ダイアー・ストレイツ

ダイアー・ストレイツ
1985年に演奏するダイアー・ストレイツ
背景情報
別名	カフェレーサー[1]
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	ルーツロック ブルースロック パブロック
活動年数	1977年–1988年 （1977年） （1988年） 1990 –1995 （1990年） （1995年）
ラベル	めまい 水銀 ワーナー・ブラザース
過去のメンバー	マーク・ノップラー デビッド・ノップラー ジョン・イルズリー ウィザーズを選ぶ アラン・クラーク ハル・リンデス テリー・ウィリアムズ ガイ・フレッチャー ジャック・ソニー
Webサイト	ダイレストレイツ

ダイアー・ストレイツは、 1977年にマーク・ノップラー（リードボーカル、リードギター）、デヴィッド・ノップラー（リズムギター、ボーカル）、ジョン・イルズリー（ベースギター、バックボーカル）、ピック・ウィザーズ（ドラム、パーカッション）によってロンドンで結成されたイギリスのロックバンドです。彼らは1977年から1988年まで、そして1990年から1995年まで活動していました。^[2]

1978年のデビューアルバム『ダイアー・ストレイツ』からの最初のシングル「サルタンズ・オブ・スウィング」は、全英チャートと全米チャートでトップ10入りを果たした。その後も「ロミオとジュリエット」（1981年）、「プライベート・インベスティゲーションズ」（1982年）、「ツイスティング・バイ・ザ・プール」（1983年）、「マネー・フォー・ナッシング」（1985年）、「ウォーク・オブ・ライフ」（1985年）などヒットシングルが続いた。^[3]最も商業的に成功したアルバム『ブラザーズ・イン・アームズ』 （1985年）は、全世界で3000万枚以上を売り上げ、CDで100万枚を売り上げた初のアルバムとなった。 ^{[4] [5]}イギリス史上8番目に売れたアルバムでもある。ギネスブック・オブ・ブリティッシュ・ヒットアルバムによると、ダイアー・ストレイツは全英アルバムチャートに1100週間以上ランクインしており、これはこれまでで5番目に多い記録である。^[6]

ダイアー・ストレイツは、カントリー、フォーク、JJケイルのブルースロック、ジャズなどから影響を受けている。^[7]彼らのシンプルなサウンドはパンクロックとは対照的で、パブ・ロックから生まれたルーツロックの影響を示している。メンバーは何度か入れ替わり、マーク・ノップラーとイルズリーだけがバンドの歴史を通じてバンドに残った。1988年の最初の解散後、マーク・ノップラーはローリングストーン誌に次のように語っている。「多くの報道で、私たちは世界最大のバンドだと報じられていた。当時は音楽に重点が置かれておらず、人気に重点が置かれていた。休息が必要だった」。^[8]彼らは1995年に永久に解散し、その後ノップラーはフルタイムでソロキャリアを開始した。彼はそれ以来、何度も再結成のオファーを断っており、^[9] 2024年4月には、二度とグループの一員として演奏しないと明言している。^[10]

ダイアー・ストレイツは、クラシック・ロック誌によって「80年代最大のイギリスのロックバンド」と呼ばれた。 ^[11] 1985年から1986年にかけてのワールドツアーでは、1985年7月のライブエイドでのパフォーマンスも含まれ、オーストラリアで記録を樹立した。^{[12] 1991年から1992年にかけての}最後のワールドツアーでは、710万枚のチケットが売れた。ダイアー・ストレイツは、グラミー賞を4回、ブリット・アワードを3回（ベスト・ブリティッシュ・グループを2回）、MTVビデオ・ミュージック・アワードを2回、その他さまざまな賞を受賞した。^{[13] 2018年に}ロックの殿堂入りを果たした。ダイアー・ストレイツは、世界中で1億～1億2千万枚のレコードを売り上げており、そのうち5140万枚が認定販売であり、史上最も売れた音楽アーティストの1つとなっている。 ^{[14] [15]}

スコットランド生まれでイングランド北東部のブライス育ちの兄弟マークとデヴィッド・ノップラー、そしてイースト・ミッドランズのレスター出身の友人ジョン・イルズリーとピック・ウィザーズは、1977年にロンドンでダイアー・ストレイツを結成した^。[16]ウィザーズは音楽業界で10年のキャリアがあり、 1970年代を通してデイヴ・エドマンズ、ジェリー・ラファティ、マグナ・カルタなどのセッション・ドラマーを務めていた。彼はスプリングというグループのメンバーで、1971年にはRCAでアルバムをレコーディングした。バンド結成当時、マークは英語教師として働いており、^[17]イルズリーはゴールドスミス・カレッジで学んでおり、デヴィッドはソーシャルワーカーだった。^[18]マークとウィザーズは1973年頃にそれぞれ別の時期にパブ・ロック・グループ、ブリュワーズ・ドループに所属していた。 ^[19]

バンドは当初カフェ・レーサーズとして知られていた。ダイアー・ストレイツという名前はウィザーズのルームメイトのミュージシャンが作ったもので、リンディスファーンに住む友人サイモン・カウのキッチンでリハーサルをしていた時に思いついたと言われている。1977年、グループは5曲入りのデモテープを録音したが、そこには将来のヒットシングル「サルタンズ・オブ・スウィング」や「ウォーター・オブ・ラヴ」、「ダウン・トゥ・ザ・ウォーターライン」が含まれていた。^{[20] [21]} 1977年のロック・ガーデンでの公演後、彼らはデモテープをソーホーのMCAに持ち込んだが、断られた。その後、彼らはBBCラジオ・ロンドンでホンキー・トンクのプレゼンターを務めていたDJチャーリー・ジレットのところを訪れた。^[22]バンドは単にアドバイスが欲しかっただけだったが、ジレットは音楽をとても気に入り、「サルタンズ・オブ・スウィング」を自分の番組で演奏した。 2ヵ月後、ダイアー・ストレイツはフォノグラム社のヴァーティゴ部門とレコーディング契約を結んだ。1977年10月、バンドはBBCラジオ・ロンドン向けに「サウスバウンド・アゲイン」、「イン・ザ・ギャラリー」、「シックス・ブレード・ナイフ」のデモテープを録音した。11月には「セッティング・ミー・アップ」、「イーストバウンド・トレイン」、「リアル・ガール」のデモテープが作られた。^[22]

