クリフ・リチャード

お客様 クリフ・リチャード 大英帝国勲章
アラン・ウォーレンによる肖像画、1973年
生まれる	ハリー・ロジャー・ウェッブ ( 1940-10-14 )1940年10月14日（83歳）[1] ラクナウ、インド連邦、イギリス領インド
市民権	イギリス[2] バルバドス[2]
職業	歌手 作詞家 俳優
活動年数	1958年～現在
音楽キャリア
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	ロックンロール ポップ ロカビリー[3] ポップロック ＣＣＭ
ラベル	EMIのコロンビア エミ すごい デッカ ロケット パピヨン ベンチャー3メディア
Webサイト	クリフリチャード
音楽アーティスト

サー・クリフ・リチャード OBE（本名ハリー・ロジャー・ウェッブ、1940年10月14日）は、イギリスの歌手、俳優。イギリス国内でのシングル総売上枚数は2,150万枚を超え、2012年時点では、ビートルズとエルヴィス・プレスリーに次いで、イギリスシングルチャート史上3番目に売れたアーティストである。^[4]

リチャードはもともと、プレスリーやリトル・リチャード風の反抗的なロックンロール歌手として売り出されていた。^[5]バックバンドのザ・シャドウズとともに、 1950年代後半から1960年代前半のビートルズ以前の時代にイギリスのポピュラー音楽界を席巻した。^[6] 1958年のヒットシングル「ムーヴ・イット」は、イギリス初の本格的ロックンロールソングと評されることが多い。1960年代前半には、映画『ヤング・ワンズ』、 『サマー・ホリデー』、『ワンダフル・ライフ』などの出演や、BBCでの自身のテレビ番組で成功した。キリスト教信仰への注目が高まり、音楽が柔らかくなったことで、より中道的なイメージになり、時には現代的なキリスト教音楽に挑戦することもあった。

65年以上にわたるキャリアの中で、^[7]リチャードは、2回のアイヴァー・ノヴェロ賞と3回のブリット・アワードを含む、ゴールドディスクやプラチナディスク、賞をいくつか獲得している。シングル、アルバム、 EPのうち130枚以上が全英トップ20入りを果たしており、これは他のどのアーティストよりも多い。^[8]リチャードは全英トップ10シングルを67枚生み出しており、これはアーティストとしては2番目に多い数である（プレスリーに次ぐ）。^[9]彼はプレスリーと共に、全英シングルチャートに最初の60年間（1950年代から2000年代）すべてでランクインした唯一のアーティストという記録を保持している。彼は14曲の全英ナンバーワンシングルを達成しており、^[10] 5つの年代連続でイギリスでナンバーワンシングルを獲得した唯一の歌手である。^{[11]彼はまた、全}英クリスマスナンバーワンシングルを4曲生み出しており、そのうち2曲はソロアーティストとしての作品である。「Mistletoe and Wine」と「Saviour's Day」である。

1990年代後半までに、リチャードは世界中で2億5000万枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れた音楽アーティストの一人となった。^{[12]彼は、ミリオンセラーとなった「} Devil Woman」や「We Don't Talk Anymore 」を含む8枚の米国トップ40シングルにもかかわらず、米国では同じ人気を得ることができなかった。カナダでは、1960年代初頭、1970年代後半、1980年代初頭に成功し、いくつかのリリースはゴールドやプラチナに認定された。^[13]彼は、英国国内だけでなく、オーストラリア、ニュージーランド、南アフリカ、北欧、アジアでも人気のある音楽、映画、テレビのパーソナリティであり続け、他の国でも支持を得ている。ツアーをしていないときは、バルバドスとポルトガルを行き来している。^[14] 2019年にニューヨークに拠点を移した。^[15]

クリフ・リチャードは、1940年10月14日、当時イギリス領インドの一部であったラクナウのヴィクトリア通りにあるキング・ジョージ病院（現在のキング・ジョージ医科大学）で、ハリー・ロジャー・ウェッブとして生まれた。彼の両親は、インド鉄道にサービスを提供するケータリング請負業者のマネージャーであるロジャー・オスカー・ウェッブと、旧姓ドロシー・マリー・デイズリーである。彼の両親は西ベンガル州のハウラーでも数年間過ごした。直接行動デーの暴力の後、彼らはイギリスに永住することを決めた。^[16]リチャードは主にイギリスの血を引いているが、彼にはウェールズ人とスペイン人のハーフである曽祖母が1人おり、その曽祖母はスペイン人の高祖母エミリーン・ジョセフ・レベイロであった。^[17]

ウェッブ家はマクバラの質素な家に住んでいた。マクバラの主要ショッピングセンター、ハズラトガンジの近くだ。^{[18]ドロシーの母親は}ラ・マルティニエール女子校の寮母を務めていた。リチャードにはジョアンとジャッキーの3人の姉妹とドナ（1942年 - 2016年）がいた。^{[19] [20]}

1948年、インド独立後、家族はSS ランチ​​号に乗ってイギリスのエセックス州ティルベリーまで3週間の航海に出た。ウェッブ一家はインドでは比較的裕福で、カルカッタ近郊のハウラにある会社支給のアパートに住んでいたが、サリー州北部のカーシャルトンにある半戸建て住宅に引っ越した。ハリー・ウェッブはカーシャルトンにある地元の小学校、スタンレー・パーク・ジュニアーズに通った。

1949年、父親はエンフィールドのソーン・エレクトリカル・インダストリーズの信用管理事務所に就職し、家族はハートフォードシャーのウォルサム・クロスにある親戚のいる場所に引っ越した。そこで彼はキングス・ロード・ジュニア・ミックスド・インファンツ・スクールに通い、1950年にチェスハント近郊のハーグリーブス・クローズ12番地にある3寝室の公営住宅に割り当てられた。

その後、 1952年から1957年までチェスハント中等学校に通った。最上級生として、最低卒業年齢を超えて在籍し、GCEオーディナリーレベル試験を受け、英文学で合格した。その後、アトラスランプの書類係として働き始めた。^[21]チェスハントにある退職者向けアパートの開発、クリフ・リチャード・コートは、彼にちなんで名付けられている。^[22]

ハリー・ウェッブはスキッフルに興味を持つようになった。16歳のとき、父親がギターを買ってくれて、1957年に学校のボーカルハーモニーグループ「ザ・クイントーンズ」を結成し^[23]、その後ディック・ティーグ・スキッフル・グループで歌った^{[24] 。}

ハリー・ウェッブはロックンロールグループ、ドリフターズ（米国の同名グループとは別）のリードシンガーになった。1950年代の起業家ハリー・グレートレックスは、この新進気鋭のロックンロールシンガーに改名を望んだ。クリフという名前は「崖の顔」に似ていて「ロック」を連想させるため採用された。ウェッブの音楽的ヒーローであるリトル・リチャードに敬意を表して「リチャード」という姓を提案したのは、「ムーヴ・イット」の脚本家イアン・サムウェルだった。^[5]

1958年にダービーシャー州リプリーのリーガル・ボールルームで初めて大規模な公演を行う前に、彼らは「クリフ・リチャード・アンド・ザ・ドリフターズ」という名前を採用した。メンバーはハリー・ウェッブ（当時は「クリフ・リチャード」という芸名で活動していた）、ギターのイアン・サムウェル、ドラムのテリー・スマート、ギターのノーマン・ミサムの4人だった。サムウェルはリチャードの後のキャリアのために曲を書いたが、他の3人は後に有名になったシャドウズでは演奏していなかった。エージェントのジョージ・ガンジューはロンドンでグループの演奏を見て、オーディションにノリー・パラモアを推薦した。 ^[25]

リチャードのデビュー セッションでは、パラモアはアメリカ人ボビー ヘルムズが以前に録音した曲「スクールボーイ クラッシュ」を提供しました。リチャードはB 面用に自分の曲を 1 つ録音することを許可されました。これは「ムーヴ イット」で、ドリフターズのサムウェルがリハーサルのためにリチャードの家へ向かう途中、グリーン ラインの715 番バスに乗っていたときに作詞作曲したものです。「ムーヴ イット」セッションでは、パラモアはセッション ギタリストのアーニー シアーズをリード ギターに、フランク クラークをベースに起用しました。

A面がB面に変更された理由については様々な説がある。1つは、ノリー・パラモアの幼い娘がB面を絶賛したため、もう1つは、このバンドを自身のテレビ番組「オー・ボーイ! 」に起用した影響力のあるテレビプロデューサーのジャック・グッドが、番組で唯一の曲を「スクールボーイ・クラッシュ」ではなく「ムーブ・イット」にすることを望んだためである。^[26]リチャードは次のように語っている。

初めてテレビに出るのは素晴らしいことですが、緊張しすぎて何をしたらいいのかわかりません。昨夜、もみあげを剃りました...ジャック・グッドが、もっと個性的に見えると言っていました。

—  NME、1958年9月^[27]

このシングルはイギリスのシングルチャートで2位になった。ジョン・レノンは「ムーヴ・イット」をイギリス初のロックレコードだと言った。^[28]

初期のリチャードは、エルヴィスのイギリス版として売り出されていた。トミー・スティールやマーティ・ワイルドなど、以前のイギリスのロッカーたちと同様に、リチャードはエルヴィス風の服装と髪型を採用した。パフォーマンスではロックの姿勢を貫き、笑ったり、観客やカメラを見たりすることはめったになかった。1958年後半から1959年初めにかけての彼の後続シングル「ハイ・クラス・ベイビー」と「リヴィン・ラヴィン・ドール」に続いて、ロッカーのスピード感と情熱を乗せた「ミーン・ストリーク」と、ライオネル・バートの「リヴィン・ドール」が続いた。

