リドリー・スコット

お客様 リドリー・スコット イギリス
2015年のスコット
生まれる	( 1937-11-30 )1937年11月30日（86歳） サウスシールズ、カウンティダラム、イングランド
母校	ウェストハートリプール芸術大学 ロイヤル・カレッジ・オブ・アート
職業	監督 プロデューサー
活動年数	1963年～現在
作品	全リスト
配偶者たち	フェリシティ・ヘイウッド ​ ​ （ 1964年結婚 、 1975年離婚）  サンディ・ワトソン ​ ​ （ 1979年結婚 、 1989年離婚）  ジャンニーナ・ファシオ ​ （ 2015年卒業）
子供たち	ジェイク ルーク ヨルダン
親族	トニー・スコット（兄）
受賞歴	全リスト

サー・リドリー・スコット GBE（1937年11月30日生まれ）は、イギリスの映画監督。SF 、犯罪、歴史ドラマのジャンルで監督を務めたことで最もよく知られている。彼の作品は、雰囲気があり、非常に集中した映像スタイルで知られている。[ ^{1] [2] [3]彼は}最も興行収入の高い監督の一人であり、 2018年の生涯功労賞であるBAFTAフェローシップ、2つのプライムタイムエミー賞、ゴールデングローブ賞など、多くの賞を受賞している。^[4]彼は2003年にエリザベス2世女王からナイトの称号を授かり、 ^[5] 2024年にチャールズ3世からナイト大十字勲章を授与された。 ^[6]

ロンドンの王立芸術大学卒業生のスコットは、デザイナー兼ディレクターとしてテレビ業界でキャリアをスタートさせ、その後広告業界に転じ、コマーシャルのディレクターとなった。『決闘者』 （1977年）で映画監督デビューを果たし、次作『エイリアン』 （1979年）で広く認知されるようになった。彼の映画の舞台や時代は多岐にわたるが、都市環境の印象的なイメージを披露しており、『グラディエーター』（2000年）の2世紀ローマ、『キングダム・オブ・ヘブン』 （2005年）の12世紀エルサレム、『ロビン・フッド』 （2010年）の中世イングランド、 『エクソダス：神と王』（2014年）の古代メンフィス、『ブラックホーク・ダウン』（2001年）の現代のモガディシュ、『ブレードランナー』（1982年）の未来都市の風景、『エイリアン』『プロメテウス』（2012年）、『オデッセイ』（2015年）、『エイリアン：コヴェナント』（2017年）のさまざまな惑星を描いている。

スコットは『テルマ&ルイーズ』、『グラディエーター』、『ブラックホーク・ダウン』で3回アカデミー監督賞にノミネートされている。^[2] 『グラディエーター』はアカデミー作品賞を受賞し、『オデッセイ』でも同部門にノミネートされた。1995年、スコットと弟のトニーはともに英国映画界への傑出した貢献に対して英国アカデミー賞を受賞した。^[7]スコットの映画『エイリアン』、『ブレードランナー』、『テルマ&ルイーズ』はそれぞれ「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。2004年のBBCの世論調査では、スコットは英国文化に最も影響を与えた人物のリストで10位にランクされた。^[8]スコットはテレビでの活躍でも知られ、プライムタイム・エミー賞に10回ノミネートされている。彼はHBOの映画「ギャザリング・ストーム」（2002年） で優秀テレビ映画賞、ヒストリーチャンネルの「ゲティスバーグ」 （2011年）で優秀ドキュメンタリー・ノンフィクション特別賞の2度受賞した。^[9]彼はRKO 281（1999年）、「アンドロメダ・ストレイン」（2008年）、「大聖堂」 （2010年）でエミー賞にノミネートされた。^[10]

スコットは1937年11月30日、サウスシールズで、フランシス（「フランク」）パーシー・スコットとエリザベス（旧姓ウィリアムズ）の息子として生まれた。父はニューカッスルを拠点とする商業海運会社の共同経営者で、第二次世界大戦中には王立工兵隊の大佐を務めた。母は炭鉱労働者の娘だった。 ^{[12] [13]}大叔父のディクソン・スコットは映画館チェーンの先駆者で、タインサイド周辺に多くの映画館をオープンした。彼の映画館の一つ、タインサイド・シネマは現在もニューカッスルで営業しており、英国に残る最後のニュース映画館である。 ^[14]

第二次世界大戦が始まる2年前に生まれたスコットは、軍人の家庭で育った。父親は王立工兵隊の上級士官だったため、幼少期のほとんどを家にいなかった。兄のフランクは幼い頃に商船隊に入隊したため、2人はあまり連絡を取っていなかった。 ^[15]この間、家族はあちこち転々とし、カンバーランドやイングランドの他の地域、ウェールズ、ドイツに住んだ。スコット大佐は戦後の連合国統制会議に参加していた。^{[16]戦後、スコット一家は}ダラム州に戻り、最終的にティーズサイドに定住した。

彼がSFに興味を持ったのは、子供の頃にHGウェルズの小説を読んだことがきっかけだった。 ^{[17]彼はまた、} 『イット！　宇宙からの脅威』、『地球が静止する日』、『彼ら』などのSF映画からも影響を受けた。彼によると、これらの映画は「少しは[彼を]動かした」とのことだが、彼の興味が完全に引きつけられたのはスタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』を見てからで、「あれを見たら、自分に何ができるかが分かった」と述べている。^[17]彼はストックトン・オン・ティーズのグランジフィールド・グラマー・スクールに通い、ウェスト・ハートリプール・カレッジ・オブ・アートでデザインのディプロマを取得した。^[18]ウェスト・ハートリプールの工業地帯は後に『ブレードランナー』の映像にインスピレーションを与えた。スコットは「ウェスト・ハートリプールの隣には製鉄所があったので、毎日そこを歩いていて、冬でも夏でも壮大で美しい場所だと思っていた。そして、より暗く不気味になるほど、より面白くなってきた」と述べている。^[19]

スコットはロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートに進み、大学雑誌「ARK」に寄稿し、大学の映画学科の設立に協力した。卒業制作として、彼は弟と父親が主演する白黒短編映画「Boy and Bicycle 」を制作した（この映画は後に「The Duellists 」DVDの「特典」セクションで公開された）。1963年2月、スコットはBBCテレビ番組「 Tonight」のタイトルクレジットに「デザイナー」として名前が載った。

1963年に大学を卒業した後、彼はBBCのセットデザイナー見習いとして職を得て、人気テレビ警察シリーズZ-CarsやSFシリーズOut of the Unknownの仕事に就いた。彼はもともとドクター・フーの2作目The Daleksのデザインを任され、同シリーズのタイトルにもなっているエイリアンの生き物の実現を伴っていた。仕事を始める直前にスケジュールの都合がつかず、レイモンド・カシックに交代した。^[21] 1965年、彼はBBCのテレビシリーズのエピソードを監督し始めたが、そのうちの1エピソード、Adam Adamant Lives!だけが商業的に入手可能である。^[22]

1968年、リドリーと弟のトニー・スコット（後に映画監督となる）^[23]は、映画およびコマーシャル制作会社リドリー・スコット・アソシエイツ（RSA）を設立した。^[24]アラン・パーカー、ヒュー・ハドソン、撮影監督のヒュー・ジョンソンとともに、リドリー・スコットは1970年代にRSAで多くのコマーシャルを制作した。その中には、1973年のホーヴィス・ブレッドの広告「バイク・ラウンド」（金管楽器用に編曲されたドヴォルザークの交響曲「新世界」の緩徐楽章が強調されている）があり、ドーセット州シャフツベリーのゴールドヒルで撮影された。^{[1] [25]}懐かしさをテーマにしたこのテレビ広告は人々の心をとらえ、2006年の投票でイギリスで最も人気のあるコマーシャルに選ばれた。^{[26] [27]} 1970年代、シャネルNo.5ブランドは、マスマーケット向けで時代遅れというレッテルを貼られる危険を冒し、活性化を必要としていました。^[28] 1970年代と1980年代にスコットが監督したシャネルのテレビコマーシャルは、シュールなファンタジーと誘惑の制作価値を備えた独創的なミニ映画であり、「同じ視覚イメージ、同じボトルのシルエットで演じられました。」^[28]

スコット家の5人は監督であり、全員がRSAで働いていた。^[29]兄のトニーは20年以上のキャリアを持つ成功した映画監督であり、息子のジェイクとルークはどちらもコマーシャルの監督として高く評価されている。娘のジョーダン・スコットも同様である。ジェイクとジョーダンはともにロサンゼルスで働いており、ルークはロンドンを拠点としている。1995年、シェパートン・スタジオはリドリー・スコットとトニー・スコットが率いるコンソーシアムに買収され、スタジオは大規模に改装され、敷地も拡張・改良された。^[30]

『決闘者』（1977年）は、リドリー・スコットが監督を務めた初の長編映画となった。ヨーロッパ大陸で撮影され、カンヌ映画祭で最優秀新人賞を受賞した。『決闘者』は国際的には商業的影響は限定的だった。ジョゼフ・コンラッドの短編小説『決闘』に基づき、ナポレオン戦争を舞台にしたこの映画は、フランスの軽騎兵将校デュベールとフェロー（キース・キャラダインとハーヴェイ・カイテル）の2人の、最初は些細な事件をめぐる口論が、15年にわたる長期にわたる激しい確執に発展し、その背景に広がるより大きな紛争が絡み合う様子を描いている。この映画は、ナポレオンの軍服と軍の行動を歴史的に正確に描写していることで高く評価されている。 ^{[31] [32]} 2013年にブルーレイでこの映画がリリースされたのと同時に、スコットに関する学術論文集にこの映画に関するエッセイが掲載された。 ^[33]

スコットは当初、次に『トリスタンとイゾルデ』を映画化することを計画していたが、『スター・ウォーズ』を観て、大規模で特殊効果を駆使した映画の可能性を確信した。彼は1979年のホラー/SF映画『エイリアン』の監督を引き受け、この作品で国際的な成功を収めた。スコットはエレン・リプリーを標準的な男性アクションヒーローからヒロインに変更することを決定した。^[34]最初の4つのエイリアン映画に登場したリプリー（シガニー・ウィーバーが演じた）は、映画のアイコンとなる。^[34]ジョン・ハートが演じるキャラクターの最後のシーンは、多くの出版物で映画史上最も記憶に残るシーンの1つとして挙げられている。^{[35]イギリスの}シェパートン・スタジオで撮影された『エイリアン』は、1979年の興行収入で6位となり、世界中で1億400万ドル以上を稼ぎ出した。^[36]スコットは2003年のオリジナル映画の修復と再公開に関わった。当時の宣伝インタビューで、スコットはエイリアンシリーズの5作目を製作する話し合いをしていることを示唆した。しかし、2006年のインタビューで、スコットは『エイリアン: ディレクターズカット』に満足していなかったと述べ、オリジナルは「かなり完璧」で、追加部分は単なるマーケティングツールだと感じていた。^[37]スコットは後に、オリジナル映画の公開から30年後に『プロメテウス』と『エイリアン: コヴェナント』を監督し、エイリアン関連のプロジェクトに戻った。 ^[38]