グループの最初のアルバム『ダイアー・ストレイツ』は、1978年2月にロンドンのノッティングヒルにあるベイシング・ストリート・スタジオで、12,500ポンドの費用をかけて録音された。^[23]マフ・ウィンウッドがプロデュースし、当時フォノグラム社の一部門であったヴァーティゴ・レコードからイギリスで最初にリリースされた。ニューヨークのワーナー・ブラザーズ・レコードで働いていたA&R担当者カリン・バーグの目に留まった。彼女は、これは聴衆が渇望している種類の音楽だと感じたが、最初は彼女の部署で賛同したのは1人だけだった。 ^[23]アルバムの多くの曲は、ニューカッスル、リーズ、ロンドンでのマーク・ノップラーの体験を反映している。「ダウン・トゥ・ザ・ウォーターライン」はニューカッスルでの生活のイメージを呼び起こし、「イン・ザ・ギャラリー」はリーズの彫刻家/芸術家ハリー・フィリップス（スティーブ・フィリップスの父）へのトリビュートである。 「ワイルド・ウエスト・エンド」と「ライオンズ」はノップラーがロンドンに住んでいた初期の頃に書かれたものである。^{[24] [25]}

その年、ダイアー・ストレイツはトーキング・ヘッズのオープニングバンドとしてツアーを開始した。これは、再リリースされた「サルタンズ・オブ・スウィング」がようやくイギリスのチャートを上り始めた後のことだった。^[26]これにより、ワーナー・ブラザーズ・レコードとアメリカのレコーディング契約が結ばれ、1978年末までにダイアー・ストレイツはセルフタイトルのデビューアルバムを世界中でリリースした。彼らはアメリカでより多くの注目を集めたが、カナダ、オーストラリア、ニュージーランドでもチャートのトップに到達した。ダイアー・ストレイツは最終的にヨーロッパのあらゆる国で トップ10入りした。

翌年、ダイアー・ストレイツは初の北米ツアーに乗り出した。38日間で51公演のチケットが完売した。^[27]「サルタンズ・オブ・スウィング」はアメリカで4位、イギリスで8位にチャートインした。^{[26] [28]}この曲はダイアー・ストレイツの最大のヒット曲の一つとなり、バンドのライブでは欠かせない曲となった。ロサンゼルスでバンドの演奏を見たボブ・ディランは感銘を受け、次のアルバム「スロー・トレイン・カミング」でマーク・ノップラーとドラマーのピック・ウィザーズを演奏するよう招いた。^[29]

グループの2枚目のアルバム『コミュニケ』のレコーディングセッションは、1978年12月にバハマのナッソーにあるコンパスポイントスタジオで行われた。1979年6月にリリースされた『コミュニケ』は、ジェリー・ウェクスラーとバリー・ベケットによってプロデュースされ、ドイツのアルバムチャートで1位になり、デビューアルバム『ダイアー・ストレイツ』は同時に3位になった。イギリスでは、アルバムはアルバムチャートで最高5位になった。シングル「レディ・ライター」をフィーチャーした2枚目のアルバムは、1枚目と似た流れを引き継ぎ、オープニングトラック「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト」でノップラーの歌詞の幅が広がった。 ^[30]しかし、翌年、このアプローチはグループのラインナップとともに変化し始めた。

1980年、ダイアー・ストレイツは「サルタンズ・オブ・スウィング」で最優秀新人賞と最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス（デュオまたはグループ）の2つのグラミー賞にノミネートされた。 ^[31] 1980年7月、バンドは3枚目のアルバムのレコーディングを開始した。ジミー・アイオヴィンがプロデュースし、マーク・ノップラーもクレジットされた『メイキング・ムービーズ』は、 1980年10月にリリースされた。レコーディング・セッション中に、ノップラー兄弟の間の緊張が高まり、デヴィッド・ノップラーはバンドを脱退してソロ活動を始めることを決めた。^[32]残った3人でアルバムは続行され、セッション・ギタリストのシド・マクギニスがリズムギターを担当したが、アルバムにはクレジットされていない。ブルース・スプリングスティーンのEストリート・バンドのロイ・ビッタンがキーボードでゲスト参加した。レコーディングセッションが完了した後、キーボード奏者のアラン・クラークとカリフォルニア出身のギタリスト、ハル・リンデスがダイアー・ストレイツのフルタイムメンバーとしてヨーロッパ、北米、オセアニアを巡るオン・ロケーションツアーに参加した。 ^[23]

『メイキング・ムービーズ』はおおむね好評で、より長い曲とより複雑なアレンジが特徴的であり、このスタイルはバンドの残りのキャリアを通じて継続された。このアルバムにはマーク・ノップラーの最も個人的な作品が多数収録されている。最も成功したチャート・シングルは「ロミオとジュリエット」（全英シングル・チャート8位）で、これは失恋についての曲で、ノップラーは個人的な曲を架空のタイトルにしておくのがトレードマークだった。^[33]ヒット・シングルとしてはリリースされなかったものの、「ソリッド・ロック」はダイアー・ストレイツの残りのキャリアのすべてのライブ・ショーで演奏され、アルバムの長編オープニング曲「トンネル・オブ・ラヴ」はリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世によるイントロ「回転木馬ワルツ」とともに、1982年のリチャード・ギア映画「アン・オフィサー・アンド・ジェントルマン」で使用された。「トンネル・オブ・ラヴ」は全英シングル・チャートで1位にとどまったが、全英シングル・チャートでは1位にとどまった。 1981年にシングルとして発売されたとき、イギリスでは54位だったこの曲は、ダイアー・ストレイツの最も有名で人気のある曲の一つであり、すぐにライブの定番となり、この時点からバンドのコンサートのレパートリーに入った。メイキング・ムービーズはイギリスのアルバムチャートに5年間留まり、最高4位に達した。^[34] ローリング・ストーン誌は「80年代のベストアルバム100」のリストでメイキング・ムービーズを52位にランク付けした。 ^[35]

