ジェスロ・タル（バンド）

後にジェスロ・タルのメンバーとなるイアン・アンダーソン、ジェフリー・ハモンド、ジョン・エヴァン（旧姓エヴァンス）は、ブラックプールのグラマースクールで一緒に学んだ。アンダーソンは1947年にスコットランドのダンファームリンで生まれ、エディンバラで育ち、1960年にブラックプールに移った。^{[ 6 ]}ブラックプール・グラマースクールでは、数学、物理、化学、英語、美術、フランス語、地理、ラテン語のGCE Oレベルを取得し、ブラックプール美術大学で2年間学んだ。^{[ 7 ]} 10代の頃は「芸術家、画家」になりたいと思っていた。^{[ 8 ]}

エヴァンスは、グラナダテレビの「Scene at 6:30」でビートルズが「 Love Me Do」を演奏するのを見てビートルズのファンになった。すでに熟練したピアニストだったエヴァンスは、ビートルズに触発されてドラムを始めた。^{[ 9 ]}アンダーソンはスペインギターを手に入れ、独学で演奏できるようになり、彼とエヴァンスはバンドを結成することにした。^{[ 10 ]}彼らはベースにハモンドを加え、ハモンドはブルースのレコードコレクションを持っていた。^{[ 11 ]}

グループは当初、地元のクラブや会場で3人組として演奏していたが、ジョージー・フェイムとアニマルズの影響を受けたエヴァンスがオルガンに転向した。ドラマーのバリー・バーロウ^{[ 12 ]}とギタリストのマイク・スティーブンスは地元のバンド、アトランティックス^{[ 13 ] [ 14 ]}から採用され、ギタリストのクリス・ライリー^{[ 14 ]}が加わり、バンドはジョン・エヴァン・バンド（後にジョン・エヴァン・スマッシュ）と呼ばれる6人組の「ブルーアイド・ソウル」グループへと発展した。エヴァンスは、響きが良いと考えたハモンドの主張により、姓を「エヴァン」に短縮した。彼らはジョニー・テイラーをブッキング・エージェントとして採用し、イングランド北西部でギグを行い^{[ 15 ]} 、ブルースとモータウンのカバー曲をミックスして演奏した^{[ 16 ]} 。ハモンドは美術学校に通うためにバンドを離れ^{[ 15 ]}、一時的にデレク・ワードが、その後グレン・コーニックが後任となった。^{[ 17 ]}ライリーも脱退し、ニール・スミスが後任となった。^{[ 18 ]}グループは1967年4月にロンドンのデンマーク・ストリートにあるリージェント・サウンド・スタジオで3曲を録音し、 1967年6月にロンドンのマーキー・クラブに出演した。^{[ 19 ]}

1967年11月、バンドはイングランド北部からロンドン中心部から30マイル（48km ）離れたベッドフォードシャー州ルートンに移り、テリー・エリスとクリス・ライトとマネジメント契約を結んだ。彼らはスミスをギタリストのミック・エイブラハムズに交代させたが^{[ 20 ]}、6人編成のバンドを維持するのは経済的に非現実的だとすぐに気づき、解散した。アンダーソン、エイブラハムズ、コーニックは一緒に残り、エイブラハムズの友人クライヴ・バンカーをドラムに迎え入れ^{[ 21 ]} 、ブリティッシュ・ブルース・バンドとなった^{[ 22 ]}。コーニックは、エヴァンが復帰しても歓迎されると伝えられていたことを覚えている^{[ 19 ]} 。アンダーソンはルートンでコーニックとフラットを共有し^{[ 23 ]}、家賃を払うためにルートン・リッツ・シネマで清掃員として働いた^{[ 24 ]} 。コーニックによると、「私たちはとても貧しかったので、毎晩シチューかスープの缶詰を1つずつ分け合っていた」^{[ 25 ] 。} 

当初、この新バンドはリピート出演のブッキングを得るのに苦労した。ロンドンのクラブサーキットで演奏を続けるために、彼らは頻繁にバンド名を変更し、ネイビーブルー、イアン・ヘンダーソンのバッグ・オ・ネイルズ、キャンディ・カラード・レインなどの別名を使用した。アンダーソンは、クラブのポスターを見て、見覚えのないバンド名が自分たちのものであることに気づいたことを回想している。^{[ 26 ]}これらの名前は、多くの場合、彼らのブッキングエージェントのスタッフが付けたもので、歴史好きのスタッフの一人が、18世紀の農学者にちなんでジェスロ・タルという別名を彼らに付けた。マーキー・クラブのマネージャーが彼らのショーを気に入って、毎週のレジデンシーを与えた時にこの名前を使用していたため、この名前が定着した。^{[ 27 ] [ 5 ]} 2006年のインタビューで、アンダーソンは、それが「種まき機を発明した故人の名前だとは知らなかった。エージェントがでっち上げたものだと思っていた」と語った。彼は、人生で一つだけ変えられるとしたら、バンド名をもっと歴史に関係のない名前に変えたいと語った。^{[ 27 ]}

バンドはプロデューサーのデレク・ローレンスとセッションを録音し、その結果シングル「Sunshine Day」が生まれた。B面の「Aeroplane」は、ジョン・エヴァン・バンドの古い曲からサックスをミックスから取り除いたものだった。1968年2月にMGMレコードからリリースされたが、「Jethro Toe」という誤ったクレジットが付けられていた。^{[ 28 ]}シングルのより一般的なバージョンは、名前が正しく綴られているが、実際にはニューヨークで作られた偽物である。^{[ 29 ]}アンダーソンはロンドンでハモンドと出会い、二人は友情を再燃させ、アンダーソンはエヴァンと一緒にチェルシーのワンルームアパートに引っ越した。^{[ 30 ]}ハモンドは、次のシングル「A Song for Jeffrey」を皮切りに、いくつかの曲の題材となった。^{[ 31 ]}

アンダーソンは、父親から「これを着た方がいい。寒い冬になるぞ」という言葉とともに贈られた大きなオーバーコートを持っていた。 ^{[ 32 ]}このオーバーコートは、フルートとともに、彼の初期のステージイメージの一部となった。アンダーソンは、アブラハムスやクリームのギタリスト、エリック・クラプトンほどギターをうまく弾けないことに苛立ち、フルートを購入した。彼らのマネージャーは、アブラハムスをフロントマンとして、アンダーソンにはリズムギタリストのままでいてほしいと考えていた。^{[ 33 ]}アンダーソンは後にこう語っている。

