デヴィッド・リンチ

デヴィッド・リンチ
2017年のリンチ
生まれる	デヴィッド・キース・リンチ ( 1946-01-20 )1946年1月20日（78歳） ミズーラ、モンタナ州、米国
その他の名前	ジューダス・ブース
教育	ペンシルバニア美術アカデミー
職業	映画監督 画家 ビジュアルアーティスト ミュージシャン 著者 俳優[1]
活動年数	1967年～現在
注目すべき作品	フィルモグラフィー ディスコグラフィー 書誌
スタイル	非線形、心理スリラー、ネオノワール、シュールレアリスト、心理ホラー、ブラックユーモア、心理ドラマ、実験的
配偶者たち	ペギー・レンツ ​ ​ （ 1968年結婚 、 1974年離婚）  メアリー・フィスク ​ ​ （ 1977年結婚 、 1987年離婚）  メアリー・スウィーニー ​ ​ （ 2006年結婚 、 2007年離婚）  エミリー・ストーフル ​ ​ （ 2009年卒業 、 2023年9月卒業）
パートナー	イザベラ・ロッセリーニ (1986–1991)
子供たち	ジェニファーを含む4人
受賞歴	全リスト
サイン

デヴィッド・キース・リンチ（1946年1月20日生まれ）は、アメリカの映画監督、美術家、ミュージシャン、俳優である。彼の映画は、シュールレアリスト的で夢のような性質で際立っており、批評家から高い評価を受けている。リンチは、 2006年の生涯功労賞金獅子賞や2019年のアカデミー名誉賞など、数多くの賞を受賞している。 ^[2] 2007年、ガーディアン紙が招集した批評家パネルは、「すべての議論の後、デヴィッド・リンチが現代の最も重要な映画監督であるという結論に誰も異論を唱えることはできない」と発表した。^[3]

リンチは1960年代後半に短編映画を作り始める前に絵画を学んでいた。彼の最初の長編映画は、深夜映画として成功した独立系シュールレアリスト映画『イレイザーヘッド』 （1977年）である。彼は伝記ドラマ『エレファント・マン』（1980年）やミステリー映画『ブルーベルベット』（1986年）と『マルホランド・ドライブ』 （2001年）でアカデミー監督賞にノミネートされた。^[4]彼は恋愛犯罪ドラマ『ワイルド・アット・ハート』（1990年）を監督し、カンヌ映画祭でパルムドールを受賞した。彼はまた、スペースオペラの翻案『デューン』（1984年）やシュールレアリストのネオノワール『ロスト・ハイウェイ』（1997年）、伝記ドラマ『ストレイト・ストーリー』（1999年）、実験映画『インランド・エンパイア』（2006年）の監督としても知られている。

リンチとマーク・フロストはABCのテレビシリーズ『ツイン・ピークス』（1990年 - 1991年）を制作し、リンチはこの作品でプライムタイム・エミー賞のドラマシリーズ部門の監督賞とドラマシリーズ部門の脚本賞にノミネートされた。リンチは同作品の前編となる映画『ツイン・ピークス4 炎のランナー』（1992年）とリミテッドシリーズ『ツイン・ピークス4 ザ・リターン』（2017年）の脚本と監督を共同で行った。 ^[5]俳優としては、『ツイン・ピークス』シリーズでゴードン・コール役を演じ、 FXシリーズの『ルイ』 （2012年）ではCBSのトップ役でゲスト出演し、スティーヴン・スピルバーグの『ファベルマンズ』（2022年） ではジョン・フォード役を演じた。

リンチの他の芸術的取り組みには、ミュージシャンとしての活動があり、スタジオアルバムBlueBOB（2001年）やCrazy Clown Time（2011年）やThe Big Dream（2013年）のほか、絵画^{[6]や写真[7]}も手がけている。また、 Images（1994年）やCatching the Big Fish（2006年）やRoom to Dream（2018年）などの著書も執筆している。 ^[8]クリス・アイザック、Xジャパン、モビー、インターポール、ナイン・インチ・ネイルズ、ドノヴァンなどのミュージックビデオを数多く監督したほか、カルバン・クライン、ディオール、ロレアル、イヴ・サンローラン、グッチ、ニューヨーク市衛生局のCMも手がけている。超越瞑想（TM）の実践者である彼は、学校でのTM教育に資金を提供することを目的としたデヴィッド・リンチ財団を設立し、その後、ホームレス、退役軍人、難民など、他の危険にさらされている人々にも支援の範囲を広げてきました。^{[9] [10]}

デイヴィッド・キース・リンチは1946年1月20日、モンタナ州ミズーラで生まれた。 ^{[11] : 1}父のドナルド・ウォルトン・リンチ（1915年 - 2007年）は米国農務省（USDA）に勤務する研究者であり、母のエドウィナ・「サニー」・リンチ（旧姓サンドバーグ、1919年 - 2004年）は英語の家庭教師であった。リンチの母方の曽祖父母のうち2人は、19世紀に米国に渡ったフィンランド系スウェーデン人移民であった。 ^[12]彼は長老派教会の信者として育てられた。^{[13] [14]}リンチ家は、ドナルドがUSDAによって割り当てられた場所に応じて頻繁に転居した。このため、リンチは生後2か月のときに両親と共にアイダホ州サンドポイントに転居し、2年後に弟のジョンが生まれると、家族はワシントン州スポケーンに転居した。リンチの妹マーサはそこで生まれた。その後、家族はノースカロライナ州ダーラム、アイダホ州ボイシ、バージニア州アレクサンドリアと引っ越した。^{[11] : 1}リンチはこの移り変わりの激しい幼少期に比較的容易に適応し、新しい学校に通い始めても新しい友達を作るのに何の問題もなかったと述べている。^{[11] : 2–3}幼少期について、彼は次のように述べている。

子どもの頃、私は世界がまったくもって素晴らしいものだと思っていました。もちろん、学校に行くことなど、よくある恐怖もありました。当時の私にとって、学校は若者に対する犯罪でした。自由の種を破壊したのです。教師たちは知識や前向きな姿勢を奨励しませんでした。^{[11] : 14}

学校に通う傍ら、リンチはボーイスカウトに参加した。後に彼は「スカウトになったのは、スカウトをやめて過去のものにするためだった」と語っている。彼はイーグルスカウトの最高位に昇格した。イーグルスカウトとして、リンチの15歳の誕生日に行われたジョン・F・ケネディ大統領の就任式には、他のボーイスカウトとともにホワイトハウスの外にいた。 ^{[11] : 5}リンチは幼い頃から絵を描くことに興味があり、バージニア州に住んでいた時、友人の父親がプロの画家だったことから、それを職業として追求するという考えに興味を持つようになった。^{[11] : 8–9}

アレクサンドリアのフランシス・C・ハモンド高等学校に通っていたリンチは、学業成績は優秀ではなく、勉強にもほとんど興味がなかったが、他の生徒からは人気があり、卒業後は大学で絵画を勉強しようと決めた。ワシントンD.C.のコーコラン美術デザイン学校で勉強を始め、1964年にボストン美術館付属美術学校に転校し、音楽家のピーター・ウルフとルームメイトになった。^{[15] [16]}「あそこでは全く刺激を受けなかった」と言って、わずか1年で退学した。代わりに、クーパー・ユニオンでの勉強に同じように不満を抱いていた友人のジャック・フィスクと3年間ヨーロッパを旅することにした。彼らは、オーストリアの表現主義画家オスカー・ココシュカの学校でヨーロッパで修行できるのではないかと期待していた。しかし、ザルツブルクに着くとココシュカはいないことがわかり、失望した彼らはヨーロッパで2週間過ごしただけで米国に戻った。^{[11] : 31–34}

アメリカに戻ったリンチはバージニアに戻ったが、両親がカリフォルニア州ウォルナットクリークに引っ越していたため、しばらく友人のトビー・キーラーの家に住んでいた。彼はフィラデルフィアに移り、すでにそこに在籍していたフィスクの助言を受けて、ペンシルベニア美術アカデミーに入学することを決めた。彼はボストンの以前の学校よりもこの大学を好み、「フィラデルフィアには偉大で真剣な画家たちがいて、誰もが互いに刺激し合い、そこで素晴らしい時間を過ごせた」と語った。^{[11] : 36–37}ここで彼は同級生のペギー・リービーとの関係を始め、1967年に結婚した。翌年、ペギーは娘のジェニファーを出産した。ペギーは後に「[リンチ]は確かに気が進まない父親だったが、とても愛情深い父親だった。ねえ、私たちが結婚したとき、私は妊娠していたの。私たちは二人とも気が進まなかったわ」と語っている。^{[11] : 31}家族はフィラデルフィアのフェアモント地区に引っ越し、犯罪率と貧困率が高い地域であったため、比較的安い3,500ドル（2023年には32,000ドルに相当）で12部屋の家を購入しました。リンチは後にこう語っています。

生活費は安かったが、街は恐怖で満ちていた。通りの向こうで子供が撃たれて死んだ。私たちは2度強盗に遭い、窓を撃ち抜かれ、車が盗まれた。引っ越して3日後に初めて家に侵入された。極度の危険に非常に近いと感じ、恐怖は強烈だった。暴力と憎悪と汚物があった。しかし、私の人生に最も大きな影響を与えたのはあの街だった。^{[11] : 42–43}

