ユル・ブリンナー

ユル・ブリンナー
イル・ブリンネル
1960年のブリンナー
生まれる	ユリイ・ボリソビッチ・ブリナー ( 1920-07-11 )1920年7月11日 ウラジオストク、極東共和国
死亡	1985年10月10日(1985-10-10)（65歳） ニューヨーク市、米国
休憩所	サン ミッシェル ド ボワ オーブリ修道院 (フランス、リュゼ近郊)
市民権	ソビエト連邦 アメリカ合衆国（放棄） スイス
職業	俳優
活動年数	1941–1985
配偶者たち	バージニア・ギルモア ​ ​ （ 1944年結婚 、 1960年離婚）  ドリス・クライナー ​ ​ （ 1960年結婚 、 1967年離婚）  ジャクリーヌ・ティオン・ド・ラ・ショーム ​ ​ （ 1971年結婚 、 1981年離婚）  キャシー・リー ​ （ 1983年生まれ）
子供たち	5

ユーリー・ボリソヴィチ・ブリンナー（ロシア語：Юлий Борисович Бринер、1920年7月11日 - 1985年10月10日）は、ロシア生まれの俳優で、職業的にはユル・ブリンナー（ロシア語：Юл Бриннер ）として知られていた。彼はロジャース＆ハマースタインの舞台ミュージカル『王様と私』（1951年）のモンクット王の演技で知られ、この作品でトニー賞を2度受賞し、後に1956年の映画化作品でアカデミー賞主演男優賞を受賞した。彼は舞台でこの役を4,625回演じ、坊主頭で知られ、 『王様と私』で採用して以来、長らくその坊主頭をトレードマークとして維持していた。

彼はロシア系アメリカ人映画スターの最初の一人とみなされ、 ^{[1] 1956年にハリウッドの}グローマンズ・チャイニーズ・シアターの前に手形を刻む式典が開かれ、栄誉を受けた。また、1960年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星が刻まれた。

1956年、ブリンナーはセシル・B・デミルの叙事詩『十戒』のラムセス2世役と『アナスタシア』のブーニン将軍役でナショナル・ボード・オブ・レビュー賞の最優秀男優賞を受賞した。また、『荒野の七人』（ 1960年）とその最初の続編『七人の帰還』（1966年）でガンマンのクリス・アダムス役を演じたことでもよく知られている。『ウエストワールド』（ 1973年）とその続編『フューチャーワールド』 （1976年）ではアンドロイドの「ガンスリンガー」役を演じた。 ^[2]

映画出演以外にも、モデルや写真家としても活動し、数冊の本も執筆した。^{[3] [4]}

ユル・ブリンナーは、1920年7月11日、^{[5] [6] [7]}ウラジオストク市でユーリー・ボリソヴィッチ・ブリンナーとして生まれた。^[8]彼はスイス系ドイツ人、ロシア人、ブリヤート（モンゴル）人の血を引いている。また、彼はロマ人の血も引いていると自認しているが、近年の研究でその主張は支持されていない。^{[9] [10] [11] [12]彼は、ウラジオストクのアレウツカヤ通り15番地にある4階建ての両親の家で、}シベリアと極東で地主と銀鉱山開発者を生業とする裕福なスイス系ロシア人の家庭に生まれた。彼は、祖父の商人ユーリー・イワノビッチ・ブリンナーにちなんで名付けられた。

当時、この地域は共産主義ロシアの緩衝国である極東共和国によって支配されていました。ウラジオストクは1922年まで日本軍の占領下でした。ブリナー家は4階建ての邸宅で豊かな生活を楽しんでいました。

1922年10月、赤軍がウラジオストクを占領し、ロシア内戦の終結とともにブリナー家の財産の大半が没収され国有化された。ブリナー家は住宅の所有権を剥奪されたが、ユルの姉ヴェラを含む家族は一時的な身分で家に住み続けた。^{[13] [14] [15] [16]}