私は、ありふれた他の三流ギタリストと同じような音を出す、ただの三流ギタリストになりたくなかった。もう少し個性的なことをしたかったので、別の楽器に転向した。ジェスロ・タルが始まった頃、私はフルートを始めて2週間くらいだったと思う。習得は早かった …文字通り、ステージに上がる毎晩がフルートのレッスンだった。^{[ 34 ]}

グループは1968年8月にサンベリー・オン・テムズで開催されたナショナル・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルで初めて大きなチャンスをつかみ、熱狂的な歓迎を受け、音楽誌で好意的なレビューを獲得した。彼らはサンベリーでの成功は、フェスティバルに足を運び、他の観客を鼓舞した草の根的なファンを生み出した粘り強いツアーの結果だと語った。コーニックは「その瞬間から、私たちはビッグバンドになった」と回想している。^{[ 35 ]}

グループは1968年6月から8月にかけてファーストアルバム『 This Was』を録音した。1968年10月にリリースされたこのアルバムは、イギリスのチャートで10位にランクインした。 ^{[ 36 ]}オリジナル曲に加えて、このアルバムには、アブラハムズのブルースロック・スタイルを際立たせた1961年のドクター・ロスのブルース「Cat's Squirrel」と、アンダーソンのフルートの才能の開花を披露したラサーン・ローランド・カークのジャズ曲「Serenade to a Cuckoo」が収録されている。 ^{[ 37 ]}アンダーソンはこの頃のグループのサウンドを「ジャズを少し加えたプログレッシブ・ブルースのようなもの」と表現した。^{[ 38 ]}

アルバムのリリース後、アブラハムズは12月にバンドを脱退し、自身のグループ、ブロドウィン・ピッグを結成した。^{[ 39 ]}脱退の理由はいくつか挙げられた。アブラハムズは、エリスがアンダーソンをフロントマン兼グループリーダーにしたいと考えており、そのために自分の役割が犠牲になることを悟った。また、作曲の過半数を占める可能性は低いことも分かった。^{[ 40 ]}その他に挙げられた理由としては、アブラハムズはブルースの純粋主義者である一方、アンダーソンは他の音楽ジャンルにも進出したいと考えていたこと、そしてアブラハムズは海外ツアーや週3日以上の演奏を望まなかったことなどがあった。^{[ 41 ] [ 42 ]}アブラハムズ自身は、より簡潔に理由を述べている。「くだらないことにうんざりしていたので、ブロドウィン・ピッグのようなバンドを結成したかったんだ。」^{[ 43 ]}

グループはエイブラハムズの後任として何人かのギタリストを試した。最初はナイスを脱退したばかりのデイヴィッド・オーリストだった。1週間のリハーサルの後、オーリストは現れず、グループとの連絡も途絶えた。次の候補はミック・テイラーだったが、ジョン・メイオールのブルースブレイカーズでの現在の仕事の方が良いと感じたため、グループを断った。 ^{[ 39 ]}その後、アース（後にブラック・サバスと改名）のギタリスト、トニー・アイオミに声をかけた。アイオミは、アースがバーミンガムでのショーでジェスロ・タルの前座を務めた際にジェスロ・タルを感銘させ、短期間バンドに加入したが、数週間後に脱退し、バーミンガムに戻ってアースに復帰した。彼は以前のバンドの方がより親近感を感じていた。^{[ 44 ]}彼は1968年12月11日のローリング・ストーンズ・ロックンロール・サーカスでタルの代役を務め、グループが「ア・ソング・フォー・ジェフリー」を演奏したが、生演奏だったのはアンダーソンの歌とフルートだけだった。残りの部分は、アブラハムズのギター演奏をフィーチャーしたスタジオ録音のトラックに合わせて口パクで行われた。

次に選ばれたのはマーティン・バールで、彼はサンベリー^{[ 45 ]}でバンドの演奏を見て、アイオミと同じ時期にギタリストのオーディションを受けていた。バールは2回目のオーディションを手配し、アンダーソンは彼に、それまで録音していたブルースとは異なるスタイルの新曲を聴かせた。アンダーソンはバールのテクニックに感銘を受け、彼に仕事を提供した^{[ 46 ]} 。バールは1968年12月30日、ペンザンスのウィンター・ガーデンズでジェスロ・タルとの最初のギグを行った^{[ 47 ] 。}

バールが加入した後、グループはスカンジナビアでジミ・ヘンドリックスのサポートとして数回のショーを行い^{[ 48 ]} 、その後、レッド・ツェッペリンとヴァニラ・ファッジのサポートとしてアメリカでの大規模なツアーを開始した^{[ 49 ]}。ジェスロ・タルはライブでかなりのファンを獲得し、エリスとライトは、主要なソングライターとなったアンダーソンにヒットシングルの作曲を依頼した。その結果生まれたのが「リビング・イン・ザ・パスト」で、1969年5月にイギリスのシングルチャートで3位（1972年後半に再リリースされたアメリカでは11位^{[ 49 ]} ）に達し、トップ・オブ・ザ・ポップスへの出演につながった。

次のアルバムは、1969 年 4 月～5 月と 8 月に録音された『Stand Up』でした。 ^{[ 50 ]} 1969 年 9 月にリリースされ、すぐにイギリスで 1 位を獲得しました。これは、このグループにとって唯一の快挙でした。アンダーソンはリーダー兼ソングライターとしての地位を確立し、J.S. バッハの「ブーレ ホ短調BWV 996 (第 5 楽章)」のジャズ風アレンジを除いて、アルバムのすべての曲を作曲しました。^{[ 51 ]}アルバムのカバーを開くと、飛び出す絵本のようにバンドの写真が挿入されていました。 『Stand Up』のリリース直後、グループはニューポート・ジャズ・フェスティバルへの出演を含む、初の米国ヘッドライナー・ツアーに出発しました。^{[ 52 ]}バールは、「それはジェスロ・タルにとって本当に転換点でした。私たちがこれからなるべき姿、そして私たちが他の人々に与えることになるすべてのことの転換点でした」と回想しています。^{[ 53 ]}バンドはウッドストック・フェスティバルへの出演を依頼されたが、アンダーソンはヒッピー運動と結びつき、特定のサウンドに永久に縛られることを恐れて辞退した。^{[ 54 ]}