その一方で、家族を養うために版画の印刷の仕事に就いた。^{[11] : 43}ペンシルバニア・アカデミーで、リンチは初の短編映画『Six Men Getting Sick (Six Times)』（1967年）を制作した。自分の絵が動くのを見たいという思いが芽生えたことから、このアイデアを思いつき、ブルース・サミュエルソンというアーティストとアニメーション制作について話し合い始めた。このプロジェクトが実現しなかったため、リンチは一人で映画を作ることを決意し、見つけられる限り最も安い16mmカメラを購入した。アカ​​デミーの使われていない上階の部屋のひとつを仕事場として、当時は大金だと感じていた150ドル^{[17]を費やして}『Six Men Getting Sick』を制作した。^{[11] : 37–38}リンチはこの映画を「57秒間の成長と炎、そして3秒間の嘔吐」と呼び、アカデミーの年末恒例の展示会でループ再生し、ノエル・マハフィーの絵画と共同最優秀賞を獲得した。^{[11] : 38  [18] : 15–16}これがきっかけで、同級生の裕福なH・バートン・ワッサーマンから、自宅に映画のインスタレーションを制作するよう1,000ドル（2023年の価値で8,800ドルに相当）の依頼を受けた。そのうち478ドルを「夢の」中古のボレックスカメラに費やし、リンチは新しい短編アニメを制作したが、フィルムを現像してみると、ぼやけたフレームのないプリントになっていることに気付いた。彼は後にこう語っている。「それで私は[ワッサーマン]に電話してこう言った。『バート、この映画は大失敗だ。カメラが壊れていて、私の作品はうまく撮れなかった』。すると彼はこう言った。『心配するな、デイビッド。残りのお金で何か他のものを作ってくれ。プリントを一枚くれ』。それで話は終わりだ」^{[11] : 39}

リンチは残ったお金で、アニメーションと実写を組み合わせた実験をしようと決め、4分間の短編映画『アルファベット』（1968年）を制作した。この映画では、リンチの妻ペギーが「少女」と呼ばれるキャラクターを演じ、一連の馬の映像に合わせてアルファベットを唱え、最後にベッドシーツに血を流して死ぬ。効果音を加​​えるために、リンチは壊れたユーハーのテープレコーダーを使ってジェニファーの泣き声を録音し、リンチが特に効果的だと感じた歪んだ音を作り出した。後に、リンチはインスピレーションの源について次のように語っている。「ペギーの姪がある夜、悪い夢を見て、寝ている間に苦痛に満ちた様子でアルファベットを言っていた。それが『アルファベット』の始まりのようなものだった。残りは無意識だった」。^{[18] : 15–16  [11] : 39–40}

リンチは、新しく設立されたアメリカ映画協会が、過去の作品と新作の脚本で申請を裏付けることのできる映画製作者に助成金を出すことを知り、同協会に『アルファベット』のコピーと、ほぼ全編実写となる短編映画『グランドマザー』の脚本を送ることにした。^{[11] : 42}同協会は、当初は7,200ドルの予算要求のうち5,000ドルを提示し、後に2,200ドルを追加で認め、資金援助に同意した。職場や大学で知り合った人々が出演し、自宅で撮影された『グランド^マザー』^では 、世話をしてもらうために種から祖母を「育てる」、見捨てられた少年が登場する。映画評論家のミシェル・ルブランとコリン・オデルは、「この映画は実に風変わりだが、後のリンチの作品に反映されるテーマやアイデアの多くを含んでおり、メディアに対する驚くべき理解を示している」と書いている。^{[18] : 18}

1970年、^[19]リンチは妻と娘とともにロサンゼルスに移り、AFI音楽院で映画製作を学び始めた。後にリンチはそこを「完全に混沌として無秩序だったが、それが良かった。何かを成し遂げるには、自分でやらなければならないとすぐに学んだ。彼らは人々に彼らのやりたいことをやらせたかったのだ」と評した。 ^{[11] : 57–58}彼は「私が描いたこの絵から発展した」作品案『ガーデンバック』の脚本を書き始めた。この冒険で彼は音楽院の何人かの人物から支援を受け、脚本を長くしてセリフをもっと加えるよう勧められ、彼はしぶしぶそれに応じた。『ガーデンバック』プロジェクトへのあらゆる干渉にリンチはうんざりし、2年生として戻って1年生クラスに入れられた後、音楽院を辞めることとなった。AFI学部長のフランク・ダニエルはリンチが学校の最も優秀な生徒の一人であると信じ、考え直すように頼んだ。リンチは、邪魔されないプロジェクトを作れるという条件で同意した。『ガーデンバック』が「台無しになった」と感じたリンチは、新作『イレイザーヘッド』の制作に取り掛かった。^{[11] : 58–59}

『イレイザーヘッド』は約42分の予定だったが（最終的には89分）、脚本はわずか21ページであり、リンチは邪魔されることなく映画を作ることができた。撮影は1972年5月29日の夜、廃墟となった馬小屋で始まり、制作チームは主にリンチと彼の友人数名で構成され、シシー・スペイセク、ジャック・フィスク、撮影監督のフレデリック・エルムズ、音響デザイナーのアラン・スプレットらが、カメラ室、グリーンルーム、編集室、セット、食事室、トイレを準備することができた。^{[11] : 59–60} AFIはリンチに1万ドルの助成金を与えたが、映画を完成させるには十分ではなく、比較的安価な長編映画『イージー・ライダー』の成功後のスタジオからの圧力により、それ以上の助成金を与えることはできなかった。リンチはその後、父親からの借金と、ウォール・ストリート・ジャーナルの配達を始めた新聞配達で稼いだお金で生活を維持した。^{[11] : 60, 76  [20]}イレイザーヘッドの制作が始まって間もなく、リンチとペギーは円満に別居・離婚し、リンチは撮影現場に常住するようになった。1977年、リンチはジャック・フィスクの妹メアリー・フィスクと結婚した。^{[11] : 60, 80, 110}

リンチは、この映画を批評した人の中で、彼が意図した通りに理解した人は一人もいなかったと述べている。白黒で撮影された『イレイザーヘッド』は、ディストピア的な産業廃墟に住む物静かな青年ヘンリー（ジャック・ナンス）の物語で、彼の恋人が奇形の赤ん坊を出産し、彼に預けられる。フィラデルフィアの恐ろしい雰囲気に大きく影響を受けており、リンチはこれを「私のフィラデルフィア物語」と呼んでいる。^{[11] : 56  [21]}

財政的な問題から『イレイザーヘッド』の撮影は行き当たりばったりで、頻繁に中断と再開を繰り返した。1974年のそのような中断中に、リンチは約2分間のワンショット映画『切断者』を制作した。リンチは『切断者』を制作してAFIに提出し、2種類のフィルムストックをテストすることを提案した。^{[18] : 28–29}

『イレイザーヘッド』は1976年にようやく完成した。リンチはカンヌ映画祭への出品を目指したが、評価する評論家もいたものの、ひどいと感じた評論家もいたため上映には選ばれなかった。ニューヨーク映画祭の評論家からも拒否されたが、ロサンゼルス映画祭では上映され、そこでエルジン劇場の配給会社ベン・バレンホルツの耳に入った。^{[11] : 82–83}彼はこの映画を非常に支持し、1977年に全米での配給に協力した。その後『イレイザーヘッド』は深夜映画のアンダーグラウンド・サーキットで人気を博し、^{[11] : 54 後に}『エル・トポ』『ピンク・フラミンゴ』 『ロッキー・ホラー・ショー』 『ハーダー・ゼイ・カム』 『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』と並んで1970年代で最も重要な深夜映画の1つと呼ばれるようになった。 [ 22 ^]スタンリー・キューブリックは、この映画がこれまでで最も好きな映画の1つだと語った。^{[11] : 77}

イレイザーヘッドがアンダーグラウンドで成功した後、メル・ブルックスの製作総指揮者スチュアート・コーンフェルドはこの映画を見て、後に「100%圧倒された...今まで見た中で最高のものだと思った。心が洗われるような体験だった」と語った。^{[11] : 88 彼はリンチの次の映画}『ロニー・ロケット』の脚本を手伝うことに同意した。リンチはすでにこの映画の脚本を書いていた。しかしリンチはすぐに『ロニー・ロケット』が「電気と赤毛の身長3フィートの男」についての映画だとリンチは言っていたが、どの資金提供者も取り上げないだろうと悟り、コーンフェルドに自分が監督できる別の人の脚本を探すように頼んだ。コーンフェルドは4つの脚本を見つけた。最初の作品『エレファント・マン』のタイトルを聞いて、リンチはそれを選んだ。^{[11] : 90–92}

クリス・デ・ヴォアとエリック・バーグレンが書いた『エレファント・マン』の脚本は、ヴィクトリア朝ロンドンのジョセフ・メリックという重度の奇形男の実話に基づいている。メリックは見世物小屋に閉じ込められたが、後にロンドンの外科医フレデリック・トレヴィスに引き取られた。リンチは、実話とは異なるストーリーにいくつかの変更を加え、ストーリーの筋書きをより良いものにしたいと考えていたが、^{[11] : 95} 、製作はメル・ブルックスの会社ブルックスフィルムズが担当していたため、ブルックスの許可が必要だった。ブルックスは『イレイザーヘッド』を鑑賞し、上映劇場から出てきたところでリンチを抱きしめ、「君は狂人だ！愛している！君は参加するよ」と宣言した。^{[11] : 92–93}

