トム・ウルフ

トム・ウルフ
トム・ウルフ
	1988年のウルフ
生まれる	トーマス・ケナリー・ウルフ・ジュニア1930年3月2日アメリカ合衆国バージニア州リッチモンド; ;
死亡	2018年5月14日（享年88歳）米国; ニューヨーク市
職業	ジャーナリスト; 著者;
教育	ワシントン・アンド・リー大学( BA ); イェール大学(博士号);
期間	1959–2016
文学運動	ニュージャーナリズム
主な作品	エレクトリック・クールエイド・アシッド・テスト（1968年）; ライトスタッフ(1979); 虚栄のかがり火（1987）;
配偶者	シーラ・バーガー（1978年生まれ）
子供たち	2

トーマス・ケナリー・ウルフ・ジュニア（1930年3月2日 - 2018年5月14日）^[a]は、1960年代から1970年代に発展した文学技法を取り入れたニュース執筆とジャーナリズムのスタイルであるニュージャーナリズムとの関わりで広く知られるアメリカの作家、ジャーナリストである。ウルフの作品の多くは風刺的で、1960年代のカウンターカルチャーや、ニューヨーク市の経済的・知的エリート層の階級、社会的地位、ライフスタイルに関する問題を中心にしていた。

ウルフは1950年代に地方紙の記者としてキャリアをスタートし、ベストセラーとなった『The Electric Kool-Aid Acid Test』 （ケン・キージーとメリー・プランクスターズの記録）や、記事とエッセイ集『The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby』と『Radical Chic & Mau-Mauing the Flak Catchers』の出版により、1960年代に全国的に有名になった。1979年には、マーキュリー・セブンの宇宙飛行士に関する影響力の大きい著書『The Right Stuff 』を出版し、1983年にはフィリップ・カウフマン監督により同名の映画化された。

1987年に出版された彼の最初の小説『虚栄のかがり火』は批評家から絶賛され、商業的にも成功した。ブライアン・デ・パルマ監督による同名の映画化は批評的にも商業的にも失敗に終わった。

幼少期と教育

ウルフは1930年3月2日、バージニア州リッチモンドで、庭園デザイナーのヘレン・パーキンス・ヒューズ・ウルフと、農学者で『ザ・サザン・プランター』誌の編集者であったトーマス・ケナリー・ウルフ・シニア（1893年 - 1972年）の息子として生まれた。^[2]^[3]

彼はリッチモンド北側シャーウッドパーク地区のグロスターロードで育った。彼は近くの歴史的なギンターパーク地区についての本^{[どの本？ ]}の序文で子供時代の思い出を語った。彼はリッチモンドの聖公会男子校であるセントクリストファーズスクールで生徒会長、学校新聞編集者、そして野球のスター選手だった。 ^[4] 1991年に、彼はシャーウッドパークでの子供時代のもう一つの感動的な思い出を、ウルフ家の土地を購入した男性に宛てた手紙に書いた。^[5]

1947年に卒業すると、彼はプリンストン大学への入学を辞退し、ワシントン・アンド・リー大学に入学した。^[6]ワシントン・アンド・リー大学では、ウルフはファイ・カッパ・シグマ・フラタニティのメンバーだった。彼は英語を専攻し、大学新聞のスポーツ編集者を務め、文芸雑誌「シェナンドー」の創刊に携わり、教室の内外で文章を書く機会を得た。特に彼に影響を与えたのは、バージニア大学とイェール大学で学んだアメリカ研究の教師、マーシャル・フィッシュウィック教授だった。文学研究というよりも人類学の伝統に則ったフィッシュウィック教授は、学生たちに、俗悪と見なされる要素も含めた文化全体に目を向けるよう教えた。ウルフの学部論文「シマウマだらけの動物園：アメリカの反知性主義」は、彼の言葉への愛着と文化批評への志向を明らかにした。ウルフは1951年に 優秀な成績で卒業した。