1970年1月29日、ジェスロ・タルはBBCの「トップ・オブ・ザ・ポップス」に再び出演し、「ウィッチズ・プロミス」を演奏した。^{[ 55 ] [ 56 ]}エヴァンは1970年初頭にバンドに復帰した。ジョン・エヴァン・バンドが解散した後、彼はロンドンに留まり、アンダーソンとフラットを共有し、ロンドン大学で音楽を学んでいた。当初、彼は学業のために無料のスタジオを利用できたため、バンドへの復帰に消極的だったが、^{[ 57 ]}タルの次のアルバム「ベネフィット」 （1970年）でセッション・ミュージシャンとして演奏し、アンダーソンがツアーでキーボード・パートを演奏する人を必要としたとき、彼の教師が復帰は良い考えだと彼を説得した。^{[ 58 ]}このアルバムはイギリスで4位、アメリカで11位にランクインし^{[ 59 ]}、グループは2万人収容のアリーナを満員にし、一流のライブアクトとしての地位を確立した。^{[ 60 ]} 8月には、1970年のワイト島フェスティバルで最大規模の観客の前で演奏した。^{[ 61 ]}

ワイト島公演の後、ジェスロ・タルは再びアメリカツアーを行い、そのツアー中にビートルズに次いでニューヨーク市のカーネギーホールで演奏した2番目のロックバンドとなった。 ^{[ 62 ]}コーニックはツアーの終わりにバンドを脱退した。彼はツアー中に社交的になりたかったが、他のバンドメンバーはもっと内向的だった。^{[ 63 ]}コーニックは後にアンダーソンに解雇されたと語ったが、^{[ 64 ]}バンドの公式サイトでは「脱退を勧められた」とされ、自身のバンドを結成するよう励ましと支援を受けたとされている。^{[ 63 ]}コーニックはその後ワイルド・ターキーを結成し、数十年後にジェスロ・タルのファンコンベンションでそのバンドを復活させた。彼は2014年8月に死去した。^{[ 65 ]}

アンダーソンはジェフリー・ハモンドをコーニックの後任として招き、そのために新しいベースを購入した。^{[ 66 ]}ハモンドはジョン・エヴァン・バンドを脱退して以来楽器を演奏しておらず、音楽の腕前よりも他のバンドメンバーとの相性の良さで選ばれた。^{[ 64 ]}このラインナップは1970年後半に『アクアラング』を録音した（1971年リリース）。アルバムは「アクアラング」と「マイ・ゴッド」という副題の2つのパートに分かれており、アンダーソンの組織宗教に対する見解などが盛り込まれている。^{[ 67 ]}スタジオでの技術的な問題とハモンドの音楽の腕が鈍っていたため、アルバムの録音は困難を極めた。「ロコモーティブ・ブレス」では、アンダーソンがハイハットの伴奏に合わせて歌い、バッキングトラックを一人で録音し、他のバンドメンバーは後からそれぞれのパートを追加した。^{[ 68 ]}アンダーソンは、このアルバムがバンドの以前のアルバムと比べて「過激すぎる」のではないかと懸念していたが、『アクアラング』はジェスロ・タルのアルバムとして初めて全米トップ10入りを果たし、最高位は7位だった。^{[ 59 ]} 100万枚以上を売り上げ、1971年7月にRIAAからゴールドディスクを獲得した。 ^{[ 69 ]}

ドラマーのクライヴ・バンカーは、過酷なツアー日程と家族と過ごす時間を増やしたいという希望を理由に、1971年5月にグループを脱退した。 ^{[ 70 ] [ 71 ]}後にパンクロックバンドのジェネレーションXで演奏することになるバンカーの後任には、アンダーソンが「バリモア」と改名したバリー・バーロウが加入した。バーロウがバンドで初めてレコーディングしたのは、5曲入りEP『Life Is a Long Song』だった。^{[ 70 ]}バーロウを除いて、ジェスロ・タルのラインナップは、ブラックプールのジョン・エヴァン・バンドの元メンバーのみで構成されるようになった。^{[ 70 ]} 1971年7月、ジェスロ・タルはますます厳しくなる英国の税法を避けるためにスイスに移住し、租税回避者となった。この移住はアンダーソンの最初の妻との結婚生活に負担をかけ、二人は離婚するまでさらに1年間続いた。^{[ 72 ]}

アンダーソンは、アクアラングをコンセプト・アルバムと評する音楽評論家たちに腹を立てた。彼はそうするつもりはなかったのだ。「当時からずっと言っていたが、これはコンセプト・アルバムではない。様々な曲を集めたアルバムで、そのうち3、4曲がアルバムの基調となる曲ではあるが、だからといってコンセプト・アルバムになるわけではない」^{[ 73 ]} 。それに対し、彼は「すべてのコンセプト・アルバムの母となるようなもの」を作ろうと決意した^{[ 74 ]} 。モンティ・パイソンのスタイルに影響を受けた彼は、複雑な音楽的アイデアと風変わりなユーモアを組み合わせ、バンド、その聴衆、そして評論家をからかう組曲を書いた^{[ 75 ]} 。1972年に『シック・アズ・ア・ブリック』としてリリースされたこのアルバムは、レコードの両面にまたがる43分間の連続した楽曲で構成されており、ロック・アルバムとしては珍しい形式だった。^{[ 76 ]}この曲は段階的に作曲・録音され、バンド全員がアレンジを手伝った。^{[ 77 ]}また、架空の学生ジェラルド・ボストックという人物にも共同クレジットされている。^{[ 74 ]}『Thick as a Brick』は、ジェラルド・タルのアルバムとして初めて（米国の）ビルボード・ポップ・アルバム・チャートで1位を獲得した。^{[ 78 ]}翌年の『A Passion Play』は、同バンドのアルバムで他に1位を獲得した唯一の作品である。^{[ 79 ]}

『Living in the Past』も1972年にリリースされた。これはリミックスされたシングル、 B面、アウトテイクを収録した2枚組アルバムで、アルバムの最後を飾るEP『 Life Is a Long Song』全曲も含まれている。 ^{[ 80 ]} 3面目は1970年11月4日にニューヨークのカーネギーホールでライブ録音された。 ^{[ 81 ]}このアルバムは成功を収め、特にリリース当初は人気がなかったアメリカでは、新しいファンがバンドの初期のシングルを聴く機会となった。 ^{[ 80 ]}ニュー・ミュージカル・エクスプレスはジェスロ・タルを「イギリスで最も重要かつ成功した第2世代プログレッシブ・バンド」の1つと評した。 ^{[ 82 ]}