「リビング・ドール」の時に、ドリフターズはリチャードのレコードのバックを務め始めた。これは彼の5枚目のレコードであり、初のナンバーワンシングルとなった。その頃までに、ジェット・ハリス、トニー・ミーハン、ハンク・マーヴィン、ブルース・ウェルチの加入により、グループのラインアップは変わっていた。「リビング・ドール」がABCパラマウントのライセンスを得て、アメリカのトップ40入りを果たしたため、アメリカのグループ、ドリフターズとの法的なトラブルの後、グループは「ザ・シャドウズ」に名前を変更せざるを得なくなった。「リビング・ドール」はリチャードのデビュー映画「シリアス・チャージ」で使用されたが、ロックンロールのスタンダードではなく、カントリーのスタンダードとしてアレンジされた。

シャドウズは典型的なバックバンドではなかった。彼らは契約上リチャードとは別人となり、グループはリチャードのバックバンドとして録音したレコードに対してロイヤリティを受け取らなかった。1959年、シャドウズ（当時はまだドリフターズ）はEMIと独自のレコーディング契約を結び、インディーズ録音を行った。その年、彼らは3枚のシングルをリリースし、そのうち2枚は両面ボーカル、1枚はA面とB面のインストゥルメンタルだった。その後、5曲が全英1位を獲得するなど、いくつかの大ヒットを飛ばした。バンドはまた、リチャードとの共演やレコーディングを続け、彼のヒット曲の多くを作曲した。イギリスのチャートのトップで、シャドウズのインストゥルメンタルがリチャードの曲に取って代わったことも何度かあった。

リチャードの5枚目のシングル「リビング・ドール」は、より柔らかく、よりリラックスしたサウンドのきっかけとなった。その後のヒット曲、第1位の「トラベリン・ライト」と「アイ・ラヴ・ユー」、そして映画『エスプレッソ・ボンゴ』から引用した「ア・ヴォイス・イン・ザ・ウィルダネス」 、そして「テーマ・フォー・ア・ドリーム」により、アダム・フェイスやビリー・フューリーといった同時代のアーティストたちと並んで、リチャードは主流のポップ・エンターテイナーとしての地位を固めた。1960年代前半を通じて、彼のヒット曲は常にトップ5にランクインしていた。

1961年、EMIレコードはロンドンのマンチェスター・スクエアにある本社で、プロデューサーのノリー・パラモアが指揮するリチャードの21歳の誕生日パーティーを企画した。パーティーの写真はリチャードの次のアルバム『21 Today』に取り入れられ、このアルバムには、ブライアン・ベネットに代わってシャドウズを脱退したばかりのトニー・ミーハンも参加している。

シャドウズは典型的には、ショーの前半を30分間の自分たちの演奏で締めくくり、その後、ショーを締めくくるリチャードの45分間のバックを務めた。これは、回顧的なCDアルバム『Live at the ABC Kingston 1962』のリリースに象徴されている。トニー・ミーハンとジェット・ハリスはそれぞれ1961年と1962年にグループを脱退したが、後にデッカでそれぞれヒットチャート入りを果たした。シャドウズはベース奏者のブライアン・ロッキング（1962年 - 1963年）、続いてジョン・ロスティル（1963年 - 1968年）を加え、ブライアン・ベネットをドラムに正式に迎えた。

初期の頃、特にアルバムや EP のリリースでは、リチャードはセッション ドラマーとしてトニー ミーハン (後にブライアン ベネット) を迎え、ノリー パラモア オーケストラのバックでバラードを録音しました。シャドウズ抜きでの最初のシングルは 1961 年の「When the Girl in Your Arms Is the Girl in Your Heart」で、その後も毎年 1 曲か 2 曲をリリースし、1963 年には「It's All in the Game」のカバー、1964 年にはイタリアの人気ヒット曲「L'edera」のリバイバル「 Constantly 」をリリースしました。1965 年には、テネシー州ナッシュビルでビリー シェリルの指揮のもとで行ったセッションが特に成功し、「The Minute You're Gone」がイギリスのシングル チャートで 1 位になり、「Wind Me Up (Let Me Go)」が 2 位になりました。

しかしながら、リチャード、そして特にシャドウズは、米国でスターの地位を獲得することはなかった。1960年に彼らは米国をツアーし、好評を博したが、フィリップスがCBSとの配給契約を終了した後、世界中のコロンビア・レーベルとの新たな提携を通じて、前述の「It's All in the Game」を含むリチャードのいくつかのヒット曲にもかかわらず、アメリカのレコード会社が入れ替わり立ち替わりやってきて、精彩を欠いたサポートと配給が、米国での長期的な成功の障害となった。シャドウズにとって残念なことに、「Apache 」は、デンマークのギタリスト、ヨルゲン・イングマンによるカバー・バージョンで、彼らの世界的なヒットとほとんど変わらないまま、米国で第2位に達した。リチャードとバンドは、ビートルズにとって非常に重要だったエド・サリバン・ショーに出演したが、これらのパフォーマンスは、北米での持続的な成功にはつながらなかった。

リチャードと影たちは、1959年の映画『シリアス・チャージ』でのデビューを含む6本の長編映画に出演したが、最も有名なのは『ヤング・ワンズ』、『サマー・ホリデー』、『ワンダフル・ライフ』、『ファインダーズ・キーパーズ』である。これらの映画は「クリフ・リチャード・ミュージカル」として知られる独自のジャンルを生み出し、リチャードは1962年と1963年の両年、イギリスで映画興行収入第1位となり、ジェームズ・ボンドさえも上回った。^[29] 『ヤング・ワンズ』のタイトル曲はイギリスで最も売れたシングルとなり、イギリスで100万枚以上を売り上げた。^[30] 1980年代の不遜なテレビ・シットコム『ヤング・ワンズ』は、リチャードの1962年の映画からその名前を取った。1963年半ば、クリフ・アンド・ザ・シャドウズはブラックプールで1シーズン出演し、リチャードはヴィクター・ヘイフロンをモデルに肖像画を描いた。

イギリスの他の同時代ロックバンドと同様、リチャードのキャリアも 1963 年と 1964 年のビートルズとマージーサウンドの出現によって影響を受けた。リチャードは人気を保ち続け、1960 年代を通してヒットチャートに名を連ねたが、以前ほどではなかった。アメリカ市場でも彼に門戸は開かれなかった。彼はブリティッシュインヴェイジョンの一員とはみなされず、1963 年 8 月から 1964 年 8 月の間に Hot 100 に 4 曲ヒット (トップ 25 の「It's All in the Game」を含む) を出したにもかかわらず、アメリカ国民はリチャードの存在をほとんど知らなかった。

リチャードは英国国教会の洗礼を受けたが、若い頃は信仰を実践していなかった。1964年に彼は福音派の熱心な信者となり、信仰は彼の人生において重要な側面となった。福音派として公に立ち上がったことは、彼のキャリアにいくつかの点で影響を与えた。当初、彼はロックンロールをやめるべきだと考えていた。「下品な露出狂」や「テレビにはセクシーすぎる」と言われたロッカーではいられなくなったと感じたからである。リチャードは当初「生き方を改め」て教師になるつもりだったが、福音派の友人たちは彼にキャリアを捨てないでほしいと助言した。その後すぐにリチャードは復活し、キリスト教のグループと演奏したり、明らかにキリスト教的な楽曲を録音したりした。彼はシャドウズで世俗的な曲を録音し続けていたが、ビリー・グラハムの伝道活動への出演など、キリスト教に基づいた活動に多くの時間を費やした。時が経つにつれ、リチャードは信仰と仕事のバランスを取り、英国で最も人気のある歌手の一人、また最もよく知られた福音派キリスト教徒の一人であり続けることができました。

リチャードの1965年の全英12位ヒット曲「オン・マイ・ワード」は、1960年の「荒野に響け」から1965年の「君が消えた瞬間」まで続いた23曲連続のトップ10ヒットの記録に終止符を打ったが、これは現在でも男性アーティストによる連続トップ10ヒットの記録である。^{[9]リチャードはその後も国際的なヒットを続け、1967年の「マリーに会った日」は全英シングルチャートで10位、}オーストラリアのチャートで5位に達した。

リチャードは1967年にビリー・グラハムのワールドワイド・ピクチャーズが公開した映画『トゥー・ア・ペニー』に出演し、^{[31]恋人の態度が変わったことで人生に疑問を抱きながら}麻薬取引に手を染める若者ジェイミー・ホプキンスを演じた。1967年にはライブアルバム『クリフ・イン・ジャパン』をリリースした。

1968年、リチャードはユーロビジョン・ソング・コンテストのイギリス代表曲「コングラチュレーションズ」を歌った。この曲はビル・マーティンとフィル・コールターが作詞作曲したが、スペインの「ラ・ラ・ラ」に1点差で敗れた。ジョン・ケネディ・オコナーの『ユーロビジョン・ソング・コンテスト公式歴史』によると、これは同コンテスト史上最も僅差の結果であり、リチャードは投票の緊張から逃れるためにトイレに閉じこもったという。^[32] 2008年5月、ロイター通信は、スペインの独裁指導者フランシスコ・フランコが、スペイン代表曲が優勝し翌年（1969年）のコンテスト開催を可能にするために、コンテストの投票操作を行ったと報じた。スペインのテレビ局TVEの幹部が、投票と引き換えに番組の購入や無名のアーティストとの契約を持ちかけたと主張された。^{[33] [34]}この話は広く報道され、2008年5月7日にイギリスのチャンネル4ニュースでメインストーリーとして取り上げられ、ジョン・スノウが作家で歴史家のジョン・ケネディ・オコナーにこの件についてインタビューした。^[35]しかし、この主張はTVEによって煽動された広く繰り返された噂であったため、真実ではないことが判明した。^[36]それにもかかわらず、「コングラチュレーションズ」はヨーロッパとオーストラリアで大ヒットし、1968年4月に再びイギリスで1位を獲得した。

