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ジョン・ニコラス・カサヴェテス[ a ]（1929年12月9日 - 1989年2月3日）は、アメリカの映画監督、俳優。映画やテレビの俳優としてキャリアをスタートし、その後、脚本家、監督として現代アメリカのインディペンデント映画の先駆者となり、しばしば自主的に資金を調達し、製作、配給も行った[ 2 ] 。アカデミー賞に3回、英国アカデミー賞に2回、ゴールデングローブ賞に4回、エミー賞に1回ノミネートされた。
アメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツで学んだ後、カサヴェテスは数々のネットワークドラマでテレビ俳優としてのキャリアをスタートさせた。1959年から1960年にかけて、NBCの探偵ドラマ『ジョニー・スタッカート』で主役を演じた。マーティン・リット監督のフィルム・ノワール『エッジ・オブ・ザ・シティ』（1957年）、ロバート・アルドリッチ監督の戦争映画『特攻大作戦』（1967年）、ロマン・ポランスキー監督のホラー映画『ローズマリーの赤ちゃん』（1968年）、エレイン・メイ監督の犯罪ドラマ『マイキーとニッキー』（1976年）など、注目すべき映画にも出演した。『特攻大作戦』ではアカデミー助演男優賞にノミネートされた。[ 3 ] [ 4 ]
監督として、カサヴェテスは『シャドウズ』（1959年）、『フェイシズ』 （1968年）、『ハズバンズ』（1970年）、『ある女の存在証明』 （1974年）、『オープニング・ナイト』（1977年）、『ラブ・ストリームス』（1984年）など、批評家から高く評価された一連のインディペンデント・ドラマで知られるようになった。彼の映画は、生々しいキャラクターの関係性、「小さな感情」、「聖化される混沌とした苦悩」[ 5 ]を優先する俳優中心のアプローチを採用し、伝統的なハリウッドのプロット、メソッド演技、様式化を拒否した。彼の映画は、即興的な美学とシネマ・ヴェリテの感覚と結びついた。[ b ]彼はアカデミー賞で最優秀オリジナル脚本賞（『フェイシズ』）と最優秀監督賞（『ある女の存在証明』）にノミネートされた。『シャドウズ』、『フェイシズ』、『ある女の存在証明』は国立フィルム登録簿に登録されている。
彼はアメリカ人女優のジーナ・ローランズ（1954年から1989年に亡くなるまで結婚していた）や、友人であるピーター・フォーク、ベン・ギャザラ、シーモア・カッセルと頻繁に共同制作を行った。彼の作品の多くは、彼とローランズのロサンゼルスの自宅で撮影・編集された。彼とローランズの間にはニックという息子と、アレクサンドラとゾーイという二人の娘がおり、いずれも両親と同じく俳優や映画製作の道に進んだ。
ジョン・ニコラス・カサヴェテスは、1929年12月9日にニューヨーク市で生まれた。母親はギリシャ系アメリカ人の女優キャサリン・カサヴェテス（旧姓デメトリウ）で、後に彼の映画にも出演した。父親はギリシャ移民のニコラス・ジョン・カサヴェテスである。幼少期は家族と共にギリシャで過ごし、7歳でニューヨークに戻った時には英語を話せなかった。[ 7 ]その後、ロングアイランドで育ち、 1945年から1947年までポール・D・シュライバー高校（当時はポート・ワシントン高校として知られていた）に通い、学校新聞「ポート・ウィークリー」、クラス対抗演劇「レッド・ドミノ」、フットボール、年鑑「ポート・ライト」に参加した。
カサヴェテスはニュージャージー州のブレア・アカデミーに通い、バーモント州バーリントンのシャンプラン大学で1学期を過ごしたが、成績不振のため退学となった。[ c ] [ 10 ]彼は数週間ヒッチハイクでフロリダに行き、その後、最近入学した友人たちに「女子でいっぱいだ」と勧められてアメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツに転校した。[ 11 ]彼は1950年に卒業し、1953年にアカデミー入学のオーディションで将来の妻となるジーナ・ローランズと出会った。 [ 12 ]二人は4か月後の1954年に結婚した。[ 11 ]彼は劇場で演技を続け、映画で小さな役を演じ、アルコア・シアターなどのアンソロジー・シリーズでテレビの仕事を始めた。