1972年の夏、バンドはフランスのシャトー・デルヴィル・スタジオでダブル・アルバムのレコーディングを試みた。当時、ローリング・ストーンズやエルトン・ジョンなどもこのスタジオを使用していたが、バンドはスタジオに満足せず、プロジェクトを断念し、後に「シャトー・ディザスター」と呼ぶようになった。バンドはイギリスに戻り、1973年初頭に、死後の世界に焦点を当てた寓話的な歌詞と、『シック・アズ・ア・ブリック』と同様に珍しい楽器編成を用いた、もう一つのシングル・トラックのコンセプト・アルバム『ア・パッション・プレイ』をレコーディングし、リリースした。このアルバムには、アンダーソン、エヴァン、ベーシストのハモンドが共作し、ハモンドがナレーションを担当した風変わりな間奏曲「眼鏡をなくしたウサギの物語」も収録されている。 『ア・パッション・プレイ』は売れ行きは良かったものの、レビューは酷評され、特にメロディ・メーカーのクリス・ウェルチによるライブ・パフォーマンスの酷評は辛辣だった。^{[ 83 ]}アルバムに対する否定的な反応の後、アンダーソンは怒ってマスコミとの一切の連絡を断った。^{[ 84 ]}

バンドの批評家からの人気は衰え始めたものの、レコードを購入する一般大衆からの人気は依然として高く、1974年の次作アルバム『War Child』の売上枚数の高さがそれを物語っている^。元々は映画のサウンドトラックとして作られた『War Child』は、^全米ビル^ボードチャートで2位を獲得し、批評家から高い評価を受け、「Bungle in the Jungle 」（全米ビルボードホット100で12位）と「Skating Away on the Thin Ice of the New Day」の2枚のシングルを生み出した。また、風刺的な歌詞の短いアコースティック曲「Only Solitaire」も収録されており、これはサンタモニカ・シビック・オーディトリアムでのA Passion Playコンサートに辛辣なレビューを書いたLAタイムズのロック音楽評論家ロバート・ヒルバーンを標的にしたものと考えられている。アンダーソンは後に、この曲はヒルバーンのレビューより前に書かれたもので、音楽評論家全般を標的にしたものだと語っている。 「ウォー・チャイルド」ツアーでは、女性弦楽四重奏団が新曲を演奏した。

1975年、バンドは『Minstrel in the Gallery』をリリースした。これは1971年の『Aqualung』のスタイルを踏襲したアルバムで、アコースティックギターを基調とした柔らかな楽曲と、バールのエレキギターが加わった、より長く壮大な楽曲が対照的に収録されている。アンダーソンが最初の妻ジェニー・フランクスと離婚した時期に作曲・録音されたこのアルバムは、より内省的なトーンが特徴で、賛否両論の評価を受けた。

この時点で、ジェスロ・タルは『Stand Up』（1969年）、『Aqualung』（1971年）、『Thick as a Brick』（1972年）、『Living in the Past』（ 1972年）、『A Passion Play』 （1973年）の売上によりRIAAゴールドディスクを5枚獲得しており、 『Minstrel in the Gallery』 （1975年）で6枚目を獲得することになる。^{[ 69 ]}

1975年のツアーでは、長年バンドのオーケストラ編曲者であったディー・パーマーがキーボードとシンセサイザーでバンドに加わった。そして1975年2月、ジェスロ・タルは2万人収容のロサンゼルス・フォーラムで5夜連続ソールドアウト公演を行い、メロディ・メーカー誌は 「ジェスロ- 今や世界最大のバンド？」という見出しを掲げた^{[ 86 ]。}ベーシストのハモンドはツアー後にバンドを脱退し、ウォー・チャイルド・ツアーでタルを数公演サポートしたフラメンコ・ロック・バンド、カルメンのジョン・グラスコックが後任となった。

『 Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!』は1976年にリリースされた。これは老いたロッカーの人生を描いたコンセプト・アルバムである。（ 2年後にリリースされたライブ・バージョン『 Bursting Out』に収録されている「Too Old to Rock 'n' Roll」では、アンダーソンはこの曲が自分のことを歌ったものではないと否定している。）グラスコックはこのアルバムで初めてベーシストとしてタルに参加し、ハーモニーとセカンド・ボーカルも担当した。パーマーは引き続き編曲を担当し、2曲でゲスト・キーボード奏者として参加した。バンドがふざけた衣装を着てライブ・ショーでアルバムのコンセプトが発展していく様子を描いたテレビ特番が収録されたが、公式にはリリースされなかった。 1976年のツアーで、ジェスロ・タルは大規模なスタジアム公演で巨大なプロジェクション・スクリーンを使用した最初のバンドの1つとなった。 ^{[ 86 ]} Too Old...は他の 1970 年代のアルバムほど売れなかったが、1976 年のコンピレーションMU – The Best of Jethro Tullは、米国でプラチナ アルバム、英国でゴールド レコードを獲得した。

1970年代後半、ジェスロ・タルはフォークロック・アルバムを3枚リリースした。 『Songs from the Wood』（1977年）、『Heavy Horses』（1978年）、『Stormwatch』（1979年）である。『Songs from the Wood』 （1977年）は、『 Living in the Past』 （1972年）以来、タルのアルバムとして初めて概ね好評を得た。クリスマス／冬至をテーマにした曲「Ring Out, Solstice Bells」は、 『Songs From the Wood』のリリースに先立ち、1976年の冬にEPとしてリリースされ、イギリスのチャートでそこそこのヒットとなった。その後、イギリスで人気のクリスマスソングとなり、2003年には『The Jethro Tull Christmas Album』のために再録音された。