『エレファント・マン』はジョン・ハートがジョン・メリック（ジョセフから改名）役、アンソニー・ホプキンスがトレヴィス役で主演した。撮影はロンドンで行われた。シュールレアリズムで白黒だが、リンチの映画の中で「最も慣習的な作品の一つ」と呼ばれている。 ^{[18] : 29–30} 『エレファント・マン』は批評的にも商業的にも大成功を収め、アカデミー賞で最優秀監督賞や最優秀脚色賞を含む8部門にノミネート。 ^{[11] : 104}

『エレファント・マン』の成功後、 『イレイザーヘッド』のファンであったジョージ・ルーカスは、リンチにオリジナルの『スター・ウォーズ』三部作の3作目となる『ジェダイの帰還』の監督を依頼した。リンチは「全く興味がない」と断り、映画はリンチではなくルーカス自身のビジョンを反映すべきだと主張した。^{[23] [21] [11] : 113}間もなく、デ・ラウレンティス・エンターテイメント・グループのディノ・デ・ラウレンティスが、フランク・ハーバートのSF小説『デューン』（1965年）の映画化をリンチに依頼し、別の大作SF大作を監督する機会が訪れた。^{[11] : 113}リンチは同意し、契約上、同社で他の2作品をプロデュースする義務も負った。彼は、最初はクリス・デ・ヴォアとエリック・バーグレンとともに、小説に基づいた脚本を書き始めたが、デ・ラウレンティスが彼らのアイデアに満足しなかったため、一人で脚本を書き始めた。^{[11] : 115}リンチはまた、いくつかのセットの製作にも協力し、「特定の外観」を作ろうと試み、特に石油惑星ギエディ・プライムのセットの製作を楽しんだ。そのために彼は「鋼鉄、ボルト、磁器」を使用した。^{[11] : 118}

『デューン』は遠い未来、人類が封建制度下の恒星間帝国で暮らしている時代が舞台である。主人公のポール・アトレイデス（カイル・マクラクラン）は、帝国の最も貴重な産物である希少なスパイスのメランジュを栽培する砂漠の惑星 アラキスを支配する貴族の息子である。リンチはこの作品に満足せず、後に「『デューン』は一種のスタジオ映画だった。ファイナルカットはなかった。そして少しずつ、無意識のうちに妥協していった」と語っている。[ ^{11] : 120}最終的に彼の撮影した映像の多くは劇場版の最終版から削除され、プロットが大幅に凝縮された。^{[11] : 116–117}デ・ラウレンティスは『スター・ウォーズ』と同じくらい成功することを期待していたが、『デューン』（1984年）は批評的にも商業的にも失敗に終わった。制作費は4500万ドルで、国内興行収入は2740万ドルだった。その後、ユニバーサル・スタジオは、編集室でカットされた約1時間の映像と新しいナレーションを含む「拡張版」をシンジケートテレビ向けにリリースした。これはリンチの意図を反映したものではなかったが、スタジオはオリジナル版よりも理解しやすいと判断した。リンチは変更に反対し、拡張版から自分の名前を削除させた。拡張版では、アラン・スミシーが監督、ジューダス・ブース（裏切られたという気持ちを反映してリンチが作った偽名）が脚本家としてクレジットされている。^[24]

1983年、リンチは漫画「世界で一番怒っている犬」の執筆と描画を開始した。これは、繋がれた犬が怒って動けないという不変のグラフィックと、謎めいた哲学的言及を特徴としていた。この作品は1983年から1992年にかけて、The Village Voice、 Creative Loafing、その他のタブロイド紙やオルタナティブ出版物に掲載された。^{[11] : 109}この頃、リンチは芸術としての写真にも興味を持ち、北イングランドに旅行して荒廃した工業地帯の風景を撮影した。^{[11] : 109–111}

契約上、リンチはデ・ラウレンティスのためにあと2つのプロジェクトをプロデュースする義務があった。1つ目は『デューン 砂の惑星』の続編を計画していたが、この映画は失敗に終わり、脚本段階から先には進めなかった。^{[11] : 115}もう1つは、リンチがしばらく取り組んでいた脚本に基づいた、より個人的な作品だった。1973年以来リンチが抱いていたアイデアから発展したこの映画『ブルーベルベット』は、ノースカロライナ州ランバートンという実在の町を舞台とし、野原で切断された耳を見つける大学生ジェフリー・ボーモント（マクラクラン）を中心に展開する。友人サンディ（ローラ・ダーン）の助けを借りてさらに調査を進めると、ボーモントは、それがサイコパスのフランク・ブース（デニス・ホッパー）率いる犯罪組織と関係があることを突き止める。フランク・ブースは、歌手ドロシー・ヴァレンズ（イザベラ・ロッセリーニ）の夫と子供を誘拐し、繰り返しレイプしていた。リンチはこの物語を「ミステリーストーリーの中に包まれた奇妙な欲望の夢」と呼んだ。^{[11] : 138}

リンチはロイ・オービソンの「イン・ドリームス」やボビー・ヴィントンの「ブルーベルベット」など1960年代のポップソングを映画に取り入れており、後者はこの映画に多大なインスピレーションを与えた。リンチは「この曲が映画のきっかけとなった...」と語っている。「この曲には神秘的なところがあった。いろいろなことを考えさせられた。最初に考えたのは芝生、芝生と近所のことだった。 」 ^{[11] : 134}この映画の他の音楽は、リンチのその後の作品のほとんどの音楽を書いたアンジェロ・バダラメンティが作曲した。 ^{[11] : 130–132}デ・ラウレンティスはこの映画を気に入り、初期の専門上映では支持を得たが、一般の観客に向けた試写会は非常に否定的な反応で、ほとんどの観客がこの映画を嫌っていた。^{[11] : 148–149}リンチは『エレファント・マン』で成功を収めていたが、『ブルーベルベット』が観客や批評家から物議を醸したことで主流となり、批評的にも商業的にも大きな成功を収めた。この映画でリンチは2度目のアカデミー監督賞ノミネートを果たした。 『ハンナと約束のネバーランド』のウディ・アレンは、リンチが『エレファント・マン』で監督賞にノミネートされたことを喜んでいる。『ハー・シスターズ』が最優秀作品賞にノミネートされた際、リンチはブルーベルベットがその年のお気に入りの映画だと語った。^[25] 1980年代後半、リンチはテレビの仕事を始め、 1989年にフランスのテレビで短編『カウボーイとフランス人』を監督した。 ^{[18] : 81}

この頃、リンチは『ヒルストリート・ブルース』などのプロジェクトを手掛けたテレビプロデューサーのマーク・フロストと出会い、アンソニー・サマーズの著書『女神 マリリン・モンローの秘密の人生』に基づいたマリリン・モンローの伝記映画の共同制作を決めたが、実現には至らなかった。彼らはその後コメディの脚本『ワン・サライバ・バブル』に取り組んだが、これも完成には至らなかった。^{[11] : 156–157  [18] : 85}コーヒーショップで話しているときに、リンチとフロストは湖岸に打ち上げられた死体というアイデアを思いつき、3番目のプロジェクトに取り掛かった。当初は『ノースウェスト・パッセージ』と呼ばれていたが、最終的には『ツイン・ピークス』（1990–91年）となった。^{[11] : 157}人気高校生ローラ・パーマーが殺害されたワシントンの小さな町を舞台にしたドラマシリーズ『ツイン・ピークス』では、 FBI特別捜査官デイル・クーパー（マクラクラン）が捜査官として殺人犯を特定しようとし、殺人の超自然的側面だけでなく町民の多くの秘密も発見する役を演じた。リンチは「このプロジェクトは警察の捜査と登場人物の日常生活を混ぜ合わせることだった」と語っている。彼は後に「[マーク・フロストと私は]特に最初の段階で一緒に仕事をした。その後は別々に仕事をするようになった」と語っている。彼らはシリーズをABCに売り込み、ABCはパイロット版の資金提供に同意し、最終的に7話からなるシーズンを委託した。^{[11] : 157–159}

シーズン1でリンチは7話中2話を監督し、自身の映画『ワイルド・アット・ハート』に多くの時間を割いたが、他のエピソードの監督は慎重に選んだ。^{[11] : 174–175}彼はまた、FBI捜査官ゴードン・コール役でいくつかのエピソードに出演した。 このシリーズは成功し、米国および他の多くの国で高視聴率を獲得し、すぐにカルト的なファンを生み出した。すぐに22話からなるシーズン2の製作に入ったが、ABCの幹部は番組への世間の関心が低下していると考えていた。ネットワークはリンチとフロストに時期尚早にローラ・パーマーの殺人犯の正体を明らかにするよう強く求め、リンチはしぶしぶそれに同意し、^{[11] : 180–181}リンチが職業上最大の後悔の一つと呼んでいる。^[26]殺人犯を特定し、木曜日の夜から土曜日の夜に移動した後、『ツイン・ピークス』はさらに数話続いたが、視聴率低下のため打ち切られた。リンチは、脚本家や監督が後半のエピソードで取った方向性を気に入らず、最終エピソードを監督した。彼は（シーズン1のように）クリフハンガーで終わらせ、後に「あれは結末ではない。あれは視聴者が納得できなかった結末だ」と語った。^{[11] : 182}