1年間『デューン』の映画化に取り組んだ後、兄フランクの急死を受けて、スコットはフィリップ・K・ディックの小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』の映画化の監督契約を結んだ。 『ブレードランナー』と改題され、ハリソン・フォードが主演したこの映画は、1982年の映画館での興行的には期待外れだったが、現在では古典とみなされている。^{[40] [41] 1991年、}ワーナー・ブラザースはスコットのメモを使用して、急いでディレクターズカット版を作成した。このカット版では、主人公のナレーションが削除され、エンディングなどいくつかの小さな変更が加えられた。後にスコットは『ブレードランナー』のデジタル修復を自ら監督し、ファイナル・カットと呼ばれるものを承認した。このバージョンは、2007年10月5日にロサンゼルス、ニューヨーク市、トロントの映画館で公開され、2007年12月には精巧なDVDとしてリリースされた。^[42]

今日、ブレードランナーは多くの批評家から、これまで作られたSF映画の中で最も重要で影響力のある作品の一つと評価されている。 ^[43]これは、未来の都市景観を描いた作品が模倣されたことによるところが大きい。 ^[44]ウィリアム・ギブスンの小説『ニューロマンサー』とともに、サイバーパンクのジャンルの先駆けとしてよく議論される。ロンドン大学キングス・カレッジの幹細胞生物学者スティーブン・ミンガーは、「ブレードランナーは時代をはるかに先取りしており、物語の前提全体は、人間とは何か、私たちは何者で、どこから来たのか、という昔からの疑問である」と述べている。^{[45]スコットは}ブレードランナーを「最も完成度が高く、個人的な映画」と評している。 ^[46]

1985年、スコットはアーノン・ミルチャンがプロデュースしたファンタジー映画『レジェンド』を監督した。スコットは、プリンセス、ユニコーン、ゴブリンの世界を舞台にした「昔々」の物語を作ることに決め、ほぼ全編をスタジオ内で撮影した。スコットは、映画の主人公ジャック役にトム・クルーズ、リリ姫役にミア・サラ、悪魔の角を持つ闇の王役にティム・カリーを配した。 ^[47]スコットは、バッキンガムシャーのパインウッド・スタジオの007ステージに、高さ60フィート、幹の直径30フィートの木々を使った森のセットを作った。^[48]撮影の最終段階で、森のセットは火事で焼失した。ヨーロッパでの公開時にはジェリー・ゴールドスミスのオリジナル音楽が使用されたが、北米ではタンジェリン・ドリームの音楽に変更された。ロブ・ボッティンは、カリーの赤い悪魔の姿など、アカデミー賞にノミネートされたメイクアップ効果を担当した。公開当初は商業的には大失敗だったが、この映画はカルト的な人気を博した。2002年のディレクターズカット版ではゴールドスミスのオリジナル楽曲が復元された。^[49]

スコットは1987年にトム・ベレンジャーとミミ・ロジャース主演のロマンティック・スリラー『Someone to Watch Over Me』を制作し、マイケル・ダグラスとアンディ・ガルシア主演の警察ドラマ『Black Rain』 (1989年)は一部日本で撮影された。後者は興行的に非常に好評だった。『Black Rain』はスコットが作曲家ハンス・ジマーと共同制作した6作品のうちの最初の作品である。^{[50] [51]}

1984年、スコットはアップルコンピュータのマッキントッシュコンピュータの発売を記念して、90万ドルの予算を投じたテレビコマーシャル「1984 」を監督した。 ^[52]スコットは約37万ドルをかけてイギリスでこのコマーシャルを撮影した。^{[53]このコマーシャルは、1984年1月22日の}第18回スーパーボウルで米国で放映され、映画館でも上映された。^[54]このコマーシャルを広告界の「画期的な出来事」^[55]であり「傑作」と考える人もいる。^[56] 『アドバタイジング・エイジ』誌は、このコマーシャルをベスト50のコマーシャルのトップに挙げた。^[57]

ジョージ・オーウェルの『1984年』をモデルにしたディストピアの未来を舞台にしたスコットの広告では、主人公（イギリスのアスリート、アニャ・メジャーが演じる）が、当時コンピューター業界の支配的勢力であったIBMを暗示する「同調」（ビッグ・ブラザー）から人類を救う手段としてのマッキントッシュ（彼女の白いタンクトップにアップルのマッキントッシュ・コンピューターの写真が飾られている）の到来を表現していた。^[58]

ロードムービー『テルマ&ルイーズ』（1991年）では、ジーナ・デイヴィスがテルマ、スーザン・サランドンがルイーズを演じ、ブラッド・ピットがブレイクスルーを果たした役柄に加え、この映画はスコット監督の最大の批評的成功の一つとなり、監督の名声を復活させ、アカデミー監督賞に初めてノミネートされた。^{[59] [60]}彼の次のプロジェクトである、自主制作の歴史大作『1492 楽園への征服』は興行的に失敗に終わった。この映画は、クリストファー・コロンブス（フランスのスター、ジェラール・ドパルデュー）によるアメリカ大陸への探検を物語っている。スコットはその後4年間、次の映画を発表しなかった。