大学在学中、ウルフは投手として野球を続け、セミプロの選手として活躍し始めた。1952年、ニューヨーク・ジャイアンツのトライアウトを受けたが、3日後に落選した。^[2]その理由は、良い速球を投げられないからだとウルフは語った。ウルフは野球をやめ、代わりに教授のフィッシュウィックの例に倣い、イェール大学のアメリカ研究博士課程に入学した。彼の博士論文は、「アメリカ作家連盟：1929年から1942年までのアメリカ作家の共産主義組織活動」と題された。^[7]研究の過程で、ウルフはマルコム・カウリー、アーチボルド・マクリーシュ、ジェームズ・T・ファレルにインタビューした。^[8]ある伝記作家は、この論文について「これを読むと、大学院教育がそれを経験した多くの人々に及ぼした最も有害な影響がわかる。それは、あらゆる文体の感覚を鈍らせることだ」と述べている。^[9]当初は却下されたが、主観的ではなく客観的なスタイルで書き直した後、最終的に彼の論文は受け入れられた。イェール大学を去る際、彼は友人に手紙を書き、自分の論文に対する個人的な意見を罵倒語で説明した。^[10]

ジャーナリズムとニュージャーナリズム

ウルフは学術界で教職に就くよう打診されたが、記者として働くことを選んだ。1956年、ウルフは論文を準備しながら、マサチューセッツ州スプリングフィールドのスプリングフィールド・ユニオンの記者になった。ウルフは1957年に論文を完成させた。

1959年、彼はワシントンポスト紙に雇われた。ウルフは、自分がワシントンポスト紙に雇われた理由の一つは政治に興味がなかったことだと語っている。ワシントンポスト紙の都市担当編集者は「ウルフが、記者全員が取材したかったキャピトルヒルよりも都市部を好んだことに驚いた」という。彼は1961年にキューバでの海外報道で新聞組合賞を受賞し、ユーモア部門でも組合賞を受賞した。そこでウルフは、特集記事でフィクションの執筆手法を試した。^[11]

1962年、ウルフはワシントンDCを離れ、ニューヨーク市に移り、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙の一般記者兼特集記事執筆者として就任した。日曜版ニューヨーク誌のクレイ・フェルカーを含むヘラルド・トリビューンの編集者は、記者たちに新聞の書き方の慣習を破るよう奨励した。^{[12]ウルフは1963年、}ジョン・F・ケネディ大統領暗殺の3か月前に、ジョージ・オーサワと死を予言する三白眼についての記事を発表し、注目を集めた。^[13]

1962年から63年にかけてニューヨーク市で新聞社がストライキを行っていた際、ウルフは南カリフォルニアのホットロッドとカスタムカー文化に関する記事についてエスクァイア誌に持ちかけた。ウルフは記事に苦戦していたが、編集者のバイロン・ドーベルが、記事をまとめるためにメモを送るようウルフに提案した。ウルフは先延ばしにした。締め切り前日の夜、彼はドーベルに手紙をタイプし、ジャーナリズムの慣習をすべて無視して、このテーマについて自分が言いたいことを説明した。ドーベルの返答は、手紙の冒頭にある「親愛なるバイロン」という挨拶を削除し、そのままルポとして掲載することだった。その結果、1963年に公開された記事は「キャンディ色のタンジェリンフレークの流線型のベイビーが行く（わーい！わーい！）」というものだった。この記事は広く議論され、一部の人には好評だったが、他の一部の人には嫌われた。その悪評のおかげで、ウルフはヘラルド・トリビューン、エスクァイア、その他の出版物に掲載した記事を集めた最初の本『 The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby』を出版することができた。 ^[14]

これはウルフがニュージャーナリズムと呼んだもので、一部のジャーナリストやエッセイストがさまざまな文学的技法を実験し、それらを伝統的な冷静で公平な報道の理想と融合させたものである。ウルフは、この様式化されたジャーナリズムの形式で、シーンごとの構成、長い対話、複数の視点、個人のステータスライフシンボル（人々が行う物質的な選択）の詳細な説明という、特集記事では通常関連付けられない4つの文学的手法を試した。彼は後にこのスタイルを文芸ジャーナリズムと呼んだ。^[15]ステータスシンボルの使用について、ウルフは「人が飢えているか、他の何らかの理由で死の危険にさらされていない限り、人間の人生のすべての瞬間は、ステータスへの関心によって制御されていると思う」と述べた。^[16]

