シド・シーザー

1940年にヨンカーズ高校を卒業後、^{[ 14 ]}シーザーは音楽家としてのキャリアを目指して家を出た。マンハッタンに到着した彼は、キャピトル劇場で案内係、その後ドアマンとして働いた。^{[ 2 ]}ニューヨーク市に居住地を確立するまではアメリカ音楽家連盟に加入する資格がなかったが、ニューヨーク州サリバン郡のキャッツキル山地にあるリゾート、バケーションランドホテルでサックス奏者としての仕事を見つけた。リゾートの社交部長ドン・アペルの指導を受け、シーザーはダンスバンドで演奏し、コメディの演技を学び、週3回のショーを行った。^{[ 13 ]}彼はジュリアード音楽院でクラリネットとサックスの授業を聴講した。^{[ 15 ]} 1940年、彼はアメリカ沿岸警備隊に入隊し、ニューヨーク州ブルックリンに配属され、そこで軍のレビューやショーに出演した。 ^{[ 16 ] [ 17 ]}シーザーは1945年に除隊した。^{[ 18 ]} 「ニューヨークの秋」、「パリの四月」、「恋に賭ける」の作曲家であるヴァーノン・デュークは同じ基地にいて、シーザーとミュージカル・レビューで協力した。^{[ 13 ]}

1942年の夏、シーザーはニューヨーク州ウッドリッジのキャッツキル山地にあるエイボン・ロッジで、後に妻となるフローレンス・レヴィと出会った。二人は1943年7月17日に結婚し^{[ 19 ]} 、ミシェル、リック、カレンの3人の子供をもうけた^{[ 14 ]} 。音楽家組合に加入した後、彼はシェップ・フィールズ、クロード・ソーンヒル、チャーリー・スピヴァック、アート・ムーニー、ベニー・グッドマンと短期間共演した^{[ 14 ]}。キャリア後半には、グッドマンとテレビ番組で「シング・シング・シング」を演奏した^{[ 20 ] 。}

軍人だったシーザーはフロリダ州パームビーチに派遣され、そこでヴァーノン・デュークとハワード・ディーツが「タース・アンド・スパーズ」という軍のレビューショーを企画していた。そこで彼はショーの民間人監督マックス・リープマンと出会った。シーザーのコメディがミュージカルナンバーよりも大きな拍手を受けたため、リープマンは彼に歌の合間にスタンドアップコメディをやるように頼んだ。「タース・アンド・スパーズ」は全国ツアーを行い、シーザーにとってコメディアンとしての最初の大きな仕事となった。^{[ 21 ]}リープマンは後にシーザーの最初のテレビシリーズをプロデュースした。

1945年に兵役を終えた後、シーザー一家はハリウッドに移った。1946年、コロンビア・ピクチャーズは『タールズ・アンド・スパーズ』の映画版を製作し、シーザーは再び同じ役を演じた。翌年、彼は『ジャネット・エイムズの罪』に出演した。彼は物真似芸人として知られることを望まなかったため、 『ジョルソン物語』の主役を断り、他にもいくつかの脇役のオファーを断った。^{[ 13 ]}彼はすぐにニューヨークに戻り、コパカバーナ・ナイトクラブでジョー・E・ルイスの前座を務めた。彼はリープマンと再会し、リープマンは彼の舞台素材と演出を指導した。この仕事がきっかけで、ウィリアム・モリス・エージェンシーとの契約と全国ツアーにつながった。シーザーはまた、ブロードウェイ・レビュー『メイク・マイン・マンハッタン』にも出演し、その中で『ファイブ・ダラー・デート』を披露した。これは彼が最初に作ったオリジナル作品の1つで、歌、演技、二重話、パントマイム、作曲を手がけた。^{[ 22 ]}彼はミュージカルへの貢献により1948年のドナルドソン賞を受賞した。 ^{[ 13 ] [ 23 ]}

シーザーのテレビでのキャリアは、1948 年秋にミルトン・バールのテキサコ・スター・シアターに出演したことから始まった^{[ 21 ] 。 [ 24 ]} 1949 年初頭、シーザーとリープマンは、NBC のテレビ担当副社長パット・ウィーバーと会い、これがシーザーの最初のシリーズ、イモージン・コカと共演するアドミラル・ブロードウェイ・レビューにつながった。金曜日の番組は、NBCとデュモン・ネットワークで同時放送され、すぐに成功を収めた。しかし、スポンサーである家電会社のアドミラルは、新しいテレビの需要に追いつけず、番組は 26 週間後に打ち切りとなった。皮肉なことに、それは番組の大成功が原因であった。^{[ 22 ]}