1956年までに、カサヴェテスはニューヨーク市で友人バート・レーンと共同設立した自身のワークショップで、メソッド演技に代わる演技法を教え始めた。この演技法では、バックストーリーや物語上の要件ではなく、キャラクターの創造に基づいて演技が行われる。 [ 13 ]カサヴェテスは特にリー・ストラスバーグのメソッド演技に基づくアクターズ・スタジオを軽蔑しており、カサヴェテスとレーンのアプローチでは、演技はストラスバーグの教えに関連付けられる「陰鬱で憂鬱な苦悩」ではなく、創造的な喜びの表現であるべきだと主張した。[ 13 ]
ワークショップを開設して間もなく、カサヴェテスはアクターズ・スタジオのオーディションに招待され、彼とレーンはいたずらを企てた。最近の舞台作品の一場面を演じると偽って、その場で即興演技を披露し、感銘を受けたストラスバーグを騙したのだ。[ 13 ]カサヴェテスはその後、経済的な苦境について作り話をし、ストラスバーグからスタジオの全額奨学金を提供された。カサヴェテスは、ストラスバーグが二つの策略に簡単に騙されるような人物なら演技について何も知らないと感じ、即座にそれを断った。[ 13 ]
ワークショップでの即興練習が、彼の脚本・監督デビュー作『シャドウズ』（1959年、初版は1957年）のアイデアの着想源となった。カサヴェテスは、友人や家族、そしてジーン・シェパードの深夜ラジオトーク番組『ナイト・ピープル』のリスナーから製作資金を集めた。彼が掲げた目的は、裕福な人々の物語に焦点を当てたハリウッドのスタジオ作品とは異なり、収入の低い「庶民」についての映画を作ることだった。『シャドウズ』の初版は1958年11月にニューヨークのパリ劇場で上映され、前衛映画監督のジョナス・メカスから賞賛された。[ 14 ]しかし、カサヴェテスは観客の反応に非常に不満で、映画の大部分を撮り直し、再編集し、1959年11月にエイモス・ヴォーゲルのシネマ16シリーズの一環として第2版を初公開した。[ 15 ]カサヴェテスは『シャドウズ』のアメリカでの配給を獲得できなかったが、同作はヴェネツィア国際映画祭で批評家賞を受賞した。その後、ヨーロッパの配給会社が輸入版としてアメリカで同作を公開した。アメリカでの『シャドウズ』の興行収入はわずかだったものの、ハリウッドのスタジオの注目を集めることになった。
カサヴェテスは、 B級映画やテレビドラマで端役を演じていたが、1955年に『 The Night Holds Terror』で残忍な殺人犯役、生放送のテレビドラマ『Crime in the Streets』で非行少年役を演じて有名になった。カサヴェテスは、1956年の映画版で「紹介」主役としてこの役を再び演じ、その映画版には、後に監督となるマーク・ライデルがギャング仲間役で出演していた。長編映画での初主演作は、シドニー・ポワチエと共演した『Edge of the City 』（1957年）だった。彼は短期間メトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約し、ロッド・サーリング脚本の西部劇『Saddle the Wind』でロバート・テイラーと共演した。1950年代後半、カサヴェテスは、ニューヨーク市警の女性潜入捜査官を描いたビバリー・ガーランドの画期的な犯罪ドラマ『Decoy』にゲスト出演した。その後、彼はテレビシリーズ「ジョニー・スタッカート」で主人公を演じた。このシリーズは、ジャズピアニストでありながら私立探偵としても活動する男を描いた作品である。彼はこのシリーズで合計5エピソードを監督し、妻のジーナ・ローランズもゲスト出演している。このシリーズは1959年9月から1960年3月までNBCで放送され、その後ABCに買収された。批評家からは高い評価を受けたものの、1960年9月に打ち切りとなった。カサヴェテスはNBCのインタビュー番組「Here's Hollywood」に出演した。
