チューブ

チューブ
1977年のチューブス
背景情報
起源	サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国
ジャンル	アートロック グラムロック
活動年数	1972年～現在
ラベル	午前 国会議事堂
メンバー	料金運送状 プレーリープリンス ロジャー・スティーン デビッド・メッド
過去のメンバー	リック・アンダーソン ヴィンス・ウェルニック ビル・スプーナー マイケル・コットン ボブ・マッキントッシュ スタイルについて ミンゴ・ルイス ジェーン・ドルナッカー デビッド・キリングスワース ゲイリー・カンブラ
Webサイト	出典:

ザ・チューブスはサンフランシスコを拠点とするロックバンドである。 ^[1] 1975年のデビューアルバム『ザ・チューブス』にはシングル「White Punks on Dope」が収録され、1983年のシングル「She's a Beauty 」は全米トップ10ヒットとなり、ミュージックビデオはMTVの初期の頃に頻繁に放送された。バンドは1980年の映画『ザナドゥ』にも出演し、ジャンルを超えた曲「Dancin'」のロックパートをビッグバンドをバックに歌った。

チューブスは、1969年にサンフランシスコに移住したフェニックス出身の2つのバンドのメンバーで構成され、1972年3月22日にサンフランシスコで結成された。1つはザ・ビーンズ（別名ザ・レーダー・メン・フロム・ウラヌスと名乗っていた）で、ビル・スプーナー、リック・アンダーソン、ヴィンス・ウェルニック、ボブ・マッキントッシュが参加していた。もう1つはレッド・ホワイト・アンド・ブルース・バンドで、プレーリー・プリンス、ロジャー・スティーン、デイヴィッド・キリングスワースが参加していた。1970年の日本万国博覧会で演奏した後、キリングスワースはレッド・ホワイト・アンド・ブルース・バンドを脱退し、スティーンとプリンスは新しいベーシストをオーディションすることになったが、不合格だった。サンフランシスコに移住する前、ビーンズはフェニックスで地元で人気があり、衣装や小道具を使った「ザ・マザー・オブ・アセンション」という冗談めいたコンセプトのロックショーでチケットを完売させていた。引っ越した後、ビル・スプーナーはフィルモア・ウェスト・コンサートホールで働き、ロングショアマンズ・ホールやその他の小さな会場でのビーンズの公演の合間に床掃除をしていた。バンドの騒々しく激しいジャム演奏スタイルはあまり注目されず、バンドは故郷のフェニックスに戻る必要があった。そこでは公演が完売し、家賃を払うのに十分なお金が稼げた。ビーンズのマネージャーで元アリス・クーパー・グループのドラマー、ジョン・スピアは、プリンスとスティーン、そしてローディーのジョン・ウェイビルを公演の 1 つに加えることを提案した。ウェイビルのバンド内でのニックネームは、彼の豊かなヒッピーヘアのおかげで「フィジー」 の略である「フィー」だった。

「ザ・レーダーメン・フロム・ウラヌス」はフェニックスのセレブリティ劇場で演奏したほか、メキシコでも公演を行ったが、そこでは警察に町から追い出された（リック・アンダーソンが泳いでいるときに海に流されて溺れかけた場所である）。グループは固まってカリフォルニア州コタティのザ・イン・オブ・ザ・ビギニングなどのバイカー・バーで公演を行った。当時のボーカルはスプーナー、スティーン、ウェイビルがそれぞれ別のキャラクターで担当していた。プレーリー・プリンスとフェニックスの高校時代の友人マイケル・コットンは当時サンフランシスコ・アート・インスティテュートの美術学校に通っており、クリフ・ハウス・レストランの横に打ち寄せる波の壁画を描いて地元マスコミの注目を集めた。コットンはスプーナーにフィルムカメラの代わりにARPシンセサイザーを買うように頼まれ、バンドで演奏するとともに小道具や衣装を作り始めた。

