ブラック・サバス

ブラック・サバス
1970 年のブラック サバス。左から、ギーザー バトラー、トニー アイオミ、ビル ワード、オジー オズボーン。
背景情報
別名	ポルカ・タルク・ブルース・バンド (1968) 地球（1968–1969）
起源	バーミンガム、イギリス
ジャンル	重金属[1]
ディスコグラフィー	ブラック・サバスのディスコグラフィー
活動年数	1968–2017 (休止期間: 1984–1985、1996–1997、2006–2011)
ラベル	フォンタナ めまい 水銀 ヴァージンEMI ユニバーサル ワーナー・ブラザース IRS 聖域
スピンオフ	ディオ 天国と地獄
スピンオフ	神話 希少品種[2]
過去のメンバー	トニー・アイオミ ビル・ワード ギーザー・バトラー オジー・オズボーン ブラック・サバスとヘヴン・アンド・ヘルのメンバーリスト
Webサイト	ブラックサバス

ブラック・サバスは、1968年にギタリストのトニー・アイオミ、ドラマーのビル・ワード、ベーシストのギーザー・バトラー、ボーカリストのオジー・オズボーンによってバーミンガムで結成されたイギリスのロックバンドである。彼らはしばしばヘビーメタル音楽の先駆者として挙げられる。^[1]バンドは最初の3枚のアルバム『ブラック・サバス』、『パラノイド』（ともに1970年）、『マスター・オブ・リアリティ』（1971年）でこのジャンルの定義に貢献した。1979年にオズボーンが脱退した後、バンドは複数回のメンバーチェンジを経たが、アイオミはバンドの歴史を通じて唯一の不変のメンバーであった。

グループは、ポルカ・タルク・ブルース・バンド、アースといった以前の活動を経て、1969年にブラック・サバスという名前に落ち着いた。彼らは、ホラー風の歌詞とダウンチューニングされたギターによるオカルト的なテーマで際立っていた。1969年11月にフィリップス・レコードと契約し、1970年1月に最初のシングルとしてザ・クロウの曲「Evil Woman 」のカバーをリリース、翌月にはデビューアルバム「Black Sabbath」をリリースした。批評家からは否定的な反応を受けたものの、アルバムは商業的に成功し、その年の後半に続編の「Paranoid」がリリースされた。バンドの人気は高まり、1973年の「Sabbath Bloody Sabbath」までに批評家からも好意的な反応が出始めた。このアルバムは、その前身となる「Vol. 4」（1972年）、続編の「Sabotage」（1975年）、「Technical Ecstasy」（1976年）、「Never Say Die! 」と共に、1977年にアルバム「 Black Sabbath」としてリリースされた。 （1978年）では、バンドはより実験的で進歩的なスタイルを模索しました。

オズボーンは薬物乱用が原因となり、1979年に解雇された。彼に代わって元レインボーのボーカリスト、ロニー・ジェイムス・ディオが加入した。ブラック・サバスはディオと3枚のアルバム『Heaven and Hell』（1980年）、『Mob Rules』（1981年）およびライブアルバム『Live Evil』（1982年）をレコーディングした。最後の2枚では、ワードに代わってドラマーのヴィニー・アピスが参加した。ディオとアピスの脱退後、アイオミとバトラーは『Born Again』（1983年）をレコーディングした。このとき、当時ディープ・パープルのボーカリストだったイアン・ギランが復帰し、ワードがドラムを担当したが、ワードはその後のツアーで当時エレクトリック・ライト・オーケストラのドラマーだったベヴ・ベヴァンに交代した。ブラック・サバスは1984年に解散し、アイオミは翌年バンドの新バージョンを結成した。その後の12年間、バンドは多くのメンバーの入れ替わりを経験し、ボーカリストのグレン・ヒューズ（1986年の『セブンス・スター』に登場）、^[3] レイ・ギレン、トニー・マーティン、そして数人のドラマーとベーシストが加入した。この間のボーカリストの中ではマーティンの在籍期間が最も長く、1987年にバンドに加入し、1991年に最初に脱退するまでに3枚のスタジオアルバム『ジ・エターナル・アイドル』（1987年）、^[4] 『ヘッドレス・クロス』（1989年）、^[5]『ティア』（1990年）をレコーディングした。^[6]同年、アイオミはバトラー、ディオ、アピスと再結成し、『ディヒューマナイザー』（1992年）をレコーディングしたが、ディオとアピスは1992年末までに再び脱退していた。マーティンはボーカリストとして復帰し、さらに2枚のスタジオアルバム、『クロス・パーパス』（1994年）^[7]と『フォービドゥン』（1995年）^[8] 、そして1枚のライブアルバムをリリースした後、バンドは1996年に1年間の活動休止に入った。アイオミ、オズボーン、バトラー、ワードのオリジナルラインナップは1997年に再結成し、翌年にライブアルバム『リユニオン』をリリースし、2005年まで散発的にツアーを続け、そのほとんどでブラック・サバスはオズボーンの毎年恒例のフェスティバルツアー『オズフェスト』のヘッドライナーを務めた。 2006年にバンドは再び活動を休止し、モブ・ルールズのメンバーがヘヴン・アンド・ヘルとして再結成。2000年代後半にツアーを行い、2009年に唯一のスタジオアルバム『The Devil You Know』をリリースしたが、翌年ディオが死去したため解散した。ブラック・サバスのオリジナルメンバーは2011年に再結成したが、ワードは最後のスタジオアルバムであり通算19枚目のアルバム『13』のレコーディング前に脱退した。（2013年）。フェアウェルツアー中、ブラック・サバスは2017年2月4日に故郷バーミンガムで最後のコンサートを行った。 ^{[9] [10]それ以来、時折部分的な再結成が行われており、最近ではオズボーンとアイオミがバーミンガムで開催された}2022年コモンウェルスゲームズの閉会式で共演した。^[11]

ブラック・サバスは2013年時点で全世界で7000万枚以上のレコードを売り上げており、最も商業的に成功したヘビーメタルバンドの一つとなっている。ブラック・サバスはディープ・パープルやレッド・ツェッペリンとともに、「1970年代前半から中期にかけてのイギリスのハードロックとヘビーメタルの不浄な三位一体」と呼ばれてきた。^{[12]彼らは}MTVによって「史上最高のメタルバンド」にランクされ、 VH1の「ハードロック界の最も偉大な100人のアーティスト」リストで2位にランクされた。ローリング・ストーン誌は彼らを「史上最高の100人のアーティスト」リストで85位にランク付けした。ブラック・サバスは2005年にイギリス音楽の殿堂入りを果たし、2006年にはロックの殿堂入りを果たした。また、最優秀メタルパフォーマンスで2度のグラミー賞を受賞し、2019年にはバンドはグラミー生涯功労賞を受賞した。^[13]

1968年に前バンドのMythologyが解散した後、ギタリストのトニー・アイオミとドラマーのビル・ワードはバーミンガムのアストンでヘビーブルースロックバンドを結成しようとした。彼らは、Rare Breedというバンドで一緒に演奏していたベーシストのギーザー・バトラーとボーカリストのオジー・オズボーンをメンバーに加えた。オジー・オズボーンは地元の楽器店に「オジー・ジグ、ギグ募集中。PAは自社製」という広告を出した。^[2]この新しいバンドは当初、Polka Tulk Blues Bandと名付けられたが、これはタルカムパウダーのブランド名^[14]かインド/パキスタンの衣料品店から取られたと言われているが、正確な由来は不明である。^[15] Polka Tulk Blues Bandには、オズボーンの幼なじみのスライドギタリストのジミー・フィリップスとサックス奏者のアラン・"エイカー"・クラークが参加していた。名前をポルカ・タルクに短縮した後、バンドは再びアースに改名し（オズボーンはこれを嫌っていた） 、 ^[16]フィリップスとクラーク抜きで4人組として活動を続けた。^{[17] [18]}アイオミはフィリップスとクラークが必要な献身性に欠け、バンドを真剣に受け止めていないことを懸念した。2人は脱退を求める代わりに解散を決断し、その後ひっそりと4人組としてバンドを再結成した。^[19]バンドがアース名義で活動していた間、ノーマン・ヘインズが書いた「The Rebel」、「When I Came Down」、「Song for Jim」などいくつかのデモを録音した。 ^[20]最後の「Song for Jim」は、ベイカールー・ブルース・ラインやティー・アンド・シンフォニーのマネージャーで、グループ・ロコモーティブのトランペット奏者でもあったジム・シンプソンにちなんだものである。シンプソンはバーミンガムのザ・クラウン・ホテルにヘンリーズ・ブルースハウスという新しいクラブをオープンしたばかりで、アースが通常のサポートバンド料を免除されTシャツを無料でもらえるという条件でそこで演奏することを提案した。^[21]観客の反応は好評で、シンプソンはアースのマネージャーを務めることに同意した。^{[22] [23]}

1968年12月、アイオミは突如地球を離れ、ジェスロ・タルに加入した。^[24]バンドでの彼の在籍期間は短かったが、アイオミはジェスロ・タルと共にローリング・ストーンズのロックンロール・サーカスTV番組に出演した。ジェスロ・タルの方向性に満足できなかったアイオミは、その月の終わりに地球に戻った。「何かが間違っていると思ったので、私は去りました」とアイオミは語った。「最初はタルは素晴らしいと思いましたが、バンドにリーダーがいることにあまり乗り気ではありませんでした。それはイアン・アンダーソンのやり方でした。タルから戻ったとき、私はまったく新しい姿勢で戻ってきました。彼らは、成功するためには努力が必要だと教えてくれました。」^[25]

1969年にイギリスでライブをしていたとき、バンドはアースという別のイギリスのバンドと間違われていることに気づき、再び名前を変えることにした（この名前変更は、魔女の会の美的影響についての有名な議論を引き起こすことになるが、イギリスのバンドはそれを常に否定していた^{[26] [27]}）。バンドのリハーサル室の向かいの映画館では、ボリス・カーロフ主演、マリオ・バーヴァ監督の1963年のイタリアのホラー映画『ブラック・サバス』が上映されていた。映画を見るために列を作る人々を眺めながら、バトラーは「人々が怖い映画を見るためにそんなにお金を使うのは奇妙だ」と述べた。^[28]その後、オズボーンとバトラーは「ブラック・サバス」という曲の歌詞を書いた。これはホラーおよび冒険小説作家のデニス・ウィートリーの作品に触発されたもので、^{[29] [30]}バトラーがベッドの足元に立っている黒いシルエットの人物のビジョンと共に書かれた。^[31]「悪魔の音程」としても知られる音楽の三全音を活用した^[32]この曲の不吉なサウンドと暗い歌詞は、バンドをより暗い方向に導き、^{[33] [34]}フラワーパワー、フォークミュージック、ヒッピー文化が主流だった1960年代後半のポピュラー音楽とは対照的であった。ジューダス・プリーストのフロントマン、ロブ・ハルフォードは、この曲を「おそらくこれまでに書かれた中で最も邪悪な曲」と呼んだ。^[35]この新しいサウンドに触発され、バンドは1969年8月にバンド名をブラック・サバスに変更し、^[36]ホラー映画に相当する音楽を作るために同様の素材を書くことに集中することを決意した。

ブラック・サバスとしての最初のライブは1969年8月30日、イギリスのワーキングトンで行われた。 ^[19] 1969年11月にフィリップス・レコードと契約。 ^[37]トライデント・スタジオで最初のシングル「Evil Woman 」（バンド「クロウ」のカバー）をレコーディング。「Evil Woman」は1970年1月9日にフィリップスの子会社フォンタナ・レコードからリリースされた。その後のリリースはフィリップスが新たに設立したプログレッシブ・ロック・レーベル、ヴァーティゴ・レコードが担当した。「Evil Woman」はチャート入りしなかった。

1969年11月、バンドはプロデューサーのロジャー・ベインとともにデビューアルバムをレコーディングするため、2日間のスタジオ時間を与えられた。アイオミはライブレコーディングを回想している。「『2日間やる予定で、そのうち1日はミックスだ』と考えたんだ。それでライブで演奏した。オジーも同時に歌っていたので、彼を別のブースに入れて、すぐにレコーディングを始めた。ほとんどの曲で2回目のレコーディングは行わなかった」^{[38] 。}

1969年11月11日、ブラック・サバスはジョン・ピールのラジオ番組『トップ・ギア』のために4曲のセッションを録音した。 ^[39]その4曲とは「ブラック・サバス」、「NIB」、「ビハインド・ザ・ウォール・オブ・スリープ」、「スリーピング・ヴィレッジ」である。1969年11月29日に放送され、これが彼らの曲を初めてイギリス全土の聴衆に披露した。^[19]