1961年、カサヴェテスはパラマウントと7年間の契約を結んだ。[ 16 ]カサヴェテスは1960年代初頭にハリウッドで2本の映画を監督した。『Too Late Blues』（1961年）と、バート・ランカスターとジュディ・ガーランド主演の『 A Child Is Waiting』（1963年）である。彼はCBSの西部劇シリーズ『Rawhide』のエピソード「Incident Near Gloomy River」（1961年）に出演した。1963年から1964年のシーズンには、ABCの精神医学を題材にした医療ドラマ『Breaking Point』に出演した。1964年には、再び妻と共演し、今回はアンソロジー番組『The Alfred Hitchcock Hour』のエピソードに出演した。1965年には、ABCの西部劇シリーズ『 The Legend of Jesse James』に出演した。同年、第二次世界大戦シリーズ『Combat!』にもゲスト出演した。 「SIW」のエピソード、そして「海底大戦争」シーズン2のエピソード「平和の創造者」では、狂気の核科学者エヴェレット・ラング役を演じた。
テレビの仕事の報酬と、いくつかの映画の役の仕事のおかげで、彼はカリフォルニアに移住し、その後の映画を『シャドウズ』のようにどのスタジオにも依存せずに製作することができた。この意図で彼が出演した映画には、ドン・シーゲルの『殺人者たち』（1964年）、バイクギャング映画『デビルズ・エンジェルズ』（1967年）、『特攻大作戦』 （1967年）（この作品でアカデミー助演男優賞にノミネート） 、ロマン・ポランスキーの『ローズマリーの赤ちゃん』（1968年）のガイ・ウッドハウス役（当初はロバート・レッドフォードが演じる予定だった）、そして『フューリー』（1978年）などがある。カサヴェテスは、1972年のテレビ犯罪シリーズ『刑事コロンボ』の「黒のエチュード」というエピソードで殺人犯を演じた。カサヴェテスとシリーズ主演のピーター・フォークは、 1969年のギャングアクションスリラー『マシンガン・マッケイン』で共演していた。二人はその後、エレイン・メイ監督の映画『マイキーとニッキー』（1976年）で主演を務めた。
『フェイシズ』（1968年）は、カサヴェテスが監督と自主出資の両方を手掛けた2作目の映画である。この映画には、彼が売れない俳優時代に結婚した妻のジーナ・ローランズ、ジョン・マーリー、シーモア・カッセル、ヴァル・エイヴリーのほか、主演女優のリン・カーリンやヴィンス・バービのような業界の端役など、数人の新人俳優が出演している。この映画は、現代の結婚生活の緩やかな崩壊を描いている。この映画は製作に3年かかり、主にカサヴェテスの自宅で撮影されたと言われている。『フェイシズ』はアカデミー賞の3部門にノミネートされた。オリジナル脚本賞[ 17 ] 、助演男優賞[ 18 ]、助演女優賞[ 19 ]である。この頃、カサヴェテスは自身の映画すべてを取り扱う配給会社として「フェイシズ・インターナショナル」を設立した。
1970年、カサヴェテスはピーター・フォークとベン・ギャザラが出演する映画『ハズバンズ』で監督と主演を務めた。彼らは親友の葬儀の後、ニューヨークとロンドンで遊び歩く3人の既婚男性を演じた。[ 20 ]カサヴェテスは、これは彼にとって個人的な映画であり、彼の兄が30歳で亡くなったと述べている。[ 21 ]