チューブスの最初のショーの1つは、アート・インスティテュートのカフェテリアで、同級生で将来ハリウッドの監督となるキャサリン・ビグローのアートショーの一環として行われた。ステージショーとアートの実験をしていたプリンスとコットンは、クリフ・ハウスの壁画を描いているときにモデルのリー・スタイルズと出会った。スタイルズは、1950年3月30日^[2]にオランダのミデルブルフでシャーリー・マリー・マクロードとして生まれた。彼女はアレハンドロ・ホドロフスキーの『ホーリー・マウンテン』とサン・ラの『スペース・イズ・ザ・プレイス』の両方に出演し、プレイボーイ誌とペントハウス誌のモデルを務めた。1975年までに、彼女はバンドの衣装デザインとダンスコーディネーションを手掛けたとクレジットされていた。^[3]ステージ上では、パティ・ハーストを演じ、ウェイビルとの「モンド・ボンデージ」ダンスではワイルドなレザーの衣装を着る。1979年までに、彼女とプリンスは結婚した。^[4]

数年間バイカーバーで演奏した後、バンドは助けを必要としていた。彼らはプロデューサーのデイヴィッド・ルービンソンと一時的に契約を結び、ポインター・シスターズやシルベスターと共演していたが、まだ観客を見つけようとしていた。プリンスは、デモを録音するために新しく結成されたジャズロックバンド、ジャーニーに雇われており、元サンタナのローディーでビル・グラハムの従業員だったマネージャーのハービー・ハーバートにアプローチした。ハーバートはグラハムと取引し、チューブスが地元のショーを3回完売させれば、グラハムが選んだショーのオープニングの枠を彼に与えると約束した。

ハーバートは地元のクラブ、ヴィレッジでショーを企画したが、そのショーは「ザ・ストリーカーズ・ボール」や「モンド・ボンデージ」など、サンフランシスコのヒッピー後のアンダーグラウンド文化に触発されたテーマのおかげで完売した。グラハムの落胆をよそに、ハーバートはケザー・スタジアムで行われるレッド・ツェッペリンのショーの前座を選んだ。バンドは全力を尽くし、ウェイビルは「クエイ・ルード」の初期バージョンに扮して「コカイン」（小麦粉）と「ピルズ」（キャンディー）を観客に投げつけ、観客もそれを投げ返した。グラハムはハーバートに、バンドは二度とサンフランシスコで演奏しないと脅したが、落ち着きを取り戻し、最終的にバンドに惚れ込み、ウィンターランドやカリフォルニアの他の会場で新年やハロウィーンのショーを企画した。 1973 年のレッド ツェッペリンの公演後、ハーバートはバンドのマネージメントを希望したが、スプーナーとグループは地元のマネージメント チームであるモート モリアーティとゲイリー ピーターソン (別名「バッグ オブ バックス」) を選んだ。モリアーティはロック ミュージックにおけるビデオの使用に興味があり、チューブスのステージ ショーをミュージック ビデオの未来と見ていた。ボブ マッキントッシュはこのとき癌で亡くなり、プリンスが唯一のドラマーとなった。

1974年、バッグ・オー・バックスはカリフォルニア・ホールでのチューブスの公演を録画し、その「ビデオ・デモ」をロサンゼルスで売り込んだ。サンフランシスコのコロンビア・レコードのA&R部長ジョージ・デイリーはチューブスのデモをいくつか制作したが、ニューヨークのCBS本社はチューブスの芸術の過激さを理由にチューブスをコロンビアと契約させることに同意しなかった。18か月後、自身のレーベルで何の成果も得られなかったデイリーは、リック・ウェイクマン^[5]の提案で、ついにライバルのA&Mレコードにバンドを売り込んだ。そこでは、かつてのコロンビア東海岸のA&Rの同僚で友人のキップ・コーエンが最近A&R部門を率いていたところだった。デイリーはマネージャーのモリアーティとピーターセンを自らロサンゼルスに飛ばし、コーエンはチューブスをA&Mと契約させた。これは大手レーベルの幹部による企業間のサポートの珍しい例である。弁護士のグレッグ・フィッシュバッハと協力して、バンドはA&Mレコードと契約した。