1950年2月25日、シーザーは『Your Show of Shows』の第1回に出演した。当初は2時間の総合番組『Saturday Night Review』の後半部分だったが、1950年から1951年のシーズンの終わりに『Your Show of Shows』は独立した90分番組となり、5コロンバスサークルのインターナショナルシアター、後に6番街と49丁目のセンターシアターで放送された。^{[ 25 ]}バージェス・メレディスが最初の2回の番組の司会を務め、^{[ 25 ]}初回の放送では、ガートルード・ローレンス、リリー・ポンス、ロバート・メリルが音楽ゲストとして出演した。^{[ 13 ]}この番組はスケッチコメディ、映画やテレビの風刺、シーザーのモノローグ、音楽ゲスト、大規模なプロダクションナンバーが混ざり合ったものだった。ゲストには、ジャッキー・クーパー、ロバート・プレストン、レックス・ハリソン、エディ・アルバート、マイケル・レッドグレイブ、バジル・ラスボーン、チャールトン・ヘストン、ジェラルディン・ペイジ、ダグラス・フェアバンクス・ジュニア、パール・ベイリー、フレッド・アレン、ベニー・グッドマン、レナ・ホーン、その他当時の多くのスターが出演した。また、この番組は、シーザー、コカ、カール・ライナー、ハワード・モリスというコメディチームを結成するきっかけにもなった。ルーシル・カレン、メル・ブルックス、ニール・サイモン、マイケル・スチュワート、メル・トルキン、シェルドン・ケラーなど、多くの脚本家もこの番組のスケッチを手がけることでブレイクした。シド・シーザーは1952年に初めてエミー賞を受賞した。1951年と1952年には、映画雑誌「モーション・ピクチャー・デイリー」のテレビ投票で、アメリカ最高のコメディアンに選ばれた。この番組は160話近く放送された後、1954年6月5日に終了した。^{[ 13 ] [ 25 ]}

数か月後、シーザーはモーリス、ライナー、ビー・アーサー、その他のかつてのスタッフと共に、1時間のスケッチ/バラエティ番組「シーザーズ・アワー」で復帰した。ナネット・ファブレイは、自身の短命に終わったシリーズに出演するために降板したコカの後任となった。センター・シアターを拠点とするこの番組のクリエイティブと技術面における最終的なコントロールはシーザーの手に渡り、週予算は12万5000ドルに倍増した。1954年9月27日の初回放送にはジーナ・ロロブリジーダが出演した。^{[ 13 ]}コマーシャルを含め、すべて生放送だった。

シーザーズ・アワーに続いて、ABCでは1958年1月26日から5月25日まで短命に終わったシド・シーザー・インバイツ・ユーが放送された。この番組では、シーザー、コカ、ライナーが一時的に再集結し、サイモンとブルックスも脚本家として参加した。^{[ 26 ]}

1963年、シーザーはテレビ、舞台、映画に出演した。いくつかの「As Caesar Sees It」スペシャルが発展し、1963年から1964年にかけて「Sid Caesar Show」 （イーディ・アダムス主演の「Here's Edie 」と交互に放送）となった。^{[ 27 ]}彼はバージニア・マーティンと共にブロードウェイ・ミュージカル「Little Me」に主演した。脚本はサイモン、振付はボブ・フォッシー、音楽はサイ・コールマン。8役を演じ、32着の衣装を着替えた彼は、1963年にトニー賞ミュージカル主演男優賞にノミネートされた。^{[ 28 ]}映画では、シーザーとアダムスはスタンリー・クレイマー監督のコメディ・アンサンブル「It's a Mad, Mad, Mad, Mad World 」（1963年）で、埋蔵金を探す狂気のレースに巻き込まれる夫婦を演じた。この作品は興行的に成功し、アカデミー賞に6部門ノミネートされた。

