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バーバラ・ジョーン・“バーブラ”・ストライサンド（/ˈstraɪsænd / STRY - sand 、 1942年4月24日生まれ）は、アメリカの歌手、女優、ソングライター、映画監督です。60年以上にわたるキャリアの中で、ストライサンドはエンターテインメント業界でエミー賞、グラミー賞、アカデミー賞、トニー賞を受賞するなど成功を収めています。
ストライサンドは1960年代初頭にナイトクラブやブロードウェイ劇場でパフォーマンスを始め、それがきっかけで様々なテレビ番組にゲスト出演するようになった。コロンビア・レコードと契約したストライサンドは、ギャラを低く抑える代わりにパフォーマンスの芸術的コントロールを完全に保持し、この取り決めは彼女のキャリアを通して続いた。[ 1 ]スタジオデビュー作『バーブラ・ストライサンド・アルバム』（1963年）はグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞した。レコーディングキャリアを通じて、ストライサンドは『ピープル』（1964年）、『追憶』（ 1974年）、『ギルティ』 （1980年） 、 『ブロードウェイ・アルバム』 （1985年）、 『ハイアー・グラウンド』 （1997年）など、合計31枚のRIAAプラチナ認定アルバムを獲得している。彼女は『ピープル』から『アンコール：ムービー・パートナーズ・シング・ブロードウェイ』（2016年）まで、全米ビルボード200で11枚のアルバムが1位を獲得した最初の女性であり、60年間チャートのトップに立った唯一のアーティストである。[ 2 ] [ 3 ]ストライサンドは「追憶」、「エバーグリーン」、「花束を贈らないで」、「ノー・モア・ティアーズ（イナフ・イズ・イナフ）」、「恋する女」の5曲で全米ビルボードホット100のトップに立った。
1960年代後半、歌手として成功を収めたストライサンドは、映画界に進出した。[ 4 ]彼女は批評家から絶賛された『ファニー・ガール』（1968年）で主演を務め、アカデミー主演女優賞を受賞した。[ 5 ]その後、豪華なミュージカル『ハロー・ドリー!』（1969年）、スクリューボール・コメディ『ホワッツ・アップ、ドック?』（1972年）、ロマンティック・ドラマ『追憶』（1973年）で、映画界での名声をさらに高めた。ストライサンドは『スタア誕生』 （1976年）のラブテーマを作曲し、アカデミー歌曲賞を受賞した。作曲家として表彰された最初の女性である。[ 6 ]『イェントル』 （1983年）の公開により、ストライサンドは大手スタジオ映画で脚本、製作、監督、主演を務めた最初の女性となった。[ 7 ]この映画はアカデミー作曲賞とゴールデングローブ賞ミュージカル映画賞を受賞した。ストライサンドはゴールデングローブ賞の監督賞も受賞し、同賞を受賞した初の（そして37年間唯一の）女性となった。その後、ストライサンドは『潮風のいたずら』（1991年）と『鏡の二つの顔』（1996年）の製作と監督を務めた。
全世界で2億枚のレコードを売り上げたストライサンドは、史上最も売れたレコーディング アーティスト の一人です。[ 8 ]アメリカレコード協会(RIAA)によると、彼女は米国で3番目に認定された女性アーティストで、認定アルバム ユニット数は6,850万枚です。[ 9 ]ビルボードは、ストライサンドをビルボード200 チャートで最も偉大なソロ アーティストとしてランク付けし、 [ 10 ]また史上最高のアダルト コンテンポラリー女性アーティストとしてもランク付けしました。 [ 11 ]彼女の受賞歴は、グラミー賞10 個（グラミー生涯功労賞、グラミー レジェンド賞を含む）、[ 12 ]ゴールデン グローブ賞9 個、[ 13 ]エミー賞5 個、ピーボディ賞4 個、[ 14 ]アカデミー賞2 個、[ 15 ]全米映画俳優組合生涯功労賞、[ 16 ]名誉パルム ドールなど多岐にわたります。[ 17 ]および大統領自由勲章。[ 18 ]
ストライサンドは1942年4月24日、ニューヨーク市ブルックリンで、ダイアナ・アイダ（旧姓ローゼン、1908年 - 2002年）[ 19 ]とエマニュエル・ストライサンド（1908年 - 1943年）の間に生まれた。母親は若い頃ソプラノ歌手で音楽の道に進むことを考えていたが、後に学校の事務員になった。[ 20 ]父親は、二人が初めて出会ったのと同じ学校の高校教師だった。[ 21 ]ストライサンドの家族はユダヤ人である。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]父方の祖父母はオーストリア＝ハンガリー帝国のガリツィア（現在のポーランドとウクライナ）から、母方の祖父母はロシア帝国から移住してきた。祖父はロシア帝国で聖歌隊長を務めていた。[ 25 ] [ 26 ]
1943年8月、ストライサンドの1歳の誕生日から数か月後、彼女の父親は34歳でてんかん発作の合併症により亡くなった。おそらく数年前の頭部外傷が原因だったと思われる。[ 27 ] : 3一家は貧困寸前の状態に陥り、母親は低賃金の簿記係として働いた。[ 28 ]大人になったストライサンドは、幼少期を常に「疎外された」ような気持ちで過ごしたと回想し、「他の子の父親はみんな仕事から帰ってきていたのに、私の父親は帰ってこなかった」と語っている。[ 27 ] : 3母親は家計を支えようとしたが、娘が切望する愛情を与えることはできなかった。「私が母から愛情を求めたとき、母は私に食べ物を与えた」とストライサンドは語っている。[ 27 ] : 3
ストライサンドは、母親が「素晴らしい声」を持っていて、時折セミプロとして歌っていたことを回想している。2016年のロージー・オドネルとのインタビューで、ストライサンドは13歳の時、母親と一緒にキャッツキル山地を訪れた際に、テープに何曲か録音したことを語った。そのセッションは、ストライサンドがアーティストとして自己主張した最初の機会であり、彼女にとって「最初のインスピレーションの瞬間」でもあった。[ 29 ]
彼女には兄のシェルドンと、 1950年に母親がルイス・キンドと再婚した際に生まれた異母妹の歌手ロズリン・キンドがいる。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]
ストライサンドは5歳の時、ブルックリンのユダヤ正統派イェシーバーで教育を受け始めた。 [ 35 ]彼女は聡明で好奇心旺盛だったが、規律に欠け、しばしば順番を無視して質問に大声で答えていた。[ 36 ] [ 27 ] : 3その後、ブルックリンの公立89番小学校に通い、その頃、テレビを見たり映画を見に行ったりし始めた。「私はいつも誰かになりたかった、有名になりたかった…ブルックリンから抜け出したかったのよ。」[ 27 ] : 3
ストライサンドは近所の人たちの間でその歌声で知られるようになった。彼女はアパートの前の階段に他の子供たちと座って歌っていたことを覚えている。「私は近所で歌声の良い女の子だと思われていた」[ 27 ]： 3その才能は彼女が注目を集める手段となった。彼女はよくアパートの廊下で歌の練習をしていたため、彼女の声には反響する性質があった[ 37 ] 。
彼女はPTAの集会で歌手デビューを果たし、母親以外の全員から大好評を博した。母親は娘に対して概ね批判的だった。ストライサンドは結婚式やサマーキャンプに歌いに招かれ、9歳の時にはMGMレコードのオーディションを受けたが不合格だった。13歳になる頃には母親が彼女の才能を支援し始め、「Zing! Went the Strings of My Heart」や「You'll Never Know」を含む4曲入りのデモテープ制作を手伝った。[ 27 ]： 4
女優になることが彼女の最大の目標だった。14歳の時に初めてブロードウェイの舞台『アンネの日記』を観たことで、その願望はさらに強くなった。劇の主役はスーザン・ストラスバーグで、彼女は彼女の演技を真似したいと思った。[ 27 ]： 4ストライサンドは余暇を図書館で過ごし、エレオノーラ・ドゥーゼやサラ・ベルナールといった様々な舞台女優の伝記を研究し始めた。さらに、小説や戯曲を読み始め、コンスタンチン・スタニスラフスキーやマイケル・チェーホフの演技理論も研究し始めた。[ 27 ]： 4
1956年、彼女はブルックリンのエラスムス・ホール高校に入学し、そこで近代史、英語、スペイン語の優等生となった。彼女はまた、新入生合唱団と合唱クラブにも参加し、合唱団の仲間で同級生のニール・ダイアモンドと歌った。[ 38 ]ダイアモンドは、「私たちはブルックリンの貧しい子供2人でした。エラスムス高校の前でたむろしてタバコを吸っていました」と回想している。学校はアート映画館の近くにあり、彼女はいつもそこで上映されている映画を意識していたと彼は回想している。[ 39 ]彼女は15歳の米国チェスチャンピオンで同級生のボビー・フィッシャーに片思いしており、彼を「とてもセクシー」だと思っていた。[ 40 ] [ 41 ]
1957年の夏、彼女はニューヨーク州マルデンブリッジのプレイハウスで端役として初めて舞台経験を積んだ。その小さな役の後、 『ピクニック』で妹役、 『デスクセット』で妖艶な女性役を演じた。[ 27 ]： 4 2年生の時、彼女はグリニッジ・ビレッジのチェリー・レーン劇場で舞台裏の夜間アルバイトをした。4年生の時、彼女はミッドタウンの屋根裏部屋で上演された劇『ドリフトウッド』の小さな役のリハーサルを行った。 [ 27 ]： 5
彼女は1959年1月に16歳でエラスムス・ホールを卒業し、母親から芸能界には入らないようにと懇願されたにもかかわらず、ニューヨークの舞台で役を得ようと奔走した。[ 27 ]： 5劇場街の中心にある48番街に小さなアパートを借りた後、彼女は舞台に関わる仕事なら何でも引き受け、あらゆる機会にキャスティング事務所を「回った」。[ 27 ]： 5