ありそうもない恋人たちを描いた『ミニーとモスコウィッツ』（1971年）では、ローランズとカッセルが出演した。 『ある女の存在証明』 （1974年）では、ローランズが次第に悩みを抱える主婦を演じている。ローランズはアカデミー主演女優賞にノミネートされ、カサヴェテスは監督賞にノミネートされた。 [ 22 ]『チャイニーズ・ブッキー殺害事件』 （1976年）では、ガザラはギャンブル癖が制御不能な小さなストリップクラブのオーナーを演じ、借金返済のためにギャングから殺人を強要される。
『オープニング・ナイト』（1977年）で、ローランズはカサヴェテスと共演し、主演を務めた。この映画にはガザラとジョーン・ブロンデルも出演している。ローランズは、劇場で働きながら個人的な危機に苦しむ老齢の映画スター、マートル・ゴードンを演じている。孤独で同僚からも愛されず、老いることを恐れ、スターであることから常に他人から孤立していた彼女は、若いファンが事故で亡くなるのを目撃した後、アルコールと幻覚に溺れてしまう。最終的にゴードンはすべてを乗り越え、舞台で人生最高の演技を披露する。ローランズはこの演技で、第28回ベルリン国際映画祭の最優秀女優賞である銀熊賞を受賞した。[ 23 ]
カサヴェテスは、ローランズがマフィアの情婦役で、マフィアに殺されそうになっている孤児の少年を守ろうとする映画『グロリア』（1980年）を監督し、ローランズはこの作品で再びアカデミー主演女優賞にノミネートされた。 [ 24 ] [ 25 ] 1982年、カサヴェテスはポール・マズルスキー監督の『テンペスト』に主演し、ローランズ、スーザン・サランドン、モリー・リングウォルド、ラウル・ジュリア、ヴィットリオ・ガスマンと共演した。
カサヴェテスは舞台劇『ナイブズ』を執筆し、その初期バージョンは、アメリカ劇場協会の部門であるアメリカコミュニティ劇場協会の季刊誌『オン・ステージ』の1978年の創刊号に掲載された。 [ 26 ]この劇は、1981年にカリフォルニア州ハリウッドのセンター・シアターで上演された彼の「愛と憎しみの3つの劇」の1つとして上演・演出された。この3つの劇には、カナダの劇作家テッド・アランの『第三の日が来る』と『愛の流れ』の翻案版が含まれており、後者はカサヴェテスの1984年の同名映画の原型となった。[ 27 ]
カサヴェテスは、エリック・ウェストン監督、ワンダ・デルとエリック・ウェストン脚本によるアメリカのドラマ映画『マーヴィン＆タイジ』（1983年、別名『父と息子のように』）に主演した。原作はフランシナ・グラスの小説。酒浸りの未亡人で、かつては栄華を誇ったものの今は落ちぶれ、雑用で生計を立てているマーヴィン（カサヴェテス）は、自殺願望のある少年タイジ（子役のジブラン・ブラウン）と出会う。ビリー・ディー・ウィリアムズも助演として出演している。
カサヴェテスはキャノン・フィルムズの資金提供を受けた[ 28 ] [ 29 ]ラブ・ストリームス（1984年）を製作した。この作品では、離婚したばかりの妹の過剰な愛情に苦しむ老いたプレイボーイを演じている。同作は第34回ベルリン国際映画祭に出品され、金熊賞を受賞した。[ 30 ]この映画は、カサヴェテスのこれまでの作品の多くの要素を統合した作品であることから、しばしば彼の「最後の映画」と見なされている。彼は、アンドリュー・バーグマンがオリジナル脚本を書いた映画『ビッグ・トラブル』 （1986年）の撮影中に監督を引き継いだが、この映画を嫌っていた。スタジオが彼の映画に関する多くの決定を拒否し、最終的にカサヴェテスが同意しない方法でほとんどの部分を編集したため、カサヴェテスはこの映画を「まさにタイトル通りの『ビッグ・トラブル』」と呼ぶようになった。[ 31 ]
1987年1月、カサヴェテスは健康上の問題を抱えていたが、3幕劇『謎の女』を書き、5月と6月にロサンゼルスのコート・シアターで上演した。[ 32 ]
カサヴェテスは、人生最後の年に『She's Delovely』というタイトルの最後の映画を製作するために尽力した。ショーン・ペンを主演に迎えるべく交渉を進めていたが、法的および財政的な障害が克服できず、この企画はカサヴェテスの死後、息子のニックが監督を務めて『She's So Lovely 』 （1997年）としてようやく実現するまで忘れ去られていた。[ 33 ]
