DJ クール・ハーク

DJ クール・ハーク
2006年ニューヨークのDJクール・ハーク
背景情報
出生名	クライヴ・キャンベル
別名	クールDJハーク クール・ハーク ヒップホップの父
生まれる	( 1955-04-16 )1955年4月16日（69歳）[1] ジャマイカ、キングストン
起源	ブロンクス、ニューヨーク市、アメリカ
ジャンル	ヒップホップ
職業	DJ
活動年数	1973年～現在[2]
Webサイト	djkoolherc.com

クライヴ・キャンベル（1955年4月16日生まれ）は、 DJクール・ハークという芸名でよく知られ、 1973年にニューヨーク市ブロンクス区でヒップホップミュージックを生み出した創始者の一人とされているジャマイカ系アメリカ人のDJである。ヒップホップの父というニックネームを持つキャンベルは、ジェームス・ブラウンに代表されるようなハードファンクのレコードをかけ始めた。キャンベルはレコードの中でドラムビートを強調した楽器部分（「ブレイク」）を切り離し、ブレイク間を切り替えるようになった。ディスコDJと同じ2台のターンテーブルを使い、同じレコードを2枚使ってブレイクを引き延ばした。ファンキーなドラムソロを使ったこのブレイクビートのDJプレイは、ヒップホップミュージックの基礎を形成した。キャンベルのダンサーへのアナウンスや激励が、現在ではラップとして知られる、シンコペーションの効いたリズミカルな語りによる伴奏の誕生につながった。

彼はダンサーたちを「ブレイクボーイ」と「ブレイクガール」、あるいは単にBボーイとBガールと呼んだが、この言葉は50年経った今でもブレイキングというスポーツで使われ続けている。キャンベルのDJスタイルは、アフリカ・バンバータやグランドマスター・フラッシュといった人物たちにすぐに取り入れられた。彼らとは異なり、彼は初期には商業的に録音されたヒップホップには移行しなかった。2023年11月3日、キャンベルはミュージカル・インフルエンス・アワード部門でロックの殿堂入りを果たした。 ^[3]

クライヴ・キャンベルは、ジャマイカのキングストンでキースとネッティー・キャンベルの6人兄弟の長男として生まれた。成長するにつれ、彼はダンスホールと呼ばれる近所のパーティーの音響システムと、トースティングと呼ばれるDJのスピーチを見聞きした。 1967年11月、彼は12歳の時に家族とともにニューヨーク市ブロンクス区に移住し、^[4] 1520 Sedgwick Avenueに住んだ。

キャンベルはブロンクスのアルフレッド・E・スミス職業技術教育高校に通い、そこでは彼の身長、体格、バスケットボールコートでの態度から、他の生徒たちから「ヘラクレス」というあだ名をつけられた。^[5] 学校のいじめっ子たちと物理的な争いに巻き込まれた後、ファイブ・パーセンターズはハークを助けにやって来て、彼と友達になり、ハークの言葉を借りれば、ニューヨークのストリート文化を学ばせて「アメリカ化」するのを手伝った。^{[6]彼はエクス・ヴァンダルズと呼ばれる}グラフィティ・クルー と一緒に走り始め、クール・ハークと名乗った。^{[7]ハークは、}ジェームス・ブラウンの「セックス・マシーン」を1枚買うよう父親を説得したことを思い出す。このレコードは彼の友人の多くが持っていなかったため、彼らは彼のところに来てそれを聴いた。^[8]彼は彼らの建物、1520 セジウィック・アベニューの娯楽室を使った。^[9]

ハークの最初のサウンドシステムは、2台のアンプに接続された2台のターンテーブルと、スピーカーコラム2本を備えたシュアの「ボーカルマスター」PAシステムで構成されており、ジェームス・ブラウンの「ギヴ・イット・アップ・オア・ターンイット・ア・ルーズ」、ジミー・カストルの「イッツ・ジャスト・ビガン」、ブッカー・T. & ザ・MG'sの「メルティング・ポット」などのレコードを演奏した。^[7]ブロンクスのクラブはストリートギャングと格闘し、アップタウンのDJは異なる志向を持つ年配のディスコファンをターゲットにし、商業ラジオもブロンクスのティーンエイジャーとは異なる人口統計をターゲットにしていたため、ハークの妹シンディが企画・宣伝したパーティーには、既存の聴衆が集まっていた。^{[7] [10] [11]}