『ツイン・ピークス』の製作中、ブルックリン音楽アカデミーは、リンチと『ツイン・ピークス』の音楽を書いたバダラメンティに、1989年にニュー・ミュージック・アメリカ・フェスティバルの一環として2回上演される演劇作品の制作を依頼した。その結果生まれたのが『インダストリアル・シンフォニー第1番: 壊れた心の夢』で、ローラ・ダーン、ニコラス・ケイジ、マイケル・J・アンダーソンなどリンチと頻繁にコラボレーターを務めた俳優たちが出演し、ジュリー・クルーズが歌う5曲が収録されている。リンチは1990年にこの公演の50分間のビデオを制作した。^{[18] : 55–56}一方、リンチはイヴ・サンローラン、カルバン・クライン、ジョルジオ・アルマーニ、そして日本人男性がツイン・ピークスで行方不明の妻を探すという設定の日本のコーヒー会社ナモイなど、様々な企業のCM制作にも携わった。 ^{[11] : 211–212}

リンチが『ツイン・ピークス』の最初の数話を手掛けていたとき、友人のモンティ・モンゴメリーが「映画化したいという本をくれた。彼は私にエグゼクティブ・プロデューサーか何かをやらないかと尋ねたので、私は『それはいいよ、モンティ。でも、私がそれを読んで好きになって自分でやりたくなったらどうするの？』と言った。すると彼は『その場合は自分でやればいい』と言った」。その本とは、バリー・ギフォードの小説『ワイルド・アット・ハート セイラーとルーラの物語』で、ロードトリップをする2人の恋人を描いたものだった。リンチはそれが「まさに適切な時期に適切なものだった。その本とアメリカの暴力が私の心の中で融合し、さまざまなことが起こった」と感じた。^{[11] : 193}ギフォードの支援を得て、リンチは小説を犯罪ロードムービー『ワイルド・アット・ハート』に脚色した。セイラー役にニコラス・ケイジ、ルーラ役にローラ・ダーンが主演した。^[27]リンチは、そのプロットを「ロード・ピクチャー、ラブストーリー、心理ドラマ、暴力コメディの奇妙なブレンド」と表現し、結末を変えたり、『オズの魔法使い』への数多くの言及を組み込んだりして、原作の多くを改変した。^{[11] : 193–194, 198}アメリカの批評家や視聴者からの反応は鈍かったが、『ワイルド・アット・ハート』は1990年のカンヌ映画祭でパルム・ドールを受賞した。^[28]

『ワイルド・アット・ハート』の成功後、リンチは、今度はフロスト抜きで、打ち切りとなった『ツイン・ピークス』の世界に戻り、主に前編だが部分的に続編でもある映画を作った。リンチは「物語が時間を行き来するというアイデアが気に入った」と語っている。^{[11] : 187}その結果生まれた『ツイン・ピークス2: ファイア・ウォーク・ウィズ・ミー』（1992年）は、主にローラ・パーマーの人生の最後の数日を中心に展開し、テレビシリーズよりもはるかに「暗い」トーンで、ユーモアの多くが削除され、近親相姦や殺人などのテーマを扱っている。リンチは、この映画は「近親相姦の被害者の孤独、恥、罪悪感、混乱、そして荒廃」についてであると述べている。CIBY-2000社が『ツイン・ピークス2: ファイア・ウォーク・ウィズ・ミー』の資金を提供し、テレビシリーズのキャストのほとんどが役を再演したが、一部は拒否し、多くはプロジェクトに熱心ではなかった。^{[11] : 184–187}この映画は公開当時は米国では商業的に失敗していたが、その後批評家から再評価されている。マーク・カーモードなど多くの批評家は、この映画をリンチの「傑作」と呼んでいる。^[29]

その一方で、リンチはいくつかの新しいテレビ番組に取り組んでいた。彼とフロストはコメディシリーズ「オン・ジ・エア」（1992年）を制作したが、これは3話が放送された後に打ち切られた。また、彼とモンティ・モンゴメリーは、異なる日に同じホテルの一室で起こる出来事を描いた3話構成のHBO ミニシリーズ 「ホテル・ルーム」 ^{（1993年）を制作した。 [18] : 82–84}

1993年、リンチは日本のミュージシャンYOSHIKIとコラボレーションし、 X JAPANの曲「Longing～絶望の夜～ 」のミュージックビデオを制作した。このミュージックビデオは公式にはリリースされなかったが、リンチは2018年の回想録『Room to Dream』の中で「いくつかのフレームは信じられないほど美しい」と述べている。^[30]

テレビ出演が失敗に終わった後、リンチは映画界に復帰した。1997年、バリー・ギフォードと共同脚本を手掛け、ビル・プルマンとパトリシア・アークエットが主演した、ノンリニアなノワール調の 『ロスト・ハイウェイ』を発表した。この映画は興行的には失敗し、批評家からも賛否両論の評価を受けた。^{[31] [32]}

その後、リンチはメアリー・スウィーニーとジョン・E・ローチの脚本による映画『ストレイト・ストーリー』の制作に取り掛かりました。これは実話に基づいています。アイオワ州ローレンス出身の老人アルビン・ストレイト（リチャード・ファーンズワース）は、芝刈り機に乗ってウィスコンシン州マウント・ザイオンにいる病気の弟（ハリー・ディーン・スタントン）を訪ねるために300マイルの旅に出ます。リンチはこの脚本を選んだ理由を尋ねられると、「次に好きになったのはこれだった」と答え、ストレイトを称賛し、「ジェームズ・ディーンに似ているが、年老いている」と表現しました。^{[11] : 247, 252}バダラメンティはこの映画の音楽を書き、「これまでリンチのために手がけた種類のスコアとはまったく違う」と述べています。^{[11] : 260}

リンチの他の映画との多くの違いの中でも、『ストレイト・ストーリー』には冒涜的な表現や性的な表現、暴力的な表現が一切なく、アメリカ映画協会によってG（一般鑑賞）指定を受けたが、これは映画業界の多くの人々にとって「衝撃的なニュース」であり、彼らはこの映画が「心を乱したり、不快にさせたり、不可解にさせたりしない」ことに驚いた。^{[11] : 245}ル・ブランとオデルは、その筋書きは「想像できる限りリンチの以前の作品からかけ離れているように思えるが、実際には冒頭から完全に彼の映画、つまりシュールなロードムービーである」と書いている。^{[18] : 69}また、これはウォルト・ディズニー・ピクチャーズが米国で公開したリンチの唯一の映画でもあり、スタジオ社長のピーター・シュナイダーがカン​​ヌ映画祭でのプレミア上映前にこの映画を上映し、すぐにディズニーに配給権を取得させた。シュナイダーは「価値観、許し、癒しについての美しい映画で、アメリカを讃える。見た瞬間にウォルト・ディズニーの映画だと分かった」と語った。^[33]

その年、リンチはテレビドラマのアイデアを持って再びABCにアプローチした。ネットワークはリンチにシリーズマルホランド・ドライブの2時間のパイロット版の撮影をゴーサインを出したが、内容と上映時間をめぐる論争により、プロジェクトは無期限に棚上げになった。しかし、フランスの制作会社 StudioCanalから700万ドルの資金を得て、リンチはパイロット版を映画マルホランド・ドライブとして完成させた。この映画は、ハリウッドの暗部を描いた非線形のシュールレアリスト物語で、ナオミ・ワッツ、ローラ・ハリング、ジャスティン・セローが主演している。この映画は世界中で比較的興行成績が良く、批評家からも好評を博し、2001年のカンヌ映画祭でリンチに最優秀監督賞（ 『そこにいなかった男』のジョエル・コーエンと共同受賞）とニューヨーク映画批評家協会の最優秀監督賞が贈られた。また、彼は最優秀監督賞で3度目のアカデミー賞ノミネートを受けた。^[34] 2016年、この映画は36カ国177人の映画評論家によるBBCの投票で21世紀最高の映画に選ばれました。^[35]

インターネットの人気の高まりとともに、リンチはそれを配信チャネルとして使うことを決め、自らが制作したいくつかの新シリーズを自身のウェブサイトdavidlynch.comで独占的に公開した。同サイトは2001年12月10日にオンラインになった。^[36] 2002年、彼はオンライン短編シリーズ「DumbLand 」を制作した。意図的に内容も演出も粗雑なこの8話シリーズは、後にDVDでリリースされた。^[37]同年、リンチは人型のウサギの家族を描いたシュールなシットコム「Rabbits」を発表した。後に彼はデジタルビデオを使った実験を日本風ホラー短編「Darkened Room」の形で公開した。2006年、リンチの長編映画「インランド・エンパイア」が公開された。3時間に及ぶこの作品は彼の映画の中で最も長い。「マルホランド・ドライブ」や「ロスト・ハイウェイ」のように、伝統的な物語構造には従っていない。リンチ作品の常連であるローラ・ダーン、ハリー・ディーン・スタントン、ジャスティン・セローが主演を務め、ナオミ・ワッツとローラ・ハリングがスージーとジェーン・ラビットの声でカメオ出演し、ジェレミー・アイアンズが演技する。リンチは『インランド・エンパイア』を「問題を抱えた女性をめぐるミステリー」と呼んでいる。プロモーションのため、リンチは牛を連れて登場し、「チーズがなければインランド・エンパイアはない」というスローガンを書いたプラカードを持って登場した。^[38]

