ポール・ニューマン

ニューマンは第二次世界大戦中、太平洋戦線でアメリカ海軍に所属していた。^{[ 16 ]}彼はイェール大学の海軍V-12パイロット養成プログラムに入学したが、色覚異常と診断されたため脱落した。^{[ 16 ] [ 18 ]}彼は後に、それは色覚異常よりも「少し複雑」だったと語っている。また、「パイロットに必要な数学的なことはできなかった」とも語っている。その後の検査で、彼は色覚異常ではないことが判明した。^{[ 19 ]}その後、新兵訓練所に入所し、無線手と尾部銃手としての訓練を受けた。彼はその役割で成績が悪く、軍隊時代の友人がニューマンの死後の回顧録で、友人たちが海軍の教官に嘘をついて彼を合格させたと語っている。^{[ 20 ]}

1944年に雷撃機の資格を取得した航空無線兵三等兵曹ニューマンは、ハワイのバーバーズポイントに派遣された。彼は太平洋を拠点とする補充雷撃飛行隊VT-98、VT-99、VT-100に配属され、主に補充戦闘パイロットと航空機乗員の訓練を担当し、特に空母着艦に重点を置いていた。^{[ 18 ]}ニューマンは後にアベンジャー雷撃機の砲塔銃手として飛行した。無線銃手として、彼の部隊は1945年春の沖縄戦の直前に他の補充兵とともに航空母艦バンカーヒルに配属された。彼の乗機のパイロットは耳痛で地上待機となり、ニューマンを含む乗員も同様だった。飛行隊の残りのメンバーはバンカーヒルに飛んだ。数日後、艦に対する特攻攻撃で数百人の乗員と航空兵が死亡し、彼の部隊の他のメンバーも含まれていた。^{[ 21 ] [ 22 ]}

2011年のインタビューで、脚本家のスチュワート・スターンは、ニューマンが1956年の映画『ザ・ラック』で演技をする際、「登場人物のトラウマを表現するための感情的な引き金」として海軍時代の出来事を利用したと語った。スターンによると、ニューマンは親友が空母上で飛行機のプロペラでバラバラにされた出来事を思い出したという。^{[ 23 ]}

戦後、ニューマンは1949年にオハイオ州ガンビアのケニオン大学で演劇と経済学の学士号を取得した。 ^{[ 24 ]}学位取得後まもなく、ウィスコンシン州のベルフリー・プレイヤーズ^{[ 25 ]}やイリノイ州ウッドストックのウッドストック・プレイヤーズなどのサマー・ストック・カンパニーに参加した。彼は3か月間ツアーを行い、才能を磨いた。^{[ 16 ] [ 26 ]}その後、イェール大学演劇学校に1年間通い、ニューヨーク市に移り、アクターズ・スタジオでリー・ストラスバーグの下で学んだ。^{[ 16 ]}オスカー・レヴァントは、ニューマンが当初ニューヨークを離れてハリウッドに行くことに躊躇しており、「ケーキに近すぎる。それに、勉強する場所もない」と言っていたと書いている。^{[ 27 ]}ニューマンは1951年に最初の妻ジャッキー・ウィッテと共にニューヨーク市に到着し、スタテンアイランドのセントジョージ地区に居を構えた。^{[ 28 ] [ 29 ]}

彼は1953年にキム・スタンリーと共演したウィリアム・インジ作『ピクニック』のオリジナル公演でブロードウェイ劇場デビューを果たした。公演中に、代役を務めていたジョアン・ウッドワードと出会い、1958年に結婚した。また、1955年にはブロードウェイのオリジナル公演『絶望の時』にも出演した。1959年にはジェラルディン・ペイジと共演したブロードウェイのオリジナル公演『青春の甘い鳥』に出演し、3年後にはペイジと映画版で主演を務めた。この頃、ニューマンはテレビで演技を始めた。クレジットされた最初の役は、1952年の『明日の物語』のエピソード「宇宙からの氷」だった。^{[ 30 ]} 1950年代半ばには、CBSのアンソロジーシリーズ『冒険の約束』に2回出演した。