チューブスの最初のアルバム「 The Tubes 」（1975年）はアル・クーパーがプロデュースした。^[6]収録曲「White Punks on Dope」は「ひどく行き過ぎた不条理な賛歌」で、ハリウッドの金持ちや有名人の子供たちを揶揄している。^[6]それ以来、この曲はモ​​トリー・クルーやPOL（パレード・オブ・ルーザーズ）によってカバーされ、ドイツのロックミュージシャン、ニーナ・ハーゲンがこの曲に新しい歌詞（オリジナルの歌詞の翻訳ではない）を付けて「TV-Glotzer」（「カウチポテト」）と題し、この曲を自身のデビューアルバム「ニーナ・ハーゲン・バンド」 （1978年）のオープニングトラックとして使用した。チューブスのもう一つの代表曲となったアルバム収録曲「人生に何を望むか?」は、消費主義とセレブ文化を風刺しており、ウェイビルの独白でクライマックスを迎える。ウェイビルは、ゲーム番組のアナウンサーのような早口言葉で、ボブ・ディラン、ポール・ウィリアムズ、ランドルフ・マントゥースなどの有名人や、ダイナジムのエクササイズマシン、そして「ウィネベーゴの群れ」や「マーキュリー・モントクレア」などの当時の有名製品の名前を挙げ、「アメリカ国民なら、受け取る権利がある」もののリストの一部として挙げ、最後に「リンゴを抱いた赤ん坊の腕」を挙げている。^[7]

1975年後半までに、バンドはケニー・オルテガを監督と振付に、コメディアンのジェーン・ドーナッカーと彼女のバンド「レイラ・アンド・ザ・スネークス」を、そしてイベントサポート/ビデオのパイオニアであるTJ・マクホースを雇い、各曲の映像をライブビデオで流すよう依頼し、他に類を見ないステージショーを作り上げました。このショーは批評家から絶賛され、ロキシー劇場、サンフランシスコのデビッド・アレンズ・ボーディング・ハウスとビンボーズ、ニューヨーク市のザ・ボトムラインでの公演が完売し、ロサンゼルスのショービジネス界に躍り出ました。当時の『ロッキー・ホラー・ショー』と比較すると、チューブスのステージショーは、時事風刺とアンディ・カウフマン風の破壊的ポストモダンをミックスした『サタデー・ナイト・ライブ』に近いものだった。例えば、「Crime Medley」中にウェイビルが最前列のカップル（仕掛けられていた）を殴り倒し、「Mondo Bondage」の演奏中にバンドが演奏を始めると変装を脱いだり、「White Punks on Dope」のフィナーレ中に巨大な「Kill​​ Amplifiers」（段ボール）の山がクエイ・ルードに倒れたりした。

バンドは、 The Credibility Gap、Firesign Theatre、Ace Trucking Company、Kentucky Fried Theater、Groundlings、Ken Shapiro 's Channel One Video Theatre、National Lampoonを含む70年代半ばのアンダーグラウンドコメディシーンの一部でした。LA Connection Comedy Theatreは、Tubesショーの休憩中に何度も公演しました。1975年、Tubesは、ハワード・コーセルのSaturday Night LiveとNBCのSaturday Nightへの出演をオファーされましたが、マネージャーのモート・モリアーティは、バンドが何曲も続けて演奏して、彼らの転換の速さを披露できるようにしたかったのです。どちらのショーも断られ、主要ネットワークのテレビ出演もなかったため、Tubesはテレビでの大きな露出を逃し、1980年代初頭まで「カルト」ステータスを固めることになりました。この時点でバンドのツアークルーは24人までになり、当時のほとんどのバンドがファン層を築くために通常行っているように、何週間も続けてツアーを行うことは困難でした。

チューブスの2枚目のアルバム『Young and Rich』（1976年、A&Mレコード）はケン・スコットがプロデュースした。ウェイビルとスタイルズのデュエットによる「Don't Touch Me There」が収録されており、ジャック・ニッチェがクラシックな「ウォール・オブ・サウンド」スタイルにアレンジした。この曲はロン・ネーグルとチューブスのダンサー兼ボーカリスト、ジェーン・ドーナッカーが共同で作曲した。

バンドは、新曲「Slipped My Disco」、「Madam, I'm Adam」、「Pimp」を含む新しいステージショーでアメリカをツアーしました。また、ロサンゼルスのThe ShrineとサンフランシスコのBimbo'sで数晩公演を行い、チケットは完売しました。ミンゴ・ルイスは、Bimbo'sで数回一緒に公演を行った後、バンドに加わりました。

チューブスの3枚目のアルバム「Now」(1977年) は、風刺色の少ない曲を作ろうとした試みで、バンドはビル・スプーナーと共同で作詞作曲を手がけた。このアルバムは、バンドがロサンゼルスのザ・ウィスキーで週末に特別公演をしていたときに録音された。彼らはアメリカ西海岸の小規模ツアーと、サンフランシスコのパレス・オブ・ファイン・アーツでの1か月に及ぶ公演で、バンドのこれまでで最も手の込んだステージショーを披露した。バンドは、アリス・クーパーのオープニングショーでマネージャーのリッキー・ファーと知り合った。ファーはバンドのステージショーに惚れ込み、バンドが契約解除を求めてバッグ・オー・バックスを訴えた後、マネージャーを務めることに同意した。ファーはイギリスでの名声を利用して、バンドを「アメリカがパンクに答える」と宣伝した。