後年、ブリンナーは、ロシアのサハリン島でモンゴル人の父とロマ人の母の間にタイジェ・ハーンとして生まれたと主張し、マスコミ向けに大げさな話をしたり、自分の経歴や幼少期を誇張したりして面白がっていた。^[17]彼は時折、自分をジュリアス・ブリンナー、^[5]ジュールズ・ブリンナー、あるいはユール・ブリンナーと呼んだ。^[6]息子のロック・ブリンナーが1989年に書いた伝記では、これらの問題のいくつかが明らかにされている。^[17]

ブリンナーの父ボリス・ユリエヴィチ・ブリンナーはスイス・ドイツ・ロシア系の鉱山技師で発明家であった。1910年にサンクトペテルブルクの鉱山大学を卒業していた。祖父のジュールス・ブリンナー（Бринер, Юлий Иванович）はスイス人で、1870年代にウラジオストクに移住し、輸出入会社を設立して成功を収めた。^{[18]ブリンナーの父方の祖母ナタリア・ヨシフォヴナ・クルクトワは}イルクーツク 出身で、ブリヤート人の血を引くユーラシア人であった。

ブリンナーの母マリア（マルーシア）・ディミトリエヴナ（旧姓ブラゴビドヴァ、マリア・ドミトリエヴナ・ブラゴビドヴァ^[19]）はロシアの知識階級の出身で、女優や歌手を目指していた。息子によると、母はロシアのロマ人の血統だったが^[9]、ウラジオストクの現代の歴史家が調べた文書では、ブリンナー家はロマ人と血縁関係がなかったとされている。ユルは亡命中に姉で歌手のヴェラ・ブリンナーと活動する中でこの文化に深く触れ、二人は舞台のイメージを探していた。ヴェラは後にこの流用に対して強く反対した^{[11] [12] 。ブリンナーは}ロマ人との強い個人的なつながりを感じていた。1977年、彼は国際ロマ連合の名誉会長に任命され、死ぬまでその地位を保持していた^{[20] [21] 。}

1922年、ソビエト連邦が成立すると、ユルの父ボリス・ブリンナーはスイス国籍を放棄するよう求められた。家族全員がソビエト市民になった。ブリンナーの父の仕事は頻繁に旅行することになり、1923年にモスクワで女優のカテリーナ・イワノヴナ・コルナコワと恋に落ちる。彼女は俳優アレクセイ・ディキイの元妻で、モスクワ芸術座でミハイル・チェーホフの舞台パートナーだった。何年も後、カテリーナ・コルナコワは、ミハイル・チェーホフにアメリカの劇団でブリンナーを雇うよう依頼する推薦状を書くことでブリンナーを助けた。

1924 年、ユルの父は母マルーシアと離婚しましたが、彼女と子供たちを養い続けました。また、新しい妻には子供がいなかったため、父親は女の子を養子に迎えました。何年も経って父親が亡くなった後、ブリンナーはこの養子の妹を自分の保護下に置きました。父と息子の関係は複雑で、ブリンナーにとって精神的にトラウマ的なものでした。

ボリス・ブリナーは子供たちと元妻をウラジオストクに残した後、カテリーナ・イワノヴナ・コルナコワとモスクワでしばらく暮らしたが、最終的には満州のハルビンに移住した。当時、ハルビンは日本軍の支配下にあった。ブリナーは国際貿易のビジネスを立ち上げた。[ ^{13] [16]}

1927年、マルーシア・ブリナーは、子供のユリイとヴェラ（1916年1月17日 - 1967年12月13日）を連れて、ウラジオストクから中国のハルビンに移住した。そこで、幼いユリイとヴェラはYMCAが運営する学校に通った。^{[13] [16]}

1930年、ボリスはユーリイに誕生日プレゼントとしてアコースティックギターを贈った。そのギターとその後の音楽レッスンはブリンナーの芸術的発展に永続的な影響を与えた。彼の生来の好奇心、創造性、想像力はギターテクニックの習得とクラシック音楽と現代音楽の勉強に集中するようになった。ブリンナーはクラシック音楽の訓練を受けたオペラ歌手である姉のヴェラの指導の下で音楽を学んだ。数年間の厳しい勉強の後、ブリンナーは熟達したギター奏者と歌手になった。^[13]