彼らのデビューアルバム『ブラック・サバス』は1970年2月13日の金曜日にリリースされ、全英アルバムチャートで8位に達した。1970年5月にワーナー・ブラザース・レコードからアメリカとカナダでリリースされた後、アルバムはビルボード200で23位に達し、1年以上その位置に留まった。^{[40] [41]}アルバムは多くの批評家から否定的なレビューを受けた。レスター・バングスはローリングストーン誌のレビューで「ベースとギターが互いの音楽の境界線上で高速化したスピードフリークのように揺れ動きながら、決して同期しない不協和音のジャム」と一蹴した。^[42]酷評されたにもかかわらずかなりの枚数が売れ、バンドに初めて主流の注目を集めた。^[43]その後、このアルバムはアメリカレコード協会（RIAA）とイギリスレコード協会（BPI）の両団体からプラチナ認定を受け、^{[44] [45]}現在では世界初のヘビーメタルアルバムとして広く認められている。^[46]

バンドは1970年6月、ブラック・サバスが発売されてからわずか4ヶ月後にスタジオに戻った。ニューアルバムは当初、ベトナム戦争を批判する曲「ウォー・ピッグス」にちなんでウォー・ピッグスと名付けられる予定だったが、ワーナーはアルバムのタイトルをパラノイドに変更した。アルバムのリードシングル「パラノイド」は、スタジオで土壇場で書かれた。ワードは「アルバムに収録する曲が足りず、トニーがただ[パラノイド]のギターリックを弾いただけで終わったんだ。最初から最後まで20、25分かかったよ」と説明している。 ^[47]このシングルは1970年9月に発売され、全英シングルチャートで4位となり、ブラック・サバス唯一のトップ10ヒットとなった。^{[41]アルバムは1970年10月にイギリスで発売され、「パラノイド」シングルの成功に後押しされ、}全英アルバムチャートで1位を獲得した。

アメリカでのリリースは1971年1月まで延期された。これは『パラノイド』がイギリスでリリースされた時点ではブラック・サバスのアルバムがまだチャートに残っていたためである。アルバムは1971年3月にアメリカで12位に達し、 ^[40]実質的にラジオでオンエアされないままアメリカで400万枚を売り上げた^[44]。^[41]ブラック・サバスと同様に、アルバムは当時のロック評論家から酷評されたが、オールミュージックのスティーブ・ヒューイなどの現代の評論家は『パラノイド』を「史上最も偉大で影響力のあるヘビーメタルアルバムの1つ」であり、「ロックの歴史上、ヘビーメタルのサウンドとスタイルを定義した他のどのアルバムよりも優れたアルバム」と評している。^{[48]このアルバムは}ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で131位にランクされた。^[49]パラノイドのチャートでの成功により、バンドは初めてアメリカでツアーを行うことができました。彼らの最初のアメリカでのショーは、ニューヨーク市の西70丁目210番地にあるウンガノズというクラブでした。^[50]そして、アルバムからの2枚目のシングル「アイアンマン」がリリースされました。このシングルはトップ40には入りませんでしたが、ブラック・サバスの最も人気のある曲の1つであり、1998年の「サイコマン」までバンドのアメリカでの最高チャートのシングルでした。^[40]

1971年2月、オーストラリアのマイポンガ・ポップ・フェスティバルでの一回限りの公演の後、 ^[51]ブラック・サバスはスタジオに戻り、3枚目のアルバムの制作に取り掛かった。パラノイドがチャートで成功した後、バンドはより多くのスタジオ時間を与えられ、薬物を買うための「現金が詰まったブリーフケース」も与えられた。^[52]「私たちはコカインにどっぷりはまっていた」とワードは説明した。「覚醒剤、鎮静剤、クアルーダ、好きなものなら何でも。アイデアが浮かんでも忘れてしまう段階になってしまった。なぜなら、あまりにも頭が混乱していたからだ」^[53]

1971年4月に制作が完了し、7月にバンドは『マスター・オブ・リアリティ』をリリースした。これは『パラノイド』が米国で発売されてからわずか6か月後のことだった。アルバムは米国と英国でトップ10入りし、2か月も経たないうちにゴールド認定を受け、^[44]最終的には1980年代にプラチナ認定を受け、21世紀初頭にはダブル・プラチナ認定を受けた。^[44]このアルバムには、サバス初のアコースティック曲や、「 Children of the Grave」や「Sweet Leaf 」などのファンに人気の曲が収録されている。^[54]当時の批評家の反応は概して好意的ではなく、レスター・バングスは『ローリング・ストーン』誌で『マスター・オブ・リアリティ』について曖昧な批評をしており、最後の「Children of the Grave」について「素朴で単純で反復的で完全な下手な曲だが、ロックンロールの伝統に則っている...唯一の基準は興奮であり、ブラック・サバスはそれを実現している」と評している。^[55]（2003年、ローリングストーン誌は、このアルバムを「史上最高のアルバム500選」の第300位にランク付けした。^[56]）

1972年の『マスター・オブ・リアリティ』ワールドツアーの後、バンドは3年ぶりの休止に入った。ワードは次のように説明した。「バンドは疲労困憊し始めていた。私たちは毎年休みなくツアーに出ていて、絶えずツアーとレコーディングをしていた。『マスター・オブ・リアリティ』は、ある意味、時代の終わりのようなもので、最初の3枚のアルバムで、次のアルバムでは時間をかけることにしたんだ。」^[57]

1972年6月、バンドはロサンゼルスに再集結し、レコード・プラントで次のアルバムの制作を開始した。スタジオで過ごす時間が増え、バンドは新しいテクスチャ、例えば弦楽器、ピアノ、オーケストレーション、多部構成の曲などを実験的に取り入れた。^[58]レコーディングは問題に悩まされたが、その多くは薬物乱用の問題によるものだった。「部屋の真ん中に座って、ただドラッグをやっていた」後に「Cornucopia」という曲をレコーディングするのに苦労し、^[59]ワードは解雇されそうになった。「曲が嫌いだった。いくつかのパターンはただ...ひどいものだった」とドラマーは語った。「最終的にはうまくいったが、みんなから冷たくあしらわれた。『じゃあ、家に帰れ。君は今何の役にも立たない』という感じだった。失敗したと感じた。解雇されるところだった」。 [ ^60]バトラーは、最終製品は「私から見れば、非常に出来が悪かった。当時のマネージャーは、制作費を請求するために、それを作ることを主張した」と考えていた。^[61]

このアルバムは元々、コカインの乱用を扱った同名の曲にちなんで『スノーブラインド』というタイトルだった。レコード会社は土壇場でタイトルを『ブラック・サバス Vol. 4 』に変更した。ワードは「Vol. 1、2、3は存在しなかったから、実のところかなり馬鹿げたタイトルだ」と述べている。^[62] Vol. 4は1972年9月に発売され、批評家は否定的だったものの、1ヶ月も経たないうちにゴールド・ディスクを獲得し、バンドにとって米国で100万枚を売り上げた4作連続の作品となった。^[44]「Tomorrow's Dream」はシングルとして発売されたが（バンドにとって「パラノイド」以来のシングル）、チャート入りは果たせなかった。^[40]

1973年、アメリカでの大規模なツアーの後、バンドは再びオーストラリアへ、続いて初めてニュージーランドへツアーし、その後ヨーロッパ本土へと移動した。「バンドは間違いなく絶頂期にあった」とワードは回想する。「まだ誰も燃え尽きていなかったという意味で」^[63]

Vol. 4ワールドツアーの後、ブラック・サバスは次のアルバムの制作を始めるためロサンゼルスに戻った。Vol . 4アルバムに満足したバンドは、レコーディングの雰囲気を再現しようとロサンゼルスのレコード・プラント・スタジオに戻った。その時代の新しい音楽的革新により、バンドはレコード・プラントで以前使用していた部屋が「巨大なシンセサイザー」に置き換えられていることに驚いた。バンドはベル・エアに家を借り、1973 年の夏に曲作りを始めたが、薬物問題と疲労もあって、曲を完成させることができなかった。「アイデアがVol. 4のようには出てこなくて、本当に不満だった」とアイオミは語っている。「みんなそこに座って、私が何かを思いつくのを待っていた。私は何も思いつかなかった。そして私が何も思いつかなかったら、誰も何もしなかった」^[64]

ロサンゼルスで1ヶ月間何も成果がなかった後、バンドはイギリスに戻ることを選んだ。彼らはディーン森林のクリアウェル城を借りた。「地下牢でリハーサルをしたんだ。本当に不気味だったけど、雰囲気があって、何かを呼び起こし、また何かが出てきたんだ」^[65] 。地下牢で作業中、アイオミは「サバス・ブラッディ・サバス」のメインリフを偶然見つけ、それが新曲の雰囲気を決定づけた。ロンドンのモーガン・スタジオでマイク・ブッチャーによって録音され、 Vol.4で導入されたスタイルの変更を基に、新曲にはシンセサイザー、ストリングス、複雑なアレンジが取り入れられた。イエスのキーボード奏者リック・ウェイクマンがセッション・プレイヤーとして招かれ、「サブラ・カダブラ」に参加した。^[66]

1973年11月、ブラック・サバスは『Sabbath Bloody Sabbath』のリリース後、主流メディアから好意的なレビューを受け始め、ローリング・ストーン誌のゴードン・フレッチャーはアルバムを「並外れて心をつかまれる作品」であり「完全な成功に他ならない」と評した。^[67]その後のオールミュージックのエドゥアルド・リヴァダビアなどの評論家は、このアルバムを「傑作であり、あらゆるヘビーメタル・コレクションに欠かせない」と評し、「新たな洗練性と成熟の感覚」も示している。^[68]このアルバムはバンドにとってアメリカで5作連続のプラチナ・アルバムとなり、^[44]イギリスのアルバム・チャートで4位、アメリカでは11位に達した。

バンドは1974年1月にワールドツアーを開始し、 1974年4月6日にカリフォルニア州オンタリオで開催されたカリフォルニア・ジャム・フェスティバルで最高潮に達した。20万人以上のファンを魅了したブラック・サバスは、1970年代の人気ロックバンド、ディープ・パープル、イーグルス、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、レア・アース、シールズ・アンド・クロフト、ブラック・オーク・アーカンソー、アース・ウィンド・アンド・ファイアーと共演した。ショーの一部は米国のABCテレビで放映され、バンドはより幅広いアメリカの聴衆に知られることになった。同年、バンドはマネージメントを変更し、悪名高いイギリス人マネージャー、ドン・アーデンと契約した。この動きはブラック・サバスの元マネージメントとの契約上の争いを引き起こし、米国でのステージ上でオズボーンは召喚状を受け取り、2年間の訴訟に発展した。^[64]

ブラック・サバスは1975年2月、再びイギリスのウィルズデンにあるモーガン・スタジオで6枚目のアルバムの制作を開始した。今回は『サバス ブラッディ・サバス』とはサウンドを一新するという明確なビジョンを持っていた。「もっとテクニカルにしたり、オーケストラを使ったり、特にやりたくなかった他のことを続けて行くこともできた。自分たちを見つめ直して、ロックアルバムを作りたかったんだ。『サバス ブラッディ・サバス』は本当の意味でロックアルバムではなかったんだ」^[69] 。ブラック・サバスとマイク・ブッチャーがプロデュースした『サボタージュ』は1975年7月にリリースされた。前作と同様に、このアルバムも当初は好評で、『ローリング・ストーン』誌は「『サボタージュ』は『パラノイド』以来のブラック・サバスの最高傑作であるだけでなく、これまでの最高傑作かもしれない」と評した^{[70]が、オールミュージックなどの後の評論家は「『}パラノイド』や『ボリューム4』のようなアルバムを特別なものにしていた魔法のような化学反応が崩れ始めていた」と指摘した。^[71]

『サボタージュ』はアメリカとイギリスの両方でトップ20に入ったが、アメリカではバンドにとって初めてプラチナ認定を受けなかった作品であり、ゴールド認定のみを受けた。^[44]アルバムからの唯一のシングル「Am I Going Insane (Radio)」はチャートインしなかったが、サボタージュにはファンに人気の「Hole in the Sky」や「Symptom of the Universe」が収録されている。^[71]ブラック・サバスはオープニングアクトにキッスを迎えて『サボタージュ』のサポートツアーを行ったが、1975年11月にオズボーンがバイク事故で背筋を断裂したためツアーを途中で切り上げざるを得なかった。1975年12月、バンドのレコード会社はバンドの意見を聞かずに『We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll』というベストアルバムをリリースした。このアルバムは1976年を通してチャートインし、最終的にアメリカで200万枚を売り上げた。^[44]