1995年、リドリーと弟のトニーはロサンゼルスで製作会社スコット・フリー・プロダクションズを設立した。 『ホワイト・スコール』（ジェフ・ブリッジス主演）や『G.I.ジェーン』（デミ・ムーア主演）に始まるリドリーのその後の長編映画はすべてスコット・フリーの名義で製作された。1995年、2人の兄弟はイギリスの映画スタジオ、シェパートン・スタジオの経営権を取得した。2001年、シェパートンはパインウッド・スタジオと合併してパインウッド・スタジオ・グループとなり、イングランドのバッキンガムシャーに本社を置いた。^[61]

スコットの歴史ドラマ『グラディエーター』（2000年）は、批評的にも商業的にも彼の最大の成功作の一つとなった。同作はアカデミー賞で最優秀作品賞、主演男優賞を含む5部門を受賞し、スコットは最優秀監督賞にノミネートされた。^{[2]スコットは、映画のCG映像制作にイギリスの視覚効果会社}ザ・ミルと協力し、映画は撮影中に亡くなったオリバー・リードに捧げられた。ザ・ミルは、リードが出​​演する残りのシーンのためにデジタルの代役を作成した。^{[62] [63]}グラディエーターは、ほぼ廃れていた「剣とサンダル」の歴史ジャンルを復活させたと評価する人もいる。この映画は、 ABCの特別番組「ベスト・イン・フィルム：現代最高の映画」で、史上5番目に優れたアクション映画に選ばれた。^[64]

スコットは、アンソニー・ホプキンスがハンニバル・レクターを演じた『ハンニバル』（2001年）を監督した。この映画は賛否両論の評価を受けたものの、商業的には成功した。スコットの次の映画『ブラックホーク・ダウン』（2001年）は、トム・ハーディが映画デビューを果たし、ソマリアで生き残るために戦うアメリカ兵のグループに基づいたもので、スコットはアカデミー賞監督賞にノミネートされた。^[2] 2003年、スコットはエリック・ガルシアの小説を映画化し、ニコラス・ケイジ、サム・ロックウェル、アリソン・ローマンが主演した小規模なプロジェクト『マッチスティックメン』を監督した。この映画はおおむね好評だったが、興行成績はそこそこだった。

2005年、彼は十字軍を題材にした映画『キングダム・オブ・ヘブン』を製作し、そこそこの成功を収めた。この映画はオーランド・ブルームを主演に迎え、スコットにとって作曲家のハリー・グレッグソン＝ウィリアムズとの初のコラボレーションとなった。^[65]モロッコ政府は、いくつかの戦闘シーンにモロッコの騎兵隊をエキストラとして派遣した。^{[66]劇場版『}キングダム・オブ・ヘブン』に満足しなかったスコットは（彼は、試写会の観客の意見に耳を傾けすぎたことと、フォックスが45分のカットを要求した際に譲歩したことを非難した）、自分の望みを忠実に実現した監督版を監修し、2006年にDVDでリリースされた。^[67]監督版『キングダム・オブ・ヘブン』は批評家から絶賛され、エンパイア誌はこの映画を「大作」と呼び、「監督版で追加された45分は、美しいが未完成のパズルから欠けているピースのようなものだ」と付け加えた。^[68]「これは公開されるべき作品だ」とスコットは振り返った。^[68] 2006年にプレビュー全般に反対かと尋ねられたスコットは、「誰が監督を務めるかによる。もし私の仕事を狂人がやっているなら、プレビューは必要だ。しかし、良い監督は、映画館で上映するのに正しいバージョンが何であるかを判断できるだけの経験を持っているべきだ」と述べた。^[69]

スコットは『グラディエーター』のスター、ラッセル・クロウと再びタッグを組んで『ア・グッド・イヤー』を製作した。これはピーター・メイルのベストセラー本を原作とした映画で、プロヴァンスで新たな人生を見つけた投資銀行家についての物語である。この映画は2006年11月10日に公開された。数日後、この映画を支援した20世紀フォックスの会長ルパート・マードックは株主総会で『ア・グッド・イヤー』を「失敗作」と一蹴した。^[70]

スコットの次の映画は、実在の麻薬王フランク・ルーカスの物語に基づいた『アメリカン・ギャングスター』だった。スコットは2006年初頭にこのプロジェクトを引き継ぎ、脚本家のスティーブン・ザイリアンに脚本を書き直させて、フランク・ルーカスとリッチー・ロバーツの関係に焦点を当てた。デンゼル・ワシントンがルーカス役でプロジェクトに参加し、ラッセル・クロウがロバーツ役で共演した。この映画は2007年11月にプレミア上映され、好評を博し興行的にも成功し、スコットはゴールデングローブ賞の最優秀監督賞にノミネートされた。^[2]

2008年後半、レオナルド・ディカプリオとラッセル・クロウ主演のスコット監督のスパイ・スリラー『ボディ・オブ・ライズ』が公開されたが、チケットの売れ行きはいまいちで、批評も賛否両論だった。スコットは『ロビン・フッド』の改訂版を監督し、ラッセル・クロウがロビン・フッド、ケイト・ブランシェットがメイド・マリアンを演じた。2010年5月に公開され、批評は賛否両論だったが興行成績はまずまずだった。

2009年7月31日、スコットが監督を務める『エイリアン』の前編2部作のニュースが浮上した。 ^{[38] [71]このプロジェクトは最終的に}『プロメテウス』という1本の映画に縮小され、スコットは直接の前編ではないが「エイリアンのDNAを共有している」と表現し、2012年6月に公開された。この映画ではシャーリーズ・セロンとマイケル・ファスベンダーが主演し、ノオミ・ラパスが科学者エリザベス・ショウの主役を演じた。この映画はおおむね好評を博し、興行収入は4億300万ドルに達した。^{[72] [73]}