1954年2月、ニューマンはジョン・ミリ監督の映画『エデンの東』 （1955年）のスクリーンテストでジェームズ・ディーンと共演した。ニューマンはアーロン・トラスク役、ディーンはアーロンの双子の兄弟カル役のテストを受けた。ディーンは役を勝ち取ったが、ニューマンはリチャード・ダヴァロスに役を奪われた。同年、ディーンの急遽の代役として、ソーントン・ワイルダーの舞台劇をミュージカル化した『わが町』の生放送カラーテレビでエヴァ・マリー・セイントとフランク・シナトラと共演した。 ^{[ 31 ]}ディーンの死後、ニューマンはAEホットナー脚本によるヘミングウェイの短編小説「闘士」のテレビドラマ化作品で、ディーンに代わってボクサー役を演じた。 1955 年 10 月 18 日に生放送された。このパフォーマンスがきっかけとなり、1956 年の映画「Somebody Up There Likes Me」でロッキー・グラツィアーノ役としてブレイクした。 ^{[ 32 ]}ディーンとの繋がりにはさらに大きな意味があった。ニューマンは「The Left Handed Gun」でビリー・ザ・キッド役にキャスティングされたが、この役は元々ディーンのために用意されていたものだった。さらに、 「Somebody Up There Likes Me 」では元々ディーンがロッキー・グラツィアーノ役にキャスティングされていたが、彼の死によりニューマンがその役を演じることになった。^{[ 33 ] [ 34 ]}

ニューマンのハリウッドでの最初の映画は、イタリア人女優ピエル・アンジェリと共演した『銀の聖杯』 （1954年）だった。この映画は興行的に失敗し、俳優は後にこの映画に対する嫌悪感を認めた。 1956年、ニューマンはロバート・ワイズ監督の伝記映画『サムバディ・アップ・ゼア・ライクス・ミー』でロッキー・グラツィアーノ役を演じ、大きな注目と称賛を集めた。^{[ 35 ]}同年、彼はアーノルド・レイヴン監督の『ザ・ラック』でも主演を務めた。^{[ 36 ]} 1957年、ニューマンはワイズ監督と再び組んで『アンティル・ゼイ・セイル』に出演した。^{[ 37 ]}同年、彼はマイケル・カーティス監督の『ヘレン・モーガン・ストーリー』にも出演した。^{[ 38 ]}

1958年、ニューマンはエリザベス・テイラーと共演した『熱いトタン屋根の猫』に主演した。この映画は興行的に大成功を収め、ニューマンは初のアカデミー賞ノミネートを獲得した。また、1958年には、後に妻となるジョアン・ウッドワードと共演した『長く熱い夏』にも出演した。二人は1957年に撮影現場で再会しており（初めて出会ったのは1953年）、この作品で1958年のカンヌ国際映画祭の主演男優賞を受賞した。ニューマンとウッドワードは、1958年の初めにテレビドラマ『80ヤードラン』でも共演している。^{[ 39 ]}このカップルはその後、合計16本の映画で共演することになる。^{[ 40 ]}

1959年、ニューマンはバーバラ・ラッシュ、ロバート・ヴォーン、アレクシス・スミスも出演し、ヴィンセント・シャーマンが監督を務めた映画『若きフィラデルフィア人』で主演を務めた。^{[ 41 ]}また、映画『Rally Round the Flag, Boys!』ではウッドワードと共演した。^{[ 42 ]} 1960年には『エクソダス』^{[ 43 ]}で主演し、 『From the Terrace』ではウッドワードと共演した。^{[ 44 ]}

