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グレイトフル・デッドは、 1965年にカリフォルニア州パロアルトで結成されたアメリカのロックバンドです。 [ 1 ] [ 2 ]ロック、ブルース、ジャズ、フォーク、カントリー、ブルーグラス、ロックンロール、ゴスペル、レゲエ、ワールドミュージックの要素をサイケデリアと融合させた折衷的なスタイルで知られ、[ 3 ] [ 4 ]ライブパフォーマンスでの即興演奏で有名であり、[ 5 ] [ 6 ] 「デッドヘッズ」と呼ばれる熱狂的なファン層でも知られています。ミュージシャンで作家のレニー・ケイによると、グレイトフル・デッドの音楽は「他のほとんどのグループが存在すら知らない領域に触れている」とのことです。[ 7 ]影響を受けた音楽の幅広さとライブパフォーマンスの構成から、グレイトフル・デッドは「ジャムバンドの世界の先駆的なゴッドファーザー」とみなされています。[ 8 ]
グレイトフル・デッドは、1960年代のカウンターカルチャーの台頭期にサンフランシスコ・ベイエリアで結成された。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]バンドの創設メンバーは、ジェリー・ガルシア（リードギターとボーカル）、ボブ・ウィアー（リズムギターとボーカル）、フィル・レッシュ（ベースギターとボーカル）、ビル・クルーツマン（ドラム）、ロン・“ピッグペン”・マッカーナン（キーボード、ハーモニカ、ボーカル）であった。[ 13 ] 1973年に亡くなったピッグペンを除き、残りの創設メンバーは1995年の解散までバンドに在籍し、[ 14 ]その後のメンバーはミッキー・ハート（ドラム、1967年から1971年、1974年から1995年）、ロバート・ハンター（演奏はしない作詞家、1967年から1995年）、トム・コンスタンテン（キーボード、1968年から1970年）、ジョン・ペリー・バーロウ（演奏はしない作詞家、1971年から1995年）、[ 15 ]キース・ゴッドショー（キーボードとボーカル、1971年から1979年）、ドナ・ゴッドショー（ボーカル、1972年から1979年）、ブレント・ミッドランド（キーボードとボーカル、1979年から1990年に亡くなるまで）、そしてヴィンス・ウェルニックであった。 （キーボードとボーカル、1990年から1995年）。[ 16 ]
1995年8月にガルシアが亡くなった後、残りのメンバーはグレイトフル・デッドを解散することを決めた。元バンドメンバーは他のミュージシャンと共に、1998年、2000年、2002年にジ・アザー・ワンズとして、2003年、2004年、2009年にザ・デッドとしてツアーを行った。2015年には、ウィアー、レッシュ、クロイツマン、ハートが、カリフォルニア州サンタクララとシカゴで行われた一連のコンサートでバンドの50周年を記念したが、これは彼らにとって最後の共演と銘打たれていた。[ 17 ]また、デッド・アンド・カンパニー、ファーザー、ザ・リズム・デビルズ、フィル・レッシュ・アンド・フレンズ、ラットドッグ、ビリー・アンド・ザ・キッズなど、1人以上のコアメンバーをフィーチャーしたスピンオフもいくつか存在する。
グレイトフル・デッドは、30年のキャリアの中でトップ40入りしたシングルは「Touch of Grey」（1987年）1枚のみだったにもかかわらず、数十年にわたりアメリカで最も収益の高いツアーバンドの1つであり続けた。彼らは口コミと、バンドが録音を許可していたことで奨励されたライブ録音の無料交換を通じて、熱心なファンベースを獲得した。2024年には、ビルボード200チャートでトップ40入りしたアルバムの最多記録を更新した。[ 18 ]ローリング・ストーン誌は、2011年の「史上最も偉大なアーティスト100組」リストでグレイトフル・デッドを57位にランク付けした。[ 19 ]バンドは1994年にロックンロールの殿堂入りを果たし、 [ 20 ] 1977年5月8日にコーネル大学のバートンホールで行われた彼らのパフォーマンスの録音は、「文化的、歴史的、または美的に重要」であるとして、2012年に米国議会図書館の国立録音登録簿に追加されました。[ 21 ] 2024年には、ウィアー、レッシュ、クロイツマン、ハートがケネディセンター名誉賞の一部として表彰されました。[ 22 ]
グレイトフル・デッドは、1965年初頭にカリフォルニア州パロアルトのジャグバンド、マザー・マクリーズ・アップタウン・ジャグ・チャンピオンズの残党とワイルドウッド・ボーイズのメンバー（ジェリー・ガルシア、ロン・“ピッグペン”・マッカーナン、デヴィッド・ネルソン、ロバート・ハンター、ノーム・ヴァン・マーストリヒト）から結成されたウォーロックスとしてキャリアをスタートさせた。[ 23 ]ワイルドウッド・ボーイズとして、彼らはスタンフォード医療センターの医師であるスチュアート・“スチュ”・ゴールドスタインとデヴィッド・“デイブ”・ショーエンスタットがパロアルトのユニバーシティ・アベニューで経営するフォークミュージックのコーヒーハウス、ザ・タンジェントで定期的に演奏していた（1963年）。[ 24 ]ウォーロックスとしての最初のショーは、1965年5月5日に郊外のメンロパークのサンタクルーズ・アベニュー639番地にあるマグーズ・ピザ・パーラーで行われた。現在はカクテルバーになっている。バンドは、ヘイワードのフレンチーズ・ビキニ・ア・ゴーゴー[26][27]などのバーでの演奏を続け、さらに重要なことに、ベルモントのイン・ルーム[ 28 ] [ 29 ]でウォーロックス[ 30 ]として週5日、1晩5セットの演奏を6週間続けたが、ウォーロックスという別のバンドがその名前でレコードを出していることを知ってすぐにバンド名を変更した。（ヴェルヴェット・アンダーグラウンドもウォーロックスから名前を変えなければならなかった。）[ 31 ]
「グレイトフル・デッド」という名前は辞書から選ばれた。レッシュによれば、ガルシアは「古いブリタニカ世界言語辞典を手に取り…[そして]…銀色の妖精のような声で私に『なあ、グレイトフル・デッドはどうだ？』と言った」[ 32 ]。辞書の定義は「慈善行為として埋葬の手配をしてくれた人に感謝を示す死者の魂、またはその天使」であった。グレイトフル・デッドの音楽出版社アイス・ナインのディレクター、アラン・トリストによれば、ガルシアはファンク＆ワグナルズ民俗辞典でその名前を見つけた。フィクショナリーというゲームをしているときに指がそのフレーズに触れたのがきっかけだったという。 [ 33 ]ガルシアの伝記『キャプテン・トリップス』の中で、著者サンディ・トロイは、バンドが当時サイケデリックなDMTを吸っていたと述べている。 [ 34 ]「グレイトフル・デッド」というモチーフは、さまざまな文化の民話に登場する。[ 35 ]