2009年8月、スコットはレオナルド・ディカプリオと共演し、ディストピアのロンドンを舞台にしたオルダス・ハクスリーの『すばらしい新世界』の映画化を監督する予定だった。^[74] 2009年、テレビシリーズ『グッド・ワイフ』が初公開され、リドリーおよび弟のトニーが製作総指揮者としてクレジットされた。

2010年7月6日、YouTubeはスコットが製作総指揮を務める実験的なドキュメンタリー『Life in a Day』の公開を発表した。2011年1月27日にサンダンス映画祭で公開されたこの作品には、世界中のYouTubeユーザーから寄せられた2010年7月24日の撮影映像が組み込まれている。 [ ^75] 2012年ロンドンオリンピックへの準備の一環として、スコットは2011年11月12日にイギリス国民が撮影した映像で構成されたドキュメンタリー映画『Britain in a Day ^{』を制作した。 [76]}

2012年、スコットはレディー・ガガの香水「フェイム」のCMを制作した。このCMの予告編に添えられた非公式のクレジットでは、史上初の黒いオードパルファムと宣伝されていた。2013年6月24日、スコットのシリーズ「Crimes of the Century」がCNNで初公開された。^{[77] 2012年11月、スコットが}ベイリー・ウォルシュ監督でスコットもプロデュースした「Life in a Day 」に触発されたドキュメンタリー「Springsteen & I」を制作することが発表された。この映画では、世界中のファンから寄せられた、ミュージシャンのブルース・スプリングスティーンが彼らにとって何を意味し、彼が自分たちの人生にどのような影響を与えたかを語る映像が取り上げられた。 [78]この映画は2013年7月22日に50か国、2000以上の映画館で1日限定で公開された。^{[78 ]}

スコットは、作家コーマック・マッカーシーの脚本による『ザ・カウンセラー』（2013年）を監督した。^{[79] [80]} 2013年10月25日、Indiewireは「マッカーシーがスコットの（『ザ・カウンセラー』）映画の最初のスペックスクリプトを売る前に、監督は脚本家ビル・モナハン（『ディパーテッド』）と共に、著者の1985年の小説『ブラッド・メリディアン』の映画化に深く関わっていた。しかし、スコットがタイムアウトのインタビューで言ったように、「（スタジオは）それを作りたくなかった。原作はとても妥協がなく、それが素晴らしいところだ」。」 「反西洋的」と評される...」^[81]。スコット監督は聖書にインスパイアされた壮大な映画「エクソダス：神と王」を監督し、2014年12月に公開されたが、批評家から否定的なレビューを受け（特に白人俳優を中東のキャラクターに配役したことで）、1億4000万ドルの製作費で世界中で2億6800万ドルの収益を上げ、経済的に失望した。バッキンガムシャーのパインウッドスタジオで撮影され、クリスチャンベールが主演した。^[82]

2014年5月、スコット監督はマット・デイモンがマーク・ワトニー役を演じる映画『オデッセイ^{』の監督交渉を開始した。 [83]}スコットの以前の作品の多くと同様に、『オデッセイ』にはジェシカ・チャステインが演じるミッションの指揮官がヒロインとして登場する。 ^[84]この映画は当初2015年11月25日に公開される予定だったが、フォックスが後に公開日を『ヴィクター・フランケンシュタイン』に合わせて変更し、『オデッセイ』は2015年10月2日に公開された。 ^{[85] [86]} 『オデッセイ』は批評的にも商業的にも成功し、全世界で6億3000万ドル以上の収益を上げ、スコットのこれまでの最高収益映画となった。^{[87] [88] [89]}

『プロメテウス』の続編である『エイリアン：コヴェナント』は2016年に撮影が開始され、2017年5月4日にロンドンでプレミア上映され、2017年5月19日に一般公開されました。 ^[90]この映画は批評家から概ね好評を博し、マイケル・ファスベンダーの二刀流を称賛する声が多く、リドリー・スコット監督とフランチャイズの復活作と評されました。^{[91] [92]}

2011年8月、アルコン・エンターテインメントが、アルコンのパートナーであるブロデリック・ジョンソンとアンドリュー・コソベと共同で『ブレードランナー』の続編を製作するという情報が漏れた。^[93]スコットは2014年11月にバラエティ誌に、自分はもはやこの映画の監督ではなく、プロデューサーの役割のみを果たすだろうと伝えた。スコットはまた、撮影は2015年中に開始され、ハリソン・フォードがオリジナル映画の役を再演する契約を結んだが、彼のキャラクターは続編の「第3幕」のみに登場する予定であると明らかにした。^[94] 2015年2月26日、続編が正式に確認され、ドゥニ・ヴィルヌーヴが監督に、スコットがエグゼクティブ・プロデューサーに就任した。^[95]続編の『ブレードランナー 2049』は2017年10月6日に公開され、世界中で絶賛された。^[96]