2009年、リンチは息子のオースティン・リンチと友人のジェイソン・Sが監督したドキュメンタリーウェブシリーズ「インタビュー・プロジェクト」を制作した。^[39]ヴェルナー・ヘルツォークとの仕事に興味を持っていたリンチは、2009年にヘルツォークの映画「息子よ、息子よ、何をしたのか?」でコラボレーションした。非標準的な物語のこの映画は、オレステイアの制作中に母親殺しを犯した俳優の実話に基づいており、リンチの常連であるグレース・ザブリスキーが主演した。^{[40] 2009年、リンチは}マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーを知る人々へのインタビューで構成されるドキュメンタリーを監督する計画があったが、 ^[41]何も実現しなかった。

2010年、リンチはファミリーガイのスピンオフであるクリーブランドショーにバーテンダーのガス役でゲスト出演し始めた。リンチは主演俳優のマイク・ヘンリーに説得されて番組に出演した。ヘンリーはリンチのファンで、 『ワイルド・アット・ハート』を見て人生が変わったと感じていた。^[42] 『レディ・ブルー・シャンハイ』は、リンチが脚本、監督、編集を担当したディオールの16分間のプロモーション映画である。2010年5月にインターネットで公開された。^[43]

リンチは2011年3月23日、イギリスのニューウェーブバンド、デュラン・デュランのコンサートを指揮した。このコンサートはロサンゼルスのマヤンシアターからYouTubeでライブストリーミングされ、アメリカン・エキスプレスのオリジナルシリーズ『アンステージド』第2シーズンのキックオフとなった。「このアイデアは、舞台上のデュラン・デュランに浸透するイメージの層を、その場で作り出そうとすることだった」とリンチは語った。「実験の世界と、うまくいけばいくつかの幸せな偶然」。^[44]リンチとバンド、インターポールのコラボレーションによる短編アニメ『I Touch a Red Button Man』は、2011年4月のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでのインターポールのコンサート中にバックグラウンドで再生された。インターポールの曲「Lights」をフィーチャーしたこの短編は、後にオンラインで公開された。^[45]

リンチは映画界から引退するつもりだと思われていた。アベル・フェラーラによると、リンチは「もう映画を作りたくもない。そのことについて話したことがあるよ。彼がその話をしている時はわかる」とのことだ。^[46]しかし、2012年6月のロサンゼルス・タイムズのインタビューで、リンチは新しい映画プロジェクトを始めるインスピレーションが欠けているが、「気に入ったアイデアがあれば、明日から仕事に行く」と語った。^{[47] 2012年9月、FXの}ルイの3部構成の「レイトショー」にジャック・ダール役で出演した。2012年11月、ポーランドのビドゴシュチュで行われたPlus Camerimageに参加したリンチは、新作映画の計画を示唆し、「何かが起ころうとしている。それは起こるだろうが、正確な時期はわからない」と語った。^[48]プラス・カメリマージュで、リンチはビドゴシュチュ市長ラファウ・ブルスキから生涯功労賞と市の鍵を受け取った。^{[49] 2013年1月の}ロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューで、ローラ・ダーンはリンチと新しいプロジェクトを計画していることを認めた。 ^{[50] [51]}そしてニューヨーク・タイムズ紙は後にリンチが脚本に取り組んでいることを明らかにした。^[52]リトグラフのプロセスを扱った短編ドキュメンタリー映画「Idem Paris」^{は2013年2月にオンラインで公開された。 [53]} 2013年6月28日、リンチが監督したナイン・インチ・ネイルズの曲「Came Back Haunted」のビデオが公開された。^{[54]彼はまた、2013年8月にリリースされた}ダム・ナンバーズのセルフタイトルアルバムの写真撮影も行った。 ^[55]

2014年10月6日、リンチはツイッターで、フロストと共に2015年に『ツイン・ピークス』の新シーズン9話の撮影を開始する予定であることを確認した。これらのエピソードは2016年にショウタイムで放送される予定である。 ^[56]リンチとフロストは全エピソードの脚本を書いた。2015年4月5日、リンチはツイッターでプロジェクトはまだ続いているが、やりたいことに対して予算が低すぎるため、監督はもうしないと発表した。 ^[57] 2015年5月15日、ショウタイムとの問題を解決したので、リバイバル版に戻ってくるとツイッターで述べた。^[58]ショータイムのCEO、デイビッド・ネヴィンズもこれを認め、リンチがリバイバル版の全エピソードを監督し、当初9話だったエピソードが18話に延長されたと発表した。^[59]撮影は2016年4月までに完了した。^{[60] [61]} 2話構成の初回放送は2017年5月21日。^[62]

ツイン・ピークスの取材中、リンチは再び映画界から引退したかと聞かれ、最後の長編映画を作ったことを認めたようで、「状況は大きく変わった...多くの映画が、素晴らしい映画だったかもしれないのに興行成績が振るわなかったし、興行成績が振るわなかったものは、私がやりたいことではなかった」と答えた。^[63]リンチは後に、この発言は誤解されたと述べ、「映画界を辞めたとは言っていない。ただ、未来がどうなるかは誰にも分からないと言っているだけだ」と語った。^[64]

『ザ・リターン』の最終話が放送されて以来、シーズン4の噂が流れている。リンチはシーズン4の可能性を否定しなかったが、もし実現するとしても2021年より前には放送されないだろうと述べた。^[65]

リンチは2000年代に、現在は閉鎖されている自身のウェブサイトで天気予報を行っていた。^[66]彼はロサンゼルスの自宅アパートから天気予報を再開し、2つの新シリーズ「What is David Lynch Working on Today?」ではコラージュ制作の詳細を、「Today's Number Is...」では毎日、番号の付いたピンポン玉10個が入った瓶を使って1から10までの数字をランダムに選ぶ。彼の天気予報の1つでは、D-Dayでアメリカ兵に撃たれたドイツ兵になる夢を詳しく語った。^{[67] [68]} 2022年12月16日の最後の天気予報の後、リンチはシリーズを再開しないと述べ、「今では朝は長く眠れるようになりました。本物の天気予報を確認するためにとても早く起きなければなりませんでした。2年間、1つも見逃していません。」と付け加えた。^[69]

2020年6月、リンチは2002年のウェブシリーズ「Rabbits」をYouTubeで再公開した。^{[70] [71]} 2020年7月17日、彼のグッズストアは、COVID-19パンデミック用にリンチのアートが描かれたフェイスマスクのセットをリリースした。^{[72] 2022年2月、リンチが}スティーブン・スピルバーグの映画「ファベルマンズ」に出演することが発表された。バラエティ誌はこれを「厳重に守られた秘密」と呼んだが、後に映画監督のジョン・フォードの役であることが明らかになった。フォードとスピルバーグの出会いは映画の最後の瞬間にドラマチックに描かれ、映画の主人公サミー・ファベルマン（ガブリエル・ラベルが演じる）がスピルバーグの代わりに登場する。^{[73]リンチとキャストは}、映画俳優組合賞の映画出演者による傑出した演技にノミネートされた。^[74]

2024年8月、リンチは肺気腫と診断されたことを公表した。長年の喫煙が原因で、今後は直接監督することはできない。彼は、 Netflixのプロジェクトである『Wisteria』と『Unrecorded Night』は頓挫したが、未制作のプロジェクト『Antelope Don't Run No More』と『Snootworld』は実現してほしいと語った。^[75]リンチは、既存のプロジェクトに可能な限り取り組んでいることを確認し、後に声明を発表し、健康状態は良好で引退する予定はないと述べた。^[76]

リンチは、自分の作品はアメリカの映画監督の作品よりもヨーロッパの映画監督の作品に似ていると言い、「心を揺さぶられ、魂を震わせる」映画のほとんどはヨーロッパの監督の作品だと語った。 ^{[11] : 62}彼は、フェデリコ・フェリーニ、^{[11] : 62} ジャン＝リュック・ゴダール、^[77] イングマール・ベルイマン、^[77] ヴェルナー・ヘルツォーク、アルフレッド・ヒッチコック、^[78] ロマン・ポランスキー、ジャック・タチ、^{[11] : 62} スタンリー・キューブリック、ビリー・ワイルダーを称賛している。彼は、ワイルダーの『サンセット大通り』（1950年）がお気に入りの映画の一つだと言っている。 ^{[11] : 71}また、キューブリックの『ロリータ』（1962年）、フェリーニの『8 1/2』（1963年）、タチの『ムッシュ・ユロの休日』（1953年）、ヒッチコックの『裏窓』（1954年）、ヘルツォークの『ストロシェク』（1977年）もお気に入りの映画の一つだと言っている。^{[11] : 21}また、彼は、ハーク・ハーヴェイの『魂の謝肉祭』（1962年）やイエジー・スコリモフスキの『ディープ・エンド』（1970年）も作品に影響を与えたと言っている。[ ^79]

リンチの作品には、いくつかのテーマが繰り返し登場する。ル・ブランとオデルは、「彼の映画は、モチーフ、繰り返し登場する登場人物、イメージ、構成、テクニックでいっぱいなので、彼の作品全体をひとつの大きなアイデアのジグソーパズルとみなすこともできる」と書いている。^{[18] : 8}彼らが指摘する重要なテーマの 1 つは、夢や夢のようなイメージと構造の使用であり、彼らはこれを「視覚的な駆動力を提供するために潜在意識に頼る」という「シュルレアリスムの精神」に関連付けている。これは、 『エレファント・マン』でメリックが母親の夢を見たり、 『ツイン・ピークス』でクーパーが赤い部屋の夢を見たり、『イレイザーヘッド』 、『マルホランド・ドライブ』 、『インランド・エンパイア』の物語の「夢のような論理」に見ることができる。^{[18] : 8–9}夢に対する自身の態度について、リンチは次のように語っている。「重要なのは白昼夢、静かに椅子に座って心をさまよわせているときに見る夢です。眠っているときは夢をコントロールできません。自分が作ったり発見したりした夢の世界に飛び込むのが好きです。自分が選んだ世界です...[他の人に体験させることはできませんが]そこに映画の力があるのです。」^{[11] : 15}彼の映画はマジックリアリズムを多用していることで知られています。夢のモチーフは、彼が繰り返し使用するドローン、現実世界の音、音楽スタイルと密接に関係しています。^[80]