ダイアー・ストレイツの4枚目のスタジオアルバム『ラヴ・オーヴァー・ゴールド』は、アラン・クラークのピアノとキーボードの演奏をフィーチャーした長いパッセージが満載の曲で、1982年9月に発売されると好評を博し、アメリカではゴールドディスクとなり、イギリスでは4週間1位を維持した。タイトルは、ロンドンにあるノップラーの古い公営アパートの窓から見た落書きにヒントを得たものである。このフレーズは、キャプテン・ビーフハートのアルバムジャケットから取られた。 『ラヴ・オーヴァー・ゴールド』は、ダイアー・ストレイツがマーク・ノップラーのみでプロデュースした初のアルバムであり、チャートのメインヒットとなった「プライベート・インベスティゲーションズ」は、ダイアー・ストレイツにイギリスで初のトップ5ヒットシングルをもたらし、7分近い長さにもかかわらず2位に達し、バンドの最も人気のあるライブ曲の1つとなった。^[36]

世界の他の地域では、 1980年代初頭のイギリスの製造業の衰退を描いた曲「 Industrial Disease 」がアルバムからのメインシングルとなり、特にカナダではトップ10ヒットとなった。タイトルトラックと「It Never Rains」に加え、 Love Over Goldには14分間の壮大な「Telegraph Road」が収録されている。この時期にノップラーが書いた「Private Dancer」はアルバムには収録されなかったが、最終的にはティナ・ターナーの同名のカムバックアルバムに提供された。Love Over Goldは発売後最初の6週間で200万枚を売り上げたと伝えられている。Love Over Goldの発売後まもなく、ドラマーのピック・ウィザーズがバンドを脱退した。代わりにロックパイルやマンを含むウェールズのバンドで活躍していたテリー・ウィリアムズが加入した。^[37]

1983年1月、 『Love Over Gold』がまだアルバム・チャートに載っている間に、4曲入りのEP 『ExtendedancEPlay 』がリリースされた。ヒット・シングル「Twisting By the Pool」が収録されており、イギリスとカナダでトップ20入りした。バンドは1983年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・グループ賞を受賞した。^[38]ダイアー・ストレイツは8か月に及ぶ『Love over Gold』ツアーに乗り出し、1983年7月22日と23日のロンドンのハマースミス・オデオンでの2回のコンサートでツアーは終了した。キング・クリムゾンのサックス奏者メル・コリンズと、1981年以来ブライアン・アダムスと演奏していたセッション・キーボード奏者のトミー・マンデルがライブのラインナップに加わり、クラークのますます細かくなるキーボード・パートとアレンジをカバーするのを手伝った。ダブル・アルバム『Alchemy Live』は最後の2回のコンサートからの抜粋を録音したもので、スタジオでのオーバーダブなしでリリースされたと伝えられている。このアルバムは1984年3月にリリースされ、イギリスのアルバムチャートでトップ3にランクインした。^[39]

1983年から1984年にかけて、マーク・ノップラーはダイアー・ストレイツ以外のプロジェクトにも関わっており、そのいくつかにはバンドの他のメンバーも参加していた。ノップラーとテリー・ウィリアムズは、 1983年初頭にリリースされたフィル・エヴァリーとクリフ・リチャードのイギリスでのヒットシングル「She Means Nothing To Me」に参加した。また、ノップラーは映画音楽を書くことにも興味を示しており、プロデューサーのデヴィッド・パットナムが反応したことで^{[40] [41]}、映画『ローカル・ヒーロー』の音楽を書き、プロデュースした。アルバムは1983年4月にリリースされ^[42]、翌年、BAFTA賞の最優秀オリジナル映画音楽賞にノミネートされた。 ^[43]アラン・クラークも大きく貢献し、ダイアー・ストレイツの他のメンバーであるイルズリー、リンデス、ウィリアムズは「フリーウェイ・フライヤー」で演奏し、ジェリー・ラファティは「ザ・ウェイ・イット・オールウェイズ・スタート」でリードボーカルを務めた。^[44]アルバムの最後のトラックであり、映画のエンドロールでも流れるインストゥルメンタル曲「Going Home: Theme of the Local Hero 」はシングルとしてリリースされ、サッカーファン、特にノップラーの故郷のクラブであるニューカッスル・ユナイテッドのファンの間で非常に人気があり、ホームゲームの前にチームが走り出すときに必ず流れる。^[45]この曲はすぐにダイアー・ストレイツのライブの定番曲となり、1983年以降バンドのレパートリーに加わった。^{[46] [47]}

「Local Hero」に続いて1984年には、ジョン・イルズリーとテリー・ウィリアムズが参加したアルバム『Cal 』と、ウィリアムズが参加した『Comfort and Joy』がリリースされた。またこの時期にノップラーはボブ・ディランの『Infidels』をプロデュースしており、これにはアラン・クラークも参加している。また、アズテック・カメラやウィリー・ドゥ・ヴィルのアルバムもプロデュースしている。また1984年には、ジョン・イルズリーが初のソロアルバム『Never Told a Soul』をリリースし、ノップラー、クラーク、ウィリアムズが参加している。^{[48]ノップラーは}ブライアン・フェリーとタッグを組み、 1985年6月にリリースされたソロアルバム『Boys and Girls』の1曲でリードギターを担当した。

ダイアー・ストレイツは1984年末にレコーディングを再開し、モントセラトにあるジョージ・マーティンのAIRスタジオで、マーク・ノップラーとニール・ドーフスマンがプロデュースする5枚目のスタジオアルバム『ブラザーズ・イン・アームズ』^{のレコーディングを開始した。 [49]}レコーディングセッションではさらにメンバーが入れ替わった。トミー・マンデルに代わって、以前はロキシー・ミュージックのセッションミュージシャンとして活動し、ノップラーとは『カル』や『コンフォート・アンド・ジョイ』のサウンドトラックで仕事をしていたガイ・フレッチャーがダイアー・ストレイツにフルタイムで参加し、バンドには常勤の2人目のキーボード奏者がいた。^[23]ハル・リンデスはレコーディングセッションの早い段階でバンドを脱退し、1984年12月にニューヨークを拠点とするギタリストでノップラーの長年の友人であるジャック・ソニーが代わりに参加した（ただしソニーのアルバムへの貢献は最小限であった）。^[50]