1933年、日中戦争を恐れたマルーシア・ブリンナーは子供たちを連れてパリに移住した。革命後、多くのロシア人が亡命してパリに移住していた。^[18] 1935年6月15日、14歳のブリンナーはパリのキャバレー「エルミタージュ」でデビューを果たし、ギターを弾きながらロシア語とロマ語で歌った。最初の成功の後、彼はパリの様々なナイトクラブで演奏を続け、時には妹に同行し、ロシア語とロマ語の歌を演奏し歌った。当時、ブリンナーはパリの高等学校に通い、フランス語を学んでいた。クラスメートや教師は、彼がよく殴り合いをしていたことから、彼の強い性格を知っていた。

1936年の夏、ブリンナーはル・アーヴルのリゾートビーチでライフガードとして働いていた。そこで彼はフランスのサーカス団に加わり、空中ブランコの 曲芸師として訓練を受け、数年間サーカス団で働いた。^[22]背中を負傷した後、彼はサーカス団を去った。耐え難い痛みに襲われたブリンナーは痛みを和らげるために麻薬に頼った。彼はすぐに薬物依存症になった。

ある日、地元の売人からアヘンを買っているときに、ブリンナーはジャン・コクトー（1889-1963）と出会い、二人は生涯の友人となった。コクトーはブリンナーにパブロ・ピカソ、サルバドール・ダリ、ジョセフィン・ベーカー、ジャン・マレー、そしてパリのボヘミアンな環境を紹介した。この経験と人脈は、後に彼の俳優、監督、プロデューサーという多面的なキャリアに役立った。^[13]

17歳のブリンナーは麻薬中毒者となり、家族は彼の治療を助けようとした。彼は母親の妹である叔母のヴェラ・ドミトリエヴナ・ブラゴビドヴァ・ブリンナーの経済的援助を受け、スイスのローザンヌにあるクリニックとローザンヌ大学病院で中毒の治療に1年間を費やした。ドミトリエヴナはロシア革命前にサンクトペテルブルクの医学校で医師として教育を受け、後に中国とスイスで開業した。スイスで1年間受けた催眠療法を含む治療はブリンナーの健康に永続的な効果をもたらした。ユルはその後二度と違法薬物を使用することはなかった。彼は後にタバコ中毒となり、それが彼の肺を損傷し、彼が年を取るにつれて彼の健康を損なった。^{[18] [23]}

ハルビンでは、ブリンナーの父親は利益の出る貿易業を営んでおり、2番目の妻である女優のカテリーナ・イワノヴナ・コルナコワと暮らしていた。彼女はブリンナーにモスクワ芸術座での自身のレパートリーのシーンを見せ、初めてのプロの演技レッスンを行った。彼女はブリンナーに、声のトーンやボディランゲージを使って彼女のセリフにどう反応するかを教えた。最初のレッスンで、カテリーナ・コルナコワはコンスタンチン・スタニスラフスキーの演劇流派の原理と、ミハイル・チェーホフの革新的なアイデアを実演し、説明した。ブリンナーはこの新しい経験に興奮し、感銘を受けた。父親は当初、息子を家業の経営者に育てようとしたが、演技レッスンを何度か見てブリンナーの幸せそうな様子を見て考えを変えた。

カテリーナ・コルナコワはブリンナーの知的、身体的能力に感銘を受け、かつてのパートナーであるマイケル・チェーホフのもとで演技を学ぶよう彼に勧めた。ブリンナーは継母からの推薦状を受け取り、父親からも金銭と祝福を受けた。父親と継母からの寛大な支援により、ブリンナーは俳優としての将来の成功に勇気づけられ、自信を持つようになった。

同時に、ブリンナーの母親の病気^{[説明が必要]}が進行し、米国でのみ受けられる特別な治療が必要となった。ブリンナーは母親とともに世界を横断する長い旅に出た。^{[18] [13]}