1968年にシャドウズが解散した後も、リチャードはレコーディングを続けた。1970年代、リチャードはいくつかのテレビ番組に参加し、1970年から1976年まで自身の番組「It's Cliff Richard」の司会を務めた。この番組にはオリビア・ニュートン＝ジョン、ハンク・マーヴィン、ウナ・スタッブスが出演し、「A Song for Europe 」も収録されている。1970年は、 1969年12月31日にイギリスとヨーロッパで放送されたBBCの60年代の音楽シーンを振り返る番組「Pop Go The Sixties」に生出演することから始まった。シャドウズとは「Bachelor Boy」を、ソロでは「Congratulations」を披露した。1972年、BBCのテレビで短編コメディ映画「The Case」を制作し、コメディアンを出演させたほか、女性であるニュートン＝ジョンと初めてデュエットした。さらに、ニュートン＝ジョンをフィーチャーしたダブルライブアルバム「Cliff Live in Japan 1972」をリリースした。

彼がこれまでに銀幕で最後に出演した役は、1973年の映画『テイク・ミー・ハイ』である。

1973年、彼はイギリスのユーロビジョン出場曲「Power to All Our Friends」を歌い、ルクセンブルクの「Tu Te Reconnaîtras」とスペインの「Eres Tú」に次いで3位となった。この時、リチャードは緊張を克服するためにバリウムを服用し、マネージャーはパフォーマンス中に彼を起こすことがほとんどできなかった。^{[37]リチャードはまた、1970年、1971年、1972年にBBCTVのバラエティ番組の一環として、ユーロビジョン}・ソング・コンテストの予選「A Song for Europe」の司会を務めた。 1971年と1972年にはBBCで ユーロビジョン・ソング・コンテストのプレビューの司会も務めた。

1975年、彼はハンク・マーヴィンとジョン・ファラーのプロデュースによるシングル「ホンキー・トンク・エンジェル」をリリースしたが、その意味合いや隠された意味については知らなかった。「ホンキー・トンク・エンジェル」がアメリカ南部の俗語で売春婦を意味すると知らされると、リチャードは恐れおののき、EMIにこの曲の取り下げを命じ、ビデオを制作したにもかかわらず宣伝を拒否した。EMIは、このシングルの売れ行きが期待されていたにもかかわらず、彼の要求に同意した。レコード盤で約1,000枚が存在していることが知られている。

1976年、リチャードをロックアーティストとして再始動させる決定が下された。その年、ブルース・ウェルチがクリフのキャリアを再始動させ、画期的なアルバム『I'm Nearly Famous 』をプロデュースした。このアルバムには、リチャードの米国での最初のヒット曲となった、成功したが物議を醸したギター主導の曲「Devil Woman 」やバラード「 Miss You Nights 」が収録されている。メロディメーカー誌でこの新しいアルバムを評したジェフ・ブラウンは、これをリチャードの復活と賞賛した。^[38]リチャードのファンは、初期からイギリスのロックに関わってきたアーティストの復活に興奮した。ジミー・ペイジ、エリック・クラプトン、エルトン・ジョンなど多くの大物が『I 'm Nearly Famous 』のバッジをつけて、少年時代のアイドルがキャリアを始めたよりヘビーなロックに戻ってきたことを喜んだ。

それにもかかわらず、リチャードはロックやポップのアルバムと並行して、現代的なキリスト教音楽の内容を収録したアルバムをリリースし続けました。たとえば、 1978年の『スモール・コーナーズ』にはシングル「Yes He Lives」が収録されています。1976年12月31日、彼はBBC1の「A Jubilee of Music」で、エリザベス女王の即位25周年を記念してイギリスのポップミュージックを祝い、最新シングル「Hey, Mr. Dream Maker」を披露しました。

1979年、リチャードは再びプロデューサーのブルース・ウェルチとタッグを組み、アラン・ターニー作詞作曲のポップヒットシングル「We Don't Talk Anymore 」をリリース。この曲はイギリスで1位、アメリカで7位を獲得した。ブライアン・フェリーがハミングのバックボーカルで歌っている。このレコードにより、リチャードは1980年代にホット100のトップ40入りを果たした最初のアーティストとなった。彼はそれ以前の30年間もトップ40入りを果たしていた。この曲はすぐに彼の最新アルバム「Rock 'n' Roll Juvenile」の最後に収録され、アメリカでの発売にあたりアルバムは「We Don't Talk Anymore」と改名された。イギリスのシングルチャートで1位を獲得したのは10年以上ぶりで、この曲は世界中で500万枚近くを売り上げ、彼の世界最大の売り上げシングルとなった。^[39] 1979年後半、リチャードはロイヤル・アルバート・ホールで行われたロンドン交響楽団の創立75周年記念式典でケイト・ブッシュと共演した。^[40]

1979年の「We Don't Talk Anymore」で、リチャードは1976年の「Devil Woman」の成功に続き、ようやく米国である程度長い成功を収め始めた。1980年、「Carrie」が米国のトップ40に突入し、「Dreamin'」は10位に達した。1980年の映画「ザナドゥ」からのオリビア・ニュートン・ジョンとのデュエット「Suddenly」は最高20位に達し、1981年には「A Little in Love」（17位）と「Daddy's Home」（23位）が続いた。米国での長年の限定的な成功の後、1980年の最後のホット100に彼のシングルのうち3つ（「A Little in Love」、「Dreamin'」、「Suddenly」）が同時にチャートインした。^[41]

一方、イギリスでは、「キャリー」は4位、「ドリーミン」は8位に達した。オールミュージックのジャーナリスト、デイブ・トンプソンは「キャリー」の回顧的レビューで、「キャリー」を「魅惑的な雰囲気の曲。クリフ・リチャードのレコーディングの中で最もエキサイティングな曲の1つ」と称賛した。^[42]

1980年、リチャードは正式に改名し、ハリー・ロジャー・ウェッブからクリフ・リチャードに改名した。^[43]同時に、音楽と慈善活動への貢献が認められ、女王から大英帝国勲章オフィサーを授与された。^[44]

1981年、シングル「Wired for Sound」がイギリスで第4位となり、オーストラリアでも1960年代初頭以来のリチャードの最大のヒットとなった。その年の最後を飾った「Daddy's Home」はイギリスで第2位となった。シングルチャートでは、リチャードは1960年代半ば以来最も安定してトップ20ヒットを記録していた。また、I'm No Hero、Wired for Sound、Now You See Me, Now You Don't 、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と録音したライブアルバムDressed for the Occasion、そして1983年にショービジネス25周年を迎えた Silverなど、トップ10入りしたアルバムを次々とリリースしていた。

1986年、リチャードはザ・ヤング・ワンズとチームを組み、大ヒット曲「リビング・ドール」を慈善団体コミック・リリーフのために再録音し、チャート1位を獲得した。この録音には、曲とともにリチャードとザ・ヤング・ワンズのコメディーの掛け合いも含まれていた。同年、リチャードは、マルチメディアのデイヴ・クラーク・ミュージカル「タイム」で、アンドロメダ銀河を舞台にした裁判で地球を守るよう求められるロックミュージシャンの役でウエストエンドにデビューした。イギリスで17位に達した「シーズ・ソー・ビューティフル」や「イッツ・イン・エヴリワン・オブ・アス」、「ボーン・トゥ・ロックンロール」の3枚のリチャードのシングルは、タイムのために録音されたコンセプトアルバムから1985年から1986年にかけてリリースされた。

1986年8月、リチャードは西ロンドンのM4高速道路で豪雨の中、5台の車が絡む事故に巻き込まれた。リチャードの車は、別の車が急ブレーキをかけたため廃車となった。リチャードは事故で背中を痛めたが、重傷ではなかった。警察は事故現場からタクシーを呼び、その夜タイムミュージカルに出演できるようにした。ショーの後、リチャードは「ここにいられて幸運だ」と語った。彼は、シートベルトのおかげでフロントガラスを突き破らずに済んだと語った。^[45]

1986年10月、リチャードがアンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル版『オペラ座の怪人』からサラ・ブライトマンとデュエットした「 All I Ask of You 」が、イギリスのシングルチャートで第3位に達した。^{[46] 1987年にはアルバム}『Always Guaranteed 』をリリースし、これは彼の最も売れたアルバムとなり、トップ10ヒットシングル「 My Pretty One」と「Some People 」の2曲が収録された。

リチャードは1988年に「ミスルトウ・アンド・ワイン」でイギリスのクリスマス・シングルチャートで1位を獲得し、音楽活動30年目を締めくくった。同時に、1979年から1988年までのヒット曲を集めたコンピレーション『プライベート・コレクション』がアルバムチャートとビデオチャートで1位を獲得した。「ミスルトウ・アンド・ワイン」はリチャードの99枚目のイギリスシングルで、4週間チャートのトップに君臨した。1988年のイギリスで最も売れたシングルで、75万枚を売り上げた。^[47]このアルバムはクアッド・プラチナに認定され、 1987年2月にBPIがマルチ・プラチナ賞を導入して以来、リチャードにとって初のマルチ・プラチナ認定となった。 ^{[48] [49]}

1989年5月、リチャードは100枚目のシングル「The Best of Me」をリリースし、この偉業を達成した最初のイギリス人アーティストとなった。^{[50]このシングルはイギリスで最高2位を記録した。また、イギリスでトップ10入りしたアルバム}『Stronger 』からのリードシングルでもあった。シングル「I Just Don't Have the Heart」（イギリスで3位）、「Lean On You」（17位）、「Stronger Than That」（14位）とともにリリースされたこのアルバムは、イギリスでトップ20入りしたヒット曲を4曲も獲得したリチャード初のスタジオアルバムとなった。