16歳で一人暮らしを始めたストライサンドは、収入を得るために様々な雑用をこなした。ある時期には定住先がなく、友人宅や、持ち歩いていた軍用ベッドを置ける場所ならどこでも寝泊まりしていた。困り果てた時には、ブルックリンにある母親のアパートに戻り、手料理を食べた。しかし、伝記作家のカレン・スウェンソンによると、母親は娘の「ジプシーのような生活」に愕然とし、再び芸能界入りを諦めるよう懇願したという[ 27 ]： 6。しかし、ストライサンドは母親の懇願を、むしろ挑戦を続けるための原動力と捉えた。「母に自分がスターになれることを証明したいという思いが、私の願望をさらに強くしたのです」[ 27 ]： 6
ストライサンドは1960年初頭、 『サウンド・オブ・ミュージック』の上演期間中、ラント＝フォンタン劇場で案内係として働き始めた。公演期間中、キャスティングディレクターが歌手のオーディションを行っていることを知り、これが彼女にとって初めて仕事を得るために歌った機会となった。[ 27 ]： 6ディレクターは彼女がその役にふさわしくないと感じたものの、他の仕事を探す際に履歴書に歌手としての才能を記載するよう勧めた。[ 27 ]： 6
ストライサンドは恋人のバリー・デネンに歌声を録音してもらい、それを将来の雇用主候補に渡そうとした。デネンは彼女の伴奏をするギタリストを見つけた。[ 27 ]： 6
私たちは午後いっぱい録音作業をしていたのですが、最初の再生音を聞いた瞬間、私は気が狂いそうになりました…このちょっと変わった女の子は、私が今まで聞いた中で最も息を呑むような声の持ち主の一人だったのです…録音が終わって機械の電源を切った後、彼女を見上げる勇気が出るまでには、かなりの時間がかかりました。
デネンは熱心になり、マンハッタンのグリニッジ・ビレッジにあるゲイ・ナイトクラブ「ライオン」のタレントコンテストに出場するよう彼女を説得した。彼女は2曲歌い、その後観客は「呆然とした沈黙」に包まれ、優勝が発表されると「雷鳴のような拍手」が沸き起こった。[ 27 ] : 7彼女は再び招待され、数週間そのクラブで歌った。[ 42 ]この間、彼女は自分の名前が気に入らず、[ 43 ]「バーバラ」から「バーブラ」に改名した。[ 42 ] キャリアの初期、ストライサンドはスターになるには醜すぎると繰り返し言われ、鼻の整形手術を受けるよう勧められたが、彼女はそれを拒否した。[ 1 ]
ストライサンドは次にボン・ソワール・ナイトクラブのオーディションを受けるよう依頼され、その後、週給125ドルで契約を結んだ。1960年9月、コメディアンのフィリス・ディラーの前座を務めたことが、彼女にとって初のプロとしての仕事となった。彼女は、そのような高級な環境に身を置いたのは初めてだったと回想している。「ナイトクラブで歌うまで、ナイトクラブに行ったことは一度もなかったんです。」[ 27 ]： 7
デネンは、ビリー・ホリデイ、メイベル・マーサー、エセル・ウォーターズ、エディット・ピアフなど、女性歌手の膨大なレコードコレクションをストライサンドに聴かせたいと思った。ストライサンドは、まず歌手として認められれば、女優になれると気づいた。[ 27 ] : 7デネンのコレクションから、彼女は自分の歌の使命を最もよく表す曲を選んだ。それは、1954年のミュージカル『ハウス・オブ・フラワーズ』のためにハロルド・アーレンが作曲し、トルーマン・カポーティが作詞した「ア・スリーピン・ビー」だった。「あの曲の歌詞は、女優として私が切望していた劇の3幕を与えてくれた」とストライサンドは言った。「そしてハロルドは、このような素晴らしいメロディーを書ける作家の一人だった。それが私に必要なものを与えてくれた」[ 44 ]伝記作家のクリストファー・ニッケンズによると、他の偉大な女性歌手の歌を聴くことは彼女のスタイルに役立ち、パフォーマンスの際にさまざまな感情的なキャラクターを作り出すようになり、歌の音域が広がったという。
ストライサンドは、歌の合間に観客に話しかける際のステージ上での存在感を向上させた。彼女は、ブルックリン育ちのユーモアのセンスが好意的に受け入れられることを発見した。[ 27 ]： 8その後6ヶ月間クラブに出演するうちに、彼女の歌声はジュディ・ガーランド、レナ・ホーン、ファニー・ブライスといった有名歌手と比較されるようになった。パフォーマンス中に即興のユーモアで観客を魅了する彼女の会話能力は、より洗練され、プロフェッショナルなものとなった。[ 27 ]： 8演劇評論家のレナード・ハリスは、「彼女は20歳。30歳になる頃には、記録を塗り替えているだろう」と書いた。[ 27 ]： 9
彼女の名前はバーブラ・ストライサンド。20歳で、3オクターブもの音域を自在に操り、リビー・ホルマンやヘレン・モーガン以来、私が知る限り誰よりも力強い歌声を披露する。エセル・マーマンのように力強く歌い、レナやエラのように説得力のある歌声を響かせ、ソフィー・タッカーのように大胆に歌い上げることもできる。そして、バーブラ・ストライサンドだけが「クライ・ミー・ア・リバー」を、エンリコ・カルーソーが初めてパリアッチを歌った時のような感動的な歌声に変えることができるのだ。ストライサンドが涙を流すと、本当に涙が溢れてくる。そして、良い歌が優れた歌手によって歌われるために作られ続ける限り、彼女は50年後も活躍し続けるだろう。
ストライサンドは、ニューヨークの舞台で初めて役を引き受けたのは、風刺コメディ劇「 Another Evening with Harry Stoones」で、彼女は演技と2つのソロを歌った。このショーは酷評され、翌日には幕を閉じた。新しい個人マネージャーのマーティン・アーリックマンの助けを借りて、彼女はデトロイトとセントルイスでショーを成功させた。その後、アーリックマンはマンハッタンのさらに高級なナイトクラブ、ブルーエンジェルに彼女をブッキングし、そこで彼女は1961年から1962年にかけてさらに大きなヒットとなった。ストライサンドはかつて、ザ・トゥナイト・ショーでデュエットしたジミー・ファロンに、アーリックマンは「素晴らしいマネージャー」であり、50年経ってもなお自分のキャリアを管理していると語ったことがある。[ 47 ] [ 48 ]
ブルーエンジェルに出演していたとき、劇場監督で劇作家のアーサー・ローレンツは、彼女が演出する新作ミュージカルコメディ『I Can Get It for You Wholesale』のオーディションを受けるよう彼女に頼んだ。彼女は、当時無名だったエリオット・グールドが演じる主演のビジネスマンの秘書役を得た。[ 27 ] : 9二人はリハーサル中に恋に落ち、やがて小さなアパートで一緒に暮らすようになった。このショーは1962年3月22日にシューベルト劇場で開幕し、絶賛された。ニッケンスは、彼女の演技は「ショーを完全に止めた」と書いている。[ 27 ] : 9 [ 27 ] : 10グルーチョ・マルクスは、トゥナイトショーの司会をしていたとき、彼女に20歳は「ブロードウェイで成功するには非常に若い年齢だ」と言った。[ 49 ]ストライサンドはトニー賞にノミネートされ、ニューヨーク演劇批評家賞の最優秀助演女優賞を受賞した。 [ 50 ]この番組は録音され、アルバム化された。[ 27 ]： 10
ストライサンドのテレビ初出演は、当時レギュラー司会者だったジャック・パーが司会を務めていた「ザ・トゥナイト・ショー」だった。彼女は1961年4月のエピソードに出演し、パーの代わりにオーソン・ビーンが司会を務めた。彼女はハロルド・アーレンの「ア・スリーピン・ビー」を歌った。[ 51 ]番組にゲスト出演していたフィリス・ディラーは、彼女の出演を「世界で最も優れた歌唱力を持つ歌手の一人」と評した。[ 52 ]
1961年後半、映画『Another Evening With Harry Stoones』に出演する前に、ストライサンドはマイク・ウォレスとジョイス・デビッドソンが司会を務めるトーク/バラエティ番組『PM East/PM West』に準レギュラーとして出演するようになった。[ 53 ]ストライサンドの『PM East』のコーナーの一部は音声録音として残っており、静止画も残っているが、動画は残っていない。
1962年初頭、彼女はコロンビア・レコードのスタジオに入り、『アイ・キャン・ゲット・イット・フォー・ユー・ホールセール』のキャスト録音に参加した。また、その春には、国際婦人服労働組合が1937年に創刊した古典的な人気フロント・ミュージカル『ピンズ・アンド・ニードルズ』の25周年記念スタジオ録音にも参加した。両アルバムのレビューでは、ストライサンドのパフォーマンスが特に高く評価された。[ 54 ]
1962年5月、ストライサンドは『ギャリー・ムーア・ショー』に出演し、そこで初めて「ハッピー・デイズ・アー・ヒア・アゲイン」を歌った。1930年代の明るい民主党のテーマソングを、悲しくスローなバージョンにアレンジしたこの歌は、彼女のキャリア初期の代表曲となった。 [ 27 ]： 10
ジョニー・カーソンは1962年と1963年に彼女を「トゥナイト・ショー」に6回ほど出演させ、彼女は彼のテレビ視聴者とカーソン自身のお気に入りとなった。彼は彼女を「刺激的な新人歌手」と評した。[ 55 ]ある番組では、彼女はグルーチョ・マルクスと冗談を交わし、マルクスは彼女のユーモアのセンスを気に入った。[ 27 ] : 10
彼女は3、4曲歌ったが、本当に素晴らしかった。最高だった。
1962年12月、ストライサンドはエド・サリバン・ショーに初出演し、その後も数多くの出演を果たした。彼女は後にマイク・ダグラス・ショーの共同司会者となり、ボブ・ホープの特別番組にも数多く出演し、大きな影響を与えた。エド・サリバン・ショーで彼女と共演したリベラーチェは、この若い歌手のファンになった。リベラーチェは彼女をラスベガスに招き、リビエラ・ホテルで自身のオープニングアクトとして出演させた。彼はストライサンドを西海岸の観客に紹介した人物として知られている。[ 57 ]翌9月、レイクタホのハラーズ・ホテルで公演を続けていた彼女は、エリオット・グールドとネバダ州カーソンシティで結婚式を挙げるために休暇を取った。キャリアと人気が急速に上昇する中、彼女はグールドとの結婚を「安定をもたらすもの」と捉えていた。[ 27 ] : 11