サウンド・オン・サウンド誌のニール・ドーフスマンのインタビューによると、モントセラトでのレコーディング・セッションの最初の1ヶ月間、テリー・ウィリアムズのドラム・スタイルはアルバムの目指すサウンドに不向きだと判断された。^[51]ウィリアムズはレコーディング・セッションから外され、ジャズ・セッション・ドラマーのオマー・ハキムが一時的に交代した。ハキムは他の用事で出発する前の3日間でアルバムのドラム・パートを再録音した。^[52]ハキムとウィリアムズの両者ともアルバムにクレジットされているが、^[53]完成したアルバムでのウィリアムズの唯一の貢献は「マネー・フォー・ナッシング」の冒頭の即興のクレッシェンドであった。ニール・ドーフスマンの別のインタビューによると、ウィリアムズは「マネー・フォー・ナッシング」を通してタムとタム・フィルを演奏し、オマー・ハキムはアルバムの残りの全トラックでドラムを演奏した。^[54]ウィリアムズによると、彼はドラム・パートの全てをクリック・トラックに合わせて録音したが、それが彼が望むリズム感を出すのを妨げていると感じたという。レコーディングセッションが始まってから約6週間後、ウィリアムズは録音したものを再生してマーク・ノップラーにこれまでの演奏の一部に失望を表明した。その直後、彼はセッションから外された。^[55]しかし、ウィリアムズはミュージックビデオやその後の1985年から1986年のブラザーズ・イン・アームズ・ワールドツアーではフルタイムのメンバーとしてバンドに復帰した。^[53]

1985年5月に発売された『ブラザーズ・イン・アームズ』は全英アルバムチャートで1位を獲得し、合計228週間チャートインし続け^[56]、430万枚以上を売り上げた。^[57]その後、このアルバムは1985年に英国で最も売れたアルバムとなった。 ^[26] 『ブラザーズ・イン・アームズ』は米国でも同様に成功し、ビルボード200で9週間1位を獲得し、マルチプラチナとなり、米国で900万枚を売り上げた。^{[31] [58]このアルバムはオーストラリアの}ARIAチャートで34週間1位を獲得し、オーストラリアで最も長く1位を獲得しているアルバムとなっている。^[59]

このアルバムはダイアー・ストレイツの初期の作品よりも豪華な制作と全体的なサウンドを特徴とし、いくつかのヒットチャートのシングルを生み出した。「Money for Nothing」は米国のビルボードホット100で1位、英国シングルチャートで4位に達した。「So Far Away」（英国で20位、米国で19位）、「Brothers in Arms」（英国で16位）、「Walk of Life」（英国で2位、米国で7位）、「Your Latest Trick」（英国で26位）など。^[31] 「Money for Nothing」は英国のMTVで初めて放映されたビデオであり、スティングがゲストボーカルとして参加しており、マーク・ノップラーと共作したとされているが、「Don't Stand So Close To Me」のメロディーが使われたことで著作権のクレジットが付けられた。スティングが実際に書いた歌詞はなかったためである。この曲は1986年2月にグラミー賞の最優秀ロックパフォーマンス部門（デュオまたはグループ、ボーカル付き）も受賞した。^[60]

ブラザーズ・イン・アームズは、ノップラーが音質の向上を求めたため、完全にデジタルで録音された最初のアルバムとなった。^{[61] [62]}アルバムのタイトル曲「ブラザーズ・イン・アームズ」は、1982年のフォークランド紛争にイギリスが関与していたときに書かれたもので、戦争の無意味さを扱っている。 ^{[49] [63]}戦争の25周年にあたる2007年、ノップラーはアビーロードスタジオでこの曲の新しいバージョンを録音し、「いまだにその紛争の影響に苦しんでいる」イギリスの退役軍人のために資金を集めた。^[64]「ブラザーズ・イン・アームズ」は軍の葬儀でよく使われる曲となった。^[65]世界初のCDシングルと言われ、イギリスではプロモーションアイテムとして発売され、ツアーのロゴ「Live in '85」が付けられ、オーストラリアでのツアーを記念した2枚目は「Live in '86」と記された。^[66]一方、「ウォーク・オブ・ライフ」は共同プロデューサーのニール・ドーフスマンがアルバム収録に反対票を投じたため、アルバムから除外される寸前だったが、バンドのメンバーが反対票を投じた。その結果、ダイアー・ストレイツのイギリスで最も商業的に成功したヒットシングルとなり、最高2位を記録した。^[26]

このアルバムはギネスブックに100万枚を売り上げた初のコンパクトディスク（CD）として掲載されており、^[67] CDフォーマットを普及させたとされている。 [ ^{61] [68]} ガーディアン紙は、ロック音楽史における50の重要イベントのリストでブラザーズ・イン・アームズのCDを38位にランク付けした。 ^[61]このアルバムには、LPバージョンではなく「マネー・フォー・ナッシング」カットのフルバージョンが収録されており、「ウォーク・オブ・ライフ」を除くLPの最初の面のすべてのトラックの拡張バージョンも含まれている。^[69]

アルバム発売後の1985年から1986年にかけて行われたブラザーズ・イン・アームズの世界ツアーは驚異的な成功を収め、250万枚以上のチケットが売れた。[ 70 ^]このツアーにはヨーロッパ、イスラエル、北米、オーストラリア、ニュージーランドでの公演が含まれていた。バンドはサックス奏者のクリス・ホワイトと共演し、100を超える都市で248回の公演を行った。^[71]ツアーは1985年4月25日にクロアチアのスプリット（当時はユーゴスラビアの一部）で始まった。ロンドンのウェンブリー・アリーナで13夜公演を行っている間、バンドは1985年7月13日の午後にウェンブリー・スタジアムに移動し、ライヴ・エイドに出演した。^{[72]この公演では}スティングがゲストボーカルとして参加した「マネー・フォー・ナッシング」などが演奏された。ジョン・イルズリーは「こんなにユニークなものに参加できて、とても特別な気持ちでした。ライブエイドは私たち全員にとって特別な特権でした。素晴らしい思い出になりました」と述べている。^[73]ツアーは1986年4月26日にオーストラリアのシドニーエンターテイメントセンターで終了し、ダイアー・ストレイツはここで21夜連続出演の記録を今も保持している。^{[74]バンドはまた、オーストラリアのフォークソング「}ワルチング・マチルダ」を即興で歌った。オーストラリアとニュージーランドで90万枚のチケットが売れ、2017年から2018年にエド・シーランに抜かれるまで、オーストラリア・ニュージーランドの音楽史上最大のコンサートツアーとなった。^[75]