1940年、英語がほとんど話せないブリンナーと母親は、神戸を出発したプレジデント・クリーブランド号に乗ってアメリカに移住した。彼らは1940年10月25日にサンフランシスコに到着した。彼の最終目的地は、すでに姉が住んでいたニューヨーク市だった。^{[24] [6] [18]}歌手のヴェラは、1950年にブロードウェイの「領事」^{に出演した。[25]彼女はまた、オペラ}「カルメン」のタイトルロールでテレビに出演した。彼女は後にニューヨークで声楽を教えた。^[26]

第二次世界大戦中、ブリンナーはアメリカ戦時情報局でフランス語のラジオアナウンサーおよび解説者として働き、占領下のフランスに放送した。また、ボイス・オブ・アメリカでも働き、ソ連にロシア語で放送した。^[27]同時に、戦時中はコネチカットでロシア人俳優マイケル・チェーホフに演技を学んだ。チェーホフの劇団ではトラック運転手や舞台係として働いた。^[28]

21 歳になるまでに、ブリンナーは既にアジア、ヨーロッパ、アメリカを旅し、世界中を何度か旅行していました。このような広範囲にわたる旅行は、彼がさまざまな文化に触れることに貢献し、彼の創造性を豊かにしたのかもしれません。^{[引用が必要]}

1941年、ブリンナーは12月2日に初演されたブロードウェイのシェイクスピア『十二夜』で舞台デビューを果たした。この作品でブリンナーはファビアン役で出演した。幸運にも彼の英語力は限られており、ロシア語なまりが目立っていたため、数行のセリフしか喋らなかった。この仕事のおかげで、彼はロシア語、フランス語、日本語、ハンガリー語を含む彼の話す言語のリストに英語を加え始めた。^{[29]この作品は、真珠湾攻撃でアメリカが}日本とナチスドイツに宣戦布告した後、他の多くのブロードウェイ作品と同様に閉幕した。

間もなくブリンナーは、ボイス・オブ・アメリカのラジオ局でフランス語とロシア語で戦争プロパガンダを伝えるラジオ解説者の仕事を見つけた。その後数年間、俳優としての仕事はほとんどなかった。^{[18]しかし、1946年のプロダクションでは}メアリー・マーティンと『リュート・ソング』で共演した。また、モデルの仕事もいくつか行い、ジョージ・プラット・ラインズにヌード写真を撮られた。^{[30] [28]}

1944年、ブリンナーは女優のヴァージニア・ギルモアと結婚した。その後すぐに、新設のCBSテレビスタジオでディレクターとして働き始めた。1948年と1949年には、スタジオ・ワンの最初の2シーズンで妻とともに監督を務め、テレビにも出演した。また、他の番組にも出演した。

ブリンナーは1949年11月に公開された『ニューヨーク港』で映画デビューを果たした。 ^[31]

翌年、マーティンの勧めで、ブリンナーはニューヨークでロジャース＆ハマースタインの新作ミュージカルのオーディションを受けた。テレビの監督として成功していたため、舞台に戻るのは気が進まなかったと彼は回想している。しかし、脚本を読んでみると、キングのキャラクターに魅了され、このプロジェクトに出演することに熱心になった。^[32]

ブリンナーの最も有名な役は『王様と私』 （舞台上演回数4,625回）のモンクット王役である。彼は1951年のオリジナル作品とその後のツアー作品、1977年のブロードウェイ再演、1979年のロンドン公演、1985年のブロードウェイ再演に出演した。彼はこれらのブロードウェイ作品の最初の作品でミュージカル最優秀助演男優賞のトニー賞を受賞し、最後の作品では特別トニー賞を受賞した。^[33]

彼は1956年の映画版でもこの役を再演し、アカデミー賞主演男優賞を受賞した。また、 1972年にCBSで短期間放送されたテレビシリーズ『アンナと王様』でもこの役を演じた。ブリンナーは、同じ役でトニー賞とアカデミー賞の両方を受賞したわずか10人のうちの1人である。^[34]