DJ クール・ハークは、ヒップホップ音楽の青写真に追加されたスタイルのひとつとして使われた。ハークはレコードを使って、短くて重厚なパーカッションのパート「ブレイク」に焦点を合わせた。レコードのこのパートはダンサーたちが最も好んだパートだったため、ハークはブレイクを切り離し、2 台のレコード プレーヤーを切り替えて長くした。1 枚のレコードがブレイクの終わりに達すると、2 枚目のレコードをブレイクの始めに戻し、比較的短いセクションの音楽を「5 分間の激しいループ」にまで延長した。^[12]この革新は、ハークが「メリーゴーラウンド」と呼んだものに端を発している。これは、パーティーの最高潮で DJ がブレイクからブレイクへと切り替えるテクニックである。このテクニックは、ハークによると「たるみなく前後に動く」ため、特に「メリーゴーラウンド」と呼ばれている。^[13]

ハークは、1973年に初めてメリーゴーラウンドを自分のセットリストに取り入れたと述べている。^[14]最も古いメリーゴーラウンドは、ジェームス・ブラウンの「Give It Up or Turnit a Loose」（リフレインで「さあ、手を叩こう！足を踏み鳴らそう！」）を演奏し、そのレコードのブレイクから、インクレディブル・ボンゴ・バンドの2枚目のレコード「ボンゴ・ロック」のブレイクに切り替えたものである。ハークは、「ボンゴ・ロック」のブレイクから、3枚目のレコードを使用して、イギリスのロックバンド、ベーブ・ルースの「ザ・メキシカン」のブレイクに切り替えた。^[15]

クール・ハークはまた、録音された音楽にスラングのフレーズを挟み込むことでヒップホップの韻律スタイルの発展にも貢献した。例えば、「ロック・オン、マイ・メロウ！」「Bボーイ、Bガール、準備はいいかい？ ロック・ステディを続けろ」「ここが最高だ！ ハークは的を射ている」「ビートにのって、みんな！」「止まるな！」などである。 ^{[16] [17]}タイム誌はハーク の貢献を讃え、「ヒップホップの創始者」というあだ名をつけ、^{[18] [19]}「新生の文化的英雄」^[20]と呼び、ヒップホップの黎明期に欠かせない存在であったとしている。^{[21] [22]}

1973年8月11日、DJクール・ハークは、1520セジウィック・アベニューで彼自身と妹のシンディが主催したパーティーでディスクジョッキー兼司会を務めた。 ^[23]彼女は新学期用の服を買うために余分なお金を稼ぎたかったので、当時18歳だった兄がアパートの建物で近所の人たちのために音楽を演奏するパーティーを開くことにした。彼女はチラシでイベントを宣伝し、パーティーを企画した。^[24]彼女はパーティーのために兄の服のスタイリングもした。^[25]

音楽ジャーナリストのスティーブン・アイヴォリーによると、1973年にハークはターンテーブルにブラウンの1970年のアルバム『セックス・マシーン』を2枚置き、「ギヴ・イット・アップ・オア・ターンイット・ア・ルーズ」の「パーカッションのブレイクダウンの延長カット・アンド・ミックス」を流し、ヒップホップの誕生を告げたという。^[26]

「Bボーイ」と「Bガール」は、ハークのブレイクダンスに合わせて踊るダンサーで、「ブレイキング」と呼ばれていた。ハークは、「ブレイキング」が当時のストリートスラングで、「興奮する」、「精力的に行動する」、「騒ぎを起こす」という意味で使われていたと指摘している。^[27]ハークは「Bボーイ」、「Bガール」、「ブレイキング」という造語を生み出し、これらは後にヒップホップ文化と呼ばれるようになる語彙の一部となった。初期のクール・ハークのBボーイで、後にDJの革新者となるグランドミキサーDXTは、初期の進化について次のように説明している。

...[E]みんなが輪になって、Bボーイたちが中心に集まります。最初のダンスは、つま先を触って、跳ねて、足を蹴り出すというシンプルなものでした。それから、誰かが降りてきて、四つん這いでくるくる回ります。みんなは「すごい」と言って、もっといいダンスを考えようと家に帰りました。^[16]

1980年代初頭、メディアはこのスタイルを「ブレイクダンス」と呼び始め、1991年にニューヨークタイムズは「バレエやジャズのような主流のダンス形式と同じくらい要求が厳しく独創的な芸術」と評した。 ^[28]この新興文化にはまだ名前がなかったため、参加者はしばしば「Bボーイ」と自称した。これはダンスとの特定のつながりを含み、それを超えた用法であり、ヒップホップ文化にも残る用法であった。^[29]