バンドはフォークロックバンドのスティールアイ・スパンと長年の繋がりがあり、スティールアイ・スパンのボーカリスト、マディ・プライアーの1978年のソロアルバム『Woman in the Wings 』ではバックバンドとして演奏し、スティールアイ・スパンのアルバム『 Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!』で彼女がボーカルを担当したことへの恩返しとした。またフェアポート・コンベンションとも繋がりがあった。フェアポートのメンバーであるデイヴ・ペッグ、マーティン・オールコック、デイヴ・マタックス、リック・サンダースは皆、様々な時期にタルと共演しており、タルと共演した後にフェアポートのメンバーとなったフォークドラマーのジェリー・コンウェイも同様である。ジェスロ・タルは、フェアポート・コンベンションによって約10年前に始まったフォークロック運動の一部とは正式には見なされていなかったが、タルとフォークロックバンドの間で音楽的なアイデアの交換があったことは明らかである。^{[ 87 ]}この頃にはアンダーソンは田舎の農場に移り住んでおり、彼の新しい牧歌的なライフスタイルは彼の作詞作曲やアルバム『ヘビー・ホース』（1978年）のタイトル曲に反映されている。

バンドはツアーを続け、1978年にはライブ・ダブル・アルバム『Bursting Out』をリリースした。これは1978年のヘビー・ホース・ツアーのヨーロッパ公演中に録音されたものだった。1979年の同ツアーの米国公演中、ジョン・グラスコックが健康上の問題を抱え、アンダーソンの友人であり、元スティーラーズ・ホイールのベーシストであるトニー・ウィリアムズが代役を務めた。

タルの3枚目のフォークの影響を受けたアルバム『ストームウォッチ』は1979年にリリースされた。アルバム制作中、グラスコックは前年に受けた開胸手術に関連した深刻な健康問題を抱えており、アンダーソンがアルバムの大部分でベースを演奏した。 『ストームウォッチ』のリリース後、フェアポート・コンベンションのベーシスト、デイヴ・ペッグが次のツアーに起用されたが、そのツアー中にグラスコックはイギリスの自宅で心臓合併症により死去した。^{[ 88 ]}

1980 年初頭のストームウォッチツアーの後、バーロウ、エヴァン、パーマーはバンドを脱退した。バーロウはグラスコックの死後落ち込んでいたと言われ、エヴァンとパーマーはアンダーソンがソロ アルバムを録音したいと発表した後、自分たちの将来について考え直さなければならなかった。2008 年のクラシック アーティスト ドキュメンタリージェスロ タル: 完全承認ストーリーで、バーロウはアンダーソンとの相互合意でバンドを脱退したと述べている。エヴァンとパーマーは、手紙で解雇されたことを覚えている。^{[ 89 ]}ジェスロ タルを脱退した後、エヴァンとパーマーは短期間、タリスというクラシックをベースにしたポップ/ロック バンドでコラボレーションした。^{[ 90 ]}ジェスロ タルには、アンダーソン (唯一のオリジナル メンバー)、マーティン バール、デイヴ ペッグが残った。

1980年代最初のアルバムは、アンダーソンのソロ・アルバムとして制作される予定だったが、クリサリス・レコードからの圧力により、ジェスロ・タルのアルバムとしてリリースすることに同意した。アンダーソンはエレクトリック・ギターにバール、ベースにペッグを起用し、ドラムにマーク・クレイニー、さらにスペシャル・ゲストとしてキーボーディスト兼ヴァイオリニストのエディ・ジョブソン（元ロキシー・ミュージック、フランク・ザッパ、カーブド・エア、UK。UKはタルのストームウォッチ・ツアーで何度かオープニング・アクトを務めた）を加えた。このアルバムはシンセサイザーを多用しており、そのスタイルは確立されたタルのサウンドとは大きく異なっていた。アルバムのタイトルは、お蔵入りとなったソロ・アルバムのマスター・テープのラベルに「A」（アンダーソンの頭文字）と記されていたことから「A」と名付けられた。「A」は1980年半ばにリリースされた。

アルバムを取り巻く革新のムードに合わせて、ジェスロ・タルは「スリップストリーム」というタイトルのミュージックビデオを制作した。^{[ 91 ]} 4つのステージ上および別々に撮影されたミュージックビデオが、 Aツアーのコンサート映像とミックスされた。ロンドンのハマースミス・オデオンが屋外シーンに使用されたが、メインのコンサート映像は、1980年11月に撮影されたロサンゼルス・スポーツ・アリーナでのアメリカ公演（マジック・パイパーのROIOで聴ける）からのものだった。1981年にリリースされたこのビデオは、デヴィッド・ボウイの先駆的な「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」ビデオを監督したデヴィッド・マレットが監督した。

ジョブソンとクレイニーはAツアー後に脱退し、バンドには代役ドラマーが次々と現れた。ジェリー・コンウェイもその一人だったが、バーロウの後任にはなれないと判断して脱退した。フィル・コリンズは1982年の最初のプリンス・トラスト・コンサートでバンドと共演し、ポール・バージェスはブロードソード・アンド・ザ・ビースト・ツアーの米国公演で演奏した。ドーン・ペリーは1984年にバンドのドラマーとして加入した。

バンドは1981年にアルバムをリリースしなかった。これは初めてのことだった。しかし、アンダーソン、バール、ペッグ、コンウェイによるレコーディングセッションが行われ、アンダーソンはキーボードを演奏した。録音されたトラックの一部は、後に1993年のコンピレーションアルバム「 Nightcap」に収録された。1982年にピーター・ジョン・ヴェッテスがキーボードで加入し、バンドは1982年のアルバム「The Broadsword and the Beast」で、シンセサイザーはそのままに、よりフォーク調のサウンドに戻った。続くコンサートツアーは盛況で、ステージはバイキングのロングシップを模して作られ、バンドは中世の衣装で演奏するなど、グループが最後に演劇的な演出に凝ったショーの一つとなった。アンダーソンのソロアルバム（実際にはアンダーソンとヴェッテスのコラボレーション）は、1983年にエレクトロニック色の強い「Walk into Light」という形でリリースされた。アンダーソンとバールの後のソロ作品と同様に、 『ウォーク・イントゥ・ライト』に収録されている「フライ・バイ・ナイト」「メイド・イン・イングランド」「ディファレント・ジャーマニー」などの楽曲は、後にジェスロ・タルのライブセットに取り入れられるようになった。