ウルフはまた、ジャーナリストが長期間にわたって対象を「追跡」して観察するという報道手法である「飽和報道」を提唱した。「それを成功させるには、自分が書いている人々と長時間一緒にいなければならない...彼らの人生で明らかになる場面が実際に起こるときにそこにいられるほど長く」とウルフは言う。^[17]飽和報道は、多数の情報源に直接インタビューしたり、記事に関連する外部文書を徹底的に分析したりする「徹底的な」報道や「調査報道」とは異なる。コミュニケーション学教授のリチャード・カランによると、飽和報道は「ジャーナリストが関与し、より完全に反応する目撃者となり、報道対象の人々や出来事から距離を置いたり、切り離したりすることがなくなる、より複雑な関係性を伴う」^[18]

ウルフの『エレクトリック・クールエイド・アシッド・テスト』は、ニュージャーナリズムの顕著な例と考えられています。60年代の有名なカウンターカルチャーグループであるメリー・プランクスターズに関するこの記述は、ウルフが擬音語、自由連想法、および複数の感嘆符や斜体などの風変わりな句読法を使用してケン・キージーとその支持者の熱狂的な考えや性格を伝えている点で、非常に実験的でした。

ウルフは自身の著作に加え、E・W・ジョンソンと共著でニュージャーナリズムのコレクション『ニュージャーナリズム』を1973年に出版した。この本には、トルーマン・カポーティ、ハンター・S・トンプソン、ノーマン・メイラー、ゲイ・タリーズ、ジョーン・ディディオン、その他多くの著名な作家による作品が掲載されており、文学的技法を取り入れた文学とも言えるジャーナリズムという共通のテーマを掲げていた。^[19]

ノンフィクション

1965年、ウルフはこのスタイルで書いた記事を集めた『The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby』を出版し、さらに注目されるようになった。1968年には2つ目の記事集『The Pump House Gang』を出版した。ウルフは大衆文化、建築、政治などについて執筆し、とりわけ1960年代のアメリカの生活が第二次世界大戦後の経済的繁栄によってどのように変化したかを強調した。この時代の代表作は『The Electric Kool-Aid Acid Test』 （1968年に『The Pump House Gang』と同日に出版）で、多くの人に1960年代を象徴する作品となった。多くの点で保守的であったが（2008年にLSDは一度も使用したことがなく、マリファナは一度試しただけだと主張している^[20]）、ウルフはこの10年間で注目すべき人物の一人となった。

1970年、ウルフは2つのエッセイを『Radical Chic』と『Mau-Mauing the Flak Catchers』として書籍の形で出版した。『Radical Chic』は、作曲家で指揮者のレナード・バーンスタインがブラックパンサー党の資金集めのために開いたパーティーを辛辣に描写したものである。『Mau-Mauing The Flak Catchers』は、一部のアフリカ系アメリカ人が人種差別による脅迫（「mau-mauing」）を使って政府の福祉官僚（「flak catchers」）から資金を引き出すという慣行について述べたものである。ウルフの「ラディカル・シック」というフレーズは、すぐに批評家が上流階級の左翼主義に適用する人気の軽蔑語となった。彼の『Mauve Gloves & Madmen, Clutter & Vine』（1977年）には、ウルフの有名なエッセイ『「私」の10年と第三次大覚醒』が収録されている。

1979年、ウルフはアメリカ初の宇宙飛行士となったパイロットたちの記録である『ライトスタッフ』を出版した。彼らの訓練と非公式で無謀とも言える功績をたどり、彼はこれらの英雄たちを、国を代表して宇宙開発競争に赴いた過ぎ去った時代の「一騎打ちの戦士」に例えた。1983年、この本はアカデミー賞を受賞した長編映画に翻案された。

ウルフはまた、近代美術と近代建築の批評と社会史を書いた。それぞれ1975年と1981年に出版された『The Painted Word』と『From Bauhaus to Our House 』である。『The Painted Word』は、芸術界の過剰な孤立主義と、彼が一時の流行とみなした批評理論への依存を嘲笑した。『From Bauhaus to Our House』では、バウハウス様式が近代建築の進化に与えた悪影響について考察した。^[21]

