ジョーズ（映画）

ユニバーサル・ピクチャーズのプロデューサー、リチャード・D・ザナックとデヴィッド・ブラウンは、ピーター・ベンチリーの小説『ジョーズ』についてそれぞれ独自に耳にした。ブラウンは、当時妻のヘレン・ガーリー・ブラウンが編集長を務めていたライフスタイル誌『コスモポリタン』の文学欄でこの小説を見つけた。同誌の書籍編集者が書いた小さなカードには、あらすじが詳細に説明されており、「良い映画になるかもしれない」というコメントで締めくくられていた。^{[ 5 ] [ 6 ]}プロデューサーたちはそれぞれ一晩でこの本を読み終え、翌朝には「これまで読んだ中で最も刺激的な作品」であり、映画化したいという点で意見が一致したが、どのように実現するかは分からなかった。^{[ 7 ]}彼らは、本の出版前の1973年に、約17万5000ドル（2025年の127万ドルに相当）で映画化権を購入した。^{[ 8 ]}ブラウンは、もし彼らが原作を2回読んでいたら、特定のシーンを実行するのがどれほど難しいかに気付いていたはずなので、映画を作ることはなかっただろうと主張した。^{[ 9 ]}

監督については、ザナックとブラウンはまずベテラン映画監督のジョン・スタージェス（彼の経歴には、別の海洋冒険映画『老人と海』も含まれていた）を検討したが、その前に、前年に監督デビュー作『カルペッパー牧場』を公開したディック・リチャーズに仕事を依頼した。 ^{[ 10 ]}彼らはすぐに、リチャーズがサメをクジラと表現する癖に苛立ち、彼をプロジェクトから外した。^{[ 10 ]}一方、スティーヴン・スピルバーグはこの仕事を非常に欲しがっていた。26歳の彼は、ザナックとブラウンのために初の劇場映画『シュガーランド急行』を監督したばかりだった。彼らのオフィスでの会議の終わりに、スピルバーグはまだ未出版のベンチリーの小説のコピーに気づき、それを読んだ後すぐに魅了された。^{[ 8 ]}彼は後に、どちらも「一般人を標的にする巨大な怪物」を扱っている点で、1971年のテレビ映画『激突！』に似ていると述べている。^{[ 7 ]}彼はまた、2012年にDVDでリリースされた「ジョーズのメイキング」ドキュメンタリーの中で、トラックが破壊される音をサメの断末魔の咆哮として再利用することで、映画「激突！」を直接参考にしたことを明かした。リチャーズの降板後、プロデューサーたちは「シュガーランド・エクスプレス」の公開前の1973年6月にスピルバーグを監督として契約した。^{[ 10 ]}

製作開始前に、スピルバーグは「トラックとサメの監督」という型にはめられることを恐れて、『ジョーズ』の製作を続けることに消極的になった。 ^{[ 11 ]}彼は代わりに20世紀フォックスの『ラッキー・レディ』に移りたかったが、ユニバーサルは監督との契約に基づき、彼の降板を拒否する権利を行使した。^{[ 12 ]}ブラウンは「『ジョーズ』の後なら、好きな映画をいくらでも作れる」と言って、スピルバーグを説得してプロジェクトに留まらせた。 ^{[ 11 ]}この映画には推定350万ドルの予算 と55日間の撮影スケジュールが割り当てられた 。主要撮影は1974年5月に開始される予定だった。ユニバーサルは、大手スタジオと全米映画俳優組合との契約が期限切れになる6月末までに撮影を終え、ストライキの可能性による混乱を避けたいと考えていた。^{[ 13 ]}

映画化にあたって、スピルバーグは小説の基本的な筋書きには従いたいと考えていたが、ベンチリーのサブプロットは破棄した。^{[ 8 ]}彼は、この本のお気に入りの部分は最後の120 ページのサメ狩りだと述べ、ザナックに仕事を引き受けた際に、「最初の2幕を変更して、最初の2幕をオリジナルの脚本素材に基づいて、最後の3分の1は原作に忠実にできるなら、この映画を作りたい」と語った。^{[ 14 ]}プロデューサーが彼の小説の権利を購入したとき、彼らはベンチリーに脚本の最初の草稿を書かせることを約束した。^{[ 8 ]}ベンチリーは組合員ではなかったため、脚本家組合のストライキの差し迫った脅威にもかかわらず、脚本が完成するようにすることが意図されていた。 ^{[ 15 ]}ベンチリーは、脚本が他の作家に渡される前に3つの草稿を書いた。^{[ 8 ]}最終版をスピルバーグに提出した際、彼は「これで私の手は尽きた。これが私の精一杯だ」と宣言した。^{[ 16 ]}ベンチリーは後に、完成した映画への自分の貢献を「ストーリーラインと海の描写、つまり基本的な仕組み」と表現し、「脚本にキャラクターの質感をどう盛り込むか分からなかった」と述べている。^{[ 15 ]}変更点の1つは、スピルバーグの提案で、小説にあったエレン・ブロディとマット・フーパーの不倫関係を削除したことである。スピルバーグは、それがオルカ号の男たちの仲間意識を損なうことを恐れていた。^{[ 17 ]}映画の製作中、ベンチリーは記者役で小さなスクリーン上の役を演じることに同意した。^{[ 18 ]}

スピルバーグはベンチリーの脚本の登場人物がまだ好感が持てないと感じ、若い脚本家のジョン・バイラムに書き直しを依頼したが、彼はその申し出を断った。^{[ 11 ]}コロンボの制作者であるウィリアム・リンクとリチャード・レビンソンもスピルバーグの誘いを断った。^{[ 19 ]}トニー賞とピューリッツァー賞を受賞した劇作家のハワード・サックラーは、映画製作者が別の脚本家を探し始めたときにロサンゼルスに滞在しており、クレジットなしで書き直すことを申し出た。プロデューサーとスピルバーグはベンチリーの草稿に満足していなかったため、すぐに同意した。^{[ 7 ]}スピルバーグの提案により、ブロディの人物像は水が怖いという設定になり、「都会のジャングルから来て、マサチューセッツ州近くのこの穏やかな島でさらに恐ろしいものを見つける」という設定になった。^{[ 15 ]}

スピルバーグは『ジョーズ』に「軽妙さ」、つまり「暗い海の狩り」にならないようなユーモアを求めていたため、当時シットコム『おかしな二人』に取り組んでいたコメディ作家兼俳優の友人カール・ゴットリーブに目を向けた。^{[ 16 ]}スピルバーグはゴットリーブに脚本を送り、どこを変えるべきか、また彼が演じたい役があるかどうかを尋ねた。^{[ 20 ]}ゴットリーブはスピルバーグに3ページのメモを送り、アミティの新聞の政治的コネを持つ編集者ハリー・メドウズの役を選んだ。彼はスピルバーグが脚本の仕事についてプロデューサーに会わせる1週間前にオーディションに合格した。^{[ 21 ]}

当初の契約は「1週間の台詞の推敲」だったが、ゴットリーブは最終的にメインの脚本家となり、9週間の主要撮影期間中にほぼ全脚本を書き直した。^{[ 21 ]}各シーンの脚本は通常、撮影前夜に完成し、ゴットリーブはスピルバーグとキャストやスタッフのメンバーと夕食を共にし、映画に何を入れるかを決定した。台詞の多くは、これらの食事中の俳優の即興から生まれたもので、いくつかは撮影直前にセットで作られた。ジョン・ミリアスは他の台詞の推敲に貢献し、^{[ 22 ]}『シュガーランド・エクスプレス』の脚本家マシュー・ロビンスとハル・バーウッドもクレジットなしで貢献した。^{[ 23 ]}スピルバーグは自分で草稿を準備したと主張しているが、他の脚本家がどの程度彼の素材を利用したかは不明である。^{[ 22 ]}彼が物語の中で要求した具体的な変更点の1つは、サメの死因を広範囲の傷からスキューバタンクの爆発に変更することだった。彼は観客が「大盛り上がりの結末」によりよく反応すると感じたからだ。^{[ 24 ]}監督は、最終的な脚本には本にはなかったシーンが合計27あると見積もった。^{[ 17 ]}