1951年、ブリンナーは『王様と私』の役のために頭を剃った。^{[35] [36]}ブロードウェイのプロダクションとそれに続く映画の大成功の後、ブリンナーは生涯頭を剃り続けた。彼は特定の役のために必要に応じてかつらをかぶった。ブリンナーの剃った頭は当時珍しく、彼の印象的な外見は彼にエキゾチックな魅力を与えるのに役立った。^[37]ファンの中には彼を真似て髪を剃った者もいた。^[38]剃った頭はしばしば「ユル・ブリンナー風」と呼ばれた。^{[39] [40] [41]}

ブリンナーの2作目の映画はデボラ・カー主演の『王様と私』（1956年）で、批評的にも商業的にも大成功を収めた。^[42]

セシル・B・デミルは舞台版『王様と私』でブリンナーを観た後、舞台裏で彼以外にこの役はいないと告げ、チャールトン・ヘストンの相手役として『十戒』（ 1956年）にブリンナーを起用した。 ^[43]彼はアナトール・リトヴァク監督の『アナスタシア』 （1956年）でイングリッド・バーグマンと共演し、その年を締めくくった。両作品とも大ヒットとなり、ブリンナーはハリウッドで最も引っ張りだこのスターの一人となった。^[要出典]

MGM社は『カラマーゾフの兄弟』 （1958年）にブリンナーを起用し、これもまた商業的に成功した。『海賊』（1958年）はそれほど成功しなかったが、ブリンナーはジャン・ラフィットを演じ、ヘストン、インガー・スティーブンス、クレア・ブルーム、シャルル・ボワイエと共演し、歴史的に正確なニューオーリンズの戦いを描いた。この映画はデ・ミルが製作し、アンソニー・クインが監督した。

MGM社は、リトヴァク監督の『旅路』(1959)で再びブリンナーを起用したが、この映画は赤字となった。ウィリアム・フォークナーの小説を原作とし、ジョアン・ウッドワード主演の『響きと怒り』 (1959)も同様に赤字となった。

しかし、その後ブリンナーは『ソロモンとシバ』（1959年）の製作中に亡くなったタイロン・パワーの代わりとしてジーナ・ロロブリジーダの出演依頼を受けた。この映画は大ヒットとなり、ブリンナーによる『スパルタカス』の映画化は延期された。カーク・ダグラスの『スパルタカス』（1960年）が公開されると、ブリンナーは自身のバージョンを製作しないことを選択した。^[44]

ブリンナーはスタンリー・ドーネン監督の2本の映画『ワンス・モア・ウィズ・フィーリング!』 (1960年)と『サプライズ・パッケージ』 (1960年)でコメディに挑戦したが、世間の反応はいまいちだった。彼は『オルフェウスの遺言』にカメオ出演した。^[45]

ミリッシュ・カンパニーの『七人の侍』の西部劇版『荒野の七人』 （1960年）では、ブリンナーは好評を博したが、米国での公開当初は期待外れに終わった。しかし、ヨーロッパでは絶大な人気を博し、その後も人気が衰えない。この映画の最終的な成功により、ブリンナーはミリッシュ・カンパニーと3本の映画契約を結ぶこととなった。^[46]この映画はソ連で特に人気を博し、6,700万枚のチケットを売り上げた。^{[47]その後、ブリンナーは}『さらば再び』 （1961年）にカメオ出演した。  

ブリンナーはアクション映画に注力した。ロナルド・ニーム監督の『ザーレーンからの脱出』（1962年）や、トニー・カーティス主演の『タラス・ブーリバ』（1962年）をJ・リー・トンプソン監督で手掛けた。両作品とも興行的には失敗に終わり、『タラス・ブーリバ』は人気があったものの、多額の製作費を回収することはできなかった。

ブリンナーとミリッシュの3本の映画契約による最初の映画は、ジョージ・チャキリス主演の『芦屋からの逃走』 （1963年）だった。続いてチャキリス主演でトンプソン監督の『太陽の王』 （1963年）が製作された。どちらの映画も特に人気が出ることはなく、西部劇の『ガンファイターへの招待』 （1964年）も同様だった。マーロン・ブランドと共演した『モリトゥリ』 （ 1965年）も、一連の失敗作の流れを変えることはできなかった。ブリンナーは『巨影』（1966年）と『ポピーもまた花』（1966年）にカメオ出演した。^[2]