さらに、1985年にジョン・アビーが率いる飢餓救済のための資金集めのためロンドンからハルツームへ出発したグループは「ザ・ウォーク・オブ・ライフ」と呼ばれた。ダイアー・ストレイツは彼らの活動を認め、参加者にブラザーズ・イン・アームズのゴールドディスクを寄贈した。1985年7月10日にウェンブリー・アリーナで行われたバンドのコンサートでは、ニルス・ロフグレンが「ソリッド・ロック」を演奏し、最後にハンク・マーヴィンがバンドに加わって「ゴーイング・ホーム」（映画「ローカル・ヒーロー」のテーマ）を演奏した。このコンサートは、 1986年1月にイギリスのチャンネル4のThe Tubeで放映された。 ^[76]（公式にはリリースされなかったが、 2005年の「ウェンブリー・ダズ・ザ・ウォーク」と題されたこのパフォーマンスの海賊版録音が出回っている。）

1986年、『ブラザー・イン・アームズ』は2つのグラミー賞を受賞し、1987年の ブリット・アワードでは最優秀ブリティッシュ・アルバム賞も受賞した。^{[60] [77]} Q誌は2000年に同アルバムを「史上最高の100枚のイギリスのアルバム」のリストで51位に選んだ。^[78]また、このアルバムは2003年にローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」のリストで351位にランクされた。 ^{[79]また、} 『ブラザー・イン・アームズ』は1985年のベストアルバムで3位、1980年代のベストアルバムで31位にランクされており、2017年12月現在、このアルバムはイギリスのチャート史上8番目に売れたアルバムにランクされており、米国では107番目に売れたアルバムとなっている。^[80] 1986年8月、MTVヨーロッパはダイアー・ストレイツの「マネー・フォー・ナッシング」で開局した。^[81]

ブラザーズ・イン・アームズ・ツアー終了後、マーク・ノップラーはダイアー・ストレイツを離れ、1987年はソロ活動と映画のサウンドトラックに専念した。ダイアー・ストレイツは1988年に再結成し、ネルソン・マンデラ生誕70周年記念コンサートを開催した。このコンサートは1988年6月11日にウェンブリー・スタジアムで開催され、ヘッドライナーを務めた。ギタリストのジャック・ソニーは双子の娘の誕生と重なったため出演できず、代わりにエリック・クラプトンがリズムギターを担当し、ライブ中にヒット曲「ワンダフル・トゥナイト」を演奏した。^{[82] [83]}ソニーとテリー・ウィリアムズはその後まもなく正式にバンドを脱退した。^[84]

マーク・ノップラーは1988年9月にダイアー・ストレイツの解散を発表した。彼はローリングストーン誌のロブ・タンネンバウムにこう語っている。「多くの報道が、我々が世界最大のバンドだと言っていた。当時は音楽ではなく、人気に重きが置かれていた。休息が必要だったんだ。」^{[85]アルバム『}ブラザーズ・イン・アームズ』とそれに伴うツアーの大成功により、バンドのメンバーは多大なストレスにさらされ、ノップラーはより個人的なプロジェクトに取り組みたいと発表した。ベスト・オブ/グレイテスト・ヒッツのコンピレーション『マネー・フォー・ナッシング』は1988年10月にリリースされ、イギリスで1位を獲得した。^[36]グループの最初のヒットシングル「サルタンズ・オブ・スウィング」はアルバムのプロモーションのためイギリスでシングルとして再リリースされた。^[86]また1988年には、ジョン・イルズリーが2枚目のソロアルバム『グラス』をリリースした。このアルバムにはマーク・ノップラー、アラン・クラーク、ガイ・フレッチャー、クリス・ホワイトが参加している。^[87]この期間中、アラン・クラークはエリック・クラプトンのバンドに3年間参加し、その間にノップラーも短期間参加した。

1989年5月、ダイアー・ストレイツはニューカッスルのメイフェア・ボールルームで、11歳のジョアン・ギレスピーを偲んで一回限りのチャリティーコンサートのために再結成した。ギレスピーは全米勇気ある子供たち賞と北東部パーソナリティ賞を受賞し、1989年には自身のガンとの闘いを綴った本『ブレイブ・ハート』を出版した。コンサートでは3万5千ポンド以上が集まった。これはテリー・ウィリアムズがバンドのドラマーとして出演した最後の機会となり、ジャック・ソニーに代わってブレンダン・クロッカーがリズムギターを弾いた。 ^{[88] [89] [90]}また1989年、ノッティング・ヒルのワインバーでの食事中に^{[82] 、ノップラーはガイ・フレッチャー、ブレンダン・クロッカー、}スティーヴ・フィリップスとマネージャーのエド・ビックネルがドラムを担当するカントリーバンド、ノッティング・ヒルビリーズを結成した。ノッティング・ヒルビリーズの唯一のアルバム『Missing...Presumed Having a Good Time』は、シングル「Your Own Sweet Way」を収録しており、1990年3月にリリースされた。ノッティング・ヒルビリーズはその年の残りをツアーで回り、『サタデー・ナイト・ライブ』にも出演した。ノップラーは、1990年にギタリストのチェット・アトキンスとコラボレーションした『 Neck and Neck』で、カントリー・ミュージックの影響をさらに強調した。^[91]

1990年、ダイアー・ストレイツ（ノップラー、イルズリー、クラーク、フレッチャー）は、ネブワース・フェスティバルでエリック・クラプトンとそのバンドと共に演奏し、「ソリッド・ロック」、「マネー・フォー・ナッシング」、「アイ・シンク・アイ・ラヴ・ユー・トゥー・マッチ」を演奏した。ノップラーは、後者は実験的な曲であり、次のレコードに収録するかどうか確信が持てなかったと説明した。^[92]この曲は、ノップラーとクラプトンのソロを収録したブルースロックのトラックで、1990年のアルバム「ヘル・トゥ・ペイ」にも収録されており、ノップラーからカナダのブルース/ジャズ・アーティスト、ジェフ・ヒーリーへの贈り物として^[93]収録されている。これは、ノップラー、イルズリー、マネージャーのエド・ビックネルが翌年バンドを再結成することを決める前のことだった。^[94]

1990年、ダイアー・ストレイツは再結成した。ビックネルをマネージャーとして残し、マーク・ノップラー、ジョン・イルズリー、アラン・クラーク、ガイ・フレッチャーに加え、サックス奏者のクリス・ホワイト、スチールギター奏者のポール・フランクリン、パーカッショニストのダニー・カミングス、ギタリストのフィル・パーマーがスタジオに参加し、ドラムはトトのジェフ・ポーカロとマヌ・カチェが分担した。^{[94] [95]}新しいアルバムはノップラー、クラーク、フレッチャーの3人でプロデュースした。