カエサルはスタンドアップコメディアンではなく、「スケッチコメディアンであり俳優」だったとある歴史家は書いている。「彼はアイデアを思いつき、場面を盛り上げたが、一文字も書かなかった」ため、台詞は脚本家に頼っていた。^{[ 29 ]}カエサルはパントマイム、方言、独白、外国語の二重会話、一般的な喜劇演技に長けていた。^{[ 30 ]}

彼のスケッチはしばしば長く、時には10分か15分にも及び、シーザーや他の俳優の表情を捉えたクローズアップが数多く含まれていた。シーザーは、単なる台詞よりも、身振り手振り、アクセント、顔の歪みに頼っていた。テレビで主流だったスラップスティック・コメディとは異なり、彼のスタイルは前衛的だ​​と考えられていた。コメディアンのスティーブ・アレンは、 「シーザーは生まれながらにして身体的な詩を書く能力を持っていた」と述べており、それはサイレント映画のコメディアンが用いたテクニックに似ている。^{[ 29 ]}この「サイレント映画」スタイルの例として、ナネット・ファブレイとの生スケッチがあり、二人はベートーヴェンの交響曲第5番の音楽に合わせて振り付けられた口論をパントマイムで演じている。^{[ 31 ]}

作家のメル・トルキンは、シーザーが「スケッチで一行ジョークを好まなかったのは、ジョークが良ければ誰でもできると感じていたからだ。一行ジョークは、彼自身のコメディへのアプローチの原動力から彼を遠ざけてしまう」と述べている。ラリー・ゲルバートはシーザーのスタイルを演劇的だと評し、彼を「純粋なテレビコメディアン」と呼んだ。女優のナネット・ファブレイは、生放送中の彼のコントロールについて、レッド・スケルトン、ボブ・ホープ、ミルトン・バールなどのほとんどのコメディアンとは異なり、シーザーは常に役になりきっていたと回想している。「彼は完全にそのシーンに入り込んでいたので、決して役から外れることはなかった」^{[ 29 ]}

シーザーは、タイヤ、ガムボールマシン、ライオン、犬、サンドバッグ、電話、赤ん坊、エレベーター、鉄道列車、馬の群れ、ピアノ、ガラガラヘビ、炭酸水のボトルなど、さまざまなものをパントマイムで表現することができた。^{[ 29 ]} 1978年のディック・クラーク・ショーでは、チューインガムマシンとスロットマシンを演じた。 ^{[ 32 ]}また、架空のキャラクターを作り出すこともできた。アルフレッド・ヒッチコックは彼をチャールズ・チャップリンに例え、評論家のジョン・クロスビーは「彼の大きな目の激しさと、パロディの途方もない規模で、笑いを誘うことができる」と感じた。1953年のサタデー・イブニング・ポストの記事で、ショービジネスの伝記作家モーリス・ゾロトウは、「シーザーはうなり声やしかめっ面を使って、幅広い感情を表現する」と述べている。^{[ 29 ]}

カール・ライナーは、彼の二重言語の芸について「彼が人間が知っているあらゆる言語を二重言語で話す能力は完璧だった」と述べており^{[ 33 ]}、ある公演ではシーザーは4つの異なる言語を模倣したが、実際の単語はほとんどなかった^{[ 34 ]} 。多くの言語に流暢であるように見えたにもかかわらず、シーザーは実際には英語とイディッシュ語しか話せなかった。2008年、シーザーはUSAトゥデイの記者に「どの言語にも独自の音楽がある…15分間言語を聞けば、そのリズムと歌がわかる」と語った^{[ 35 ]}。この模倣スキルを磨いた彼は、ドイツの将軍を演じた寸劇のように、多くの言語で意味不明な言葉を使って完全なモノローグを作成することができた^{[ 36 ] 。}

彼の主な題材は、ギャング映画、西部劇、新聞ドラマ、スパイ映画、その他のテレビ番組など、さまざまな映画ジャンルのパロディや風刺だった。当時の他のコメディ番組と比較すると、彼の番組のセリフはより鋭く、面白く、大人向けだと考えられていた。^{[ 29 ]}『ユア・ショー・オブ・ショーズ』​​や『シーザーズ・アワー』のスケッチでは、人気映画や古典映画を風刺するだけでなく、家庭生活の些細なことを痛烈に批判することもよくあった。^{[ 2 ]}