グレイトフル・デッドという名義での最初の公演は、1965年12月4日にサンノゼで行われたケン・キージーのアシッド・テストの一つで行われた。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]研究者のマイケル・ケーラーは、デッドがアシッド・テストに参加したことは、即興演奏の語彙の発展とバンドとしての結束の両方にとって重要であり、バンド内で音楽的なテレパシーを育むことを目指していたと述べている。[ 39 ]ケーラーはさらに、1965年にデッドが新しい即興ロック言語を追求したことは、ジェファーソン・エアプレイン、ピンク・フロイド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドが同じ目標を採用した時期と時系列的に一致していると指摘している。[ 40 ]
初期のデモテープは残っているが、バンドのファンによって録音されたことが知られている2,000以上のコンサートのうち最初のものは、1966年1月8日にサンフランシスコのフィルモア・オーディトリアムで行われたショーだった。 [ 41 ]その月の後半、グレイトフル・デッドは、ケン・キージー、スチュワート・ブランド、ラモン・センダーがプロデュースした3日間のサイケデリック・ロックの週末パーティーおよびイベントであるトリップス・フェスティバルで演奏し、メリー・プランクスターズと共同で、黎明期のヒッピー運動を初めて結集させた。[ 42 ] [ 43 ]
初期に加わった他のサポートスタッフには、キーシーからバンドのことを聞き、ビッグビート・アシッドテストで彼らと会った後にマネージャーとして契約したロック・スカリー、ビッグビートで「録音された音楽とインディアンの生活のスライドを使ったマルチメディアプレゼンテーション」を披露し、その後トリップス・フェスティバルで規模を拡大したスチュワート・ブランド、そしてアシッドテストにLSDを提供し、1966年初頭にバンドの資金援助者となり、ロサンゼルスのワッツ郊外に家を借り、音響機器を購入した「アシッドキング」オウスリー・スタンレーなどがいる。「当時、私たちはオウスリーの好意だけで生活していたんです。…[彼の]目的は、私たちのために機材を設計することだったのですが、そのためには一種の実験室のような環境が必要だったんです」とガルシアは語った。[ 34 ]
1967年に行われたこのグループの初期の主要なパフォーマンスの1つは、サンフランシスコのハレ・クリシュナ寺院が1967年1月29日にアバロン・ボールルームで開催した音楽イベント、マントラ・ロック・ダンスでした。グレイトフル・デッドはこのイベントで、ハレ・クリシュナの創始者バクティヴェーダンタ・スワミ、詩人のアレン・ギンズバーグ、バンドのモビー・グレープ、ジャニス・ジョプリン率いるビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーと共に演奏し、収益を寺院に寄付しました。[ 44 ] [ 45 ]バンドの最初のLP『ザ・グレイトフル・デッド』は、1967年にワーナー・ブラザーズからリリースされました。
クラシック音楽の訓練を受けたトランペット奏者のフィル・レッシュはベースギターを担当した。グループ最年少のオリジナルメンバーであるボブ・ウィアーはリズムギターを担当した。ロン・“ピッグペン”・マッカーナンは、1973年に27歳で亡くなる直前までキーボード、パーカッション、ハーモニカを担当した。ガルシア、ウィアー、マッカーナンはリードボーカルの役割をほぼ均等に分担した。レッシュはリードボーカルを数曲しか歌わなかったが、彼のテナーはバンドの3声のボーカルハーモニーの重要な部分だった。ビル・クルーツマンはドラムを担当し、1967年9月には2人目のドラマーとしてニューヨーク市出身のミッキー・ハートが加わった。ハートは他のさまざまな打楽器も演奏した。
1968年5月3日、バンドはコロンビア大学で無料コンサートを行った。当時、学生たちはベトナム戦争反対の学生運動でキャンパス内の複数の建物を占拠していた。演奏するために、バンドは機材一式をパン配達トラックの荷台に隠してキャンパス内に「密かに」運び込まなければならなかった。「警備員や警察が止めに入る前に、私たちはすでに演奏を始めていた」とハートは語った。[ 46 ]
トム・「TC」・コンスタンテンは、1968年から1970年にかけて2人目のキーボーディストとして加入し、ピッグペンがますますサイケデリックなサウンドに対応できるようサポートした。一方、ピッグペンは様々な打楽器やボーカルを演奏するようになった。1970年にはニューオーリンズでのツアー日程があり、バンドはウェアハウスで2夜にわたって演奏した。1970年1月31日、地元警察がバーボンストリートにある彼らのホテルを捜索し、19人を逮捕し、様々な薬物の所持で起訴した。[ 47 ] 2日目のコンサートは、保釈金が支払われた後、予定通り行われた。最終的に、サウンドエンジニアのオウスリー・スタンレーに対する起訴を除いて、すべての容疑は取り下げられた。スタンレーはすでにカリフォルニア州でLSD製造の容疑で起訴されていた。この出来事は後に、アルバム『アメリカン・ビューティー』からのシングル「トラッキン」の歌詞に刻まれ、チャートで64位に達した。
ハートは、会計士である父親がバンドの資金の多くを持ち逃げしたため、1971年2月にバンドを一時休養した。[ 48 ]ハートが1974年10月にグレイトフル・デッドに正式に復帰するまで、クルーツマンは再び唯一のパーカッショニストとなった。コンスタンテンの脱退後、ピッグペンは唯一のキーボーディストとしての地位を取り戻した。それから1年も経たない1971年後半、ピッグペンは別のキーボーディスト、キース・ゴッドショーを迎え入れ、ピッグペンのハモンドB-3オルガンの横でグランドピアノを演奏した。1972年初頭、キースの妻、ドナ・ジーン・ゴッドショーがバックボーカリストとしてグレイトフル・デッドに加わった。
グレイトフル・デッドの「ヨーロッパ '72」ツアーの後、ピッグペンの健康状態は悪化し、バンドとのツアーに参加できなくなった。彼の最後のコンサート出演は1972年6月17日、ロサンゼルスのハリウッド・ボウルで行われた。 [ 49 ] [ 50 ]彼は1973年3月8日、肝臓障害の合併症により死去した。[ 51 ]
ピッグペンの死はグレイトフル・デッドの勢いを鈍らせることはなかった。マネージャーのロン・ラコウの助けを借りて、バンドはすぐに独自のレコードレーベル、グレイトフル・デッド・レコードを設立した。[ 52 ]同年後半、ジャズの影響を受けた次のスタジオアルバム『ウェイク・オブ・ザ・フラッド』をリリースし、これがそれまでで最大の商業的成功を収めた。[ 53 ]一方、アルバムの成功を活かして、バンドはすぐにスタジオに戻り、1974年6月に別のアルバム『フロム・ザ・マーズ・ホテル』をリリースした。それから間もなく、デッドはライブツアーを休止することを決めた。バンドは1974年9月にヨーロッパで一連のショーを行い、1974年10月にはサンフランシスコのウィンターランド・ボールルームで5回のコンサートを行い、他のさまざまなプロジェクトに取り組んだ。 [ 54 ]ウィンターランドでのコンサートは撮影され、ガルシアはその映像を編集して、1977年に公開された長編コンサート映画『グレイトフル・デッド・ムービー』を制作した。 [ 55 ]