ダイアー・ストレイツは1991年9月に6枚目のスタジオアルバム『オン・エヴリ・ストリート』をリリースしたが、これが彼らの最後のスタジオアルバムとなった。このアルバムはそれほど成功せず、賛否両論の評価を受け、観客も大幅に減少した。オールミュージックガイド^{[96]を含む一部の回顧的な評論家は『}オン・エヴリ・ストリート』を『ブラザーズ・イン・アームズ』の「期待外れ」の続編と評した。しかし、2008年までに1500万枚を売り上げ^[97]、リリースされるとすぐに全英アルバムチャートで1位を獲得した。^[98]このアルバムはヨーロッパの多くの国やオーストラリアでも1位を獲得し、特にフランスではダイアモンド認定を獲得するなど成功を収めた。米国では最高12位を記録した。^{[26] [28]}

アルバムからは数枚のシングルが発売され、そのうちのいくつかはヨーロッパ、オーストラリア、アメリカで成功したが、イギリスではどれも成功しなかった。^{[99]アルバムからの最初のシングルは、オープニングトラック「} Calling Elvis 」の編集版だった。1960年代のテレビ番組「サンダーバード」に基づいたビデオが付いており、この曲はイギリスのシングルチャートで最初の週に21位になったが、4週間以内にチャートから外れた。しかし、この曲は他の地域でははるかに良い成績を収め、オーストラリア、ニュージーランド、ヨーロッパ全土でトップ10に入り、デンマークやスイスを含むいくつかの国で最高2位、イタリアでは1位になった。

続くシングル「Heavy Fuel」は、全英シングルチャートのトップ50入りを逃したが、アメリカではビルボードのメインストリーム・ロック・トラック・チャートで1位を獲得し、^[100]彼らの2番目のヒット曲となった（「Money for Nothing」に続く）。この曲はカナダとベルギーでトップ20入りし、他のヨーロッパ諸国やオーストラリアでもトップ30入りを果たした。アルバムのタイトル曲もイギリスでは比較的成功せず、トップ40には達しなかったが、フランスではトップ25入りした。イギリスで最後にリリースされたシングルは「The Bug 」で、カナダではトップ25入りし、フルタイムでバンドに参加するよう誘われたが断り、ソロ活動に進んだヴィンス・ギルのバックボーカルが収録されている。 ^[101]「You and Your Friend」もフランスとドイツでシングルとしてリリースされたが、イギリスではリリースされなかった。

クリス・ウィッテンがドラムを担当したダイアー・ストレイツは^[102] 、アルバムのプロモーションのためワールドツアーに乗り出し、1992年10月まで続いた。オン・エヴリ・ストリート・ツアーでは300公演が行われ、チケットを購入したファンは710万人に上った。^[103] 1985年から86年にかけてのワールドツアーよりも音楽的には凝っていたが、バンドの過酷な最後のツアーは批評家からの評価も商業的成功もそれほどではなかった。これはダイアー・ストレイツには負担が大きすぎたことが判明し、この頃にはマーク・ノップラーもこのような大規模な活動にうんざりしていた。これが2度目で最終的な解散につながった。ビル・フラナガンはGQ誌で一連の出来事について次のように述べている。「その後のワールドツアーは2年近く続き、大金を稼ぎ、ダイアー・ストレイツを破滅に追い込んだ。ツアーが終わると、ノップラーの結婚生活もバンドも終わっていた。」

マネージャーのエド・ビックネルも「最後のツアーは完全に悲惨だった。私たちが参加していた時代精神が何であれ、それは過ぎ去っていた」と語った。ジョン・イルズリーも「個人的な関係が問題になり、精神的にも肉体的にも全員にひどい負担がかかった。私たちはそれによって変わってしまった」と同意した。 ^{[104]グループの最後の滞在地であり最後のツアーコンサートは1992年10月9日にスペインの}サラゴサで行われた。^[105]

ツアー終了後、マーク・ノップラーは大規模なツアーを中止したいと表明し、しばらく音楽業界から離れた。1993年5月にはツアーを記録したライブアルバム『オン・ザ・ナイト』がリリースされたが、これもまた賛否両論の評価を受けた。しかし、このアルバムはイギリスでトップ5入りを果たし、ライブアルバムとしては珍しい快挙となった。^[26] 4曲入りEP『アンコールズ』もリリースされ、フランスとスペインのシングルチャートで1位、イギリスでは31位となった。^{[106] [107]}

ダイアー・ストレイツの最後のアルバム『ライヴ・アット・ザ・BBC』は、1978年から1981年までのライブ音源を集めたもので、ほとんどがバンドのオリジナルメンバーによるものである。^[108] 1995年6月にリリースされた3枚目で最後のライブアルバムは、ヴァーティゴ・レコード（現在はマーキュリー・レコードの一部門）との契約に基づくリリースであった。^[108]このとき、マーク・ノップラーはひっそりとダイアー・ストレイツを解散し、初の本格的なソロアルバム（まだマーキュリー・レコードと契約）の制作の準備を整えていた。^[109]ノップラーは後に、「ある種の現実に戻りたかったから、このことは諦めたんだ。自己防衛であり、生き残るためのものなんだ。そういうスケールは人間性を奪うものだ」と回想している。 ^[110]ノップラーは、創作面でも私生活でも大きな打撃を受けたこの経験から立ち直るのに2年を費やした。

ダイアー・ストレイツ解散後、マーク・ノップラーはソロアーティストとしてのキャリアをスタートさせ、20年近くのコラボレーションを経て1996年3月に初のソロアルバム『ゴールデン・ハート』をリリースした。 『ブラザーズ・イン・アームズ』は1996年8月に米国で9倍のプラチナ認定を受けた。 ^[31]その年、ダイアー・ストレイツの全カタログがボブ・ラドウィックによってリマスターされ、米国を除く世界のほとんどの国でマーキュリー・レコードからCDで再リリースされた。リマスターは米国では2000年9月にワーナー・ブラザースからリリースされた。