2016年、ウルフはチャールズ・ダーウィンとノーム・チョムスキーの研究を批判した『スピーチの王国』を出版した。ウルフは、アルフレッド・ラッセル・ウォレスとチョムスキーの言語器官は自然淘汰の産物ではないという見解を統合し、スピーチは人間性を確立するきっかけとなった発明であると示唆した。批評家の中には、人間がスピーチを発達させた方法に関するウルフの見解は研究に裏付けられておらず、独断的であると主張する者もいた。^[22]^[23]

テレビ向け映画

1977年、PBSはロサンゼルスを舞台にした架空の風刺テレビ映画『トム・ウルフのロサンゼルス』を制作した。ウルフは映画の中で本人役で登場している。^[24]

小説

ウルフは、初期のキャリアを通じて、アメリカ社会の幅広い影響を捉える小説を書く計画を立てていた。彼のモデルの一つは、 19世紀イギリスの社会を描いたウィリアム・メイクピース・サッカレーの『虚栄の市』だった。1981年、彼は他の仕事を中止し、小説に専念した。

ウルフはマンハッタン刑事裁判所での事件を観察したり、ブロンクスの殺人課のメンバーに付き添ったりして小説の調査を始めた。調査は簡単に進んだが、執筆には困難に直面した。作家としてのスランプを克服するために、ウルフはローリングストーン誌の編集者ジャン・ウェナーに手紙を書き、チャールズ・ディケンズとサッカレーから得たアイデア、つまり小説を連載することを提案した。ウェナーはウルフに作品の連載に約20万ドルを提示した。^{[25]頻繁に締め切りに追われるプレッシャーが彼に求めていたモチベーションを与え、1984年7月から1985年8月まで、彼は}ローリングストーン誌の隔週号に新作を発表した。

^{後にウルフは「非常に公的な最初の草稿」 [26]}に満足せず、作品を徹底的に改訂し、主人公のシャーマン・マッコイまで変えた。ウルフは当初マッコイを作家にしようとしていたが、債券セールスマンに作り変えた。ウルフは2年間調査と改訂を重ね、 1987年に『虚栄のかがり火』を出版した。この本は商業的にも批評的にも成功し、ベストセラーリストに何週間も掲載され、ウルフが長らく軽蔑していた文学界からも賞賛された[ ^{27] 。}

ウルフの最初の小説が成功したため、2作目への関心が高まった。この小説は完成までに11年以上かかり、 1998年に『A Man in Full』が出版された。この本はタイム誌、ニューズウィーク誌、ウォールストリートジャーナル誌などで絶賛されたものの、一様に好評だったわけではない。初版120万部が発表され、この本はニューヨークタイムズ紙のベストセラーリストで10週間1位を維持した。著名作家のジョン・アップダイクはニューヨーカー誌に批評を書き、この小説は「娯楽であって文学ではなく、控えめな文学志向の文学でさえもない」と不満を述べた。^{[28]彼のコメントは、ウルフとアップダイク、そして作家の}ジョン・アーヴィングとノーマン・メイラーの間で、印刷メディアと放送メディアで激しい論争を引き起こし、彼らも論争に加わった。^[29]この小説は2021年にNetflixでテレビシリーズ化されることが決定した。^[30]

2001年、ウルフは3人の主要な文芸批評家を「私の三ばか大将」と呼んだエッセイを出版した。^[31]同年、彼はまた『Hooking Up』 （1997年の中編小説『 Ambush at Fort Bragg 』を含む短編小説集）も出版した。

彼は3作目の小説『私はシャーロット・シモンズ』（2004年）を出版した。これはノースカロライナ州アレゲニー郡出身の、エリート大学に通った後に貧困で聡明な奨学生が堕落していく様子を描いた作品である。彼はスノッブ、唯物主義、反知性主義、性的乱交に満ちた社会を描いている。この小説は批評家からほとんど冷淡な反応を受けた。多くの社会保守派は、その描写が広範囲にわたる道徳的堕落を明らかにしていると信じてこの小説を賞賛した。この小説はロンドンを拠点とするリテラリー・レビュー誌からフィクションにおける悪質なセックス賞を受賞した。この賞は「現代小説における性描写の粗野で無味乾燥で、しばしばおざなりな使用に注意を喚起する」ために設立された。^[32]ウルフは後に、このような性的な言及は意図的に臨床的なものだったと説明した。^[^要出典^]

