アルフレッド・ヒッチコック

お客様 アルフレッド・ヒッチコック ケービーイー
ヒッチコック、 1960年代頃
生まれる	アルフレッド・ジョセフ・ヒッチコック (1899-08-13)1899年8月13日 レイトンストーン、ロンドン、イギリス
死亡	1980年4月29日(1980-04-29)（80歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
市民権	イギリス アメリカ合衆国（1955年以降）
職業	映画監督 プロデューサー 俳優
活動年数	1919–1980
作品	全リスト
配偶者	アルマ・レヴィル ​ （1926年生まれ ）
子供たち	パット・ヒッチコック
受賞歴	全リスト
サイン

サー・アルフレッド・ジョセフ・ヒッチコック KBE（1899年8月13日 - 1980年4月29日）は、イギリスの映画監督。映画史上最も影響力のある人物の一人として広く認められている。^[1] 60年にわたるキャリアの中で、50本以上の長編映画を監督し、^[a]その多くが今日でも広く観られ研究されている。「サスペンスの巨匠」として知られるヒッチコックは、多くのインタビューやほとんどの映画でのカメオ出演、テレビアンソロジー『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』（1955年 - 1965年）の司会とプロデュースにより、他の俳優に劣らず有名になった。彼の映画はアカデミー賞に46回ノミネートされ、うち6回は受賞したが、5回ノミネートされたにもかかわらず、最優秀監督賞は受賞しなかった。

ヒッチコックは、1919年にタイトルカードデザイナーとして映画業界に入る前は、技術事務員とコピーライターとして訓練を受けていました。彼の監督デビュー作は、イギリスとドイツの無声映画 『歓楽園』（1925年）でした。彼の最初のヒット作『下宿人』 （1927年）は、スリラーのジャンルの形成に貢献し、『恐喝』（1929年）はイギリス初の「トーキー」でした。^[4]彼のスリラー『三十九階段』（1935年）と『消えた女』 （1938年）は、20世紀のイギリス映​​画の最高傑作に数えられています。1939年までに彼は国際的に認知され、プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックは彼にハリウッドに移るよう説得しました。その後、 『レベッカ』（1940年）、『外国特派員』（1940年）、『疑惑』（1941年）、『影なき男』 （1943年）、『汚名』 （1946年）など、ヒット作が続きました。『レベッカ』はアカデミー作品賞を受賞し、ヒッチコックは最優秀監督賞にノミネートされた。^{[5]彼はまた、} 『ライフボート』（1944年）、『白い恐怖』（1945年）、『裏窓』（1954年） 、 『サイコ』（1960年）でもアカデミー賞にノミネートされた。 ^[6]

ヒッチコックの他の有名な映画には、『ロープ』（1948年）、『見知らぬ乗客』（ 1951年）、『ダイヤルMを回して殺人』（1954年）、『泥棒を捕まえろ』（ 1955年）、『ハリーの悩み』（1955年）、 『めまい』（1958年）、『北北西に進路を取れ』（1959年）、『鳥』（1963年）、 『マーニー』（1964年）などがあり、いずれも興行的に成功し、映画史家からも高く評価されている。ヒッチコックは、ケーリー・グラントと4本、ジェームズ・スチュワートと4本、イングリッド・バーグマンと3本、グレース・ケリーと連続3本など、ハリウッドの大スターたちと数多くの映画に出演している。ヒッチコックは1955年にアメリカ市民権を得た。

2012年、スチュワート主演のヒッチコックのサイコスリラー映画『めまい』が、世界中の何百人もの映画評論家による投票に基づき、英国映画協会史上最高の映画としてオーソン・ウェルズの『市民ケーン』（1941年）を追い抜いた。 ^[7] 2021年現在、彼の映画のうち9本が米国国立フィルム登録簿に保存対象に選ばれており、^[b]その中には彼のお気に入りの『影なき男』（1943年）も含まれている。 ^[c]彼は1971年にBAFTAフェローシップ、1979年にAFI生涯功労賞を受賞し、同年12月には死去の4か月前の1980年4月29日にナイトの称号を授けられた。^[10][update]

アルフレッド・ジョセフ・ヒッチコックは1899年8月13日、当時はエセックス州（現在はロンドン東部の郊外）の一部であったレイトンストーンのハイロード517番地にある、両親が借りていた八百屋の上のフラットで生まれた。彼は八百屋兼養鶏業者のウィリアム・エドガー・ヒッチコック（1862年 - 1914年）とエマ・ジェーン（旧姓ウィーラン、1863年 - 1942年）の息子であった。この家庭は「規律正しい雰囲気が特徴」であった。^[11]彼にはウィリアム・ジョン（1888年 - 1943年）という兄と「ネリー」というあだ名を使っていたエレン・キャサリン（1892年 - 1979年）という姉がいた。彼の両親はともにアイルランド系のカトリック教徒であった。^{[12] [13]}彼の父親は祖父と同じく八百屋であった。^[14]叔父のジョン・ヒッチコックを含む大家族がいた。プットニーのキャンピオンロードには5ベッドルームのビクトリア朝の家でメイド、コック、運転手、庭師がいた。毎年夏になると叔父はケントのクリフトンビルに海辺の家を借りていた。ヒッチコックはそこで初めて観光客と地元の人々の違いに気づき、階級意識を持つようになったと語っている。^[15]

ヒッチコックは、父親から「しみのない子羊」と呼ばれたほど行儀の良い少年だったが、遊び友達がいた記憶はないと語った。^[17]ヒッチコックがインタビューでよく聞く話の一つに、5歳の時に父親がメモを持って彼を地元の警察署に送り込んだという話がある。警官はメモを見て、数分間彼を独房に閉じ込め、「悪い子にはこうするんだ」と言った。この経験から、彼は警察に対する生涯にわたる恐怖症を患い、 1973年にトム・スナイダーに「法律に関係するものは何でも怖くて」駐車違反切符を切られるかもしれないから車を運転することさえ拒否したと語った。^[18] 6歳の時、家族はライムハウスに引っ越し、サーモン・レーン130番地と175番地の2つの店を借り、それぞれフィッシュ・アンド・チップスの店と魚屋として経営した。彼らは前者の階上に住んでいた。^[19]ヒッチコックは1907年、7歳の時にポプラーのハウラーハウス修道院に入学し、これが彼の最初の学校となった。 ^{[20]伝記作家}パトリック・マクギリガンによると、彼はハウラーハウスに最大2年間在籍した。彼はまた、イエズスの忠実な仲間が運営する「紳士の娘と少年のための」修道院学校、ウッドストリートスクールにも通った。その後、彼は自宅近くの小学校に通い、短期間バタシーのサレジオ大学の寄宿生となった。^[21]

ヒッチコックが11歳のとき、家族は再び引っ越し、今度はステップニーに移り、1910年10月5日に彼はスタンフォードヒルにある規律の厳しさで知られるイエズス会の文法学校、セント・イグナティウス・カレッジに入学した。 ^{[22]司祭たちは体罰として、平らで硬く弾力のある}ガッタパーチャ製の「フェルラ」と呼ばれる道具を使い、手のひら全体を叩いた。罰はいつも一日の終わりに与えられたため、少年たちは罰を科せられたら罰を受けると覚悟しながら授業を受けなければならなかった。彼は後に、ここで恐怖心が培われたと語っている。^[23]学校の記録には彼の生年が1899年ではなく1900年と記載されている。伝記作家のドナルド・スポトーは、彼が1年遅れて学業を終えたため、わざと10歳で入学したと述べている。^[24]伝記作家のジーン・アデアはヒッチコックが「平均的、もしくは平均より少し上の生徒」だったと報告しているが、^[25]ヒッチコックは「いつもクラスのトップ4、5人に入っていた」と述べている。 ^[26] 1年目の終わりには、ラテン語、英語、フランス語、宗教教育の成績が注目された。^[27]彼はピーター・ボグダノヴィッチにこう語っている。「イエズス会は私に組織力、統制力、そしてある程度の分析力を教えてくれた。」^[25]

ヒッチコックの好きな科目は地理で、彼は地図や列車、路面電車、バスの時刻表に興味を持つようになった。ジョン・ラッセル・テイラーによると、彼はオリエント急行の停車駅をすべて暗唱できたという。^{[28]彼は特に}ロンドンの路面電車に興味を持っていた。彼の映画の圧倒的多数には鉄道や路面電車のシーンがあり、特に『消えた女』、『見知らぬ乗客』 、『ナンバー17 』がそうだ。カチンコにはシーンの番号とテイク数が表示されており、ヒッチコックはよくカチンコの2つの数字を取り、ロンドンの路面電車の路線名をささやいた。例えば、カチンコに「シーン23、テイク3」と表示されていたら、「ウッドフォード、ハムステッド」とささやいた。ウッドフォードは23番の路面電車の終点で、ハムステッドは3番の終点である。^{[29] [30]}

ヒッチコックは両親にエンジニアになりたいと告げ、^[26] 1913年7月25日、^[31]セント・イグナティウスを離れ、ポプラーにあるロンドン州議会工学航海学校の夜間部に入学した。 1962年に出版されたインタビューの中で、彼はフランソワ・トリュフォーに「機械工学、電気工学、音響学、航海術」を学んだと語っている。^{[26]その後、1914年12月12日、}肺気腫と腎臓病を患っていた父親が52歳で亡くなった。^[32]自分と母親を養うため（兄姉は既に家を出ていた）、ヒッチコックはロンドン・ウォール近郊のブロムフィールド・ストリートにあるヘンリー・テレグラフ・アンド・ケーブル・カンパニーで技術事務員として週給15シリング（2023年の価値で91ポンド）で働いた。^{[33] [34]}彼は夜間授業を受け続け、今度は美術史、絵画、経済学、政治学を学びました。^[35]彼の兄は家族の店を経営し、彼と母親はサーモン・レーンに住み続けました。^[36]

1914年7月に第一次世界大戦が始まったとき、ヒッチコックは入隊するには若すぎた。1917年に18歳という規定年齢に達したとき、彼はC3分類を受けた（「深刻な器質的疾患がなく、国内の駐屯地での勤務条件に耐えられる…座り仕事にのみ適している」）。 ^[37]彼は王立工兵隊の士官候補生連隊に入隊し、理論説明、週末の訓練や演習に参加した。ジョン・ラッセル・テイラーは、ハイド・パークでの実技演習の1回で、ヒッチコックはパテを着用するよう求められたと書いている。彼はパテを足に巻き付けることを決してマスターできず、何度も足首から落ちてしまった。^[38]

戦後、ヒッチコックは創作に興味を持つようになった。1919年6月、ヘンリーの社内出版物「ヘンリー・テレグラフ」（1部6ペンス）の創刊編集者兼事業部長となり、短編小説を数本投稿した。^{[39] [d]}ヘンリーは彼を広告部に昇進させ、そこで原稿を書き、電線広告のグラフィックを描いた。彼は仕事が楽しく、校正のために遅くまでオフィスに残っていた。彼はトリュフォーに、これが「映画への第一歩」だと語った。^{[26] [47]}彼は映画、特にアメリカ映画を観るのが好きで、16歳の頃から業界紙を読んだ。チャーリー・チャップリン、D・W・グリフィス、バスター・キートンを観たが、特にフリッツ・ラングの『死者の日』（1921年）が好きだった。^[26]