2017年5月から8月にかけて、スコット監督はジョン・ポール・ゲティ3世誘拐事件を描いたドラマ『オール・ザ・マネー・イン・ザ・ワールド』をマーク・ウォールバーグとミシェル・ウィリアムズ主演で撮影した。^{[97] [98]}当初、ケヴィン・スペイシーがゲティ・シニアを演じていた。しかし、この俳優に対する複数の性的暴行の申し立ての後、スコット監督は「そのような行為はいかなる形や形態でも容認できない。一人の行動が他の全員の良い仕事に影響を与えることは許されない。それだけだ」と述べ、クリストファー・プラマーと交代することを決めた。 ^[99]スコット監督は11月20日にプラマーとスペイシーのシーンの再撮影を開始し、これにはイングランド西サフォークのエルヴェデン・ホールでの撮影も含まれていた。 ^[99] 2017年12月25日の公開日を迎えた映画スタジオは、スコットがこの映画を成功させるかどうか疑問を抱いていた。「彼らは『君には絶対にできない。神様があなたと共にありますように』と言っていた」^{[99] [100]}

2020年、スコットはエリック・ジェイガーの2004年の著書『最後の決闘 中世フランスにおける犯罪、スキャンダル、決闘裁判の真実』を映画化した『最後の決闘』を監督し、アダム・ドライバー、マット・デイモン、ジョディ・カマーが主演を務めた。この映画は2021年10月15日に公開され^[101]好評を博したが、興行収入は失敗に終わり、製作費1億ドルに対して興行収入はわずか3060万ドルにとどまった。^{[102]撮影場所には、フランスの}中世の城ベルゼ・ル・シャテル（撮影スタッフはエキストラ100人を含む300人）^[103]やアイルランドなどがあった。^[104]

2021年、彼は『ハウス・オブ・グッチ』を監督した。これはアダム・ドライバーとレディー・ガガが演じるパトリツィア・レッジャーニが企てたマウリツィオ・グッチ殺害を描いた映画である。スコットはもともと2006年にこの映画の監督を務める予定だったが、プロジェクトは数年間開発地獄に陥り、さまざまな監督が契約交渉に入った後、2019年11月にプロジェクトに復帰した。^{[105] [106]}映画は2021年11月24日に公開された。^[107]

スコットは次にナポレオン・ボナパルトの伝記映画『ナポレオン』を監督し、ホアキン・フェニックスがナポレオン役、ヴァネッサ・カービーがナポレオンの最初の妻である皇后ジョゼフィーヌ役で主演した。 ^[108]撮影は2022年2月に始まり、映画はソニー・ピクチャーズ・リリーシングによって2023年11月22日に公開され、2024年3月1日にApple TV+でストリーミング配信された。 ^[109]

スコットは現在、『グラディエーター』の続編でポール・メスカル、デンゼル・ワシントン、ペドロ・パスカルが主演する『グラディエーター2』のポストプロダクションを行っている。^{[110] [111]} 2023年6月に製作が開始された同作は、2024年11月22日に公開される予定である。^{[112] [113] 2023年12月16日、スコットは}20世紀スタジオのアクションスリラー『ボム』の監督契約を結んだ。ケビン・マクマリンの短編小説が原作で、マクマリンが脚本も手掛ける。^[114] 2024年2月、スコットはパラマウント・ピクチャーズのタイトル未定のビージーズの伝記映画（脚本はジョン・ローガンが執筆）の監督交渉中であると報じられた。^{[115] [116]} 2024年5月、デヴィッド・トゥーイは金融スリラー『ビッグ・ドッグス』の脚本を完成させ、こちらもスコットが監督する予定である。^[117]

『グラディエーターII』の宣伝中、2024年9月にフランスの雑誌『ラ・プルミエール』のインタビューでスコット監督は『グラディエーターIII』を計画していることを明らかにし、 IIの結末を『ゴッドファーザー』に例え、「マイケル・コルレオーネが望まない仕事に就くことになる[...] だから次の[映画]は、自分が今いる場所にいたくない男についての物語になるだろう」と語った。

2002年、リドリー・スコットと弟のトニーは、第二次世界大戦直前のウィンストン・チャーチルの伝記テレビ映画『The Gathering Storm』の製作総指揮を務めた。BBCとHBOの共同制作で絶賛され、『ガーディアン』紙のマーク・ローソンは、チャーチルの最も記憶に残るテレビでの描写としてこれをランク付けした。^[118]兄弟は、 FBIの犯罪解決を手伝う天才数学者を描いた犯罪ドラマCBSシリーズ『Numb3rs 』（2005年～2010年）や、大スキャンダル後に政界再建を目指す元州検事の夫と仕事を両立させる弁護士を描いた法廷ドラマ『グッド・ワイフ』（2009年～2016年）をプロデュースした。2人のスコット兄弟はまた、ジョー・カーナハン監督による1980年代のテレビ番組『特攻野郎 Aチーム』の2010年の映画化もプロデュースした。^{[119] [120]}

リドリー・スコットはアマゾンの『高い城の男』 (2015-16) シーズン1のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。^[121]スコット・フリー・プロダクションズを通じて、彼は2016年にCBSでデビューしたダーク・コミックSFシリーズ『ブレインデッド』^{のエグゼクティブ・プロデューサーを務めている。 [122] [123] [124]}

2017年11月20日、アマゾンはAMCスタジオと契約を結び、ダン・シモンズの小説『ザ・テラー』をスコットがシリーズ化した『ザ・テラー』を世界中で配信した。『ザ・テラー』は、イギリスの探検家サー・ジョン・フランクリンが1845年から1848年にかけて北極に向けて北西航路突破を目的としたHMSエレバス号とHMSテラー号の失われた探検隊をホラーや超常現象の要素を加えて再現した作品で、2018年3月に初公開された。 ^{[125] [126]スコットは、2019年の}BBC / FXの3部構成のミニシリーズ『クリスマス・キャロル』のエグゼクティブプロデューサーを務めた。同シリーズはスティーヴン・ナイトがトム・ハーディと共同で企画した。^[127]