ブラック・サバスは1976年6月、フロリダ州マイアミのクライテリア・スタジオで次のアルバムの制作を開始した。サウンドの幅を広げるため、バンドはキーボード奏者のジェラルド・ウッドロフを加えた。ウッドロフは『サボタージュ』にも多少参加していた。 『テクニカル・エクスタシー』のレコーディング中に、オズボーンはブラック・サバスへの興味を失い始め、他のミュージシャンと仕事をする可能性を考え始めたと認めている。^[50] 『テクニカル・エクスタシー』のレコーディングは困難を極め、アルバムが完成する頃にはオズボーンはイギリスのスタッフォード郡精神病院に入院していた。^[50] 1976年9月25日にリリースされたアルバムは賛否両論で、後年の音楽評論家が初めてアルバムをあまり好意的に評価しなかった。リリースから20年後、オールミュージックはアルバムに2つ星を与え、バンドが「驚くべき速さで崩壊している」と評した。^[72]このアルバムは、以前の作品のような陰鬱で不吉なサウンドが少なくなり、シンセサイザーやアップテンポのロック曲が多く取り入れられた。『テクニカル・エクスタシー』は米国でトップ50入りできず、バンドにとって2作連続でプラチナ・ディスクを獲得できなかったが、1997年にゴールド・ディスクに認定された。 ^[44]このアルバムには、今でもライブの定番となっている「ダーティ・ウーマン」や、ワードが初めてリード・ボーカルをとった「イッツ・オールライト」が収録されている。^[72] 『テクニカル・エクスタシー』のツアーは1976年11月に始まり、米国ではボストンとテッド・ニュージェントがオープニングを務め、 1977年4月にヨーロッパでAC/DCと共にツアーを完了した。 ^[36]

1977年後半、次のアルバムのリハーサル中、バンドがスタジオに入る数日前に、オズボーンは突然バンドを脱退した。アイオミは、かつてフリートウッド・マックやサヴォイ・ブラウンのメンバーだったバンドの長年の友人であるボーカリストのデイヴ・ウォーカーに電話をかけ、オズボーンがバンドを脱退したことを知らせた。^[73]当時ミストレスというバンドのフロントマンだったウォーカーは、1977年後半にカリフォルニアからバーミンガムに飛び、ブラック・サバスと曲作りやリハーサルを行った。^{[73] [74] 1978年1月8日、ウォーカーはBBCテレビ番組}「Look! Hear!」で「Junior's Eyes」の初期バージョンを演奏し、ブラック・サバスとの唯一のライブパフォーマンスをボーカルとして行った。^[73]ウォーカーは後に、バーミンガム滞在中にパブでオズボーンに偶然会い、オズボーンがブラック・サバスを脱退する気満々ではないという結論に達したことを回想している。^[73]「最後のサバスのアルバムは、私にとってとても憂鬱なものだった」とオズボーンは語っている。「レコード会社から得られる利益のため、ビールを飲んで太ってレコードを出すためだけにやっていたんだ」。^[75]ウォーカーは、バンドに在籍していた短い期間にたくさんの歌詞を書いたが、どれも使われなかったと語っている。もしこのバージョンのバンドの録音が「Look! Hear! 」の映像以外にまだ存在しているとしても、ウォーカーは知らないと語っている。^[73]

オズボーンは当初、元ダーティー・トリックスのメンバーであるジョン・フレイザー・ビニー、テリー・ホーバリー、アンディ・ビアーンをフィーチャーしたソロプロジェクトを結成しようとしていた。1978年1月に新バンドがリハーサル中だった時、オズボーンは心変わりしてブラック・サバスに復帰した。「スタジオに入る3日前にオジーがバンドに復帰したいと言い出した」とアイオミは説明した。「彼は他のメンバー（ウォーカー）と書いた曲を一切歌わなかったから、とても大変だった。私たちは基本的に曲を何も持たずにスタジオに入った。朝に曲を書いて、夜にリハーサルとレコーディングをする。まるでベルトコンベアのようにとても大変だった。物事を振り返る時間が取れなかったからだ。『これでいいのだろうか？ちゃんと機能しているだろうか？』。アイデアを思いついて、それをすぐにまとめるのは私にとってとても大変だった」^[75]

バンドはカナダのオンタリオ州トロントにあるサウンズ・インターチェンジ・スタジオで5ヶ月を過ごし、後に『ネヴァー・セイ・ダイ! 』となる曲の作曲とレコーディングを行った。「かなり長い時間がかかった」とアイオミは語っている。「俺たちは本当にドラッグ漬けになって、たくさんドラッグをやっていた。セッションに行っても、ハイになりすぎて荷物をまとめなければならず、やめなければならなかった。誰も何もうまくできず、みんな違うことを演奏していて、あちこちに散らばっていた。戻って寝て、次の日にまたトライしたんだ」。^[75]アルバムは1978年9月に発売され、イギリスで12位、アメリカで69位に達した。マスコミの反応は芳しくなく、時が経っても改善することはなく、オールミュージックのエドゥアルド・リヴァダビアは発売から20年後にアルバムの「焦点の定まらない曲はバンドの緊張した人員問題とドラッグ乱用を完璧に反映している」と述べた。^[76]このアルバムにはシングル「ネバー・セイ・ダイ」と「ハード・ロード」が収録されており、どちらもイギリスでトップ40入りを果たした。バンドはまた、BBCのトップ・オブ・ザ・ポップスに2度目の出演を果たし、「ネバー・セイ・ダイ」を披露した。アルバムがアメリカでゴールド認定されるまでには、ほぼ20年かかった^[44]

ネヴァー・セイ・ダイ!のツアーは1978年5月にヴァン・ヘイレンのオープニングで始まった。評論家はブラック・サバスのパフォーマンスを「疲れていて刺激に欠ける」と評し、初めて世界をツアーしていたヴァン・ヘイレンの「若々しい」パフォーマンスとは対照的だった。^[36]バンドは1978年6月にハマースミス・オデオンでの公演を録画し、後にネヴァー・セイ・ダイ!としてDVDでリリースされた。ツアーの最終公演は、12月11日のニューメキシコ州アルバカーキで行われ、これがオズボーンがバンドと出演した最後の公演となった。 これは後の再結成まで続いた。

ツアーの後、ブラック・サバスはロサンゼルスに戻り、再びベルエアに家を借り、次のアルバムのための新曲作りに1年近くを費やした。バンド全員がアルコールとその他の薬物を乱用していたが、アイオミはオズボーンが「全く別のレベルにいた」と語っている。^[19]バンドは新曲のアイデアを思いついたが、オズボーンはほとんど興味を示さず、歌うことを拒否した。^[19]レコード会社からのプレッシャーとオズボーンの意見の少なさに対する不満が頂点に達し、アイオミは1979年にオズボーンを解雇する決断を下した。アイオミはオズボーンを解雇するかバンドを完全に解散するかのどちらかしか選択肢がないと考えていた。^[19]「その時点でオジーは終わりを迎えていた」とアイオミは語った。 「俺たちはみんな大量のドラッグ、大量のコカイン、あらゆるものをやっていて、オジーは当時かなり酔っぱらっていた。リハーサルをするはずだったのに何も起こらなかった。『今日リハーサル？いや、明日やろう』という感じだった。状況は本当に悪くなって、何もしなかった。ただ消えてしまったんだ」^[77]オズボーンと親しかったウォードは、1979年4月27日にアイオミに選ばれ、歌手にその知らせを伝えた。^[50]「プロ意識を持っていたといいけど、実際はそうじゃなかったかもしれない。酔うと最悪だ、最悪だ」とウォードは語った。「アルコールは間違いなくブラック・サバスにとって最も有害なものの一つだった。俺たちはお互いを破滅させる運命にあった。バンドは有毒だった、とても有毒だった」^[78]

ブラック・サバスのマネージャー、ドン・アーデンの娘、シャロン・アーデン（後のシャロン・オズボーン）は、 1979年にオジー・オズボーンの後任として、元レインボーのボーカリスト、ロニー・ジェイムス・ディオを推薦した^[要出典]。ドン・アーデンはこの時点で、オリジナルのメンバー構成が最も利益を生むと考え、オズボーンをバンドに復帰させようとしていた。^[19]ディオは6月に正式に加入し、バンドは次のアルバムの制作を開始した。オズボーンとは明らかに異なるボーカルスタイルを持つディオの加入は、ブラック・サバスのサウンドに変化をもたらした。「彼らは全く違った存在だった」とアイオミは説明する。 「声だけでなく、姿勢もね。オジーは素晴らしいショーマンだったけど、ディオが来たら、ボーカルに関しては姿勢も声も音楽的なアプローチも違った。ディオはリフに合わせて歌うけど、オジーは『アイアンマン』のようにリフに合わせて歌う。ロニーが来て、作曲に別の角度を与えてくれたんだ。」^[79]

ギーザー・バトラーは1979年9月に個人的な理由で一時的にバンドを脱退した。ディオによると、バンドは当初、エルフやレインボー時代にディオと共演していたクレイグ・グルーバーをベースとして雇い、ニューアルバムの作曲を手伝わせたという。^{[80]グルーバーはすぐに}クォーツのジェフ・ニコルズに交代した。新しいラインナップは11月にクライテリア・スタジオに戻ってレコーディングを開始し、1980年1月にバトラーがバンドに復帰し、ニコルズはキーボードに移った。マーティン・バーチがプロデュースした『Heaven and Hell』は1980年4月25日にリリースされ、批評家から絶賛された。リリースから10年以上経った後、オールミュージックはアルバムを「サバスの最高傑作の1つで、バンドのサウンドは生まれ変わり、全体を通してエネルギーに満ちている」と評した。^[81] 『Heaven and Hell』はイギリスで9位、アメリカで28位に達し、バンドのアルバムとしては『サボタージュ』以来の最高位となった。このアルバムは最終的にアメリカで100万枚を売り上げ、^[44]バンドは大規模なワールドツアーに乗り出し、1980年4月17日にドイツでディオと初のライブを行った。

ブラック・サバスは1980年を通してブルー・オイスター・カルトと共に「ブラック・アンド・ブルー」ツアーでアメリカを回り、ニューヨーク州ユニオンデールのナッソー・コロシアムでの公演はドン・カーシュナーのロック・コンサートとして撮影され^{[82] 、後に1981年に}ブラック・アンド・ブルーとして劇場公開された。^{[83] 1980年7月26日、バンドは}ロサンゼルス・メモリアル・コロシアムのチケットが完売し、7万5千人のファンを前にジャーニー、チープ・トリック、モリー・ハチェットと共に演奏した。^{[84] [85]}翌日、バンドはオークランド・コロシアムで開催された1980 Day on the Greenに出演した。ツアー中、イギリスのブラック・サバスの元レーベルは、バンドの意見を一切取り入れずに7年前のパフォーマンスを収録したライヴ・アルバム「Live at Last」を発売した。このアルバムはイギリスのチャートで5位に達し、「パラノイド」がシングルとして再リリースされ、トップ20にランクインした。^[40]

1980年8月18日、ミネソタ州ブルーミントンでの公演後、ワードはバンドを脱退した。「オジーなしでステージに立つのは耐えられなかった。それに24時間飲んでいたから、アルコール中毒が悪化した」。ギーザー・バトラーは、ワードの最後の公演後、ドラマーが酔っ払って入ってきて「火星人と同じだ」と言ったと述べている。するとワードは激怒し、荷物をまとめてバスに乗って去った。ワードの突然の脱退後、バンドはドラマーにヴィニー・アピスを雇った。^[86]バンドにとって更なるトラブルは、1980年10月9日のミルウォーキー・アリーナでの公演中に発生し、暴動に発展してアリーナに1万ドルの損害を与え、160人が逮捕された。 AP通信によると、「主に10代の男性で構成された群衆は、ブルー・オイスター・カルトの演奏中に騒ぎ出し」、その後ブラック・サバスの演奏開始を1時間待っている間に落ち着きがなくなった。観客の1人がビール瓶を投げ、それがベーシストのバトラーに当たり、事実上ショーは終了した。群衆が暴動を起こすと、「バンドは突然演奏を中止し、立ち去り始めた」。^[87]