リチャードは1989年に英国最高の栄誉である「傑出した貢献賞」を受賞した。^[51]その年の6月、彼はロンドンのウェンブリースタジアムを2夜にわたって満員にし、合計144,000人の観客の前で「ザ・イベント」と題した壮大なショーを披露した。^[52]

1990年6月30日、リチャードはイギリスのネブワース公園で、ポール・マッカートニー、フィル・コリンズ、エルトン・ジョン、ティアーズ・フォー・フィアーズを含むオールスターのコンサートラインナップの一員として、推定12万人の観客を前に演奏した。慈善コンサートは世界中で放映され、障害のある子供や若いミュージシャンのために1050万ドルを集めるのに貢献した。^{[53] [54]}

1990年後半には、 「From a Distance: The Event」というタイトルのライブアルバムがリリースされた。これは前年のThe Eventショーのハイライトをまとめたもので、ライブトラック2曲がシングルとして提供された。「Silhouettes」（イギリスで10位）と「From a Distance」（11位）である。しかし、リチャードが13回目のイギリスNo.1シングルと100回目のトップ40ヒットを記録したのは、クリスマスシングル「 Saviour's Day 」であった。 ^{[55]アルバム自体はクリスマス期間中に3位に達し、} BPIからダブルプラチナに認定された。^[48]

最近のクリスマス シングルの成功に続いて、リチャードは 1991 年に初のクリスマス アルバム「Together with Cliff Richard」をリリースしましたが、「 We Should Be Together 」で再び全英クリスマス チャートの 1 位を狙うも失敗に終わりました (10 位に終わりました)。1992 年には「I Still Believe in You」(第 7 位) がクリスマス シングルとしてリリースされ、1993 年には 3 年以上ぶりとなるリチャードの新しい音楽スタジオ アルバムがリリースされました。シンプルに「The Album」と題されたこのアルバムは、全英アルバム チャートで初登場 1 位を獲得しました。「Peace in Our Time」(第 8 位) は 2 番目のリード シングルで、クリスマスには「Human Work of Art」(第 24 位) と「Healing Love」(第 19 位) が続きました。1994 年にはコンピレーション アルバム「The Hit List」がリリースされましたが、その間、リチャードはミュージカル「Heathcliff」の舞台化に集中していました。

1970年代後半から1980年代前半にかけてリチャードが次々とヒット曲やアルバムを発表し、さらに1980年代後半から1990年代前半にかけて再び好調な業績を残したことで、強力なファン層が再び確立され、リチャードはアメリカで最もよく知られたミュージシャンの一人であり続けた。1980年代を通して、彼はオリビア・ニュートン＝ジョン、エルトン・ジョン、スティーヴィー・ワンダー、フィル・エヴァリー、ジャネット・ジャクソン、シーラ・ウォルシュ、ヴァン・モリソンらとレコーディングを行った。一方、シャドウズは後に再結成（そして再び解散）した。彼らは独自にレコーディングを行ったが、1978年、1984年、1989年から1990年にはリチャードと再結成した。

1995年6月17日、リチャードはナイトの称号を授与され（1995年10月25日に授与）、^[56]ロックスターとして初めてその栄誉を受けた。^[57] 1996年、雨天による試合中断中に、ウィンブルドンの役員から観客を楽しませるよう依頼され、センターコートの観客を率いて歌った。 ^{[58] [59]} 1990年代後半、リチャードと元EMI UKのマネージングディレクター、クライヴ・ブラックはレコードレーベル、ブラックナイトを設立した。1998年、リチャードはブラックナイト名義で、ホワイトレーベルから次のシングル「Can't Keep This Feeling In」のダンスリミックスをリリースし、ラジオ局が彼の音楽を流すことを拒否していることを実証した。このシングルは、アーティストの正体が明らかになるまでプレイリストに掲載されていた。^{[60] [61]その後リチャードは自身の名義でアルバム『} Real as I Wanna Be』のリードシングルとしてこのシングルをリリースし、それぞれのアルバムとアルバムのチャートでイギリスで第10位に達した。

1999年、ラジオ局がリチャードのリリース作品の放送を拒否したことで再び論争が巻き起こった。1958年以来リチャードのレーベルだったEMIが、彼の曲「The Millennium Prayer」の発売を拒否したのだ。この曲には商業的可能性がないと判断したためだ。^[62]リチャードはそれを独立系レーベルのパピヨンに持ち込み、チャリティー・レコーディング（チルドレンズ・プロミスへの支援）をリリースした。このシングルは3週間イギリスのチャートで首位を獲得し、リチャードの14枚目のシングルとなり、2022年12月現在、最新の第1位シングルとなった。^{[63] [64]}

リチャードの次のアルバムは2001年、カバーアルバム『ウォンテッド』で、その後にまたトップ10アルバム『クリフ・アット・クリスマス』が続いた。このホリデーアルバムには新曲と旧曲の両方が収録されており、シングル「サンタズ・リスト」は2003年に第5位に達した。^{[65] [66]リチャードは2004年に次のアルバムプロジェクトのために}テネシー州ナッシュビルに行き、作家会議を開いてアルバム「サムシングス・ゴーイン・オン」のための新曲をすべて選んだ。このアルバムもトップ10アルバムとなり、「サムシングス・ゴーイン・オン」、「ビージーズのバリー・ギブとの「アイ・キャンノット・ギヴ・ユー・マイ・ラヴ」、そして「ホワット・カー」の3曲がイギリスのトップ20シングルとなった。

2004年6月14日、リチャードはロンドン・パラディアムのステージでシャドウズに加わった。シャドウズはイギリスでもう一度ツアーをするために再結成することを決めていた。しかし、これが彼らの最後のツアーではなかった。彼らは5年後の2009年に最後のツアーのために再び再結成したのである。

2006年にリリースされたデュエットアルバム『トゥーズ・カンパニー』はリチャードにとってまたもトップ10入りを果たしたヒット作で、ブライアン・メイ、ディオンヌ・ワーウィック、アン・マーレー、バリー・ギブ、ダニエル・オドネルと新たにレコーディングした楽曲に加え、フィル・エヴァリー、エルトン・ジョン、オリビア・ニュートン＝ジョンなどのアーティストと以前にレコーディングしたデュエット曲が収録されている。『トゥーズ・カンパニー』は彼の最新ワールドツアー「ヒア・アンド・ナウ」のイギリス公演に合わせてリリースされ、「マイ・キンダ・ライフ」、「ハウ・ディド・シー・ゲット・ヒア」、「ヘイ・ミスター・ドリームメーカー」、「フォー・ライフ」、「ア・マター・オブ・モーメンツ」、「ホエン・ザ・ガール・イン・ユア・アームズ」や、イギリスのシングルチャートで初登場2位となったクリスマスシングル「21st Century Christmas」など、あまり知られていない曲が収録されている。

もう一つのコンピレーションアルバム『Love... The Album』は2007年11月12日にリリースされた。前作『Two's Company』と同様に、このアルバムには以前にリリースされた素材と新しく録音された曲の両方が収録されており、「Waiting for a Girl Like You」、「When You Say Nothing at All」、「All Out of Love」、「If You're Not the One」、「When I Need You」（最後の曲はシングルとしてリリースされ、38位に達し、アルバムは13位に達した）である。^[67]

2008年、リチャードの音楽業界での51年目に、8枚組CDボックスセット『And They Said It Wouldn't Last (My 50 Years in Music)』がリリースされた。^[68] 9月には、ポップミュージック界での50年を祝うシングル「Thank You for a Lifetime」がリリースされた。2008年9月14日、この曲はイギリスの音楽チャートで3位に達した。

2008年11月11日、リチャードの公式ウェブサイトは、クリフ・アンド・ザ・シャドウズが音楽業界での50周年を祝うために再結成することを発表しました。1か月後、彼らはロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演しました。2009年、クリフ・アンド・ザ・シャドウズはイギリスでのゴールデン・アニバーサリー・コンサート・ツアーをもってパートナーシップを終了しました。

リチャード・アンド・ザ・シャドウズのニューアルバム『Reunited』は2009年9月にリリースされた。これは40年ぶりのスタジオプロジェクトだった。28曲収録されており、25曲が彼らの以前の作品の再録音で、その時代(およびそれ以前)からの「新」曲が3曲、シングル「 Singing the Blues」、エディ・コクランの「C'mon Everybody」、フランキー・フォードのヒット曲「Sea Cruise」である。アルバムは発売週にイギリスのチャートで6位となり、最高4位を記録した。再結成ツアーは2010年にヨーロッパまで続いた。2009年6月、ナッシュビルのサウンド・キッチン・スタジオはリチャードが間もなく同地に戻り、ジャズ曲のオリジナル録音によるニューアルバムをレコーディングすると報じた。^[69]彼は1週間で14曲をレコーディングする予定だった。

リチャードは、2010年4月13日にデンマークで行われたマルグレーテ2世女王の70歳の誕生日祝賀会で「Congratulations 」を演奏した。2010年10月14日、リチャードは自身の70歳の誕生日を祝い、これを記念してロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで6回のコンサートを行った。コンサートに合わせて、スウィング・スタンダードのカバー・バージョンの新しいアルバム「Bold as Brass」が10月11日にリリースされた。リチャードの70歳の誕生日を祝う公式パーティーは2010年10月23日に開催され、シラ・ブラック、エレイン・ペイジ、ダニエル・オドネルなどがゲストとして出席した。

1週間のプロモーションの後、リチャードは10月末にベルギーで開催されるドイツのナイト・オブ・ザ・プロムスのコンサートのリハーサルに出発した。2010年10月28日木曜日、彼はアントワープのナイト・オブ・ザ・プロムスのコンサートにサプライズ出演し、「We Don't Talk Anymore」を歌い、スポーツパレイス・アントワープに集まった2万人のファンから驚きの反応を得た。2010年11月と12月には、ナイト・オブ・ザ・プロムスのコンサート中、ヘッドライナーとしてドイツの12都市をツアーした。合計18回のコンサートには30万人を超えるファンが来場した。リチャードはヒット曲やアルバム「ボールド・アズ・ブラス」からの選りすぐりの曲を披露した。2010年11月、彼はDVD 「ボールド・アズ・ブラス」をリリースし、3年で3度目となる全英No.1ミュージックDVDの記録を達成した。