21歳の時、ストライサンドはコロンビア・レコードと契約を結び、報酬は減額される代わりに完全な創作上の自由を得た。リーバーソンは折れて彼女と契約することに同意した。それから30年近く経って、彼女はこう言った。[ 58 ] [ 1 ]
最初の契約で一番重要だったこと、というか、私たちがどうしても譲れなかったのは、自分の曲を自分で選ぶ権利を保障する特別な条項でした。それが私にとって本当に大切なことだったんです。レコード会社からはファーストアルバムにポップヒット曲を入れるようにと何度もプレッシャーをかけられましたが、私は自分にとって本当に意味のある曲だけを入れることにこだわりました。
ストライサンドはキャリアの中で何度かこのことを利用した。[ 1 ]コロンビアは1963年初頭に彼女の最初のアルバムを『Sweet and Saucy Streisand』と名付けようとした。彼女は自分のコントロール権を使って、アルバムのタイトルを『The Barbra Streisand Album』にするよう主張し、「テレビで私を見たら、レコード店に行って『Barbra Streisand album』と頼めばいい」と言った。[ 1 ]このアルバムはビルボードチャートでトップ10入りし、グラミー賞を3つ受賞した。[ 27 ] : 11このアルバムで彼女は国内で最も売れた女性ボーカリストになった。[ 27 ] : 11その年の後半には『The Second Barbra Streisand Album』がリリースされ、彼女は「エルヴィス・プレスリー以来最もエキサイティングな新人」としての地位を確立した。[ 27 ] : 11彼女は1963年のブレイクスルーの年を、インディアナポリス、サンノゼ、シカゴ、サクラメント、ロサンゼルスで一夜限りのコンサートを行うことで締めくくった。[ 27 ] : 11
ストライサンドは1964年にブロードウェイに復帰し、ウィンター・ガーデン・シアターで上演されたミュージカル『ファニー・ガール』でエンターテイナーのファニー・ブライス役を演じ、絶賛を浴びた。このショーでは、彼女の代表曲となる「ピープル」と「ドント・レイン・オン・マイ・パレード」が披露された。ミュージカルが一夜にして大成功を収めたため、彼女はタイム誌の表紙を飾った。1964年、ストライサンドはミュージカル主演女優賞のトニー賞にノミネートされたが、 『ハロー・ドリー！ 』のキャロル・チャニングに敗れた。ストライサンドは1970年に名誉ある「10年間のスター」トニー賞を受賞した。[ 59 ]
1966年、ストライサンドはロンドンのウェストエンドにあるプリンス・オブ・ウェールズ劇場で上演された『ファニー・ガール』で再び成功を収めた。1965年から1968年にかけて、彼女は初のソロテレビ特番4本に出演し、その中にはエミー賞を受賞した『マイ・ネーム・イズ・バーブラ』も含まれている。
ストライサンドは50枚のスタジオアルバムを録音しており、そのほとんどがコロンビア・レコードからリリースされている。1960年代初期の作品（デビュー作『The Barbra Streisand Album』、『The Second Barbra Streisand Album』、 『 The Third Album』、『My Name Is Barbra 』など）は、通常はアップテンポな「 Happy Days Are Here Again 」の物思いにふけるようなバージョンを含め、劇場やキャバレーのスタンダード曲の古典的な演奏とみなされている。彼女はこの曲を『The Judy Garland Show』でジュディ・ガーランドとデュエットで披露した。ガーランドは番組内で彼女を「最後の偉大なベルターの一人」と呼んだ。また、エセル・マーマンも加わって「 There's No Business Like Show Business」も歌った。[ 60 ]
『My Name Is Barbra』を皮切りに、彼女の初期のアルバムは、テレビ特番のメドレーを収録した記念盤のようなものが多かった。1969年からは、より現代的な楽曲に挑戦し始めたが、当時の多くの才能ある歌手と同様に、ロックには馴染めなかった。しかし、彼女の歌唱力は健在で、1971年にリチャード・ペリーがプロデュースしたポップとバラードを基調としたアルバム『Stoney End』で新たな成功を収めた。ローラ・ニーロが作詞作曲したタイトル曲は、ストライサンドにとって大ヒットとなった。
1970年代には、彼女はポップチャートでも非常に有名で、「追憶」（全米1位）、「エバーグリーン（スター誕生の愛のテーマ）」（全米1位）、「ノー・モア・ティアーズ（イナフ・イズ・イナフ）」（1979年、ドナ・サマーとの共演）などのトップ10ヒットを記録した。伝えられるところによると、今でも最も商業的に成功したデュエット曲である「You Don't Bring Me Flowers」 （全米1位）、「The Main Event」（全米3位）などがあり、その一部は彼女の映画のサウンドトラック録音から生まれた。1970年代が終わる頃には、ストライサンドはアメリカで最も成功した女性歌手と称され、アルバムの売り上げではエルヴィス・プレスリーとビートルズだけが上回っていた。 [ 61 ] 1980年、彼女はバリー・ギブがプロデュースした、当時最も売れたアルバム「Guilty」をリリースした。このアルバムには、「 Woman in Love」（1980年秋に数週間ポップチャートのトップに君臨した）、「Guilty」、「What Kind of Fool 」などのヒット曲が収録されている。
長年にわたり、より現代的な楽曲を優先し、ブロードウェイや伝統的なポップミュージックをほとんど無視してきたストライサンドは、ミュージカルシアターの原点に立ち返った。コロンビア・レコードは、彼女が歌いたい曲はポップソングではないと異議を唱えたが、ストライサンドは契約で与えられた完全な創作上の自由を主張した。「私は常に自分の歌いたい曲を歌う権利を持っていた」[ 1 ] 1985年の『ブロードウェイ・アルバム』は予想外の成功を収め、ビルボードの1位を3週連続で獲得し、4倍プラチナ認定を受けた。このアルバムには、ロジャース＆ハマースタイン、ジョージ・ガーシュウィン、ジェローム・カーン、そしてこのレコーディングのために特別にいくつかの曲を改作するよう説得されたスティーブン・ソンドハイムの楽曲が収録されている。 『ブロードウェイ・アルバム』は、グラミー賞の年間最優秀アルバム賞にノミネートされるなど、高い評価を受け、ストライサンドは最優秀女性ボーカリスト賞で8度目のグラミー賞を受賞した。 1986年にライブアルバム『One Voice』をリリースした後、ストライサンドは1988年にブロードウェイの楽曲を集めたアルバムをリリースする予定だった。彼女はルパート・ホームズの指揮の下、アルバムのために「On My Own」（『レ・ミゼラブル』より）、「How Are Things in Glocca Morra?」と「Heather on the Hill」（それぞれ『フィニアンの虹』と『ブリガドーン』より）のメドレー、「 All I Ask of You」（『オペラ座の怪人』より）、「Warm All Over」（『The Most Happy Fella 』より）、そして「Make Our Garden Grow」（『キャンディード』より）の珍しいソロバージョンなど、数曲を録音した。ストライサンドはこのプロジェクトの方向性に満足せず、企画は中止となった。「Warm All Over」と、FMラジオ向けにアレンジされた「All I Ask of You」のリワークバージョンのみがリリースされ、後者はストライサンドの1988年のアルバム『Till I Loved You』に収録された。 1990年代初頭、ストライサンドは映画監督業に専念し始め、レコーディング活動はほとんど行わなくなった。1991年には、4枚組のボックスセット『Just for the Record』がリリースされた。これは、ストライサンドのこれまでのキャリアを網羅したコンピレーションで、ライブパフォーマンス、ヒット曲、レア音源、未発表音源など70曲以上が収録されている。
翌年、ストライサンドのコンサートによる資金調達イベントは、ビル・クリントン大統領を脚光を浴びさせ、大統領の座に押し上げるのに役立った。[ 62 ]ストライサンドはその後、1993年のクリントン大統領就任式でクリントンを紹介した。しかし、ストライサンドの音楽キャリアは、ほぼ休止状態だった。1992年のAPLAのチャリティイベントへの出演や、前述の就任式でのパフォーマンスは、ストライサンドがライブパフォーマンスのアイデアに前向きになりつつあることを示唆していた。ツアーが提案されたが、ストライサンドは、よく知られている舞台恐怖症とセキュリティ上の懸念を挙げて、すぐには承諾しなかった。この間、ストライサンドはついにレコーディングスタジオに戻り、1993年6月にBack to Broadwayをリリースした。Back to Broadwayは前作ほど批評家からの評価は高くなかったが、ビルボード200で初登場1位を獲得し、成熟したアーティストとしては注目すべき功績であり、同時にジャネット・ジャクソンのJanetをトップの座から引きずり下ろした。アルバムのハイライトの一つは、ジョニー・マティスとのデュエット曲「アイ・ハヴ・ア・ラブ」と「ワン・ハンド、ワン・ハート」のメドレーで、ストライサンドはマティスを自身のお気に入りの歌手の一人だと語っている。[ 63 ] [ 64 ]