ベンチリーは、スポーツフィッシャーマンのフランク・マンダスが1964年に巨大なサメを捕獲したという記事を読んだ後、 『ジョーズ』を執筆した。ゴットリーブによれば、クイントはマンダスを大まかにモデルにしており、研究のためにマンダスの著書『スポーツフィッシング・フォー・シャークス』を読んだという。^{[ 25 ]}サックラーは、第二次世界大戦中のUSSインディアナポリスの惨事の生存者としてクイントの背景を考案した。 ^{[ 26 ]}クイントのインディアナポリスに関する独白の執筆に最も貢献した人物は誰かという問題は、大きな論争を引き起こした。スピルバーグは、サックラー、ミリアス、そして劇作家でもある俳優のロバート・ショウの共同作業だと説明した。^{[ 22 ]}監督によれば、ミリアスはサックラーの「4分の3ページ」のスピーチを独白に変え、それをショウが部分的に書き直したという。^{[ 26 ]}ゴットリーブはショーに主な功績を与え、ミリアスの貢献を軽視している。^{[ 27 ] [ 28 ]} 

スピルバーグは、ザナックとブラウンの有名な俳優を起用してほしいという要望と、ベンチリーがロバート・レッドフォード、ポール・ニューマン、スティーブ・マックイーンを主役に推薦したことには応じたものの、^{[ 18 ] [ 29 ]}大スターを起用することは避けたいと考えていた。彼は、「ある程度無名の」俳優の方が観客に「これはあなたや私のような人々に起こっていることだと信じてもらう」のに役立つと考えており、「スターは多くの記憶を持ち込み、それらの記憶が時として …物語を歪めてしまうことがある」と考えた。^{[ 23 ]}監督は、自分の計画では「スーパースターはサメになる予定だった」と付け加えた。^{[ 16 ]}最初にキャスティングされた俳優は、ユニバーサル社長シドニー・シャインバーグの妻ロレイン・ゲイリーがエレン・ブロディ役、^{[ 18 ]}マレー・ハミルトンがアミティ島の市長役だった。^{[ 30 ]}スタントウーマンから女優に転身したスーザン・バックリニーは、泳ぎ方が分かっていてヌードで演技することに抵抗がなかったため、クリッシー・ワトキンス（最初の犠牲者）役にキャスティングされた。^{[ 16 ]}ほとんどの脇役は、映画の撮影地であるマーサズ・ヴィニヤードの住民が演じた。その一例が、後にテレビプロデューサーとなるジェフリー・クレイマーが演じたヘンドリックス副保安官である。^{[ 31 ]}リー・フィエロは、サメの2番目の犠牲者アレックス・キントナー（ジェフリー・ヴォーヒーズが演じた）の母親であるキントナー夫人を演じている。^{[ 32 ]}

ブロディ役はロバート・デュバルにオファーされたが、デュバルはクイント役にしか興味を示さなかった（デュバルはクイント役には若すぎると判断された）。^{[ 33 ] [ 34 ]}チャールトン・ヘストンもこの役を希望したが、スピルバーグはヘストンのスクリーン上のペルソナが、ささやかな町の警察署長役には大げさすぎると感じた。^{[ 35 ]}ロイ・シャイダーは、スピルバーグがパーティーで脚本家とサメがボートに飛び乗るシーンについて話しているのを耳にした後、この企画に興味を持った。^{[ 18 ]}スピルバーグは、シャイダーが『フレンチ・コネクション』での役のように「タフガイ」を演じるのではないかと心配し、彼を起用することに不安を感じていた。^{[ 33 ]}

製作開始の 9 日前になっても、クイントもフーパーもキャスティングされていなかった。^{[ 36 ]}クイント役は当初、リー・マーヴィンとスターリング・ヘイデンにオファーされたが、どちらも断った。^{[ 18 ] [ 33 ]}ザナックとブラウンはちょうどロバート・ショウと『スティング』の仕事を終えたばかりで、スピルバーグに彼を推薦した。^{[ 37 ]}ショウは原作が好きではなかったので役を引き受けることに消極的だったが、妻（女優のメアリー・ユア）と秘書の両方に強く勧められて引き受けることにした。「彼らがこれほど熱心だったのは『ロシアより愛をこめて』以来だ。そして彼らは正しかった」。^{[ 38 ]}ショウは、共演者のクレイグ・キングスベリーを参考に演技をした。キングスベリーは地元の漁師で農夫で伝説的な変わり者で、漁師ベン・ガードナーという小さな役でキャスティングされた。^{[ 39 ]}スピルバーグはキングスベリーを「私の心の中のクイントの最も純粋な姿」と評し、彼のオフスクリーンでの発言のいくつかは、ガードナーとクイント両方のセリフとして脚本に組み込まれた。^{[ 40 ]}クイントのセリフや仕草、特に海上の第3幕のセリフのもう1つの情報源は、ヴィンヤードの整備士でボートの所有者であるリン・マーフィーだった。^{[ 41 ] [ 42 ]}

フーパー役には、スピルバーグは当初ジョン・ヴォイトを希望していた。^{[ 37 ]}ティモシー・ボトムズ、ジャン＝マイケル・ヴィンセント、ジョエル・グレイ、ジェフ・ブリッジスも候補に挙がっていた。^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}スピルバーグの友人ジョージ・ルーカスは、自身が『アメリカン・グラフィティ』で監督したリチャード・ドレイファスを推薦した。^{[ 18 ]}ドレイファスは当初は断ったが、ちょうど撮影を終えたばかりの『ダディ・クラヴィッツの見習い時代』の試写会に出席した後、考えを変えた。自分の演技に失望し、 『クラヴィッツ』が公開されたら誰も自分を雇ってくれないのではないかと恐れたドレイファスは、すぐにスピルバーグに電話をかけ、 『ジョーズ』の役を引き受けた。^{[ 46 ]}スピルバーグが構想した映画はベンチリーの小説とは全く異なっていたため、スピルバーグはドレイファスに原作を読まないように頼んだ。^{[ 47 ]}このキャスティングの結果、フーパーの脚本は俳優に合うように書き直され、^{[ 36 ]}またスピルバーグ自身をより反映したものとなり、スピルバーグはドレイファスを自身の「分身」とみなすようになった。^{[ 45 ]}

主要撮影は1974年5月2日にマサチューセッツ州マーサズ・ヴィニヤード島で開始された^{[ 49 ]。}マーサズ・ヴィニヤード島は、ロングアイランド東部も検討された後に選ばれた。ブラウンは後に、制作側は「サメが現れると観光業が壊滅するような、中流階級以下のリゾート地が必要だった」と説明した^{[ 50 ]。}マーサズ・ヴィニヤード島が選ばれたもう一つの理由は、周囲の海底が砂地で、海岸から12マイル（19km ）沖まで水深が35フィート（11m ）を下回ることがなく、機械仕掛けのサメが陸地から見えない場所でも稼働できたからである^{[ 51 ]} 。スピルバーグは、泳いでいる人が見るものに似せるため、水中シーンを比較的クローズアップで撮影したいと考えていたため、撮影監督のビル・バトラーは、潮の満ち引き​​に関係なくカメラを安定させる装置や、密閉された潜水カメラボックスなど、海中および水中撮影を容易にするための新しい機材を考案した。^{[ 52 ]}スピルバーグは美術部に、セットと衣装の両方で赤色を避けるように指示した。そうすることで、攻撃による血だけが唯一の赤い要素となり、より大きな衝撃を与えることになる。^{[ 40 ]}  