2011年10月、リチャードはパーシー・スレッジ、アシュフォード・アンド・シンプソン、ロバータ・フラック、フリーダ・ペイン、キャンディ・ステイトンなどアメリカのソウル歌手とのデュエット曲を収録したアルバム『ソウリシャス』をリリースした。^{[70]このアルバムは}ラモント・ドジャーがプロデュースし、イギリスで短期間のアリーナツアーが行われた。『ソウリシャス』はリチャードの41枚目のイギリスでのトップ10ヒットアルバムとなった。

彼は2012年6月にバッキンガム宮殿の外で開催されたダイヤモンドジュビリーコンサートの出演者の一人であった。 ^[71] 2012年6月30日、リチャードは2012年ロンドン夏季オリンピックの聖火リレーの一環として、ダービーからバーミンガムまでオリンピック聖火を運ぶのを手伝った。リチャードはオリンピック聖火を持って走ったことは彼のトップ10の思い出の一つになるだろうと語った。^[72]

リチャードは、英国における録音物の著作権を50年から95年に延長し、ミュージシャンがロイヤルティを受け取れる年数を延長するキャンペーンに関わっていた。このキャンペーンは当初は失敗に終わり、リチャードの初期の録音物の多くに対する英国の著作権は2008年に失効した。^[73] 2013年には、別のキャンペーンに続いて、その時点でまだ著作権が有効な作品については、録音物の著作権が最初に公表されてから70年に延長された。これは、リチャードの1958年から1962年までの録音物は英国では著作権が切れているが、1963年のものは2034年まで著作権が残ることを意味する。^[74] 2013年11月、リチャードはキャリア100枚目のアルバム『The Fabulous Rock 'n' Roll Songbook』をリリースした。その時点で、リチャードは47枚のスタジオアルバム、35枚のコンピレーション、11枚のライブアルバム、7枚の映画サウンドトラックをリリースしていた。^[75]

リチャードは2014年6月21日、ニューヨークの19,000人収容のバークレイズ・センターでモリッシーのライブコンサートの前座を務める予定だった。 ^{[76] [77]}モリッシーはリチャードが出演することを「光栄に思い、興奮している」と語った。^[78] 2014年6月16日、モリッシーが「急性熱」で倒れたためコンサートをキャンセルしたと報じられた。リチャードは、キャンセルされたコンサートが行われる予定だった同夜にニューヨークでファンのために無料コンサートを行うと発表した。^[79]

2015年10月、リチャードは75歳の誕生日を記念してツアーを行った。彼はイギリスの7都市でステージに立ったが、その中には彼がキャリアを通じて100回以上公演しているロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでの6夜公演も含まれていた。^{[80] [81]リチャードの2015年のツアーは}ガーディアン紙のロック音楽評論家デイブ・シンプソンから好意的なレビューを受けた。 ^[82]

2018年8月、リチャードは新曲を含むアルバム『Rise Up 』のリリースを発表した。アルバムの最初のシングル「Rise Up」はアナログレコードでリリースされ、2018年10月にUK Vinyl Singles Chartで1位を獲得した。 ^{[83]彼はウェールズの歌手}ボニー・タイラーと「Taking Control」でデュエットを披露し、彼女の2019年のスタジオアルバム「Between the Earth and the Stars」に収録されている。2020年にリチャードはアルバム「Music... The Air That I Breathe 」をリリースした。2022年7月4日、リチャードは100周年記念の一環として、 2022年ウィンブルドン選手権で1963年のヒット曲「Summer Holiday」を歌った。^[84]

リチャードはラジオ局やレコード会社から受ける商業的支援の不足について公然と不満を述べている。 2007年12月にITVのアラン・ティッチマーシュ・ショーでこのことについて話し、新人バンドは宣伝や販売のためにラジオ放送が必要だが、彼自身のようなベテランアーティストも同じ理由でラジオ放送に頼っていると指摘した。また、1980年代のラジオ局は彼のレ​​コードを放送しており、それが売り上げに貢献し、メディアでの存在感を維持するのに役立ったとも述べた。BBCラジオ2のドキュメンタリー「クリフ - テイク・アナザー・ルック」では、イギリスの音楽史を描くドキュメンタリーの多く（例えば「I'm in a Rock 'n' Roll Band!」）が彼（またはシャドウズ）について触れていないと指摘した。^[85]

1998年、当時ヴァージン・ラジオの朝の番組司会者だったクリス・エヴァンスは、リチャードのレコードを二度とかけないと誓い、「年を取りすぎている」と述べた。^{[86] [87]} 2004年6月、イギリスのディスクジョッキー、トニー・ブラックバーンは、リチャードのレコードを放送局の方針に反してかけたため、クラシック・ゴールド・デジタルでのラジオの仕事を停職処分となった。番組責任者のポール・ベイカーはブラックバーンに電子メールを送り、「リチャードは当社のブランド価値に合わない。彼はプレイリストに載っていないので、彼の曲をかけるのをやめなければならない」と述べた。ブラックバーンは翌朝の朝の番組で、電子メールのプリントアウトを番組のリスナー40万人に向けて生放送で読み上げ、リチャードの曲を2曲かけた。クラシック・ゴールドのマネージング・ディレクター、ジョン・ベイシュは後にブラックバーンの番組停職処分を認めた。^[88]

2011年、1960年代のポピュラー音楽を専門に放送するデジタル局「アブソリュート・ラジオ60s」は、リチャードのレコードは「私たちが作ろうとしているクールなサウンド」に合わないとして、今後一切放送しないと発表した。DJピート・ミッチェルは「60年代の不朽の名曲で、今でも人気があるのはビートルズ、ストーンズ、ドアーズ、ザ・フーであって、サー・クリフではない」と述べた。リチャードはこれに対し「彼らは自分たちに嘘をついているし、もっと重要なのは大衆に嘘をついていることだ」と答えた。^[89]

リチャードは、薬物を摂取した後に称賛される他のスターたちに対する苛立ちを語ったことがある。^[90] 2009年、リチャードは薬物や性的乱交に耽ることはなかったことから、自分は「イギリス史上最も過激なロックンロール歌手」だと語った。^[91]リチャードは、典型的なロックスターのような快楽主義的なライフスタイルを決して採用しなかったことを誇りに思っていると語った。彼は「ホテルの部屋を荒らしたいと思ったことは一度もない」と語った。^[92]

リチャードは、音楽業界がアーティストに論争を巻き起こすことを奨励していると批判している。2013年11月、彼は「音楽業界は劇的に変化し、それが若いアーティストにダメージを与えています。この業界は非常に破壊的になり得ます」と述べた。 ^[93]リチャードは、歌手マイリー・サイラスの「レッキング・ボール」の半裸のビデオをめぐる論争を受けて、彼女の性的に露骨な公のイメージについて懸念を表明した。^{[93] 1970年代、リチャードは歌手}アリス・クーパーの視覚イメージと模擬恐怖に不安を覚えたと述べた。 ^[94] 1997年、リチャードはロックバンドオアシスについて「彼らの興奮の一部が自己破壊的な衝動であるというのは残念だ」と述べた。^[95]

2011年のガーディアン紙の記事で、ジャーナリストのサム・リースはラジオ局からの商業的支援が不足していることについて次のように書いている。「彼の妥協のないキリスト教、清潔な生活、ポルトガルのワイナリーの果物に対する鑑識眼は、教養のないアルコール飲料を飲む若い世代にとって、理解不能で嘲笑の対象にさえなっている」。^[96]また、ガーディアン紙に寄稿したジョン・ロブは、リチャードが典型的なロックスターの飲酒と薬物文化に反抗したため、この「反抗に対する反抗」がリチャードをカウンターカルチャーのアイコンのようなものにしたと論じた。^[97]

2013年12月、リチャードは自身のシングル「ミスルトウ・アンド・ワイン」と「ミレニアム・プレイヤー」の2曲が自分に対する否定的な反応を引き起こしたと感じていると述べた。彼は「シングルヒットにはエアプレイが不可欠だ。公平な競争ができる唯一の方法は、レコードがラジオで流れることだ。ラジオ業界には年齢差別がある。もし私に新曲を録音するように頼んだとしても、必要な支持を得られるかどうかはわからない」と述べた。^[98]

作家でロック音楽評論家のトニー・パーソンズは「クリフ・リチャードの曲を少しでも好きになれないなら、ポップミュージックは好きではない」と述べている。^[99] スティングもリチャードを擁護し、「クリフ・リチャードは、私の意見では、技術的にも感情的にもイギリスで最も優れた歌手の一人だ」と述べている。^[100]

リチャードの父ロジャー・ウェッブは1961年に56歳で亡くなり、リチャードに大きな影響を与えた。彼は後に「父は若くして亡くなりました。父は私のキャリアの最高の時期を見逃しました。父が病気になったとき、私たちはとても親しくなりました」と語っている。^{[101] [自費出版]リチャードの母ドロシーは、}アルツハイマー病を10年間患った後、2007年10月に87歳で亡くなった。2006年のインタビューで、彼は自分と姉妹が母親の病状に対処するのに苦労したことを語った。^[102]