1993年、ニューヨーク・タイムズの音楽評論家スティーブン・ホールデンは、ストライサンドは「過去半世紀でフランク・シナトラ以外に一人しか達成していない文化的地位を享受している」と書いた。[ 65 ] 1993年9月、ストライサンドは27年ぶりのコンサート出演を発表した（1969年から1972年までのラスベガスのナイトクラブでの公演を除く）。ラスベガスのMGMグランドでの2夜連続の新年イベントとして始まったこの公演は、1994年夏に複数の都市を巡るツアーへと発展した。ツアーのチケットは1時間足らずで完売した。ストライサンドはまた、タイム誌が「世紀の音楽イベント」と呼んだこの公演を前に、主要雑誌の表紙を飾った。このツアーは、史上最大規模のあらゆるメディアのグッズ販売イベントの一つとなった。チケット価格は50ドルから1,500ドルで、ストライサンドは当時史上最高額のギャラを受け取ったコンサート出演者となった。バーブラ・ストライサンドのコンサートは、その年の興行収入トップのコンサートとなり、エミー賞5部門とピーボディ賞を受賞した。また、 HBOで放送された録画番組は、HBOの30年の歴史の中で最も高い視聴率を記録したコンサート特番となった。ツアー終了後、ストライサンドは再び音楽活動から遠ざかり、演技や監督業、そして俳優ジェームズ・ブローリンとの芽生え始めたロマンスに力を注いだ。
1996年、ストライサンドはカナダのシンガーソングライター、ブライアン・アダムスとのデュエット曲「 I Finally Found Someone 」をリリースした。この曲は、ストライサンド自身が監督を務めた映画『鏡の二つの顔』のサウンドトラックに収録され、アカデミー賞にノミネートされた。ビルボード・ホット100で8位を記録し、彼女にとって約10年ぶりの大ヒットとなり、1981年以来となるホット100でのトップ10入り（そして初のゴールドシングル）となった。
1997年、彼女はついにレコーディングスタジオに戻り、インスピレーションに満ちた曲を集めたアルバム『Higher Ground』をリリースした。このアルバムにはセリーヌ・ディオンとのデュエットも収録されている。アルバムは概ね好評を博し、再びポップチャートで1位を獲得した。1998年にブローリンと結婚した後、ストライサンドは翌年『A Love Like Ours』をレコーディングした。批評は賛否両論で、多くの評論家はやや甘ったるい感情表現と過度に豪華なアレンジに不満を述べたが、カントリー調の「If You Ever Leave Me」（ヴィンス・ギルとのデュエット）はストライサンドにとってささやかなヒットとなった。
1999年の大晦日、ストライサンドはコンサートの舞台に復帰し、復帰の8か月前に最初の数時間でチケットを完売した。[ 66 ]千年紀の終わりには、彼女は米国でナンバーワンの女性歌手となり、活動開始以来、各年代で少なくとも2枚のナンバーワンアルバムをリリースした。2枚組のライブアルバム『Timeless: Live in Concert』が2000年にリリースされた。ストライサンドは2000年初頭にオーストラリアのシドニーとメルボルンで『Timeless』コンサートのバージョンを演奏した。2000年9月の4回のコンサート（ロサンゼルスとニューヨークでそれぞれ2回）に先立ち、ストライサンドは公開コンサートから引退すると発表した。彼女の「People」のパフォーマンスは、America Onlineを通じてインターネットで放送された。
ストライサンドのその後のアルバムには、クリスマスソングを集めたやや物悲しい雰囲気の『Christmas Memories 』（2001年）や、有名な映画のテーマ曲を収録し、大規模な交響楽団をバックに演奏した『 The Movie Album』（2003年）などがある。バリー・ギブとのコラボレーション作品で、前作『 Guilty 』の続編となる『Guilty Pleasures 』 （イギリスでは『 Guilty Too 』というタイトル）は、 2005年に世界中でリリースされた。
2006年2月、ストライサンドはマリブの自宅でトニー・ベネットと共に「スマイル」をレコーディングした。この曲はベネットの80歳の誕生日アルバム『デュエット』に収録されている。2006年9月、二人はロブ・マーシャル監督の特別番組『トニー・ベネット：アメリカン・クラシック』のために、この曲のライブパフォーマンスを撮影した。この特別番組は2006年11月21日にNBCで放送され、同日にDVDも発売された。ストライサンドとベネットのデュエットは、この特別番組のオープニングを飾った。
同年、ストライサンドは、さまざまな問題に対する資金と意識を高めるために、再びツアーを行う意向を発表した。ニュージャージー州トレントンのソブリン・バンク・アリーナで4日間のリハーサルを行った後、2006年のストライサンド・コンサート・ツアーは10月4日にフィラデルフィアのワコビア・センターで始まり、フロリダ州サンライズでの注目の公演を経て、2006年11月20日にロサンゼルスのステイプルズ・センターで幕を閉じた。特別ゲストのイル・ディーヴォがショー全体に織り込まれていた。ストライサンドの20回のコンサートツアーは興行収入の記録を塗り替えた。64歳で、彼女は92,457,062ドルを稼ぎ出し、ツアーで演奏した16のアリーナのうち14で興行収入の記録を更新した。彼女は2006年10月9日のマディソン・スクエア・ガーデンでのショーで3位の記録を樹立したが、1位と2位の記録は2000年9月の2回のショーが保持している。彼女はMGMグランド・ガーデン・アリーナで2位の記録を樹立し、1999年12月31日のショーは会場記録であり、史上最高の興行収入を記録したコンサートとなった。これにより、多くの人がストライサンドの価格吊り上げを公然と批判し、多くのチケットが1,000ドル以上で販売された。[ 67 ]
このツアーのさまざまな公演から選りすぐったパフォーマンスを集めた『Live in Concert 2006』は、ビルボード200で7位に初登場し、ストライサンドにとって29枚目のトップ10アルバムとなった。[ 68 ] 2007年の夏、ストライサンドは初めてヨーロッパ大陸でコンサートを行った。最初のコンサートはチューリッヒ（6月18日）で行われ、続いてウィーン（6月22日）、パリ（6月26日）、ベルリン（6月30日）、ストックホルム（7月4日、中止）、マンチェスター（7月10日）、ダブリン近郊のセルブリッジ（7月14日）で行われ、その後ロンドンで3回のコンサート（7月18日、22日、25日）が行われた。ロンドンは、ストライサンドが2007年以前に公演を行った唯一のヨーロッパの都市である。ロンドン公演のチケットは100ポンドから1,500ポンド、アイルランド公演は118ユーロから500ユーロであった。アイルランド公演は深刻な駐車場と座席の問題で台無しになり、Hot Press誌はこのイベントを大失敗と評した。[ 69 ]ツアーには58人編成のオーケストラが参加した。
2008年2月、フォーブス誌は、ストライサンドを2006年6月から2007年6月までの収入で2番目に稼いだ女性ミュージシャンとして挙げ、その収入は約6000万ドルだった 。[ 70 ] 2008年11月17日、ストライサンドはスタジオに戻り、63枚目のアルバムとなる作品のレコーディングを開始した。[ 71 ]また、ダイアナ・クラールがプロデューサーを務めることも発表された。 [ 72 ]ストライサンドは、2008年のケネディ・センター名誉賞の受賞者の1人である。[ 73 ] 2008年12月7日、彼女は授賞式の一環としてホワイトハウスを訪問した。[ 71 ]
2009年4月25日、CBSはストライサンドの最新テレビ特番「ストライサンド：ライブ・イン・コンサート」を放送し、2006年の北米ツアーの注目公演地であるフロリダ州フォートローダーデールを特集した。2009年9月26日、ストライサンドはニューヨーク市グリニッジ・ヴィレッジのヴィレッジ・ヴァンガードで一夜限りのショーを行った。 [ 74 ]このパフォーマンスは後にDVD 「One Night Only: Barbra Streisand and Quartet at The Village Vanguard」としてリリースされた。 2009年9月29日、ストライサンドとコロンビア・レコードはダイアナ・クラールがプロデュースしたスタジオ・アルバム「Love is the Answer」をリリースした。[ 75 ] 2009年10月2日、ストライサンドはアルバムのプロモーションのため、ジョナサン・ロス司会の「Friday Night with Jonathan Ross」に出演し、イギリスのテレビでパフォーマンスデビューを果たした。このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、1997年以来最高の週間売上を記録した。これにより、ストライサンドは史上唯一、5つの異なる年代でアルバムが1位を獲得したアーティストとなった。
2010年2月1日、バーブラ・ストライサンドは、1985年のチャリティシングル「ウィ・アー・ザ・ワールド」の新バージョンをレコーディングするために、 80人以上のアーティストと共演した。クインシー・ジョーンズとライオネル・リッチーは、オリジナル録音から25周年を記念して新バージョンをリリースする予定だった。しかし、2010年1月12日にハイチを襲った壊滅的な地震を受けて計画は変更され、 2月12日、「ウィ・アー・ザ・ワールド25・フォー・ハイチ」と題されたこの曲は、ハイチへの救援活動を支援するチャリティシングルとしてデビューした。
ストライサンドは、第53回グラミー賞授賞式の2日前である2011年2月11日に、 MusiCaresパーソン・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。[ 76 ]同年、ストライサンドは、天才少女ジャッキー・エヴァンコのアルバム『ドリーム・ウィズ・ミー』で、ブロードウェイミュージカル『ウエスト・サイド・ストーリー』の「サムウェア」をエヴァンコと歌った。[ 77 ]