当初、映画のプロデューサーはホホジロザメを訓練しようとしたが^{[ 54 ]}、すぐにそれが不可能だと気づき、3体の実物大の空気圧式プロップシャークが製作された。映画クルーはスピルバーグの弁護士ブルース・レイマーにちなんで、これらを「ブルース」と名付けた^{[ 55 ]}。1体は「シースレッドシャーク」で、腹部が欠けた全身プロップで、 300フィート（91メートル）のロープで牽引された。2体は「プラットフォームシャーク」で、1体はカメラの左から右に移動するもの（隠された左側面には空気圧ホースの配列が露出している）、もう1体は右側面が露出した反対のモデルだった。^{[ 8 ]}サメは、1973 年の第 3 四半期に美術監督兼プロダクション デザイナーのジョー アルベスによって設計されました。1973 年 11 月から 1974 年 4 月にかけて、カリフォルニア州サン バレーのロリー ハーパーの映画機材レンタルでサメが製作されました。製作には、最大 40 人の特殊効果技術者のチームが携わり、映画「海底二万マイル」の巨大イカの製作で最もよく知られている機械効果監督のボブ マッティが監督しました。サメが完成すると、トラックで撮影場所に運ばれました。^{[ 56 ]} 7 月初旬、2 体の横顔のサメを牽引するために使用されていたプラットフォームが海底に降ろされている途中で転覆し、ダイバーのチームがそれを回収しなければなりませんでした。^{[ 57 ]}このモデルでは、すべての可動部分を制御するために 14 人のオペレーターが必要でした。^{[ 47 ]} 2つのサメの模型には異なるプラスチック製の歯が付いており、一方は硬く、もう一方は柔らかく、後者の方がスタントマンがサメのプラットフォームの中に入りやすかった。^{[ 58 ]}クイントのボート、オルカ号のために、アルベスと彼のチームは映画用に2つの同一の42フィートの模型を製作した。オルカIIと名付けられた2番目のボートにはモーターがなく、指示で沈むように設計されていた。^{[ 59 ]} 

『ジョーズ』は海上で撮影された最初の主要な映画であり、^{[ 60 ]}撮影は困難を極め、予算を大幅に超過した。デビッド・ブラウンは、予算は「400万ドルだったが 、最終的に900万ドルかかった 」と述べている。^{[ 61 ]}機械仕掛けのサメの問題により、特殊効果の費用だけで300万ドルに膨れ上がった。^{[ 62 ]}不満を抱いたスタッフは、この映画に「欠点」というあだ名をつけた。^{[ 47 ] [ 55 ]}スピルバーグは、多くの問題を自身の完璧主義と経験不足に起因するものとした。前者は、実物大のサメを使って海上で撮影することに固執したことに象徴されている。「水槽やどこかの保護された湖で撮影することもできたが、同じようには見えなかっただろう」と彼は語った。^{[ 38 ]}経験不足について：「基本的に、私は海について無知でした。自然についてもかなり無知で、自然を征服できると考える映画監督の傲慢さは無謀でしたが、北ハリウッドの水槽ではなく大西洋で映画を撮影するように要求したとき、私は無謀だとは知るには若すぎました。」^{[ 26 ]}ゴットリーブは「映画を作る以外に何もすることがなかった」ため、皆が働きすぎ、脚本家として毎日海のセットに行く必要はなかったが、クルーが戻ってくると「疲れ果てて日焼けし、風に吹かれ、塩水まみれ」で到着したと語った。^{[ 15 ]}

海上での撮影は多くの遅延を招いた。望ましくないヨットが画面に流れ込んだり、カメラが水浸しになったり、^{[ 40 ]}オルカ号が俳優を乗せたまま沈み始めたりした。^{[ 63 ]}小道具のサメは、悪天候、空気圧ホースへの海水浸入、水の抵抗によるフレームの破損、皮膚の腐食、電気分解など一連の問題により頻繁に故障した。最初の水中テスト以降、サメの皮膚を構成する「非吸収性」ネオプレンフォームが液体を吸収し、サメが膨らみ、海上そりモデルが頻繁に海藻の森に絡まった。^{[ 38 ] [ 57 ]}スピルバーグは後に、1日12時間の作業スケジュールの中で、実際に撮影に費やされた時間は平均わずか4時間だったと計算した。^{[ 64 ]}ゴットリーブは船のプロペラで首を切断されそうになり、ドレイファスは鉄製の檻に閉じ込められそうになった。^{[ 38 ]}俳優たちは頻繁に船酔いした。ショーは税金の問題でできる限りカナダに逃亡し、^{[ 65 ]}深酒をし、ダディ・クラヴィッツでの演技で絶賛されていたドレイファスに恨みを抱くようになった。^{[ 16 ] [ 66 ]}スピルバーグによれば、「良い日には5シーン、平均的な日には3シーン、悪い日には1シーンも撮影できなかった」ため、編集のヴァーナ・フィールズは主要撮影中に作業できる素材がほとんどなかった。 ^{[ 67 ]}

遅延はいくつかの点で有益であることが証明された。脚本は製作中に洗練され、信頼性の低い機械仕掛けのサメのせいで、スピルバーグはサメの存在をほのめかすだけのシーンを多く撮影せざるを得なかった。例えば、サメ狩りの大部分では、サメの位置は浮かぶ黄色い樽で示されている。^{[ 68 ]}冒頭ではサメがクリッシーを食い尽くすシーンがあったが、^{[ 16 ]}バックリーニがケーブルで引きずられ、引っ張られることで攻撃をシミュレートするように書き直された。^{[ 40 ]}スピルバーグはまた、背びれだけを映したショットを複数入れた。この強制的な抑制が映画のサスペンスを高めたと広く考えられている。^{[ 68 ]}スピルバーグが数年後に語ったように、「この映画は日本の土曜の昼間のホラー映画から、ヒッチコックのような、見せれば見せるほど多くが得られるスリラーへと変わった」。^{[ 47 ]}別のインタビューで彼は同様に、「サメが動かなかったのは天の恵みだった。おかげでレイ・ハリーハウゼンよりもアルフレッド・ヒッチコックに近づいた」と述べている。観客に巨大なサメを信じ込ませるには演技が重要だった。「水中のサメが偽物に見えれば見えるほど、演技の自然さを高めるようにという不安が募った」^{[ 26 ]}

ロンとヴァレリー・テイラーは、南オーストラリアのデンジャラス・リーフ沖の海域で、小柄な俳優を小型のサメ檻に入れて、サメが巨大に見えるように撮影した。 ^{[ 69 ]}テイラー夫妻の撮影中、ホホジロザメがボートと檻を襲った。檻への襲撃の映像は衝撃的だったため、スピルバーグはそれを映画に取り入れたいと熱望した。当時檻の中には誰もいなかったし、原作小説に倣った脚本では、当初はサメがフーパーを殺すことになっていた。そのため、フーパーが檻から脱出するというストーリーに変更され、映像が使えるようになった。^{[ 70 ] [ 71 ]}製作責任者のビル・ギルモアは、「オーストラリアのサメが脚本を書き直し、ドレイファスの役を救った」と語った。^{[ 72 ]}

主要撮影は55日間で終了する予定だったが、159日後の1974年10月6日まで終了しなかった。^{[ 47 ] [ 49 ]}スピルバーグは、長引いた撮影を振り返り、「映画監督としての私のキャリアは終わったと思った。 誰も予定より100日も遅れて映画を撮ったことがなかったので、私は二度と仕事ができないという噂を聞いた」と述べた。^{[ 47 ]}スピルバーグは、製作を中止するために、何度か映画から降りるよう提案された。^{[ 73 ]}スピルバーグ自身は、サメが爆発する最後のシーンの撮影には立ち会わなかった。撮影が終わったらクルーが彼を水に投げ込むつもりだと信じていたからである。^{[ 24 ]}それ以来、スピルバーグが自分の映画の最後のシーンの撮影に立ち会わないのは伝統となっている。^{[ 74 ]}その後、水中シーンはカルバーシティのメトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオの水槽で撮影され、サメが檻を襲うシーンではスタントマンのディック・ウォーロックとフランク・ジェームズ・スパークスがドレイファスの代役を務めた。^{[ 75 ]}また、カリフォルニア州サンタカタリナ島付近でも撮影が行われた。サメ狩りのシーンまでの最初の3分の2のラフカットを完成させていたフィールズは、編集を終え、いくつかの素材を再構成した。ザナックによると、「彼女は実際にやって来て、スティーブンがコメディとして作ったいくつかのシーンを再構築して恐ろしいものにし、彼が恐ろしいものとして撮影したいくつかのシーンをコメディシーンに変えた」とのことである。^{[ 76 ]}オルカ号に使用されたボートは、音響効果チームが船と水中シーンの両方の音を録音できるように、ロサンゼルスに運ばれた。^{[ 77 ]}