スコットが50年ぶりに監督を務めたテレビドラマ『Raised by Wolves 』は、 2020年にHBO Maxで公開された。 ^{[128] [129]}スコットは、「『またアンドロイドの道を歩みたくない』と考える傾向があった」と述べたが、脚本を読んで気に入ったため、このプロジェクトを引き受けることにした。^[129]この番組は、太陽と呼ばれる神を信奉するミトラ教と過激な無神論者との戦争で地球が破壊された後、アンドロイドのマザーとファーザーが惑星ケプラー22bの人類を救おうとする物語である。^[130]

2022年8月、スコットがピーター・クレイグ脚本、ブライアン・タイリー・ヘンリー主演のApple TV+シリーズ『シンキング・スプリング』の製作総指揮を務め、1エピソードの監督も務めることが発表された。 ^[131]

リドリー・スコットは1964年から1975年までフェリシティ・ヘイウッドと結婚していた。夫婦にはジェイクとルークという2人の息子がおり、^[132] 2人ともスコットの制作会社リドリー・スコット・アソシエイツでディレクターとして働いている。スコットは1979年に広告会社の重役サンディ・ワトソンと結婚し、同じくディレクターの娘ジョーダン・スコットをもうけたが、1989年に離婚した。^[133] 2015年に女優のジャンニーナ・ファシオと結婚し、^[134] 『ホワイト・スコール』以来、 『アメリカン・ギャングスター』と『オデッセイ』を除く全ての映画に彼女を起用している。^[135]彼はロンドン、フランス、ロサンゼルスの自宅を行き来している。^[82]

長兄のフランクは1980年に45歳で皮膚癌で亡くなった。^[136]弟のトニーはスコット・フリー社で彼のビジネスパートナーでもあったが、当初は論争の的となっていた長い癌との闘病の末、ロサンゼルス港にかかるヴィンセント・トーマス橋から飛び降り、2012年8月19日に68歳で亡くなった。 ^[137]トニーの死の前に、彼とリドリーはロビン・クックの小説『コーマ』に基づいたミニシリーズをA&Eで共同制作した。2部構成のミニシリーズは2012年9月3日にA&Eで初放送され、賛否両論があった。^[138]

スコット監督は自身の映画のいくつかを家族を偲んで捧げている。『ブレードランナー』は兄のフランクに、『ブラックホーク・ダウン』は母に、『ザ・カウンセラー』と『エクソダス：神と王』は兄のトニーに捧げている。^[139]リドリー監督はまた、自身の映画『オデッセイ』がミュージカル・コメディ部門で最優秀作品賞を受賞した後、2016年のゴールデングローブ賞で亡き兄のトニーに敬意を表した。^[140]

2013年、スコットは無神論者であると述べた。^{[141]しかし、2014年9月の}BBCのインタビューで神を信じているかどうか 尋ねられたとき、スコットは次のように答えた。

よく分かりません。いろいろな疑問が湧いてくると思います。これはとても風変わりな質問です。全体を実際に見てみると、ビッグバンが起こり、その後何百万年、何十億年もの進化を経て、偶然にもすべての生物学的な偶然が正しい形で起こったのです。ある程度、そのすべてにおいて統制する決定者や仲介者がいなければ意味がありません。では、それは誰だったのでしょうか？ あるいは何だったのでしょうか？ 私たちは宇宙、あるいは銀河の基本的な全体的な瞬きの中で、一つの大きな壮大な実験をしているのでしょうか？ その場合、その背後にいるのは誰でしょうか？^[142]

スコットと頻繁にコラボレーターを務めたラッセル・クロウは、「リドリーのセットにいるのが好きだ。役者が演技できるし、焦点は演者に向けられるから」とコメントしている。^[143]ポール・M・サモンは著書『Future Noir: The Making of Blade Runner』の中で、Brmovie.comのインタビューで、スコットと役者との関係はここ数年でかなり改善したとコメントしている。^[144]最近では、スコットの2012年の映画『プロメテウス』の撮影中に、シャーリーズ・セロンは、スクリーン上でのキャラクターの描き方を改善するためにキャストからの提案に耳を傾ける監督の姿勢を称賛した。セロンは脚本家やスコットと協力して、撮影中に自分のキャラクターに深みを持たせようとした。^[145]スコットは、叙事詩に取り組む際、「大きなキャンバスにキャラクターが埋もれてしまう危険が常にある」と述べ、さらに「私のモデルはデヴィッド・リーンだ。彼のキャラクターは舞台上で見失われることはなかった」と付け加えた。^[146]

スコットの作品は印象的な映像で知られ、ヒロインも共通のテーマとなっている。^{[2] [11] [147] [148]} ロサンゼルス・タイムズの映画編集者ジョシュア・ロスコフは「スコットは映画界で最も一貫したステルス・フェミニストかもしれない」と書いた。^[108]美術デザインへの細やかなアプローチと革新的で雰囲気のある照明を取り入れた彼の映像スタイルは、その後の世代の映画製作者に影響を与えてきた。^{[2] [3]} ジェームズ・キャメロンは「私はリドリーの映画と彼の映画作りが大好きだ。写真の美しさが大好きだ。その場にいる、そこにいるという直感的な感覚が大好きだ」とコメントした。 ^[149]スコットはアクションシーンまでスローペースを常用する。例としてはエイリアンやブレードランナーなどがある。例えばロサンゼルス・タイムズの批評家シーラ・ベンソンは後者を「ブレード・クローラー」と呼んでいる。「とても遅いから」スコットは映像記憶力を持っていると主張しており、それが映画のシーンを視覚化したりストーリーボードにしたりするのに役立っているという。^[150]