ブリンナーは、オリジナル作品の役を再演した『七人の逆襲』 （1966年）でヒットを飛ばした。あまり人気がなかった作品としては、クリストファー・プラマー主演の戦争映画『トリプルクロス』 （1966年） 、スパイ・スリラー『ダブルマン』 （1967年）、トレヴァー・ハワード共演の帝国の冒険物語『長い決闘』（1967年）、西部劇『ヴィラ・ライド』 （1968年）、そして『黄金のガチョウのファイル』（1969年）などがある。^[2]

ブリンナーはユーゴスラビアに行き、戦争映画『ネレトヴァの戦い』（1969年）に主演した。彼は大予算の失敗作『シャイヨーの狂女』 （1969年）でキャサリン・ヘプバーンの助演を務めた。ブリンナーはピーター・セラーズのコメディ『マジック・クリスチャン』 （1969年）で無名の役で女装（トーチシンガー）して出演した。^[49]

ブリンナーはイタリアに渡り、マカロニ・ウエスタン『アディオス、サバタ』（1970年）を製作し、『世界の果ての光』（ 1971年）ではカーク・ダグラスの助演を務めた。 『馬泥棒の恋』（1971年）やウエスタン『キャットロウ』（1971年）でも主役を務めた。 ^[2]

ブリンナーは『ファズ』（1972年）^[2]で小さな役を演じ、その後13話にわたって放送された テレビシリーズ『アンナと王様』 （1972年）で最も有名な役を再演した。

ヨーロッパで『モスクワからの夜間飛行』 （1973年）に出演した後、ブリンナーはカルト的人気を博した映画『ウエストワールド』（1973年）で殺人ロボット「ガンスリンガー」を演じ、象徴的な役柄の一つを演じた。次の2本の映画『アルティメット・ウォリアー』（1975年）と『フューチャーワールド』（1976年）ではこの役柄をアレンジした。 ^[2]

ブリンナーは、悪名高い失敗作ミュージカル『ホーム・スイート・ホーマー』でブロードウェイに復帰した。彼の最後の出演作は、イタリアのアクション映画『 デス・レイジ』（1976年）だった。

ブリンナーは1943年、22歳でニューヨークに住み、俳優やラジオアナウンサーとして暮らしていたときにアメリカ国籍を取得していたが、^{[6] 1965年6月にスイスの}ベルンにある米国大使館でアメリカ国籍を放棄した。これは、海外で働く米国居住者としての免税資格を失ったためである。米国に長く滞在しすぎたため、国税庁から課せられた税金と罰金の支払いで破産することになったのである。 [ ^50]

2006年、ブリンナーの息子ロックは、父親とその家族の歴史について『帝国とオデッセイ：極東ロシアとその周辺のブリンナー家』と題する本を執筆した。彼はパシフィック・メリディアン映画祭のために、父親の生まれ故郷であるウラジオストクに定期的に戻っていた。

1979年、ブリンナーはニューヨーク市のトレーダーヴィックスで旋毛虫症に感染したとして法廷外で和解した。 ^[51]

1983年9月、ブリンナーは喉の痛みに苦しみ、声が変わり、医師は彼の声帯にしこりを発見した。ロサンゼルスで、映画『王様と私』の4000回目の公演のわずか数時間前に、彼は検査結果を受け取った。喉は影響を受けていなかったが、手術不能な肺癌であると示された。ブリンナーは12歳の頃からヘビースモーカーだった。1971年に禁煙していたにもかかわらず、彼のプロモーション写真には、手にタバコ、口に葉巻をくわえている姿がよく見られていた。彼とミュージカルの全国ツアーは、喉を損傷し、歌うことと話すことが困難になった放射線治療を受ける間、数か月の休業を余儀なくされた。 ^[18]その後、ツアーは再開された。^{[52] [53]}