ウルフは、小説を書く目的は、チャールズ・ディケンズ、エミール・ゾラ、ジョン・スタインベックの伝統に則って現代社会を記録することだと書いている。

ウルフは2008年初頭、長年の出版社であるファラー・ストラウス・アンド・ジルー社を離れると発表した。4作目の小説『バック・トゥ・ブラッド』は2012年10月にリトル・ブラウン・アンド・カンパニー社から出版された。ニューヨーク・タイムズ紙によると、ウルフはこの本のために700万ドル近くを受け取ったという。^[33]出版社によると、『バック・トゥ・ブラッド』は「アメリカの未来が最初に到来した都市マイアミの階級、家族、富、人種、犯罪、セックス、腐敗、野心」について書かれているという。 ^[34]この本は発売後、賛否両論の評価を受けた。『バック・トゥ・ブラッド』は『アイ・アム・シャーロット・シモンズ』よりもさらに商業的に失敗した。^[35]

批評家の反応

カート・ヴォネガットはウルフを「ここしばらくに現れた最も刺激的な、あるいは少なくとも最も騒々しいジャーナリスト」であり「注目を集めるためなら何でもする天才」と評した。^[36] ポール・ファッセルはウルフを素晴らしい作家と呼び、「彼の作品を読むと爽快になるのは、彼が人類の未来に希望を与えてくれるからではなく、彼が現実を知覚する熱意を共有させてくれるからだ」と述べた。^[37]評論家のドワイト・ガーナーはウルフを「非常に才能のある社会観察者であり風刺作家」であり「細部にこだわり、しばしば滑稽に痛烈に切り込む」人物であり「文学界の虚栄心を蹴散らすことを恐れない」人物だと称賛した。^[38] ハロルド・ブルームはウルフを「激しい物語の語り手であり、非常に適切な社会風刺作家」と評した。^[39]小説家ルイス・オーチンクロスはウルフを賞賛し、『虚栄のかがり火』を「素晴らしい本」と評した。^[40]

評論家のジェームズ・ウッドはウルフの「大きな題材、大きな人物、そして何メートルにも及ぶ誇張。彼の作品からは平均的な体格の人物は一人も出てこない。実際、彼の作品には人間の多様性が見当たらない。なぜなら、誰もが同じように非常に興奮しやすいからだ。」と酷評した。^[41]

2000年、ノーマン・メイラー、ジョン・アップダイク、ジョン・アーヴィングは、ウルフの作品が批評家から称賛されるに値すると思うかと尋ねられ、ウルフを批判した。メイラーはウルフの小説を読むことを300ポンドの女性とセックスすることに例え、「彼女が頂点に達したら、それで終わり。恋に落ちるか、窒息するかだ」と述べた。アップダイクは控えめな態度で文学的だった。彼は『A Man in Full』は「娯楽であり、文学ではない、控えめな志願形態の文学でさえも」と主張した。アーヴィングはおそらく最も否定的で、「それは質の悪い新聞や雑誌の質の悪い記事を読んでいるようなものだ ...文章を読んで、自分が吐き気を催すのを見るのだ」と述べた。ウルフは「それは癇癪だ。素晴らしい癇癪だ。『A Man in Full』はアップダイクやノーマンをパニックにしたのと同じようにアーヴィングをパニックにした。彼らを怖がらせ、パニックにしたのだ」と答えた。彼は後にアップダイクとメイラーを「2人の老いた骨の山」と呼び、アーヴィングは自分の作品の質に怯えていたと再び述べた。その年の後半に彼は批評家たちについて「私の三ばか大将」と題するエッセイを出版した。 ^[42]

繰り返し登場するテーマ

ウルフの著作は、その生涯を通じて社会的地位の競争への関心を示している。^[43]

ウルフの後期の著作の多くは神経科学を扱っている。彼は『Hooking Up』のエッセイの1つ「ごめん、あなたの魂は死んだ」でその興味について述べている。^{[44]このテーマは}『I Am Charlotte Simmons』にも取り上げられており、タイトルの登場人物は神経科学の学生である。ウルフは、恐怖、屈辱、欲望など、登場人物の思考や感情のプロセスを脳化学の臨床用語で説明している。ウルフはまた、登場人物の解剖学のさまざまな側面について頻繁に詳細な説明をしている。^[45]