脚本チームは、当時の映画、外国映画、演劇、テレビ番組、オペラなどを風刺の対象とした。スケッチによって生み出された宣伝効果は、しばしばオリジナル作品の興行収入を押し上げた。注目すべきスケッチには、「地上より永遠に」（From Here to Obscurity）、「サンセット大通り」（Aggravation Boulevard ）、「バット・マスターソン」（Hat Basterson ）、「悪党に西はない」（Stagecoach）などがある。

彼らはまた、いくつかの繰り返し登場するコントも演じた。「ヒッケンルーパーズ」は、テレビ初の口論するカップルのコントで、「ザ・ハネムーナーズ」よりも前に登場した。「教授」として、シーザーは真面目な特派員カール・ライナーとのインタビューをハッタリで乗り切るおかしな専門家を演じた。「教授」はさまざまな姿で登場し、グート・フォン・フライディカット（登山専門家）、ルートヴィヒ・フォン・スペースブレイン（宇宙専門家）、ルートヴィヒ・フォン・ヘンペックト（結婚専門家）などだった。後に、「教授」はメル・ブルックスの「2000歳の男」のインスピレーションとなった。番組で最も有名な繰り返し登場するコントは「通勤者」で、シーザー、ライナー、モリスが日常の仕事や郊外生活の場面に巻き込まれる様子を描いた。数年後、イギリス映​​画『サウンド・バリアー』のパロディであるスケッチ「音速の壁をこっそり突破する」が、ワシントンD.C.の国立航空宇宙博物館で開催された超音速飛行に関する展示の一部として繰り返し上映された。

スティーブ・アレンは、「シドの番組は、すべてのコメディ作家が憧れる番組だった。そこに行くべき場所だった」と主張した。シーザーは台詞を書かなかったが、最終的な決定はすべて彼が行った。メル・ブルックスなどの彼の脚本家たちは、「シーザーという素晴らしい楽器を皆で演奏することができ、私たちはそれをとてもうまく演奏した」と感じていた。シーザーに関しては、ナックマンは基本的に、他のテレビ番組よりも脚本家がより多くのリスクを取ることを許した「インスピレーションに満ちたアイデアマン」だと述べている。^{[ 29 ]}ウディ・アレンは、人気テレビ番組「This Is Your Life」のパロディであるカール・ライナーとの「This Is Your Story」のように、「ジョークではなく、状況を書いた」ことを覚えている。^{[ 37 ] [ 38 ]} 1954年4月のそのスケッチは「シーザーの個人的なお気に入り」だったと言われている。^{[ 29 ]}さらに、72年前に放送されたにもかかわらず、「テレビ史上おそらく最も長く、最も大きな笑い声（録音されたり促されたりしたものではなく、本物の笑い声）を生み出した」とされている。^{[ 39 ]}

多くの場合、スケッチのセリフは書き留められることさえなく、「シドが仕事から帰ってきた男を怒って演じる」といったように、単に場面描写で示されるだけだった。ラリー・ゲルバートは、時には「組織化された混沌」だったと言い、舞台裏から脚本家たちが創作する様子を見ていた時、「…それは宗教的な体験だった」と感じたという。メル・ブルックスにとっては、「動物園のようだった。誰もがシドにセリフを提案し、ジョークは50回も変更された」。当然ながら、爆発的なエピソードもあった。「シーザー氏はかつて、恐怖におびえるブルックス氏を18階の窓からぶら下げ、同僚たちが彼を制止するまで続けた。彼は一撃で、妻を振り落とした馬をノックアウトした。ブルックス氏はこのシーンを映画『ブレイジング・サドル』で再現した。」^{[ 29 ]}

ニール・サイモンは、スケッチを書いてシーザーに渡した後、「シドはそれを私たちが書いたものより10倍面白くしてくれた。シドはすべてを演じてくれたので、私たちがやったスケッチは小さな劇のようだった」と回想している。サイモンはまた、シーザーのために働いたことが自分に与えた影響についても回想している。「初めてシーザーを見たときは、新しい国を見たような気分だった。他のコメディアンは基本的に滑稽なキャラクターで状況を演じていたが、シーザーは人生を演じていた。」^{[ 29 ]}