リチャードは生涯独身である。^{[103] 1961年10月に「彼の最初の真剣なガールフレンド」 [104]}であるオーストラリア人ダンサーのデリア・ウィックスに宛てて書いた3ページの手紙は、彼女が癌で亡くなった後、2010年4月に公開されたが、その中でリチャードは「ポップシンガーである私は、かけがえのないものを一つ手放さなければなりません。それは、どんな特別な女の子とも永続的な関係を持つ権利です。私はおそらく、人生で最大の決断の一つをしなければならなかったのですが、それがあなたにあまり大きなダメージを与えないことを願っているのです。」と書いている。 ^[103] 2人は18ヶ月間付き合っていた。手紙の中で彼はさらに「父の死後、母と姉妹が私を全面的に頼りにしているという事実を除けば、私はキャリアを手放すことはできませんでした。私は今、芸能界の血を受け継いでおり、それがなければ途方に暮れてしまいます。」と述べている。リチャードは彼女に「あなたが愛されるに値するようにあなたを自由に愛してくれる人」、そして「あなたと結婚できる人」を見つけるよう促した。^[104]

デリア・ウィックスが2010年に71歳で亡くなった後、彼女の兄弟であるグラハム・ウィックスは、彼女はリチャードとの関係を終わらせるという決断に「打ちのめされた」と語り、リチャードを「とても感じのいい人」と評した。^[103]

デリア・ウィックスとの関係が終わった1年後の22歳のとき、リチャードは女優のウナ・スタッブスと短い恋愛関係にあった。^[99] 1960年代後半、リチャードはダンサーのジャッキー・アーヴィングとの結婚を検討した。リチャードはアーヴィングを「とても美しい」と表現し、しばらくの間2人は「離れられなかった」と語っている。^{[105]アーヴィングはその後}アダム・フェイスと結婚した。

リチャードは自伝の中で「セックスは私を駆り立てるものの一つではない」と強調したが、当時ジェット・ハリスの別居中の妻だったキャロル・コスタに誘惑されたことも書いている。^[105]

1980年代、リチャードは元全仏オープンテニスチャンピオンでウィンブルドン準決勝進出者のスー・バーカー[ ^{105 ]}にプロポーズすることを検討した。[106] 2008年、リチャードはバーカーとの関係について「プロポーズを真剣に考えたが、結局、残りの人生を捧げるほど彼女を愛していないことに気づいた」と語っている。^[105]

リチャードがバーカーと初めて出会ったのは1982年、彼女が25歳の時だった。リチャードがデンマークに飛んで彼女のテニスの試合を観戦し、後にウィンブルドンで抱き合ったり手をつないだりしている写真が撮られたことで、彼らの恋愛はメディアの注目を集めた。^{[107] [108]} 1983年2月のインタビューで、リチャードは彼女との結婚の可能性について語った。彼は「スーと付き合っている。今会いたいのは彼女だけだ。結婚が近づいてきたら、心から喜ぶよ」と語った。^[109] 1983年9月、リチャードはバーカーとすぐに結婚する予定はないと語った。彼は「結婚することが重要なことではないし、父親になることも重要なことではない。でも、いつか落ち着いて家族を持ちたい」と語った。^[110] 1984年7月、バーカーはリチャードとの恋愛について「彼を愛している。彼は素晴らしいし、私たちはお互いを愛していると確信している」と語った。^[111]

1986年、リチャードとバーカーの恋愛が終わり、彼女がテニス選手のスティーブン・ショーと付き合い始めた後、リチャードはバーカーの友人であると語った。彼は「私たちはお互いに尊敬し合っており、それは私にとって大きな意味がある」と語った。^[112]

後になぜ結婚しないのかと聞かれると、リチャードは「何度か間違った警告を受けたことがある。恋をしたこともあるが、結婚は大きな決断であり、アーティストであることは多くの時間を費やすものだ」と答えた。 ^{[113]彼は1970年代初頭に歌手で女優の}オリビア・ニュートン＝ジョンに恋をしていたと語った。リチャードは「私や私たちの多くがオリビアに恋をしていたとき、彼女は他の誰かと婚約していた。残念ながら私はそのチャンスを失った」と語っている。^[113]

1988年、リチャードの甥フィリップ・ハリソンは深刻な呼吸器疾患に苦しみ、生後4か月を小児病院で過ごした。リチャードは後に東ロンドンの病院のために募金活動に協力し、甥は「ひどい時期を過ごしたが、病院が命を救ってくれた」と語った。^{[114] [115]}

リチャードは結婚したことは一度もないが、一人で暮らすことはほとんどなかった。長年、彼は慈善活動とプロモーションのスケジュール管理を担当するビル・レイサムとレイサムの母親とメインの住居を共有していた。^{[116] [117]} 1982年、リチャードは彼らを「第2の家族」と表現した。^[118]レイサムの恋人ジルも、一時期彼らとサリー州ウェイブリッジの家に住んでいた。 ^[99] 1993年、ビル・レイサムはリチャードの独身について次のように述べている。「彼は自由なので、家族がいる場合よりもずっと多くのことができる。彼はいつも余分に努力する。もし恋愛関係を持てたら、彼は全力を尽くすだろう。だから、彼のコミットメントはキャリア、信仰、そして最近ではテニスなので、彼はこれら3つの活動に全身全霊で身を捧げてきた。」^[119]

リチャードは親しい関係についての議論をしばしば断り、同性愛者ではないかという噂について尋ねられたときは、断固としてそうではないと述べている。1970年代後半に初めてその噂が持ち上がったとき、リチャードは次のように答えた。「それは事実ではない。人々は批判や判断において非常に不公平だ。私にはガールフレンドがいた。しかし、男が浮気をしなければゲイに違いないと考える人がいるようだ。結婚は私にとって非常に特別なことだ。他の人を満足させるためだけに結婚するつもりは決してない。」^[118] 1986年、リチャードは、自分が同性愛者であるという噂は以前から「非常に苦痛」だったと語った。^[112]

1992年に自分がゲイかもしれないと考えたことがあるかと聞かれると、彼は「ない」と答えた。^[120]リチャードは「たとえ明日結婚したとしても、信じたいことを信じる人たちがいるだろう。大切なのは家族や友人が何を知っているかで、彼らは皆私を信頼し尊敬している。外部の人がどう思うかは私にはコントロールできない」と語った。 ^[120] 1996年後半、リチャードは「噂は知っているが、私はゲイではない」と語った。^[90] 1997年には「独身の人は二級市民である必要はない。恥ずかしがったり罪悪感を感じたりする必要はなく、私たち全員が果たすべき役割がある」と語った。^[95]

リチャードは、1999年に親友でイギリスのテレビ司会者ジル・ダンドーが殺害された後、神への信仰が試されたと語った。彼は「私は神に本当に腹を立てました。美しく、才能があり、無害な人が殺されたことに、私は震え上がりました」と語った。 ^[121]リチャードは、ダンドーには多くの好感の持てる性質があり、「非常に誠実な人」だったと語った。彼はダンドーの殺害について「理解するのは非常に難しく、非常に混乱しています」と語った。^{[122]彼は1999年5月にサマセット州}ウェストン・スーパー・メアで行われた彼女の葬儀に参列した。^[123]

リチャードは、2001年にニューヨーク市を訪れた際に出会ったアメリカ人元宣教師のジョン・マケリンとの友情について語っている。^[124] 2008年にリチャードは「ジョンは今ではほとんどの時間を私の財産の世話に費やしているので、私がする必要はない。ジョンと私は時とともに親しい友人になった。彼はまた仲間にもなった。私は今でも一人暮らしが好きではないので、それは素晴らしいことだ」と語った。^[105]

2002年のデイヴィッド・フロストとのインタビューで、リチャードは、多くの良き友人たちが孤独を感じさせず、いつも話せる人がいると語った。^[125]リチャードは、北アイルランドのアナウンサー、グロリア・ハニフォードとは50年以上家族ぐるみの友人である。ハニフォードの娘、キャロン・キーティングが乳がんと診断され、その病状を公表しないことにしたとき、リチャードはキーティングの病状を知る少数の親しい友人の一人だった。キーティングが2004年4月に亡くなったとき、リチャードはケントで行われた彼女の葬儀に参列し、彼女に敬意を表して自身の曲「Miss You Nights」を歌った。^{[126] [127]}

2006年、リチャードはポルトガル勲章を受章し、ヘンリー王子勲章（ComIH）の指揮官に任命された。 ^[128]これは、同国における40年にわたる個人的および事業的な関わりが認められたもので、ワイン醸造への投資や、数十年にわたり一年の一部をそこで過ごしてきたアルガルヴェの邸宅の所有などが含まれている。 ^[129]リチャードは、BBCがスポンサーとなり一般投票で選ばれた 2002年の「最も偉大な英国人100人」リストで56位にランクされた。

リチャードは2008年の自伝で、特定の問題に対する自分の見解は若い頃よりも批判的ではなくなったと書いている。^[130]彼はイングランド国教会に、同性結婚に対する人々のコミットメントを確認するよう求めた。^[131]彼は次のように書いている。「結局のところ、人々はその人のありのままで判断されることになると思います。私にとっては、コミットメントが問題であり、もし誰かが私のところに来て『これが私のパートナーです。私たちはお互いにコミットしています』と言うなら、私はその人のセクシャリティが何であろうと気にしません。私は判断しません。それは神に任せます。」^[105]

2009年、イギリスのメディアはリチャードとシラ・ブラックの友情が深まっていると報じた。デイリー・テレグラフ紙は、リチャードとブラックはマイアミで一緒に物件を探したり、2人とも別荘を所有するバルバドスで一緒にいる姿をよく見かけたりしたと伝えた。リチャードとブラックはマルベーリャで一緒に食事をしたり、ウィンブルドンのロイヤルボックスでテニスを観戦したりして楽しんでいたと伝えられている。^[132]ブラックが2015年8月に亡くなった後、リチャードは彼女を「信じられないほど才能に恵まれた」そして「心の豊かな人」と評した。彼は「彼女はとても特別な人で、私はとても素晴らしい友人を失った。彼女がいなくて本当に寂しい」と語った。 [ ^133]リチャードはリバプールで行われたブラックの葬儀で、彼女に敬意を表して「Faithful One」を歌った。^[134]