カサヴェテスは監督としてのキャリアの大半を「世間から隔絶された」環境で、ハリウッドの商業的な懸念に縛られない共同体的な雰囲気の中で過ごした。[ 34 ]彼の映画は、ハリウッド映画製作でしばしば抑圧される「小さな感情」を捉えることを目指しており、筋書き、背景、様式化よりも、親密な人物描写と人間関係を重視している。[ 35 ]彼はしばしば、行動が容易に理解できない難しい人物を描き、彼らの行動に対する単純な心理的または物語的な説明を拒否した。[ 36 ]カサヴェテスはまた、ハリウッドやアート映画で流行していた「印象派的な撮影、直線的な編集、スター中心のシーン作り」を無視した。[ 37 ]ハリウッドのスタジオが彼の作品に資金提供することに関心を示さないことが多かったため、カサヴェテスは通常、少人数だが献身的な友人や技術者のクルーと仕事をした。彼はこう言った。「映画製作者、あるいは私のような人間にとって最も難しいことは、本当に何かをしたいと思っている人を見つけることだ。」[ 38 ]
カサヴェテスは、俳優が自由に演技を試み、演技の決まり文句や「プログラムされた行動」を超越できるような、快適で非公式な環境を作ることに尽力した。[ 36 ]彼はメソッド演技を「演技というより心理療法の一形態」であり、感傷的な決まり文句や自己陶酔的な感情を生み出すものとして退けた。[ 13 ]その代わりに、演技は創造的な喜びと活気の表現であるべきであり、他の人と交流する過程で登場人物が「仮面」を作り出すことに重点を置くべきだと主張した。[ 13 ]カサヴェテスはまた、「俳優が、最終的に自分に不利になるようなことを暴露していると感じることなく、馬鹿げたことをしても構わないような立場に置く」よう努めたと述べた。[ 39 ]彼は頻繁に、長回しでシーンを撮影し、その理由を次のように説明した。
シーンのドラマ性は、俳優たちが実際に経験する時間の流れから自然に生まれる。[...] カメラは登場人物の言葉や行動を追うだけでは満足しない。私は特定のジェスチャーや癖に焦点を当てる。気分、沈黙、間、不安な瞬間といった些細なことに焦点を当てることで、形式が生まれるのだ。[ 40 ]
カサヴェテスは監督の独創的なビジョンの支配も拒否し、各キャラクターは俳優の「個人的な創造物」でなければならないと信じ、俳優にキャラクターを詳細に説明することを拒否した。[ 41 ]彼は「様式的な統一性はテキストから人間性を奪う[...]多くの異なる、そしておそらくは言葉にできない人々の物語は、一人の雄弁な男の想像力の中にのみ存在する作為的な物語よりも興味深い」と主張した。[ 41 ]カサヴェテスが即興を用いた方法はしばしば誤解されている。オリジナル版の『シャドウズ』を除いて、彼の映画は厳密に脚本化されていた。[ 6 ]しかし、彼は俳優がキャラクターを独自の方法で解釈することを許し、リハーサルや公演の結果に基づいて脚本を書き直すことも多かった。[ 6 ]彼は「私は書かれた言葉に基づいて即興を行うことを信じているのであって、規律のない創造性に基づいて即興を行うことを信じているのではない」と説明した。[ 6 ]
カサヴェテスはジャズミュージシャンのチャールズ・ミンガスとシャフィ・ハディと共同で『シャドウズ』の音楽を担当した。ミンガスの友人であるダイアン・ドーア＝ドリネックは、カサヴェテスの映画製作へのアプローチをジャズになぞらえてこう表現している。
台本は、俳優たちがその時々の状況に応じてセリフを変えたりアドリブを入れたりできる骨組みを形成し、それぞれの公演が少しずつ異なるものとなるようにした。ジャズミュージシャンは、与えられた音楽の骨組みを使ってそこから創造し、仲間のミュージシャンの演奏を聴き、交流することで、特定の瞬間に関連した音楽全体を構築するという、このような方法で仕事をする。俳優と共演するジャズミュージシャンは、観客にこれまで経験したことのないほど感動的で生き生きとした演劇を提供できる可能性がある。[ 42 ]