バンドは新しい「ベスト・オブ」ステージショーを制作し、ついにヨーロッパツアーを行った。ダンサー、ビデオ、スケッチでアメリカの消費文化をパロディ化した暗黒風刺的なステージショーは、いくつかの町で禁止され、新聞の一面を飾った。彼らは「オールド・グレイ・ホイッスル・テスト」に出演し、「ゴッド・バード・チェンジ」や「ホワイト・パンクス・オン・ドープ」を演奏した。

イギリス、ロンドンのハマースミス・オデオンでの記録破りの公演中に録音されたライブアルバム『What Do You Want from Live 』(1978年)の後、バンドはアメリカをツアーし、ハリウッドのパンテージ劇場での公演は完売となり、ラバーン＆シャーリーのキャスト、シェール、ケイト・ジャクソン、ジーン・シモンズなどの有名人が集まった。ステージショーは、クエイ・ルードの衣装からぶら下がっている大きなディルドや、「ザ・テロリスト・オブ・ロック」という偽の爆破予告ナンバーなど、猥褻さが新たなレベルに達したため、シェールは脅迫が本物だと信じて劇場から逃げ出した。彼女は後にバンドに、彼女の次のテレビスペシャル、シェール...スペシャルへの出演を依頼した。バンドは大成功を収めるためにヨーロッパに戻ったが、ウェイビルがステージから落ちて足を骨折したためキャンセルとなった。バンドは秋に公演に戻り、その後フランク・ザッパ、ピーター・ガブリエル、ブームタウン・ラッツと共にネブワース・ロック・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。

A&Mの4枚目のアルバム『リモート・コントロール』（1979年）は、トッド・ラングレンがプロデュースしたコンセプトアルバムで、^[6]イエジー・コジンスキーの小説『ビーイング・ゼア』 （後にピーター・セラーズ主演で映画化）にインスピレーションを得た、テレビ中毒の天才白痴を描いた作品である。『リモート・コントロール』（1979年）のジャケットには、マイケル・コットンとデイヴ・メロットが特別に作った「ヴィディ・トレーナー」（哺乳瓶の乳首が付いたカーシート兼テレビ）に乗った赤ちゃん（リッキー・ファーの息子）が描かれている。新曲の多くは、スタジオでラングレンとバンドによって書き直され、「Turn Me On」（旧「Get Over It」）や「The Terrorists of Rock」の曲が一部取り壊されて「Telecide」になったことなど、多岐にわたる。

「プライムタイム」ではウェイビルとスタイルズがボーカルを分け合っていたが、ラングレンはこの曲をスタイルズのみで録音しようとしていた。ウェイビルはそれを知り、自分も歌うことを要求した。バンドはトップ・オブ・ザ・ポップスやヨーロッパツアーでこの曲を演奏したが、ウェイビルとスタイルズの間の緊張のため、セットリストには入らなかった。

シンセサイザー奏者でビジュアルスタイリストのマイケル・コットンは、「リモートコントロール」ツアーのために、複数のテレビモニターと35ミリフィルムプロジェクターを使用した革新的なマルチメディアステージショーをデザインした。コットンによると、その費用は1万2000ドル（2022年の価値で約5万ドルに相当）だったという。彼らはそれを（リハーサルなしで）カリフォルニア大学ロサンゼルス校のロイスホールでテストしたが、小さなテレビ画面の視認性の悪さや、フィルム投影の同期の問題など、複数の技術的問題があった。伝えられるところによると、スティーン、ウェイビル、グループのマネージメントがコストとショーが音楽を上回ったことに不満を述べたため、ショーは中止された。これにより、スクイーズをサポートアクトに迎え、米国、日本、ヨーロッパで簡素化されたツアーが行われた。バンドはまた、ロサンゼルスのグリークシアターでイエローマジックオーケストラをサポートアクトとして2回公演を行った。そのショーは 1982 年にホーム ビデオでリリースされました。バンドは 1980 年にボーディング ハウスでチューブスのステージ小道具と衣装のオークションを開催し、その後、ロサンゼルスの ロキシーで数回の完売公演でストレート ロック アクトとして演奏しようと試みました。