1985 年 1 月、ツアーはニューヨークに到着し、ブロードウェイで最後の公演を行った。死期が迫っていることを悟ったブリンナーは、グッド モーニング アメリカのインタビューで喫煙の危険性について語り、禁煙のコマーシャルを作りたいと表明した。ブロードウェイの『王様と私』は、同年 1 月 7 日から 6 月 30 日まで上演された。死の数か月前に行われた最後の公演は、彼が王様役を演じた 4,625 回目となった。

監督や俳優としての活動に加え、ブリンナーは写真家としても活躍し、2冊の本を執筆した。娘のビクトリアは『ユル・ブリンナー：写真家』^[54]を出版した。これはブリンナーが家族、友人、仲間の俳優たちを撮影した写真や、国連難民問題特別顧問として勤務していたときに撮影した写真を集めたものである。^{[55] [56] [57]}

ブリンナーは、自身とマグナム・フォトの写真家インゲ・モラスによる写真を含む『Bring Forth the Children: A Journey to the Forgotten People of Europe ands Middle East』 （1960年）と『The Yul Brynner Cookbook: Food Fit for the King and You』（1983年）を執筆した。^[58]

彼はジプシーソングを歌うのが好きでした。1967年、ディミトリエヴィッチと彼はレコードアルバム『ジプシーと私：ユル・ブリンナーがジプシーソングを歌う』（ヴァンガード VSD 79265）をリリースしました。

ブリンナーは4回結婚したが、最初の3回の結婚は離婚に終わった。彼は3人の子供をもうけ、2人を養子に迎えた。最初の妻（1944年 - 1960年）は女優のヴァージニア・ギルモアで、彼との間にユル・「ロック」・ブリンナー（1946年 - 2023年）という子供が1人いる。彼は6歳の時にボクサーのロッキー・グラツィアーノにちなんで「ロック」というあだ名を付けられた。ロックは歴史家、小説家であり、ニューヨーク州ポキプシーのマリスト大学とコネチカット州ダンベリーのウェスタン・コネチカット州立大学で大学史の講師を務めた。^[59]

ユル・ブリンナーは、 『王様と私』の初演の頃から、19歳年上のマレーネ・ディートリッヒと長い関係を持っていた。^[60]

1959年、ブリンナーは20歳のフランキー・ティルデンとの間に娘ラーク・ブリンナーをもうけた。ラークは母親と暮らし、ブリンナーは彼女を経済的に支えた。1960年から1967年まで2度目の妻だったドリス・クライナーはチリ出身のモデルで、1960年に『荒野の七人』の撮影中に結婚した。2人の間にはヴィクトリア・ブリンナー（1962年11月生まれ）が一人おり、彼女の名付け親はオードリー・ヘプバーンである。^[61]ベルギーの小説家で芸術家のモニーク・ヴァトーも1961年から1967年までブリンナーと恋愛関係にあった。^[62]

3度目の妻（1971年 - 1981年）はフランスの社交界の名士、ジャクリーヌ・シモーヌ・ティオン・ド・ラ・ショーム（1932年 - 2013年）で、フランスの劇作家フランシス・ド・クロワセと出版重役の息子であるフィリップ・ド・クロワセの未亡人であった。ブリンナーとジャクリーヌは、ベトナム人のミア（1974年）とメロディ（1975年）という2人の子供を養子に迎えた。ブリンナーが最初に所有した家は、ジャクリーヌと彼が購入した北西フランスの16世紀の邸宅、マノワール・ド・クリクブフであった。 ^[50] 3度目の結婚は、1980年に彼がキング役をもう一度長期ツアーとブロードウェイ公演で続けると発表したこと、女性ファンとの情事、妻と子供への無視が原因で破綻したと伝えられている。^[63]

1983年4月4日、62歳だったブリンナーは、4番目で最後の妻となるキャシー・リー（1957年生まれ）と結婚した。リーはマレーシアのイポー出身の26歳のバレリーナで、ブリンナーは『王様と私』の舞台で彼女と知り合った。2人はブリンナーの生涯の最後の2年間も結婚生活を続けた。長年の親友であるメレディス・A・ディズニーとその息子のチャールズ・エリアス・ディズニーとダニエル・H・ディズニーは、ブリンナーとリーの『王様と私』の最後の公演を観劇した。^[64]