1961年、ニューマンはロバート・ロッセン監督の『ハスラー』に主演した。ウォルター・テヴィスの同名小説を原作としたこの映画は、小さなビリヤードの詐欺師「ファスト・エディ」フェルソン（ニューマン）が、ジャッキー・グリーソン演じる伝説のビリヤード選手に挑戦する物語を描いている。この映画は批評的にも興行的にも大成功を収めた。ニューマンは英国アカデミー 賞とアルゼンチン映画祭の最優秀男優賞を受賞した。また、同年のアカデミー賞でも同じ賞にノミネートされた。^{[ 45 ]}『ニュー・リパブリック』誌のスタンリー・カウフマンは主要キャストを称賛し、ニューマンを「一流」と評した。^{[ 46 ]}

同年、ニューマンはウッドワードと共演した『パリ・ブルース』に出演した。 1963年には『ハッド』に主演し 、ウッドワードと共演した『新しい愛』にも出演した。 1966年には『引き裂かれたカーテン』と『ハーパー』に主演した。

1967年、ニューマンはマーティン・リット監督の『オンブレ』に主演した。^{[ 47 ]}この映画は多くの好意的なレビューを得た。^{[ 48 ]}同年、彼はスチュアート・ローゼンバーグ監督の『クール・ハンド・ルーク』にも主演した。^{[ 49 ]}ニューマンは再びアカデミー賞主演男優賞にノミネートされた。^{[ 50 ]} 2005年、米国議会図書館はこの映画を「文化的、歴史的、または美的に重要」であるとして、国立フィルム登録簿に保存することを決定した。 ^{[ 51 ] [ 52 ]}評論家のロジャー・エバートは、「ルークは、私たちに『ほっといてくれ』と言えるほど自分自身をよく理解しているニューマンの最初のキャラクターだ。彼は私たちを喜ばせるために命を危険にさらすことをやめた。この映画で、ニューマンは6年間にわたる5本の映画のサイクルを完結させ、それらはまとめて、英雄主義の現状について何かを語っている」と書いた。^{[ 53 ]}

1968年、ニューマンはマーガレット・ローレンスの『神の冗談』を原作とした映画『レイチェル、レイチェル』を監督し、ウッドワードが主演を務めた。ウッドワードによると、ニューマンは原作が好きではなく、映画を監督するつもりもなかった。ウッドワードが他に監督を見つけられなかったため、ニューマンは考えを変えた。このプロジェクトを進めるにあたり、二人は後払いでの支払いを受け入れた。この映画はアカデミー賞で作品賞を含む4部門にノミネートされ、ゴールデングローブ賞で監督賞を含む2部門を受賞した。^{[ 54 ]}

1969年、ニューマンはジェームズ・ゴールドストーン監督の自動車レース映画『ウィニング』でウッドワードと共演した。^{[ 55 ]}この映画は同年アメリカで最も興行収入の高い映画の一つとなり、13位にランクインし、14,644,335ドルを稼いだ。^{[ 56 ]}

同年、ニューマンはロバート・レッドフォード、ジョージ・ロイ・ヒル監督と組んで『明日に向って撃て！』を製作した。脚本家のウィリアム・ゴールドマンは、題材へのアプローチについてニューマンと意見を交わした。脚本が完成すると、それを読んだ俳優のスティーブ・マックイーンがニューマンに電話をかけ、一緒に主演することを提案した。サンダンス役を演じると思っていたニューマンは、共同で権利を購入しようと提案したが、マックイーンはためらった。最終的に権利はプロデューサーのポール・モナッシュが購入し、ニューマンがブッチ役にキャスティングされ、タイトルも変更され、レッドフォードがサンダンス役となった。ニューマンは、自分の役が自転車トリックを披露するシーンではスタントマンが雇われたものの、ヒル監督はその映像に満足せず、ニューマン自身がトリックを披露しなければならなかったと説明した。さらに、音楽の間奏曲を制作するというアイデアは、ゴールドマンと共にニューマンが考案したものだと説明した。この映画は興行収入1500万ドル以上を記録し、その年の興行収入ランキングで4位となり、成功を収めた。アカデミー賞では作品賞にノミネートされたほか、他の部門でもノミネートされた。^{[ 57 ]}