グラフィティの名前の神秘性、体格、そして小規模なパーティーの評判により、ハークはブロンクスのフォークヒーローとなった。彼は近くのクラブ、ヘヴァロ（現サルベーション・バプティスト教会）^[30] 、トワイライト・ゾーン^[9] 、エグゼクティブ・プレイハウス、183丁目のPAL ^{[7]、ドッジや}タフトなどの高校でも演奏し始めた。^[31]ラップはコーク・ラ・ロック^[32]とセオドア・プッチオ[ ^33]に任された。ハークの集団、ザ・ハーキュロイズにはクラーク・ケントとダンサーのザ・ニガ・ツインズが加わった。^[7]ハークは彼のサウンドシステム（ザ・ハーキュロード）—その圧倒的な音量で今でも伝説となっている^—をブロンクスの通りや公園に持ち込んだ。ネルソン・ジョージは校庭でのパーティーを回想している。

まだ日が沈んでいなくて、子供たちは何かが起こるのを待ってぶらぶらしていた。ヴァンがやって来て、男たちがテーブルとレコードの箱を持って出てきた。彼らは電柱の土台を外して機材を取り出し、そこに取り付けて電気をつけた。するとドカン！校庭でコンサートがあって、クール・ハークという男が出演した。彼はターンテーブルを持って立っていて、みんなは彼の手の動きを観察していた。踊っている人もいたけど、彼がやっていることをただ見ているだけの人もいた。それが私が初めてストリートでヒップホップDJを知ったきっかけだった。^[35]

1975年、クール・ハークを「ヒーロー」と評した若きグランドマスター・フラッシュは、ハーク風のDJを始めた。1976年までに、フラッシュと彼のMCである ザ・フューリアス・ファイブは、マンハッタンのオーデュボン・ボールルームを満員にして演奏した。しかし、会場のオーナーは、手に負えない若者の群衆を恐れ、すぐにヒップホップをブロンクスのクラブ、コミュニティセンター、高校の体育館に戻した。^[36]

アフリカ・バンバータがクール・ハークを初めて聴いたのは1973年のことだった。当時ブロンクスの悪名高きブラック・スペーズ・ギャング団の将軍だったバンバータは、1975年に独自のサウンドシステムを手に入れ、ハーク風のDJを始め、その過程で彼の支持者を非暴力主義のズールー・ネーションに改宗させた。クール・ハークは1975年にインクレディブル・ボンゴ・バンドの「アパッチ」をブレイクに使い始めた。この曲はBボーイの定番曲となり、「ブロンクスの国歌」^[16]となり、現在でもヒップホップで使用されている^{[14] 。} スティーブン・ヘイガーはこの時期について次のように書いている。

ブロンクスでは5年以上にわたり、ストリートギャングの脅威にさらされてきました。1975年、突然、ギャングは現れたのと同じくらいの速さで姿を消しました。これは、ギャングに代わる何かもっと良いものが現れたからです。その何かはやがてヒップホップと呼ばれるようになりました。^[16]

1979年、レコード会社役員のシルビア・ロビンソンは、シュガーヒル・ギャングと名付けたグループを結成し、「ラッパーズ・ディライト」をレコーディングした。このヒット曲は、商業的にリリースされるヒップホップの時代の先駆けとなった。その年の終わりまでに、グランドマスター・フラッシュはエンジョイ・レコードでレコーディングしていた。1980年、アフリカ・バンバータはウィンリーでレコーディングを始めた。この頃には、DJクール・ハークのスター性は衰えていた。

グランドマスター・フラッシュは、ハークがキューイング（レコードを特定の場所で再生するように並べる）技術の発展についていけなかったのではないかと示唆している。^[37]カッティング（レコードを別のレコードに切り替える）やスクラッチ（レコードを手で針の下で前後に動かしてパーカッシブな効果を出す）の技術は1970年代後半に進歩した。ハークは、エグゼクティブ・プレイハウスで喧嘩の仲裁をしようとして刺され、さらに自分の店の一つが火事になった後、DJシーンから退いたと語った。1980年、ハークはDJをやめ、サウス・ブロンクスのレコード店で働いていた。

クール・ハークは、ハリウッドのヒップホップ映画『ビート・ストリート』（オリオン、1984年）に本人役で出演した。1980年代半ばに父親が亡くなり、彼はクラック・コカイン中毒になった。「耐えられなかったので、薬に頼り始めた」と彼はこの時期について語っている。^[38]

1994年、ハークはターミネーターX &ゴッドファーザーズ・オブ・スレットのアルバム『スーパーバッド』でパフォーマンスを披露した。^[7] 2005年、ジェフ・チャンのヒップホップに関する本『Can't Stop Won't Stop』の序文を書いた。2005年、アルバム『The Emcee's Properganda』に収録されているジンの「Top 5 (Dead or Alive)」のミュージックビデオに出演。2006年、スミソニアン博物館でヒップホップを記念する活動に参加した。^{[39] 2007年の}ダンスパレードに参加した。