白いスーツ

ウルフは1962年に白いスーツを着ることをトレードマークとした。彼は最初の白いスーツを購入し、南部の紳士のスタイルで夏に着るつもりだった。しかし、購入したスーツは夏には重すぎると感じたため、冬に着てセンセーションを巻き起こした。当時、白いスーツは夏に着るものとされていた。^[46]ウルフはこれをトレードマークとして維持した。彼は時々、白いネクタイ、白いホンブルグ帽、ツートンカラーのスペクテイターシューズを合わせた。ウルフは、この服装は観察した人々の警戒心を解き、彼らの目には「火星人、何も知らないが知りたいと切望する人」に見えたと語った。^[47]

ビュー

1989年、ウルフはハーパーズ・マガジンに「十億本の足を持つ獣を追跡する」と題するエッセイを寄稿した。このエッセイでは、現代のアメリカの小説家が題材に十分取り組んでいないと批判し、ジャーナリズムの技術にもっと頼ることで現代文学が救われる可能性があると示唆した。^[48]

2007年、ウォールストリートジャーナル紙からブログ誕生10周年を記念してブログについてコメントを求められたウルフは、「ブログの世界は噂の世界である」と書き、「ブログは後方の先鋒である」と書いた。 ^[49]また、この機会を利用してウィキペディアを批判し、「原始人だけがその言葉を信じるだろう」と述べた。当時、彼はウィキペディアの経歴記事で自分に関する話に触れていたが、それは決して起こらなかったと述べた。^[49]

政治

ウルフの見解や題材の選択、例えば『ラディカル・シック』での左翼知識人への嘲笑、『ライトスタッフ』での宇宙飛行士への賛美、『言論の王国』でのノーム・チョムスキーへの批判などにより、彼は保守派とレッテルを貼られることもあった。^[50]ウルフは『ニューヨーカー』、^[51]『ヴァニティ・フェア』、^[52]『ワシントン・ポスト』、^[53]『ナショナル・レビュー』、^[54]『USAトゥデイ』などから保守派とレッテルを貼られた。^[55]編集者のバイロン・ドーベルはウルフを反動主義者とレッテルを貼った。^{[52]一方、}ブラックパンサー党のメンバーは『ラディカル・シック』でのウルフの党の描写を理由に彼を人種差別主義者と呼んだ。^{[56]ウルフはそのようなレッテルを否定し、「もし私が}右翼だと判断されたのなら、それは私が嘲笑してきたことのせいだと思う」と述べた。 ^[50]ウルフはアメリカの二大政党制に反対した。^[57]

ウルフはジョージ・W・ブッシュを政治候補者として支持し、 2004年の大統領選で彼に投票したのは、ブッシュの「偉大な決断力と戦う意志」のためだと語っている。^[50]^[58]^[59]^[60]ブッシュもその称賛に応え、2005年の友人によると、ウルフの著書を全て読んだと言われている。 ^[61]ウルフは米国のアフガニスタン侵攻を支持したが、イラク戦争には反対した。^[50]

2004年のガーディアン紙のインタビューで、ウルフは社会や文化について書く際の「アイドル」はエミール・ゾラだと語った。ウルフはゾラを「左翼の人」と表現し、「外に出てみれば、野心家で、酒に酔っていて、怠惰で、意地悪な人がたくさんいる。ゾラは嘘をつくことができなかったし、そうすることに興味もなかった」と語った。^[50]ウルフは保守的な見解を主に持っていたが、政治的右派も批判した。2004年、ウルフは政治的正しさを支持していることを述べ、それを「人種差別的な言葉を使うのは今ではマナー違反なので、良い影響だ」と述べた。^[50]しかし、2017年、ウルフは政治的正しさを攻撃し、永続的な憤りだと揶揄した。^[57]

2016年、ウルフはドナルド・トランプを「愛すべき誇大妄想者...子供っぽさが彼を正直に見せている」と評した。^{[62]ウルフは後にトランプを文学上の登場人物}ジェイ・ギャツビーに例えた。^[57]