そしてその年、ニューマンはバーブラ・ストライサンドやシドニー・ポワチエと共にファースト・アーティスト・プロダクション・カンパニーを設立し、俳優たちが自らの権利を確保し、映画プロジェクトを開発できるようにした。^{[ 58 ]}

1970年、ニューマンはスチュアート・ローゼンバーグ監督の『WUSA』を製作し、ウッドワードと共演した。この作品はロバート・ストーンの小説『鏡の回廊』に基づいている。ニューマンとパートナーのジョン・フォーマンは5万ドルで権利を購入した。この映画は商業的にも批評的にも失敗に終わった。^{[ 59 ]}しかし、ニューマンは後に「私がこれまでに作った中で最も重要な映画であり、最高の映画だ」と語った。^{[ 60 ]}

1971年、ニューマンはケン・キージーの小説を原作とした映画『Sometimes a Great Notion』で監督と主演を務めた。監督候補は複数いたが、最終的にニューマンが監督を務めることが発表された。しかし、 1970年5月、リチャード・A・コラが監督に起用された。主要撮影開始から5週間後、コラは「撮影コンセプトに関する芸術的な意見の相違」と喉の手術が必要になったため、プロジェクトを離脱した。同時期にニューマンが足首を骨折し、7月29日に製作は中断された。共同製作総指揮者として、ニューマンはコラの後任にジョージ・ロイ・ヒルを起用することを検討したが、ヒルはオファーを断ったため、2週間後に撮影が再開されたときにはニューマンが監督を務めていた。^{[ 61 ]}

同年、ニューマンはデビッド・ウィンターズが制作したテレビドキュメンタリー『ワンス・アポン・ア・ホイール』の司会を務めた。^{[ 62 ]}ウィンターズによれば、当時ニューマンはテレビに出演したくないと公言しており、ウィンターズが自身の構想をニューマンに説明するまで、その理由で出演を断っていたという。^{[ 63 ]}レースカー愛好家のニューマンは、「この番組は、私が夢中になっているスポーツに近づく機会を与えてくれる。私は自分の車でテストして、何ができるかを見るのが大好きだが、他の25人とレースをするのは全く別物だ。変数が多すぎて、要求されるスキルは途方もない」と語った。 ^{[ 64 ]} 映画に出演しているニューマンのドライビングインストラクター、ボブ・ボンドゥラントは、 ^{[ 65 ]} 『ワンス・アポン・ア・ホイール』はニューマンにとって情熱を注いだプロジェクトであり、「運転を学びたかった」ためであり、はるかに高額な報酬が支払われるプロジェクトを断ったと説明した。^{[ 66 ]}このプロジェクトは、ニューマンが10年間のブランクを経てテレビに復帰した作品であり、^{[ 67 ]}彼にとって番組の主役を務める初めての作品でもあった。^{[ 68 ]}ポストプロダクションの段階で、ウィンターズは、ニューマンが自分の見たものを気に入り、劇場映画として世界中で販売するために映像を追加するというアイデアを彼に与えたと語った。^{[ 63 ]}公開後、このドキュメンタリーは、演出、テンポ、撮影、音楽、そして人間味あふれるストーリーで概ね好評を得た。^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]}

1972年、ニューマンがファースト・アーティスツで製作した作品には、『ポケット・マネー』^{[ 79 ]}や『判事ロイ・ビーンの生涯と時代』などがある。同年、ニューマンはピューリッツァー賞受賞作である同名の戯曲を映画化した『ガンマ線が月のマリーゴールドに及ぼす影響』を監督した。この作品はカンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、ジョアン・ウッドワードが最優秀女優賞を受賞した。^{[ 80 ]}