『フェイシズ』の製作中にアンドレ・S・ラバルトからミュージカル映画を作りたいかと尋ねられたカサヴェテスは、ドストエフスキーの『罪と罰』というミュージカル映画を1本だけ作りたいと答えた。[ 43 ]カサヴェテスはジャズからクラシック、ロックまで幅広い音楽に情熱を注いでおり、「私はあらゆる音楽が好きだ。音楽は生きていると感じさせてくれる。沈黙は死だ」と語っている。[ 44 ]
カサヴェテスは1970年から1984年にかけて、作曲家のボー・ハーウッドと6本の映画でさまざまな役割で協力したが、ハーウッドは当初、『ハズバンズ』では「ちょっとした編集」、『ミニーとモスコウィッツ』では「ちょっとした音響編集」だけを請け負うつもりだった。ハーウッドはカサヴェテスの次の3本の映画のために心に響く音楽を作曲し、そのうち2本では「サウンド」としてもクレジットされた。これらのプロジェクトの間、ハーウッドはいくつかの曲を作曲し、カサヴェテスが歌詞と基本的なメロディを提供したものもあった。 [ 45 ]カサヴェテスとの仕事中、ハーウッドは、悪名高い予測不可能な監督が、ハーウッドにオーケストラで曲を洗練させて再録音させるよりも、自分の作曲した「スクラッチトラック」バージョンを使うことを好んだと主張した。これらのスクラッチトラックのいくつかは、カサヴェテスのオフィスでピアノやギターを使ってデモとして録音され、最終的に映画に採用された。これはカサヴェテスの映画のほとんどに見られる粗削りで洗練されていない雰囲気に合致していたが、ハーウッドは時折驚き、恥ずかしさを感じた。[ 46 ]
ハーウッドとカサヴェテスの関係は円満に終わった。カサヴェテスの遺作『ラブ・ストリームス』の製作中に、ドキュメンタリー作家のマイケル・ヴェンチュラから、カサヴェテスとの仕事から何を学んだかと尋ねられたハーウッドは、次のように答えた。
ジョンから多くのことを学びました。彼のためにたくさんの編集作業をしました。映像編集、音声編集、音楽編集、撮影音、作曲スコア、そして誠実さについて多くのことを学びました...私の言いたいことはお分かりでしょう。30年後には、ビリー・ザ・キッドと一緒に旅をしたと言えるでしょう。[ 47 ]
カサヴェテスは1954年から1989年に亡くなるまで、アメリカ人女優のジーナ・ローランズと結婚していた。彼の作品の多くは、彼とローランズのロサンゼルスの自宅で撮影・編集された。彼とローランズの間にはニックという息子と、アレクサンドラとゾーイという2人の娘がおり、3人とも両親と同じく俳優や映画製作の道に進んだ。
長年アルコール依存症だったカサヴェテスは、1989年2月3日、59歳でロサンゼルスで肝硬変の合併症により亡くなった。[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]彼はロサンゼルスのウェストウッド・ビレッジ・メモリアル・パーク墓地に埋葬されている。
カサヴェテスは亡くなるまでに、40本以上の未製作の脚本と小説『夫たち』を蓄積していた。[ 51 ]また、未製作の戯曲3本、『スウィート・トーク』 、『エントランス・アンド・イグジット』 、『ビギン・ザ・ビギン』も残しており、最後の作品はドイツ語に翻訳され、ベルギーのニードカンパニーとウィーンのブルク劇場が共同製作し、2014年にウィーンのアカデミー劇場で初演された。[ 52 ] [ 53 ]
カサヴェテスは、いくつかの伝記の題材となっている。『カサヴェテス・オン・カサヴェテス』は、ボストン大学の映画学者レイ・カーニーが収集または実施したインタビュー集で、映画監督が自身の経験、影響を受けたもの、映画業界に対する見解を回想している。2005年の『ヴァニティ・フェア』ハリウッド特集号では、ローランズ、ガザラ、ファルクという彼の劇団の3人のメンバーによるカサヴェテスへの賛辞が掲載されている。[ 54 ]