ヘンリーズに在籍中、彼は業界紙でパラマウント映画の製作部門フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーがロンドンにスタジオを開設するという記事を読んだ。^{[48]彼らは}マリー・コレッリの『悪魔の悲しみ』を映画化する計画だったので、彼はタイトルカードの絵をいくつか描いてスタジオに送った。^[49]彼らは彼を雇い、1919年にホクストンのプール・ストリートにあるイズリントン・スタジオでタイトルカードのデザイナーとして働き始めた。^[48]

ドナルド・スポトーは、スタッフの大半は厳格な職務規定を持つアメリカ人だったが、イギリス人労働者はどんなことにも挑戦するよう奨励されていたと書いている。そのためヒッチコックは少なくとも18本の無声映画で共同脚本家、美術監督、製作部長として経験を積んだ。^[50] タイムズ紙は1922年2月に、スタジオの「AJヒッチコック氏の監督下にある特別な美術タイトル部門」について書いた。^[51]彼の作品には、ミセス・ピーボディとしても知られるナンバー13 （1922年）がある。これは財政問題でキャンセルされ、完成した数少ないシーンは失われている^[52]。また、シーモア・ヒックスが諦めかけていたときに、彼とシーモア・ヒックスが一緒に完成させた「いつも妻に告げて^{」（1923年）がある。 [48]}ヒックスは後に、「小道具室を担当していた太った青年…他でもないアルフレッド・ヒッチコック」に助けられたと書いている。^[53]

1922年にパラマウントがロンドンから撤退すると、ヒッチコックは同じ場所でマイケル・バルコンが経営する新しい会社（後にゲインズバラ・ピクチャーズとして知られる）に助監督として雇われた。^{[48] [55]}ヒッチコックは監督のグラハム・カッツと共に『女と女』（1923年）でセットデザイン、脚本執筆、プロデュースを担当した。彼は「あれは自分が本当に手がけた最初の映画だった」と語っている。^{[55] 『}女と女』の編集者兼「スクリプトガール」はアルマ・レヴィルで、後に彼の妻となった。彼はまた『白い影』（1924年）、『情熱の冒険』（1924年）、『悪党』（1925年）、『無礼者の転落』 （1925年）でもカッツの助手を務めた。^[56] 『悪党の転落』はポツダムのバベルスベルク・スタジオで製作され、ヒッチコックはそこでFWムルナウの『最後の笑い』 （1924年）の製作の一部を見守った。^[57]彼はムルナウの作品に感銘を受け、後に自身の作品の舞台デザインに彼の技法を多く取り入れた。^[58]

1925年の夏、バルコンはヒッチコックに『歓楽園』（1925年）の監督を依頼した。この映画はヴァージニア・ヴァリ主演で、ミュンヘン近郊のガイゼルガスタイク撮影所でゲインズバラとドイツのエメルカ社が共同製作した作品である。当時ヒッチコックの婚約者だったレヴィルが助監督兼編集を務めた。^{[59] [52]}この映画は商業的には失敗だったが、^[60]バルコンはヒッチコックの作品を気に入った。デイリー・エクスプレス紙の見出しでは彼を「天才的な頭脳を持つ若者」と呼んだ。^[61] 『歓楽園』の製作では、ヒッチコックが後に学ぶことになる障害に遭遇した。ブレンナー峠に到着した際、彼は税関にフィルムを申告し忘れて没収された。ある女優は生理中だったため、あるシーンで水に入ることができなかった。予算が超過したため、俳優からお金を借りなければならなかった。^[62]ヒッチコックはキャストやスタッフに指示を出す通訳も必要だった。^[62]

ドイツでヒッチコックはドイツ映画と映画製作のニュアンスを観察し、それが彼に大きな影響を与えた。^[63]仕事がないときは、ベルリンの美術館、コンサート、博物館を訪れた。また、俳優、作家、プロデューサーと会って人脈を築いた。^{[64]バルコンはミュンヘンで、オリジナルのストーリー「} Fear o' God」に基づいた2作目の映画「The Mountain Eagle 」（1926年）の監督を依頼した。^[65]この映画は紛失しており、ヒッチコックは「非常に悪い映画」と呼んだ。^{[61] [66]} 1年後、ヒッチコックは「 The Ring」の脚本と監督を務めた。脚本は彼の名前だけでクレジットされていたが、エリオット・スタンナードが脚本の執筆に協力した。^[67] 「The Ring」は好評を博し、バイオスコープの批評家は「これまでに作られた中で最も素晴らしいイギリス映​​画」と呼んだ。^[68]

イギリスに戻ったヒッチコックは、1925年に新設されたロンドン映画協会の初期メンバーの一人となった。^{[69]協会を通じて、彼はソ連の映画監督、}ジガ・ヴェルトフ、レフ・クレショフ、セルゲイ・エイゼンシュテイン、フセヴォロド・プドフキンの作品に魅了された。また、イギリスの映画監督仲間のアイヴァー・モンタギュー、エイドリアン・ブルネル、ウォルター・マイクロフトとも交流を深めた。^[70]

ヒッチコックは最初のスリラー映画『ロンドン霧の物語』（1927年）で有名監督としての地位を確立した。 ^[72]この映画は、黒いマントを着て黒いバッグを持ち、ロンドンで若い金髪女性を火曜日にのみ殺害している切り裂きジャック風の連続殺人犯の追跡を描いている。 ^[73]女主人は下宿人が殺人犯ではないかと疑うが、結局彼は無実であることが判明する。^[74]ヒッチコックは主演男優が有罪か、少なくとも映画が曖昧に終わることを望んでいたが、主演は昼間のアイドルであるアイヴァー・ノヴェロであり、「スターシステム」のためノヴェロは悪役にはなれなかった。ヒッチコックはトリュフォーにこう言った。「『彼は無実だ』と大きな文字ではっきりと書かなければならない」 (彼は数年後、ケーリー・グラントの『疑惑』 (1941) でも同じ問題を抱えた。) [ ^75] 1927年1月に公開された『下宿人』は、イギリスで興行的にも批評的にも成功した。^{[76] [77]}公開時に業界誌『バイオスコープ』はこう書いた。「この映画は、これまで製作されたイギリス映​​画の中で最高の作品である可能性がある」^{[72]ヒッチコックはトリュフォーに、この映画は}ドイツ表現主義の影響を受けた最初の作品だと語った。「実のところ、『下宿人』は私の最初の映画と言ってもいいくらいだ」^[78]彼はこの映画で、編集室に座っている姿で初めてカメオ出演した。 ^{[79] [80]}

1926年12月2日、ヒッチコックはサウス・ケンジントンのブロンプトン礼拝堂でイギリスの脚本家アルマ・レヴィルと結婚した。^[81] 2人はパリ、コモ湖、サンモリッツで新婚旅行をし、その後ロンドンに戻り、ケンジントンのクロムウェル・ロード153番地の最上階2階の賃貸アパートに住んだ。^[82]ヒッチコックのわずか数時間後に生まれたレヴィルは^{[83] 、明らかにヒッチコックの母親の強い勧めでプロテスタントからカトリックに改宗した。彼女は1927年5月31日に洗礼を受け、6月5日に}ウェストミンスター大聖堂でフランシス・ボーン枢機卿によって堅信礼を受けた。^[84]

1928年、レヴィルが妊娠していることを知ると、ヒッチコック夫妻はサリー州シャムリー・グリーンのストラウド・レーンにある11エーカーの土地に建つチューダー様式の農家「ウィンターズ・グレース」を2,500ポンドで購入した。[85] 彼らの娘であり唯一の子供であるパトリシア（パット）^アルマ・ヒッチコックはその年の7月7日に生まれた。^[86]パットは2021年8月9日に93歳で亡くなった。^[87]

レヴィルは夫の最も親しい協力者となった。チャールズ・チャンプリンは1982年に「ヒッチコックのタッチには4つの手があり、そのうち2つはアルマの手だった」と書いている。^{[88]ヒッチコックは1979年に}AFI生涯功労賞を受賞した際、「私に最も多くの愛情と感謝と励ましを与え、常に協力してくれた4人について言及したい。4人のうち1人目は映画編集者、2人目は脚本家、3人目は娘のパットの母親、4人目は家庭の台所で奇跡を起こした素晴らしい料理人だ。彼らの名前はアルマ・レヴィルだ」と述べた。^{[89]レヴィルは}『影なき男』『疑惑』『39階段』など、ヒッチコックの多くの映画の脚本または共同脚本を手がけた。^[90]

ヒッチコックは、製作会社ブリティッシュ・インターナショナル・ピクチャーズ（BIP）がエルストリー・スタジオをトーキーに改造した時に、10作目の映画『恐喝』（1929年）の制作を開始した。この映画は英国初のトーキーで、これは、米国におけるトーキー映画の急速な発展に続くもので、『ジャズ・シンガー』（1927年）での短いトーキーシーンの使用から、初のフルトーキー映画『ニューヨークの灯』（1928年）まで続いた。^[4] 『恐喝』は、有名なランドマークをサスペンスシーンの背景として使用するというヒッチコックの伝統の始まりであり、クライマックスは大英博物館のドームで繰り広げられる。^{[91]また、この映画には、}ロンドン地下鉄で本を読んでいるヒッチコックが小さな男の子に悩まされる場面があり、これは彼の最も長いカメオ出演の一つである。^[92] PBSのシリーズ『映画を作った男たち』で、ヒッチコックは、噂好きな女性（フィリス・モンクマン）が殺人容疑の女性との会話で「ナイフ」という言葉を強調するなど、映画の特別な要素として初期の録音をどのように使って緊張感を生み出したかを説明した。^[93]この時期、ヒッチコックはBIPレビュー『エルストリー・コーリング』 （1930年）の一部を監督し、フィルム・ウィークリー奨学生2人をフィーチャーした短編映画『エラスティック・アフェア』（1930年）を監督した。 ^[94] 『エラスティック・アフェア』は失われた映画の1つである。^[95]

1933年、ヒッチコックはゴーモン・ブリティッシュと複数の映画契約を結び、再びマイケル・バルコンの下で働いた。^{[96] [97]}この会社での最初の映画『知りすぎていた男』（1934年）は成功し、2作目の『三十九階段』（1935年）は英国で絶賛され、米国でも認知されるようになった。この作品はまた、典型的な英国の「ヒッチコックの金髪女性」（マデリン・キャロル）を、その後の冷徹で優雅なヒッチコックの女優たちの手本として確立した。^[98]脚本家のロバート・タウンは「現代の現実逃避的な娯楽はすべて『三十九階段』から始まると言っても過言ではない」と述べた。^{[99]映画のゆるやかなベースとなっている『} 三十九階段』の著者ジョン・バカンは、撮影現場でヒッチコックと面会し、ロンドンのニュー・ギャラリー・シネマで行われた注目のプレミア上映に出席した。映画を観て、作者は原作よりも良くなっていると述べた。^[98]この映画は、イギリスの脚本家でヒッチコックの協力者であったアンガス・マクファイルによって造られた用語である「マクガフィン」というプロット装置を導入した最初の映画の1つである。^[100]マクガフィンとは、主人公が追い求めているアイテムまたは目標であり、それ以外には物語上の価値がないものである。『39階段』では、マクガフィンは盗まれた設計図一式である。^[101]