1975 年 9 月、グレイトフル・デッドは 8 枚目のスタジオ アルバム『ブルース・フォー・アラー』をリリースした。バンドは 1976 年 6 月にツアーを再開し、1974 年に一般的になり、彼らを疲弊させていたスタジアム公演ではなく、小規模な劇場で複数公演を行った。[ 52 ]同年、彼らはアリスタ・レコードと契約し、この新しい契約により 1977 年 7 月に『テラピン・ステーション』が制作された。同年春のバンドのツアーはファンから高く評価されており、5 月 8 日にコーネル大学で行われたコンサートは、彼らのキャリアの中で最高のパフォーマンスの 1 つです。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] 1977 年 9 月にニュージャージー州オールドブリッジ・タウンシップのレースウェイ・パークで行われたコンサートには 107,019 人が集まり、米国で単独アーティストによる最大のチケット販売コンサートの記録を 47 年間保持した。 [ 59 ]
キースとドナ・ジーン・ゴッドショーは、音楽性の違いを理由に、1979年2月にバンドを脱退した。
ゴッドショー兄弟の脱退後、ブレント・ミッドランドがキーボーディスト兼ボーカリストとして加入し、「完璧な適任者」と見なされた。その後、ゴッドショー兄弟はハート・オブ・ゴールド・バンドを結成したが、キースは1980年7月に交通事故で亡くなった。ミッドランドはグレイトフル・デッドのキーボーディストを11年間務め、1990年7月に麻薬の過剰摂取で亡くなり、3人目のキーボーディストとなった。[ 60 ]
1980年代初頭にミッドランドがバンドに加入して間もなく、ガルシアの健康状態が悪化し始めた。彼はヘロインの一種である「ペルシアン」を頻繁に吸うようになり、急速に体重が増加した。ステージ上での活気は失われ、声はかすれ、デッドヘッズは彼の健康を心配した。1985年に徐々にオピオイドの使用を減らし始めた後、ガルシアは1986年7月に数日間糖尿病性昏睡に陥り、その年の秋のすべてのコンサートがキャンセルされた。ガルシアは回復し、バンドは1987年7月にアルバム『イン・ザ・ダーク』をリリースした。このアルバムはバンドで最も売れたスタジオアルバムとなり、唯一のトップ40シングル「タッチ・オブ・グレイ」を生み出した。また、同年、バンドはボブ・ディランとツアーを行い、その様子はアルバム『ディラン＆ザ・デッド』に収録されている。
ミッドランドは1990年7月に亡くなり、ザ・チューブスの元キーボーディスト、ヴィンス・ウェルニックがバンドメンバーとして加入した。一方、ザ・レンジで成功を収めていたブルース・ホーンズビーは、ウェルニックが曲を覚えるのを手助けするつなぎ役として一時的に加入した。二人はキーボードとボーカルを担当し、ウェルニックはバンド解散まで、ホーンズビーは主に1990年から1992年まで演奏した。
サックス奏者のブランフォード・マルサリスは、1990年から1994年の間にバンドと5回のコンサートを行った。[ 61 ]
グレイトフル・デッドは1995年7月9日にシカゴのソルジャー・フィールドで最後のコンサートを行った。[ 62 ]
ジェリー・ガルシアは1995年8月9日に亡くなった。ガルシアの死後数ヶ月で、グレイトフル・デッドの残りのメンバーは解散することを決めた。[ 63 ]それ以来、生き残ったメンバーによる様々な組み合わせのミュージシャンによる再結成が何度か行われている。さらに、元メンバーは個々のプロジェクトを開始したり、継続したりもしている。
1998年、ボブ・ウィアー、フィル・レッシュ、ミッキー・ハートは、他の数人のミュージシャンと共に、ジ・アザー・ワンズというバンドを結成し、その年に数多くのコンサートを行い、翌年にはライブ・アルバム『ザ・ストレンジ・リメイン』をリリースした。2000年、ジ・アザー・ワンズは再びツアーを行ったが、今回はクルーツマンは参加していたものの、レッシュは参加していなかった。さらに1年間の休止期間を経て、バンドは2002年にレッシュと共に再びツアーを行った。その年、ジ・アザー・ワンズには、グレイトフル・デッドの歴史のほとんど、あるいはすべてにおいてバンドに在籍していた存命の元メンバー4人全員が参加していた。ジ・アザー・ワンズの流動的なラインナップには、時期によってギタリストのマーク・カラン、スティーヴ・キモック、ジミー・ヘリング、キーボーディストのブルース・ホーンズビー、ジェフ・チメンティ、ロブ・バラコ、サックス奏者のデイヴ・エリス、ドラマーのジョン・モロ、ベーシストのアルフォンソ・ジョンソン、ボーカリストのスーザン・テデスキも参加していた。[ 64 ]
2003年、ウィアー、レッシュ、ハート、クルーツマンを含むアザー・ワンズは、デッドに改名した。[ 65 ]デッドは2003年、2004年、2009年にアメリカをツアーした。バンドのラインナップには、ギターのジミー・ヘリングとウォーレン・ヘインズ、キーボードのジェフ・チメンティとロブ・バラコ、ボーカルのジョーン・オズボーンが含まれていた。[ 66 ] 2008年、デッドのメンバーは「オバマのためのデッドヘッズ」と「チェンジ・ロックス」と呼ばれる2つのコンサートを行った。
2009年のデッドのツアーの後、レッシュとウィアーはバンドFurthurを結成し、2009年9月にデビューした。[ 67 ] Furthurには、レッシュとウィアーの他に、チメンティ（キーボード）、ジョン・カドレチク（ギター）、ジョー・ルッソ（ドラム）、ジェイ・レーン（ドラム）、サンシャイン・ベッカー（ボーカル）、ゾーイ・エリス（ボーカル）が参加した。レーンとエリスは2010年にバンドを脱退し、同年後半にボーカリストのジェフ・パーソンが加入した。Furthurは2014年に解散した。 [ 68 ]
2010年、ハートとクロイツマンはリズム・デビルズを再結成し、夏のコンサートツアーを行った。[ 69 ] 2015年の秋、ハート、クロイツマン、ウィアーはチメンティ、ギタリストのジョン・メイヤー、ベーシストのオテイル・バーブリッジと組んで、デッド＆カンパニーというバンドを結成した。メイヤーは、2011年にパンドラを聴いていたところ、偶然グレイトフル・デッドの曲「アルシア」に出会い、すぐにグレイトフル・デッドの音楽しか聴かなくなったと語っている。[ 70 ]デッド＆カンパニーは、クロイツマンがレーンに交代した2023年の夏のツアーが最後になると発表するまで、毎年（2020年を除く）ツアーを行っていた。[ 71 ]しかし、後に彼らはそれが最後のツアーに過ぎず、コンサートは継続して行ったと明言した。ウィアーが参加した最後のデッド＆カンパニーの公演は、グレイトフル・デッド結成60周年を記念して2025年8月に行われた。ウィアー不在のバンドの将来は依然として不透明である。[ 72 ]