1984年、ジェスロ・タルは『アンダー・ラップス』をリリースした。これは『ウォーク・イントゥ・ライト』と同様に、生ドラマーの代わりにドラムマシンを使用したエレクトロニック・アルバムである。バンドはサウンドを気に入っていたと言われているが（バールはこのアルバムを個人的にもお気に入りの1枚と考えていた）、評判は良くなかった。「ラップ・オブ・ラグジュアリー」のビデオは、新たに影響力を持つようになったMTVミュージック・ビデオ・チャンネルでそこそこの頻度で放送された。ヴェッテスはツアー後にバンドを脱退した。『ブロードソード・アンド・ザ・ビースト』（1982年）、『ウォーク・イントゥ・ライト』（1983年） 、『アンダー・ラップス』（1984年）に対する酷評に腹を立てたためである^{[ 92 ]} 。また、アンダーソンが『アンダー・ラップス』の過酷な楽曲のツアー中に声帯の問題を抱えたため、バンドは3年間の活動休止に入った。この休止期間中、アンダーソンは1978年に設立したスカイ島のサケ養殖場の経営を続けていた。シングル「コロナック」は、チャンネル4のテレビ番組「ブラッド・オブ・ザ・ブリティッシュ」のテーマ曲として使用された後、1986年にイギリスでリリースされた。

ジェスロ・タルは1987年に『クレスト・オブ・ア・ネイヴ』でカムバックした。ヴェッテスが不在だったため、アンダーソンがシンセサイザーのプログラミングを担当し、アルバムにはマーティン・バーによる1970年代初期のタルのスタイルのエレキギターがフィーチャーされた。アルバム収録曲のうち3曲はドラムマシンを使用し、残りの曲ではドーン・ペリーとジェリー・コンウェイがドラムを担当した。このアルバムは批評的にも商業的にも成功を収めた。キーボード奏者のドン・アイリー（元レインボー、オジー・オズボーン、マイケル・シェンカー・グループ、ゲイリー・ムーア、コロシアムII ）が『クレスト・オブ・ア・ネイヴ』ツアーでバンドに加わった。

1989年、ジェスロ・タルは最優秀ハードロック／メタル・パフォーマンス（ボーカルまたはインストゥルメンタル）部門でグラミー賞を受賞し、最有力候補だったメタリカとそのアルバム『...And Justice for All 』を破った。タルはハードロックバンドどころかヘヴィメタルバンドだとも思っていなかった人が多かったため、この受賞は物議を醸した。受賞の可能性はないと告げたマネージャーの助言により、バンドのメンバーは誰も授賞式に出席しなかった。^{[ 87 ]}受賞後にタルが受けた批判に対し、所属レーベルのクリサリスは、鉄の山の上に置かれたフルートの写真と「フルートはヘヴィメタル楽器だ」という文言を添えた広告をイギリスの音楽雑誌に掲載した。アンダーソンはインタビューで「私たちは時々マンドリンをとても大きな音で演奏します」と冗談を言った。 2007年、この受賞はエンターテインメント・ウィークリー誌によってグラミー賞史上最大の番狂わせ10選の1つに選ばれ^{[ 93 ]}、EW誌の2017年のグラミー賞番狂わせランキングでは1位にランクインした^{[ 94 ]} 。 1992年、メタリカがハードロック/メタル部門でグラミー賞を受賞した際、ドラマーのラーズ・ウルリッヒは「まず最初に、ジェスロ・タルが今年アルバムを出さなかったことに感謝しよう」と冗談を言った（これは数年前にポール・サイモンがスティーヴィー・ワンダーに同じことを言って感謝したグラミー賞での発言をもじったもの）。

Crest of a Knave のスタイルはDire Straitsと比較されることがある。^{[ 95 ]}アンダーソンは主に低音域で歌い、バレのギターサウンドはマーク・ノップラーのサウンドに近づいた。特に「Farm on the Freeway」と「Steel Monkey」の 2 曲はラジオで頻繁にオンエアされた。アルバムにはライブ音源の「Budapest」が収録されており、これはアルバム最長の 10 分強の曲で、地元の女性舞台係との舞台裏の様子を描いている。「Mountain Men」は、アフリカでの第二次世界大戦の様子を描いた歌詞で、ヨーロッパでより人気があった。

1988年に、 5枚組LPのテーマセット「20 Years of Jethro Tull」がリリースされた。このセットは3枚組CDとしてもリリースされ、さらに「20 Years of Jethro Tull: Highlights」という短縮版CD 1枚組としてもリリースされた。このセットは、バンドの歴史全体からのレア音源やアウトテイクが大部分を占め、さまざまなライブ音源やリマスター音源、バンドの歴史を概説したブックレットも含まれていた。 アウトテイクの多くは、後にバンドのスタジオ アルバムのリマスター リリースにボーナス トラックとして収録された。1989年、バンドは「Rock Island」をリリースしたが、「 Crest of a Knave」ほどの成功は収められなかった。オープニング トラックの「Kissing Willie」は、下品な二重の意味を持つ歌詞と、バンドのグラミー賞受賞を揶揄しているように見える過激なヘヴィ メタル リフが特徴だった。このアルバムからは、2曲の人気曲が生まれた。1曲は、バレの大切なマンドリンを熱狂的なファンが盗んだことを皮肉たっぷりに歌った「Big Riff and Mando」、もう1曲は、2003年の『The Jethro Tull Christmas Album』に再録音されたアップビートな「Another Christmas Song」である。1991年の『Catfish Rising』では、マンドリンとアコースティックギターをふんだんに使用し、1980年代のどのタルのアルバムよりもキーボードの使用を減らした。注目すべき曲には、アコースティックギターと都会生活についての歌詞が特徴的な「Rocks on the Road」、そしてブルージーで控えめなバラード「Still Loving You Tonight」などがある。

バンドは1992年にデイヴ・マタックスをドラムに迎え、セミ・アコースティック・ショーでツアーを行った。このツアーは録音され、タルの2枚目の公式ライブ・アルバム『A Little Light Music』となった。アンダーソンは、学校でフルートのレッスンを受けていた娘が自分の運指が間違っていることに気付いたため、この時期にフルートの演奏方法を学び直すことにした。^{[ 96 ]}フルートの演奏を修正した最初のタルのリリースは、1993年の25周年記念ボックスセットで、タルの名曲のリミックスや未発表のライブ音源に加え、当時のラインナップで再録音されたバンドの全バックカタログからの曲を収録したCDが含まれていた。このボックスセットには、主に破棄された『A Passion Play』以前のアルバムからの未発表スタジオ音源を収録した1993年のコンピレーション・アルバム『Nightcap』も含まれており、フルートのパートの多くが再録音されている。