ヒッチコックは1936年に2本のスパイ・スリラー映画を発表した。『サボタージュ』は、夫がテロリストであることを知った女性を描いたジョセフ・コンラッドの小説『秘密諜報員』 （1907年）を大まかに基にしており、 『秘密諜報員』はW・サマセット・モームの『アシェンデン あるいは英国の諜報員』（1928年）の2つの物語に基づいている。^[e]

この頃、ヒッチコックは出演者やスタッフに対するいたずらでも有名になった。これらのジョークは単純で無邪気なものから狂気じみた狂気的なものまで多岐にわたる。例えば、彼はディナーパーティーを主催し、青い食べ物が足りないと主張して食べ物をすべて青く染めた。また、友人で俳優のジェラルド・デュ・モーリアの楽屋に馬を届けさせたこともあった。^[102]

ヒッチコックは1937年に『若くて無邪気な人』を制作した。これはジョセフィン・テイの1936年の小説『蝋燭のためのシリング』に基づいた犯罪スリラーである。^[103]ノヴァ・ピルビームとデリック・デ・マーニーが主演したこの映画は、キャストとスタッフにとって比較的楽しく制作できた。 ^[103]アメリカでの配給都合で映画の上映時間がカットされ、ヒッチコックのお気に入りのシーンの1つである、主人公たちにとって脅威となる子供たちのお茶会のシーンが削除された。^[104]

ヒッチコックの次の大ヒット作は『消えた女』（1938年）で、フィリップ・フレンチによれば「このジャンルの黄金期の最も優れた列車映画の1つ」で、家庭教師を装った英国のスパイ、ミス・フロイ（メイ・ウィッティ）が架空のヨーロッパの国バンドリカを列車で旅する途中で姿を消すというものである。^[105]この映画でヒッチコックは1938年のニューヨーク映画批評家協会賞の最優秀監督賞を受賞した。^[106]ニューヨーク・タイムズのベンジャミン・クリスラーは1938年6月に「英国にはあって我々アメリカ人にはない3つのユニークで貴重な制度がある。マグナ・カルタ、タワー・ブリッジ、そして世界で最も偉大なメロドラマ監督、アルフレッド・ヒッチコックだ」と書いた。^{[107]この映画は}エセル・リナ・ホワイトの小説『車輪は回転する』（1936年）に基づいており、マイケル・レッドグレーヴ（これが映画デビュー作）とマーガレット・ロックウッドが主演した。^{[108] [109]}

1938年までに、ヒッチコックはイギリスで絶頂期を迎えたことを自覚していた。^[110]アメリカのプロデューサーから数多くのオファーを受けていたが、契約上の義務が気に入らなかったり、企画が不快だと思ったりして、全て断った。^[111]しかし、プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックは、タイタニック号 の沈没を題材にした映画を作るという具体的な提案をした。これは結局棚上げになったが、セルズニックはヒッチコックを説得してハリウッドに来るようにさせた。1938年7月、ヒッチコックはニューヨークに飛び、自分がすでに有名人になっていることを知った。雑誌に取り上げられ、ラジオ局のインタビューにも答えていた。^[112]ハリウッドで、ヒッチコックは初めてセルズニックと会った。セルズニックは彼に4本の映画契約を持ちかけ、1本あたり約4万ドル（2023年の価値で87万ドルに相当）だった。^[112]

セルズニックはヒッチコックと1939年4月から7年間の契約を結び、^[113]ヒッチコック夫妻はハリウッドに移住した。^[114]ヒッチコック夫妻はウィルシャー通りの広々としたアパートに住み、ゆっくりとロサンゼルス地域に慣れていった。彼と妻のアルマは目立たないようにし、パーティに参加したり有名人になることには興味がなかった。^[115]ヒッチコックはウェストハリウッドでおいしい料理の好みを発見したが、イギリスでの生活様式をそのまま続けた。^[116]彼はハリウッドの映画製作文化、膨大な予算、効率性に感銘を受けた。^[116]イギリスでしばしば直面した制限と比較して。^[117]その年の6月、ライフ誌は彼を「映画史上最高のメロドラマの巨匠」と呼んだ。^[118]

ヒッチコックとセルズニックはお互いを尊敬し合っていたが、仕事の取り決めがうまくいかないこともあった。セルズニックは常に金銭問題に悩まされ、ヒッチコックはセルズニックの映画に対する創作上の支配と干渉に不満を抱いていた。また、セルズニックは脚本通りの撮影しかせず、あとでカットして別の形で作り直すことができないヒッチコックの手法にも不満を抱いていた。 ^{[119]ヒッチコックの「クソみたいなジグソーカット」に不満を漏らしていただけでなく、 [120] 二}人の性格も合わなかった。ヒッチコックは控えめだったが、セルズニックは派手だった。^[121]結局、セルズニックは寛大にもヒッチコックを大手の映画スタジオに貸し出した。^{[122]セルズニックは、仲間の独立系プロデューサーの}サミュエル・ゴールドウィンと同様に、年に数本の映画しか制作しなかったため、ヒッチコックに監督させるプロジェクトがいつもあるわけではなかった。ゴールドウィンはヒッチコックとも契約交渉をしたが、結局セルズニックに負けた。後のインタビューでヒッチコックはこう語っている。「[セルズニックは]大物プロデューサーだった。…プロデューサーは王様だった。セルズニック氏が私について言った最もお世辞は、彼が私を『映画を任せられる唯一の監督』だと言ったことだ。これは彼の支配力の強さを示している。」^[123]

ヒッチコックはアメリカ映画に慎重に取り組んだ。彼の最初のアメリカ映画はイギリスを舞台にしており、登場人物の「アメリカらしさ」は付随的なものだった。^[124] 『レベッカ』（1940年）はイギリスの小説家ダフネ・デュ・モーリアの小説を原作とし、ハリウッド版のイギリス・コーンウォールを舞台にしている。セルズニックは原作に忠実な脚色を主張し、ユーモアの使い方でヒッチコックと意見が合わなかった。^{[125] [126]}ローレンス・オリヴィエとジョーン・フォンテイン主演のこの映画は、未亡人の貴族と結婚した無名の純真な若い女性を描いたものである。彼女は貴族の大きなイギリスの田舎の家に住み、不審な状況で亡くなった優雅で世間知らずの最初の妻レベッカの未練と葛藤する。この映画は第13回アカデミー賞で作品賞を受賞し、その像はプロデューサーのセルズニックに贈られた。ヒッチコックは監督賞に初めてノミネートされ、これが5回のノミネートのうちの最初のものとなった。^{[5] [127]}

ヒッチコックの2作目のアメリカ映画は、ヴィンセント・シーンの著書『私生活』（1935年）を原作とし、ウォルター・ワンガーがプロデュースしたヨーロッパを舞台にしたスリラー映画『外国特派員』（1940年）である。同年、最優秀作品賞にノミネートされた。ヒッチコックは、イギリスが戦争状態にある中、ハリウッドで暮らし、仕事をすることに不安を感じており、その懸念から、この映画はイギリスの戦争努力を公然と支持するものとなった。^{[128] 1939年に撮影されたこの映画は、}ジョエル・マクリー演じるアメリカ人新聞記者が取材した、ヨーロッパで急速に変化する出来事にインスピレーションを得たものである。ヨーロッパのシーンとハリウッドのバックロットで撮影されたシーンを混ぜることで、この映画は当時の映画製作コードに準拠し、ナチズム、ナチスドイツ、ドイツ人への直接的な言及を避けた。 ^{[129] [検証失敗]}

1940年9月、ヒッチコック夫妻はカリフォルニア州スコッツバレー近郊のサンタクルーズ山脈にある200エーカー（0.81 km ²）のコーンウォール牧場を購入した。^[130]彼らの主な住居は、1942年に購入したベルエアの英国風の家であった。^[131]この時期のヒッチコックの映画は多様で、ロマンティックコメディーの『Mr.&Mrs.スミス』（1941年）から暗いフィルムノワールの『影なき男』 （1943年）まで多岐にわたっていた。

『疑惑』（1941年）は、ヒッチコックがプロデューサー兼監督を務めた最初の映画である。舞台はイギリスで、ヒッチコックはイギリスの海岸線のシーンにサンタクルーズの北海岸を使用した。この映画は、ヒッチコックがケーリー・グラントを起用した4作品のうちの最初の作品であり、グラントが邪悪な役を演じた数少ない作品の1つである。グラントはイギリス人詐欺師ジョニー・エイスガースを演じており、彼の行動は内気な若いイギリス人妻リナ・マクレイドロー（ジョーン・フォンテイン）に疑惑と。 ^[132]あるシーンで、ヒッチコックは、おそらく毒が入れられたミルクの入ったグラスにライトを入れ、観客の注意がグラスに向くようにした。フランシス・アイルズの著書『 Before the Fact』によると、グラントの演じるキャラクターは実際には殺人者だが、スタジオはそれによってグラントのイメージが傷つくと感じた。ヒッチコックは妻の殺害で終わらせたかっただろう。 ^{[133] [f]}むしろ、彼女が疑わしいと思った行動は、彼自身の絶望と自殺の計画を反映したものだった。フォンテーヌはその演技で最優秀女優賞を受賞した。 ^[135]

『破壊工作員』 （1942年）は、ヒッチコックが10年間にユニバーサル・スタジオで製作した2本の映画のうちの最初のものである。ヒッチコックは、主演にゲイリー・クーパーとバーバラ・スタンウィック、またはヘンリー・フォンダとジーン・ティアニーを望んでいたが、ユニバーサルから、ユニバーサルと契約しているロバート・カミングスと、スタジオと1本の映画契約を結んだフリーランサーのプリシラ・レーンを使うようともに^{コメディーやライトドラマの仕事で知られていた。 [136]}物語は、自由の女神像の上で、破壊工作員の容疑者（カミングス）と本物の破壊工作員（ノーマン・ロイド）が対峙する様子を描いている。ヒッチコックは、『破壊工作員』の撮影場所を探すために、3日間ニューヨーク市を巡回した^{。 [137]彼はまた、} 『ライフ』誌のために、戦時中の噂の危険性を写真でドラマ化した『聞いたことある？』（1942年）も監督した。 ^[138] 1943年、彼はルック誌に「モンティ・ウーリー殺人事件」というミステリー小説を寄稿した。 ^[139]これは、読者に殺人犯の正体への手がかりを探すよう促すキャプション付きの写真の連続であり、ヒッチコックはウーリー、ドリス・メリック、メイクアップ担当のガイ・ピアースなど、出演者を本人役で起用した。 ^[要出典]