リンチのもう一つの顕著なテーマは産業であり、「機械のガタガタ音、ピストンの力、石油掘削機のポンプの影、悲鳴を上げる木材工場、煙を吹き出す工場」のイメージが繰り返し登場し、イレイザーヘッドの産業廃墟、エレファント・マンの工場、ツイン・ピークスの製材所、ストレイト・ストーリーの芝刈り機などに見られる。^{[18] : 9–11}こうしたものへの関心について、リンチは次のように語っている。「巨大な機械が動いているのを見ると気分が良くなるんだ。溶けた金属を扱っているんだ。それに火や煙も好きだ。音も迫力がある。とにかく大きい。何かが作られているということだし、それが本当に好きなんだ」^{[11] : 110}

もう一つのテーマは、社会における暴力的な犯罪行為の暗い裏側であり、ブルーベルベットのフランク・ブースのギャングやツイン・ピークスのコカイン密輸業者などがその例である。奇形という概念は、エレファント・マンからイレイザーヘッドの奇形児まで、リンチのいくつかの映画にも見られる。また、頭部の傷による死は、リンチのほとんどの映画に見られる。リンチの作品によく見られるその他のイメージには、ちらつく電気や照明、火、そしてカーテンに囲まれた歌手が演奏するステージなどがある。^{[18] : 9–11}

それぞれヴィクトリア朝ロンドンと架空の銀河を舞台にした『エレファント・マン』と『デューン 砂の惑星』を除き、リンチの映画はすべてアメリカを舞台としており、彼は「アメリカの特定の点が好きだし、そこからアイデアが湧いてくるんだ。あちこち回っていろいろなものを見ると、ちょっとした物語が生まれたり、ちょっとした登場人物が浮かび上がってくる。だから、アメリカ映画を作るのは私にとって正しいことのように思えるんだ」と語っている。^{[11] : 18}ブルーベルベット、ツイン・ピークス、ロスト・ハイウェイなど彼の作品の多くは、20世紀後半を舞台にしているにもかかわらず、1950年代のアメリカ文化を意図的に彷彿とさせるものになっている。リンチはこう語っている。「いろいろな意味で素晴らしい10年だった。あの頃は、もうまったく存在しない何かが空気中に漂っていた。とても素晴らしい気分だった。それは私が子供だったからというだけではない。本当に希望に満ちた時代で、物事は下降するどころか上昇していた。何でもできるという感じだった。未来は明るかった。私たちが悲惨な未来への土台を築いていることに、私たちはほとんど気づいていなかった。」^{[11] : 3–5}

また、リンチは主演女優に「分割」役を演じる傾向があり、そのため多くの女性キャラクターが複数の断片化されたアイデンティティを持っている。この習慣は、彼が『ツイン・ピークス』でローラ・パーマーと従妹のマディ・ファーガソンの両方にシェリル・リーを配役したことから始まり、その後の作品でも続けられた。『ロスト・ハイウェイ』ではパトリシア・アークエットがレニー・マディソン/アリス・ウェイクフィールドの二役を演じ、『マルホランド・ドライブ』ではナオミ・ワッツがダイアン・セルウィン/ベティ・エルムズ、ローラ・ハリングがカミラ・ローズ/リタを演じ、『インランド・エンパイア』ではローラ・ダーンがニッキ・グレース/スーザン・ブルーを演じている。主演キャラクターの多数の代替バージョンと断片化されたタイムラインは、量子物理学の多世界解釈、そしておそらくリンチの量子力学への幅広い関心を反映したり参照したりしているのかもしれない。^{[81]リンチがヒッチコックの}『めまい』を愛していたことが、この作品のこの側面に影響を与えたのではないかと指摘する人もいる。 『めまい』ではジュディ・バートンとマデリン・エルスターという2人の主人公がいて、どちらもキム・ノヴァクが演じている。 ^{[82] [83]}

彼の映画には、超自然的または全能的な性質を持つキャラクターが頻繁に登場する。それらは、憎悪や恐怖など、さまざまな概念の物理的な現れとして見ることができる。例としては、『イレイザーヘッド』の惑星の中の男、『ツイン・ピークス』のボブ、『ロスト・ハイウェイ』のミステリーマン、 『マルホランド・ドライブ』の浮浪者、『インランド・エンパイア』の怪人などがある。リンチは、キャ​​ラクターやプロットを、現実ではなく夢の状態に浸すような方法でアプローチしている。^[84]

リンチは、自身の映画やその他の作品で、様々な制作アーティストや作曲家とコラボレーションしていることでも広く知られています。^{[85]彼は、自身の作品の音楽を作曲するために}アンジェロ・バダラメンティと頻繁に仕事をし、元妻のメアリー・スウィーニーは映画編集者として、キャスティング・ディレクターのジョアンナ・レイ、そしてキャストメンバーのハリー・ディーン・スタントン、ジャック・ナンス、カイル・マクラクラン、ナオミ・ワッツ、イザベラ・ロッセリーニ、グレース・ザブリスキー、ローラ・ダーンとも仕事をしました。

膜

テレビ

リンチは最初画家として訓練を受け、現在は映画監督としてよく知られているが、絵を描き続けている。リンチは「私の絵はすべて有機的で暴力的な喜劇だ。暴力的で原始的で粗野でなければならない。それを実現するために、私は自分が描くよりも自然に描かせるようにしている」と述べている。 ^{[11] : 22}彼の作品の多くは色が非常に暗いが、リンチはその理由として、

色をどうしたらいいのか分からない。私にとって色はあまりにも現実的で、制限がある。夢を見させない。色に黒を混ぜれば混ぜるほど、夢のような色になる。黒には深みがある。小さな出口のようなもので、そこに入ると、暗くなり続けるので、心が動き出し、そこで起こっている多くのことが顕在化する。そして、自分が恐れているものが見え始める。自分が愛するものが見え始め、それは夢のようになる。^{[11] : 20}

彼の作品の多くには、絵に文字や言葉が付け加えられている。彼は次のように説明する。

絵の中の言葉は、そこに何が起こっているのかを考えるきっかけになることがあります。そして多くの場合、言葉は形として私を興奮させ、そこから何かが生まれます。私はこれらの小さな文字を切り取って貼り付けていました。歯のように並んでいるととてもきれいです...時にはそれが絵のタイトルになることもあります。^{[11] : 22}

リンチは、20世紀アイルランド生まれのイギリス人芸術家フランシス・ベーコンを「ナンバーワンのヒーロー画家」とみなし、「通常、私は画家の作品のうち2、3年分しか好きにならないが、ベーコンの作品はすべて好きだ。あの男は、その素質を持っていた」と述べている。^{[11] : 16–17}

リンチは、2007年3月3日から5月27日までパリのカルティエ財団で開催された大規模な回顧展の対象となった。この展覧会は「The Air is on Fire」と題され、多数の絵画、写真、デッサン、オルタナティブ・フィルム、サウンドワークが展示された。展覧会のために特別に新しい場所固有のアート・インスタレーションが制作された。展覧会に付随して、ライブパフォーマンスやコンサートを含む一連のイベントが開催された。^[90]

彼の母校であるペンシルベニア美術アカデミーは、2014年9月12日に開幕し、2015年1月に終了した「統一されたフィールド」と題した彼の作品展を開催した。^[91]

リンチはロサンゼルスのケイン・グリフィン・コーコランに所属しており、2011年から同ギャラリーで絵画、デッサン、写真作品を展示している。^[92]

彼の好きな写真家にはウィリアム・エグルストン（『赤い天井』）、ジョエル・ピーター・ウィトキン、ダイアン・アーバスなどがいます。^[93]

リンチは数々の音楽プロジェクトに関わっており、その多くは自身の映画に関連したもので、いくつかの映画のサウンドデザインも含まれている（時にはコラボレーターのアラン・スプレット^[94] 、ディーン・ハーレー^[95]、アンジェロ・バダラメンティ^[96]と共演）。彼のアルバムのジャンルには、実験的ロック、アンビエント・サウンドスケープ、そして最近では前衛的なエレクトロポップミュージックがある。ジュリー・クルーズの最初の2枚のアルバム『Floating into the Night』（1989年）と『The Voice of Love 』（1993年）のプロデュースと作詞を、作曲とプロデュースも手掛けたバダラメンティと共同で手がけた。1991年、リンチはマイケル・ジャクソンのアルバム『Dangerous』の30秒のティーザー予告編を、ジャクソン本人の依頼で監督した。^{[97]リンチは1998年の}ジョスリン・モンゴメリーのアルバム『Lux Vivens (Living Light), The Music of Hildegard von Bingen』にも携わった。^[98]彼は『ワイルド・アット・ハート』、『ツイン・ピークス4』、『マルホランド・ドライブ』、そして『ラビッツ』の音楽を作曲した。2001年には、リンチとジョン・ネフが演奏したロックアルバム『ブルーボブ』をリリースした。このアルバムはリンチの珍しいギター演奏スタイルで有名である。彼は「膝のギターのように上下逆さまに」演奏し、エフェクトペダルを多用している。^[99]リンチは最近では『インランド・エンパイア』のためにいくつかの曲を作曲しており、その中には「ゴースト・オブ・ラブ」と「ウォーキング・オン・ザ・スカイ」の2曲が含まれており、この曲で彼は歌手として公にデビューしている。2009年には、彼の新しい本とCDのセット『ダーク・ナイト・オブ・ザ・ソウル』がリリースされた。^[100] 2008年には、自身のレコードレーベルであるデヴィッド・リンチMCを設立し、 2009年初頭に『フォックス・バット・ストラテジー：デイヴ・ジャウレキへのトリビュート』を初めてリリースした。 ^[101]