バンドは1981年2月にHeaven and Hellワールドツアーを終え、次のアルバムの制作を始めるためにスタジオに戻った。^[88]マーティン・バーチがプロデュースし、ロニー・ジェイムズ・ディオがヴォーカルを務めたブラック・サバスの2枚目のスタジオアルバム『モブ・ルールズ』は1981年10月にリリースされ、ファンからは好評だったが、批評家からはそれほど好評ではなかった。ローリングストーン誌の評論家JD・コンシディンはアルバムに星1つを付け、「『モブ・ルールズ』ではバンドは相変わらず鈍感で、おならばかりしている」と述べた。 ^[89]バンドの初期の作品のほとんどと同様に、時が経つにつれて音楽プレスの評価は改善した。リリースから10年後、オールミュージックのエドゥアルド・リヴァダビアは『モブ・ルールズ』を「素晴らしいレコード」と呼んだ。^[90]アルバムはゴールド認定を受け^[44]、イギリスのチャートでトップ20に入った。アルバムのタイトル曲「The Mob Rules」は、ジョン・レノンのイギリスの旧宅で録音され、^[88] 1981年のアニメ映画『ヘビーメタル』にも使用されたが、映画版は別テイクであり、アルバムバージョンとは異なる。^[88]

1980年の『Live at Last』のクオリティに満足しなかったバンドは、1982年にアメリカ中を巡るMob Rulesワールドツアー中に『 Live Evil』というタイトルの別のライブアルバムを録音した。このツアーではダラス、サンアントニオ、シアトルを回った。 ^[91]アルバムのミックス作業中に、アイオミとバトラーはディオと不和になった。当時のミキシングエンジニアから誤った情報を得たアイオミとバトラーは、ディオが夜中にスタジオに忍び込んで自分のボーカルの音量を上げていると非難した。^[92]さらに、ディオはアートワークに写っている自分の写真に満足していなかった。^[93]バトラーはまた、アルバムのミックス作業中に、ディオとアピスがブラック・サバスの他のメンバーに内緒でソロアルバムの制作に取り組んでいたと非難した。^[94]「ロニーは物事にもっと口出ししたがった」とアイオミは語った。 「そしてギーザーは彼に腹を立て、そこから腐敗が始まった。Live Evilですべてが崩壊した。ロニーはもっと自分のやりたいことをやりたがっていたが、当時スタジオで使っていたエンジニアは、ロニーがエンジニアに言うことと私たちが言うことが違っていたので、どうしたらいいのかわからなかった。結局、私たちはただ『これで終わり、バンドは終わった』と言った」。^[95]「ボーカルの時になると、誰も私に何をすべきか指示しない。誰も！彼らは私ほど上手くないから、私は自分のやりたいことをやる」とディオは後に語った。「Live Evilを聴くのを拒否する。問題が多すぎるからだ。クレジットを見ると、ボーカルとドラムは脇に並んでいる。アルバムを開いて、トニーの写真が何枚あるか、私とヴィニーの写真が何枚あるか見てみろ」。^[96]

ロニー・ジェイムズ・ディオは1982年11月にブラック・サバスを脱退し、自身のバンドを立ち上げ、ドラマーのヴィニー・アピスを連れてきた。 『ライヴ・イーヴィル』は1983年1月にリリースされたが、オジー・オズボーンのプラチナ・アルバム『スピーク・オブ・ザ・デビル』の影に隠れてしまった。^[44]

残ったオリジナルメンバーであるアイオミとバトラーは、バンドの次のリリースに向けてシンガーのオーディションを始めた。ディープ・パープルとホワイトスネイクのデイヴィッド・カヴァデール、サムソンのニッキー・ムーア、ローン・スターのジョン・スローマンらが候補に挙がり、アイオミは自伝の中でマイケル・ボルトンがオーディションを受けたと述べている。^{[97] [98]}バンドは1982年12月、ディオに代わるボーカリストとして元ディープ・パープルのイアン・ギランを起用することに決めた。 ^{[74] [99]}このプロジェクトは当初ブラック・サバスとは名付けられていなかったが、レコード会社からの圧力により、バンドはその名前をそのままにせざるを得なくなった。^[99]バンドは1983年6月、復帰して新たに禁酒したビル・ワードをドラムに迎え、オックスフォードシャーのシップトン・オン・チャーウェルにあるマナー・スタジオに入った。 ^[99]「あれは私が禁酒して作った初めてのアルバムだった」とワードは回想している。 「アルバムの仕事を全部終えた後に酔っ払ったんだ。それはあまりいい考えじゃなかった…僕のエネルギーの60～70%は、酒を飲まずに一日を過ごす方法や、飲まずに物事をこなす方法を学ぶことに費やされ、僕のエネルギーの30%はアルバム制作に費やされたんだ。」^[100]

『ボーン・アゲイン』（1983年8月7日）は、発売当初は批評家から酷評された。しかし、この否定的な評価にもかかわらず、イギリスでは4位、アメリカでは39位を記録^{した。 [40]}発売から30年経っても、オールミュージックのエドゥアルド・リヴァダビアは、このアルバムを「ひどい」と評し、「ギランのブルージーなスタイルとユーモラスな歌詞は、悲観的な世界観とはまったく相容れない」と指摘した。 ^[101]

ツアーのプレッシャーでツアーに出られなくなったウォードはバンドを脱退した。「ツアーをするという考えに打ちひしがれた」と彼は後に説明している。「ツアーに出ることに恐怖を感じ、その恐怖について語らず、恐怖に飲み込まれてしまった。それが大きな間違いだった」。^[102]彼に代わって元エレクトリック・ライト・オーケストラのドラマー、ベヴ・ベヴァンがボーン・アゲイン'83–'84 ワールドツアーに参加した。^[99] (非公式には「フェインズ・デス・サバス '83–'84 ワールドツアー」と呼ばれることが多い) このツアーはヨーロッパでダイアモンド・ヘッドと共に始まり、後にアメリカではクワイエット・ライオットとナイト・レンジャーと共に行われた。バンドは1983年にイギ​​リスのレディング・フェスティバルでヘッドライナーを務め、ディープ・パープルの「スモーク・オン・ザ・ウォーター」をアンコールで演奏した。^[103]

『ボーン・アゲイン』のツアーには、ストーンヘンジの巨大なセットが含まれていた。後にモキュメンタリー『スパイナル・タップ』でパロディ化されたが、バンドはセットの配置を間違えた。バトラーは次のように説明した。

シャロン・オズボーンの父、ドン・アーデンが私たちのマネージャーを務めていました。彼はストーンヘンジを舞台セットにするというアイデアを思いつきました。彼は寸法を書き留めてツアーマネージャーに渡しました。彼はメートルで書き留めましたが、フィートで書くつもりでした。それを作った人たちは15フィートではなく15メートルと見ていました。それは45フィートの高さで、どこの舞台にも収まらなかったので、私たちはそれを保管場所に置いておくしかありませんでした。それを作るのに大金がかかりましたが、それを収められる建物は地球上にありませんでした。^[104]

1984年3月のボーン・アゲイン・ツアー終了後、ボーカリストのイアン・ギランがブラック・サバスを脱退し、長い休止期間を経て再結成したディープ・パープルに再加入した。同時にビーヴァンも脱退し、ギランは自分とビーヴァンはアイオミに「雇われた手下」のように感じさせられたと述べた。その後、バンドはロサンゼルスの無名のボーカリスト、デビッド・ドナートを採用し、ウォードは再びバンドに復帰した。新しいメンバーは1984年を通して曲作りとリハーサルを行い、10月にはプロデューサーのボブ・エズリンとデモを録音した。その結果に満足できなかったバンドは、その後まもなくドナートと袂を分かった。^[74]バンドの入れ替わりの激しいメンバー構成に幻滅したウォードは、「これはブラック・サバスではない」と発言してまもなく脱退した。バトラーは1984年11月にサバスを脱退し、ソロバンドを結成した。「イアン・ギランがバンドを引き継いだ時、私にとっては終わりだった」と彼は語った。 「ただの冗談だと思って、完全に辞めた。ギランと組んだとき、それはブラック・サバスのアルバムになるはずじゃなかった。アルバムが完成した後、ワーナー・ブラザーズに渡したら、彼らはそれをブラック・サバスのアルバムとして出すと言ってきたが、私たちには根拠がなかった。私は本当に幻滅したし、ギランもそれに本当に腹を立てていた。それはアルバム1枚とツアー1回で終わった。」^[104]

サバスの内外でその地位が議論されているボーカリストの一人は、キリスト教伝道師で元ジョシュアのフロントマンであるジェフ・フェンホルトである。フェンホルトは1985年1月から5月までサバスのボーカリストだったと主張している。 ^{[36]アイオミはこれを認めたことはない。フェンホルトはギャリー・シャープ・ヤングの著書『} Sabbath Bloody Sabbath: The Battle for Black Sabbath』で詳細を述べている。^{[105] [ページ必要]}

ウォードとバトラーの両名が脱退した後、唯一残ったオリジナルメンバーのアイオミはサバスを活動休止にし、長年サバスでキーボードを担当してきたジェフ・ニコルズとソロアルバムの制作に取り掛かった。新曲の制作中、サバスのオリジナルメンバーはボブ・ゲルドフのライヴ・エイドに出演することになり、 1985年7月13日のフィラデルフィア公演に出演した。^{[36] [99]}このイベントではザ・フーとレッド・ツェッペリンの再結成も行われ、オリジナルメンバーがステージに立ったのは1978年以来初めてのこととなった。^[106]「ライヴ・エイドの時はみんな酔っていた」とギーザー・バトラーは回想する。「でも、酔ったのはそれぞれ別々だったんだ」^[107]

ソロ活動に戻ったアイオミは、ベーシストのデイヴ・スピッツ（元グレート・ホワイト）、ドラマーのエリック・シンガーを起用し、当初はジューダス・プリーストのロブ・ハルフォード、元ディープ・パープルとトラペーズのボーカリスト、グレン・ヒューズ、元サバスのボーカリスト、ロニー・ジェイムズ・ディオなど、複数のボーカリストを起用する予定だった。しかし、アイオミの予想通りにはいかなかった。^[99]「アルバムでは様々なボーカリスト、ゲストボーカリストを起用するつもりだったが、それをまとめ、レコード会社からリリースを得るのは非常に困難だった。グレン・ヒューズが1曲歌うことになり、アルバム全体で起用することにした。」^[108]

バンドはその年の残りをスタジオで過ごし、後に『セブンス・スター』（1986年）となるアルバムをレコーディングした。ワーナー・ブラザーズはアルバムをトニー・アイオミのソロとしてリリースすることを拒否し、ブラック・サバスという名前を使うことを主張した。^[109]バンドのマネージャー、ドン・アーデンの圧力により、2人は妥協し、1986年1月にアルバムを「ブラック・サバス featuring トニー・アイオミ」としてリリースした。^[110]「それは厄介な問題を引き起こした」とアイオミは説明した。「ソロアルバムとして作れたら、もっと受け入れられただろう」。^[111] 『セブンス・スター』はサバスのアルバムとは似ても似つかず、1980年代のサンセット・ストリップのハードロックシーンで人気を博した要素を取り入れた。当時の批評家からは酷評されたが、オールミュージックなどの後世の批評家はアルバムを「しばしば誤解され、過小評価されている」と評した。^[109]

新しいメンバーはワールドツアーに向けて6週間リハーサルを行なったが、バンドは最終的にサバスの名前を使うことを余儀なくされた。「私は『トニー・アイオミ・プロジェクト』には興味があったが、ブラック・サバスという名前には興味がなかった」とヒューズは語った。「ブラック・サバスに所属するというアイデアは、私にはまったく魅力的ではなかった。グレン・ヒューズがブラック・サバスで歌うのは、メタリカでジェームス・ブラウンが歌うようなものだ。うまくいかないだろう」。^{[108] [112]}ツアー開始のわずか4日前に、ヒューズはバンドのプロダクション・マネージャーであるジョン・ダウニングとバーで喧嘩し、歌手の眼窩骨を骨折した。この怪我でヒューズは歌えなくなり、バンドはWASPとアンスラックスと共にツアーを続けるためにボーカリストのレイ・ギレンを迎えたが、チケットの売れ行きが悪かったため米国公演のほぼ半分がキャンセルとなった。^[113]

ブラック・サバスは1986年10月、プロデューサーのジェフ・グリックスマンとともにモントセラトのAIRスタジオで新作の制作を開始した。レコーディングは最初から問題だらけで、グリックスマンは最初のセッション後にプロデューサーのヴィック・コッパースミス＝ヘブンと交代した。ベーシストのデイヴ・スピッツは「個人的な問題」で脱退し、元レインボーおよびオジー・オズボーンのベーシスト、ボブ・デイズリーが参加した。デイズリーはベーストラックをすべて再録音し、アルバムの歌詞を書いたが、アルバムが完成する前に、ドラマーのエリック・シンガーを連れてゲイリー・ムーアのバックバンドに参加するためバンドを去った。^[74] 2人目のプロデューサーのコッパースミス＝ヘブンとの問題の後、バンドは1987年1月にイギリスのモーガン・スタジオに戻り、新しいプロデューサーのクリス・ツァンガリデスと作業を行った。イギリスで活動中、新ボーカリストのレイ・ギレンが突然ブラック・サバスを脱退し、ギタリストのジョン・サイクス（元タイガース・オブ・パンタン、シン・リジィ、ホワイトスネイク）とブルー・マーダーを結成し、その後元オズボーンのギタリスト、ジェイク・E・リーとバッドランズを結成した。バンドはサヴァタージのジョン・オリヴァを含む数人のシンガーのオーディションを行った。^[114]