イギリスでは、ヒッチコックの母エマが重病にかかっており、1942年9月26日に79歳で亡くなった。ヒッチコックは母について公に話すことはなかったが、アシスタントは母を尊敬していたと語っている。^[140] 4か月後の1943年1月4日、兄のウィリアムが薬物の過剰摂取で52歳で亡くなった。^[141]ヒッチコックはウィリアムとあまり親しくなかったが、^[142]彼の死はヒッチコックに自分の食生活や飲酒習慣を意識させるきっかけとなった。彼は太り過ぎで腰痛に悩まされていた。1943年の新年の抱負は、医師の助けを借りて食生活を真剣にすることだった。^[143]その年の1月、ヒッチコックが制作した楽しい思い出の『影なき男』^{が公開された。 [144]}映画の中で、シャーロット・「チャーリー」・ニュートン（テレサ・ライト）は、愛する叔父のチャーリー・オークリー（ジョセフ・コットン）が連続殺人犯ではないかと疑っている。ヒッチコックは、今回は北カリフォルニアの都市サンタローザで広範囲にロケ撮影を行った。^[145]

20世紀フォックスで、ヒッチコックはジョン・スタインベックにドイツの潜水艦攻撃の生存者の体験を記録する映画の構想を持ちかけた。スタインベックは後に『救命艇』 （1944年）となる脚本に取りかかった。しかし、スタインベックはこの映画に満足せず、クレジットから自分の名前を削除するよう求めたが、無駄だった。この構想はハリー・シルベスターによって短編小説として書き直され、1943年にコリアーズ誌に掲載された。アクションシーンはスタジオの水槽にある小さなボートで撮影された。このロケ地はヒッチコックの伝統的なカメオ出演に問題を引き起こしたが、ウィリアム・ベンディックスがボートで読んでいる新聞にヒッチコックの姿が映し出されることで解決した。これは『レデュコ・オビシティ・スレイヤー』のビフォーアフター広告にヒッチコックが出演しているというものだ。彼は1962年にトリュフォーにこう語っている。

当時、私は厳しいダイエットをしていて、300 ポンドから 200 ポンドに減らすのに苦労していました。そこで、減量を永遠に残すために、「ビフォー」と「アフター」の写真にポーズをとって、ちょっとした役をもらうことにしました。... 太った人たちから、どこでどうやって Reduco を入手できるのか知りたいという手紙が文字通り私のところに殺到しました。^[146]

ヒッチコックが減量する前の典型的な夕食は、ローストチキン、ゆでハム、ポテト、パン、野菜、付け合わせ、サラダ、デザート、ワイン1本、ブランデーだった。減量のため、彼は朝食と昼食にブラックコーヒー、夕食にステーキとサラダという食生活をしていたが^[143]、それを維持するのは困難だった。ドナルド・スポトーは、その後40年間で彼の体重は大きく変動したと書いている。1943年末、減量したにもかかわらず、ロサンゼルスのオクシデンタル保険会社は彼の生命保険の申し込みを拒否した^{[147] 。}

ヒッチコックは1943年後半から1944年初めにかけて、長期滞在のため英国に戻った。滞在中に情報省のために2本の短編プロパガンダ映画『ボン・ボヤージュ』（1944年）と『マルガッシュへの冒険』 （1944年）を制作した。1945年6月と7月、ヒッチコックは連合軍によるナチス強制収容所解放の映像を使ったホロコーストドキュメンタリーの「治療アドバイザー」を務めた。この映画はロンドンで編集され、情報省のシドニー・バーンスタインが制作した。バーンスタインはヒッチコック（彼の友人）をチームに招いた。この映画はもともとドイツ向けに放送される予定だったが、英国政府は戦後のショックを受けた国民に見せるにはトラウマが大きすぎると判断した。その代わりに、この映画は1952年に英国戦争省のフィルム保管庫からロンドンの帝国戦争博物館に移され、1985年に編集版がPBSフロントラインのエピソードとして放送されるまで未公開のままだった。その際、帝国戦争博物館が付けたタイトル「収容所の記憶」が付けられた。映画の完全版「ドイツ強制収容所の事実調査」は、2014年に帝国戦争博物館の学者によって修復された。^{[149] [150] [151]}

ヒッチコックは、精神分析を探求し、サルバドール・ダリがデザインした夢のシーンをフィーチャーした『白い恐怖』(1945) を監督した際にも、再びデヴィッド・セルズニックと仕事をした。^[152]映画に登場する夢のシーンは、当初構想されていたものより10分短くなっており、セルズニックはそれをより効果的に「演出」するために編集した。^[153]グレゴリー・ペックは、分析医のピーターソン博士 (イングリッド・バーグマン) の治療を受けている記憶喪失のアンソニー・エドワーズ博士を演じており、ピーターソン博士は、抑圧された過去を解き明かそうとするうちに、彼に恋をする。^[154] 2つの視点ショットは、大きな木製の手 (カメラが捉えた人物の手と思われる) と、その手が持つ特大の小道具 (バケツ大のミルクグラスと大きな木製の銃) を作ることで実現した。斬新さとインパクトを増すため、クライマックスの銃声は、白黒フィルムの一部のコピーで赤く手彩色された。ミクローシュ・ロージャによるオリジナルの楽譜ではテルミンが使用されており、その一部は後に作曲者によってピアノとオーケストラのためのピアノ協奏曲作品31（1967年）に取り入れられた。^{[155] [検証に失敗した]}

1946年にはスパイ映画『汚名』が続いた。ヒッチコックはフランソワ・トリュフォーに、セルズニックが彼とイングリッド・バーグマン、ケーリー・グラント、ベン・ヘクトの脚本を「パッケージ」としてRKOラジオ・ピクチャーズに50万ドル（2023年の価値で780万ドルに相当）で売却したと語った。これはセルズニックの『決闘』（1946年）の予算超過のためだった。^[要出典] 『汚名』はヒッチコックの共同制作者バーグマンとグラントが主演し、ナチス、ウラン、南米を題材にしている。ウランをプロット装置として使用するという先見の明があったため、彼は一時的に連邦捜査局の監視下に置かれることになった。^[156]パトリック・マクギリガンによると、1945年3月頃、ヒッチコックとヘクトはカリフォルニア工科大学のロバート・ミリカンにウラン爆弾の開発について相談した。セルズニックはその考えは「SF」だと不満を漏らしたが、1945年8月に日本の広島と長崎で2つの原子爆弾が爆発したというニュースに直面した。 ^[157]

ヒッチコックは友人のシドニー・バーンスタインとともに独立系製作会社トランスアトランティック・ピクチャーズを設立した。トランスアトランティックで2本の映画を製作し、そのうち1本は彼にとって初のカラー映画となった。ロープ（1948年）では、ヒッチコックは以前にライフボートでやったように、限られた環境でサスペンスをまとめる実験を行った。この映画は連続ショットが非常に少ないように見えるが、実際には4から10のショットで撮影された。+フィルムの長さはそれぞれ1⁄2～10分。当時のカメラのフィルムマガジンに収められるフィルムの長さは10分が限界だった。リール間の切り替えは、一瞬暗い物体を画面全体に映すことで隠されている。ヒッチコックはそれらのポイントを使ってカットを隠し、カメラを同じ場所に置いて次のテイクを開始した。この映画はジェームズ・スチュワートが主演し、スチュワートがヒッチコックと作った4本の映画のうちの最初の作品である。 1920年代のレオポルドとローブの事件に触発された^{。 [158]}当時の批評家の反応は賛否両論だった。 ^[159]

19世紀のオーストラリアを舞台にした『アンダー・カプリコン』（1949年）でも、長回しという短命な技法が使われているが、その範囲はより限定的である。この作品でも彼は再びテクニカラーを使用したが、その後数年間は白黒に戻った。トランスアトランティック・ピクチャーズは最後の2作品を最後に活動を休止した。 ^{[160] [161]}ヒッチコックは『ステージ・フライト』（1950年）をイギリスのエルストリー・スタジオで撮影したが、このスタジオは彼が何年も前にブリティッシュ・インターナショナル・ピクチャーズとの契約で働いていた場所である。 ^[162]彼はワーナー・ブラザーズで最も人気のあるスターの一人、ジェーン・ワイマンとドイツ人俳優マレーネ・ディートリッヒをペアにし、マイケル・ワイルディング、リチャード・トッド、アラステア・シムなど著名なイギリス人俳優を何人か起用した。 ^{[163]これはヒッチコックが}『ロープ』と『アンダー・カプリコン』を配給したワーナー・ブラザーズで初めて正式に制作した作品であり、トランスアトランティック・ピクチャーズは財政難に陥っていた。 ^[164]

スリラー映画『見知らぬ乗客』 （1951年）は、パトリシア・ハイスミスの同名小説が原作である。ヒッチコックは、これまでの作品の多くの要素を融合させた。ダシール・ハメットにセリフの執筆を依頼したが、レイモンド・チャンドラーが引き継ぎ、監督との意見の相違をそのままにしてしまった。映画では、2人の男が偶然出会い、そのうちの1人が確実な殺人方法を思いつく。彼は、誰かを殺したい2人が、お互いの殺人を実行すべきだと提案する。ファーリー・グレンジャーは、計画の無実の被害者役で、以前は「隣の少年」役で知られていたロバート・ウォーカーは悪役を演じた。 ^[165] 『告白』（1953年）は、ケベックを舞台とし、モンゴメリー・クリフトがカトリックの司祭を演じた。 ^[166]

『告白』に続いて、グレース・ケリー主演のカラー映画が3本製作された。 『ダイヤルMを回して殺人』（1954年）、『裏窓』（1954年）、『泥棒を捕まえろ』（1955年）である。『ダイヤルMを回して殺人』では、レイ・ミランドが不貞の妻（ケリー）の金を狙って彼女を殺そうとする悪役を演じている。妻は正当防衛で雇った殺し屋を殺したため、ミランドは証拠を操作して殺人に見せかける。妻の恋人マーク・ハリデー（ロバート・カミングス）とハバード警部（ジョン・ウィリアムズ）が妻を処刑から救う。^{[167]ヒッチコックは}『ダイヤルMを回して殺人』で3D撮影法を試した。^[168]

ヒッチコックはパラマウント映画に移籍し、ジェームズ・スチュワートとグレース・ケリー、セルマ・リッターとレイモンド・バー主演の『裏窓』 （1954年）を撮影した。スチュワートの演じる役は、一時的に車椅子を使わざるを得ないジェフ（ロバート・キャパがモデル）という写真家。退屈しのぎに、中庭の向こうの隣人を観察し始めると、そのうちの1人（レイモンド・バー）が妻を殺害したと確信する。ジェフは最終的に、警察官の友人（ウェンデル・コーリー）とその恋人（ケリー）を説得する。 『ライフボート』や『ロープ』と同様に、主要な登場人物は、この場合はスチュワートのワンルームマンションという狭い空間で描かれている。ヒッチコックは、スチュワートの顔のクローズアップを使用して、登場人物の反応、「隣人に向けられた滑稽なのぞき見から、悪役のアパートにいるケリーとバーを見て感じる無力な恐怖まで」を表現している。^[169]