宗教

ウルフは無神論者だったが、「自分は無神論者だと言いふらす人が大嫌いだ」と語った。 [ ^{63]ウルフは自身の宗教的生い立ちについて、「}長老派教会員として育てられた」と述べた。^[64]^{[65]彼は時々、自分自身を「脱長老派教会員」と呼んだ。ウルフは}カトリック学校の擁護者だった。^{[66]ウルフはまた、}性革命を「性的カーニバル」と表現して批判した。彼は性に関する清教徒的キリスト教の見解に共感を示した。^[50]

私生活

ウルフは、ハーパーズ・マガジンの表紙をデザインしていた妻のシーラとともにニューヨーク市に住んでいた。二人の間には、娘のアレクサンドラと息子のトーマス・ケナーリー3世の2人の子供がいた。^[67]

死と遺産

ウルフは2018年5月14日にマンハッタンで感染症のため88歳で亡くなった。^[2]^[68]

歴史家メレディス・ヒンドリーは、ウルフが「ステータスフィア」「ザ・ライト・スタッフ」「ラディカル・シック」「ミー・ディケイド」「グッド・オール・ボーイ」という用語を英語の語彙に導入したと評価している。^[69]

ウルフは「トロフィーワイフ」という用語を作り出したと誤って評価されることもあった。彼は小説『虚栄のかがり火』の中で極端に痩せた女性を「社会的レントゲン」と呼んだ。^[70]

ジャーナリズム教授ベン・ヤゴダによれば、ウルフは雑誌のプロフィール記事で現在形を使用するきっかけを作った人物でもある。1960年代初頭に彼がそうし始めるまでは、プロフィール記事は常に過去形で書かれていた。^[71]

受賞・ノミネート一覧

1961年ワシントン新聞組合賞外国ニュース報道部門
1961年ワシントン新聞組合ユーモア賞
1970年雑誌作家協会優秀賞
1971ミネアポリス美術大学美術学部卒業
1973年フランク・ルーサー・モット研究賞
1974年ワシントン・アンド・リー大学文学博士
1977年バージニア文学賞受賞
1979年全米図書批評家協会賞ノンフィクション部門最終候補作『ライトスタッフ』
1980年全米図書賞ノンフィクション部門受賞『ライトスタッフ』^[72]^[b]
1980年コロンビアジャーナリズム賞『The Right Stuff』
1980年アメリカ芸術文学協会ハロルド・D・ヴァーセル記念賞
1980年全米彫刻協会による美術史賞
1983年バージニアコモンウェルス大学LHD
1984 LHD、サウサンプトン大学
1984年ジョン・ドス・パソス賞
1986 ガリ・メルチャーズ・メダル
1986年イースタンワシントン大学よりベンジャミン・ピアース・チェイニー賞受賞
1986年ワシントン・アーヴィング文学賞
1987年全米図書批評家協会フィクション部門最終候補作『虚栄の篝火』
1987スクール・オブ・ビジュアル・アーツDFA
1988ランドルフ・メイコン大学LHD
1988 LHD、マンハッタンビル大学
1989 LHD、ロングウッド大学
1990年セントルイス大学図書館協会よりセントルイス文学賞受賞^[73]^[74]
1990 セント・アンドリュース長老派教会大学文学博士
1990年ジョンズ・ホプキンス大学D.リット
1993年 D.リット、リッチモンド大学
1998年全米図書賞最終候補作『A Man in Full^』[75]
2001年国家人文科学賞
2003年シカゴトリビューン文学賞生涯功労賞
2004年文学評論誌「フィクションにおける悪いセックス賞」
2005年アメリカ功労アカデミーゴールデンプレート賞^[76]
2006 ジェファーソン人文科学講演
2010年アメリカ文学への顕著な貢献に対して全米図書財団メダル受賞 ^[77]