ジェスロ・タルのベーシストとして15年間務めたデイヴ・ペッグは、フェアポート・コンベンションでの活動に専念するため、1995年のアルバム『ルーツ・トゥ・ブランチズ』のレコーディング中にバンドを脱退することを決めた。アンダーソンはワールドミュージックの影響を受けた曲を書き始めており、ペッグはバンドの音楽的方向性に不満を抱いていた。彼はアルバムの3曲にしか貢献せず、1995年9月にイギリスで行われたタルの最後のコンサートで演奏を終えた。バンドの専任ドラマーとして復帰したドーン・ペリーは、ペッグの後任として友人であり尊敬するセッションベーシストのスティーヴ・ベイリーを招聘した。アンダーソンはリズムセクションのアレンジのコントロールをベイリーとペリーに完全に委ねたが、スタジオでの貢献にもかかわらずベイリーはバンドに加入せず、最終的にペッグの後任としてタルのベーシストとなったのは、1995年10月に就任したジョナサン・ノイスだった。

『Roots to Branches』 （1995年）と『J-Tull Dot Com』（1999年）は、『Crest of a Knave』（1987年）や『Catfish Rising』 （1991年）ほどロック色が強くなかった。これらのアルバムに収録された楽曲は、数十年にわたる世界各地での演奏活動から受けた音楽的影響を反映している。例えば、「Out of the Noise」や「Hot Mango Flush」といった楽曲では、アンダーソンは第三世界の街の情景を描写している。これらの2枚のアルバムには、物思いにふける「Another Harry's Bar」、老眼鏡についての瞑想的な「Wicked Windows」、荒々しい「Wounded, Old and Treacherous」といった楽曲を通して、アンダーソンが老いたロッカーであることへの思いが反映されている。

ジェスロ・タルのオリジナル・ラインナップ（アンダーソン、エイブラハムズ、コーニック、バンカー）は、2002年1月にイギリスのパブで一夜限りの公演のために再結成した。このライブはDVD『 Living with the Past 』に収録された。オリジナル・メンバー4人が1968年以来一緒に演奏したのはこれが唯一であり、また、過去のジェスロ・タルのラインナップが再結成されたのもこれが唯一である。

ジェスロ・タルのクリスマス・アルバムは、伝統的なクリスマス・ソングとジェスロ・タル自身が作曲したクリスマス・ソングを集めたもので、2003年にリリースされました。これはバンドにとって約20年ぶりのスタジオ・アルバムとなり、1987年の『クレスト・オブ・ア・ネイヴ』以来最大の商業的成功を収めました。イアン・アンダーソンのライブ・ダブル・アルバムとDVDが2005年にリリースされ、『イアン・アンダーソン・プレイズ・ジ・オーケストララル・ジェスロ・タル』と題されています。DVDとアルバム『ナッシング・イズ・イージー：ライブ・アット・ザ・アイル・オブ・ワイト 1970』も2005年にリリースされました。

1971年のアルバム『アクアラング』全曲が、2004年11月23日、アメリカツアーの最終日に、アンダーソン、バール、ペリー、ギディングス、ノイスによって少数の観客の前でライブ演奏された。この演奏は、ラジオ局XMラジオの音楽的マイルストーン企画「史上最も重要なアルバム、オリジナルアーティストによる時代を超越したアルバムの再録音」の一環として放送され、後に『アクアラング・ライブ』というアルバムとしてリリースされた。アルバムの売上金はホームレス支援団体に寄付された（曲中の「アクアラング」はホームレスの放浪者を指していたため）。

DVDコレクターズ エディションのボックスセットには、DVD 2 枚、Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970とLiving with the Pastが収録されており、2006 年にリリースされました。ベーシストのジョン・ノイスは 2006 年 3 月にバンドを脱退し、キーボード奏者のアンドリュー・ギディングスは、絶え間ないツアーと家族と過ごす時間が足りないことを理由に 2006 年 7 月に脱退しました。彼らの後任として、デヴィッド・グッディアーとジョン・オハラが加入しました。2007年にリリースされたThe Best of Acoustic Jethro Tull は、さまざまなアルバムから選ばれた、タルとアンダーソンのアコースティック演奏の 24 曲を集めたもので、新しいライブ アコースティックバージョンの「One Brown Mouse」と、伝統的な歌 (ヘンリー 8 世に帰属) の「Pastime with Good Company」のライブ演奏が含まれています。

2007年には、バンドはライブコンサートのDVD/CD『Live at Montreux 2003』もリリースした。このライブでは、アンダーソン、バール、ペリー、ノイス、ギディングスという、最も長く変わらないラインナップがフィーチャーされた。演奏された曲には、「Fat Man」、「With You There to Help Me」、「Hunting Girl」などがあった。2010年には、バンドはPRS for Musicからヘリテージ賞を授与され、バンドの創設者が1964年に初めて演奏したブラックプールの教会に記念の銘板が設置された。^{[ 97 ]}

マーティン・バーレは2011年11月に、ジェスロ・タルの今後の活動計画はないと述べた。2012年には自身のバンドを結成し、マーティン・バーレズ・ニュー・デイとしてツアーを行った。この新しいバンドには、元タルのベーシスト、ジョナサン・ノイスが参加し、主にタルの楽曲を演奏した。^{[ 98 ] [ 99 ]} 2015年、バーレは次のように述べた。「ジェスロ・タルが再び結成されることはないということを、皆さんに理解していただくことが重要です。イアン・アンダーソン・バンドとマーティン・バーレ・バンドという2つのソロバンドが存在し、それらが長く存続し、長く音楽を楽しんでくれることを願っています。」バーレは「ああ、ジェスロ・タルを脱退したんですね」と言われるのが嫌だったと語った。彼は「イアンはジェスロ・タルを終わらせたかった。バンドを完全に解散したかったんだ」と述べた。^{[ 100 ]}