1973年、ニューマンはジョージ・ロイ・ヒル監督、ロバート・レッドフォードと再びタッグを組み、『スティング』に出演した。この映画は北米の興行収入で6800万ドル以上を記録し、1974年の最高興行収入映画となった。^{[ 81 ]}ニューマンは出演料としてトップクレジット、50万ドル、そして利益の一部を受け取った。^{[ 82 ]}この映画はアカデミー賞で作品賞を受賞した。^{[ 83 ]}

1974年、ニューマンはジョン・ギラーミン監督のパニック映画『タワーリング・インフェルノ』でスティーブ・マックイーンと共演した。ニューマンは、自身が設計した燃え盛る超高層ビルに閉じ込められた建築家を演じた。ニューマンは100万ドルに加えて興行収入の一定割合を受け取り、スタントはすべて自分でやると主張した。この映画はヒットし、北米での興行収入は5500万ドルに達した。^{[ 84 ]}

1975年、彼がファースト・アーティスツと製作した3作目の映画は、ハーパーの続編『ザ・ドローニング・プール』で、ウッドワードも出演した。

1977年、ニューマンは監督のヒルと再び組んで、ホッケーを題材にしたコメディ映画『スラップ・ショット』を製作した。公開当時、この映画は賛否両論の評価を受け、多くの人が「卑猥な言葉遣いの新たな基準を打ち立てた」と評した。数年後、ホームビデオやケーブルテレビで放映されたことで、この映画はカルト的な人気を獲得した。^{[ 85 ]}同年、ニューマンは友人のロン・バックと共にハンプトンズ・ハリウッド・カフェをオープンした。 ^{[ 86 ]}

1980年、ニューマンはピューリッツァー賞受賞戯曲『シャドウ・ボックス』のテレビ版を監督した。1981年には、シドニー・ポラックの『アブセンス・オブ・マリス』に出演した。^{[ 88 ]} 1982年には、シドニー・ルメットの『評決』に主演した。この映画はアカデミー作品賞にノミネートされ、ニューマンはアカデミー主演男優賞にノミネートされた。^{[ 89 ]} 1984年には、ニューマンは『ハリー＆サン』に主演し、監督も務めた。

1986年、 『ハスラー』から25年後、ニューマンはマーティン・スコセッシ監督の映画『カラー・オブ・マネー』で「ファスト・エディ」フェルソン役を再び演じ、^{[ 90 ]}ついにアカデミー主演男優賞を受賞した。^{[ 91 ]}この映画は賛否両論の評価を受けたものの、商業的には成功を収めた。ニューマンはトム・クルーズ、メアリー・エリザベス・マストラントニオ、ジョン・タートゥーロと共演した。

1987年半ば、ニューマンはユニバーサル・ピクチャーズを提訴した。ユニバーサルが、彼がユニバーサルのために製作した4本の映画のビデオ販売による収益を適切に会計処理しなかったとして、ユニバーサルは『スティング』、『スラップ・ショット』、『ウィニング』、 『サムタイムズ・ア・グレート・ノーション』のホームビデオ版に対して少なくとも100万ドルを支払う義務があると主張した。訴状では、ユニバーサルがカセットの収益を不当にニューマンへの支払額を減額する形で会計処理したと主張されており、ニューマンは完全な会計報告と200万ドルの損害賠償を求めていた。^{[ 92 ]}

また、1987年には、ニューマンは妻のジョアン・ウッドワード、ジョン・マルコヴィッチ、カレン・アレン主演でテネシー・ウィリアムズの『ガラスの動物園』の映画版を監督した。^{[ 93 ]}この映画はカンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品された。^{[ 94 ]}バラエティ誌は、この映画を「ウィリアムズの戯曲を敬虔に記録したもの」であり、「強烈な感情移入というよりは、どこか遠く夢見るような気持ちで観る」作品だと評し、「ニューマンの演出によって明確に表現された素晴らしい演技」を挙げた。^{[ 95 ]}