1995年以降、グレイトフル・デッドの元メンバーもソロ音楽活動を行っている。ボブ・ウィアー＆ラットドッグ[ 73 ] [ 74 ]とフィル・レッシュ・アンド・フレンズ[ 75 ] [ 76 ]はどちらも数多くのコンサートを行い、数枚のアルバムをリリースしている。ミッキー・ハートとビル・クルーツマンもそれぞれ数枚のアルバムをリリースしている。ハートはワールドミュージックのパーカッションアンサンブルであるプラネット・ドラム[ 77 ]やミッキー・ハート・バンド[ 78 ]でツアーを行っている。クルーツマンはBK3 [ 79 ] 、7ウォーカーズ（パパ・マリと共演）[ 80 ] 、ビリー＆ザ・キッズ[ 81 ]など、いくつかの異なるバンドを率いている。ドナ・ゴッドショーはドナ・ジーン・ゴッドショー・バンド[ 82 ]で音楽シーンに復帰し、トム・コンスタンテンも作曲と演奏を続けている。[ 83 ]これらのグループはすべてグレイトフル・デッドの音楽を演奏し続けている。
2017年5月、バンドに関する4時間のドキュメンタリー映画『Long Strange Trip』が劇場公開され、Amazon Primeでも配信された。監督はアミール・バー＝レフ、プロデューサーはマーティン・スコセッシとジャスティン・クロイツマン、音楽の選曲はデヴィッド・レミューが監修した。重要なことに、ウィアー、ハート、クロイツマン、レッシュは、この映画のために新たなインタビューに応じた。[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]
バーロウは2018年に亡くなり[ 87 ]、ハンターは2019年に亡くなりました[ 88 ]。レッシュは2024年に亡くなり[ 89 ]、ドナ・ジーン・ゴッドショーは2025年11月に亡くなり[ 90 ]、ウィアーは2026年1月に亡くなり、クルーツマンがグレイトフル・デッドのオリジナル・ラインナップの最後の生存メンバーとなりました[ 91 ] 。
2015年、ウィアー、レッシュ、クルーツマン、ハートは「Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of the Grateful Dead」と題した5回のコンサートで再結成した。[ 92 ]ショーは6月27日と28日にカリフォルニア州サンタクララのリーバイス・スタジアムで、7月3日、4日、5日にシカゴのソルジャー・フィールドで行われた。[ 92 ] [ 93 ]バンドは、これがウィアー、レッシュ、ハート、クルーツマンが一緒に演奏する最後の機会になると述べた。[ 94 ]彼らにはフィッシュのトレイ・アナスタシオがギターで、ジェフ・チメンティがキーボードで、ブルース・ホーンズビーがピアノで加わった。[ 95 ] [ 96 ]チケットの需要は非常に高かった。[ 97 ] [ 98 ]コンサートはさまざまなメディアで同時放送された。[ 99 ] [ 100 ]シカゴ公演はCDとDVDのボックスセットとしてリリースされている。[ 101 ]
グレイトフル・デッドは、ビートルズ、ビーチ・ボーイズ、ローリング・ストーンズといったバンドがラジオを席巻していた時代に結成された。「ビートルズのおかげで、俺たちはジャグバンドからロックンロールバンドになったんだ」とボブ・ウィアーは語った。「彼らがやっていることは信じられないほど魅力的だった。他にやる価値のあることは何も考えられなかった」[ 102 ]かつてフォークシーンのスターだったボブ・ディランは、最近エレクトリック楽器を使ったレコードを数枚リリースしていた。グレイトフル・デッドのメンバーは、ニューヨークのツアーバンド、ラヴィン・スプーンフルのコンサートに行った後、「エレクトリック化」して「もっとダーティな」サウンドを追求することに決めたと語っている。ジェリー・ガルシアとボブ・ウィアー（どちらも1950年代後半から1960年代前半にかけてのアメリカのフォークミュージック・リバイバルにどっぷり浸かっていた）は、エレキギターの使用に寛容だった。
グレイトフル・デッドの初期の音楽（1960年代半ば）は、「サイケデリック・ミュージック」とは何かを確立する過程の一部であったが、彼らの音楽は本質的には「ストリート・パーティー」形式のものであった。彼らはカリフォルニア州パロアルトでケン・キージーと出会い、その後彼が主催するアシッド・テストのハウスバンドになったことで、「サイケデリック」な演奏を発展させた。 [ 103 ]彼らの音楽は、ポップ・ロック、ブルース、フォーク・ロック、カントリー＆ウェスタンといった既存のカテゴリーには当てはまらなかった。彼らのレパートリーの中の個々の曲はこれらのスタイルのラベルのいずれかに分類できるかもしれないが、全体として彼らの音楽はこれらのジャンルすべてを取り入れ、より頻繁にはそれらの複数を融合させていた。ビル・グラハムはグレイトフル・デッドについて、「彼らは自分たちのやっていることで最高なのではなく、自分たちのやっていることをやっている唯一のバンドなのだ」と語った。[ 104 ]学者のポール・ヘガティとマーティン・ハリウェルは、グレイトフル・デッドは「プログレの先駆者であるだけでなく、初期のプログレッシブ性の本質的な発展である」と主張した。[ 105 ]デッドはしばしば（演奏でも録音でも）探求的でスペーシーなサウンドスケープのための余地を残した。
即興的な音楽アプローチを特徴とする彼らのライブショーは、ほとんどのツアーバンドとは異なっていた。ロックンロールバンドは、多少の変更を加えた標準的なセットをリハーサルすることが多いが、グレイトフル・デッドはそのような準備をしなかった。ガルシアは1966年のインタビューで、「私たちは事前にセットリストを作らない。紙に書くよりも、即興で演奏する方が好きなんだ」と述べている。[ 106 ]彼らはキャリアを通してこのアプローチを維持した。各公演では、バンドは100曲ほどのレパートリーから曲を選んで演奏した。[ 106 ]
1969年のライブアルバム『Live/Dead』はバンドの好調ぶりを捉えていたが、商業的な成功は1970年にリリースされた『Workingman's Dead』と『American Beauty』まで訪れなかった。これらのアルバムでは、バンドのゆったりとしたアコースティックな演奏と、より伝統的な楽曲構成が主に特徴とされていた。特に後者の2枚のアルバムで顕著な、ルーツ色の強い折衷的なスタイルで、バンドはハイブリッドなアメリカーナというジャンルを切り開いた。[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]
バンドとそのサウンドが30年以上にわたるツアー、演奏、レコーディングを経て成熟するにつれ、各メンバーのスタイルはより明確で一貫性があり、識別しやすくなった。ガルシアのリードラインは流麗でしなやかで簡潔であり、その特徴の多くは、スクラッグススタイルのバンジョーを演奏してきた経験によるもので、このスタイルでは、音符のシンコペーション、アクセント、アルペジオ、スタッカートの半音階的ラン、ダウンビートの先読みがよく用いられる。[ 110 ]
ガルシアは独特のタイミング感覚を持っており、まるで自分がビートを押し進めているかのように、バンドの他のメンバーが作り出したグルーヴの中を縫うように出入りすることが多かった。彼のリードラインはジャズのソリストからも大きな影響を受けており、ガルシアはマイルス・デイヴィス、オーネット・コールマン、ビル・エヴァンス、パット・マルティーノ、ジョージ・ベンソン、アル・ディ・メオラ、アート・テイタム、デューク・エリントン、ジャンゴ・ラインハルトを主な影響源として挙げ、カントリーやブルース音楽に共通するテクニックを、それらの伝統を想起させる曲で頻繁に用いた。[ 111 ]