試写会の後、2 つのシーンが変更された。観客の悲鳴でシュナイダーの「もっと大きな船」という一言がかき消されてしまったため、ブロディの背後でサメが飛び跳ねた後の反応が長くなり、セリフの音量が上げられた。^{[ 78 ] [ 79 ]}スピルバーグはまた、「もう一度悲鳴を上げたい」という欲張りな考えから、ユニバーサルが再撮影費用を支払うことを拒否したため、フーパーがベン・ガードナーの遺体を発見するシーンを、自費で 3,000 ドルかけて撮り直した。水中シーンはカリフォルニア州エンシノにあるフィールズのプールで撮影され、^{[ 80 ]}クレイグ・キングスベリーの頭部のライフキャストラテックス モデルを偽の体に取り付け、それを難破した船の船体の中に置いた。^{[ 40 ]}マーサズ・ヴィニヤードの濁った水を再現するために、粉ミルクをプールに注ぎ、防水シートで覆った。^{[ 15 ]}

ハーマン・メルヴィルの『白鯨』は、 『ジョーズ』の最も注目すべき芸術的先駆者である。クイントというキャラクターは、マッコウクジラ狩りに人生を捧げるピクォド号の執着心の強い船長、エイハブ船長によく似ている。クイントの独白は、サメに対する同様の執着を明らかにしている。彼の船、オルカ号でさえ、ホホジロザメの唯一の天敵にちなんで名付けられている。小説とオリジナルの脚本では、クイントは足に結び付けられた銛で海中に引きずり込まれて死ぬが、これはメルヴィルの小説におけるエイハブの死に似ている。^{[ 95 ]}これらの類似点への直接的な言及は、スピルバーグの脚本の草稿に見られる。そこでは、クイントが映画版『白鯨』を観ている場面が登場し、彼の絶え間ない笑い声に他の観客が立ち上がって劇場を去る。しかし、『白鯨』のこのシーンは、著作権者である主演のグレゴリー・ペックからライセンスを取得できなかった。 ^{[ 7 ]}脚本家のカール・ゴットリーブは、アーネスト・ヘミングウェイの『老人と海』と比較もしている。「『ジョーズ』は…メルヴィルやヘミングウェイのような、巨大な闘いだ。」^{[ 25 ]} 

サメの視点から撮影された水中シーンは、1950年代のホラー映画『大アマゾンの半魚人』と『世界に挑戦した怪物』の場面と比較されてきた。^{[ 96 ] [ 97 ]}ゴットリーブは、サメの描写方法に影響を与えた、あるいは与えなかったものとして、同時代の2つのSF作品を挙げている。ゴットリーブはこれを「最後のリールでしか怪物が見えない素晴らしいホラー映画」と評し、^{[ 98 ]}『宇宙からの侵略者』では「怪物が常に画面外にいるため、サスペンスが高まっている」と述べている。これらの先例は、スピルバーグとゴットリーブが「サメそのものよりもサメの『効果』を見せることに集中する」のに役立った。^{[ 99 ]}トーマス・シャッツなどの学者は、『ジョーズ』が本質的にはアクション映画でありスリラーでありながら、さまざまなジャンルを融合させていることを説明している。そのほとんどはホラーから取られており、自然を題材にしたモンスター映画の核を持ちながら、スラッシャー映画の要素も加えている。後半は、オルカ号の乗組員のやり取りによるバディ映画であると同時に、サメがほぼ悪魔的な脅威として描かれている超自然的なホラーでもある。^{[ 100 ]}イアン・フリーアは、キングコングやゴジラなどの初期のモンスター映画の影響を挙げ、ジョーズを水中モンスター映画と表現している。^{[ 101 ]}チャールズ・デリーも1977年にジョーズをゴジラと比較した。^{[ 102 ]}スピルバーグは、ゴジラ、キング・オブ・モンスターズ! (1956) が「本当に起こっていると信じさせる見事な」方法であったため、成長期の大きな影響として挙げている。^{[ 103 ]}

ニール・シニアードなどの批評家は、ヘンリック・イプセンの戯曲『民衆の敵』との類似点を指摘している。^{[ 104 ]}ゴットリーブ自身は、彼とスピルバーグが『ジョーズ』を「『白鯨』と『民衆の敵』の融合」と呼んでいたと述べている。^{[ 105 ]}イプセンの作品では、海辺の町の主要な観光名所であり収入源でもある薬用温泉が汚染されていることを発見した医師が登場する。医師が町の人々に危険性を説得しようとすると、職を失い、町から疎外される。この筋書きは、『ジョーズ』では、夏の海水浴客をアミティから遠ざけるかもしれないサメの存在を認めようとしないヴォーン市長とのブロディの対立と類似している。混雑したビーチで白昼にサメの襲撃がさらに発生したことで、ブロディの正しさが証明される。シニアードはこの映画を「ウォーターゲート事件とイプセンの戯曲の巧みな組み合わせ」と呼んでいる。^{[ 104 ]}

『ジョーズ』は学術的な批評家から注目を集めてきた。スティーブン・ヒースは、この映画のイデオロギー的な意味を、当時起きたばかりのウォーターゲート事件と関連付けている。彼は、ブロディは「白人男性の中流階級」を代表しており、「映画には黒人は一人もおらず、すぐに女性も一人も登場しない」と主張し、ブロディは「恐怖と良識から生まれた、ごく普通の男の英雄主義」によって公共の秩序を回復する。^{[ 106 ]}しかしヒースは、イデオロギー的な内容分析を超えて、『ジョーズ』を「映画の楽しみ」に基づいて販売され、それによって業界の存続をもたらす「産業製品」としての映画の典型的な例として考察している（そのため、『ジョーズ』の意味の一部は、最も収益性の高い映画になることにある）。^{[ 107 ]}

アンドリュー・ブリットンは、映画をウォーターゲート事件後の小説のシニシズムと対比させ、小説からの物語の変更点（フーパーの生存、サメの爆発死）が、映画を「共同の悪魔払い、イデオロギー的信頼回復の儀式」にするのに役立っていると示唆している。彼は、サメが全滅し、悪そのものの消滅を意味するときに大衆が歓喜しなければ、映画の体験は「考えられない」と示唆している。^{[ 108 ]}彼の見解では、ブロディは「一人の正義の人による個人の行動が、依然として社会変革の有効な源泉である」ことを示す役割を果たしている。^{[ 109 ]}ピーター・ビスキンドは、サメの他に唯一の悪役が町の腐敗した市長であるという点で、映画は政治と政治家に対するウォーターゲート事件後のシニシズムを維持していると主張している。しかし彼は、当時のニューハリウッドの映画製作者がよく用いた物語の定型――我々対彼ら、ヒップなカウンターカルチャーの人物対「権力者」――とはかけ離れて、『ジョーズ』の全体的な対立は、ヒーローと権力者との対立ではなく、社会経済的地位に関係なくすべての人を標的とする脅威との対立であると指摘している。^{[ 110 ]}

ブリットンは、映画がアミティ島での社会階級の対立という小説のテーマを避けていると述べているが、^{[ 109 ]}ビスキンドは映画版に階級の分断を見出し、その重要性を主張している。「権威は回復されなければならない」と彼は書いているが、「クイントによってではない」。船員の「労働者階級のタフさとブルジョワの独立心は異質で恐ろしい …非合理的で制御不能だ」。一方、フーパーは「経験よりも技術、自力で得た充足感よりも相続した富と結びついている」。彼はクイントほどではないにせよ、決定的な行動から疎外されている。^{[ 111 ]}ブリットンは、この映画は「子供たちの脆弱性と、彼らを守り保護する必要性」に関心を寄せていると見ており、それがひいては「家族生活の至高の価値、つまり[イデオロギー的]安定性と文化的連続性に明確に関連する価値」を生み出すのに役立っているとしている。^{[ 112 ]}

フレドリック・ジェイムソンの分析は、サメの多義性と、共産主義や第三世界といった異質な脅威の象徴から、現代​​アメリカ生活の非現実性や死の認識を浄化し抑圧しようとする無益な試みといった、より身近な不安まで、サメが様々な形で解釈されてきたことを強調している。彼は、サメの象徴的な機能はまさにこの「多義性」にあると主張している。「それは、本質的に社会的、歴史的な不安を、一見『自然』なものへと折り返し 、他の生物的存在形態との衝突のように見えるものの中に再び閉じ込めることを可能にする、深くイデオロギー的な意味合いである」と。^{[ 113 ]}彼はクイントの死を、旧来のポピュリスト的なニューディール時代のアメリカの象徴的な転覆と見なし、ブロディとフーパーのパートナーシップを「法と秩序の勢力と多国籍企業の新たなテクノクラシーとの同盟の寓話であり、 視聴者は自分がそこから除外されていることを理解せずに喜んでいる」と見なしている。^{[ 114 ]}