バンドはヘビーメタルのボーカリスト、トニー・マーティンにギレンの曲の再録音を依頼し、元エレクトリック・ライト・オーケストラのドラマー、ベヴ・ベヴァンにいくつかのパーカッションのオーバーダブを依頼した。^[36]新しいアルバムのリリース前に、ブラック・サバスはアパルトヘイト時代の南アフリカのサンシティで6回の公演を行うというオファーを受け入れた。バンドは、1985年以来南アフリカをボイコットしていたアーティスト・ユナイテッド・アパルトヘイトに関わる活動家やアーティストから批判を浴びた。 ^[115]ドラマーのベヴ・ベヴァンは公演を拒否し、元ザ・クラッシュのテリー・チャイムズが代わりに参加し、^[36]デイヴ・スピッツがベースで復帰した。

ほぼ1年の制作期間を経て、『エターナル・アイドル』は1987年12月8日にリリースされたが、当時の評論家からは無視された。インターネット時代のオンラインレビューは賛否両論だった。オールミュージックは「マーティンの力強い声がバンドに新たな活力を与えた」と評し、アルバムには「アイオミのここ数年で最もヘビーなリフがいくつか収録されている」と述べた。 ^[116] ブレンダーはアルバムに2つ星を付け、「名ばかりのブラック・サバス」だと主張した。^[117]アルバムはイギリスでは66位にとどまったが、アメリカでは最高168位を記録した。 ^[40]バンドは『エターナル・アイドル』のサポート・ツアーでドイツ、イタリア、そして初めてギリシャを回った。南アフリカでの事件に対するプロモーターの反発もあって、他のヨーロッパのショーはキャンセルされた。^[118]ベーシストのデイヴ・スピッツはツアーの直前に再びバンドを脱退し、元ヴァージニア・ウルフのジョー・バートが代わりに参加した。

『エターナル・アイドル』の商業的成功が振るわなかったため、ブラック・サバスはヴァーティゴ・レコードとワーナー・ブラザーズ・レコードの両社から契約を打ち切られ、IRSレコードと契約した。^{[36]バンドは1988年に活動を休止し、8月に復帰して次のアルバムの制作を開始した。} 『エターナル・アイドル』のレコーディングのトラブルの結果、トニー・アイオミはバンドの次のアルバムを自らプロデュースすることにした。「完全に新たなスタートだった」とアイオミは語っている。「すべてを考え直さなければならず、もう一度信頼を築く必要があると判断した」。^[119]アイオミは元レインボーのドラマー、コージー・パウエル、長年キーボードを担当していたニコルズ、セッション・ベーシストのローレンス・コトルを雇い、「イギリスの非常に安いスタジオ」を借りた。^[119]

ブラック・サバスは1989年4月に『Headless Cross』をリリースしたが、オールミュージックの寄稿者であるエドゥアルド・リヴァダビアはアルバムに4つ星を付け、「オジーやディオ以外のブラック・サバスのアルバムの中では最高のアルバム」と呼んだものの、当時の評論家からは無視された。^[120] 62位のシングル「Headless Cross」を軸に、アルバムはイギリスのチャートで31位、アメリカでは115位に達した。 ^[40] アイオミの良き友人であるクイーンのギタリスト、ブライアン・メイは、「When Death Calls」でゲストソロを演奏した。アルバムのリリース後、バンドはツアーベーシストとして、かつてはコロシアムII、ナショナル・ヘルス、ホワイトスネイク、ゲイリー・ムーアのバックバンド、そしてヴォウ・ワウに在籍していたニール・マーレーを加えた。^[74]

ヘッドレス・クロスのアメリカツアーは1989年5月にキングダム・カムとサイレント・レイジのオープニングで始まり、成功しなかったが、チケットの売れ行きが悪かったため、わずか8公演でキャンセルとなった。 ^[36]ヨーロッパツアーは9月に始まり、バンドはチャートで成功を収めていた。一連の日本公演の後、バンドはガールスクールと共に23日間のロシアツアーに乗り出した。ブラック・サバスは、ミハイル・ゴルバチョフが1989年に初めて西洋のアーティストにロシアを開放した後、ロシアツアーを行った最初のバンドの一つであった。 ^[118]

1990年2月、バンドはスタジオに戻り、 『Headless Cross』の続編となる『Tyr』をレコーディングした。厳密にはコンセプトアルバムではないが、アルバムの歌詞のテーマの一部は北欧神話に基づいている。^[36] 『Tyr』は1990年8月6日にリリースされ、全英アルバムチャートで24位に達したが、アメリカではブラック・サバスのアルバムとしては初めてビルボード200にランクインしなかった。 ^[40]このアルバムはインターネット時代の評価はまちまちで、AllMusicは「神話とメタルを融合した圧倒的な音楽的統合」と評したが、[ ^121] Blenderは「アイオミはこの平凡なコレクションでサバスの名を汚し続けている」として、このアルバムに星を1つしか与えなかった。^[122]バンドはヨーロッパで『Tyr』のサポート・ツアーをサーカス・オブ・パワーと共に行ったが、イギリスでの最後の7公演はチケットの売れ行きが悪かったためキャンセルされた。^[123]バンドのツアーサイクルには、キャリアで初めてアメリカ公演が含まれていなかった。^[124]

1990年8月、ロック・アップ・ザ・ウルブズUSツアー中、元サバスのボーカリスト、ロニー・ジェイムズ・ディオは、ロイ・ウィルキンス・オーディトリアムのステージでギーザー・バトラーと共演し、「ネオン・ナイツ」を演奏した。ショーの後、2人はサバスへの再加入に興味を示した。バトラーはアイオミを説得し、アイオミは現在のメンバーを解散させ、ボーカリストのトニー・マーティンとベーシストのニール・マーレーを解雇した。「いろいろな意味で後悔している」とアイオミは語った。「当時は調子が良かった。[ディオとの再結成]を決めたが、理由はよくわからない。金銭面もあるが、それだけではない。もしかしたら、自分たちが持っていた何かを取り戻せるかもしれないと思ったんだ」^[119]

ディオとバトラーは1990年秋にアイオミとコージー・パウエルに加わり、次のサバスのリリースに取り掛かった。11月のリハーサル中、パウエルは死んだ馬がドラマーの足に落ちてきて股関節を骨折した。^[125]アルバムを完成させることができなかったため、パウエルは元ドラマーのヴィニー・アピスに交代し、モブ・ルールズのメンバーが再集結し、バンドはプロデューサーのラインホルド・マックと共にスタジオに入った。1年に及ぶレコーディングは、主にアイオミとディオの間の作曲上の緊張から生じた問題に悩まされた。曲は何度も書き直された。^[126]「とにかく大変だった」とアイオミは語った。「時間がかかりすぎた。アルバムには100万ドルもかかった。とんでもない話だ」^[119]ディオはアルバム制作は難しかったが、努力する価値があったと回想している。「自分たちを本当に絞り出さなければならなかったが、だからこそうまくいったと思う。時にはそういう緊張感も必要だし、そうでないとクリスマスアルバムを作ってしまう」。^[127]

結果として生まれた『ディヒューマナイザー』は1992年6月22日に発売された。アメリカでは、当時ディオと彼の名を冠したバンドがまだ契約中だったため、アルバムはリプライズ・レコードから1992年6月30日に発売された。アルバムは賛否両論の評価を受けたが^{[125] [128]}、バンドにとって10年ぶりの商業的成功となった。^[74]ロック・ラジオ・シングル「TV Crimes」がトップ40入りを果たしたこのアルバムは、ビルボード200で最高44位を記録した。 ^{[40]このアルバムには「Time Machine」も収録されており、1992年}の映画「ウェインズ・ワールド」のためにレコーディングされたバージョンである。さらに、ファンの間では「本物の」サバスの面影が戻ってきたという認識がバンドに大いに必要な勢いを与えた。

サバスは1992年7月、テスタメント、ダンジグ、プロング、エクソダスと共に『ディヒューマナイザー』のサポートツアーを開始した。ツアー中、元ボーカリストのオジー・オズボーンが最初の引退を発表し、カリフォルニア州コスタメサで行われた彼の『ノー・モア・ツアーズ』ツアーの最後の2公演でサバスをソロバンドの前座に招いた。バンドは同意したが、ディオはアイオミに「俺はそんなことはしない。道化師をサポートしない」と言った。^[19]ディオは数年後にこの状況について次のように語っている。

ツアーの途中で、ロサンゼルスでオジーのオープニングを務めると言われた。私は「いや、ごめんなさい。私にはそれよりプライドがあるから」と言った。陣営間で多くの悪口が言われ、ひどい分裂が生まれた。だから、オジーとロサンゼルスで公演することに同意したことは、私にとっては再結成を意味した。そして、それは明らかにその特定のプロジェクトの破滅を意味した。^[127]

ディオは1992年11月13日、カリフォルニア州オークランドでの公演の後にサバスを脱退した。この夜はバンドがオズボーンの引退公演に出演する予定だった前夜だった。ジューダス・プリーストのボーカリスト、ロブ・ハルフォードが土壇場で代役を務め、バンドと2晩共演した。^{[129]アイオミとバトラーは1985年の}ライブエイドコンサート以来初めてオズボーンと元ドラマーのワードとステージに上がり、サバスの曲を短く演奏した。これがオリジナルメンバーによる長期的な再結成の舞台となったが、この計画は長く続かなかった。「オジー、ギーザー、トニー、ビルがブラック・サバスの再結成を発表した」とディオは述べた。「そして私は素晴らしいアイデアだと思った。しかしオジーはそれほど素晴らしいアイデアだとは思わなかったようだ…彼らに何が起こっても私は決して驚かない。まったく。彼らはとても予測可能だ。彼らは口をきかない。」^[130]

ドラマーのヴィニー・アピスは再結成ショーの後バンドを離れ、ロニー・ジェイムズ・ディオのソロバンドに復帰し、後にディオの『ストレンジ・ハイウェイズ』や『アングリー・マシーンズ』に参加した。アイオミとバトラーは元レインボーのドラマー、ボビー・ロンディネッリを招き入れ、元ボーカリストのトニー・マーティンを復帰させた。バンドはスタジオに戻って新曲を制作したが、このプロジェクトは当初ブラック・サバス名義でリリースする予定ではなかった。ギーザー・バトラーは次のように説明している。

それはサバスのアルバムになる予定でもなかったし、サバスを装って作ることもなかった。当時はオリジナルバンドが再結成ツアーをしようと話していた時期だった。トニーと私は数人のメンバーと、再結成ツアーが（おそらく）続いている間に、ただアルバムを作っただけだった。アイオミ/バトラーのプロジェクトアルバムのようなものだった。^[131]

レコード会社からの圧力により、バンドは1994年2月8日に17枚目のスタジオアルバム『 Cross Purposes 』をブラック・サバス名義でリリースした。アルバムは賛否両論の評価を受け、 Blenderはアルバムに2つ星を付け、サウンドガーデンの1994年のアルバム『Superunknown 』を「ありきたりのこの大ヒット作よりはるかに優れたサバスのアルバム」と呼んだ。^[132] AllMusicのブラッドリー・トレアーノは『Cross Purposes 』を「 Born Again以来初めて、本物のサバスのアルバムのように聴こえるアルバム」と呼んだ。^[133]アルバムはイギリスではトップ40入りをわずかに逃して41位となり、アメリカのビルボード200では122位に達した。『 Cross Purposes 』にはヴァン・ヘイレンのギタリスト、エディ・ヴァン・ヘイレンが共作者となった曲「Evil Eye」が収録されているが、レコード会社の制約によりクレジットされていない。^[36] Cross Purposesをサポートするツアーは、 2月にMorbid AngelとMotörheadと共に米国で開始されました。バンドは1994年4月13日にHammersmith Apolloでライブパフォーマンスを撮影し、 Cross Purposes LiveというタイトルのCD付きのVHSでリリースされました。1994年6月のCathedralとGodspeedとのヨーロッパツアーの後、ドラマーのBobby Rondinelliがバンドを脱退し、南米での5つのショーでオリジナルのBlack SabbathドラマーのWardが代わりを務めました。