1990年、ニューマンはエヴァン・S・コネルの同名小説を原作としたジェームズ・アイヴォリー監督の映画『ミスター＆ミセス・ブリッジ』でウッドワードと共演した。1994年、ニューマンはコーエン兄弟のコメディ映画『ハドサッカー・プロキシ』でティム・ロビンスと共演し、シドニー・J・マスバーガー役を演じたが、この作品は賛否両論の評価を受けた。^{[ 96 ]}また同年、ロバート・ベントン監督の『ノーバディーズ・フール』に出演し、アカデミー主演男優賞に再びノミネートされた。^{[ 97 ]}

2003年、ニューマンはワイルダーの『わが町』のブロードウェイ再演に出演し、 その演技でトニー賞演劇部門主演男優賞にノミネートされた。PBSとケーブルテレビ局Showtimeはこの作品の収録を放送し、ニューマンはミニシリーズまたはテレビ映画の主演男優賞でエミー賞にもノミネートされた^{[ 98 ]} 。ニューマンの最後の実写映画出演は、サム・メンデス監督の映画『ロード・トゥ・パーディション』（2002年）で、トム・ハンクス、ジュード・ロウ、スタンリー・トゥッチと共演し、葛藤を抱えるマフィアのボスを演じた。この演技でアカデミー助演男優賞にノミネートされた。

ニューマンはその後も映画の声優として活動を続けていたが、実写作品への最後の出演は、リチャード・ルッソのピューリッツァー賞受賞小説を原作とした2005年のHBOミニシリーズ『エンパイア・フォールズ』で、主人公マイルズ・ロビーの放蕩な父親を演じ、ゴールデングローブ賞のテレビシリーズ・ミニシリーズ・テレビ映画部門助演男優賞とプライムタイム・エミー賞のリミテッドシリーズ・アンソロジーシリーズ・テレビ映画部門助演男優賞を受賞した。

自動車レースへの強い関心から、ニューマンは『カーズ』 （2006年）で引退した擬人化されたレーシングカー、ドック・ハドソンの声を担当した。これが彼にとって主要な長編映画での最後の役であり、唯一のアニメーション映画での役でもあった。彼の死後ほぼ9年後、『カーズ3』（2017年）でドック・ハドソンとしてクレジットされたが、これはアーカイブ録音の使用によって実現した。ニューマンは2007年5月に俳優業を引退し、「記憶力が衰え始め、自信が衰え始め、創造性が衰え始める。だから、私にとってはもう終わりだと思う」と語った。^{[ 99 ]}彼は引退から復帰し、 NASCARドライバーのデイル・アーンハートの生涯を描いた2007年のドキュメンタリー『デイル』と、2008年のドキュメンタリー『ミーアキャッツ』のナレーションを録音した。これが彼の映画出演としては最後のものとなった。

ニューマンは2度結婚した。最初の結婚はジャッキー・ウィッテ^{[ 16 ]}（1929年- 1994年）とのもので、1949年から1958年まで続いた。2人の間には息子スコット（1950年- 1978年）と2人の娘、スーザン（1953年- 2025年）とステファニー・ケンドール（1954年生まれ）がいた^{[ 16 ]} 。映画『タワーリング・インフェルノ』（1974年）、 『ブレイクハート・パス』（1975年）、『フラタニティ・ロウ』（1977年）などに出演したスコットは、1978年11月に薬物の過剰摂取で亡くなった^{[ 100 ]} 。ニューマンは息子の追悼のために薬物乱用防止のためのスコット・ニューマン・センターを設立した。 ^{[ 101 ]}スーザンはドキュメンタリー映画監督であり慈善家でもあり、ブロードウェイや映画にも出演しており、 1978 年の映画『抱きしめたい』ではビートルズファンの 4 人のうちの 1 人を演じ、また、父親と共演した『スラップ・ショット』や『ウェディング』にも端役で出演している。^{[ 102 ]}また、ニューマンの 1980 年のテレビ映画『シャドウ・ボックス』の共同プロデューサーとして、ゴールデングローブ賞とヒューマニタス賞を受賞し、エミー賞、ピーボディ賞、グラミー賞にもノミネートされた。^{[ 102 ]}彼女は 2025 年 8 月 2 日に 72 歳で亡くなった。^{[ 103 ] [ 102 ]}彼女の死は 2025 年 10 月 7 日まで公表されなかった。^{[ 103 ] [ 102 ]}