ノップラー、ジョン・イルズリー、アラン・クラーク、ガイ・フレッチャーは1999年6月19日に最後に再結成し、エド・ビックネルがドラムを担当し、イルズリーの結婚式でチャック・ベリーの「Nadine 」を演奏するなど5曲を演奏した。 ^[111] 2002年7月、マーク・ノップラーはジョン・イルズリー、ガイ・フレッチャー、ダニー・カミングス、クリス・ホワイトと「マーク・ノップラーと友人たち」の名で4回のチャリティーコンサートに参加した。 ^[112]前半はブレンダン・クローカーがノップラーに参加し、主にノッティング・ヒルビリーズと作曲した楽曲を演奏した。イルズリーはダイアー・ストレイツのセッションに参加し、その終盤のシェパーズ・ブッシュのコンサートではジミー・ネイルがノップラーのソロ曲「 Why Aye Man 」のバックボーカルとして参加した。この曲は2002年のアルバム『The Ragpicker's Dream』に収録されており、このアルバムにはノップラーの故郷であるイングランド北東部への言及が数多く含まれている。^[113]

最新のコンピレーション『ザ・ベスト・オブ・ダイアー・ストレイツ＆マーク・ノップラー：プライベート・インベスティゲーションズ』は2005年11月に発売され、イギリスのトップ20にランクインした。ダイアー・ストレイツのスタジオアルバムの大半とマーク・ノップラーのソロおよびサウンドトラックの素材をフィーチャーしたこのアルバムは、灰色のカバーのシングルCDと青いカバーのダブルCDの2つのエディションで発売された。アルバムで唯一未発表のトラック「オール・ザ・ロードランニング」は歌手のエミルー・ハリスとのデュエットである。アルバムは好評を博した。また、2005年には『ブラザーズ・イン・アームズ』が限定20周年記念エディションで再発売され、第48回グラミー賞授賞式で最優秀サラウンドサウンドアルバム賞を受賞した。^[114]

ダイアー・ストレイツの解散以来、マーク・ノップラーはバンドの再結成に興味を示さず、「ああ、またあれらを全部集めて始めるべきかどうかはわからない」と発言したと伝えられている。 ^[9]また、記者に対しては「チャリティーのためだけにやるよ。全部経験できてよかった。すごく楽しかったけど、今の状態が気に入っている」と語っている。しかし、キーボード奏者のガイ・フレッチャーは、これまでノップラーのソロ作品のほとんどすべてに関わっており、ダニー・カミングスは、ノップラーの最近のソロアルバム4枚、エミルー・ハリスとの共演作『オール・ザ・ロードランニング』、 『キル・トゥ・ゲット・クリムゾン』、 『ゲット・ラッキー』 、『ワン・ディープ・リヴァー』に頻繁に参加している。^{[115] [116]}

2007年、ノップラーはバンドの成功の絶頂期に手にした世界的名声を懐かしく思っていないと述べ、「ただ大きくなりすぎただけだ」と説明した。^[9] 2008年10月、ジョン・イルズリーはBBCに対し、ダイアー・ストレイツを再結成してカムバック・ツアーを行うことにノップラーが同意することを望んでいると語った。ノップラーは、グループの再結成にはしばしば乗り気ではないと述べてこれを断り、「ダイアー・ストレイツの初期のヒット曲のファンですらない」と主張した。^{[117] [118]}同じインタビューで、イルズリーはノップラーがソロ・アーティストとして成功を続けていることも示唆し、「彼はソロ・アーティストとして信じられないほどうまくやっているので、彼には脱帽だ。彼は自分がやっていることをとても楽しんでいる」と述べた。^[9] ガイ・フレッチャーは自身のウェブサイトで、ノップラーはダイアー・ストレイツの再結成には興味がないと述べた。^[119]

2009年12月、バンドはPRS for Musicからヘリテージ賞を受賞し、記念された。ダイアー・ストレイツが初めてライブを行ったロンドンのデプトフォードにあるアパートの一角に記念碑が設置された。 ^{[120] 2011年、アラン・クラーク、クリス・ホワイト、フィル・パーマーは、}トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズのドラマー、スティーヴ・フェローニとともに、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたチャリティー・ショーに出演するために、新しいバンド、ザ・ストレイツを結成した。^[121]

2017年12月13日、ダイアー・ストレイツは2018年のロックの殿堂入りが発表された^。[122]ビルボード誌のインタビューで、ジョン・イルズリーは「認められ、音楽を作り、ロックンロールを演奏するという、僕たちが最も好きなことに参加できることをとても嬉しく思います」と述べた。^[105]再結成パフォーマンスの可能性については、「マークはこういうことにはかなり控えめです。僕たちは[殿堂入り]について話しましたが、彼はただ『​​ああ、それはいいですね』と言っただけです。マークと僕がそこにいれば、それはおそらく重要なことだと思います。僕は間違いなくそこに行きますし、マークにも来るように説得します。基本的に彼が何かをしたいかどうかは彼次第ですし、私はそれに対する彼の気持ちを完全に尊重します。彼はあまり白い光を望んでいません。」と付け加えた。^[105]ノップラーは式典には出席しなかったが、イルズリーは「これは個人的なことだと断言します。それだけにしておきましょう」と述べた。^[123]

2009年、イルズリーとクラークはサン・ヴィジリオの野外コンサートでダイアー・ストレイツの曲を数曲演奏し、それ以来、クラーク、パーマー、イルズリー、カミングス、コリンズ、ソニー、ウィザーズは様々なメンバー構成でダイアー・ストレイツ・レジェンズとしてツアーを行い、現在もダイアー・ストレイツ・レガシーとして活動を続けている。彼らはまた、アルバム『3 Chord Trick』をリリースした。^{[124] 2018年の米国ツアーでは、ベースの}トレヴァー・ホーンとドラムのスティーブ・フェローニが参加した。 ^[125]

2021年9月、アラン・クラークはピアノソロアルバム『Backstory』をリリースし、2021年11月にはジョン・イルズリーが自伝『My Life in Dire Straits』を出版した。元ギタリストのジャック・ソニーは2023年8月30日に68歳で亡くなった。^[126]