『クロス・パーパス』のツアー・サイクルの後、ベーシストのギーザー・バトラーは二度目のバンド脱退を決めた。「サバスの最後のアルバムにすっかり幻滅し、サバスがやっているものより自分が書いていたものの方がずっと好きになった」。^[131]バトラーはソロプロジェクトGZRを結成し、 1995年にPlastic Planetをリリースした。アルバムには「Giving Up the Ghost」が収録されており、ブラック・サバスの名前を使い続けたトニー・アイオミを批判する歌詞が含まれている。「君は盗作してパロディ化した / 僕たちの意味の魔法 / 君自身の心の中の伝説 / 友達全員を置き去りにした / 君は自分が間違っていることを認められない / 魂は死んでしまった^[134]（「これは僕に関することだと聞いたよ...」とアイオミは語った。「しばらく前にアルバムをもらったんだ。一度聴いたけど、その後誰か他の人が持っていたから、歌詞にはあまり注意を払っていなかった... 彼が自分のやりたいことをやっているのを見るのはいいことだ - 胸の内を吐き出している。ギーザーと仲違いしたくない。彼はまだ友達だよ。」^[135]

バトラーの脱退後、新たに復帰したドラマーのウォードが再びバンドを去った。アイオミは元メンバーのニール・マーレーをベース、コージー・パウエルをドラムに復帰させ、事実上1990年のTyrのラインナップを再結成した。バンドはボディ・カウントのギタリスト、アーニー・Cにニューアルバムのプロデュースを依頼し、1994年秋にロンドンでレコーディングされた。アルバムにはボディ・カウントのボーカリスト、アイス-Tによる「Illusion of Power」のゲストボーカルが収録されている。^[136]結果として生まれた『Forbidden 』は1995年6月8日にリリースされたが、米国ではチャート入りしなかった。^{[137] [より優れた情報源が必要]}このアルバムは批評家から酷評され、オールミュージックのブラッドリー・トレアーノは「退屈な曲、ひどい制作、そして平凡なパフォーマンスで、最も熱心なファン以外なら簡単に避けられる」と述べた。 ^[138]一方、ブレンダー誌は『 Forbidden 』を「恥ずべき作品...バンド史上最悪のアルバム」と評した。^[139]

ブラック・サバスは1995年7月にモーターヘッドとティアマットをオープニングアクトに迎えてワールドツアーに乗り出したが、ツアー開始から2ヶ月でドラマーのコージー・パウエルが健康上の問題を理由にバンドを脱退し、元ドラマーのボビー・ロンディネッリが代わりに加入した。「前回のメンバー、ボビー・ロンディネッリ、ニール・マーレーは素晴らしい、素晴らしいキャラクターの持ち主だった」とアイオミはサバスのファン雑誌サザン・クロスに語っている。「私にとっては理想的なラインナップだった。ボーカル面でどうしたらいいか分からなかったが、ニール・マーレーとボビー・ロンディネッリとはすごく気が合った」^[135]

1995年12月にアジア公演を終えた後、トニー・アイオミはバンドを休止し、元ブラック・サバスのボーカリスト、グレン・ヒューズと元ジューダス・プリーストのドラマー、デイヴ・ホランドとソロアルバムの制作に取り掛かった。アルバムは完成後正式にはリリースされなかったが、その後すぐに『 Eighth Star』という名の海賊版が広く流通した。アルバムは2004年に『The 1996 DEP Sessions』として正式にリリースされ、ホランドのドラムはセッションドラマーのジミー・コプリーによって再録音された。^[140]

1997年、トニー・アイオミは現在のラインナップを解散し、オジー・オズボーンとオリジナルのブラック・サバスのラインナップで正式に再結成した。ヴォーカルのトニー・マーティンは、1992年のオジー・オズボーンのコスタメサ公演でバンドが短期間再結成して以来、オリジナル・ラインナップでの再結成が計画されていたと主張し、バンドはIRSレコードとのレコード契約を履行するためにその後のアルバムをリリースした。マーティンは後に『Forbidden』（1995年）を「レーベル契約から抜け出し、シンガーを解雇し、再結成するためのつなぎのアルバム。しかし、当時はその情報を知らなかった」と回想している。^[141] IRSレコードは1996年にバンドの契約履行のためコンピレーション・アルバム『The Sabbath Stones』をリリースし、『 Born Again 』（1983年）から『Forbidden 』（1995年）までの曲を収録した。

1997年の夏、アイオミ、バトラー、オズボーンはオズフェストツアーの共同ヘッドライナーとしてオズボーンのソロバンドと共に再結成した。ラインナップにはオズボーンのドラマー、マイク・ボーディンがワードの代役を務めた。「最初は僕がオジーと数曲一緒に演奏することから始まった」とアイオミは説明する。「それからサバスでギーザーを交えて短いセットを演奏するようになった。そしてそれが進むにつれて大きくなっていった… ビルが来られなかったら、できないかもしれないと心配していたんだ。日程がいっぱいで、しかも重要な日程だったから… やらなければならなかった唯一のリハーサルはドラマーのためだった。でもビルが参加していたら、もっと時間がかかったと思う。彼にもっと集中しなければならなかっただろうね。」^[142]

1997年12月、バンドにワードが加わり、オズボーンの1992年の「引退公演」以来、オリジナル4人組として初めて再結成を果たした。このラインナップはバーミンガムNECで2回の公演を録音し、1998年10月20日にダブルアルバム『Reunion 』としてリリースされた。このアルバムはビルボード200で11位に達し、 ^[40]米国ではプラチナディスクとなり^[44]、シングル「Iron Man 」が生まれ、この曲が最初にリリースされてから30年後の2000年に、サバスは最優秀メタルパフォーマンスで初のグラミー賞を受賞した。 『Reunion』には「 Psycho Man 」と「Selling My Soul」という2つの新スタジオ曲が収録されており、どちらもビルボードのメインストリームロックトラックチャートのトップ20にランクインした。^[40]

1998年夏のヨーロッパツアーの直前、ワードは心臓発作を起こし、一時的に元ドラマーのヴィニー・アピスが代役を務めた。^{[143]ワードはオープニングアクトを務める}パンテラと1999年1月から夏まで続いた全米ツアーで復帰し、毎年恒例のオズフェストツアーでヘッドライナーを務めた。^[74]これらの出演後、メンバーがソロ作品に取り組んでいる間、バンドは活動休止となった。アイオミは2000年に初の公式ソロアルバム『Iommi』をリリースし、オズボーンは『Down to Earth 』（2001年）の制作を続けた。

2001年春、サバスはオリジナルメンバー4人全員とプロデューサーのリック・ルービンと共にスタジオに戻り、新曲の制作に取り組んだが^[74] 、夏にオズボーンがソロアルバムの曲を仕上げるために呼び出されたため、セッションは中断された。^[144]「終わってしまったんだ…」とアイオミは語った。「[曲は]本当に良かったので残念だ」。^[145]アイオミはメンバー全員を集めて作業することの難しさについて次のようにコメントしている。

今はレコーディングがかなり違います。みんなその間にいろんなことをやってきました。[初期の]頃は携帯電話が5秒ごとに鳴るなんてこともありませんでした。始めたばかりの頃は何もなかったんです。みんな同じことのために働いていました。今はみんないろんなことをやっています。すごく楽しいし、みんなでよくおしゃべりもしますが、アルバムをまとめようとすると、また違った感じがします。^[145]

2002年3月、オズボーンのエミー賞受賞リアリティ番組『ザ・オズボーンズ』がMTVで初放送され、瞬く間に世界的ヒットとなった。^[74]この番組によりオズボーンはより幅広い聴衆に知られるようになり、この機に乗じてバンドのバックカタログレーベルであるサンクチュアリレコードは2枚組ライブアルバム『パスト・ライヴズ』（2002年）をリリースした。このアルバムには『ライヴ・アット・ラスト』（1980年）など1970年代に録音されたコンサートの音源が収録されている。バンドは2004年の夏まで活動休止状態が続いたが、その後オズフェスト2004と2005のヘッドライナーとして復帰した。2005年11月、ブラック・サバスは英国音楽の殿堂入りを果たし^[146] 、2006年3月、11年間の資格期間を経て（オズボーンは1999年に「無意味な」最初の推薦を断ったことで有名である^[147]）、バンドは米国ロックの殿堂入りを果たした^[148]。授賞式ではメタリカがサバスの曲「ホール・イン・ザ・スカイ」と「アイアン・マン」を2曲演奏して追悼した^{[149] 。}

2006年にオジー・オズボーンが新しいソロアルバムの制作に取り組んでいた一方で、ライノ・レコードはロニー・ジェイムス・ディオをフィーチャーしたブラック・サバスの4枚のアルバムから選曲したコンピレーション『Black Sabbath: The Dio Years』をリリースした。このリリースのために、アイオミ、バトラー、ディオ、アピスは再集結し、ブラック・サバスとして3曲の新曲を書き、レコーディングした。『The Dio Years』は2007年4月3日にリリースされ、ビルボード200で54位に達し、シングル「The Devil Cried」はメインストリーム・ロック・トラック・チャートで37位に達した。^[40]結果に満足したアイオミとディオは、ディオ時代のラインナップを再結成してワールドツアーを行うことを決めた。オズボーン、バトラー、アイオミ、ワードの4人のメンバーは公式にはブラック・サバスと呼ばれていたが、混乱を避けるため、新メンバーは同名のアルバムにちなんでヘヴン・アンド・ヘルと名乗ることを選んだ。グループ名について聞かれると、アイオミは「何をしても本当にブラック・サバスなんだ...だからみんな何が出るか分かってるし、みんなは『アイアンマン』とかそういう曲を期待しないだろう。何年もやってきたから、ロニーとやったことをまたやれるのはいいことだ」と答えた。^[18] ワードは当初参加予定だったが、ツアー開始前に「数人のバンドメンバー」との音楽的な意見の相違から脱退した。^[150]彼に代わって元ドラマーのヴィニー・アピスが参加し、事実上、モブ・ルールズ(1981) やディヒューマナイザー(1992) のアルバムに参加していたメンバーが再集結した。

ヘヴン・アンド・ヘルは、オープニングアクトにメガデスとマシーン・ヘッドを迎えて全米ツアーを行い、2007年3月30日にニューヨークでライブアルバムとDVDをレコーディングし、そのタイトルは『Live from Radio City Music Hall』となった。2007年11月、ディオはバンドが新しいスタジオアルバムをレコーディングする計画があることを認め、それは翌年にレコーディングされた。^[151] 2008年4月、バンドは新しいボックスセットのリリースと、ジューダス・プリースト、モーターヘッド、テスタメントと共にメタル・マスターズ・ツアーに参加することを発表した。^[152]ディオが率いるブラック・サバスのアルバムすべてのリマスター版を収録したボックスセット『The Rules of Hell』は、メタル・マスターズ・ツアーのサポートを務めた。2009年、バンドはデビュースタジオアルバムのタイトルを『The Devil You Know 』に決定し、4月28日にリリースする。^[153]

2009年5月26日、オズボーンはニューヨークの連邦裁判所にアイオミを相手取り、バンド名を不法に主張したとして訴訟を起こした。アイオミは、バンドの41年間の活動を通じて唯一継続してメンバーだったこと、そしてバンド仲間が1980年代にバンド名の権利を放棄したため、バンド名の権利を主張していると述べた。訴訟でオズボーンは商標の50%の所有権を求めていたが、訴訟手続きによってオリジナルメンバー4人が平等に所有権を得られることを望んでいると述べた。^[154]

2010年3月、ブラック・サバスはメタリカと共同でレコード・ストア・デイを祝う限定版シングルをリリースすると発表した。それは2010年4月17日にリリースされた。 ^[155]ロニー・ジェイムス・ディオは2010年5月16日に胃癌で亡くなった。^[156] 2010年6月、オジー・オズボーンとトニー・アイオミの間でブラック・サバスの名前の商標登録をめぐる法廷闘争は終結したが、和解条件は明らかにされていない。^[157]

2010年1月、自伝『I Am Ozzy』のプロモーション中のインタビューで、オズボーンは、バンドのオリジナルメンバー4人全員が再結成する可能性は否定しないものの、疑わしいと述べた。オズボーンは「永遠に書き上げたとは言わないが、今のところ可能性はないと思う。でも、将来がどうなるかは誰にも分からない。それが運命なら、それでいい」と述べた。^[158] 7月、バトラーは、オズボーンがソロバンドでツアーに出ることを既に決めているため、2011年の再結成はないと述べた。^[159]しかし、その年の8月までに彼らはすでに一緒にリハーサルをしており、秋までそれを続けた。^[160]