ガルシアは、ソロの途中で、その下で演奏されるコード進行に応じてスケールを切り替えることが多かったが、フレーズの最後はほぼ必ずコードトーンで終えた。ジェリーはミクソリディア旋法を最も頻繁に用いたが、ソロやフレーズにはドリア旋法や長調／短調ペンタトニックスケールの音符がよく取り入れられていた。特に1960年代後半には、ジョン・コルトレーンや他のジャズ・アーティストがラヴィ・シャンカールのシタール音楽に興味を持っていたことに触発され、ガルシアは時折、インドのラーガから派生したメロディーラインをバンドの拡張されたサイケデリックな即興演奏に取り入れた。[ 112 ]
レッシュは元々クラシック音楽の訓練を受けたトランペット奏者で、音楽理論にも精通していたが、伝統的なブルースを基調としたベースを演奏することはあまりなかった。彼はしばしば、よりメロディックでシンフォニックで複雑なラインを演奏し、まるで2本目のリードギターのように聞こえることが多かった。ポピュラー音楽のほとんどのベーシストとは対照的に、レッシュはダウンビートでコードのルートを演奏することを避け、緊張感を高める手段として演奏を控えることが多い。また、レッシュは同じ曲を演奏するたびに同じベースラインを繰り返すことはほとんどなく、他の楽器と連動したり、その周りでシンコペーションやスタッカートのリズム感を駆使して演奏することが多く、それがグレイトフル・デッド独特のリズム感を生み出している。[ 113 ]
ウィアーもまた、伝統的なリズムギタリストではなく、デッドのサウンドの上位では独特の転回奏法を好んで演奏した。ウィアーはジャズピアニストのマッコイ・タイナーを模範として演奏し、ガルシアのボーカルリーディングのハーモニー構造をサポートしたり、時には覆したりすることで、ジョン・コルトレーンとタイナーの相互作用を再現しようとした。これはしばしば、その夜のバンドの即興演奏の方向性に影響を与えた。ウィアーとガルシアのリズムギタリストとリードギタリストというそれぞれのポジションは、常に厳密に守られていたわけではなく、ウィアーはガルシアをサポートするために短いメロディックなフレーズを演奏に取り入れたり、スライドを使ってソロを演奏したりすることもあった。ウィアーの演奏は「とがった、スタッカート」なサウンドが特徴である。[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]
バンドの2人のドラマー、ミッキー・ハートとビル・クルーツマンは、クルーツマンの安定したシャッフルビートと、ロックの伝統にとらわれないパーカッションスタイルへのハートの関心とのバランスを取りながら、独特で複雑な相互作用を生み出した。クルーツマンは、「私はまずフィーリングを確立し、それからそのフィーリングに過激な、あるいは斜めの対比を加えるのが好きなのです」と語っている。[ 117 ]ハートはドラムに11拍子を取り入れ、バンドのサウンドに新たな次元をもたらし、それがバンドのスタイルの重要な部分となった。彼はタブラのドラムを研究し、ワールドミュージック、そして後にはエレクトロニックミュージックのリズムや楽器をバンドのライブパフォーマンスに取り入れた。
デッドのライブパフォーマンスでは、さまざまな音楽的伝統から派生した多様な即興演奏が披露された。当時の多くのロックバンドと同様に、デッドの楽曲の大部分には、コード進行に合わせて楽器のブレイクが入るセクションが設けられている。これらのセクションでは、通常、ガルシアによるソロがフィーチャーされ、多くの場合、楽曲のメロディーのバリエーションとして始まるが、コードトーンに戻ることで解決するダイナミックなフレーズへと展開していく。伝統的な即興ジャズと同様に、キーボーディストなど複数の楽器によるソロが、メロディーに戻る前に、一定小節数で複数回行われることもある。同時に、デッドのショーでは、バンドが新しい調性へと転調する前に、楽曲間のトランジションで通常行われる、より集団的でモード的な即興演奏がほぼ必ず見られる。デッドの長尺ジャム曲のいくつか、例えば「The Other One」、「Dark Star」、「Playing in the Band」などは、シンプルな2コード進行に合わせてモード間のモジュレーションをほぼ exclusively 使用している。[ 118 ]
バンドの1970年代初頭の時代を特徴づけたソングライティングのルネッサンスに続き、アルバム『Workingman's Dead』と『American Beauty』に反映されているように、 ジェリー・ガルシアの主要な作詞パートナーであるロバート・ハンターは、列車、銃、自然要素、伝統的な楽器、ギャンブル、殺人、動物、アルコール、アメリカの地理の描写、宗教的象徴など、アメリカの民話に共通するモチーフを頻繁に使用し、愛と喪失、生と死、美と恐怖、混沌と秩序といったテーマを表現した。[ 119 ]いくつかのアメリカの音楽的伝統に倣い、これらの曲はしばしば告白的な内容で、反英雄の視点からのナレーションが特徴である。評論家のロバート・クリストガウは、これらを後に「古いカルマの輪」に取って代わられた「アメリカの神話」と評した。[ 120 ]
ロバート・ハンターの歌詞とバンドの視覚的図像の両方に共通する非常に一般的な特徴は、人間の経験のダイナミックな範囲を示す二元的で対立するイメージの存在である（天国と地獄、法律と犯罪、闇と光など）。ハンターとガルシアの初期の、より直接的にサイケデリックの影響を受けた楽曲は、しばしばイギリスの詩の伝統を反映したシュールなイメージ、ナンセンス、気まぐれを使用している。[ 121 ]ニューヨーカー誌は回顧録で、ハンターの詩を「省略的で、鮮やかで格言的」であり、しばしば「バラと鐘と露についてのヒッピー詩」であると評した。[ 122 ]グレイトフル・デッドの伝記作家デニス・マクナリーは、ハンターの歌詞は「非文字通りのハイパー・アメリカーナ」を作り出し、サイケデリックで万華鏡のようなタペストリーを織り、アメリカの国民性を解明しようとしていると述べている。ハンターとボブ・ウィアーのコラボレーション作品のうち少なくとも1つ、「ジャック・ストロー」は、ジョン・スタインベックの作品に触発されたものである。[ 123 ]
グレイトフル・デッドは「 60年代のカウンターカルチャー運動の象徴」と呼ばれてきた。1990年代初頭から、新世代のバンドがグレイトフル・デッドの即興的な精神とマーケティング戦略に触発され、グレイトフル・デッドのライブパフォーマンスの要素を自分たちのショーに取り入れ始めた。これには、毎晩のセットリストの変更、頻繁な即興演奏、ジャンルの融合、録音の許可などが含まれ、これらはしばしば熱心なファンベースの形成に貢献した。ジャムシーンの拡大に関連するバンドには、フィッシュ、ストリング・チーズ・インシデント、ワイドスプレッド・パニック、ブルース・トラベラー、モー、ディスコ・ビスケッツなどがある。これらのグループの多くは、グレイトフル・デッドがインスピレーションを得たアメリカン・ルーツ・ミュージックを超えて、プログレッシブ・ロック、ハード・ロック、エレクトロニカの要素を取り入れ始めた。同時に、インターネットが普及し、ファンがこれらのバンドやそのパフォーマンスについて話し合ったり、MP3をダウンロードしたりするための媒体を提供しました。グレイトフル・デッドやフィッシュは、 Usenetニュースグループを最初に開設したバンドの1つでした。[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]