ジョン・トブラーは、メディアに精通し演劇的なスキルを持つチューブスはロックビデオを作るために生まれてきたが、その到来が数年早すぎたと語った。^[8]しかし、バンドは少なくとも1つのミュージックビデオコレクションを制作し、1982年にRCA Capacitance Electronic DiscとPioneer LaserdiscのThe Tubes Videoで発売された。これには、「White Punks on Dope」、「Mondo Bondage」、「Talk to Ya Later」、およびThe Completion Backward Principleアルバムのほとんどの曲を含むバンドのヒット曲12曲のバージョンが、グループのステージショーに基づいて巧みに制作されたミュージックビデオとして収録されていた。ラッセル・マルケイが監督し、イギリスのシェパートンのシェパートンスタジオで撮影された。

チューブスは、その創造性と芸術的スキルを主にライブ パフォーマンスに注ぎ込み、そのライブでは、バンド、クルー、友人たちがチューブス ウェアハウスで作った小道具や衣装を使って、曲を本格的なプロダクション ナンバーに仕上げました。「Sushi Girl」のビーチ映画のパロディから、 「Mondo Bondage」の革の服を着たSM騒動、 「What Do You Want from Life?」のゲーム ショーのおどけまで、すべてが風刺的でした。絶頂期には、ライブ アクトにタップ ダンサーやアクロバットを含む数十人の出演者が出演していました。チューブスの舞台作品は、ケニー オルテガが振付し、 1975 年から 1977 年まで、ジェーン ドーナッカー、ルロイ ジョーンズ、マイケル ホルマン、マイケル スプリンガー、シンディ オズボーン、ヘリン グアックス、メアリー ニランドが出演しました。 ^[要出典]

1978年から1979年にかけて、キャストにはシャロン・コリンズ、ケイティ・ビーヴァン、ロリアナ・カタラーノがいた。コンプリーション・バックワード・ツアーにはシェリー・パン、シェリル・ハングランド、ジョーイ・リチャーズ、シンシア・ローズが出演した。1983年から1985年にかけて、ミシェル・グレイ（後にトッド・ラングレンと結婚）とシェリル・ハングランドがプリンシパル・ダンサーを務めた。ツアー・マネージャーのスティーブ・「チョッパー」・ボルゲス、リー・コリンズ、ゲイル・ロウを含む数名のクルーが、さまざまな役で頻繁に舞台に登場した。^[要出典]

1970年代後半から1980年代前半にかけてのチューブスのライブショーは、主流の映画（『博士の異常な愛情』（1964年）、『ローラーボール』（1975年）、『サタデー・ナイト・フィーバー』（1977年）、『グリース』（1978年））、当時忘れ去られていたB級映画（『ウォンゴの野蛮な女たち』（1958年）、『50フィートの女の襲撃』（1958年））、音楽（トム・ジョーンズ、パンク・ロック、ネルソン・リドルのテレビテーマのメドレー）、現代のポップカルチャー（パティ・ハースト、バイキング番組）、テレビ（ 『レッツ・メイク・ア・ディール』 、 『ファーンウッド2ナイト』、アニメ『 ライディーン』）、文学（ネルソン・オールグレンの『ワイルド・サイドを歩く』）への言及で満ち溢れていた。^[要出典]

しかし、ショーの制作には多額の費用がかかり、バンドは当時最も面白いライブバンドの一つという評判を得たものの、1980年代初めには、ツアーのサポートのために楽曲の権利を売却した後でも、A&Mレコードに借金を抱えたままになっていた。