2007年以来、ハークはセジウィック通り1520番地が開発業者に売却され、ミッチェル・ラマの低所得者向け住宅の地位が剥奪されるのを防ぐ運動に取り組んできた。^[40] 2007年夏、ニューヨーク州当局はセジウィック通り1520番地を「ヒップホップ発祥の地」と宣言し、国と州の歴史的登録簿に推薦した。^[9]市の住宅保存開発局は2008年2月、「提案された購入価格は、ミッチェル・ラマの低所得者向け住宅開発の物件利用と矛盾している」という理由で、提案された売却に反対する判決を下した。このようなケースでこのような判決を下したのはこれが初めてである。^[41]

The Sourceによると、^[42] DJクール・ハークは2011年初めに重病に陥り、健康保険に加入していなかったと言われている。^[43]彼は腎臓結石の手術を受け、圧力を軽減するためにステントが挿入された。彼はフォローアップ手術が必要だったが、前回の手術を行ったブロンクスのセント・バーナバス病院は、彼が数回のフォローアップ診察を欠席したため、次回の手術のために前払い金を支払うよう要求した。（病院は、緊急治療室で無保険の患者を拒否することはないと述べた。）^[44] DJクール・ハークと彼の家族は公式ウェブサイトを立ち上げ、そこで彼は自身の健康上の問題を説明し、長期的なヘルスケアソリューションの先駆者となるDJクール・ハーク基金を設立するという大きな目標を設定した。^[45] 2013年4月、キャンベルは手術から回復し、療養生活に入った。^[45] 2019年5月、クール・ハークはミスター・グリーンと共に初のアナログレコードをリリースした。^[46]

• DJクール・ハークとミスター・グリーン：ラスト・オブ・ザ・クラシック・ビーツ（2019）^[47]

• L ブラザーズ vs ハーキュロイド – ブロンクス リバー センター(1978)
• DJ クール・ハークとウィズ・キッド、ハーキュロイズ：T-コネクションでのライブ（1981 年）
• DJ クール・ハーク: ティム・ウェストウッド ショー 1996 年 12 月 28 日

• ターミネーターX：「ハークのメッセージ」スーパーバッド（1994）より^[48]
• ケミカル・ブラザーズ：「エレクトロバンク」『ディグ・ユア・オウン・ホール』（1997年）^[49]
• 実質的：「 Sacrifice」（2008年）^[50]
• DJシャープ＆DJアイスウォーター：「Call me Herc」『Can't Stop Won't Stop - The Next Lesson Mixtape』（2005年）^[51]

• DJクール・ハーク – B-Boyブギー^[52]

• ディスコキングマリオ – アメリカのラッパー
• DJ ハリウッド – アメリカの MC 兼ディスク ジョッキー (1954 年生まれ)
• グランドマスター・フラワーズ – アメリカのラッパー、DJ

• チャン、ジェフ。『Can't Stop Won't Stop: ヒップホップ世代の歴史』セント・マーチンズ・プレス、ニューヨーク、2005年。ISBN 978-0-312-42579-1。 
• クロス、ブライアン。『給料の問題ではない…ロサンゼルスのラップ、人種、抵抗』ニューヨーク：ヴェルソ社、1993年。ISBN 978-0-86091-620-8。 
• ヘーガー、スティーブン、「アフリカ・バンバータのヒップホップ」、ヴィレッジ・ヴォイス、1982 年 9 月 21 日。 『And It Don't Stop! The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years 』に再録。セペダ、ラケル (編)。ニューヨーク: フェイバー・アンド・フェイバー社、2004 年。ISBN 978-0-571-21159-3。 
• アレックス・オッグ、デイヴィッド・アップシャル共著。『The Hip Hop Years』、ロンドン：マクミラン社、1999年、ISBN 978-0-7522-1780-2。 
• シャピロ、ピーター。『ラフ・ガイド・トゥ・ヒップホップ』第2版、ロンドン：ラフ・ガイド、2005年、ISBN 978-1-84353-263-7。 
• トゥープ、デイヴィッド。『ラップ・アタック』第3版、ロンドン：サーペンツ・テイル、2000年、ISBN 978-1-85242-627-9。 

• DJ クール・ハーク– 公式サイト
• AllMusicの DJ クール・ハーク
• Discogsの DJ Kool Herc ディスコグラフィー
• IMDbの DJ クール・ハーク
• OldSchoolHipHop.com の DJ Kool Herc の伝記
• DJ クール・ハーク 2023年1月19日アーカイブ、Wayback Machineにて—hiphop.shの長い経歴