1955年から1965年まで、ヒッチコックはテレビシリーズ『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』の司会を務めた。^[170]このシリーズは、彼のひょうきんな語り口、死刑執行人のユーモア、象徴的なイメージで、ヒッチコックを有名人にした。番組のタイトル・シークエンスには、彼の横顔のミニマリスト的な似顔絵（彼自身が描いたもので、わずか9本の線で構成されている）が描かれ、そこに彼の実際のシルエットが映し出された。^[171]このシリーズのテーマ曲は、フランスの作曲家シャルル・グノー（1818–1893）の『マリオネットの葬送行進曲』^{であった。 [172]}

彼の紹介には、皮肉なユーモアが常に含まれていた。例えば、最近の複数人処刑では電気椅子が1脚しかなく、2脚の電気椅子が「椅子が2脚あります。お待ちいただく必要はありません!」という表示が出ているといった描写である。彼はこのシリーズの18話を監督し、1955年から1965年にかけて放映された。 1962年に「アルフレッド・ヒッチコック・アワー」となり、NBCは1965年5月10日に最終回を放送した。1980年代には、テレビ向けに「アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ」の新バージョンが制作され、ヒッチコックのオリジナルの紹介をカラー化した形で使用した。^[170]

ヒッチコックのテレビでの成功により、彼の名を冠した一連の短編集が生まれた。その中には、 『アルフレッド・ヒッチコックのアンソロジー』、『テレビではやらせてくれない物語』、『母が教えてくれなかった物語』などがある。^[173] 1956年には、HSDパブリケーションズも監督の名前をライセンスし、犯罪小説と探偵小説を専門とする月刊ダイジェストである『アルフレッド・ヒッチコックのミステリーマガジン』^{を創刊した。 [173]}ヒッチコックのテレビシリーズは非常に利益を上げ、彼の本の外国語版は年間最大10万ドル（2023年には103万ドルに相当）の収益をもたらしていた。^[174]

1955年、ヒッチコックはアメリカ国籍を取得した。^[175]同年、グレース・ケリー主演の3作目『泥棒を捕まえろ』が公開された。舞台はフランスのリビエラで、ケリーとケーリー・グラントが主演している。グラントは引退した泥棒ジョン・ロビーを演じ、リビエラで相次ぐ強盗事件の第一容疑者となる。ケリー演じるスリルを求めるアメリカ人相続人は彼の正体を推測し、彼を誘惑しようとする。「グラントとケリーの明らかな年齢差と軽い筋書きにもかかわらず、ウィットに富んだ脚本（ダブル・ミーニングに満ちている）と人柄の良い演技が商業的に成功した。」^{[176]これはヒッチコックがケリーと共演した最後の映画となった。ケリーは1956年にモナコ}大公レーニエと結婚し、その後映画キャリアを終えた。ヒッチコックは1956年に自身の1934年の映画 『知りすぎていた男』 をリメイクした。この時はジェームズ・スチュワートとドリス・デイが主演を務め、アカデミー歌曲賞を受賞し大ヒットとなった主題歌「ケ・セラ・セラ」を歌った。彼らは暗殺計画の妨害を阻止するために息子を誘拐された夫婦を演じる。1934年の映画と同様にクライマックスはロイヤル・アルバート・ホールで行われる。^[177]

ワーナー・ブラザースでのヒッチコック最後の作品となった『間違えられた男』 （1956年）は、1953年にライフ誌で報じられた実際の人違い事件に基づいた控えめな白黒作品である。これはヘンリー・フォンダが主演した唯一のヒッチコック作品であり、フォンダは酒屋の泥棒と間違えられたストーク・クラブのミュージシャンを演じ、逮捕され強盗の罪で裁判にかけられ、妻（ヴェラ・マイルズ）はそのストレスで精神的に崩壊する。ヒッチコックはトリュフォーに、生涯にわたる警察への恐怖がこの題材に惹かれ、多くのシーンにそれが埋め込まれていると語っている。 ^[178]

1957年夏、アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツのエピソードを監督していたヒッチコックは、ヘルニアと胆石で入院し、胆嚢を摘出する手術を受けた。手術は成功し、ヒッチコックはすぐに仕事に戻り、次の作品の準備に取り組んだ。^{[179] [159]} めまい(1958) では、再びジェームズ・スチュワートが主演を務め、キム・ノヴァクとバーバラ・ベル・ゲデスが出演した。ヒッチコックはヴェラ・マイルズに主役を演じてもらいたかったが、彼女は妊娠していた。ヒッチコックはオリアーナ・ファラッチーにこう語った。「私は彼女に大役をオファーした。美しく洗練された金髪、本物の女優になるチャンスだ。それには大金をつぎ込んだだろうし、妊娠するなんて悪趣味だ。私は妊娠した女性が嫌いだ。子供を産むからだ。」^[180]

めまいでは、スチュワートは高所恐怖症を患う元警察捜査官スコッティを演じ、彼は尾行を依頼された女性（ノヴァク）に執着するようになる。スコッティの執着は悲劇へとつながり、このときヒッチコックはハッピーエンドを選ばなかった。ドナルド・スポトーやロジャー・エバートを含む一部の批評家は、めまいは監督の最も個人的で啓発的な映画であり、女性を自分の望む人物に作り上げようとする男性のピグマリオンのような執着を扱っていることに同意している。めまいは、彼のフィルモグラフィーの他のどの作品よりも率直に、そしてより長く、セックスと死の関係への関心を探求している。^[181]

『めまい』には、イルミン・ロバーツが開発した、一般にドリーズームと呼ばれるカメラテクニックが使われており、多くの映画製作者がこれを模倣している。この映画はサンセバスティアン国際映画祭でプレミア上映され、ヒッチコックはシルバー・シーシェル賞を受賞した。 [ ^{182 ]} 『めまい』は名作とされているが、当時は賛否両論の評価を受け、興行成績も振るわなかった。[183]​​ バラエティ誌の批評家は、この映画は「展開が遅く、長すぎる」と評した。^[184]ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは「ひどく無理がある」と考えたが、出演者の演技とヒッチコックの演出を称賛した。^[185]この映画は、スチュワートとヒッチコックの最後の共演作品でもある。^[186] 2002年のSight & Soundの世論調査では、 『市民ケーン』（1941年）に次ぐ順位にランクされ、10年後、同じ雑誌で批評家はこの映画を史上最高の映画に選んだ。^[7]

『めまい』の後、1958年はヒッチコックにとって困難な年となった。『北北西に進路を取れ』（1959年）の制作準備段階は「ゆっくりと」かつ「苦痛に満ちた」プロセスだったが、その間に妻のアルマが癌と診断された。 ^[187]彼女が入院している間、ヒッチコックはテレビの仕事に没頭し、毎日彼女を見舞った。アルマは手術を受け、完全に回復したが、ヒッチコックは初めて彼女のいない人生を想像することになった。^[187]

ヒッチコックはその後も3本のヒット作を制作し、これらも彼の最高傑作の一つとされている。『北北西に進路を取れ』、『サイコ』（1960年）、『鳥』（1963年）である。『北北西に進路を取れ』では、ケーリー・グラントが演じるロジャー・ソーンヒルは、政府の秘密諜報員と間違われるマディソン・アベニューの広告担当役員である。ソーンヒルは、イヴ・ケンドール（エヴァ・マリー・セイント）を含む敵の諜報員にアメリカ中追われる。ソーンヒルは最初、ケンドールが自分を助けてくれると思っていたが、彼女が敵の諜報員であることに気づき、後に彼女がCIAの潜入捜査官であることを知る。ラジオシティ・ミュージックホールでの公開初週2週間で、この映画は404,056ドル（2023年の価値で420万ドルに相当）を売り上げ、同劇場の非ホリデーシーズン興行収入記録を樹立した。^[188] タイム誌は、この映画を「滑らかに描かれ、徹底的に楽しめる」と評した。^[189]

『サイコ』（1960年）は、おそらくヒッチコックの最もよく知られた映画である。 ^{[190 ]}エド・ゲインの事件にインスピレーションを得たロバート・ブロックの1959年の小説『サイコ』に基づき、 [191] この映画は80万ドル（2023年の価値で820万ドルに相当）という厳しい予算で製作され、アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツのスタッフを使用して予備のセットで白黒で撮影された。 ^[192]シャワーシーンの前例のない暴力、 ^[h]ヒロインの早すぎる死、精神を病んだ殺人者によって無実の人々の命が奪われることは、新しいホラー映画のジャンルの特徴となった。 ^[194]この映画は観客に人気があり、観客は劇場の外に次の上映を待つ列を作った。この映画はイギリス、フランス、南米、アメリカ、カナダで興行成績記録を破り、オーストラリアでも短期間ながらそこそこの成功を収めた。 ^{[195] [ページが必要]}

『サイコ』はヒッチコックのキャリアの中で最も収益性の高い作品で、彼個人は1500万ドル以上（2023年には1億5000万ドルに相当）を稼いだ。その後、彼は『サイコ』とそのテレビアンソロジーの権利をMCAの株式15万株と交換し、少なくとも理論上はユニバーサルの第3位の株主兼ボスとなったが、それでもスタジオの干渉は止まらなかった。^{[195] [要ページ] [196]}最初の映画に続いて、サイコはアメリカのホラーフランチャイズとなり、サイコII、サイコIII、ベイツモーテル、サイコIV：ビギニング、そして1998年のオリジナルのカラーリメイクとなった。 ^[197]

1962年8月13日、ヒッチコックの63歳の誕生日に、フランスの映画監督フランソワ・トリュフォーは、ユニバーサル・スタジオで8日間にわたって撮影されたヒッチコックへの50時間のインタビューを開始した。このインタビューで、ヒッチコックは500の質問に答えることに同意した。テープの書き起こしと画像の整理には4年かかり、1967年に本として出版され、トリュフォーは「ヒッチブック」と名付けた。この音声テープは、2015年にドキュメンタリーのベースとして使用された。^{[198] [199]}トリュフォーがインタビューを求めた理由は、ヒッチコックがアメリカのメディアが描いていた単なる大衆向けのエンターテイナーではないことが彼には明らかだったからだ。トリュフォーは、ヒッチコックが「他のどの同僚よりも自分の芸術の可能性について深く考えていた」ことは彼の映画から明らかだったと書いている。彼はインタビューを「オイディプスの神託の相談」にたとえた。^[200]

映画学者ピーター・ウィリアム・エバンズは、『鳥』（1963年）と『マーニー』（1964年）は「文句なしの傑作」とみなされていると書いている。^{[159]ヒッチコックは}『マーニー』を先に映画化するつもりで、1962年3月、1956年以来モナコ公妃を務めていたグレース・ケリーが引退から復帰して主演すると発表された。^[201]ケリーがヒッチコックに『マーニー』の公開を1963年か1964年に延期するよう依頼したとき、ヒッチコックは『ジャングル』 （1954年）の著者エヴァン・ハンターを雇い、ダフネ・デュ・モーリアの短編小説『鳥』（1952年）に基づいて脚本を練らせた。この小説はヒッチコックが『私のお気に入りサスペンス』（1959年）で再発表していた。彼は主役にティッピ・ヘドレンを雇った。 ^[202]これは彼女にとって初の役だった。 1961年10月、ヒッチコックはダイエットドリンク「セゴ」のNBCテレビ広告で彼女を見たとき、彼女はニューヨークでモデルをしていた。 ^[203]「私は彼女と契約した。彼女は古典的な美人だからだ。映画にはもう古典的な美人はいない。グレース・ケリーが最後だった」。彼は何の説明もなく、彼女のファーストネームを一重引用符で囲んで「ティッピ」と書くように主張した。^[i]