2012年1月30日、アンダーソンはジェスロ・タルのウェブサイトで、1972年の『Thick as a Brick』の続編としてアンダーソンと「イアン・アンダーソン・ツーリング・バンド」が録音した『 Thick as a Brick 2 : Whatever Happened to Gerald Bostock?』が2012年4月2日にリリースされることを発表した。このアルバムとそれに続くツアーのバンドのラインナップには、ジェスロ・タルの元メンバーであるベーシストのデイヴィッド・グッディアーとキーボード奏者のジョン・オハラ、ギタリストのフロリアン・オパーレ、ドラマーのスコット・ハモンド、そして追加ボーカリストのライアン・オドネルが含まれていた。^{[ 101 ]}『Thick as a Brick 2』は、2012年4月14日にスコットランドのパース・コンサート・ホールで世界初演され、新アルバムとオリジナル・アルバムのプロモーションのための18ヶ月のツアーが始まった。^{[ 102 ]}

2013年11月、アンダーソンは、2014年4月に新たなアルバム『Homo Erraticus』（「放浪者」）をリリースすると発表した。リリース後、イギリスとアメリカでツアーが行われ、アルバム全曲が演奏された。『Ho​​mo Erraticus』はプログレッシブ・ロックのコンセプト・アルバムで、アンダーソンによれば、「リンウェル村のマシュー・バンターの古書店を訪れた中年になったジェラルド・ボストックが、アーネスト・T・パリットの奇妙な想像を再び捉えたものだ。ボストックとバンターは、地元のアマチュア歴史家アーネスト・T・パリット（1873年～1928年）が書いた、埃まみれの未発表原稿『Homo Britanicus Erraticus』を発見した」という。『Thick as a Brick 2』と同様に、『Homo Erraticus』もイアン・アンダーソンのソロ・アルバムと評された。^{[ 103 ]}

2014年4月、 『Homo Erraticus』のリリース後、アンダーソンは今後は自身の名義で全ての音楽をリリースすると述べた。彼は、ジェスロ・タルは過去10年間で「ほぼ終焉を迎えた」とし、晩年は「1968年以来、タルのほぼ全ての楽曲の作曲者」として自身の名義で活動することを好むと述べた。^{[ 5 ]}また、アルバムのライナーノーツでは、今後も自身の名義で演奏を続けると述べている。

2015年、アンダーソンは「イアン・アンダーソン・ツーリング・バンド」と共に、ジェスロ・タルの楽曲を歌詞を改変したバージョンや、農夫としてのジェスロ・タルについての新しいロック ソングを、ステージ上で凝った映像演出とともに演奏し、プロジェクト「ジェスロ・タル – ザ・ロック・オペラ」をツアーした。ツアーバンドには、初めて女性ボーカリスト、アイスランド出身のウンヌル・ビルナ・ビョルンスドッティルが参加し、彼女はヴァイオリンも演奏した。^{[ 104 ]} 2016年のツアーでは、ヨーロッパ、オーストラリア、アメリカを訪れた。^{[ 105 ]} 2017年、アンダーソンは「ジェスロ・タル・バイ・イアン・アンダーソン」という名義でツアーを行った。^{[ 106 ]}

2017年9月、アンダーソンはタルのファーストアルバム『 This Was』の50周年を記念するツアーと、2018年にリリース予定のニューアルバムの計画を発表した。ニューアルバムのバンドメンバーは、2012年からアンダーソンのソロバンドのメンバーであるアンダーソン、ハモンド、オパーレ、オハラ、グッディアーだった。^{[ 107 ]}マーティン・バールはメンバーに含まれていなかった。2018年1月2日、アンダーソンはjethrotull.comに「IAはスタジオで2019年3月リリースのニューアルバムに取り組んでいます。シーッ、秘密にしておいてください…」というキャプション付きの写真を公開した。^{[ 108 ]}

2018年6月1日、パーロフォン・レコードは、バンド結成50周年を記念して、ジェスロ・タルの全21枚のアルバムを収録した50曲入りのコレクション『 50 for 50 』をリリースした。『 50 for 50』のブックレットには、2019年にリリース予定のニューアルバムはイアン・アンダーソンのソロアルバムであり、ジェスロ・タルのニューアルバムではないと記載されていた。

2019年11月、「イアン・アンダーソンとジェスロ・タル・バンド」は、2020年9月と10月にイギリス全土で11公演を予定した「プログ・イヤーズ・ツアー」を発表した^{[ 109 ]} 。ツアーはその後、 COVID-19パンデミックのため延期された^{[ 110 ]}。ギターは新メンバーのジョー・パリッシュが担当する予定だったが、オパーレは2019年末に制作活動と家族に専念するためバンドを脱退した^{[ 111 ]} 。 2021年3月、アンダーソンはジェスロ・タルのニュー・スタジオ・アルバム「ザ・ジーロット・ジーン」を発表した。これは「ジェスロ・タル・クリスマス・アルバム」 （2003年）以来のジェスロ・タル名義でのアルバムであり、 「J-Tull Dot Com」（1999年）以来の全曲オリジナル曲のアルバムであり^{[ 112 ]} 、「ディス・ワズ」（1968年）以来のバール不在のアルバムである。

2021年4月、1971年のアルバム『アクアラング』の50周年を記念して、イラン人アニメーター兼監督のサム・チェギニが監督した同曲の公式ミュージックビデオがローリングストーン誌で初公開された。アンダーソンは、チェギニが「抽象的でドキュメンタリー風の映像を用いて、『アクアラング』の楽曲を独自に解釈した」と語った。^{[ 113 ]} 2021年7月13日、ジェスロ・タルが2022年にリリースされる『The Zealot Gene』のためにInside Out Musicと契約したことが発表された。 ^{[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]} 2022年11月17日、バンドは23枚目のスタジオ・アルバムのレコーディングを終えたことを発表し、2023年春にリリースされる予定だった。^{[ 117 ]} 2023年1月、アルバムのタイトルが『RökFlöte』で、リリース日は2023年4月21日であることが明らかになった。 ^{[ 118 ]}

バンドの24枚目のアルバム『Curious Ruminant』は2025年3月7日にリリースされた。リードシングルでありタイトル曲でもある楽曲が2025年1月10日にリリースされた際に発表された。^{[ 119 ]}

• イアン・アンダーソン – ボーカル、フルート、アコースティックギター、エレキギター、その他楽器（1967年～2012年、2017年～現在）
• デイヴィッド・グッディアー – ベース（2007年～2012年、2017年～現在）
• ジョン・オハラ – キーボード、アコーディオン、ボーカル（2007年～2012年、2017年～現在）
• スコット・ハモンド – ドラム（2017年～現在）
• ジャック・クラーク – ギター（2024年～現在）