ブリンナーは1985年10月10日、ニューヨーク病院で肺癌のため65歳で亡くなった。^{[65] [66]遺体は火葬され、灰はフランスの}トゥールとポワティエの間にあるリュゼ近郊のサン・ミッシェル・ド・ボワ・オーブリー正教会修道院の敷地内に埋葬された。^[67]

ブリンナーは死去する前に、アメリカ癌協会の協力を得て、グッドモーニングアメリカのインタビューのクリップを使った公共広告を作成した。死去から数日後、この広告は米国のすべての主要テレビ局と他の国々で初公開された。ブリンナーはこの広告で、自分が癌にかかっていることがわかり、死期が迫っていることを知った後、禁煙CMを作りたいという希望を表明した。そして30秒間カメラをまっすぐ見つめて、「私が亡くなった今、皆さんに言いたい。タバコを吸ってはいけない。何をするにしても、とにかくタバコを吸ってはいけない。もし私があの喫煙を取り消すことができたら、癌の話をすることはなかっただろう。私はそう確信している」と語った。CMの1つのバージョンでは、彼の生年が誤って1915年と記載されていた。^[68]

2012年9月28日、ロシアのウラジオストク市アレウツカヤ通り15番地にあるブリンナーの生家の前のユル・ブリンナー公園で、高さ2.4メートルの像が除幕された。地元の彫刻家アレクセイ・ボキイが制作したこの像は、中国で入手されロシアのウラジオストクに運ばれた花崗岩の一枚岩に彫られた。映画『王様と私』のシャムのモンクット王の役を演じるブリンナーを描いている。公園の敷地はウラジオストク市が寄付し、市は追加費用も負担した。式典には、ウラジオストク市長のイゴール・プシュカリオフ、米国総領事のシルビア・カラン、ブリンナーの息子のロックが、数百人の地元住民とともに参加した。

ウラジオストク郊外にあるブリンナー家の別荘は現在ユル・ブリンナー博物館となっている。^[69]

1956年、ブリンナーはカリフォルニア州ハリウッドのグローマンズ・チャイニーズ・シアター前のコンクリートの歩道に手と足の跡を残した。1960年、ブリンナーはハリウッド大通り6162番地にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれる栄誉を受けた。

2022年には彼のフィルモグラフィーを記念したポッドキャスト「Here's Looking at Yul, Kid」が開始され、ロン・ハワードなどのゲストが出演した。^[70]

ブリンナーはフランスで長年暮らし、学び、仕事をしており、遺言ではフランスに埋葬されることを希望している。彼の眠る王立サン・ミシェル・ド・ボワ・オーブリー修道院には、彼に捧げられた記念碑がある。

短いテーマ:

• ウエストワールド（1973）のロケ地
• 革命に敗れて（1980年）（ナレーター）

キャリアの絶頂期、ブリンナーは興行収入で最も人気のあるスターの一人として興行主から投票された。

• 1956年 – 21位（米国）
• 1957年 – 第10回（米国）、第10回（英国）
• 1958年 – 8位（米国）
• 1959年 – 24位（米国）
• 1960年 – 23位（米国）

• 十二夜(1941) (ブロードウェイ)
• リュート・ソング（1946年）（ブロードウェイおよび全米ツアー）
• 王様と私(1951) (ブロードウェイおよび全米ツアー)
• ホーム・スウィート・ホーマー（1976）（ブロードウェイ）
• 王様と私(1977) (ブロードウェイ、ロンドン、アメリカ全国ツアー)
• 王様と私(1985) (ブロードウェイ)

• 1960年、彼はハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに映画スターとともにハリウッド大通り6162番地で殿堂入りした。^[78]

ウィキメディア・コモンズには、ユル・ブリンナーに関連するメディアがあります。

• インターネット ブロードウェイ データベースのユル ブリンナー
• IMDbのユル・ブリンナー
• ユル・ブリンナー、 AllMovieにて
• プレイビル・ボールトのユル・ブリンナー