『鳥』では、社交界の名士メラニー・ダニエルズが鳥屋で弁護士ミッチ・ブレナー（ロッド・テイラー）と出会う。ジェシカ・タンディが独占欲の強い母親を演じている。ヘドレンは贈り物のラブバードのつがいを持ってボデガ・ベイ（『鳥』の撮影地）^[204]に彼を訪ねる。突然、鳥の群れが群がり、見張り、攻撃し始める。「鳥は何を望んでいるのか？」という疑問は答えられないままである。^{[206]ヒッチコックは、}アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツを制作したレヴュー・スタジオの機材を使ってこの映画を制作した。訓練された鳥と機械仕掛けの鳥を野生の鳥を背景に組み合わせたこの映画は、彼にとって最も技術的に難しい映画だったと彼は語った。すべてのショットは事前にスケッチされていた。^[204]

HBO / BBCテレビ映画『ガール』（2012年）では、撮影現場でのヘドレンの体験が描かれている。彼女は、ヒッチコックが彼女に執着し、性的嫌がらせをしたと語っている。伝えられるところによると、彼は彼女を他のスタッフから隔離し、尾行させ、卑猥な言葉を囁かせ、筆跡を分析させ、彼の個人事務所から彼女のトレーラーに直接通じるスロープを造らせたという。^{[207] [208]} 『マーニー』で共演したダイアン・ベイカーは、「あの映画の撮影現場に行き、彼女があんな風に扱われているのを見ることほど、私にとって恐ろしいことはなかった」と語っている。^{[209]屋根裏部屋での襲撃シーンの撮影中（撮影には1週間かかった）彼女は檻の部屋に入れられ、}肘までの長さの防護手袋をした2人の男が生きた鳥を彼女に向かって投げつけた。週の終わりに近づくと、鳥が彼女からすぐに飛び去ってしまうのを防ぐため、それぞれの鳥の片方の足がナイロン糸で彼女の服の内側に縫い付けられたゴムバンドに取り付けられた。鳥が彼女の下まぶたを切った後、彼女は泣き崩れ、医師の指示により撮影は中止された。^[210]

1962年6月、グレース・ケリーは『マーニー』（1964年）への出演を断念すると発表した。ヘドレンは1961年10月にヒッチコックと週給500ドルの独占契約を7年間結んでおり^{[211] 、ヒッチコックは彼女を}ショーン・コネリーの相手役に起用することを決めた。2016年、リチャード・ブロディはヘドレンの演技を「映画史上最高の演技の一つ」と評し、この映画をヘドレン演じるキャラクターに加えられた「性的暴力の物語」と呼んだ。「この映画は、簡単に言えば病んでいる。ヒッチコックが病んでいたからだ。彼は生涯、激しい性欲に苦しみ、その満足感の欠如に苦しみ、空想を現実に変えられないことに苦しみ、そしてそれを芸術という手段で事実上実現したのだ。」^[212] 1964年のニューヨークタイムズ紙の批評では、この映画をヒッチコックの「ここ数年で最もがっかりする映画」と呼び、ヘドレンとコネリーの経験不足、素人っぽい脚本、そして「明らかに偽物の段ボール製の背景」を挙げた。^[213]

この映画では、マーニー・エドガー（ヘドレン）が雇い主から1万ドルを盗み、逃亡する。彼女はフィラデルフィアのマーク・ラトランド（コネリー）の会社に職を求め、そこでも盗みを働く。それ以前に、彼女は雷雨のときにパニック発作を起こし、赤色を恐れている。マークは彼女を追跡し、結婚するよう脅迫する。彼女は触れられたくないと説明するが、「新婚旅行」中にマークは彼女を強姦する。マーニーとマークは、マーニーが子供の頃、マーニーの母親が売春婦だったこと、そして雷雨のときに母親が客と喧嘩していたとき（母親は客がマーニーを虐待しようとしたと信じていた）、マーニーは母親を救うために客を殺したことを発見する。彼女は何が起こったかを思い出して恐怖から解放され、マークと一緒にいることを決意する。^{[212] [214]}

ヒッチコックは撮影監督のロバート・バークスに、ヘドレンの顔を撮影するときはカメラをできるだけ近づけなければならないと伝えた。^[215] 『鳥』の脚本家で『マーニー』の脚本も手掛けていたエヴァン・ハンターは、マークがマーニーを愛しているなら、彼女をレイプするのではなく慰めるはずだとヒッチコックに説明した。ヒッチコックは「エヴァン、彼が彼女にそれを突き刺すとき、カメラを彼女の顔に当ててほしいんだ！」と答えたと伝えられている。^{[216]ハンターがレイプシーンのない脚本の2つのバージョンを提出すると、ヒッチコックは彼を}ジェイ・プレッソン・アレンに交代させた。^[217]

ヒッチコックは健康を害し、人生の最後の20年間は作品の制作が減った。伝記作家のスティーブン・レベロは、ユニバーサルが彼に『引き裂かれたカーテン』（1966年）と『トパーズ』（1969年）の2本の映画を課したと主張している。後者はレオン・ユリスの小説に基づいており、部分的にキューバが舞台となっている。^{[218]どちらも}冷戦に関連したテーマのスパイ・スリラーだった。ポール・ニューマンとジュリー・アンドリュースが出演した『引き裂かれたカーテン』は、ヒッチコックと作曲家バーナード・ハーマンの12年間のコラボレーションの苦い終わりを早めた。^[219]ヒッチコックはハーマンの音楽に満足せず、ジョン・アディソン、ジェイ・リヴィングストン、レイ・エヴァンスに交代させた。^[220]公開されると、『引き裂かれたカーテン』は興行的に期待外れとなり、^[221]『トパーズ』は批評家とスタジオの両方から不評だった。^[222]

ヒッチコックはイギリスに戻り、小説『さよならピカデリー、さらばレスタースクエア』 （1966年）を基にした最後から2番目の映画『フレンジー』 （1972年）を製作した。2本のスパイ映画を経て、このプロットは殺人スリラーのジャンルへの回帰を示した。激怒の経歴を持つ気性の激しいバーテンダーのリチャード・ブレイニー（ジョン・フィンチ）は、「ネクタイ殺人事件」の捜査で第一容疑者となるが、この事件は実際には彼の友人ボブ・ラスク（バリー・フォスター）が犯したものである。このときヒッチコックは、被害者と悪役を『見知らぬ乗客』のように正反対ではなく、同類として描いている。^[223]

ヒッチコックは『狂気』で初めてヌードを許した。2つのシーンで裸の女性が映し出され、そのうちの1人は強姦され絞殺されている。^[159]ドナルド・スポトーは後者を「映画史上最も忌まわしい殺人の詳細な例の1つ」と呼んだ。バーバラ・リー・ハントとアナ・マッセイの両俳優はこれらのシーンの出演を拒否したため、代わりにモデルが使用された。^[224]伝記作家は、ヒッチコックが常に映画検閲の限界を押し広げ、映画製作コードのトップであるジョセフ・ブリーンを騙すことに成功したと指摘している。ヒッチコックは1960年代半ばまで、検閲で禁じられている不適切な行為を微妙にほのめかしていた。しかし、パトリック・マクギリガンは、ブリーンや他の人々はヒッチコックがそのような素材を挿入していることに気付き、ヒッチコックの「逃れられない推論」に実際に面白がり、また警戒していたと書いている。^[225]

『ファミリー・プロット』（1976年）はヒッチコックの最後の映画である。バーバラ・ハリス演じる詐欺師の霊能者「マダム」ブランチ・タイラーと、彼女の偽りの霊能で生計を立てているタクシー運転手の恋人ブルース・ダーンの冒険を描いている。『ファミリー・プロット』はビクター・カニングの小説『レインバード・パターン』（1972年）に基づいているが、小説のトーンはより不吉である。脚本家のアーネスト・レーマンは当初、この映画を『デセプション』という仮題で暗いトーンで書いたが、ヒッチコックによってより明るくコミカルなトーンに押し上げられ、『デセイト』、そして最終的に『ファミリー・プロット』というタイトルになった。 ^[226]

ヒッチコックは晩年、ジェームズ・コスティガン、アーネスト・レーマン、デヴィッド・フリーマンと共同でスパイ・スリラー映画『短い夜』の脚本に取り組んでいた。準備作業はあったものの、映画化されることはなかった。ヒッチコックの健康状態は悪化しており、脳卒中を患った妻のことを心配していた。脚本は最終的にフリーマンの著書『アルフレッド・ヒッチコック最期の日々』 （1999年）に掲載された。^[227]

1962年にCBEを辞退したヒッチコックは、^[228] 1980年の新年叙勲で大英帝国勲章のナイト・コマンダー（KBE）を授与された。^{[10] [229]彼は}ペースメーカーを装着しており、関節炎のためにコルチゾン注射を受けていたためロンドンに行くには体調が悪かったため、1980年1月3日に英国総領事がユニバーサル・スタジオで彼に書類を手渡した。式典後、記者から女王がなぜそんなに時間がかかったのかと聞かれると、ヒッチコックは「不注意だったのだと思います」と答えた。ケーリー・グラント、ジャネット・リーらがその後の昼食会に出席した。^{[230] [231]}

彼が最後に公の場に姿を現したのは1980年3月16日で、この日彼は翌年のアメリカ映画協会賞受賞者を紹介した。^[230]彼は翌月の4月29日、ベルエアの自宅で腎不全で亡くなった。^{[131] [232]ヒッチコックの伝記作家の一人である}ドナルド・スポトーは、ヒッチコックが司祭に会うことを拒否したと書いているが、^[233]イエズス会の司祭マーク・ヘニンガーによると、彼ともう一人の司祭トム・サリバンは映画監督の自宅でミサを捧げ、サリバンは彼の告解を聞いたという。^[234]ヒッチコックには妻と娘が残された。彼の葬儀は4月30日にビバリーヒルズのグッド・シェパード・カトリック教会で執り行われ、その後遺体は火葬された。彼の遺骸は太平洋に撒かれた。^{[235] [236]}

「ヒッチコック的」スタイルには、編集とカメラの動きを使って人の視線を模倣し、それによって視聴者をのぞき見させる、そして不安と恐怖を最大限に高めるショットのフレーミングが含まれる。映画評論家のロビン・ウッドは、ヒッチコック映画の意味は「方法論、ショットからショットへの進行にある。ヒッチコック映画は有機体であり、全体があらゆる細部に暗示され、あらゆる細部が全体と関連している」と書いている。^[237]