バンドの5枚目のスタジオアルバムで、自主制作の『Suffer for Sound』は、A&Mとの契約を完了させるためのものだった。不況が音楽業界に影響を及ぼし、1970年代末には多くのバンドがA&Mから解雇された。バンドはA&Mに多額の負債を抱えており、ジェリー・モスに新しいレコードを演奏した後、リッキー・ファーはモスの音楽の趣味を侮辱し、バンドを解雇して新しいレーベルと契約できるようにした。チューブスの友人であるマット・リーチは、アウトテイク、B面、珍曲を集めた『TRASH (Tubes Rarities and Smash Hits)』 (1981年) を編集した。^[9]バンドはブルース・ガーフィールドとボビー・コロンビーによってキャピトル・レコードと契約され、ライブショーの成人向けスケッチを抑え、より聴きやすいヒット曲をリリースすることを視野に入れて、よりスリムなアンサンブルとして再編成された。バンドはボビー・コロンビーと協力して新しい音楽の方向性を見つけ、その後、ジェフ・「スカンク」・バクスターを含むプロデューサー候補と会い、最終的にデヴィッド・フォスターに決定した。チューブスとデヴィッド・フォスターは、ケン・シャピロ監督のチェビー・チェイス監督作品『モダン・プロブレムズ』のサウンドトラック用に「Gonna Get it Next Time」を録音した。

1981年のアルバム『ザ・コンプリーション・バックワード・プリンシプル』はウンベルト・ガティカがエンジニアを務め、デヴィッド・フォスター（アース・ウィンド・アンド・ファイアー）がプロデュースした。ウェイビル、フォスター、TOTOのギタリスト、スティーヴ・ルカサーが作曲した、ラジオでよく流れるクラシック・ロックの定番曲「Talk to Ya Later 」をフィーチャーしている。作曲クレジットは今回も共有されたが、プリンスの「Attack of the 50 Foot Woman」、コットンの「Think About Me」、ヴィンス・ウェルニックの「Don't Want to Wait Anymore」、スティーンの「Matter of Pride」など、メンバー全員の意見が盛り込まれた。このアルバムはレーガンの「モーニング・イン・アメリカ」企業運動を風刺した内容で、身なりを整えてスーツを着たバンドメンバーの写真も含まれている。 ^[10]また、1981年にはスプーナーがボーカルを務めた「Don't Want to Wait Anymore」がアメリカで初のトップ40ヒットとなった。バンドはコットン、プリンス、オルテガがデザインした新しいステージショーでアメリカとヨーロッパのツアーに戻った。シンシア・ローズを含む新しいダンサーが出演したが、ローズはその後すぐに『フラッシュダンス』と『ステイン・アライヴ』に出演するためにバンドを脱退した。スタイルズはバンドを脱退したと言われており、ウェイビルは当時、彼女は「ハリウッド映画のキャリアか何かに進む」と語っていた。 ^[11]スタイルズ、コットン、プリンスは1980年にサンフランシスコでボーリング・スクエアーズとして演奏した。 ^[12]この3人は1984年にボラボラ島でショーを行ったとも言われている^。[13]

イタリアでのツアー中、チューブスは地元警察の機関銃による銃撃でステージから追い出され、プロモーターがプロフェッショナルなショーを行えなかったため、プロモーターの金を持って国外に逃亡した。シングル「スポーツファン」は、伝説のサンフランシスコ 49ers「ザ キャッチ」ゲームのハーフタイム中にライブ録音された。スローモーション リプレイでは、チューブスのクルーがサイドラインにいるのが見える。

バンドが主流の人気を得るにつれ、ウェイビルは『ナイトシフト』や『ストリート・オブ・ファイヤー』の役のオーディションを受け、『レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に2度出演した。

アウトサイド・インサイド（1983年）はデヴィッド・フォスターがプロデュースし、全米10位ヒットとなった「シーズ・ア・ビューティー」^{を収録した。 [14]}このアルバムはシカゴやトトのメンバーを含む数人のスタジオミュージシャンとレコーディングされた。より洗練されたサウンドは、グループの「アート」志向のメンバー（コットン、スプーナー、プリンス）とポップミュージックファン（スティーン、ウェイビル）との間の緊張関係を強めた。バンドはソリッド・ゴールドで「ザ・モンキー・タイム」を演奏し、米国ツアーを行い、主にシックス・フラッグス・マジック・マウンテンなどのテーマパークや大学で新世代のファンを魅了した。バンドはサンフランシスコのカブキ劇場で1時間のコンサート特別番組を撮影し、MTVで放映された。この特別番組はジム・ユキッチが監督した。「シーズ・ア・ビューティー」は年間最優秀楽曲賞を受賞し、ザ・チューブスはBAMミュージック・アワードで生演奏を行った。