ハル・カントは、音楽グループの代理人を専門とするエンターテインメント業界の弁護士だった。彼はグレイトフル・デッドの主席弁護士兼顧問弁護士として35年間務め、その地位は非常に強固で、バンドの名刺には彼の役割が「皇帝」と記されていた。[ 128 ]
カントはバンドの知的財産権と商品化権の管理を通じて、バンドに数百万ドルの収益をもたらした。カントの推薦により、このグループは音楽の原盤権と出版権を保持した数少ないロックンロールのパイオニアの一つとなった。
2006年、グレイトフル・デッドはライノ・エンターテインメントと10年間のライセンス契約を結び、音楽録音のリリース、マーチャンダイジング、マーケティングを含むバンドのビジネス上の利益を管理した。バンドはクリエイティブコントロールを維持し、音楽カタログの所有権を保持した。[ 129 ] [ 130 ]
『Grateful Dead Game – The Epic Tour』[ 131 ]というタイトルのグレイトフル・デッドのビデオゲームが2012年4月にリリースされ、Curious Senseによって制作された。[ 132 ]
2022年11月、児童書『グレイトフル・デッドのABC』が発売された。[ 133 ] グループの認可を受けて、ハウイー・エイブラムスが執筆し、マイケル・「ケイブス」・マクリアがイラストを担当し、サイモン＆シュスター社から出版された。[ 134 ]
リトアニアがソ連から独立した後、同国は参加者を支援する資金がないことを理由に1992年のオリンピックからの撤退を発表した。 [ 135 ]しかし、リトアニア出身のバスケットボールスターでNBAスターのシャルーナス・マルチュリオニスは、母国のチームの出場を支援したいと考えていた。彼の努力により、グレイトフル・デッドの代表者から連絡があり、バンドメンバーとの会合が設定された。[ 136 ] バンドは、チームの輸送費（約5,000ドル）と、チームのジャージとショーツのグレイトフル・デッドのデザインを提供することに同意した。リトアニアのバスケットボールチームは銅メダルを獲得し、リトアニアのバスケットボールとグレイトフル・デッドのTシャツは、特にリトアニアでポップカルチャーの一部となった。[ 135 ] [ 137 ] この出来事はドキュメンタリー映画「ジ・アザー・ドリーム・チーム」で取り上げられた。[ 138 ]
グレイトフル・デッドは、その活動期間を通して絶えずツアーを行い、2,300回以上のコンサートを行った。[ 139 ]彼らはファンの間でコミュニティ意識を育み、ファンは「デッドヘッズ」として知られるようになり、その多くは数ヶ月、あるいは数年にわたってツアーに同行した。コンサート会場周辺には、デッドヘッズによって「シェイクダウン・ストリート」と呼ばれる即席の共同市場が作られ、グリルドチーズサンドイッチから手作りのTシャツ、グレイトフル・デッドのコンサートの録音まで、ファンが何でも売買できる活動の中心地となった。 [ 140 ]
バンドは初期のキャリアにおいて、サンフランシスコのヘイト・アシュベリー地区というコミュニティにも時間と才能を捧げ、すべての人に無料の食事、宿泊、音楽、医療を提供した。このバンドは「音楽史上どのバンドよりも多くの無料コンサートを行った」と言われている。[ 141 ]
1975年にバンドが活動休止し、コンサートを4回しか行わなかった年を除いて、グレイトフル・デッドは1965年4月の結成から1995年7月9日まで毎年多くのコンサートを行った。[ 142 ]当初、彼らのショーはすべてカリフォルニア州、主にサンフランシスコ湾岸地域とロサンゼルス市内または近郊で行われた。また、1965年と1966年には、アシッド・テストのハウスバンドとしてケン・キージー・アンド・ザ・メリー・プランクスターズと共演した。
1967年、彼らはニューヨーク市での初公演を含む全国ツアーを行った。1967年のモントレー・ポップ・フェスティバル、 1969年のウッドストック・フェスティバル、1970年のカナダ横断フェスティバル・エクスプレス列車ツアーに出演した。1969年12月6日に開催された悪名高いアルタモント・フリー・コンサートでは、ローリング・ストーンズの後に最後の出演者として予定されていたが、安全上の懸念から出演を取りやめた。「アルタモントでは事態がこのように悪化し、フェスティバルの主要な主催者であり推進者であったグレイトフル・デッドでさえ演奏できなかった」と、ローリング・ストーン誌のスタッフはイベントの詳細な記事で書いている。[ 143 ]
彼らの最初のイギリス公演は、1970年のハリウッド・ミュージック・フェスティバルでした。彼らのコンサートで最大の観客を集めたのは1973年で、オールマン・ブラザーズ・バンドやザ・バンドと共に、ワトキンス・グレンのサマー・ジャムで推定60万人の前で演奏しました。[ 144 ]彼らは推定2500 万人の前で演奏し、これは他のどのバンドよりも多い数で、1回のショーで最大8万人の観客が集まりました。これらのコンサートの多くはバンドのテープ保管庫に保存され、その後数十がCDやダウンロードでリリースされました。デッドは、毎晩のセットリストの大きな変化で知られており、バンドが演奏したことが記録されている曲のリストは500を超えています。[ 145 ]バンドは「View from the Vault」という名前で4つのコンサートビデオをリリースしています。1978年、彼らはエジプトのギザの大ピラミッドで3夜連続で演奏しました。
1990年代、グレイトフル・デッドは コンサートツアーで総額2億8500万ドルの収益を上げ、1990年代でローリング・ストーンズに次いで2番目に高い収益を上げた。[ 146 ]この数字は1995年までのツアー収益を表しており、ジェリー・ガルシアの死後ツアーは中止された。[ 146 ]
1991年のPBSドキュメンタリーで、番組司会者のバック・ヘンリーは、1991年8月にショアライン・アンフィシアターで行われたコンサートに参加し、グレイトフル・デッド現象とその成功についてバンドメンバーから情報を得た。[ 147 ]当時、ジェリー・ガルシアは、「グレイトフル・デッドを発明したのは私たちではなく、観客です。分かりますか？私たちは列に並んでいたのですが、予想をはるかに超えて、はるかに超えてしまいました。だから、次に何が起こるかを見守るために、私たちはそれに付き合ってきたのです。」と述べた。 [ 147 ]ミッキー・ハートは、「政治情勢などを考えると、アメリカで本当にこのような楽しみ方ができる最後の場所の1つです。」と述べた。[ 147 ]ハートはまた、「グレイトフル・デッドの変革力こそがまさにその本質であり、意識に及ぼす影響だ。私たちは音楽そのものよりも、むしろ移動手段に重きを置いている。つまり、グレイトフル・デッドのビジネスは移動手段なのだ」と述べた。[ 147 ]バンド最大のコンサートの一つは、ガルシアの死の数ヶ月前、 1995年6月15日にバーモント州ハイゲートで行われたボブ・ディランとの野外公演だった。観客は9万人以上と推定され、キャンプ泊が許可され、観客の約3分の1はチケットを購入せずに入場した。[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]