スコットは、複雑なショットをできるだけ素早く撮影する方法を編み出した。「私は常に最低でも3台のカメラで撮影するのが好きだ。[...] だから、1日50回のセットアップは、私がセットアップをカバーしない限り、25回で済むかもしれない。それで終わりだ。つまり、3台のカメラで準備するのにもう少し時間をかけたり、大きなスタントなら11台のカメラで、セットアップに45分かかるかもしれないが、準備ができたら『アクション!』と言って、3テイク、2テイクを撮って、みんなが満足したら『よし、これで終わり』と言って、次に進むんだ。」^[143]

人工知能は、ブレードランナー、エイリアン、プロメテウスなど、スコット監督の多くの映画に登場するテーマである。^[151] 2013年の著書『リドリー・スコットの文化と哲学』では、「レプリカントを作ることの何が問題か」という章で、先駆的なコンピューター科学者アラン・チューリングと哲学者ジョン・サールが、それぞれチューリングテストと中国語の部屋の思考実験として知られる人工知能のテストの関連モデルを提示しているとされており、これはスコット監督の映画の多くで繰り返し取り上げられているテーマである。^{[152] 「}ブレードランナー、エイリアン、プロメテウスにおける人工知能」と題された章は、スコットのブレードランナーのネクサス6レプリカント（ルトガー・ハウアー）やエイリアンのアンドロイドのアッシュ（イアン・ホルム）、プロメテウスのアンドロイドのデイビッド8（マイケル・ファスベンダー）を背景にジョン・スチュアート・ミルの著作を引用して締めくくられており、ミルの例を用いて、スコットがこれらの映画で探求しているテーマに効果的に対処するためには、知能の測定とテストはアンドロイドの行動と道徳的行動も評価しなければならないと主張している。^[153]

スコットはDVDフォーマットに熱心であることで知られており、可能な限りすべての作品に音声解説やインタビューを提供している。2006年7月号のTotal Film誌で、彼は次のように述べている。「私たちが一生懸命に努力したにもかかわらず、映画館で上映された後、永遠に消えてしまうのは非常に残念です。映画に新たな命を吹き込むことは、見逃した人にも、本当に愛した人にも本当に素晴らしいことです。」^[69]

DVDに対する熱意と並行して、スコットはディレクターズカット版の使用でも知られている。^[68]ブレードランナーのディレクターズカット版に対する好意的な反応に促され、スコットは公開当時は期待外れだった映画（レジェンドやキングダム・オブ・ヘブンなど）をいくつか再編集し、高い評価を得た。^[68]今日では代替カットの慣行はより一般的になっているが、多くの場合は新しい素材を追加してDVD市場で映画を目立たせる方法として行われている。

スコットは、 2003年の新年叙勲で英国映画産業への貢献が認められナイトに叙せられた。^[154] 2003年7月8日、バッキンガム宮殿で行われた叙勲式でエリザベス女王から勲章を授与された。 ^{[5]スコットは式典後、「驚き、本当に恐縮した」と認め、「}サウスシールズで育った少年として、このような特別な表彰を受けるとは想像もしていませんでした。この貴重な賞をいただけて本当に光栄です。また、この賞は英国映画産業の卓越性をさらに認めるものでもあると信じています」と語った。^[155] 2024年にはチャールズ3世からナイト大十字勲章を授与された。^[156]

彼はアカデミー賞監督賞に3回ノミネートされている（『テルマ&ルイーズ』、『グラディエーター』、『ブラックホーク・ダウン』） 。また、英国アカデミー賞最優秀監督賞に3回、ゴールデングローブ賞最優秀監督賞を4回、プライムタイム・エミー賞を2回受賞している。1995年、リドリー氏と弟のトニー氏は英国映画芸術アカデミー賞（ BAFTA）から英国映画界への傑出した貢献を表彰された。^[7] 2018年、彼は生涯功績に対してBAFTA最高の栄誉であるBAFTAフェローシップを受賞した。^{[4] [7]}

スコットは2007年にSFの殿堂入りを果たした。^[157] 2017年にドイツの新聞FAZは、スコットのSF映画ジャンルへの影響を、スリラーにおけるサー・アルフレッド・ヒッチコックや西部劇におけるジョン・フォードの影響と比較した。^{[158] 2011年に、彼は}ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した。^[159]

スコットは『エイリアン』、『ブレードランナー』、『オデッセイ』で最優秀演出部門のヒューゴー賞を3回受賞している。^{[160] [161]} 2012年、スコットはアーティストのピーター・ブレイク卿によって、自身の80歳の誕生日を記念して、彼が最も尊敬する英国文化人を讃えて彼の最も有名な作品であるビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のアルバムカバーの新バージョンに登場する英国文化アイコンの1人として選ばれた。[ 162 ] 2015^{年7月3日、ロンドンの}ロイヤル・アルバート・ホールで行われた式典で、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートから名誉博士号を授与されたスコットは、クラス31人中31位という成績表を今でもオフィスの壁に貼っていることや、芸術学校で自分の情熱を追求するよう先生が励ましてくれたことを語った。^{[163] [164]}

アカデミー賞監督作品

• リドリー・スコットの実現しなかったプロジェクト