2010年、リチャードは自分がもはやイギリスの居住者ではなく、バルバドスから市民権を与えられたことを認めた。彼は「私は正式には（イギリスの）非居住者だが、これからもずっとイギリス人であり、それを誇りに思う」と述べた。^[2]彼は現在、バルバドスとポルトガルで暮らしている。^[14] 2013年2月に、家族を作らなかったことを後悔しているかと尋ねられたリチャードは、もし結婚して子供がいたら、キャリアにあれほど多くの時間を割くことはできなかっただろうと答えた。彼はこう語った。「私の3人の姉妹には子どもがいて、彼女たちが成長し、結婚し、自分の家族を持つのを見るのは素晴らしいことでした。私はいつも彼女たちの人生に関わってきました。だから、私は良い父親になれただろうとは思いますが、家族のために尽くしてきました。他の方法は考えられません。私の『自由』のおかげで、私は仕事を続けることができています。もし私が結婚して子どもがいたら、今のようなことはできないでしょう。」^[135]

1971年、リチャードは、寛容な社会の発展を懸念する英国のキリスト教徒によって結成された運動である全国光の祭典の主導的な支持者でした。リチャードは、マルコム・マガーリッジ、メアリー・ホワイトハウス、トレヴァー・ハドルストン司教などの著名人とともに、ロンドンで「愛と家族生活を求め、ポルノと道徳的汚染に反対」するデモを行いました。マガーリッジは、メディアは「何らかの理由で、現在のガダラ人の堕落と不信心への傾倒を支持する人々の手に大きく握られている」と批判しました。^[136]

光の祭典のキャンペーンのターゲットの1つは、性的に露骨な映画の増加でした。^{[137]リチャードは、ロンドンの}トラファルガー広場にデモのために集まった約3万人のうちの1人でした。彼らの抗議の焦点の1つは、近くの映画館で上映されていたスウェーデンの性教育映画「愛の言葉」でした。^[138]

1966年3月以来、リチャードは収入の少なくとも10分の1を慈善事業に寄付するという習慣を続けている。^[139]リチャードは、お金の使い方に関して2つの聖書の原則が自分を導いてきたと述べている。彼はこう述べている。「第一に、すべての悪の根源はお金への愛（お金そのものではない）だった。第二に、私たちに託されたものを善良かつ責任ある管理者として管理することだ。」^[140] 1990年にリチャードはこう述べている。「何か提供できるものを持っている私たちは、常に与える用意をしていなければならない。」^[114]

リチャードは40年以上にわたり、世界中の多くの国々で貧困問題に取り組むキリスト教慈善団体ティアファンドの支援者であり、ウガンダ、バングラデシュ、ブラジルでの活動を視察するために海外を訪問した。リチャードは「貧困の軽減に貢献することは、私見では、私たち全員の責任である」と語っている。^[141]

リチャードは認知症研究慈善団体アルツハイマー病研究UKに寄付をしており、母親の病状について公に話すことで資金集めと認知症の認知度向上に貢献している。^[102]

リチャードは長年にわたりクリフ・リチャード慈善信託を通じて、寄付や学校、教会、病院、障害のある子供たちの施設への個人訪問を通じて、数多くの英国の慈善団体を支援してきた。リチャードのテニスに対する情熱は、元恋人のスー・バーカーに後押しされ、1991年にクリフ・リチャード・テニス財団を設立するに至った。この慈善団体は英国の何千もの小学校にテニスを紹介するよう奨励し、全国を巡回するテニスセッションには20万人以上の子供たちが参加している。財団はその後、ローンテニス協会の慈善部門の一部となった。^{[90] [142] [143]}

2014年8月、リチャードは、9月の国民投票でスコットランドが英国残留を選択することを望むと表明したガーディアン紙への書簡に署名した200人の著名人の一人でした。^[144]

2014年8月、ジミー・サヴィルのスキャンダルを受けて性的違法行為の疑惑を捜査していたロンドン警視庁のユーツリー作戦に苦情が寄せられた後、バークシャーにあるリチャードのアパートが捜索された。^[145]リチャードは逮捕されず、容疑を強く否定した。^{[146] [147]} BBCはこの捜索の報道を批判された。^[148]元検察局長のケベック州リバー・グラヴェンのマクドナルド卿は、警察の「完全に評判の悪い行為」を批判し、その行動は令状を違法にする可能性があると述べた。^{[149]リチャードは、}全米オープンテニス選手権への訪問を取りやめたほか、ポルトガルの新居であるアルブフェイラへの自由訪問を断り、予定されていたカンタベリー大聖堂への出演をキャンセルした。イベントが「虚偽の疑惑で影を薄められる」ことを望まなかったためである。^[150]その後、彼は英国に戻り、自発的にサウスヨークシャー警察の職員と面会し、インタビューを受けた。^[151]彼は逮捕されることも刑事告発されることもなかった。^[152]その後、サウスヨークシャー警察のデイビッド・クロンプトン警察署長はBBCとのやり取りについて批判され、リチャードに公に謝罪した。^[153]

2015年2月、サウス・ヨークシャー警察は、容疑者の犯罪に関する捜査が強化され、今後も継続されると発表した。リチャードはその後、容疑は「ばかげており、真実ではない」と主張する声明を発表した。^{[154] [155] [156]}この展開は、サウス・ヨークシャー警察が2014年8月の財産捜索についてBBCに報告することで「歌手のプライバシーを侵害した」と結論付けた独立報告書の翌日に起こった。元警察署長アンディ・トロッターによる調査では、サウス・ヨークシャー警察は捜査対象者の身元保護に関する警察の指針に違反しており、捜索の取り扱いは警察の評判を傷つけたとされた。^[157]捜索に関するBBCへの情報提供は、オペレーション・ユーツリーからのものだったと伝えられているが、クロンプトン氏は、リークがそこからのものかどうかは確信が持てないと述べた。^[158]

2016年5月、サウス・ヨークシャー警察は証拠書類を王立検察局に送付した。^[159]翌月、王立検察局は「1958年から1983年の間に4人の男性が行った最近の性的犯罪の申し立てに関する証拠」を検討した結果、リチャードを犯罪で起訴するには「証拠が不十分」であり、彼に対してこれ以上の措置は取られないと発表した。^{[160] [161]}リチャードは「明らかに、卑劣な告発とそれに伴う捜査がようやく終了したことを嬉しく思っている」と述べた。しかし、起訴されていないにもかかわらずメディアに名前が挙がったことは、彼が「生きた餌のように吊るされた」ことを意味すると述べた。^[161]サウスヨークシャー警察は、2016年6月16日にリチャードに対する捜査を打ち切った後、リチャードに「心から謝罪」した。^[162]リチャードは「CPSの方針は『不十分な』証拠があるという一般的なことしか言わないことなので、私の評判が完全に回復されることはないだろう。起こらなかったことの証拠などあるだろうか？」とコメントした^。[163]その後、22か月に及ぶ警察の捜査中に、リチャードを脅迫しようとした男が逮捕されたと報じられた。名前が明かされていない40代の男はリチャードの補佐官に連絡を取り、金を受け取らなければ「嘘の話」を広めると脅した。^[164]

2016年6月21日、BBCは物議を醸した放送後にリチャードに迷惑をかけたことを公式に謝罪した。^[165] 2016年9月27日、王立検察局は、過去の性犯罪の申し立てに関してリチャードを不起訴とする決定が支持されたと発表した。王立検察局は、2人の告発者からの申し立てを受けて証拠を検討し、^[166]リチャードを不起訴とする決定は正しかったと結論付けた。^[167] 2016年10月、リチャードがBBCとサウスヨークシャー警察を訴えていると報じられた。法的書類は2016年10月6日にロンドンの高等法院に提出された。 ^[168]サウスヨークシャー警察は後に、リチャードが警察に対して起こした訴訟を解決した後、リチャードに40万ポンドを支払うことに同意した。^[169]

2018年4月12日、BBCに対する訴訟が高等法院で開始された。リチャードは「非常に多額の」損害賠償を求めていると報じられた。^[170] 4月13日、リチャードは1時間以上証言し、テレビ報道を「衝撃的で動揺させる」と述べた。^[171]彼の書面による声明は、彼の弁護士であるシムキンズLLPによってオンラインで利用可能になった。^{[172] [173]} 2018年7月18日、リチャードはBBCに対する高等法院の訴訟に勝訴し、21万ポンドの損害賠償を命じられた。^{[174] [175]} 2018年8月15日、BBCは判決に対して控訴しないと述べた。BBCはリチャードが経験した苦痛について繰り返し謝罪した。 [ ^176] ガーディアン紙は、訴訟に敗訴した後、BBCの訴訟費用と損害賠償の費用が190万ポンドに達したと推定している。^[176]

クリフ・リチャードの1958年のヒット曲「ムーヴ・イット」は、最初の本格的なイギリスのロックンロールレコードとして広く認められており、ビートルズとマージービートミュージックの「基礎を築いた」。^[177] ジョン・レノンはリチャードについて、クリフ・アンド・ザ・シャドウズ以前にはイギリスの音楽には聴く価値のあるものは何もなかったと語ったと伝えられている。^{[178] [179]}イギリスでの彼の成功した演奏とレコーディングのキャリアは60年以上に及んでいる。^[180]

• 2020年：夢見る人：自伝
• 2023年：ア・ヘッド・フル・オブ・ミュージック（2023年10月公開予定）^[185]