ヒッチコックの映画製作キャリアは、小規模な無声映画から、経済的に重要なトーキー映画へと発展した。ヒッチコックは、初期の映画製作者であるジョルジュ・メリエス、D・W・グリフィス、アリス・ギイ＝ブラシェから影響を受けたと述べている。 ^[238] 1925年から1929年にかけての彼の無声映画は、犯罪やサスペンスのジャンルであったが、メロドラマやコメディも含まれていた。無声映画の時代には視覚的なストーリーテリングが重要であったが、トーキーの登場後も、ヒッチコックは映画において依然として視覚に依存していた。彼は、視覚的なストーリーテリングに重点を置くことを「純粋な映画」と呼んだ。 ^[239]イギリスで彼は技術を磨き、ハリウッドに移る頃には、監督はスタイルとカメラ技術を完璧に仕上げていた。ヒッチコックは後に、イギリスでの作品は「映画のセンセーション」であり、アメリカでの作品は「アイデアが豊かになった」時期だったと語った。^[240]学者のロビン・ウッドは、監督の最初の2本の映画『遊園地』と『山の鷲』はドイツ表現主義の影響を受けたと書いている。その後、彼はソビエト映画、セルゲイ・エイゼンシュテインとフセヴォロド・プドフキンのモンタージュ理論を発見した。^[69] 1926年の『下宿人』はドイツとソビエトの美学に触発され、それが彼のその後のキャリアを固めるスタイルとなった。^[241] 1920年代のヒッチコックの作品はある程度成功したが、何人かのイギリスの評論家はヒッチコックの映画は独創性に欠け、うぬぼれていると批判した。^[242] レイモンド・ダーグナットは、ヒッチコックの映画は注意深く知的に構成されているが、浅薄で「一貫した世界観」を提示することはめったにないと考えている。^[243]

「サスペンスの巨匠」の称号を得たヒッチコックは、作品に緊張感を生み出す方法を実験した。^[242]彼は「私のサスペンス作品は、観客に悪夢を見せることから生まれます。そして私は観客と遊ぶのです。観客を驚かせ、驚かせ、ショックを与えます。悪夢を見るとき、電気椅子に連れて行かれる夢を見ていると、それは非常に鮮明です。そして、目が覚めたときに安心するので、最高に幸せになります。」と語った。 ^{[244]映画『}北北西に進路を取れ』の撮影中、ヒッチコックはラシュモア山のセットを再現した理由を次のように説明した。「観客の反応は、どれだけリアルにするかに比例します。このタイプの撮影の劇的な理由の1つは、自然に見えるようにすることで、観客が引き込まれ、しばらくの間、スクリーンで何が起こっているのか信じるようになることです。」^{[244] 1963年にイタリア人ジャーナリストの}オリアーナ・ファラッチとのインタビューで、ヒッチコックは、見た目は快活で無害な人物であるにもかかわらず、サスペンスや恐ろしい犯罪を扱った映画を作るのを楽しんでいるように見えるのはなぜかと尋ねられた。彼はこう答えた。

私はイギリス人です。イギリス人は犯罪に想像力を大いに使います。犯罪を想像することほど楽しいことはありません。物語を書いていて犯罪に出会うと、私は幸せに考えます。さて、彼がこのように死ぬのはいいことではないでしょうか。そして、さらに幸せに考えます。この時点で、人々は叫び始めるでしょう。それは私がイエズス会で3年間学んだからに違いありません。彼らはあらゆることで私を死ぬほど怖がらせましたが、今では私は他の人を怖がらせることで仕返しをしているのです。^[245]

ヒッチコックの映画には、無声映画からトーキー時代まで、彼の有名なテーマがいくつか繰り返し登場する。彼の映画は、観客をのぞき見する者として描いており、特に『裏窓』、『マーニー』、『サイコ』でその傾向が顕著である。彼は、人間はのぞき見を好むと理解し、登場人物の行動を通じて観客をその行為に参加させた。^[246]彼の53本の映画のうち11本は、人違いを題材にした物語で、無実の主人公が犯罪で告発され、警察に追われる。ほとんどの場合、危険な状況に陥るのはごく普通の日常的な人間である。^[247]ヒッチコックはトリュフォーにこう語っている。「それは、無実の人が告発されるというテーマの方が、観客に危険を感じさせると思うからだ。逃亡中の有罪の男よりも、観客が彼と自分を同一視しやすいのだ」。^[247]彼の一貫したテーマの1つは、「秩序と混沌」の間で引き裂かれる人格の葛藤であった。^[248]「ダブル」という概念として知られ、2つのキャラクターやオブジェクトの比較や対比であり、ダブルは暗い面や邪悪な面を表します。^[159]

ロビン・ウッドによると、ヒッチコックはキャリアを通じてゲイの俳優と仕事をしていたにもかかわらず、同性愛に対して相反する感情を抱いていたという。 ^[249]ドナルド・スポトーは、ヒッチコックの性的に抑圧された幼少時代が彼の逸脱行為の探求に影響を与えたのではないかと示唆している。^[249] 1950年代、映画製作コードでは同性愛への直接的な言及が禁止されていたが、監督は微妙な言及で知られており、^[250]検閲の限界を押し広げていた。さらに、『影なき男』にはストーリーライン全体を通して二重の近親相姦のテーマがあり、それが暗黙のうちにイメージで表現されている。 ^[251]作家のジェーン・スローンは、ヒッチコックは作品の中で慣習的な性表現と非慣習的な性表現の両方に惹かれたと主張しており、^[252]結婚というテーマは通常「暗く懐疑的な」方法で表現されていた。^[253]ヒッチコックが母親を「悪名高いモンスターマザー」として描くようになったのは、1942年に母親が亡くなった後のことだった。^[140]スパイ活動の背景や、精神病質の傾向を持つ人物による殺人も、共通のテーマだった。^[254]ヒッチコックの悪役や殺人犯の描写では、彼らは通常魅力的で親しみやすく、視聴者に彼らと自分を同一視させる。^[255]監督の厳格な幼少期とイエズス会の教育は、警察官や政治家などの権威者に対する彼の不信感につながった可能性があり、彼はこのテーマを探求してきた。^[159]また、彼は「マクガフィン」を使用した。これは、物語に不可欠でなくても、プロットを進めるためにオブジェクト、人物、またはイベントを使用するものである。^[256]

ヒッチコックは、自身の出演作のほとんどに短い時間しか登場しない。例えば、コントラバスを電車に乗せるのに苦労しているところ（『見知らぬ乗客』）、ペットショップから犬を散歩させているところ（『鳥』）、隣人の時計を修理しているところ（『裏窓』）、影として登場するところ（『ファミリー・プロット』）、写真の中のテーブルに座っているところ（『ダイヤルMを回せ』）、バスに乗っているところ（『北北西に進路を取れ』、『泥棒を捕まえろ』）などである。^[92]

ヒッチコックの女性描写は、多くの学術的議論の対象となっている。ビディシャは2010年にガーディアン紙に「バンパイア、浮浪者、密告者、魔女、卑劣漢、裏切り者、そして何より悪魔のママがいる。心配しないで、最後には皆罰せられる」と書いた。^[257] 1975年に広く引用されたエッセイで、ローラ・マルヴェイは男性の視線という概念を紹介した。彼女は、ヒッチコックの映画の観客の視線は異性愛者の男性主人公の視線であると主張した。^[258]「彼の映画に登場する女性キャラクターは、同じ性質を何度も繰り返し反映している」とロジャー・エバートは1996年に書いている。「彼女たちは金髪で、冷たく、よそよそしい。ファッションとフェティシズムを微妙に組み合わせた衣装に閉じ込められていた。彼女たちは、身体的または精神的障害を持つ男性を魅了した。遅かれ早かれ、ヒッチコックの女性は皆、屈辱を受けた。」^{[259] [j]}

ヒッチコックの映画には、母親との関係に苦しむ登場人物がよく登場する。 『サイコ』のノーマン・ベイツがその一例だ。 『北北西に進路を取れ』のロジャー・ソーンヒル（ケーリー・グラント）は、母親から、影のある殺人鬼たちが自分を追っていると主張する罪のない男で、嘲笑される。『鳥』では、罪のない男ロッド・テイラーは、凶暴な鳥に自分の世界が襲われていることに気づき、しがみつく母親（ジェシカ・タンディ）から逃れようと奮闘する。 『フレンチ・ドレッド』の殺人犯は女性を嫌悪しているが、母親を崇拝している。『見知らぬ乗客』の悪役ブルーノは父親を憎んでいるが、母親（マリオン・ローン）とは非常に親密な関係にある。『汚名』のセバスチャン（クロード・レインズ）は、明らかに母親と対立関係にあり、母親は（当然のことながら）彼の新妻アリシア・ヒューバーマン（イングリッド・バーグマン）を疑っている。^[261]

ヒッチコックは「俳優は牛のように扱われるべきだ」と発言したことで知られるようになった。^{[263] [k]} 『Mr. & Mrs. スミス』（1941年）の撮影中、キャロル・ロンバードは、映画の主演俳優であるロンバード、ロバート・モンゴメリー、ジーン・レイモンドの名札を付けた3頭の牛をセットに連れてきて驚かせた。 ^[263] 1972年6月8日に最初に放送された 『ディック・キャヴェット・ショー』のエピソードで、ディック・キャヴェットは、ヒッチコックがかつて俳優を牛と呼んだことがあると事実として述べた。ヒッチコックは、かつて俳優を牛と呼んだと非難されたことがあると答えて応えた。「私は俳優についてそのような無情で失礼なことは絶対に言わないと言った。私が言ったのは、すべての俳優は牛のように扱われるべきだということだっただろう...もちろん、いい意味で」。そして、彼はキャロル・ロンバードのジョークを笑顔で説明した。^[264]

ヒッチコックは、俳優は演技に集中し、脚本やキャラクター作りは監督や脚本家に任せるべきだと信じていた。 1967年にブライアン・フォーブスにこう語っている。「メソッド俳優と彼がどのように指導を受けたかなどについて話し合ったことを覚えている。彼はこう言った。『私たちは即興で指導を受ける。アイデアを与えられ、あとは自由に好きなように展開していく』。私はこう言った。『それは演技ではない。それは脚本だ』」^[134]

ウォルター・スレザックは『ライフボート』での経験を振り返り、チャールズ・チャンドラー（『それはただの映画だ：アルフレッド・ヒッチコック伝』の著者）に、 ヒッチコックは「私がこれまで一緒に仕事をしたどの監督よりも、俳優を助ける方法をよく知っていた」と語り、ヒューム・クローニンはヒッチコックが俳優を気にかけていなかったという考えを「完全に間違っている」と一蹴し、ライフボートのリハーサルと撮影の過程を長々と説明した。^[265]

評論家は、ヒッチコックは俳優嫌いという評判だったが、彼と共演した俳優たちはしばしば素晴らしい演技を見せたと指摘した。彼は多くの映画で同じ俳優を起用した。ケーリー・グラントとジェームズ・スチュワートはともに4回、^[266]イングリッド・バーグマンとグレース・ケリーは3回ヒッチコックと共演した。ジェームズ・メイソンは、ヒッチコックは俳優を「動く小道具」とみなしていたと述べた。^[267]ヒッチコックにとって、俳優は映画の舞台の一部だった。彼はフランソワ・トリュフォーにこう語った。「俳優に求められる主な要件は、何もうまくできない能力だが、これは言うほど簡単なことではない。監督とカメラに利用され、完全に映画に溶け込むことをいとわないべきだ。カメラが適切な強調と最も効果的なドラマチックなハイライトを決められるようにしなければならない。」^[268]