ニール・ギャブラーは、この映画が障害を解決するための3つの異なるアプローチを示していると分析した。科学（フーパーが代表）、心霊主義（クイントが代表）、そして一般人（ブロディが代表）である。3つのうち最後のアプローチが成功し、その点で映画によって支持されている。^{[ 115 ]}

1975年9月のギャラップ世論調査では、回答者の18％がこれまで見た中で最も恐ろしい映画だと答え、35％がこの映画によって海で泳ぐことへの恐怖が増したと答えたと報告されている。^{[ 116 ]}映画館で上映中、この映画は17歳の女性観客に映画神経症を引き起こしたとされている。 ^{[ 117 ]}映画神経症とは、映画を見た後に観客が精神障害を発症したり、既存の精神障害が悪化したりする状態である。^{[ 118 ]}最初は睡眠障害や不安として症状が現れたが、1日後には患者は「サメだ！サメだ！」と叫び、痙攣を起こした。^{[ 119 ]}

この事例研究により、この映画は『エクソシスト』と並んで、観客にストレス反応を引き起こすことで医学界で注目されるようになり、後にブライアン・R・ジョンソンによる、観客が映画のストレス誘発因子にどれほど敏感であるかをテストする研究で使用された。 ^{[ 120 ]}彼の研究では、一般人口の一部では映画によってストレスが誘発される可能性があり、『ジョーズ』は特に観客にストレス反応を引き起こしたことが判明した。ジョンソンは、サスペンス、ゴア、音楽制作のいずれであっても、観客のストレス反応の正確な原因を見つけることはできなかったが、1986年のG・スパークスによる研究では、『ジョーズ』を含む特に暴力的な映画は、観客に最も激しい反応を引き起こす傾向があることが判明した。^{[ 121 ]}

ユニバーサルは『ジョーズ』のマーケティングに180万ドルを費やし、その中には全国テレビのスポット広告に前例のない70万ドルが含まれていた。^{[ 48 ] [ 122 ]}このメディア攻勢には、1975年6月18日から2日後の映画公開までの間、毎晩ゴールデンタイムのネットワークテレビで放映された約20本の30秒の広告が含まれていた。^{[ 123 ]}さらに、映画業界の学者サール・コックバーグの説明によると、ユニバーサルはこの映画のマーケティングのために「非常に革新的な計画を考案し、調整した」。^{[ 123 ]} 1974年10月には早くも、ザナック、ブラウン、ベンチリーはテレビやラジオのトークショーに出演し、小説のペーパーバック版と近日公開予定の映画を宣伝した。^{[ 124 ]}スタジオと出版社バンタムは、ペーパーバックと映画のすべての広告に表示されるタイトルロゴに合意した。^{[ 123 ]}共同マーケティング戦略の中心は、ジョン・ウィリアムズのテーマと、サメが一人で泳いでいる女性に近づいているポスター画像だった。^{[ 62 ]}ポスターはペーパーバックの表紙を基にしており、同じアーティスト、バンタム社の社員ロジャー・カステルが担当した。^{[ 125 ]}セイニガー広告代理店はポスターのデザインに6か月を費やした。代表のトニー・セイニガーは「何をしても、十分に怖く見えなかった」と説明した。セイニガーは最終的に「サメの歯が見えるように、実際にサメの下に潜り込まなければならない」と決断した。^{[ 126 ]}

映画の公開にあやかって、さらに多くのグッズが作られた。1999年、グレアム・ターナーは、ジョーズには「おそらく最も手の込んだタイアップ商品群」が伴っていたと書き、「サウンドトラック・アルバム、Tシャツ、プラスチック製タンブラー、映画製作に関する本、映画の原作となった本、ビーチタオル、毛布、サメのコスチューム、おもちゃのサメ、ホビーキット、アイロン転写シート、ゲーム、ポスター、サメの歯のネックレス、寝間着、水鉄砲など」が含まれていた。^{[ 127 ]}例えば、アイディアル・トイ・カンパニーは、プレイヤーがサメの顎が閉じる前にフックを使ってサメの口から物を釣り出すゲーム「ジョーズ・ゲーム」を制作した。 ^{[ 128 ]}

1975 年 3 月 26 日にダラスで 2 回、 3 月 28 日にロング ビーチで 1 回行われた試写会で、映画のラフ カットに対する観客の熱烈な反応は、ベンチリーの小説の成功とユニバーサルのマーケティング キャンペーンの初期段階と相まって、映画館のオーナーの間で大きな関心を集め、スタジオがジョーズを数百の映画館で同時に公開するという計画を後押しした。^{[ 129 ] [ 130 ]}以前のプレゼンテーションからヒントを得た変更を組み込んだカットの 3 回目にして最後の試写会は、4 月 24 日にハリウッドで行われた。^{[ 131 ]}ユニバーサルの会長であるルー・ワッサーマンが試写会の 1 つに出席した後、彼は、最大 900 館という大規模な規模で計画されていた映画の当初の公開を縮小するように指示し、「この映画を夏の間ずっと上映したい。パームスプリングスの人々にパームスプリングスでこの映画を見させたくはない。彼らには車に乗ってハリウッドまで見に行かなければならないようにしたい」と宣言した。^{[ 132 ]}それでも、公開時に予約されていた数百の劇場は、当時としては異例の広範囲な公開を意味していた。当時、広範囲公開は質の疑わしい映画と結びついており、業界の搾取的な側面では珍しくなく、否定的なレビューや口コミの影響を軽減するために慣例として用いられていた。最近の例外としては、ビリー・ジャックの再公開とその続編であるビリー・ジャックの裁判のオリジナル公開、ダーティハリーの続編マグナムフォース、ジェームズ・ボンドシリーズの最新作などがあった。^{[ 133 ] [ 134 ]}それでも、当時の典型的な大手スタジオ映画の公開は、大都市のいくつかの劇場で公開され、一連のプレミア上映が可能になるというものであった。配給会社はその後、批評家や観客の好意的な反応を利用して、プリントを全国各地に徐々に送っていった。 1972年の『ゴッドファーザー』の大成功は、より広い劇場での公開という傾向を引き起こしたが、その映画でさえ、公開2週目に広く公開されるまではわずか5つの劇場で初公開されていた。^{[ 135 ]}

6月20日、『ジョーズ』は北米全土で464スクリーンで公開された。うち409スクリーンは米国、残りはカナダである。^{[ 136 ]}この広範な配給パターンと、当時としてはさらに珍しい全国的なテレビマーケティングキャンペーンが組み合わさったことで、当時ほとんど前例のない公開方法が生まれた。^{[ 137 ]}（1か月前には、コロンビア ピクチャーズがチャールズ ブロンソン主演のスリラー『ブレイクアウト』で同様のことを行っていたが、その映画のロングランの見込みははるかに低く、『ジョーズ』が広告飽和戦略を最初に用いたという認識は今日ではよくある誤解である。） ^{[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]}ユニバーサル社長のシド シャインバーグは、全国的なマーケティング費用は、ゆっくりとした段階的な公開に比べて、プリント1枚当たりでより有利な割合で償却できると考えた。^{[ 137 ] [ 141 ] [ 142 ]}映画の成功を受けて、公開はその後、7月25日に約700館、8月15日には950館以上に拡大された。^{[ 143 ]}海外配給も同様のパターンで、集中的なテレビキャンペーンと大規模な公開が行われた。例えば、イギリスでは、ジョーズは12月に100館以上の劇場で公開された。^{[ 144 ]}

40周年を記念して、この映画は2015年6月21日（日）と24日（水）に、アメリカ合衆国の厳選された劇場（約500館）で公開された。^{[ 145 ] [ 146 ]}