ニューマンは1953年、ブロードウェイの舞台『ピクニック』の制作中に女優のジョアン・ウッドワードと出会った。^{[ 104 ] [ 105 ]}ニューマンのデビュー作であり、ウッドワードは代役だった。^{[ 106 ]} 1957年に『長く熱い夏』の撮影を終えた直後、彼はウィッテと離婚し、ウッドワードと結婚した。ニューマン夫妻はマンハッタンのイースト11番街に引っ越した後、コネチカット州ウェストポートに家を購入し、家族を育てた。 ^{[ 107 ]}彼らは、カリフォルニア州以外で家族を育てることを選んだ最初のハリウッド映画スター夫婦の一組だった。^{[ 108 ]}彼らは2008年にニューマンが亡くなるまで50年間結婚生活を続けた。^{[ 109 ]}ウッドワードは「彼はとてもハンサムでとてもセクシーで、そういうところは全部あるけれど、そういうことは全部どうでもよくなって、最終的に残るのは、誰かを笑わせることができるかどうかということ…そして彼は確かに私を笑わせてくれる」と語っている。ニューマンは、彼らの関係がうまくいった理由を「欲望と尊敬と忍耐の組み合わせ、そして決意」によるものだと述べている。^{[ 110 ]}

彼らにはエリノア・“ネル”・テレサ（1959年生まれ）、メリッサ・“リッシー”・スチュワート（1961年生まれ）、クレア・“クレア”・オリビア（1965年生まれ）という3人の娘がいた。ニューマンは妻と家族への献身でよく知られていた。貞操について尋ねられたとき、彼は「結婚生活について話すのは好きではないが、陳腐に聞こえるかもしれないが真実を言っておこう。家にステーキがある。なぜハンバーガーを食べに外に出なければならないのか？」^{[ 111 ]}と答えた。また、自分ほど失うものが多い人に会ったことはないとも言った。60 Minutesの特集で、彼はかつてウッドワードと喧嘩した後、家を出て家の外を歩き、玄関のドアをノックしてジョアンにどこにも行くところがないと説明したことを認めた。^{[ 108 ]}ニューマンは、映画『レイチェル、レイチェル』と『ガンマ線が月のマリーゴールドに及ぼす影響』で、ネルの母親と共に監督を務めた。ニューマンとウッドワードはアリソン・ジャニーの指導者でもあった。二人は、ニューマンが演出した演劇で、ジャニーがケニオン大学の1年生だった時に出会った。 ^{[ 112 ]}

映画評論家のショーン・レヴィは、伝記『ポール・ニューマン：ある人生』 （2009年）の中で、ニューマンが1960年代後半に離婚歴のあるハリウッドのジャーナリスト、ナンシー・ベーコンと1年半にわたる不倫関係にあったと主張した。^{[ 113 ] [ 114 ]}アイリッシュ・インディペンデント紙の記事では、レヴィの主張は「憤慨を引き起こし」、「尊敬される映画界の伝説であり献身的な慈善家である人物のイメージを汚そうとする試み」と広く見なされたとも述べており、ニューマンの妻ジョアンの友人は、この主張に動揺したと述べ、不倫を否定したと報じられている。レヴィは、ニューマンと長年の確執があったタブロイド紙ニューヨーク・ポスト紙^{[ 115 ]}が、伝記のこの側面に焦点を当て、強調したことを批判した。^{[ 116 ]}