ヒッチコックは脚本家たちと脚本を詳細に計画した。『Writing with Hitchcock』（2001年）の中で、スティーヴン・デローサは、ヒッチコックが脚本の草稿を監督し、物語を視覚的に伝えるよう求めたと述べている。^[269]ヒッチコックは1969年にロジャー・イーバートに次のように語っている。

脚本が完成したら、映画を作らないほうがいいでしょう。楽しいことはもう終わりです。私は視覚的な思考が強いので、最後のカットに至るまで、絵を思い描きます。脚本に細部まですべて書き出し、撮影中は脚本を見ません。オーケストラの指揮者が楽譜を見る必要がないのと同じように、私は脚本を暗記しています。映画を撮影するのは憂鬱です。脚本が完成すると、映画は完璧になります。しかし、撮影中に、当初の構想の 40 パーセントは失われるでしょう。^[270]

ヒッチコックの映画は細部に至るまで徹底的にストーリーボード化されていた。宣伝写真ではファインダーを覗いているところが映っていたが、必要がなかったためファインダーを覗くことすらなかったと伝えられている。また、彼はこれを言い訳にして、当初の構想から映画を変えなくて済むようにしていた。スタジオから映画の変更を求められた場合、彼はすでに一つの方法で撮影されており、代替のテイクは考えられないと主張した。^[271]

ヒッチコックは実際の制作よりもプリプロダクションに頼っていたというこの見方は、フランスの映画雑誌「カイエ・デュ・シネマ」のアメリカ人特派員ビル・クローンによって著書「ヒッチコックの仕事」で異論を唱えられている。クローンは脚本の改訂版、ヒッチコック自身またはヒッチコック宛ての他の制作スタッフへのメモ、その他の制作資料を調査した後、ヒッチコックの作品は脚本の書き方や映画の当初の構想からしばしば逸脱していると観察した。^[272]彼は、ヒッチコックに関するストーリーボードの神話は、彼の映画の評論家によって何世代にもわたって頻繁に繰り返されてきたが、ヒッチコック自身またはスタジオの宣伝部門によってかなりの程度まで永続化されたと指摘した。たとえば、『北北西に進路を取れ』の有名な農薬散布のシーンは、ストーリーボードがまったく作成されていなかった。このシーンが撮影された後、宣伝部はヒッチコックに映画の宣伝用の絵コンテの作成を依頼し、ヒッチコックはシーンを細部まで一致させるアーティストを雇った。^{[273] [要検証]}

ストーリーボードが作られても、実際に撮影されたシーンはそれとは大きく異なっていた。クローンがヒッチコックの名作『汚名』などの制作を分析すると、ヒッチコックは制作中に映画の構想を変えるほど柔軟だったことが明らかになる。クローンが指摘するもう1つの例は『知りすぎていた男』のアメリカ版リメイクで、撮影スケジュールは脚本が完成しないまま始まり、さらに予定より遅れた。クローンが指摘するように、これは『見知らぬ乗客』や『トパーズ』など、ヒッチコックの多くの映画で珍しいことではなかった。ヒッチコックはすべての映画でかなりの準備をしたが、実際の映画制作プロセスはよく練られた計画から外れることが多いことを十分に認識しており、他の多くの映画制作で直面する通常の面倒や一般的なルーチンから逃れられないため、制作の変更やニーズに柔軟に対応していた。^{[273] [検証が必要]}

クローンの研究は、ヒッチコックが一般的に時系列順に撮影するという習慣にも光を当てており、これによって多くの映画が予算やスケジュールを超過し、さらに重要なことに、スタジオシステム時代のハリウッドの標準的な作業手順とは異なっていたと指摘している。同様に重要なのは、ヒッチコックがシーンの代替テイクを撮影する傾向にあることである。これは、編集者が（多くの場合プロデューサーの庇護の下で）好きなように映画を形作る選択肢を与えるために、必ずしもさまざまな角度から映画を撮影したわけではないという点で、取材と異なっていた。^{[274] [検証に失敗した]}むしろ、それらは、作品のラフカットを見た後に編集者にアドバイスを与える編集室で自分自身に選択肢を与えるヒッチコックの傾向を表していた。

クローンによれば、ヒッチコックの個人文書や脚本の改訂版などの研究を通じて明らかになったこの情報やその他多くの情報は、ヒッチコックが常に自分の映画をコントロールし、制作中に映画に対するビジョンが変わることはなかったという監督としてのヒッチコックの考えを否定するものであり、クローンによれば、この考えは長年にわたりアルフレッド・ヒッチコックの中心的な神話であり続けている。彼の潔癖さと細部へのこだわりは、彼の映画のポスターにも表れている。ヒッチコックは、彼の映画を正確に表現するポスターを制作してくれる、ビル・ゴールド^[275]やソール・バスなどの当時の最高の才能ある映画ポスターデザイナーと仕事をすることを好んだ。 ^[273]

ヒッチコックは1960年2月8日、テレビと映画で2つの星をつけてハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに殿堂入りした。 ^[276] 1978年、ジョン・ラッセル・テイラーは彼を「世界で最も広く知られている人物」であり「たまたま芸術の天才だった、率直な中流階級のイギリス人」と評した。^[231] 2002年、ムービーメーカーは彼を史上最も影響力のある監督に選び、^[277] 2007年のデイリー・テレグラフ批評家投票では彼をイギリス最高の監督にランク付けした。^[278]同紙の映画評論家デイヴィッド・グリッテンは次のように書いている。「この島々から現れた最も偉大な映画監督であることは疑いようもなく、ヒッチコックは現代映画を形作る上で他のどの監督よりも多くのことを成し遂げた。彼がいなければ現代映画はまったく違ったものになっていただろう。彼の才能は物語性にあり、重要な情報を（登場人物からも私たちからも）残酷に隠し、他の誰にもできないほど観客の感情を惹きつけた。」^[279] 1992年、Sight & Soundの批評家投票では、ヒッチコックは「史上最高の監督10人」のリストで第4位にランクされました。^[280] 2002年、Sight & Soundがまとめた「史上最高の監督」のリストで、ヒッチコックは批評家のトップ10投票で2位にランクされました^[281]、監督のトップ10投票では5位にランクされました^[282] 。ヒッチコックは、日本の映画雑誌キネマ旬報が実施した投票で「20世紀最高の監督」に選ばれました。1996年、Entertainment Weeklyはヒッチコックを「50人の偉大な監督」のリストで第1位にランクしました。^{[283] [284]ヒッチコックは2005年に}エンパイア誌の「史上最高の監督トップ40」リストで第2位にランクされました。 ^[283] 2007年にはトータル・フィルム誌の「史上最高の映画監督100人」リストでヒッチコックを第1位にランクしました。^[285]

彼は2回のゴールデングローブ賞、8回のローレル賞、1971年の第1回BAFTAアカデミーフェローシップ賞を含む5回の生涯功労賞、 ^[286]、1979年のAFI生涯功労賞^[10]を受賞した。彼はアカデミー賞最優秀監督賞に5回ノミネートされた。11回のオスカーノミネートを受けた『レベッカ』は1940年のアカデミー賞最優秀作品賞を受賞した。ヒッチコックの別の映画『外国特派員』もその年にノミネートされた。^[287] 2021年までに、彼の映画のうち9本が米国国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれました：『レベッカ』（1940年、2018年入会）、『影なき男』（1943年、1991年入会）、『汚名』（1946年、2006年入会）、『見知らぬ乗客』（1951年、2021年入会）、『裏窓』（1954年、1997年入会）、『めまい』（1958年、1989年入会）、『北北西に進路を取れ』（1959年、1995年入会）、『サイコ』（1960年、1992年入会）、『鳥』（1963年、2016年入会）。^[8]

2001年、ロンドン地下鉄レイトンストーン駅にヒッチコックの生涯と作品を描いたモザイク画17点のシリーズが、ウォルサム・フォレスト・ロンドン特別区の委託により設置された。^[288] 2012年、ビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のカバーを手掛けた芸術家のピーター・ブレイク卿により、ヒッチコックは他の英国文化人とともにカバーの新バージョンに登場する人物に選ばれ、同年、BBCラジオ4のシリーズ『ザ・ニュー・エリザベス朝の人々』で「エリザベス2世治世中の行動がこの島々の生活に大きな影響を与え、時代に特徴を与えた」人物として取り上げられた。^[289] 2013年6月、ブルックリン音楽アカデミーのハーヴェイ劇場で『快楽の庭』（1925年）を含むヒッチコックの初期の無声映画の復元版9点が上映された。 「ヒッチコック9」として知られるこの巡回トリビュートは、英国映画協会によって企画された。^[290]

アルフレッド・ヒッチコック・コレクションは、カリフォルニア州ハリウッドのアカデミー映画アーカイブに所蔵されている。このコレクションには、ホームビデオ、ブラックメール（1929年）やフレンジー（1972年）のセットで撮影された16ミリフィルム、ヒッチコックの最も古いカラー映像などが含まれている。アカデミー映画アーカイブは、彼のホームビデオを数多く保存している。^[291] 1984年、パット・ヒッチコックは、父親の書類をアカデミーのマーガレット・ヘリック図書館に寄贈した。^{[292] [293]テキサス州オースティンのハリー・ランサム人文科学研究センターに所蔵されているデビッド・O・セルズニックとアーネスト・レーマンのコレクションには、}パラディン事件、レベッカ、白い恐怖、北北西に進路を取れ、ファミリー・プロットの制作におけるヒッチコックの仕事に関連する資料が含まれている。^[294]

• ヒッチコック（2012）のアンソニー・ホプキンス
• トビー・ジョーンズ『ザ・ガール』（2012年）
• ロジャー・アシュトン＝グリフィス出演『グレース・オブ・モナコ』（2014年）
• YouTube コメディ シリーズ「Epic Rap Battles of History」（2014 年）のEpicLLOYD

無声映画

サウンド映画

• アルフレッド・ヒッチコックの実現されなかったプロジェクト
• アルフレッド・ヒッチコックのカメオ出演リスト
• 映画監督と俳優のコラボレーション一覧
• アルフレッド・ヒッチコックの映画のリメイク

Biographies (chronological)

Miscellaneous

• Hitchcock's Style – BFI Screenonline
• Alfred Hitchcock: England's Biggest and Best Director Goes to Hollywood – Life, 20 November 1939, p. 33-43
• Alfred Hitchcock Now Says Actors Are Children, Not Cattle – Boston Globe, 1 June 1958, p. A-11
• 'Twas Alfred Hitchcock Week in London – Variety, 17 August 1966, p. 16

• Alfred Hitchcock at IMDb 
• Alfred Hitchcock at AllMovie
• Alfred Hitchcock at the BFI's Screenonline
• Alfred Hitchcock at the British Film Institute
• Alfred Hitchcock at the TCM Movie Database
• Portraits of Alfred Hitchcock at the National Portrait Gallery, London
• Talking About Alfred Hitchcock at The Interviews: An Oral History of Television