2010年11月、リンチはイギリスの独立系レーベル、サンデー・ベスト・レコーディングスから、エレクトロポップミュージックのシングル2枚、「Good Day Today」と「I Know」をリリースした。これらの曲を作った理由について、彼は「ただ座っていたら、これらの音が浮かんできた。それから、ディーン（エンジニアのハーレー）と一緒に作業を始めた。すると、『今日はいい日にしたい』という音が浮かんできて、それを中心に曲が作られた」と述べている。^[102]シングルに続いてアルバム「Crazy Clown Time」が2011年11月にリリースされ、「エレクトロニック・ブルース・アルバム」と評された。^{[103]これらの曲はリンチが歌い、}ヤー・ヤー・ヤーズのカレン・Oが1曲でゲストボーカルを務めた。 ^{[104]作曲と演奏はリンチと}ディーン・ハーレーが担当した。^[103] Crazy Clown Timeの曲の全てまたはほとんどはアートミュージックビデオに収録され、リンチはタイトル曲のビデオを監督した。^{[105] [106] [107] [108]}

2011年9月29日、リンチはボーカリストであり長年の音楽コラボレーターでもあるクリスタベルと共にLa Rose Noireレーベルから『This Train』をリリースした。 ^{[109] [110]}

リンチの3枚目のスタジオアルバム『The Big Dream 』は2013年にリリースされ、スウェーデンのシンガーソングライター、リッケ・リーとのシングル「I'm Waiting Here 」が収録されている。^{[111] 『} The Big Dream 』のリリースに先立って、リンチのYouTubeとVineのアカウントで特集された謎めいた43秒のビデオ「TBD716」が公開された。^[112]

2014年のレコード・ストア・デイに、デヴィッド・リンチはアルバムから4曲を様々なアーティストがリミックスした『The Big Dream Remix EP』をリリースした。この中にはバスティルがリミックスした「Are You Sure」も含まれている。バスティルというバンドは、曲やミュージック・ビデオでデヴィッド・リンチの作品からインスピレーションを得ていることで知られており、その代表的なものがリンチのテレビ番組『ツイン・ピークス』に影響を受けた曲「 Laura Palmer 」である。^[113]

2018年11月2日、リンチとアンジェロ・バダラメンティによるコラボレーションアルバム『Thought Gang』がレコードとCDで発売された。このアルバムは1993年頃に録音されたが、当時は未発表だった。アルバムの2曲は1992年の映画『ツイン・ピークス4 炎の軌跡』のサウンドトラックに収録されており、他の3曲は2017年のテレビシリーズ『ツイン・ピークス』で使用された。^{[114] [115]}

2019年5月、リンチはフライング・ロータスの曲「Fire is Coming」にゲストボーカルとして参加した。また、フライング・ロータスのアルバムFlamagraに収録されている曲の共同作詞者でもある。この曲のビデオは2019年4月17日にリリースされた。^[116]

2021年5月、リンチはスコットランドのアーティスト、ドノヴァンの新曲「I Am the Shaman」をプロデュースした。この曲はドノヴァンの75歳の誕生日である5月10日にリリースされた。リンチは付随するビデオも監督した。^[117]

リンチは1997年の映画『ロスト・ハイウェイ』のために、マディソン邸の小さなテーブルやビデオデッキのケースなど、家具をデザインし製作した。1997年4月、彼は権威あるミラノ家具見本市で家具コレクションを発表した。「デザインと音楽、アートと建築、それらはすべて一体となっているのです。」^[118]

リンチは、デザイナーのラファエル・ナヴォ、建築会社エニア、照明デザイナーのティエリー・ドレフュスと協力し、パリのナイトクラブを構想し、設計した。^[119]「シレンシオ」は2011年10月にオープンし、会員制のクラブだが、深夜以降は一般の人も無料で入場できる。常連客は、アーティストやゲストによるコンサート、映画、その他のパフォーマンスを鑑賞できる。2001年の映画「マルホランド・ドライブ」に登場する同名のクラブにインスピレーションを得たこの地下空間は、一連の部屋で構成されており、各部屋は特定の目的や雰囲気に捧げられている。「シレンシオは私にとって大切なものです。あらゆる芸術が集まる親密な空間を作りたかったのです。ウォーホルのような第一人者はいませんが、あらゆる分野の著名なアーティストがここに来て、彼らが望むものをプログラムしたり、作ったりできる場所です。」^[120]

2006 年、リンチは短い本「大きな魚を捕まえる: 瞑想、意識、創造性」を執筆しました。この本では、彼の創作プロセス、キャリアのストーリー、そして超越瞑想の実践から得たメリットについて説明しています。彼は序文で、タイトルの背後にある比喩について説明しています。

アイデアは魚のようなものです。

小さな魚を釣りたいなら、浅瀬に留まることができます。しかし、大きな魚を釣りたいなら、もっと深いところまで行かなければなりません。

深いところにいる魚たちは、もっと力強く、もっと純粋です。巨大で抽象的です。そしてとても美しいです。

この本は、リンチの超越瞑想中の体験を描写した非線形の自伝である。^[121]

リンチはクリスティン・マッケナと協力して、伝記と回想録を組み合わせた『Room to Dream』を2018年6月に出版した。 ^[122]

リンチは、アカデミー賞の最優秀監督賞3回、最優秀脚色賞1回ノミネートを含む、多数の賞やノミネートを受けている。フランスのセザール賞外国語映画賞を2度受賞したほか、カンヌ国際映画祭でパルムドールを、ヴェネツィア国際映画祭で生涯功労賞金獅子賞を受賞した。フランス政府はリンチに、同国の民間人最高勲章であるレジオンドヌール勲章を授与し、2002年に最初はシュヴァリエ、2009年にはオフィシエを授与した。また、ポーランドのビドゴシュチュ市の鍵も授与されている。2017年、マクドウェル・コロニーはリンチにアメリカ文化への顕著な貢献を称え、エドワード・マクドウェル・メダルを授与した。

2007年、ガーディアン紙が招集した批評家パネルは「あらゆる議論を経て、デヴィッド・リンチが現代で最も重要な映画監督であるという結論に異論を唱える者はいない」と発表し^[3]、オールムービーは彼を「現代アメリカ映画界のルネサンス人」と呼んだ^[123] 。彼の作品は、映画評論家のポーリン・ケイルによって「最初の大衆的シュル レアリスト」と評されるに至った^{[11 ]}。

デヴィッド・リンチの動画コレクションはアカデミー映画アーカイブに所蔵されており、彼の学生時代の映画2本が保存されている。^[124]

リンチは長期にわたる交際関係を何度か築いてきた。1968年1月、ペギー・リーヴィーと結婚し^[30]、1968年生まれの映画監督ジェニファー・リンチをもうけた。 ^{[125] 2}人は1974年に離婚を申請した。 ^[126] 1977年6月、リンチはメアリー・フィスクと結婚し、1982年生まれのオースティン・ジャック・リンチをもうけた。^[127] 2人は1985年に別居し、1987年に離婚した。^{[126]リンチは女優}イザベラ・ロッセリーニと交際し、1986年から1991年まで同棲した。1992年、編集者のメアリー・スウィーニーとの間にライリー・スウィーニー・リンチという息子が生まれた。^{[128]スウィーニーはリンチのプロデューサーも務め、} 『ストレイト・ストーリー』の共同脚本・プロデュースも手がけた。 2人は2006年5月に結婚したが、同年6月に離婚を申請した。^[129] 2009年、リンチは女優のエミリー・ストーフルと結婚した。 ^[130]エミリーは2006年のリンチの映画『インランド・エンパイア』や2017年の復活版『ツイン・ピークス』に出演した。夫婦には2012年に生まれたルラ・ボジニア・リンチという1人の子供がいる。^[130]ストーフルは2023年に離婚を申請した。

リンチは、自分は「政治的な人間ではない」し、政治についてはほとんど知らないと述べている。^{[89] : 103} 2006年に自身の政治哲学について述べた際、彼は「当時[1990年代]、私は自分自身をリバタリアンだと思っていた。私は政府の存在がほとんどないと信じていた。そして今でも、信号機などを除いて、政府はなく、ルールもそれほど多くないという考えに傾いている。私は交通規制を本当に信じている。」と述べた。^{[131]彼はさらに、「今は}民主党員だ。実際、これまでもずっと民主党員だった。しかし、私は喫煙者なので、民主党員もあまり好きではないし、多くの民主党員が禁煙のルールを作ったと思う。」と述べた。 ^[131]彼は1984年の米国大統領選挙でロナルド・レーガンに投票したと述べた。2000年のアメリカ大統領選挙では、超越瞑想を提唱する自然法党を支持した。^{[132] [89]彼は、} 2012年のアメリカ大統領選挙では民主党現職のバラク・オバマに投票すると発言した。^[133]