2012年10月11日、バーブラ・ストライサンドは、バークレイズ・センターのこけら落としイベントの一環として（そして現在開催中のバーブラ・ライブ・ツアーの一環として）、ブルックリンで1万8000人の観客を前に3時間のコンサートを行った（地元ブルックリンでの初の公開公演）。ストライサンドは、トランペット奏者のクリス・ボッティ、イタリアのオペラ・トリオ、イル・ヴォーロ、そして息子のジェイソン・グールドと共にステージに立った。コンサートでは、2012年初めに亡くなったドナ・サマーとマーヴィン・ハムリッシュへのストライサンドによる音楽的な追悼も行われた。出席が確認された著名人には、バーバラ・ウォルターズ、ジミー・ファロン、スティング、ケイティ・クーリック、ウディ・アレン、マイケル・ダグラス、ニューヨーク市長のマイケル・ブルームバーグのほか、デザイナーのカルバン・クライン、ダナ・キャラン、ラルフ・ローレン、マイケル・コースなどがいた。[ 78 ] [ 79 ] 2013年6月、彼女はテルアビブのブルームフィールド・スタジアムで2回のコンサートを行った。
ストライサンドは、ライブパフォーマンス中にテレプロンプターを使用する多くの歌手の一人である。ストライサンドは、歌詞や時にはトークを表示するためにテレプロンプターを使用するという自身の選択を擁護している。[ 80 ]
2014年9月、彼女はデュエットアルバム『 Partners』をリリースした。このアルバムにはエルヴィス・プレスリーとのデュエット曲のほか、アンドレア・ボチェッリ、スティーヴィー・ワンダー、ライオネル・リッチー、ビリー・ジョエル、ベイビーフェイス、マイケル・ブーブレ、ジョシュ・グローバン、ジョン・メイヤー、ジョン・レジェンド、ブレイク・シェルトン、ジェイソン・グールドとのコラボレーション曲が収録されている。このアルバムはビルボード200で初週19万6000枚を売り上げ、ストライサンドは過去60年間でそれぞれ1位を獲得した唯一のレコーディングアーティストとなった。[ 82 ]また、2014年11月にゴールド認定、2015年1月にプラチナ認定を受け、ストライサンドにとって52枚目のゴールドアルバム、31枚目のプラチナアルバムとなり、史上最多の女性アーティストとなった。[ 83 ]
2016 年 5 月、ストライサンドは、ロサンゼルス、ラスベガス、フィラデルフィア、そして故郷ブルックリンへの帰還を含む9 都市でのコンサート ツアー「Barbra: The Music, The Mem'ries, The Magic 」に続いて 8 月にリリースされるニュー アルバム「Encore: Movie Partners Sing Broadway」を発表した。 [ 84 ] 2018 年 6 月、ストライサンドは、米国中間選挙の直前の 11 月 2 日にリリースされたニュー スタジオ アルバム「Walls」に取り組んでいることを確認した。 [ 85 ]アルバムのリード シングル「Don't Lie to Me 」は、ドナルド トランプ大統領の任期中のアメリカの政治情勢を批判する形で書かれたものであり、[ 86 ] [ 87 ]タイトル トラックは、トランプがメキシコ国境に壁を建設するよう頻繁に呼びかけていることを暗示している。[ 88 ]
ストライサンドは、テレビシリーズ「アウシュヴィッツの刺青師」からのシングル「Love Will Survive」を2024年4月25日にリリースした。[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]
ストライサンドの最初の映画は、ブロードウェイでヒットした『ファニー・ガール』（1968年）の再演で、ハリウッドのベテラン監督ウィリアム・ワイラーが監督を務め、芸術的にも商業的にも成功を収めた。彼女はこの役で1968年のアカデミー主演女優賞を受賞し、キャサリン・ヘプバーン（『冬のライオン』 ）と同賞を分け合った。このオスカー部門で同点受賞となったのはこれが唯一である。 [ 92 ] [ 93 ]次の2本の映画もミュージカルを原作としており、ジェリー・ハーマンの『ハロー・ドリー!』 （ジーン・ケリー監督、1969年）と、アラン・ジェイ・ラーナーとバートン・レーンの『晴れた日に永遠が見える』 （ヴィンセント・ミネリ監督、1970年）である。一方、4本目の映画はブロードウェイの舞台劇『フクロウとネコ』（1970年）を原作としている。
1970年代、ストライサンドはライアン・オニールと共演した『What's Up, Doc?』（1972年）と『The Main Event』（1979年）、マイケル・サラザンと共演した『For Pete's Sake』（1974年）など、数々のスクリューボール・コメディに出演した。この時期の彼女の最も有名な役の一つは、ロバート・レッドフォードと共演したドラマ『追憶』（1973年）で、この作品でアカデミー主演女優賞にノミネートされた。彼女は1976年の映画『スター誕生』の主題歌「エバーグリーン」で、ポール・ウィリアムズ作詞作曲による2度目のアカデミー歌曲賞を受賞した[ 94 ]。
ストライサンドは、ポール・ニューマン、シドニー・ポワチエ、そして後にスティーブ・マックイーンと共に、俳優たちが自らの権利を確保し、映画プロジェクトを開発できるようにするために、1969年にファースト・アーティスツ・プロダクション・カンパニーを設立した。ストライサンドがファースト・アーティスツで最初に手がけたのは『アップ・ザ・サンドボックス』（1972年）だった。[ 95 ]
1969年から1980年にかけて、ストライサンドは、興行収入上位10作品を毎年選ぶ映画館経営者による投票である「トップ10マネーメイキングスター投票」に合計10回ランクインし、[ 96 ]しばしばリストに載った唯一の女性となった。1981年の商業的に失敗した『オールナイトロング』以降、ストライサンドの映画出演は大幅に減少し、それ以降はわずか8本の映画にしか出演していない。
彼女が『イェントル』を選んだことに感銘を受けました。素晴らしい選択でした。しかし、どういうわけかハリウッドは彼女に背を向け、彼女への共感が欠けていました。彼女は圧倒的な存在感と繊細な歌唱力で、エリザベス・テイラーよりもクレオパトラ役をうまく演じられたはずです。彼女は偉大な女優の一人なのに、その才能が十分に活かされていません。
ストライサンドは、1972年にバーウッド・フィルムズを設立し、自身の映画を数多くプロデュースした。映画『イェントル』 （1983年）では、監督と主演の両方を兼任することを提案したが、ハリウッドのすべてのスタジオから少なくとも一度は断られた。最終的にオリオン・ピクチャーズが企画を引き受け、1400万ドルの予算を与えた。[ 98 ]『イェントル』 （1983年）では、彼女はプロデューサー、監督、主演を務め、この経験は『潮風のいたずら』（1991年）と『鏡の二つの顔』（1996年）でも繰り返された。 『イェントル』はアカデミー賞に5部門ノミネートされたが、作品賞、主演女優賞、監督賞の主要部門ではノミネートされなかったため、物議を醸した。 [ 99 ]『潮風のいたずら』は、作品賞と脚本賞を含むさらに多くのオスカーノミネートを受けたが、監督賞ではノミネートされなかった。映画完成後、原作小説も執筆した脚本家のパット・コンロイは、ストライサンドを「地上を歩く女神」と呼んだ。[ 27 ]： xii
ストライサンドは『イェントル』の脚本もジャック・ローゼンタールと共同執筆したが、その功績が認められないこともある。[ 100 ]ニューヨーク・タイムズの編集者アンドリュー・ローゼンタールは、アラン・ウォルパーとのインタビューで、「バーブラ・ストライサンドが腹を立てるのは、『イェントル』の脚本家として認められないことだ」と述べている。[ 101 ]
8年間の映画出演休止期間を経て、ストライサンドはコメディ映画『ミート・ザ・ペアレンツ』 （2004年、映画『ミート・ザ・ペアレンツ』の続編）で映画界に復帰し、ダスティン・ホフマン、ベン・スティラー、ブライス・ダナー、ロバート・デ・ニーロと共演した。
2005年、ストライサンドのバーウッド・フィルムズ、ゲイリー・スミス、ソニー・マレーは、サイモン・マワーの著書『メンデルの小人』の権利を購入した。[ 102 ] 2008年12月、彼女はラリー・クレイマーの戯曲『ノーマル・ハート』の映画化を監督することを検討していると述べた。このプロジェクトは、彼女が1990年代半ばから取り組んできたものである。[ 103 ]
ストライサンドは、『ミート・ザ・ペアレンツ』三部作の3作目となる『リトル・フォッカーズ』（2010年、ダスティン・ホフマンと共演）で、ロズ・フォッカー役を再び演じた。
パラマウント・ピクチャーズは、2011年初頭にロードトリップ・コメディ『マイ・マザーズ・カース』の撮影開始にゴーサインを出し、セス・ローゲンがストライサンド演じるキャラクターの息子役を演じた。アン・フレッチャーが監督を務め、ダン・フォーゲルマンが脚本を担当、ローン・マイケルズ、ジョン・ゴールドウィン、エヴァン・ゴールドバーグがプロデューサーを務めた。エグゼクティブ・プロデューサーには、ストライサンド、ローゲン、フォーゲルマン、そしてスカイダンス・プロダクションズが共同出資したデヴィッド・エリソンが名を連ねた。[ 104 ]撮影は2011年春に始まり、7月に終了した。映画のタイトルは最終的に『ザ・ギルト・トリップ』に変更され、2012年12月に公開された。
2015年には、バーブラ・ストライサンドが、ギル・ネッターがプロデュースした2014年のブラックリスト最優秀脚本に基づき、キーラ・ナイトレイ主演で18世紀のロシア女帝エカチェリーナ2世の伝記長編映画を監督するという計画が浮上した[ 105 ] [ 106 ]。 ストライサンドはまた、ジュール・スタイン作曲、アーサー・ローレンツ脚本、スティーブン・ソンドハイム作詞のミュージカル『ジプシー』の映画化作品にも主演する予定で、リチャード・ラグラヴェネーズが脚本家として参加していた[ 107 ] 。2016年4月には、バリー・レヴィンソン監督、 STXエンターテインメント配給で、ストライサンドが主演と製作を務める映画について最終交渉に入っていた。[ 108 ] 2か月後、映画の脚本が完成し、2017年初頭に製作が開始される予定だった。[ 109 ]ストライサンドはプロジェクトから離脱したと報じられ、[ 110 ]どちらも製作には至らなかった。