• アラジンと不思議なランプ：音楽：ザ・シャドウズとノリー・パラモア
• シンデレラ：ザ・シャドウズとノリー・パラモアによる音楽
• ピーター・シェーファーによる5本指エクササイズ
• グレアム・グリーン著『The Potting Shed』
• 時間：音楽：デイブ・クラーク
• ヒースクリフ：ジョン・ファラー作曲、サー・ティム・ライス作詞
• 白雪姫と七人の小人（事前録画）魔法の鏡役でゲスト出演^[186]

ブリット・アワード

• 1977年: 最優秀英国男性ソロアーティスト^[51]
• 1982年: 最優秀英国男性ソロアーティスト^[51]
• 1989年: 生涯功績: 音楽への顕著な貢献（シャドウズを除く）^[51]

テレビタイムズ

• 1980年: テレビで最もエキサイティングな男性歌手
• 1987年: 最優秀男性歌手
• 1989年: 好きな歌手

ザ・サン読者投票

• 1970年: 男性ポップパーソナリティ
• 1971年: トップ男性ポップパーソナリティ
• 1972年: トップ男性ポップパーソナリティ

NME読者投票^[187]

• 1958年: 最優秀新人ディスクまたはテレビ歌手
• 1959年: イギリス男性歌手
• 1959年: 最優秀シングル:「リビング・ドール」
• 1960年: イギリス最優秀シングル:「リビング・ドール」
• 1961年: イギリス男性歌手
• 1962年: イギリス男性歌手
• 1963年: イギリス男性歌手
• 1963年: 最優秀世界男性歌手
• 1964年: イギリス男性歌手
• 1964年: イギリスのボーカルパーソナリティ
• 1965年: イギリス男性歌手
• 1966年: イギリス男性歌手
• 1966年: イギリスのボーカルパーソナリティ
• 1967年: イギリスのボーカルパーソナリティ
• 1968年: イギリスのボーカルパーソナリティ
• 1969年: イギリスのボーカルパーソナリティ
• 1970年: イギリス男性歌手
• 1970年: イギリスのボーカルパーソナリティ
• 1970年: 60年代の世界最高のレコーディングアーティスト
• 1971年: イギリス男性歌手
• 1971年: イギリスのボーカルパーソナリティ
• 1972年: イギリス男性歌手
• 1972年: イギリスのボーカルパーソナリティ

アイヴァー・ノヴェロ

• 1968年: 最も演奏された作品:ビル・マーティンとフィル・コールターの「Congratulations」
• 1970年: 音楽への多大な貢献

メロディメーカー

• 1959年: 最優秀男性歌手
• 1960年: イギリス男性歌手トップ
• 1962年: エメン賞: 最優秀男性歌手
• 1962年: イギリス男性歌手トップ
• 1962年: 年間トップシングル: 「ザ・ヤング・ワンズ」
• 1963年: 最優秀男性歌手
• 1964年: 最優秀男性歌手
• 1965年: イギリス最優秀男性歌手
• 1967年: トップ男性歌手

ディスク＆ミュージックエコー

• 1967年: ベストドレッサー男性
• 1968年: ベストドレッサー男性
• 1969年: ベストドレッサー男性
• 1970年: イギリス男性歌手トップ
• 1970年: ベストドレッサー男性
• 1970年: バレンタイン氏
• 1971年: バレンタイン氏

ブラボーマガジン（西ドイツ）

• 1964年: 最優秀男性歌手賞: 金賞
• 1964 年: 年間シングル チャート: 1. 「Sag 'no' Zu Ihm」(「彼と話さないで」)
• 1965年: 最優秀男性歌手賞: 金賞
• 1980年: トップ国際男性歌手

レコードミラー

• 1961 年:レコード ミラー調査: 1958 年から 1961 年までの最も成功したチャート レコード: 第 1 位: クリフ リチャード、「リビング ドール」(リチャードはトップ 5 のレコードのうち 3 つを所有し、さらにトップ 50 に 2 つを所有)
• 1964年：レコードミラー投票：世界で最もおしゃれな歌手

1960年代

• 1961年: ロイヤル・バラエティ・クラブ: ショービジネスパーソナリティ
• 1961年:ウィークエンド・マガジン: スター・オブ・スターズ
• 1962年:モーション・ピクチャー・ヘラルドの1962年興行収入調査: 最も人気のある男性映画俳優
• 1963年:モーション・ピクチャー・ヘラルドの1963年興行収入調査: 最も人気のある男性映画俳優
• 1963年: 16位（USマガジン）: 最も有望な歌手
• 1964年:ビルボード（米国の雑誌）: 英国最優秀レコーディングアーティスト
• 1969年:バレンタイン誌: ミスター・バレンタイン

1970年代

• 1970年:全米視聴者協会: 宗教放送と軽娯楽への顕著な貢献
• 1971:レコードミラー: イギリス男性歌手
• 1974年: ノードフ・ロビンズ音楽療法委員会: シルバー・クレフ: 音楽業界への優れた貢献
• 1977年: 英国ソングライター組合: ゴールデンバッジ賞
• 1979年：ミュージックウィーク：21年間のレコーディングアーティストとしての成功に対して特別賞：クリフ・リチャード＆ザ・シャドウズ
• 1979年：EMIレコード：ゴールドクロックとゴールドキー賞：EMIはリチャードとの21年間のパートナーシップを祝う

1980年代

• 1980年：リチャードは女王から大英帝国勲章を授与される
• 1980年: BBC TV マルチカラード スワップ ショップ: 最優秀英国男性ボーカリスト
• 1980年: ナショナル・ポップ・アンド・ロック・アワード: 最優秀ファミリー・エンターテイナー
• 1980年: ナショナルワイド、ラジオ1とデイリーミラーの共同受賞: ベストファミリーエンターテイナー
• 1981年：サンデーテレグラフ読者投票：トップポップスター
• 1981年：デイリーミラー読者賞：年間最優秀音楽パーソナリティ賞
• 1989年: 生涯功労ダイヤモンド賞 (アントワープ)

1990年代

• 1995年：アメリカ作曲家・著述家・出版者協会：パイド・パイパー賞（リチャードは、作詞家と音楽界への優れた貢献を表彰する、アメリカ作曲家・著述家・出版者協会の名誉あるパイド・パイパー賞の英国人初の受賞者となった）
• 1995年：リチャードの正式なナイトバチェラー叙任式が10月25日水曜日午前10時30分にバッキンガム宮殿で行われた。
• 1998年: ダッチ・エジソン: 生涯功労賞

2000年代

• 2000年: サウスバンク賞: 優秀業績賞
• 2003年:英国作詞家・作曲家・作家アカデミー: 金賞
• 2003年:ローンテニス協会: テニスへの20年間の貢献賞
• 2004年：英国音楽の殿堂入り（1950年代を代表するバンド：クリフ・アンド・ザ・シャドウズ）
• 2004年: アルティメット・ポップ・スター（イギリスでシングル記録1位のアーティスト）^{[説明が必要]}
• 2005年:アベニュー・オブ・スターズ（ロンドンの舗道の星）
• 2005年: ローズ・ドール音楽祭（パリ）: ゴールデン・ローズ
• 2006年：ポルトガル王子エンリケ勲章コマンダー（ポルトガルへの貢献により授与）^[128]

2010年代

• 2011年：ドイツ持続可能性賞^[188]

• 最も売れている音楽アーティスト
• ワイナリーやブドウ園を所有する有名人のリスト
• クリフ – ミュージカル

• トレムレット、ジョージ（ 1975年9月12日）。クリフ・リチャード物語。ロンドン、イギリス：Futura Publications Limited。ISBN 978-0-86007-232-4。
• ピーター・ルーリー、ナイジェル・グッドール（1991年9月12日）。クリフ・リチャード：1958-90年録音完全版。ロンドン：ブランフォード・プレス。ISBN 978-0-7137-2242-0。
• リチャード、クリフ（1990年10月4日）。Which One 's Cliff?ロンドン：Hodder & Stoughton。ISBN 978-0-340-27159-9。
• リチャード、クリフ、レイサム、ビル（1983年9月1日）。『あなたと私とイエス』ロンドン：ホッダー＆スタウトン。ISBN 978-0340346280。
• ターナー、スティーブ（2008年1月1日）。クリフ・リチャード：伝記。オックスフォード、イングランド、イギリス：ライオンブックス。ISBN 978-0-7459-5279-6。
• ターナー、スティーブ（2009年8月3日）。クリフ・リチャード：独身の少年。ロンドン：カールトン・ブックス社。ISBN 978-1-84442-037-7。
• リード、マイク（1983年9月8日）。『影の物語』。ロンドン：エルムツリーブックス。ISBN 978-0-241-10861-1。
• フレーム、ピート（1993年12月1日）。『The Complete Rock Family Rock Trees』ロンドン：オムニバス。ISBN 978-0-7119-6879-0。
• ロバーツ、デイビッド（2006年6月17日）。『ギネス世界記録：イギリスのヒットシングルとアルバム（第19版）』。ロンドン：ギネス世界記録社。ISBN 978-1-904994-10-7。
• ワーウィック、ニール、クトナー、トニー・ブラウン（2004年4月10日）。英国チャート完全版（第3版）。ロンドン：ミュージック・セールス社。ISBN 978-1-84449-058-5。
• ニコルソン、デイブ（2011年4月30日）。ジェット・ハリス：In Spite of Everything。ヨーク、イギリス：Music Mentor Books。ISBN 978-0-9562679-0-0。

• 公式サイト
• クリフ・リチャードの映画作品 –英国映画協会データベース
• Cliff Richard のDiscogsディスコグラフィー
• IMDbのクリフ・リチャード
• ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーにあるサー・クリフ・リチャードの肖像画
• ヴィクトリア＆アルバート博物館演劇パフォーマンス部門が所蔵するクリフ・リチャードのスクラップブックのコレクション。
• クリフ・リチャードの曲 – 彼の曲をリストアップしたサイト