彼らの数多くのスタジオアルバムは、概してコンサートで初披露した新曲を集めたものだった。また、このバンドは長時間の即興演奏でも有名で、同じ曲を二度と同じように演奏したことがないと言われていた。コンサートでは、曲が次々と繋がっていき、一度に3曲以上演奏されることも珍しくなかった。
ウォール・オブ・サウンドは、バンドのために特別に設計された大型サウンドシステムでした。[ 151 ] [ 152 ]バンドは、演奏する場所のハウスシステムに満足したことは一度もありませんでした。モントレー・ポップ・フェスティバルの後、バンドのクルーは他の出演者のサウンド機器を「借りて」サンフランシスコで無料ショーを開催するために使用しました。[ 153 ]初期の頃、サウンドマンのオウスリー・“ベア”・スタンレーが彼らのためにPA（拡声器）とモニターシステムを設計しました。スタンレーは長年グレイトフル・デッドのサウンドマンを務めており、LSDの最大の供給者の一人でもありました。[ 154 ]
スタンレーのサウンドシステムは繊細で扱いにくく、技術的な故障でショーが中断されることが頻繁にあった。1970年にスタンレーがLSD製造で投獄された後、グループは一時的にハウスPAを使用したが、以前のサウンドマンが作ったものよりもさらに信頼性が低いことがわかった。1970年2月2日、グループはボブ・ヘイルに連絡を取り、彼のシステムを使用するように依頼した。[ 155 ] 1971年、バンドはアレンビック・スタジオから最初のソリッドステート・サウンドシステムを購入した。このため、アレンビックはウォール・オブ・サウンドの研究、開発、制作において不可欠な役割を果たすことになる。バンドはその年、ダン・ヒーリーを正式にメンバーとして迎え入れた。ヒーリーは1993年までグレイトフル・デッドのライブサウンドをミックスした。
ジェリー・ガルシアの死去と1995年のバンド解散後、彼らの現在のサウンドシステムはデイヴ・マシューズ・バンドに引き継がれた。デイヴ・マシューズ・バンドは1996年4月30日、バージニア州リッチモンドで行われた1996年ツアー初日の公演で、このサウンドシステムを初披露した。
当時他の多くのバンドと同様に、グレイトフル・デッドもファンにライブの録音を許可していた。長年にわたり、録音者は可能な限りマイクを設置し、最終的にはマイクの林が音響スタッフにとって問題となった。最終的に、サウンドボードの後ろに専用の録音セクションを設けることでこの問題は解決され、そこには特別な「録音者」チケットが必要となった。バンドは、テープの販売で利益を得ない限り、ライブの共有を許可した。[ 156 ]
グレイトフル・デッドが演奏した約2,350回のショーのうち、約2,200回が録音され、そのほとんどはオンラインで入手可能です。[ 157 ]バンドは早い段階からテープの収集とカタログ化を始め、ディック・ラトバラがそれらの保管者でした。「ディックズ・ピックス」はラトバラにちなんで名付けられました。1999年に彼が亡くなった後、デビッド・レミューが徐々にその役目を引き継ぎました。グレイトフル・デッドの1,590回のショーのサブセットのコンサートセットリストを使用して、コンサートで曲がどのように演奏されたかと、Last.fmのメンバーがオンラインでどのように曲を聴いているかを比較分析しました。[ 158 ]デビッド・ミーアマン・スコットとブライアン・ハリガンは、著書「マーケティングの教訓：史上最も象徴的なバンドからすべての企業が学べること」[ 159 ] で、テーパーセクションがグレイトフル・デッドのファンベースの増加に大きく貢献したと指摘しています。
長年にわたり、グレイトフル・デッドには数々の象徴的なイメージが結びついてきた。これらのイメージの多くは、コンサートポスターやアルバムジャケットのアートワークとして生まれたものだ。
このバンドのファンや愛好家は、一般的にデッドヘッズと呼ばれています。この用語の起源ははっきりしないかもしれませんが、マネージャーのジョン・マッキンタイアがアルバム『スカル・アンド・ローゼズ』（1971年）に挟み込んだ告知によって、デッドヘッズという名称が定着しました。
デッド・フリークスよ、団結せよ！ あなたは誰？どこにいる？元気かい？お名前とご住所をお送りください。最新情報をお届けします。デッド・ヘッズ、私書箱1065、サンラファエル、カリフォルニア州94901。
各公演で新しいセットリストと多くの即興演奏が披露されたため、デッドヘッズはバンドを追って都市から都市へと移動し、ツアー中の多くの公演に参加することが多かった。多くのデッドヘッズは、バンドの公演が育むコミュニティ意識に惹かれてこの文化に足を踏み入れたと語っている。デッドヘッズは多様な層から集まったが、多くは1960年代のカウンターカルチャーの美学と価値観を再現しようとし、メディアでしばしば偏見の目で見られた。[ 170 ]デッドヘッズがヒッピーというステレオタイプで見られていたため、バンドの公演はDEAの職員の標的となり、コンサートでのLSDの使用により、公演での逮捕が頻繁に起こるようになった。[ 171 ]
デッドヘッズはグループとして、とても穏やかだと考えられていた。「オレゴンのフットボールの試合を1回やるより、グレイトフル・デッドのコンサートを9回やる方がいい」と警察の刑事リック・レイナーは言った。「彼らは試合の時みたいに攻撃的にならない」[ 172 ]この評判にもかかわらず、1990年代半ば、バンドの人気が高まるにつれて、ショーで一連の小競り合いが起こり、 1995年7月にインディアナポリス近郊のディアクリーク・ミュージックセンターで大規模な暴動が起こったことでピークに達した。このゲートクラッシュ事件により、バンドは翌日のショーをキャンセルした。[ 173 ]バンドの1987年のヒットシングル「タッチ・オブ・グレイ」の後に登場したデッドヘッズは、年配のファンから軽蔑的に「タッチヘッズ」と呼ばれることが多かった。1980年代から、明確に定義できるデッドヘッズのいくつかの宗派がシーンに現れ始めた。これらにはワーフラッツのほか、回転ダンスのスタイルとバンドの音楽を使って神秘的な体験を促すことから「スピナーズ」と呼ばれるグループも含まれていた。[ 174 ]
グレイトフル・デッドのファン、特にテープコレクターたちは、バンドのセットリストを綿密に記録し、様々なライブバージョンの楽曲を比較することで知られていました。これは、「Deadbase」や「The Deadhead's Taping Compendium」といった出版物にも反映されています。この習慣は21世紀にも引き継がれ、インターネットアーカイブなどのデジタルフォーラムやウェブサイトで行われています。インターネットアーカイブには、入手可能なほぼすべてのグレイトフル・デッドのライブ録音が掲載されており、ユーザーはサイト上のライブについて議論したりレビューしたりすることができます。