ストライサンドはメゾソプラノの声域を持ち、[ 111 ] [ 112 ]マイアミ・ヘラルドのハワード・コーエンはそれを「比類なき」と評した。[ 112 ]ホイットニー・バリエットは、「ストライサンドは、巧みなダイナミクス（ここでは耳元で静かに、あそこで肘で突くほど大きく）、華麗な高音域、うねるようなビブラート、そしてブルックリン出身のストライサンド特有の鼻にかかった声質で聴衆を魅了する。その声は、ルイ・アームストロングの声と同じくらいすぐにそれとわかる」と書いている。 [ 113 ]音楽ライターのアレグラ・ロッシは、ストライサンドは頭の中で完全な楽曲を作り上げると付け加えている。[ 37 ]
バーブラは楽譜の読み書きはできないものの、頭の中でメロディーを完成した楽曲として聴き取ることができる。メロディーを耳にすると、それをすぐに吸収し、習得してしまうのだ。バーブラは、自らの意志でロングトーンを伸ばす能力を身につけた。彼女は他の人にはできないようなメロディーを自在に操ることができ、歌と会話の間を行き来しながら、音程を保ち、リズムと意味を伝えることができる。
ストライサンドは主にポップシンガーだが、その声の力強さと音色の良さから「セミオペラティック」と評されている。[ 114 ] Time Outのアダム・フェルドマンによれば、ストライサンドの「特徴的な歌唱スタイル」は「昔ながらの力強い歌い方とマイクポップの中間にある吊り橋」である。[ 115 ]彼女は、比較的高い音を大音量でも小音量でも、非常に強い力で保持できることで知られており、クラシックピアニストのグレン・グールドは自らを「ストライサンド・フリーク」と呼んだ[ 116 ]ほか、メロディーラインにわずかだが目立たない装飾を加える能力でも知られている。
2010 年頃から、批評家や聴衆は彼女の声が「低くなり、時折かすれたような響きを帯びるようになった」と指摘した。しかし、ニューヨーク・タイムズの音楽評論家スティーブン・ホールデンは、彼女の独特な音色と音楽的直感は変わらず、「美しい音色で人間の根源的な憧れを伝える才能」は健在だと指摘した。[ 114 ]インディペンデント紙のポール・テイラーは、ストライサンドの「声は少しざらざらして擦り切れたように聞こえるが、ストライサンドがこうした困難を乗り越える強い意志と卓越したテクニックは、道徳的にも美的にも印象的だ」と書いた。[ 117 ]ハアレツ紙のギル・ナヴェは、ストライサンドの 2014 年のスタジオ アルバム『パートナーズ』をレビューし、ストライサンドの声を「ベルベットのように滑らかで、澄んでいて力強く…歳月が経つにつれて、魅力的な深みと荒々しさが加わった」と評した。[ 118 ]
ストライサンドは2度結婚している。最初の夫は俳優のエリオット・グールドで、1963年9月13日に結婚した。1969年2月12日に別居を発表し、1971年7月6日に離婚した。[ 119 ] [ 120 ] 2人の間にはジェイソン・グールドという子供がおり、『潮風のいたずら』で彼女の息子役を演じた。
1969年と1970年に、ストライサンドはカナダの首相ピエール・トルドーと交際していた。[ 121 ] [ 122 ]
彼女は1973年にヘアスタイリスト兼プロデューサーのジョン・ピーターズと交際を始めた。[ 123 ]彼はその後、彼女のマネージャー兼プロデューサーとなった。1982年、『イェントル』の制作中に二人は別れたが、友人関係は続いている。彼女は彼の娘、ケイリー・ピーターズとスカイ・ピーターズの名付け親である。[ 124 ]
ストライサンドは1983年初頭に映画監督のマイケル・チミノと短期間交際したが、二人はその関係を秘密にしていた。チミノは、アイン・ランドの『水源』の映画化企画で彼女を起用することを検討していたが、その企画は実現しなかった。[ 125 ]
1983年11月から1987年10月まで、ストライサンドはバスキン・ロビンスのアイスクリーム会社の相続人であるリチャード・バスキンと同棲していた[ 126 ] 。バスキンは、彼女の1984年のアルバム『エモーション』に収録されている「ヒア・ウィー・アー・アット・ラスト」の歌詞を作曲した。二人は別れた後も友人関係を続け、バスキンはストライサンドがその後も交際する合間に、公の場に同行することもあった[ 127 ] 。
彼女は1987年12月から少なくとも1988年9月まで俳優のドン・ジョンソンと交際していた。 [ 128 ] [ 129 ]彼らは「 Till I Loved You 」をデュエットで録音した。
ストライサンドは1983年に俳優のリチャード・ギア[ 130 ] [ 131 ]と1989年にクリント・イーストウッド[ 132 ]と短期間交際した。
1989年から1991年にかけて、彼女は作曲家のジェームズ・ニュートン・ハワードと関係を持っていた。[ 133 ]
ストライサンドは1992年から1993年にかけてテニスチャンピオンのアンドレ・アガシと交際していた。2009年の自伝でこの関係についてアガシはこう書いている。「私たちは互いに良い存在だと同意している。彼女が28歳年上だとしても何の問題もない。私たちは気が合うし、世間の非難は私たちの関係に刺激を与えるだけだ。それは私たちの友情を禁断の、タブーなものに感じさせる。それは私の反抗心の一部でもある。バーブラ・ストライサンドと付き合うのは、熱い溶岩を身につけるようなものだ。」[ 134 ]
1990年代前半から中頃にかけて、ストライサンドはニュースキャスターのピーター・ジェニングス[ 135 ]や俳優のリーアム・ニーソン[ 136 ]、ジョン・ヴォイト[137]、ピーター・ウェラー[138]など、数々の著名な男性と恋愛関係にあった。
彼女の2番目の夫は俳優のジェームズ・ブローリンで、1998年7月1日に結婚した。[ 139 ] 2人の間に子供はいない。ブローリンには最初の結婚で2人の息子（俳優のジョシュ・ブローリンを含む）と、2番目の結婚で1人の娘がいる。[ 140 ] [ 141 ]
ストライサンドは数匹の犬を飼っているが、愛犬のサマンサをとても可愛がっていたため、クローンを作った。[ 142 ]
2019年3月、ストライサンドはマイケル・ジャクソンの告発者に関する物議を醸した発言について謝罪した。[ 143 ]
ストライサンドは「バーバラ」という名前を「バーブラ」に変えた理由について、「その名前が嫌いだったけど、変えるのは嫌だった」と述べている。[ 144 ]ストライサンドはさらに、「私は18歳で、個性的になりたかったけれど、名前を変えるのはあまりにも偽りだと思ったから、変えたくなかった。ほら、みんなが『ジョアニー・サンズ』とか、そんな感じの名前にしたらどうかって言ってたでしょ。（私のミドルネームはジョーンです。）それで私は、『いや、じゃあ、もし「a」を抜けば、まだ「バーバラ」だけど、個性的でしょ』って言ったの」と説明している。[ 145 ] 1967年のコンサートプログラムに付属していた伝記には、「彼女の名前の綴りは、部分的な反抗の一例である。彼女は姓を変えるように勧められたが、代わりに名前から「a」を抜くことで反抗した」と書かれている。[ 146 ]
ストライサンドによると、彼女の姓は「砂浜の砂のように」s の音で発音され、よく使われる「z」の音ではないとのことです。[ 147 ] Appleの音声アシスタントSiri は当初、彼女の姓を間違って発音したため、ストライサンドは Apple の CEOティム・クックに直接連絡して発音について苦情を申し立て、Apple はすぐにそれを修正しました。[ 148 ]
キャリア初期、ストライサンドの政治への関心は限られていたが、1961年と1962年に反核団体「平和のための女性ストライキ」の活動に参加したことは例外である。 [ 149 ] 1968年、彼女の政治活動は活発化し、ベトナム戦争反対の立場をとっていたユージン・マッカーシーの大統領選挙運動を支援した。[ 150 ] 1968年7月、ハリー・ベラフォンテらと共に、南部キリスト教指導者会議が貧困層のために主催した募金コンサートでハリウッド・ボウルでパフォーマンスを行った。 [ 151 ]
ストライサンドは民主党とその多くの活動を積極的に支持してきた。彼女はリチャード・ニクソン大統領の1971年の政敵リストに載った著名人の一人だった。[ 152 ] 1972年には、俳優のウォーレン・ベイティとレコードプロデューサーのルー・アドラーが企画したチャリティコンサート「Four for McGovern 」でヘッドライナーを務め、反戦候補ジョージ・マクガバンの大統領選挙運動を支援した。彼女のコンサート録音は「Live Concert at the Forum」としてリリースされた。[ 153 ]翌年、リベラル活動家のスタンリー・シャインバウムとアメリカ自由人権協会と協力し、ストライサンドは映画界の大物ジェニングス・ラングの邸宅でチャリティコンサートを行い、ペンタゴン・ペーパーズで有名なダニエル・エルズバーグの弁護費用を賄った。マーヴィン・ハムリッシュがピアノを担当する小編成のバンドを伴奏に、ストライサンドは豪華な観客や電話からの有料リクエスト曲を受け付け、その夜の収益総額は5万ドルに達した。[ 154 ]
1984年、ストライサンドはジェーン・フォンダや他のテレビ・映画業界の著名人10人と共に活動家グループ「ハリウッド女性政治委員会（HWPC）」を設立し、最終的に会員数は300人にまで増加した。HWPCは10年以上にわたりリベラルな活動に取り組み、 1986年の米国上院選挙で民主党が過半数を獲得するのに貢献し[ 155 ]、1992年にはビル・クリントンの大統領選挙に資金を提供し[ 156 ] 、女性上院議員の選出を増やすことで「女性の年」の到来を後押しした[ 157 ]。1995年、ストライサンドはハーバード大学のジョン・F・ケネディ行政大学院で、芸術プログラムや資金援助を支援する市民としての芸術家の役割について講演した[ 158 ] [ 159 ]。