カサヴェテスの映画の多くは、ジーナ・ローランズとジュリアン・シュロスバーグが監督する Faces Distribution が所有し、Jumer Films (シュロスバーグ自身の会社) が配給し、Janus Filmsが追加の販売と配給を行っています。2004 年 9 月、Criterion Collection は、カサヴェテスの 5 つのインディペンデント映画 (シャドウ、フェイシズ、ある女の存在証明、チャイニーズ・ブッキーの殺害、オープニング・ナイト) を収録したリージョン 1 DVD ボックスセットを制作しました。このセットには、カサヴェテスの生涯と作品についてのドキュメンタリーA Constant Forge 、監督の作品に対する批評的評価と旧友からの賛辞を掲載した小冊子も含まれています。Criterion は、2013 年 10 月にこのセットの Blu-ray 版をリリースしました。2005年、同じ映画のボックスセットがOptimum Releasingによってリージョン 2でリリースされました。そして2014年、フェイセズ／ジュマーのライブラリーは、映画の親会社であるウェストチェスター・フィルムズを買収したシャウト！ファクトリーの所有となった。
カサヴェテスの息子ニックは、父の跡を継いで俳優兼監督となり、父が書いた脚本「 She's Delovely」を脚色し、ジョン・カサヴェテスの希望通り、ショーン・ペン主演の1997年の映画「She's So Lovely 」を製作した。アレクサンドラ・カサヴェテスは、2004年にドキュメンタリー映画「Z Channel: A Magnificent Obsession」を監督し、2006年には兄ニックの映画「Alpha Dog 」でセカンドユニット監督を務めた。カサヴェテスの次女ゾーイは、ローランズとパーカー・ポージーが出演する2007年の映画「Broken English」の脚本と監督を務めた。
ニューヨーカー誌は、カサヴェテスを「過去半世紀で最も影響力のあるアメリカ人監督かもしれない」と評した。これは、彼が監督したすべての映画と、彼が出演した他の映画が、2013年7月を通してブルックリン音楽アカデミーで回顧上映されることを発表した際のことだった。 [ 55 ] AllMovieはカサヴェテスを「因習打破の異端児」と呼んだ。 [ 35 ]
インディペンデント・スピリット賞は、ジョン・カサヴェテスにちなんで、インディペンデント・スピリット・ジョン・カサヴェテス賞という部門名を付けた。ジョン・カサヴェテスについての1人芝居「インディペンデント」[ 56 ]は、2017年8月にアトランタのエッセンシャル・シアターで初演された。この劇はジョン・D・バブコック3世が書き、俳優のダン・トリアンディフルーがカサヴェテス役を演じた。バンドLe Tigreの曲「What's Yr Take on Cassavetes?」は、ジョン・カサヴェテスの映画における女性蔑視的なテーマと、それらのテーマが明らかになった後でもなお賞賛できるかどうかについて歌っている。[ 57 ]バンドFugaziの曲「Cassavetes」は、ジョン・カサヴェテスの映画業界からの独立とバンド自身のレコード業界からの独立を並行させている。[ 58 ]コンサートで、歌手のガイ・ピチオットは、この曲を「自分の道を切り開く歌」と紹介した。[ 59 ]
ディレクターとして
映画監督としては、『フェイシズ』（1968年）でアカデミー賞オリジナル脚本賞にノミネートされ[ 60 ] [ 17 ]、『ある女の存在証明』（1974年）でアカデミー監督賞にノミネートされた[ 61 ] [ 62 ] 。インディペンデント・スピリット賞は、彼の功績を称えてジョン・カサヴェテス賞を創設した。
アカデミー賞受賞歴のある演技 カサヴェテス監督の下、これらの俳優たちはそれぞれの役柄での演技でアカデミー賞にノミネートされた。
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