1984年、バンドは8枚​​目のアルバム『ラヴ・ボム』 （1985年）で再びトッド・ラングレンと組んだ。^[14]他のレコーディングスタジオでお金を使うことに飽き飽きしたバンドは、ラングレンと共に「カヴァム・ソニ」という自分たちのスタジオを作り、そこでトッドと共に『スカイラーキング』用の数曲をレコーディングした。このアルバムではプリンスもドラムを叩いている。スクイーズのグレン・ティルブルックが「ナイト・ピープル」でバックコーラスを歌っている。レコーディングの全過程はベータマックスのカメラクルーによって録画された。ブルース・ガーフィールドとボビー・コロンビーはキャピトルから再編前に行われた会社全体のレイオフで解雇され、レーベルメイトの多くと同様チューブスは解雇されたが、それは彼らがアルバムのプロモーションのためにツアーに出ている最中に起こった。バンドはファンへの敬意を払うためにツアーの費用を自費で賄う必要があると判断した。このツアーの自己資金と、1980年に建設したサンフランシスコのレコーディングスタジオの継続的な自己資金により、バンドはツアーで50万ドルの負債を抱えることになり、金銭的な負担を返済するために1年間、より安価で小規模な会場で演奏せざるを得なくなった。^{[9]チューブスは『}ハードボディーズ』 、『マイ・サイエンス・プロジェクト』、『ヘブンリー・ボディーズ』など、映画のサウンドトラック用に数曲を録音した。ビル・スプーナーはまた、ザ・レジデンツのレコードレーベル、ラルフ・レコードからリリースされた『ファースト・チャッド』というタイトルのソロアルバムを録音した。

スプーナーの次のソロ プロジェクトはMall to Marsで、共同プロデューサーのジム ブレイクとレコーディングされ、チューブスのメンバーであるプレイリー プリンスがドラムを担当しました。このコンセプト アルバムは、長年チューブスの音楽出版関係者/著作権管理者を務めたリチャード ケイが所有するレーベル、Visible Records からリリースされ、「Theme from Star Trek」、「Dimming of the Day」、「They Kicked Me Out of the Band」(ビルはこれは事実ではないと主張しています... 彼は実際にチューブスを辞めたと言っています) など、いくつかのカバー バージョンが収録されています。

ウェイビルは1984年にデヴィッド・フォスター（Read My Lips、キャピトル・レコード）がプロデュースしたソロアルバムをリリースし、1985年のMTVビデオ・アワードではカメラの前でタレントとして登場した。また、キャピトル・レコードのレーベル仲間であるリチャード・マークスと実りある共同作詞作曲を行ない、女性バンドのヴィクセンがレコーディングした「 Edge of a Broken Heart」が最も人気がありよく知られている。ウェイビルは1986年にチューブスを脱退した。^[15]

その年の後半、バンドの残りのメンバーは、フェニックス出身の長年の友人であるデイヴィッド・キリングスワースをリードボーカルとして雇った。キリングスワースは、プリンスやスティーンとともにレッド・アンド・ホワイト・ブルース・バンドで歌手を務めていた。バンドは1987年にフォックスの「レイト・ショー・スターリング・ジョーン・リヴァース」に出演し、「トーク・トゥ・ヤ・レイター」と「ノー・ベイビーズ・ゴナ・ブレイク・マイ・ハート」という新曲を演奏し、インタビューも受けた。

マイケル・コットンは、自身のアートワーク、舞台デザイン、制作を基盤としたキャリアを追求するためにニューヨーク市に移り、国内有数の制作デザイナーの一人とみなされています。1988 年秋、ビル・スプーナーはバンドとの最後のツアーに同行し、1989 年初頭に脱退しました。ヴィンス・ウェルニックも 1989年にトッド・ラングレンとツアーに出るべく脱退し、その後1990 年にグレイトフル・デッドに加入しました。ゲイリー・カンブラは 1989 年にキーボードとギターで加入しました。彼とロジャー・スティーンは、1990 年初頭にキリングスワースが脱退した後、リードボーカルのほとんどを引き継ぎました。

1993年、フィー・ウェイビルがバンドに復帰。^[15]メンバーはヨーロッパをツアーし、2枚のアルバム、コンピレーション1枚、1996年のアルバム『Genius of America』をリリースした。デヴィッド・メッドは1996年に加入し、カンブラと共にキーボードを演奏した。2001年、バンドはライブCD『The Tubes World Tour 2001』をリリースし、ツアーを続けた。