ストライサンドはジョージ・W・ブッシュを批判し、民主党が大統領に対して十分に立ち向かっていないことへの懸念を表明するメモを民主党員に送った。[ 160 ] [ 161 ]
ストライサンドはLGBTの権利を支持しており、 2008年のカリフォルニア州提案8号を否決しようとする「No on 8」キャンペーンを支持したが、これは失敗に終わった。[ 162 ]
2012年、ストライサンドは「投票所で写真付き身分証明書の提示を米国市民に義務付ける新法は、高齢者や少数派市民から投票という貴重な権利を奪うように設計されている。 これらの退行的な法律は、アメリカの民主主義を脅かす最も危険な投票詐欺そのものである」と述べた。[ 163 ]ストライサンドは2020年も投票権擁護活動を続け、市民が投票者IDを取得するのを支援する非営利団体VoteRidersへのリンクをツイートした。 [ 164 ]
長年にわたりイスラエルを支持してきたストライサンドは、 2013年6月にエルサレムの国際コンベンションセンターでシモン・ペレスの90歳の誕生日を祝うのを手伝った。 [ 165 ]また、彼女は同じ週にテルアビブで2つのコンサートを行い、イスラエルでの初のコンサートツアーの一環として公演を行った。[ 166 ]
2017年1月、彼女はロサンゼルスで開催された2017年ウィメンズマーチに参加した。ルーファス・ウェインライトの紹介で、ストライサンドはステージに登場し、スピーチを行った。[ 167 ]
2018年10月、ガーディアン紙のエマ・ブロックスとのインタビューで、ストライサンドは自身のニューアルバム『ウォールズ』のテーマ、つまりドナルド・トランプ大統領が米国にもたらすと彼女が考える危険性について語った。彼女は「この国、この共和国にとって今は危険な時期です。腐敗していて下品な男が、私たちの制度を攻撃しているのです。本当に、本当に恐ろしいことです。思いやりがあり、真実を尊重する人々が投票に行ってくれることを祈るばかりです。ただ投票するだけではなく、民主党に投票してください！」と語った。[ 168 ] 2023年11月には、ジョー・バイデン大統領を称賛し、「私はバイデンが好きです。彼は良い仕事をしていると思います。彼は思いやりがあり、賢く、正しいことを支持していると思います。」と語った。[ 169 ]
1984年、ストライサンドは、幼い頃に亡くなった教育者で学者であった父を偲んで、ヘブライ大学スコープス山キャンパスにユダヤ学のためのエマニュエル・ストライサンド・ビルディングを寄贈した。 [ 170 ] [ 171 ] [ 172 ]
ストライサンドは、ライブパフォーマンスを通じて、個人的に2500 万ドル[ 173 ]を団体に寄付している。 1986年に設立されたストライサンド財団[ 174 ]は、「環境保護、有権者教育、市民の自由と公民権 の保護、女性問題[ 175 ]、核軍縮」に取り組む全国的な団体に、1000件近い助成金を通じて1600万ドル以上を寄付している。[ 176 ]
2006年、ストライサンドはビル・クリントン元大統領の気候変動対策を支援するため、ウィリアム・J・クリントン財団 に100万ドルを寄付した。 [ 177 ]
2009年、ストライサンドは、シダーズ・サイナイ医療センターの女性心臓センター にバーブラ・ストライサンド女性心血管研究教育プログラムを設立するために500万ドルを寄付した。 [ 178 ]同年9月、パレード誌は、ストライサンドを、同誌のギビング・バック・ファンドの第2回年次ギビング・バック30調査（「公的記録に基づき、2007年に慈善団体に最も多額の寄付をした有名人のランキング」）[ 179 ]で3番目に寛大な有名人として掲載した。ギビング・バック・ファンドは、ストライサンドが1100万ドルを寄付し、ストライサンド財団がそれを分配したと主張した。2012年、彼女は女性心血管センターを支援するために2200万ドルを集め、彼女自身の個人寄付は1000万ドルとなった。このプログラムは正式にバーブラ・ストライサンド女性心臓センターと名付けられた。[ 180 ]
2009年10月にジュリアンズ・オークションで、長年美術品や家具を収集してきたストライサンドは526点の品物を売却し、その収益はすべて彼女の財団に寄付された。出品物には、ミュージカル「ファニー・レディ」の衣装や、彼女が18歳の時に購入したヴィンテージの歯科用キャビネットなどが含まれていた。このオークションで最も高額だったのは、キース・ヴァン・ドンゲンの絵画だった。[ 181 ]
2011年12月、彼女はイスラエル国防軍の慈善団体の資金調達ガラに出席した。[ 182 ]
2020年6月、彼女はジョージ・フロイドの娘、ジアンナ・フロイドに贈り物をしたとディズニーは明かした。[ 183 ]
2022年9月22日、ウクライナ大統領のウォロディミル・ゼレンスキーは、医療支援の方向性に焦点を当てたUNITED24プラットフォームの大使にストライサンドを招待した。 [ 184 ]ストライサンドは医療ケアのために24万ドルを集めるのに貢献した。[ 185 ]
ストライサンドは、さまざまなメディアから「歌姫の女王」と見なされている。[ 186 ]ニューヨーク・タイムズは、彼女をアメリカで最も愛されている歌姫3人（ドリー・パートンとパティ・ラベルと並んで）の1人として挙げた。[ 187 ] Vultureは、彼女の不朽の功績を称え、彼女の作品の影響は「セリーヌ・ディオン、1980年代のライオネル・リッチーとルーサー・ヴァンドロスの作品、そしてマライア・キャリー、アデル、ホイットニー・ヒューストンのより感傷的なバラードにまで及ぶ」と述べた。[ 188 ] 2022年、フォーブスはビルボード・チャートでの彼女の長きにわたる活躍を称え、ストライサンドを「チャートの女王」と称賛し、 [ 189 ]ビルボードの2025年「21世紀の女性アーティスト・トップ100」リストで88位にランクインした。[ 190 ]ロサンゼルス・タイムズ紙は、彼女を「最も影響力のある女性ボーカリスト」であり、今後の女性パフォーマーのルールを変えた「最も革命的なパフォーマー」として称賛した。[ 191 ] CNNは彼女を20世紀で最もロマンチックな歌手の一人として挙げた。[ 192 ] 2023年、ローリング・ストーン誌は、史上最も偉大な歌手200人のリストでストライサンドを147位にランク付けした。[ 193 ] 1997年、ニューヨーク・マガジンは彼女のファッションセンスを認め、「彼女はシュールでカメレオンのような個人的なファッション探求に乗り出し、1960年代にレトロ革命を独力で始めた」と述べた。[ 194 ]
ストライサンドは1964年にマドモアゼル誌から功労賞を授与され、1965年にはミス・ジーグフェルドに選ばれた。1968年にはイスラエルの最高位の民間人勲章であるイスラエル自由勲章を授与され、 1969年にはASCAPからピード・パイパー賞、シャルル・クロス・アカデミー賞を、故郷のニューヨーク市からクリスタル・アップル賞を、 1978年には反名誉毀損連盟から芸術における功績を称える女性賞を受賞した。1984年には、忍耐力と卓越した仕事ぶりでエンターテインメント業界における女性の役割拡大に貢献した傑出した女性に贈られるウーマン・イン・フィルム・クリスタル賞を受賞した。[ 195 ]彼女は全米女性機構（NOW）から勇気ある女性賞、芸術文化勲章[ 196 ] 、ヘブライ大学アメリカ友の会からスコパス賞を受賞しました。
彼女は1991年の女性、男性、メディアシンポジウムで「複雑な女性像を描いた映画を制作した」功績によりブレイクスルー賞を受賞しました。[ 197 ] 1992年には、エイズプロジェクトロサンゼルス（APLA）から生命への貢献賞、南カリフォルニアアメリカ自由人権協会から権利章典賞、ウィメン・イン・フィルムからドロシー・アーズナー特別表彰、アカデミー・オブ・アチーブメントからゴールデンプレートを授与されました。1994年にはASCAPからハリー・チャピン人道賞、 1995年にはピーボディ賞を受賞し、同年にはブランダイス大学から芸術と人文科学の名誉博士号を授与されました。[ 196 ]また、1996年にはShowEastから「映画制作における生涯の功績」に対して年間最優秀映画製作者賞、ピーボディ賞、 1998年にはクリストファー賞を受賞しました。
2000年、ビル・クリントン大統領は、芸術における功績に対して特別に授与される最高の栄誉である国家芸術勲章[ 198 ]と米国議会図書館リビングレジェンドをストライサンドに授与した。彼女はまた、映画界でのキャリアに対する最高の栄誉であるアメリカ映画協会のAFI生涯功労賞、レインボー/PUSH連合の自由と正義賞、グレイシー・アレン賞、2001年の第1回ユダヤ人イメージ賞、そして2004年にはヒューマン・ライツ・キャンペーンから「宗教、人種、ジェンダー平等、言論の自由、および同性愛者の権利のあらゆる側面を含む市民的自由のための闘いにおける長年のリーダーシップ、ビジョン、活動」に対して人道賞を授与された。2007年、フランスのニコラ・サルコジ大統領は、フランスで最高の勲章であるレジオンドヌール勲章をストライサンドに授与し、ジョージ・W・ブッシュ大統領は、文化的な功績に対する最高の表彰であるケネディ・センター名誉賞を彼女に授与した。
2011年、彼女は女性の心臓の健康のための努力とその他多くの慈善活動に対して、シーダーズ・サイナイ心臓研究所から理事会人道賞を授与された。彼女は、エル誌の第18回ハリウッド女性特集でロレアル・パリ・レジェンド賞を受賞した。2012年には、女性映画批評家協会から生涯功労賞を受賞した。2013年には、エルサレム・ヘブライ大学から名誉哲学博士号を授与された。同年、彼女はリンカーン・センター映画協会から、同じ大手スタジオ映画『イェントル』で監督、脚本、製作、主演を務めた唯一の女性アーティストとして、生涯功労賞のチャーリー・チャップリン賞を授与された[ 199 ] 。また、生涯功労賞のグラマー賞も受賞した[ 200 ]。