2022年9月2日には、通常「ジョーズ 3D」（2作目の続編「ジョーズ 3D」とは別物）というタイトルで劇場再上映が行われ、スピルバーグ監督の別の作​​品「E.T.」の40周年記念の一環として、IMAXとRealD 3Dの両方のフォーマットで初公開された。発表に際し、RealD 3Dのトラヴィス・リードは次のようにコメントした。「『ジョーズ』は夏のイベント大作の意味を再定義し、今回初めて観客はスティーブン・スピルバーグ監督の映画の古典を3Dで体験できるようになった。これにより、ファンは史上最高の夏のサスペンススリラーの1つに没入するまったく新しい機会を得ることができる。」^{[ 147 ]}

映画の50周年を記念して、2025年のTCMクラシック映画祭では特別上映が行われ、その後、2025年8月29日から9月4日まで限定劇場再公開が行われ、ロサンゼルスの映画芸術科学アカデミー博物館で記念展が開催された。 ^{[ 148 ] [ 149 ]}

『ジョーズ』は409館で公開され、週末興行収入は700万ドルという記録的な数字を記録した^{[ 150 ] 。}最初の10日間で21,116,354ドルという記録的な興行収入を上げ^{[ 151 ] 、製作費を回収した[ 152} ] 。最初の59日間で954館で1億ドルの興行収入を上げた^{[ 153 ]}。わずか78日間で北米の興行収入で『ゴッドファーザー』を抜き^{[ 135 ]}、同作の8600万ドルの興行収入を上回り^{[ 154 ]} 、米国での劇場レンタルで1億ドルを稼いだ最初の映画となった^{[ 155 ]}。 1975年9月までに、18歳から29歳の40%がこの映画を見たと言われている。^{[ 116 ]}この映画はアメリカで14週連続ナンバーワンの映画となり、^{[ 156 ]}初公開時のレンタル収入は最終的に1億2310万ドルに達した。^{[ 152 ]} 1976年と1979年の夏に劇場で再公開されたことで、レンタル収入の総額は1億3340万ドルに達した。^{[ 154 ]}

この映画は1975年12月に海外で公開され、^{[ 157 ]}海外での興行成績は国内での成績を反映したものとなった。シンガポール、^{[ 158 ]}ニュージーランド、日本、^{[ 159 ]}スペイン、^{[ 160 ]}メキシコで記録を塗り替えた。^{[ 161 ]} 1976年1月11日、『ジョーズ』は全世界で1億3200万ドルのレンタル収入を記録し、『ゴッドファーザー』の1億3100万ドルを上回り、興行収入第1位となった。^{[ 162 ]} 1983年の第3作の時点で、バラエティ誌は全世界でのレンタル収入が2億7000万ドルに達したと報じた。^{[ 163 ]}『ジョーズ』は、2年後に公開された『スター・ウォーズ』まで、史上最高の興行収入を記録した映画だった。『スター・ウォーズ』は公開から6か月後に『ジョーズ』の米国記録を上回り、1978年には新たな世界記録を樹立した。 ^{[ 164 ] [ 165 ]}総じて、『ジョーズ』は1970年代の様々な公開を通して、米国とカナダで2億6000万ドル、全世界で4億7000万ドルの興行収入を上げた。^{[ 166 ]}

2014年時点で、『ジョーズ』は米国とカナダで1億2800万枚のチケットを販売し、チケット価格のインフレ調整後の歴代興行収入第7位の映画となった[ 167 ^]。全世界では2億4300万枚のチケットを販売した^{[ 168 ]} 。 2011年のインフレ調整後の全世界興行収入は20億ドルで、当時『スター・ウォーズ』に次いで2番目に成功したフランチャイズ映画となった^{[ 169 ]}。英国では、1975年から2018年の間に公開された映画の中で10番目に興行収入が高く、2018年の通貨で8000万ポンド以上を稼ぎ出し^{[ 170 ]} 、入場者数は1620万人と推定されている^{[ 171 ]}。『ジョーズ』はブラジルでも1300万枚のチケットを販売しており、これは1998年に『タイタニック』に初めて上回られた数字で、現在でも同国で6番目に観客動員数の多い映画となっている。^{[ 172 ] [ 173 ]}

2025年8月29日、『ジョーズ』は50周年を記念して再公開された。米国とカナダでは、木曜夜の先行上映で95万ドル、金曜には308万ドルを稼ぎ出した。 ^{[ 174 ]} 3日間の週末で810万ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキングで『ウェポンズ』に次ぐ2位となり、^{[ 175 ]}レイバーデーの4日間の週末で990万ドルを稼いだ。^{[ 176 ] [ 175 ]} 2025年9月18日現在 50周年記念再発盤は、米国とカナダで1280万ドル、その他の地域で340万ドルを稼ぎ出し、全世界で合計1620万ドルを売り上げた。^{[ 177 ]}

全作品を通して、『ジョーズ』は米国とカナダで2億8000万ドル、その他の地域で2億1500万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計4億9500万ドルの興行収入を記録した。^{[ 178 ] [ 179 ]}

『ジョーズ』は公開時に概ね好評を博した。^{[ 180 ] [ 181 ]}シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは本作に4つ星を与え、「驚くほど効果的なアクション映画であり、人間味あふれるキャラクターが登場することでさらに良くなった恐ろしいスリラーだ。『エクソシスト』と同じくらい恐ろしい映画だが、硫黄と嘔吐の悪魔ではなくアウトドアアドベンチャーの物語に怖がらされるので、より心地よい恐怖であり、どこか楽しい」と評した。^{[ 182 ]}バラエティ誌のADマーフィーはスピルバーグの監督手腕を称賛​​し、ロバート・ショウの演技を「実に素晴らしい」と評した。^{[ 183 ]}ニューヨーカー誌のポーリン・ケールによれば、それは「これまで作られた中で最も陽気でひねくれた恐怖映画であり、初期のウディ・アレン作品よりも活気があり、はるかに刺激的で、ウディ・アレン風に面白い」とのことだった。^{[ 184 ]}ニュー・タイムズ誌のフランク・リッチは、「スピルバーグは、最近のほとんどのアメリカ人映画監督には不当に欠けている才能に恵まれている。この男は実際にスクリーン上で物語を語る方法を知っているのだ。 …『ジョーズ』で最も恐ろしいシーンのいくつかは、サメが見えないシーンであるという事実が、この監督の才能をよく表している」と書いた。^{[ 185 ]}ニューヨーク誌のジュディス・クリストは、この映画を「最高レベルの爽快な冒険娯楽」と評し、その演技と「並外れた技術的成果」を称賛した。^{[ 186 ]}レックス・リードは「神経をすり減らす」アクションシーンを称賛し、「大部分において、『ジョーズ』はあらゆる面で見事に機能する、手に汗握るホラー映画である」と結論付けた。^{[ 187 ]}デイビッド・トムソンは、「『ゴッドファーザー』のコッポラのように、スピルバーグは自身の役割を主張し、内なる意味を犠牲にすることなく、ジェットコースターのようなエンターテイメントの要素を巧みに構成した。この映画のサスペンスは、綿密な技術と、外科手術のような編集に対するユーモアから生まれた。スピルバーグが海、危険、サメの不気味な美しさをどれほど魅力的に見ていたかを理解するには、『ジョーズ2』の茶番劇に身を委ねるだけでよい」と書いた。そして、その人間の敵の活力。」 ^{[ 188 ]}  

ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、「この映画の出来栄えを示す指標の一つは、サメの犠牲者に一度たりとも特別な同情を感じないことだ。 …最高の映画では、登場人物はアクションを通して明らかになる。ジョーズのような映画では、登場人物は単にアクションの機能に過ぎない …小道具を動かしたり、必要な時に情報を伝えたりする舞台係のようなものだ」と評した。彼はまた、「かなり楽しいナンセンス」とも表現した。^{[ 189 ]}ロサンゼルス・タイムズの評論家チャールズ・チャンプリンは、この映画のPG指定に異議を唱え、「ジョーズは子供には残酷すぎるし、感受性の強い人は年齢に関係なく気分が悪くなるだろう。 …これは粗雑で搾取的な作品で、そのインパクトは過剰さに依存している。陸上では退屈で、ぎこちない演出で、まとまりのない脚本だ」と述べた。^{[ 190 ]} Films in Reviewのマーシャ・マギルは、ジョーズは「後半は見る価値が十分にある」としながらも、主人公たちがサメを追いかける前は「慌ただしさゆえに欠点が多い」と感じたと述べている。 ^{[ 191 ]} Commentaryのウィリアム・S・ペクターは、ジョーズを「感覚が満たされた大食漢のための、心を麻痺させるようなご馳走」であり、「本質的に操作的な映画製作」だと評した。The Village Voiceのモリー・ハスケルも同様に、「コンピューターのような精密さで機能する恐怖製造機。…まるで電気ショック療法を受けているネズミのような気分になる」と評している。^{[ 185 ]}この映画で最も頻繁に批判されている点は、機械仕掛けの敵の不自然さである。マギルは「プログラムされたサメには、本当に偽物のクローズアップが1つある」と断言し、^{[ 191 ]} 2002年にオンライン評論家のジェームズ・ベラルディネリは、スピルバーグの巧みなサスペンス演出がなければ、「アニマトロニクスのクリーチャーの安っぽさに大笑いしていただろう」と述べた。^{[ 90 ]}ハリウェルの映画ガイドは、「本当にサスペンスフルで恐ろしい場面があるにもかかわらず、ナレーションが緩慢で、時折平板に扱われるスリラーであり、セリフが多すぎ、ようやく登場するモンスターはかなり説得力に欠ける」と述べている。^{[ 192 ]} 

『ジョーズ』はアカデミー賞を3部門受賞した。編集賞、作曲賞、音響賞（ロバート・ホイト、ロジャー・ヘマン、アール・マデリー、ジョン・カーター）である。^{[ 82 ] [ 193 ]}また作品賞にもノミネートされたが、『カッコーの巣の上で』に敗れた。^{[ 194 ]}スピルバーグは監督賞にノミネートされなかったことを非常に不満に思っていた。^{[ 185 ]}

アカデミー賞に加えて、ジョン・ウィリアムズとそのスコアはグラミー賞^{[ 195 ]}、英国アカデミー賞最優秀映画音楽賞[ ^{196 ] 、}ゴールデングローブ賞^{[ 197 ]}を受賞した。ヴァーナ・フィールズはアカデミー賞に加えて、アメリカ映画編集者協会のエディ賞最優秀編集長編映画賞も受賞した^{[ 198 ]} 。この映画はピープルズ・チョイス・アワードで最優秀映画に選ばれた^{[ 199 ]}。

また、第29回英国アカデミー賞では作品賞、監督賞、主演男優賞（リチャード・ドレイファス）、脚本賞、編集賞、音響賞にノミネートされ^[ 196 ^{] 、}第33回ゴールデングローブ賞ではドラマ部門作品賞、監督賞、脚本賞にノミネートされた^{[ 197 ]}。スピルバーグは全米監督協会からDGA賞にノミネートされ^{[ 200 ]}、全米脚本家組合はピーター・ベンチリーとカール・ゴットリーブの脚本を脚色賞にノミネートした^{[ 201 ]}。

『ジョーズ』は、映画が新しい市場に徐々に進出し、時間をかけて支持を集めていく従来の段階的公開ではなく、大規模なテレビ広告に支えられた全国的な大規模公開の利点を確立する上で重要な役割を果たした。^{[ 123 ] [ 135 ]}数千の劇場で同時に映画を公開する飽和ブッキングと大規模なメディア購入は、現在ではハリウッドの大手スタジオにとってごく普通のこととなっている。^{[ 224 ]}ピーター・ビスキンドによれば、『ジョーズ』は「印刷媒体のレビューの重要性を低下させ、映画がゆっくりと成長し、単に質の高さによって観客を見つけることを事実上不可能にした。…さらに、『ジョーズ』は企業に急速な利益への欲求を刺激し、つまり、スタジオはすべての映画が『ジョーズ』のようになることを望んでいた。」^{[ 225 ]}学者トーマス・シャッツは、「この映画はハリウッドの大ヒット作の収益性を再調整し、市場性のある商品および文化現象としての地位を再定義した。この映画はハリウッドの5年間の不況に決定的な終止符を打ち、高コスト、ハイテク、高速スリラーの時代を到来させた」と述べている。^{[ 226 ]}

『ジョーズ』は、スタジオが興行収入を最大化しようと目論む大作映画の公開時期を夏に定める上でも大きな役割を果たした。^{[ 227 ] [ 228 ]}冬は長らく、最も期待されるヒット作が配給される時期であり、夏は興行成績が振るわないと予想される映画を処分する時期であった。^{[ 226 ]}『ジョーズ』と『スター・ウォーズ』は、簡単に説明・宣伝できる前提を持つ「ハイコンセプト」映画が支配する新しい米国映画産業のビジネスモデルの始まりを示すとともに、利益の上がる大作映画が優先され、作家主義映画がますます軽視されるようになったニューハリウッド時代の終わりの始まりを示すものとみなされている。 ^{[ 135 ] [ 229 ]}ニューハリウッド時代は、映画製作者が大手スタジオシステム内で達成できた相対的な自主性によって特徴づけられた。ビスキンドの説明によれば、「スピルバーグは、スタジオが権力を再主張し始めたトロイの木馬だった」。 ^{[ 225 ]}

『ジョーズ』はその後の多くのホラー映画のひな形となり、リドリー・スコット監督の1979年のSF映画『エイリアン』の脚本はスタジオ幹部に「宇宙版ジョーズ」として売り込まれたほどだった。 ^{[ 230 ] [ 231 ]}人食い動物（通常は水生動物）を題材にした映画は、1970年代から1980年代にかけて数多く公開され、『オルカ』、『グリズリー』 、『マコ：死の顎』、『バラクーダ』、『アリゲーター』 、『動物の日』、『ティントレラ』、『イートン・アライブ』などがある。スピルバーグは、ジョー・ダンテ監督、ジョン・セイルズ脚本の『ピラニア』を「ジョーズのパクリ映画の中で最高傑作」と評した。^{[ 194 ]}『ジョーズ』^を基にした様々な海外のモックバスターの中で、3つはイタリアから生まれた。『グレート・ホワイト』 [ ^{232 ]}はユニバーサル社による盗作訴訟を引き起こし、一部の国では『ジョーズ』フランチャイズの一部として宣伝された。^{[ 233 ]}『モンスター・シャーク』 [ ^{232 ]は}『ミステリー・サイエンス・シアター3000』で『デビル・フィッシュ』というタイトルで取り上げられた。 ^{[ 234 ]}そして『ディープ・ブラッド』は超自然的な要素を融合させた作品である。^{[ 235 ]} 1976年のブラジル映画『バカリャウ』は『ジョーズ』をパロディ化しており、サメの代わりに人食いタラが登場する。 ^{[ 236 ] [ 237 ]} 2009年の日本のホラー映画『サイコ・シャーク』は、アメリカでは『ジョーズ・イン・ジャパン』として公開された。^{[ 238 ]}映画監督の山崎貴は、 2023年の日本の怪獣映画『ゴジラマイナスワン』のインスピレーション源として『ジョーズ』とスピルバーグを挙げた。^{[ 239 ]}同年、映画監督のドゥニ・ヴィルヌーヴは、本作を自身のお気に入りの映画の一つに挙げ、2021年の『デューン』の映画化に影響を与えた作品の一つとして挙げた。^{[ 240 ]}

この映画は、より広範な文化的影響も及ぼした。1960年代の『サイコ』の決定的なシーンがシャワーを新たな不安の源にしたのと同様に、『ジョーズ』は多くの視聴者に海に入ることを恐れさせた。^{[ 241 ] [ 242 ]}中にはミシガン湖にサメがいるのかどうか疑問に思う人もいた。^{[ 243 ]} 1975年の海水浴客の減少はこの映画が原因とされ、^{[ 244 ]}サメの目撃情報が増加したとも言われている。^{[ 245 ]}

^{この映画は、}サメとその行動に関する否定的なステレオタイプを永続させた原因であり、いわゆる「ジョーズ効果」を生み出した原因であると^{今でも考えられている。}この効果は、「大勢の漁師がボートに乗り込み、サメ釣り大会で何千匹もの海の捕食者を殺した」とされている。^{[ 247 ]}ベンチリーは後にサメの個体数減少を阻止するためのキャンペーンを行い、「ジョーズは完全にフィクションだ」と述べた。^{[ 248 ]}スピルバーグも後にこの意見に賛同し、「本と映画のためにサメの個体数が激減したことを残念に思う」と述べた。^{[ 249 ] [ 248 ]}保護団体は、この映画によってサメを保護すべきだと一般の人々を説得することがかなり難しくなったことを嘆いている。^{[ 250 ]}