2009年、リンチは、ロマン・ポランスキー監督が1977年の性的虐待容疑で逮捕された後、同監督を支持する嘆願書に署名した。ポランスキーは映画祭への旅行中に拘留されていた。嘆願書は、この逮捕は、作品を「自由かつ安全に」上映する場としての映画祭の伝統を損なうものであり、中立国に旅行する映画製作者を逮捕することは、「誰もその影響を知ることができない行動」への扉を開くことになると主張した。^{[134] [135]}

2016年のアメリカ大統領選挙では、リンチはバーニー・サンダースを支持した。 ^[136]サンダースを「人民のための」人物と表現した。^[137] 2016年の民主党予備選挙ではサンダースに投票し、^[138]本選挙ではリバタリアン党の候補であるゲーリー・ジョンソンに投票した。 ^{[139] 2018年6月の}ガーディアン紙のインタビューで、リンチはドナルド・トランプは「歴史上最も偉大な大統領の一人」として記憶されるだろうと語った。「なぜなら彼は国を非常に混乱させたからだ。誰もこの男に賢明に対抗できる者はいない」。さらに「我が国のいわゆる指導者たちは国を前進させることも、何も成し遂げることもできない。彼らは子供のようだ。トランプはそれをすべて示した」と付け加えた。^[138]インタビュアーは「トランプ自身は良い仕事をしていないかもしれないが、他の部外者ができる余地を開いているとリンチは考えている」と明言した。^[138]その月の後半の集会で、トランプはインタビューの一部を読み上げ、リンチは支持者であると主張した。^[140]リンチは後にフェイスブックで、自分の言葉は文脈から切り離されて引用されたものだと明言し、トランプが「苦しみと分裂を引き起こし続ける」道を歩み続けるなら「偉大な大統領として歴史に名を残すチャンスはない」と述べ、「自分が扱われたいようにすべての人々を扱う」ようにと助言した。^[141]

リンチは毎日の天気予報動画の1つで、ブラック・ライブズ・マター運動への支持を表明した。^[142]別の同様の動画では、リンチはロシアのウクライナ侵攻を非難し、ロシアのウラジミール・プーチン大統領に直接語りかけ、「このような不条理なことはもう許されない」と語り、プーチンは生涯にわたって自らが蒔いた種を刈り取ることになるだろうと語った。^[143]

リンチは超越瞑想を精神修養として提唱している。^[145]彼は1973年7月に超越瞑想を始め、それ以来一貫してこの技法を実践している。^{[146] [147]}リンチは、 1975年にカリフォルニア州ロサンゼルスのスピリチュアル再生運動センターでTM運動の創始者であるマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーに初めて会ったと述べている。 ^{[148] [149]}彼は2003年に開催された1か月間の「億万長者の悟りのコース」でマハリシと親しくなった。そのコースの受講料は100万ドルだった。^[150]

2005年7月、リンチは意識に基づく教育と平和のためのデヴィッド・リンチ財団を設立した。^{[13] [151]}これは超越瞑想の学習に関心のある中高生への奨学金の資金援助と、この技法と学習への影響に関する研究への資金援助を目的として設立された。リンチはジョン・ハーゲリンとマハリシ経営大学（MUM）の脳研究者フレッド・トラヴィスとともに、2005年9月から始まったツアーで大学キャンパスで自身のビジョンを宣伝した。^[152]リンチはMUMの評議員であり^[153]、2005年以来、毎年「世界平和と瞑想のためのデヴィッド・リンチ・ウィークエンド」を主催している。^[154]

リンチは、8,000人のサラリーマンが高度な瞑想法を実践し、「世界に平和をもたらす」7つの建物の建設と設立に取り組んでいた。彼はその費用を70億ドルと見積もっている。2005年12月現在、彼は自分の資金40万ドルを費やし、100万ドルの寄付金を集めた。^[147] 2006年12月、ニューヨークタイムズは、彼がその目標を持ち続けていると報じた。^[13]リンチの著書「Catching the Big Fish」（Tarcher/Penguin、2006年）では、超越瞑想が彼の創作プロセスに与えた影響について論じている。リンチは2008年にインドでマハリシの葬儀に参列した。^[150]彼は記者に、「彼は生前、何百万もの人々の人生に革命を起こしました。...20年、50年、500年後には、何百万もの人々がマハリシの行いを知り、理解するでしょう」と語った。^[155] 2009年、リンチは伝記ドキュメンタリーの一環として、マハリシを知る人々へのインタビューを撮影するためにインドを訪れた。^{[156] [157]}

2009年、リンチはラジオシティ・ミュージックホールでデヴィッド・リンチ財団のための慈善コンサートを企画した。2009年4月4日、「Change Begins Within」コンサートには、ポール・マッカートニー、リンゴ・スター、ドノヴァン、シェリル・クロウ、エディ・ヴェダー、モビー、ベティ・ラヴェット、ベン・ハーパー、ビーチ・ボーイズのマイク・ラヴが出演した。 ^{[158] 2010年5月に公開された} 「David Wants to Fly」は、ドイツの映画監督デヴィッド・シーベキングによるドキュメンタリーで、「彼の職業的アイドルであるデヴィッド・リンチが超越瞑想（TM）の世界へと至る道を追う」ものである。^{[159] [160]}映画の最後で、シーベキングはリンチに幻滅する。^[161]

リンチが主演する独立プロジェクト「Beyond The Noise: My Transcendental Meditation Journey 」は、重度の失読症と注意欠陥障害を抱える映画学生のダナ・ファーリーが監督を務め、2011年にマルベーリャ映画祭を含む映画祭で上映された。^[162]映画監督のケビン・ショーン・マイケルズがプロデューサーの一人である。^[164] 2013年にリンチは「超越瞑想は美しく平和な革命をもたらす。苦しみと否定性から幸福と問題からますます自由な人生への変化だ」と書いた。^[145]

2019年にイギリス人アーティストのアレクサンダー・ド・カデネットがリンチにインタビューした際、リンチは超越瞑想についてこう語っている。「これは脳全体を活用する体験です。それが超越瞑想の目的です。悟りのため、より高い意識状態のため、そして統一意識の最高の状態に至るためです。」^[165] 2022年4月、リンチは3万人の大学生に超越瞑想を提供するため、5億ドルの超越瞑想世界平和イニシアチブを発表した。^[166]

リンチは有料会員限定の個人ウェブサイトをデザインし、そこでは短い動画や不条理主義シリーズ『ダムランド』、インタビューなどを掲載している。また、このサイトには毎日の天気予報も掲載されており、リンチはそこで自分が住んでいるロサンゼルスの天気について簡単に説明している。彼はこの天気予報（通常30秒以内）を、ビンゴの檻から1から10までの数字をランダムに引く「今日の数字」とともに、自身のYouTubeチャンネル「DAVID LYNCH THEATER」で放送し続けている。 ^{[167] [168]}リンチはウェブサイト用に短編映画「Rabbits」も制作した。^[169]このウェブサイトの不条理な着信音（「鹿を殺すのが好き」）は、2006年初頭のハワード・スターン・ショーでよく使われたサウンドバイトだった。 ^[170]

リンチはコーヒー愛飲家で、自身のウェブサイトやホールフーズで購入できる特別なオーガニックブレンドのラインを持っている。^{[171] [172] 「デヴィッド・リンチ・シグネチャーカップ」と呼ばれるこのコーヒーは、}インランド・エンパイアやツイン・ピークスのゴールドボックス版など、最近のリンチ関連のDVDリリースに同梱されているチラシで宣伝されている。このブランドのキャッチフレーズは「すべては豆にあり...私は豆でいっぱいです。」である。 ^{[173] [174]これは、}インランド・エンパイアでジャスティン・セローが演じるキャラクターが言うセリフでもある。^[175]

2024年8月のSight and Soundのインタビューで、リンチは長年の喫煙により肺気腫を患っており、健康上のリスクのために家から出られない状態になっていると語った。これにより、今後の監督プロジェクトは不可能になる可能性が高いと彼は語った。^{[176] [177]}

スタジオアルバム

• ブルーボブ(2001)
• クレイジー・クラウン・タイム（2011）
• ビッグ・ドリーム（2013）

コラボレーションアルバム

• ルクス・ヴィヴェンス（ジョスリン・モンゴメリーと共演）（1998）
• ジ・エア・イズ・オン・ファイア（ディーン・ハーレーと共演）（2007）
• ポーランドの夜の音楽（マレク・ゼブロフスキと共演）（2007）
• ディス・トレイン（クリスタベルと共演）（2011）
• どこかどこかで（クリスタベルと共演）（2016）
• ソート・ギャング(アンジェロ・バダラメンティと共演) (1992/93年録音) (2018)
• セロファンメモリーズ（クリスタベル共演）（2024） ^{[184] [185]}

• デヴィッド・リンチの実現しなかったプロジェクト

• 公式サイト
• 公式YouTubeチャンネル
• IMDbのデヴィッド・リンチ
• AllMovieのデヴィッド・リンチ
• ムービーフォンのデヴィッド・リンチ
• カリフォルニア大学バークレー校メディアリソースセンターによるリンチに関する書籍と記事の書誌