2014年、ストライサンドはニューヨーク・マガジンの「100年、100曲、100夜：ニューヨークのポップミュージック100年」を記念した8種類の表紙のうちの1つに登場した。彼女はまた、アメリカ撮影監督協会（ASC）理事会賞[ 201 ] 、ハリウッド・リポーターの毎年恒例のエンターテイメント界の女性朝食会でのシェリー・ランシング・リーダーシップ賞[ 202 ]を受賞し、2015年にはCBSの1010 Winsアイコニックセレブリティ投票で1位になった[ 196 ]。 2015年11月、バラク・オバマ大統領は、ストライサンドがアメリカ合衆国の最高位の民間人勲章である大統領自由勲章を授与されると発表した[ 203 ] 。
ストライサンドは、1976年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム、 2002年にゴールドマイン・ホール・オブ・フェーム、 [ 204 ] 2007年にロングアイランド・ミュージック・ホール・オブ・フェーム、[ 205 ] 2009年にヒット・パレード・ホール・オブ・フェーム、[ 206 ]国立アメリカ・ユダヤ歴史博物館、2010年にカリフォルニア・ホール・オブ・フェームに殿堂入りした。 [ 196 ]
1970年、彼女は「10年間のスター」という特別トニー賞を受賞し、 1980年には全米劇場所有者協会（NATO）から「10年間のスター」に選ばれ、1988年にはNATO/ShowWestから「10年間のスター」に選ばれ、 NARMから会長賞を受賞しました。同年、彼女はピープルズ・チョイス・アワードで史上最も好きなミュージカル・パフォーマーにも選ばれました。 1986年、ライフ誌は彼女を「ハリウッドで最も影響力のある女性5人」の1人に選びました。[ 207 ] 1998年、ハリス・ポールは彼女が「全年齢のアメリカ人成人の間で最も人気のある歌手」であると報告しました。彼女はまた、VH1の「ロックンロール界の偉大な女性100人」[ 208 ] 、 Mojo誌の「史上最高の歌手100人」[ 209 ]、ロイター/ゾグビーの世論調査で今世紀最高の女性歌手に選ばれ、1999年には全米レコード協会から「今世紀最高の女性アーティスト」に選ばれた。 [ 210 ] [ 211 ] 2006年には、ストライサンドはオプラ・ウィンフリーのホワイトタイ・レジェンズ・ボールで表彰された一人だった。[ 212 ]
2015年、デイリー・テレグラフ紙はストライサンドを史上最高の女性シンガーソングライター10人の1人にランク付けした。[ 213 ] A&Eのバイオグラフィー誌はストライサンドを史上最高の主演女優の1人にランク付けし、[ 214 ]彼女はBBCの「世紀の声」リストにも掲載され、[ 215 ]ピープル誌がまとめた「史上最高の映画スター100人」リスト、[ 216 ] VH1の「史上最高のポップカルチャーアイコン200人」リスト、[ 217 ]エンターテインメント・ウィークリー誌の「史上最高のエンターテイナー100人」で13位にランクインし、「史上最高の映画スター」リストにも掲載され、[ 208 ] AMCの「史上最高の女優50人」、[ 218 ]ビルボード・ホット100の史上最高のアーティストにもランクインした。[ 219 ]ビルボード誌は、ストライサンドを史上最高のユダヤ人女性ミュージシャンとしてランク付けした。[ 220 ]ゲイアイコンとして、ストライサンドはThe Advocate誌によって「最もクールな女性25人」および「レズビアンとゲイ男性の両方にアピールする最もクールな女性9人」の1人に選ばれ、[ 221 ]またOut誌によって「史上最高の女性ゲイアイコン12人」にも選ばれた。[ 222 ]彼女はGay Times誌によって過去30年間で最高のゲイアイコンの1人として認められた。[ 223 ]
21 世紀最初の 10 年間、アメリカ映画協会はアメリカ映画史上最高の映画の 100 年を祝いました。ストライサンドの 4 曲がAFI の「100 年... 100 曲」に選ばれ、「映画におけるアメリカ最高の音楽」が特集されました。「追憶」が 8 位、「エバーグリーン (スター誕生の愛のテーマ)」が 16 位、「ピープル」が 13 位、「ドント・レイン・オン・マイ・パレード」が 46 位でした。彼女の映画の多くが AFI の「100 年...」シリーズに選ばれました。「100年... 100 笑い」は、「この 100 年を通して観客を笑わせてきた映画と映画アーティスト」を特集し、「ホワッツ・アップ、ドック? 」がランクインしました。 61位。AFIの「100 Years... 100 Passions」では、アメリカ映画史上最高のラブストーリー100選が紹介され、 「追憶」が8位、「ファニー・ガール」が41位、「ホワッツ・アップ、ドック？」が68位にランクインした。AFIの「Greatest Movie Musicals」では、アメリカ映画史上最高のミュージカル25作品が紹介され、「ファニー・ガール」が16位にランクインした。 [ 224 ]
2016年12月、米国議会図書館は『ファニー・ガール』を国立フィルム登録簿に保存することを決定した。 [ 225 ] 2017年3月に「ピープル」が国立録音登録簿に保存されることが決定した際、ストライサンドは「我が国の文化の流れの一部として」この曲が称えられたことに恐縮していると述べた。[ 226 ]
ストライサンドは、これまで携わってきたあらゆるメディアにおいて、最も高く評価されている女優、歌手、監督、作家、作曲家、プロデューサー、デザイナー、写真家、活動家の一人であり、アメリカ作曲家・著作者・出版者協会、映画俳優組合、アメリカテレビ・ラジオ芸術家連盟、映画芸術科学アカデミー、俳優組合の会員であると同時に、ハダッサ国際女性研究所の理事会の名誉会長でもある唯一のアーティストである。[ 227 ]
2003年の訴訟で、ストライサンドは、海岸侵食を描いたウェブサイトが、12,000枚以上ある画像のうちの1枚にたまたまカリフォルニア州マリブの自宅が写っていたため、プライバシーを侵害したと主張し、その写真をサイトから削除するよう求めた。訴訟は棄却され、その結果として、何十万人もの人々がその写真をダウンロードするようになった。ストライサンドが訴訟を起こす前は、その写真へのアクセスはわずか4回だった。[ 228 ] [ 229 ]「ストライサンド効果」という用語は、意図せずして情報を公表してしまう情報を検閲しようとする試みを指すために作られた。 [ 230 ]
バーブラ・ストライサンド・カップは、オーストラリアのシドニーで毎年開催されるラグビーユニオンの試合で、オーストラリア初のゲイで包括的なラグビーユニオンクラブであるシドニー・コンビクツと、シドニー唯一のユダヤ人ラグビーチームであるマッカビ・ラグビーFCの間で行われます。この試合は通常4月頃にライバルクラブ間で行われ、ゲイコミュニティとユダヤ人コミュニティの両方で多くのファンを持つストライサンドにちなんで名付けられました。
バーブラ・ストライサンドは、歴史上最も多くの賞を受賞したエンターテイナーの一人です。彼女はアカデミー賞を2度受賞しており、1つは映画『ファニー・ガール』での主演女優賞、もう1つは「エバーグリーン」での歌曲賞で、後者を受賞した初の女性となりました。ストライサンドは、アルバム『バーブラ・ストライサンド・アルバム』で年間最優秀アルバム賞を含む、 10のグラミー賞を受賞しています。また、わずか14人のアーティストしか受賞していない名誉あるグラミー・レジェンド賞と、グラミー生涯功労賞も受賞しています。彼女は、プライムタイム・エミー賞4回とデイタイム・エミー賞1回を含む、 5つのエミー賞を受賞しています。さらに、ピーボディ賞を4回、全米映画俳優組合生涯功労賞、ゴールデングローブ賞を9回受賞しています。加えて、1970年にはブロードウェイへの貢献が認められ、特別トニー賞を受賞しました。 2011年、彼女は音楽業界における芸術的功績が認められ、グラミー財団からMusiCaresパーソン・オブ・ザ・イヤーを授与された。
Pollstarによると、2020年3月時点で、ストライサンドは21世紀で12番目に収益の高い女性アーティストであり、69回の公演で2億8700万ドルを稼いでいる。[ 232 ]
ストライサンドの自伝の執筆は様々な段階で停滞し、[ 233 ]バイキング・プレスは2015年5月に、ストライサンドの生涯とキャリア全体を網羅する待望の回顧録を2017年に出版する予定だと発表した。[ 234 ]
2023年11月7日に『マイ・ネーム・イズ・バーブラ』がリリースされた際、[ 235 ] [ 236 ] BBCのインタビューでストライサンドは「もっと人生を楽しみたい」と語った。[ 237 ]
バーブラの最近の私生活は予測可能になっている。イーストウッドとの情事は短命で、結婚前のドン・ジョンソンとの情事よりも短かった。その間ずっと変わらず付き添っているのは、アイスクリーム王のリチャード・バスキンだ。彼は今もストライサンドがどんな情事に溺れようとも、ハリウッドで彼女を案内している。
ハリウッド中の話題になっている。イーストウッドとストライサンドは、それぞれ失恋の傷を癒そうとしている。イーストウッドは女優兼監督のソンドラ・ロックとの15年間の関係から、ストライサンドはドン・ジョンソンとの短期間だが激しい情事から立ち直ろうとしている。その結果、イーストウッドとストライサンドは、ハリウッドで最も物議を醸しているカップルとなった。
。このエピソードは、「ストライサンド効果」として知られる現象の最新の例です。ロバート・シーゲルは、この用語を作り出したTechdirt Inc.のCEO、マイク・マスニックと対談します。