公開以来、ジョーズは映画評論家や業界関係者から史上最高の映画の1つとして頻繁に挙げられてきた。^{[ 251 ]} 1998年にまとめられたアメリカ映画協会の「100年間…100本の映画」という史上最高のアメリカ映画のリストでは48位だったが、 10周年記念リストでは56位に順位を落とした。^{[ 252 ] [ 253 ]}また、AFIは「最高の悪役50人」のリストでサメを18位にランク付けし、^{[ 254 ]}ロイ・シャイダーのセリフ「もっと大きな船が必要になるだろう」を「映画の名言トップ100」のリストで35位に、^{[ 255 ]}ウィリアムズのスコアを「映画音楽100年」のリストで6位に、^{[ 83 ]}そして「最もスリリングな映画100選」のリストで「サイコ」に次ぐ2位にランク付けした。^{[ 256 ]} 2003年、ニューヨーク・タイムズはこの映画を史上最高の映画1,000本のリストに含めた。^{[ 257 ]}翌年、ジョーズはBravoネットワークの5時間のミニシリーズ「最も恐ろしい映画の瞬間100選」でトップにランクインした。^{[ 258 ]}シカゴ映画批評家協会は2006年に、この映画を史上6番目に恐ろしい映画に選んだ。^{[ 259 ]} 2008年、ジョーズはエンパイア誌によって史上5番目に偉大な映画にランク付けされ、^{[ 260 ]}また、同誌はクイントを史上最高の映画キャラクター100人のリストで50位にランク付けした。^{[ 261 ]}この映画は、レナード・マルティンがまとめたものを含む、他の多くの偉大な映画50選や100選のリストに挙げられている。[ ^{262 ]エンターテインメント}・ウィークリー、^{[ 263 ]} Film4、^{[ 264 ]}ローリング・ストーン、^{[ 265 ]}トータル・フィルム、^{[ 266 ]} TVガイド、^{[ 267 ]}ヴァニティ・フェア^{[ 268 ]}およびバラエティ^{[ 269 ]}

2001年、米国議会図書館は本作を国立フィルム登録簿に保存作品として選定し、画期的なホラー映画であり、最初の「サマームービー」であると認めた。^{[ 270 ]} 2006年、本作の脚本は全米脚本家組合によって歴代63位にランク付けされた。^{[ 271 ]} 2012年、映画編集者組合は会員へのアンケートに基づき、本作を歴代8位の編集の優れた映画として挙げた。^{[ 272 ]}

この映画は、2つのテーマパークのアトラクションのインスピレーション源となった。1つはユニバーサル・スタジオ・フロリダにあったが、2012年1月に閉鎖された^{[ 273 ] [ 274 ]}。もう1つはユニバーサル・スタジオ・ジャパンにあった^{[ 275 ]} 。また、ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドのスタジオツアーには、映画のシーンをアニマトロニクスで再現したアトラクションもある^{[ 276 ] 。}

この映画を基にしたビデオゲームはいくつかあります。1987年のLJN開発のNintendo Entertainment System用ゲーム「 Jaws 」 ^{[ 277 ]}、2006年のMajesco開発のXbox、PlayStation 2、PC用ゲーム「Jaws Unleashed」^{[ 278 ]}、そして2011年の同じくMajesco開発のNintendo 3DSおよびWii用ゲーム「Jaws: Ultimate Predator」^{[ 279 ]}です。2009年には公式ライセンスのスロットマシンが発売され^{[ 280 ]}、2010年にはiPhone用モバイルゲームがリリースされました^{[ 281 ]}。

2017年、ビデオゲーム開発会社のZen Studiosは、バーチャルピンボールゲームPinball FX 3のUniversal Classicsアドオンパックの一部として、この映画のバーチャルピンボール版をリリースした。^{[ 282 ]}このテーブルには、クイントとジョーズの3Dフィギュアがあり、どちらのキャラクターの視点からミッションをプレイできる。このテーブルは、2022年3月31日にPinball FX用にリマスターされた。 ^{[ 283 ]} Stern Pinballは、 2024年にジョーズをテーマにした物理的なピンボールキャビネットを製作した。 ^{[ 284 ]}

この映画は2つのミュージカル化作品を生み出した。『ジョーズ：ザ・ミュージカル！』（2002年）^{[ 285 ]}と、 2006年にトロント・フリンジ・フェスティバルで初演された『ジャイアント・キラー・シャーク：ザ・ミュージカル』^{[ 286 ]}である。

レゴは、ブルースがマーティン・ブロディ署長、マット・フーパー、サム・クイントと共にオルカを攻撃するシーンを基にしたセットを発売した。このセットは2024年8月に発売され、1,497ピースで構成されている。^{[ 287 ]}

リチャード・ドレイファスは、 1978年のオリジナル版をゆるやかにリメイクした2010年の映画『ピラニア3D』にカメオ出演した。ドレイファスは、タイトルにもなっている怪物の最初の犠牲者となる漁師マット・ボイドを演じた。ドレイファスは後に、このキャラクターは『ジョーズ』で演じたマット・フーパーのパロディであり、ほぼ生まれ変わりだと述べている。^{[ 288 ]}

主な撮影地であるマーサズ・ヴィニヤード島では、2005年に映画公開30周年を記念して「ジョーズフェスト」フェスティバルが開催され、^{[ 217 ]} 2012年には第2回が開催された。^{[ 219 ]}

ファンによる独立したグループが、映画のキャストとスタッフへのインタビューを収録した長編ドキュメンタリー『The Shark Is Still Working』を制作した。ロイ・シャイダーがナレーションを務め、2006年に亡くなったピーター・ベンチリーに捧げられたこの作品は、2009年のロサンゼルス・ユナイテッド映画祭で初公開された。^{[ 289 ] [ 290 ]}

1975年の映画公開から数か月後、ミュージシャンのディッキー・グッドマンは、映画の登場人物（タイトルにもなっているサメの「ミスター・ジョーズ」を含む）との偽インタビューをフィーチャーした、ジョーズをパロディ化したノベルティソング「ミスター・ジョーズ」をリリースした。このブレイクインレコードは同年秋に小ヒットし、1975年10月にビルボードホット100で4位にランクインした。 ^{[ 291 ]} 2013年、アーティストのニール・シシエレガの音楽プロジェクトであるレモン・デーモンは、映画の出来事をますます誇張してユーモラスに語り直す曲「ジョーズ」をリリースした。「ジョーズ」は、レモン・デーモンの2014年のEP 「ネイチャー・テープス」の最後のシングルであり、このEPには以前にリリースされたいくつかの曲が収録されている。^{[ 292 ]}

ロバート・ショウの息子、イアン・ショウは、映画『ジョーズ』の製作過程を描いた劇『ザ・シャーク・イズ・ブロークン』を共同執筆し、父親役で主演した。この劇は2019年にエディンバラ・フリンジで初演され、2021年10月にウエストエンドに移った。^{[ 293 ] [ 294 ]}

カール・ゴットリーブの著書『ジョーズ・ログ』を原作としたミュージカル『ブルース』は、 2022年5月27日から7月3日までシアトル・レップ劇場で世界初演された。^{[ 295 ]}このミュージカルは、スピルバーグが映画製作で直面した困難、特にタイトルにもなっている機械仕掛けのサメに関する継続的な問題を取り上げている。

2020年11月20日、機械仕掛けのサメ「ブルース」のレプリカがアカデミー映画博物館に設置された。オリジナルの3体のサメが破壊された後、フィルムの型から作られたこのレプリカは、ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドで15年間展示された後、サンバレーの廃品置き場で25年間保管され、2016年に所有者が博物館に寄贈した。^{[ 296 ]}

2025年7月、サンディエゴ・コミコンは、クリス・ゴア、ファンゴリア誌の評論家ステフ・キャノン、パット・ヤンキエヴィッチ、ジョーズ関連グッズ収集家のクリス・キシュカ、そしてモデレーターのマーク・アトキンソンをパネリストに迎え、映画公開50周年を祝うパネルディスカッションを開催した。^{[ 297 ]}