テレビや映画出演

ウルフの脚はジョン・レノンとオノ・ヨーコの1971年の映画『アップ・ユア・レッグス・フォーエバー』^{に登場した[78]}
ウルフは1987年のPBSドキュメンタリーシリーズ「Space Flight」でインタビュー対象者として取り上げられました。
1975年7月、ウルフは『ファイアリング・ライン』でウィリアム・F・バックリー・ジュニアのインタビューを受け、『ペインテッド・ワード』について語った。^[79]
ウルフはスピードチャンネルのユニーク・ホイップスの2006年2月のエピソード「The White Stuff」に出演し、彼のトレードマークである白いスーツに合わせてキャデラックの内装がカスタマイズされていた。 ^[80]
ウルフは、2006年11月19日に放送されたザ・シンプソンズのエピソード「Moe'N'a Lisa 」で、ジョナサン・フランゼン、ゴア・ヴィダル、マイケル・シェイボンと共演した。当初は巨大な岩に殺される予定だったが、その結末は編集でカットされた。^{[81]ウルフは、2000年11月12日に放送されたザ}・シンプソンズのエピソード「Insane Clown Poppy 」でも、視覚的なギャグとして使われた。ホーマーがウルフのトレードマークである白いスーツにチョコレートをこぼすと、ウルフはそれを素早く引き剥がし、その下にある同一のスーツを露わにする。エピソード「Flanders' Ladder」は、エンドクレジットの最後に見られるように、ウルフを偲んで捧げられた。

文献

ノンフィクション

キャンディ色のタンジェリンフレークのストリームラインベイビー（1963年）
エレクトリック・クールエイド・アシッド・テスト（1968年）
ポンプハウス・ギャング（1968）
ラディカル・シックとマウマウイング・ザ・フラック・キャッチャーズ（1970）
新しいジャーナリズム(1973) (EW ジョンソンとの共編)
ペインテッド・ワード（1975）
モーブ・グローブス＆マッドメン、クラッター＆ヴァイン（1976）
ライトスタッフ(1979)
われらの時代(1980)
バウハウスから私たちの家へ（1981）
パープル・ディケイド（1982年、以前の作品の抜粋）
フックアップ（2000）
スピーチの王国（2016）

小説

虚栄のかがり火（1987）
フォートブラッグの待ち伏せ（中編小説、1996/7年）^[82]
完全なる男(1998)
私はシャーロット・シモンズ(2004)
バック・トゥ・ブラッド（2012）

特集記事

シックスティーズ、エピソード 7 (2014)
黙示録を笑って（2013）
サリンジャー（2013）^[83]
フェリックス・デニス: 億万長者の詩人(2012)
トム・ウルフが再びブラッドに挑む(2012)
暗闇の中の光：フランク・メイソンの芸術と人生（2011）
ビル・カニンガムニューヨーク(2010)
ゴンゾ：ハンター・S・トンプソン博士の生涯と業績（2008年）
チケットを買って、乗車しよう: ハンター S. トンプソンの映画(2006)
アニー・リーボヴィッツ：レンズを通して見る人生（2006）
ハンターとの朝食（2003）
ラストエディター（2002）
ディック・シャープ: フラッシュ・ビフォア・マイ・アイズ(2001)
現状: ローリングストーン誌の一般教書演説(1998)
ピーター・ヨークの80年代：ポスト（1996年）
アメリカのバウハウス（1995）
合意の製造：ノーム・チョムスキーとメディア（1992）
スーパースター: アンディ・ウォーホルの生涯(1990)
宇宙飛行（1985）
アップ・ユア・レッグス・フォーエバー（1971）

注目記事

「最後のアメリカの英雄はジュニア・ジョンソンだ。そう！」エスクァイア、1965年3月。
「小さなミイラたち！ウォーキング・デッドの国43番街の支配者の真実の物語！」ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン付録（1965年4月11日）。
「ウィッチィ・シケットで迷う」ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン付録（1965年4月18日）。
「新しいジャーナリズムの誕生：トム・ウルフの目撃証言」ニューヨーク、1972年2月14日。
「新しいジャーナリズム：ウィッチィの茂みの研究」ニューヨーク、1972年2月21日。
「なぜアメリカの偉大な小説はもう書かれなくなったのか」エスクァイア誌、1972年12月。
「ミーの10年と第三次大覚醒」ニューヨーク、1976年8月23日。
「十億足の獣を追跡」、ハーパーズ、1989年11月。
「残念ですが、あなたの魂は死んでしまいました。」フォーブス1996 年。
「ペル・メル」。アトランティック・マンスリー（2007年11月）。
「金持ちにも感情がある。」ヴァニティ・フェア（2009年9月）。