2023年11月、ジョン・イルズリーはインタビューで、再結成のために多額の資金援助を受けているにもかかわらず、マーク・ノップラーとダイアー・ストレイツの再結成には興味がないことを改めて述べた。彼は、1992年の最後のワールドツアー終了後、バンドのメンバーは「道の終わりに達した」と振り返り、バンドの活動が終わったときは「かなり幸せだった」と語り、ダイアー・ストレイツが解散した頃には「精神的、肉体的、感情的に疲れ果てていた」と回想した。^{[127] [128]}当時、イルズリーはこう語っている。「バンドの成功を心から楽しんだと率直に認めます。マークのことも代弁していますが、私たちは2人とも本当に楽しんでいました。もちろん、ある程度のストレスは伴います。バンドをうまく機能させるには、時には本当に全力を尽くさなければなりません。マークはこう言っていたと思います。ここで正確に引用できていればよいのですが。成功は素晴らしいが、名声は車の排気管から出てくるもの。本当に欲しいものではない」。^[129]ノップラーはこう付け加えた。「バンドが続いている間は、本当に楽しかったです。バンドが大きくなりすぎて、ローディー全員の名前を覚えていなかったほどです。どんどん大きくなっていきました。バンドが大きくなりすぎて、実際にステージを飛び越えていました。ある程度の規模になると、そうしなくてはならないのです」。^[130]

ダイアー・ストレイツは、世界中でアルバムの総売上枚数が1億2000万枚を超え、最も人気のあるイギリスのロックバンドの一つであると同時に、世界で最も商業的に成功したアーティストの一つでもあります。^[15]

最終メンバー

• マーク・ノップラー– リードボーカル、リード＆リズムギター（1977–1995）
• ジョン・イルズリー– ベース、バックボーカル (1977–1995)
• アラン・クラーク– キーボード (1980–1995)
• ガイ・フレッチャー– キーボード、バックボーカル (1984–1995)

元メンバー

• ピック・ウィザーズ– ドラム、時々バックボーカル (1977–1982)
• デイヴィッド・ノップラー– リズムギター、バックボーカル (1977–1980)
• ハル・リンデス– リズムギター、バックボーカル (1980–1984)
• テリー・ウィリアムズ– ドラム (1982–1988)
• ジャック・ソニー– リズムギター、バックボーカル (1984–1988; 2023年に死去)

• ダイアー・ストレイツ（1978）
• コミュニケ（1979年）
• 映画を作る(1980)
• 愛より金（1982）
• ブラザー・イン・アームズ（1985）
• オン・エヴリ・ストリート（1991）

• PRS ミュージック ヘリテージ アワード2009
• ロックの殿堂2018

• ブリット・アワード1983 – 英国グループ
• ブリット・アワード1986 – 英国グループ
• 1986年グラミー賞– デュオまたはグループによる最優秀ロックパフォーマンス（「マネー・フォー・ナッシング」）
• 1986年グラミー賞– ブラザーズ・イン・アームズ 最優秀エンジニアリング・レコーディング賞、非クラシック部門（ブラザーズ・イン・アームズ、マーク・ノップラー、ニール・ドーフスマン・エンジニア）
• 1986年ジュノー賞– インターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤー
• MTV ビデオ ミュージック アワード1986 – 年間最優秀ビデオ (「マネー・フォー・ナッシング」)
• MTVビデオミュージックアワード1986 – 最優秀グループビデオ（「マネー・フォー・ナッシング」）
• ブリット・アワード1987 – ブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤー (『ブラザーズ・イン・アームズ』)
• 1987年グラミー賞– 最優秀ミュージックビデオ（「ブラザーズ・イン・アームズ」）
• 2006年グラミー賞– 最優秀サラウンドサウンドアルバム（『ブラザーズ・イン・アームズ 20周年記念エディション』のサラウンドサウンド制作、サラウンドミックスエンジニアのチャック・エインレイ、サラウンドマスタリングエンジニアのボブ・ラドウィグ、サラウンドプロデューサーのチャック・エインレイとマーク・ノップラー）

• 1980年グラミー賞– 最優秀新人賞
• 1980年グラミー賞– デュオまたはグループによる最優秀ロックボーカルパフォーマンス（「サルタンズ・オブ・スウィング」）
• 1986年アメリカン・ミュージック・アワード– 最優秀ポップ/ロック・シングル賞（「マネー・フォー・ナッシング」）
• ブリット・アワード1986 – ブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤー (『ブラザーズ・イン・アームズ』)
• ブリット・アワード1986 – ブリティッシュ・シングル (「マネー・フォー・ナッシング」)
• ブリット・アワード1986 – ブリティッシュ・ビデオ (「マネー・フォー・ナッシング」)
• 1986年グラミー賞– 年間最優秀アルバム賞（『ブラザーズ・イン・アームズ』）
• 1986年グラミー賞– 年間最優秀レコード賞（「マネー・フォー・ナッシング」）
• 1986年グラミー賞– 年間最優秀楽曲賞（「マネー・フォー・ナッシング」）
• MTV ビデオ ミュージック アワード1986 – 最優秀コンセプト ビデオ (「Money for Nothing」)
• MTV ビデオ ミュージック アワード1986 – 最も実験的なビデオ (「Money for Nothing」)
• MTVビデオミュージックアワード1986 – ビデオにおける最優秀ステージパフォーマンス（「マネー・フォー・ナッシング」）
• MTV ビデオ ミュージック アワード1986 – ビデオにおける最優秀総合パフォーマンス賞 (「マネー・フォー・ナッシング」)
• MTVビデオミュージックアワード1986 – 最優秀ビデオ監督賞（「マネー・フォー・ナッシング」）
• MTV ビデオ ミュージック アワード1986 – ビデオにおける最優秀視覚効果賞 (「マネー・フォー・ナッシング」)
• MTV ビデオ ミュージック アワード1986 – ビデオ最優秀アート ディレクション賞 (「マネー フォー ナッシング」)
• MTV ビデオ ミュージック アワード1986 – 最優秀ビデオ編集賞 (「マネー・フォー・ナッシング」)
• MTV ビデオ ミュージック アワード1986 – 視聴者賞 (「マネー・フォー・ナッシング」)
• ブリット・アワード1987 – 英国グループ
• ブリット・アワード1992 – 英国グループ
• 1992年グラミー賞– 最優秀ミュージックビデオ（「Calling Elvis」）
• ブリット・アワード2010 – 30年ぶりの英国アルバム賞 (『ブラザーズ・イン・アームズ』)

• 「窮地の間」：3週間

• イルズリー、ジョン（2021年）。『ダイアー・ストレイツでの私の人生：ロック史上最大のバンドの一つの裏話』。ロンドン、イギリス：バンタム・プレス。ISBN 978-1-78763-436-7. OCLC  1282301626.

• 公式サイト
• IMDbのダイアー・ストレイツ
• ダイアー・ストレイツのディスコグラフィー（Discogs）
• Dire Straits のデモテープ (1977)