2011年11月11日、アイオミ、バトラー、オズボーン、ワードは、2012年からフルツアーを行い、ニューアルバムをレコーディングするために再結成すると発表した。^{[161]ギタリストのアイオミは2012年1月9日に}リンパ腫と診断され、バンドは以前に予約されていたヨーロッパツアーのうち2つのショー（ダウンロードフェスティバルとロラパルーザフェスティバル）を除くすべてのショーをキャンセルせざるを得なくなった。 ^{[162] [163]その後、故郷の}バーミンガムで小規模なショーが行われることが発表された。これは再結成後初のコンサートであり、その年唯一の屋内コンサートであった。^[164] 2012年2月、ドラマーのワードは、「署名可能な契約」のオファーを受けるまでバンドの再結成にはこれ以上参加しないと発表した。^[165]

2012年5月21日、バーミンガムのO2アカデミーで、ブラック・サバスは2005年以来初のコンサートを行い、トミー・クルフェトスがドラムを演奏した。^[166] 6月には、イギリスのレスターシャーにあるドニントン・パーク・モータースポーツ・サーキットで行われたダウンロード・フェスティバルに出演し、続いてシカゴのロラパルーザ・フェスティバルで短期ツアーの最終公演を行った。^{[167] [168]}その月の後半、バンドはアルバムのレコーディングを開始した。^[169]

2013年1月13日、バンドはアルバムを6月に『13』というタイトルでリリースすると発表した。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのブラッド・ウィルクがドラマーに、リック・ルービンがプロデューサーに選ばれた。^[170]アルバムのミキシングは2月に開始された。 ^[171] 2013年4月12日、バンドはアルバムのトラックリストを発表した。アルバムのスタンダード版には8曲の新曲が収録され、デラックス版には3曲のボーナストラックが収録されている。^[172]

13からのバンドの最初のシングル「God Is Dead?」は、2013年4月19日にリリースされました。^[173] 2013年4月20日、ブラック・サバスは40年ぶりのオーストラリア/ニュージーランドツアーを開始し、2013年夏には北米ツアーを行いました。^{[174] [175]}アルバムの2枚目のシングル「 End of the Beginning 」は、5月15日にCSI:科学捜査班のエピソードでデビューし、メンバー3人全員が出演しました。^[176] 2013年6月、13はUKアルバムチャートとUS Billboard 200の両方で1位になり、後者のチャートで1位を獲得した最初のアルバムとなりました。^{[177] [178] 2014年、ブラック・サバスは2000年以来初めて}グラミー賞を受賞し、「 God Is Dead?」が最優秀メタル・パフォーマンス賞を受賞しました。^[179]

2013年7月、ブラック・サバスは（2001年7月以来初めて）北米ツアーに乗り出し、続いて2013年10月にラテンアメリカツアーを行った。2013年11月、バンドはヨーロッパツアーを開始し、2013年12月まで続いた。^[180] 2014年3月と4月には、北米ツアーの第2弾として北米（主にカナダ）で12か所のツアーを行い、その後2014年6月にヨーロッパツアーの第2弾に乗り出し、ロンドンのハイドパークでのコンサートで締めくくった。^[181]

2014年9月29日、オズボーンはメタル・ハマー誌に対し、ブラック・サバスは2015年初頭にプロデューサーのリック・ルービンと20枚目のスタジオアルバムの制作を開始し、2016年に最後のツアーを行う予定であると語った。 ^{[182] [183]}​​ しかし、2015年4月のインタビューでオズボーンは、これらの計画は「変更される可能性がある」と述べ、「私たちはそれぞれ別の国に住んでいて、中には仕事をしたい人もいれば、したくない人もいると思います。でも、私たちは一緒にもう一度ツアーをするつもりです」と付け加えた。^[183]

2015年9月3日、ブラック・サバスが2016年1月から2017年2月にかけて『ジ・エンド』と題した最後のツアーを行うことが発表された。 ^{[184] [185]}アメリカ、カナダ、ヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランドで多数の日程と場所が発表された。^{[184] [186]}『ジ・エンド』ツアーの最終公演は、2017年2月2日と4日に故郷イギリスのバーミンガムにあるゲンティン・アリーナで行われた。 ^{[187] [188]} 2015年10月26日、オズボーン、アイオミ、バトラーからなるバンドが2016年6月11日のダウンロード・フェスティバルに復帰することが発表された。 ^{[189] [190]}フェアウェル・ツアーの前にスタジオに入るという以前の報道にもかかわらず、オズボーンはブラック・サバスとしてこれ以上のスタジオ・アルバムは出さないと述べた。 [ ^{191]しかし、ツアーの日程に合わせて}「The End」と題された8曲入りCDが販売された。このCDには、いくつかのライブ録音に加え、 13回のセッションから未使用の4曲が収録されている。^[192]

2016年3月4日、アイオミはトニー・マーティン時代のカタログの将来の再リリースについて語った。「オジー・オズボーンとの現在のサバスの件のため、これらのアルバムの再発行を控えてきましたが、間違いなく行われます...トニー・マーティンと一緒にそれらのリリースのためにいくつかの新しいトラックを作りたいと思っています...また、Cross PurposesとForbiddenの作業も検討しています。」^[193]マーティンは、これが2017年のエターナル・アイドル30周年と一致する可能性があることを示唆していました。 ^[194]その年の8月のインタビューで、マーティンは「もちろん[アイオミ]はまだ癌の問題を抱えており、それがすべてを妨げる可能性もありますが、彼が何かをしたいのであれば、私は準備ができています。」と付け加えました。[ ¹⁹⁵ ] 2016年8月10日、アイオミは癌が寛解していることを明らかにしました。^[196]

2016年11月にブラック・サバスの最後のツアー後の計画について尋ねられたアイオミは、「曲作りはするよ。メンバーと何かやるかもしれないし、スタジオに入るかもしれないけど、ツアーはしないよ」と答えた。^[197]バンドは2017年2月4日にバーミンガムで最後のコンサートを行った。最後の曲はバンドのFacebookページでライブ配信され、バンドが最後のお辞儀をすると花火が上がった。^[9]バンドの最後のツアーは容易なものではなかった。オズボーンとアイオミの間の長年の緊張が再び表面化したからだ。^[198]アイオミは、単発のショーの可能性を否定しないと述べ、「いつかそれが実現したら、それを諦めないよ。それはあり得る。アルバムを作ることさえ、そうだとしたら、また、同じ場所にいることになるからね。でも、それが起こるかどうかはわからないよ」と語った。^{[199] 2017年4月のインタビューで、バトラーはブラック・サバスが}13の続編としてブルース・アルバムを作ることを検討していたが、「ツアーが邪魔になった」と付け加えた。^[200]

2017年3月7日、ブラック・サバスは公式ソーシャルメディアアカウントへの投稿を通じて解散を発表した。^{[10] [201] [202] [203]}

2018年6月のITVニュースのインタビューで、オズボーンは故郷バーミンガムで開催される2022年コモンウェルスゲームズでブラックサバスと再結成してパフォーマンスすることに興味を示した。 ^[204]アイオミは、ブラックサバスとしてイベントに出演することは「バーミンガムを代表するのに役立つ素晴らしいことだろう。やる気はある。どうなるか見てみよう」と語った。 ^[205]また、フルレングスのツアーではなく、1回限りのパフォーマンスのためにバンドを再結成する可能性も否定しなかった。^{[206]アイオミは後に、}デュラン・デュランと共に2022年コモンウェルスゲームズの開会式に参加することが発表された。^{[207] [208] 2022年8月8日、オズボーンとアイオミはバーミンガムの}アレクサンダースタジアムで行われた2022年コモンウェルスゲームズの閉会式でサプライズ再結成を果たした。 2017年にブラック・サバスのツアーミュージシャンであるトミー・クルフェトスとアダム・ウェイクマンが加わり、「アイアンマン」と「パラノイド」のメドレーを披露した。^{[11] [209]}

2020年9月、オズボーンはインタビューで再結成にはもう興味がないと述べた。「僕にとっては。もう終わったことだ。唯一後悔しているのは、ビル・ワードとバーミンガムで最後のお別れショーをやらなかったことだ。本当に申し訳なく思っている。できればよかったのに。どんな状況だったのかは分からないけど、よかったと思う。トニーとは何度か話したけど、またライブをやる気は全くない。トニーはもう飽きてきているのかもしれない」。^{[210] [211]}バトラーはまた、2020年11月10日のイオンミュージックとのインタビューで、ブラック・サバスの今後の公演の可能性を否定し、バンドは終わったと述べた。「サバスはもう絶対にない。終わったことだ」。^{[212] [213]しかしアイオミは}マーキュリー・ニュースのインタビューで再結成ツアーの可能性について考えており、「またメンバーと演奏したい」と述べ、観客やステージが恋しいと語った。^{[214]ワードは}エディ・トランクとのインタビューで、ブラック・サバスのコンサートで演奏する能力も技術ももうないと述べたが、オズボーン、バトラー、アイオミと別のアルバムを作りたいと語った。^{[215] [216]}

ブラック・サバスの再結成の可能性を否定したにもかかわらず、オズボーンはオジー・スピークスのオジーズ・ボーンヤードのエピソードで、13枚目のソロアルバム『ペイシェント・ナンバー9』（2022年）にゲスト出演したアイオミと仕事をしていることを明らかにした。 ^{[217] 2021年10月の}メトロ紙のインタビューで、ワードは元バンド仲間と「連絡を取り合っている」ことを明らかにし、ブラック・サバスの新たなアルバムをレコーディングする可能性について「非常にオープンな姿勢」であると述べた。「メンバーにはまだ話していないが、レコーディングの可能性についてマネージメントの何人かと話をした」^[218]

2020年9月30日、ブラック・サバスはドクターマーチンの新しいシューズコレクションを発表した。このイギリスの靴会社との提携は、バンドのアルバム『ブラック・サバス』と『パラノイド』の50周年を祝うもので、ブーツには前者のアートワークが描かれている。^[219] 2021年1月13日、バンドは『ヘヴン・アンド・ヘル』と『モブ・ルールズ』の両方を、未発表曲を収録した拡張デラックス版として2021年3月5日に再発すると発表した。^{[220] [221]}

2022年9月、オズボーンはブラック・サバスを続ける気はないと改めて表明し、バンドが次のアルバムを作るとしても自分は歌わないと述べた。しかし、アイオミが『ペイシェント・ナンバー9』に参加したことを受けて、彼はアイオミともっとソロプロジェクトに取り組むことには前向きだった。^[222]オズボーンはその後、治療から十分に回復しなかったため2023年2月にツアーから引退し、ブラック・サバスが再びコンサートで再結成する可能性はさらに疑問視された。^[223] 2023年6月に引退したバトラーは^[224]ブラック・サバスは「寝かされた」と主張していたが^[225] 、 2023年8月には単発の公演には前向きだが、ブラック・サバスと「再びツアーをする気はない」と述べた。^{[226] [227]}アイオミによると、バンドは2023年10月のパワー・トリップでの再結成のオファーを受けたが断ったという。 ^[228]オズボーンは当初、フェスティバルの2日目のヘッドライナーを務める予定だったが、健康上の問題で結局出演をキャンセルし、ジューダス・プリーストが代わりに出演することになった。 ^[229] 2024年5月、オズボーンはオリジナル・ラインナップでの再結成に改めて興味を示し、ワードが最後のツアーに参加しなかったことを残念に思い、「ブラック・サバスが終わらせたわけではない。未完成だ。もしビルともう一回ライブをやりたいというなら、私はそのチャンスに飛びつくだろう」と語った。 ^[230]アイオミ、バトラー、ワードは後にオリジナル・ラインナップでの一回限りの再結成ショーの可能性に興味を示した。^{[231] [232] [233]}

バーミンガム・ロイヤル・バレエ団は『ブラック・サバス：ザ・バレエ』を上演し、2023年9月にバーミンガム・ヒポドロームで初演した後、 10月にシアター・ロイヤル、プリマス、サドラーズ・ウェルズ劇場を巡回公演する予定である。^[234]

2023年12月31日、アイオミはトニー・マーティン時代のアルバムを集めたブラック・サバスのボックスセットを2024年5月に発売予定であることを発表した。 ^[235] 『Anno Domini 1989–1995 』と題されたこのボックスセットは5月31日に発売され、『Headless Cross』、『Tyr』、『Cross Purposes 』のリマスターと『Forbidden』のリミックスバージョンが収録されている。ボックスセットの各ディスク（『Tyr』を除く）にはボーナストラックが1曲収録されている。^[236]