ニューマンとウッドワードは、2022年にイーサン・ホークが制作し、HBO Maxで放送されたドキュメンタリーシリーズ『ラスト・ムービー・スターズ』の題材となった。^{[ 117 ]}このドキュメンタリーシリーズは、ニューマンの友人スチュワート・スターンが、ニューマンが執筆を断念したものの、最終的に2022年に『平凡な男の非凡な人生』として出版された回顧録のためにまとめたテープに基づいている。 ^{[ 118 ]}ローラ・リニーがウッドワードの声を、ジョージ・クルーニーがニューマンの声を担当した。

ニューマンは成人してから多元主義的なユニテリアン・ユニバーサリズム運動に傾倒したが、自分をユダヤ人だと名乗った。「その方が挑戦的だから」だという。^{[ 119 ] [ 120 ]}海軍退役後にケニオン大学に出願した際、宗教を「クリスチャン・サイエンティスト」と記入したが、それ以外では自分がユダヤ人であることを否定しなかった。^{[ 121 ]}死後に出版された回顧録の中で、彼は若い頃、半分ユダヤ人だったために「強い異質感」を抱いていたと語っている。^{[ 122 ]}彼の出自は「私にとって重要だった『A』テーブルに座ることを妨げた」が、ユダヤ人の出自について教えを受けたことはなかった。彼が知っていたのは「ユダヤ人であれば、いくつかの道が閉ざされる」ということだけで、それは「私と弟をひどく傷つけた」。^{[ 123 ]}ニューマンはユーモアでその痛みをそらし、時には「笑いのために」イディッシュ語の声真似をした。彼はユダヤ人であるという理由で高校の友愛会から排除され、海軍では水兵が反ユダヤ主義的な中傷を使ったために「血みどろの喧嘩」になった。^{[ 121 ]}家族の友人は、当時シェーカーハイツではユダヤ人であることの「偏見」が強かったと語った。「ポールは全くユダヤ人には見えなかったが、彼は代償を払い、辛い思いをした。」^{[ 124 ]}

映画に出演し始めてから、ニューマンは名前を変えないことにこだわった。映画『波止場』のテリー・マロイ役の候補に挙がっていたとき、プロデューサーのサム・スピーゲルは彼に「『ポール・ニューマン』という名前を捨ててくれ」と頼んだ。ニューマンはスピーゲルに「じゃあ、何に変えればいいんだ？『SP・ユーマン』か？」と答えた。^{[ 125 ]}

ニューマンは、ウェストポート・カントリー・プレイハウスの2008年のジョン・スタインベック作『二十日鼠と人間』の演出でプロの舞台監督デビューを果たす予定だったが、健康上の懸念を理由に2008年5月23日に辞退した。^{[ 126 ]}

2008年6月、彼が肺がんと診断され^{[ 127 ]} 、ニューヨーク市のメモリアル・スローン・ケタリングがんセンターで治療を受けていることがマスコミで広く報じられた^{[ 128 ]} 。 1980年代にニューマンと提携してニューマンズ・オウンを立ち上げたAEホットナーは、2008年半ばのAP通信とのインタビューで、ニューマンが約18か月前に病気にかかっていることを彼に話していたと語った[129]。^{ニューマンの広報担当者はマスコミに対し、スターは「順調に回復している」と語った[ 130} ]。^{ニューマンは1986年}に禁煙するまで、人生のほとんどでヘビースモーカーだった^{[ 131 ]。}

ニューマンは2008年9月26日朝、コネチカット州ウェストポートの自宅で病気のため83歳で亡くなった。 ^{[ 1 ] [ 132 ]}非公開の葬儀の後、火葬された。 ^{[ 133 ]}

（凡例）（太字 ：予選タイムによるポールポジション。斜体 ：ポイントランキングまたは練習走行タイムによるポールポジション。*  ：最多周回リード。）