バンドは毎年、ウェイビル、スティーン、アンダーソン、メッド、ゲイリー・カンブラ、プリンスというラインナップでアメリカをツアーしてきた。カンブラは2006年に脱退した。2004年のイギリスツアーの後、ロンドン公演はライブアルバムとDVD「Wild in London」としてリリースされた。2006年6月2日、元キーボード奏者のヴィンス・ウェルニックが死去。2007年9月、残りのメンバーはアリゾナ音楽エンターテイメント殿堂入り式典のためにフェニックスで再結成した。^[16]

2022年4月17日、スタイルズは72歳で亡くなった。2022年12月16日、リック・アンダーソンは75歳で亡くなった。^[17]

マイケル・コットンは2005年にチューブス・プロジェクトを開始し、バンドのオープンリールとビデオテープのアーカイブを保存しデジタル化した。このコレクションは1980年代後半に廃棄された後、チューブス・ファンクラブ会長マリリン・ウッドの息子のクローゼットに保管されていた。保管庫には、1975年にサンフランシスコのビンボーズでテレビ用に録画されたフルカラー番組や、1977年のヨーロッパツアーからオランダのVARA TVまでが含まれている。バンドのメンバー、クルー、マネージャー、キャスト、そしてスタイルズ、トッド・ラングレン、アル・クーパー、ディーヴォ、そしてデヴィッド・フォスターといった同僚たちに対して70回を超えるインタビューが行われた。バンドのメンバーやファンのコレクションから何百枚もの写真がスキャンされ、1時間半のドキュメンタリーに使用するために編集された。

バンドを脱退した後、ジェーン・ドーナッカーはスタンダップ・コメディアンとして活動し、その後はWNBCでハワード・スターンの後任のチームで交通リポーターとして働きました。彼女は1986年に生中継中にヘリコプター墜落事故で亡くなりました。彼女の娘のために、サンフランシスコのウォーフィールドでチューブスとトッド・ラングレンがチャリティー・ショーを開催しました。

2009年11月10日、これまで未発表だったレア曲を収録したCD 『Mondo Birthmark』がレーベルFuel 2000から発売された。パッケージはマイケル・コットンとプレーリー・プリンスがデザインし、バンドのレアな写真やインタビューが収録されている。初期のデモにはバンドの最初のドラマー、ボブ・マッキントッシュが参加している。

2019年7月24日、ケニー・オルテガはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を授与されました。フィー、マイケル・コットン、マイケル・ホルマンが式典に出席しました。

現在のメンバー

• ロジャー・スティーン – ギター、ボーカル(1972年～現在)
• プレーリー・プリンス– ドラム、パーカッション(1972年～現在)
• フィー・ウェイビル– リードボーカル(1972–1986、1993–現在)
• デイヴィッド・メッド – キーボード、ボーカル(1996年～現在)

元メンバー

• リック・アンダーソン – ベース(1972–2022; 死去)
• ビル・スプーナー– ギター、ボーカル(1972–1989)
• ヴィンス・ウェルニック– キーボード(1972–1989; 2006年死去)
• マイケル・コットン – シンセサイザー(1972–1986)
• ボブ・マッキントッシュ – ドラムス(1972–1973; 死去)
• Re Styles – ボーカル(1975–1979; 2022年に死去)
• ミンゴ・ルイス– パーカッション、ドラム(1976–1979)
• デヴィッド・キリングスワース – リードボーカル(1986–1990)
• ゲイリー・カンブラ – ギター、キーボード、ボーカル(1989–2006)

ウィキメディア・コモンズには、 The Tubesに関連するメディアがあります。

• チューブ博物館、完全なタイムライン
• ビル・グラハム・ビデオ・アーカイブのザ・チューブス 1975-79。
• Bill Spooner の Web サイト、Tubes の画像あり。
• マイケル・コットンスタジオ。
• Prairie Princeのウェブサイト。
• A&MレコードのThe Tubes。
• 2007年、ラングレン・ラジオでプレイリー・プリンスのラジオインタビュー。
• 2009年、ラングレン・ラジオでプレーリー・プリンスのラジオインタビュー。
• 1970 年代のチューブスのステージ上とステージ外の写真。
• KMEL DJ ポール・ヴィンセントがフィー・ウェイビルにインタビュー。
• 「ザ・チューブス - アリゾナ音楽＆エンターテイメントの殿堂」。– 入会者略歴
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのマイケル コットンのインタビュー(2017)
• Discogsの The Tubes ディスコグラフィー
• IMDbの The Tubes