このバンドには、政治家、実業家、ジャーナリスト、他のミュージシャンなど、影響力のある著名人のファンが数多くいる。
2008年4月24日、メンバーのボブ・ウィアーとミッキー・ハートは、クロニクル・ブックスのCEOであるニオン・マクエボイ、カリフォルニア大学サンタクルーズ校の学長ジョージ・R・ブルーメンソール、そして同大学の図書館長バージニア・スティールと共に記者会見を開き、UCSCのマクヘンリー図書館がグレイトフル・デッド・アーカイブの永久的な保管場所となることを発表した。このアーカイブには、1965年から現在までの完全なアーカイブ史が含まれている。アーカイブには、書簡、写真、チラシ、ポスター、その他バンドの記念品や記録など、さまざまな資料が含まれている。また、未公開のインタビューやテレビ出演のビデオも展示され、来館者が鑑賞できるようになっているほか、バンドのコンサートで使用されたステージの背景幕やその他の小道具も含まれている。
ブルーメンソール氏はイベントで、「グレイトフル・デッド・アーカイブは、20世紀で最も重要な大衆文化コレクションの1つです。UCサンタクルーズ校はこの貴重な贈り物を受け取ることができ光栄です。グレイトフル・デッドとUCサンタクルーズ校はどちらも非常に革新的な機関であり、同じ年に設立され、世界に大きな影響を与え続けています。」と述べました。ギタリストのボブ・ウィアー氏は、「いろいろ探した結果、UCサンタクルーズ校が最高の場所だと判断しました。グレイトフル・デッドに手紙を書いたことがあるなら、おそらくそこに保管されているでしょう！」[ 175 ]
音楽教授のフレドリック・リーバーマンは、バンドと大学間の重要な連絡役であり、大学にアーカイブの保管場所を探していることを伝え、過去にミッキー・ハートと3冊の本、『Planet Drum』（1990年）、『Drumming at the Edge of Magic』（1991年）、『Spirit into Sound』（2006年）で協力していた。[ 176 ] [ 177 ]
グレイトフル・デッド・アーカイブの資料による最初の大規模な展覧会は、2010年にニューヨーク歴史協会で開催された。 [ 178 ]
2004年、ローリング・ストーン誌はグレイトフル・デッドを「 史上最も偉大なアーティスト100組」の57位にランク付けした。[ 179 ]
2007年2月10日、グレイトフル・デッドはグラミー生涯功労賞を受賞した。この賞はバンドを代表してミッキー・ハートとビル・クルーツマンが受け取った。[ 180 ]
2011年、グレイトフル・デッドが1977年5月8日にコーネル大学のバートン・ホールで行ったコンサートの録音が、米国議会図書館の国立録音登録簿に登録されることが決定した。[ 181 ]
グレイトフル・デッドのメンバー12名（公式の演奏メンバー11名とロバート・ハンター）が1994年にロックンロールの殿堂入りを果たし、ブルース・ホーンズビーがプレゼンターを務めた。[ 6 ]
2024年、バンドはケネディ・センター名誉賞の受賞者の1つに選ばれた。存命のコアメンバー3人（ウィアー、ハート、クロイツマン）が受賞した。[ 22 ]レッシュは生前に受賞者に選ばれていたため、死後に賞を授与された。
2025年12月4日、グレイトフル・デッドは、ビルボード200史上最多となる66枚のトップ40アルバムを記録し、ギネス世界記録のタイトルを獲得した。グレイトフル・デッドは、2023年11月にフランク・シナトラとエルヴィス・プレスリーと並んで最多のトップ40アルバム（59枚）を記録した後、2024年2月に60枚のトップ40アルバムで記録を更新していた。[ 182 ]
リードギタリストのジェリー・ガルシアは、一般の人々やメディアからグレイトフル・デッドのリーダーまたは主要なスポークスマンと見なされることが多かったが、特に彼と他のグループメンバーは、自分たちの音楽的および創造的な成果物に対して平等な参加者であり貢献者であると考えていたため、そのように見られることを嫌がっていた。 [ 184 ] [ 185 ]サンフランシスコ出身のガルシアは、エクセルシオール地区で育った。彼の主な影響の1つはブルーグラス音楽であり、ペダルスチールギターとともに、彼のもう1つの大きな楽器であるバンジョーで、マンドリン奏者のデヴィッド・グリスマンとのオールド＆イン・ザ・ウェイなどのブルーグラスバンドでも演奏した。
MITの若き学生でバンドの友人だったネッド・ラギンは、1970年から1975年にかけて何度もゲストとして参加し、セカンドキーボードとシンセサイザーを提供した。MITを卒業後、1974年にバンドとフルタイムでツアーを開始し、バンドの休憩時間にフィル・レッシュ、時にはガルシアとクルーツマンと共に電子音楽のセットを演奏した。[ 186 ] 「ネッドとフィル」のセットはその時代の定番となり、1974年の夏のツアーとヨーロッパツアー、そして1974年10月のウィンターランド・ボールルームでの5夜連続公演の間、ほぼ毎晩演奏された。ラギンはグレイトフル・デッド・ムービーにも登場する。 1974年と1975年には、彼は時折バンドとフルセットの演奏も行い、通常はステージのガルシア側で演奏したが、その後バンドとのツアー関係を終え、ソロ音楽プロジェクトに専念するようになった。ソロアルバム『Seastones』には、グレイトフル・デッドのメンバーが数名参加している。[ 187 ]
ブルース・ホーンズビーは他の仕事があったため正式にバンドにフルタイムで加入することはなかったが、1990年9月から1992年3月までのほとんどのデッドのショーでキーボードを演奏し、1988年から1995年までの間に合計100回以上バンドにゲスト参加した。彼は自身のライブショーにデッドの曲をいくつか追加し[ 188 ]、ジェリー・ガルシアは彼を好きな時に出入りできる「フローティングメンバー」と呼んだ[ 189 ] [ 190 ] [ 191 ] 。
ロバート・ハンターとジョン・ペリー・バーロウは、それぞれ1967年と1971年からバンドの解散まで、バンドの主要な作詞家を務めた。 [ 192 ] [ 193 ]ハンターは主にガルシアと、バーロウは主にウィアーと共同で作詞したが、それぞれ他のバンドメンバーとも共作した。バンドのウェブサイトであるDead.netには、演奏メンバーとともに、両者とも公式メンバーとして記載されている。[ 16 ]バーロウは、ロックンロールの殿堂入りを果たしていない唯一のメンバーである。
デッドの音楽が最高の状態だったときは、いつも旧友同士の健全な議論のように聞こえ、新しいアイデアを生み出すことができた。
「グレイトフル・デッドとボブ・ウィアーがいなければ、おそらくアメリカーナ・コミュニティは存在しなかっただろう」と、アメリカーナ・ミュージック・アソシエーションのエグゼクティブ・ディレクター、ジェド・ヒリーは語った。