ブラック・サバスはヘヴィメタルバンドだった。^[237] このバンドはストーナーロック、^[238] グランジ、^[239] ドゥームメタル、^[240]スラッジメタルなどのジャンルに大きな影響を与えたとも言われている。^[241]初期のブラック・サバスはクリーム、ビートルズ、フリートウッド・マック、ジミ・ヘンドリックス、ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ、ブルー・チアー、レッド・ツェッペリン、ジェスロ・タル、アイアン・バタフライなどの影響を受けていた。^{[242] [243] [244]}

ブラック・サバスは多くのメンバー構成やスタイルの変化を経たが、その中核となるサウンドは不吉な歌詞と陰鬱な音楽に特化しており、^[33]しばしば「悪魔の音程」とも呼ばれる音楽の三全音を使用している。 ^[32]オジー時代のアルバム『Sabbath Bloody Sabbath 』（1973年）は、当時人気が高まっていたプログレッシブ・ロックのジャンルと作曲上の類似点がわずかに見られ、 ^[245] 1970年代初期のポピュラー音楽とは対照的であったが、ブラック・サバスのダークなサウンドは当時のロック評論家から否定された。^{[74]初期の}ヘビーメタルの同時代バンドの多くと同様、このバンドはロック系ラジオでほとんどオンエアされなかった。^[246]

バンドの主なソングライターとして、トニー・アイオミがブラック・サバスの音楽の大半を書き、オズボーンがボーカルメロディーを書き、ベーシストのギーザー・バトラーが歌詞を書いた。アイオミにとっては、新しい素材を考え出すプレッシャーを感じることが多く、そのプロセスは時々フラストレーションを感じることもあった。「僕が何も思いつかなかったら、誰も何もしないだろう」。^[64]アイオミの影響について、オズボーンは後にこう語っている。

ブラック・サバスは、構造化された曲を書いたことはなかった。長いイントロがあって、ジャズの曲になって、フォーク調になって…それがうまくいった。トニー・アイオミは、何度も言ってきたが、偉大なミュージシャンの仲間入りをするべきだ。彼がギターを手に取り、リフを弾くと、「もう出かけているだろう、これ以上のことはできない」と思うだろう。そして戻ってきたら、10億ドル賭けてもいいが、彼はあなたをびっくりさせるようなリフを思いつくだろう。^[247]

ブラック・サバスは3枚目のアルバム『マスター・オブ・リアリティ』（1971年）から、チューニングを落としたギターを使い始めた。^[74]ブラック・サバスを結成する前の1965年、ギタリストのトニー・アイオミは板金工場で働いているときに事故に遭い、右手の指先2本を失った。アイオミは音楽を諦めかけていたが、工場長に火事で指2本を失ったジャズ・ギタリスト、ジャンゴ・ラインハルトを聴くように勧められた。 ^[248]ラインハルトに触発されたアイオミは、プラスチックと革で指ぬき2つを作り、失った指先を補った。ギタリストは、義手で弦をしっかりと握るため、より軽い弦を使用し、ギターのチューニングを落とし始めた。バンドの初期には、アイオミはC ♯チューニング（半音下げ）を含む様々なドロップチューニングを試し、最終的にE ♭ /D ♯チューニング（標準チューニングから半音下げ）に落ち着きました。^[249]

ブラック・サバスは世界中で7000万枚以上のレコードを売り上げており^[250] 、そのうち米国ではRIAA認定の1500万枚^[44]が含まれている。彼らは史上最も影響力のあるヘビーメタルバンドの1つである。バンドはパラノイド（1970年）などの画期的なリリースでこのジャンルの創造に貢献した。ローリングストーン誌は同アルバムについて「音楽を永遠に変えた」と評し^[251]、バンドを「ヘビーメタル界のビートルズ」と呼んだ。^[252] タイム誌はパラノイドを「ヘビーメタル発祥の地」と呼び、歴代アルバムトップ100に選んだ。^[253]

MTVはブラック・サバスをトップ10ヘビーメタルバンドの1位に選び、VH1はハードロック界の最も偉大な100アーティストのリストで彼らを2位に選んだ。^{[254] [255]} VH1はブラック・サバスの「アイアンマン」を彼らの40の最も偉大なメタルソングのカウントダウンの1位に選んだ。^[256] ローリング・ストーン誌はバンドを「史上最も偉大な100アーティスト」のリストで85位にランク付けした。^[252]オールミュージックのウィリアム・ルールマンは次のように述べた。

ブラック・サバスはヘビーメタルロックの発展に大きな影響を与え、このスタイルを決定づける存在となった。同バンドは、クリーム、ブルー・チアー、バニラ・ファッジといった60年代後半のブルースロックのサウンドを論理的に解釈し、テンポを落とし、ベースを強調し、絶叫するギターソロと、精神的苦痛と不気味な空想を表現する歌詞に満ちた叫び声のようなボーカルを強調した。彼らの先駆者たちが明らかに電化されたブルースの伝統から生まれたのに対し、ブラック・サバスはその伝統を新たな方向に導き、そうすることで数十年後も何百万人ものファンを魅了し続ける音楽スタイルの誕生に貢献した。^[74]

ローリングストーン誌のホリー・ジョージ・ウォーレンによると、「ブラック・サバスは1970年代のヘビーメタルの王様だった」という。 ^[257]当初は「ロック評論家に軽蔑され、ラジオ番組制作者からは無視された」ものの、このグループは10年の終わりまでに800万枚以上のアルバムを売り上げた。^[257]「ヘビーメタルバンド…」とロニー・ジェイムス・ディオは驚嘆した。「街に来ることを謝罪しないバンド。街に来るとただ建物を踏みつけるだけだった。」^[258]

ブラック・サバスは、ジューダス・プリースト、^[259] アイアン・メイデン、 [ ^260] ダイアモンド・ヘッド、^[261] スレイヤー、^[20] メタリカ、^[20]ニルヴァーナ、^[262]コーン、^[20]ブラック・フラッグ、^[263]メイヘム、^[20]ヴェノム、^[20]ガンズ・アンド・ローゼズ、^[259]サウンドガーデン、^[264]ボディ・カウント、^[265]アリス・イン・チェインズ、^[266]アンスラックス、^[267]ディスターブド、 [ ^268]デス、^[20]オペス、^[269]パンテラ、^[20]メガデス、^[270]セパルトゥラ、^[271]スマッシング・パンプキンズ、^[272]スリップノット、^[273]フー・ファイターズなど、多くのアーティストに影響を与えてきました。 ^[274]テスタメント、^[275]フィア・ファクトリー、^[276]キャンドルマス、^[277]ゴッドスマック、^[278]ヴァン・ヘイレン。^[279]セパルトゥラ、ホワイト・ゾンビ、タイプ・オー・ネガティブ、フェイス・ノー・モア、マシーン・ヘッド、プリムス、システム・オブ・ア・ダウン、モンスター・マグネットのカバーを収録した、ゴールド・セールスを記録したトリビュート・アルバム『 Nativity in Black Volume 1 & 2 』が2枚リリースされている。^[280]

2006年にバンドメイトのジェイムズ・ヘットフィールドと共にブラック・サバスをロックの殿堂入りさせたメタリカのラーズ・ウルリッヒは「ブラック・サバスは今も、そしてこれからもヘビーメタルの代名詞だ」と語った^[281]。一方ヘットフィールドは「サバスが俺にあの邪悪なサウンドの音楽を始めさせてくれた。そしてそれは俺の中に残っている。トニー・アイオミはヘビーなリフの王様だ」と語った。^[282]ガンズ・アンド・ローゼズのギタリスト、スラッシュはアルバム『パラノイド』についてこう語っている。「子供の頃に聴いてみると、このアルバムには何か特別なものがある。まるで全く違う世界にいるような気分になるんだ。心を別の次元に開かせてくれるんだ。パラノイドはサバスの経験そのもので、当時のサバスが何を意味していたかを非常によく表している。トニーの演奏スタイルは、パラノイドからだろうが『ヘヴン・アンド・ヘル』からだろうが関係なく、非常に特徴的だ。」^[282]アンスラックスのギタリスト、スコット・イアンは「インタビューのたびに必ず『メタルアルバムのトップ5はどれですか』と聞かれる。僕は答えやすいように、いつもサバスの最初の5枚のアルバムと答えるんだ。」^[282]

ラム・オブ・ゴッドのクリス・アドラーは「ヘビーメタルを演奏する人がブラック・サバスの音楽に影響されていないと言うなら、それは嘘だと思う。すべてのヘビーメタル音楽は、何らかの形でブラック・サバスの影響を受けていると思う」と語っている。^[283]ジューダス・プリーストのボーカリスト、ロブ・ハルフォードは「彼らは当時も今も革新的なバンドだ。ブラック・サバスの最初のアルバムを聴けば、30年以上前と同じように今でも新鮮に聞こえる。それは素晴らしい音楽には時代を超越する力があるからだ。私にとって、サバスはビートルズやモーツァルトと同じレベルだ。彼らは何か並外れたものの最先端にいる」とコメントしている。^[284]ブラック・サバスの地位について、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのギタリスト、トム・モレロは次のように述べている。「最もヘビーで、最も恐ろしく、最もクールなリフと終末論的なオジーの叫びは、他に並ぶものがない。彼らが生まれたバーミンガムの労働者階級の街の絶望と脅威は、あらゆる最高で邪悪なグルーヴから聞くことができる。彼らの登場はヒッピーやフラワーパワーのサイケデリックを粉々にし、その後のヘビーメタルバンドの基準を定めた。」 [ ^{284 ]} パンテラとダウンのフィル・アンセルモは「ブラック・サバスがヘビーメタルのジャンルにもたらしたものを省くのは愚か者だけだ」と述べた。^[285]

LAガンズのメンバーでガンズ・アンド・ローゼズの元メンバーであるトレイシー・ガンズによると、ガンズ・アンド・ローゼズの『アペタイト・フォー・ディストラクション』（1987年）収録の「パラダイス・シティ」のメインリフは、アルバム『ボーン・アゲイン』収録の曲「ゼロ・ザ・ヒーロー」に影響を受けたとのこと。[ ^286]キング・ダイアモンドのギタリスト、アンディ・ラロックは、アルバム『コンスピラシー』（1989年）収録の「スリープレス・ナイツ」のクリーンなギターパートは、トニー・アイオミの『ネヴァー・セイ・ダイ！』での演奏に影響を受けたと断言している。^[287]

ヘビーメタルの先駆者であるだけでなく、彼らはヘビーメタルのサブジャンルであるストーナーロック、^[288] スラッジメタル、^{[289 ]}スラッシュメタル、^[290]ブラックメタル、ドゥームメタル、そしてオルタナティブロックのサブジャンルであるグランジの基礎を築いたとも言われている。^{[291]評論家の}ボブ・ガラによると、バンドのサウンドは「ニルヴァーナ、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズなど、グランジの最も人気のあるバンドのほとんどに見られる」とのこと。^[292]

トニー・アイオミは、より軽いゲージのギター弦の先駆者として知られています。彼は鉄工所で指先を切断され、^[293]指ぬき（人工の指先）を使っていましたが、標準的なギター弦は曲げたり演奏したりするのが難しすぎることに気づきました。彼は、利用できる弦のサイズが 1 つしかないことに気づき、サバスで数年過ごした後、弦を特注しました。^[294]

文化的には、ブラック・サバスはテレビと文学の両方に大きな影響を与え、多くの場合ヘビーメタルの代名詞となっている。映画『あの頃ペニー・レインと』では、レスター・バングスが主人公にバンドについて語る課題（プロットポイント1）を与え、不朽の名セリフ「ブラック・サバスについて500語書け」を披露する。現代音楽と芸術の出版物であるトレビュシェット・マガジンは、この課題を実践し、すべての新人作家にブラック・サバスについての短い作品（500語）を書くよう求め、十分に文書化された主題に対する彼らの創造性と意見を証明する手段とした。^[295]

オリジナルラインナップ

• トニー・アイオミ– ギター(1968–2006, 2011–2017)
• ビル・ワード– ドラム(1968–1980、1983、1984、1994、1997–1998、1998–2006、2011–2012)
• ギーザー・バトラー– ベース(1968–1979、1980–1984、1987、1990–1994、1997–2006、2011–2017)
• オジー・オズボーン– ボーカル、ハーモニカ(1968–1977、1978–1979、1997–2006、2011–2017)

スタジオアルバム

• ブラック・サバスの曲のカバーバージョン一覧
• ヘビーメタルグループ

• Official website
• "Black Sabbath". Rock and Roll Hall of Fame.
• Black Sabbath biography by James Christopher Monger, discography and album reviews, credits & releases at AllMusic
• Black Sabbath discography, album releases & credits at Discogs.com