ウディ・アレンなど、彼の脚本家の中には、当初、シーザーのネタを考える大勢の脚本家チームの一員になることを好まなかった者もいた。競争が激しすぎて、脚本家同士の敵意を生むと感じていたからだ。アレンの伝記作家は、アレンが「…インスピレーションに満ちた即興的な雰囲気に苛立っていた」と書いているが、アレン自身は「シーザーのために脚本を書くことは、少なくともテレビコメディの脚本家としては、目指せる最高の栄誉だった。大統領職だけがそれより上だった」と述べている。ニール・サイモンは「私たちは、父親の気を引こうと家族が競い合うように競争していた。みんなシドのお気に入りになりたかったんだ」と述べている。^{[ 29 ]}脚本家たちの部屋と呼ばれたその競争的な雰囲気の中で、友情もまた重要だった。ラリー・ゲルバートは次のように説明している。

私たちは都会的だった。みんなで本を読み、映画を観て、ブロードウェイの芝居を観た。カフカやテネシー・ウィリアムズについて冗談を言い合うこともできた。一緒に夕食を食べたり、映画を観に行ったりもした。みんな友達だった。それはとても大切なことだった。お互いをとても大切に思っていた。^{[ 40 ]}

ナックマンは、「シーザーの番組は、風刺に満ち、スケッチが他のバラエティ番組よりも鋭く、エッジが効いていて、洗練されていたため、50年代のテレビ番組の最高峰だった」と結論付けている。^{[ 29 ]}同様に、歴史家のスーザン・マレーは、シーザーは「テレビコメディの最も知的で刺激的な革新者の1人として最もよく知られていた」と述べている。^{[ 41 ]}

シーザーと共演した女優のナネット・ファブレイによると、「彼はテレビコメディのオリジナル作品の先駆けだった」とのこと。^{[ 29 ]}彼の初期の番組は「テレビスケッチコメディの金字塔」だった。^{[ 29 ]} 1951年、ニューズウィーク誌は「多くの賢い人々の意見によれば、シーザーはテレビが提供できる最高の人物だ」と指摘し、^{[ 29 ]}ゾロトウは1953年のサタデー・イブニング・ポスト誌の人物評で、「気質、体格、そして演技の技術において、シーザーは新しいタイプのコメディアンを代表している」と書いた。^{[ 29 ]}

しかし、テレビにおける彼の好影響は、ブロードウェイにとってはマイナスの影響となった。シーザーのファンは、生の演劇を見るよりも、土曜の夜に彼のショーを見るために家にいることを好んだ。「シーザーのショーは、土曜の夜の必見の習慣となり、当時のサタデー・ナイト・ライブのような存在になった」とナックマンは述べており、「ブロードウェイのプロデューサーたちは、NBCにショーを平日に移すよう懇願した」 ^{[ 29 ]} 。後に自身のヒットTV番組を持つことになるコメディスターのキャロル・バーネットは、ブロードウェイのマイ・フェア・レディのチケットが当たった時のことを覚えている。「フェア・レディは100年も上演されるだろうけど、シド・シーザーは生で、二度と見ることができないから、チケットをルームメイトにあげたの」^{[ 40 ] 。}

『ユア・ショー・オブ・ショーズ』 ​​、そして『シーザーズ・アワー』で10年近くゴールデンタイムのテレビコメディスターとして活躍した後、彼のスターダムは急速に終わりを迎え、ほとんど表舞台から姿を消した。ナックマンはこの時期を次のように描写している。

シーザーは個人的にもキャリア的にもどん底に落ちていった…彼は映画には全く興味がなかった…彼はテレビに人生を捧げていた。彼のキャリアはアルコールと薬物によって短絡的に終わった…突然のスターダム、毎週のヒット番組の主役や共同プロデューサーを務めるプレッシャーが彼を押しつぶした。^{[ 29 ]}

シーザー自身は「すべてがあまりにも早く、あまりにも簡単に起こり、自分は称賛に値しない」と感じていた。^{[ 29 ]}また、彼の親友となった作家のメル・ブルックスは、「チャップリンを含め、10年近くも生放送のテレビ番組に出演できたコメディアンは他に知らない。シドほど才能を使い果たした人はいない。彼は史上最高のアーティストの一人だった。しかし、長年にわたり、テレビは彼をソーセージのようにすり潰してしまった」と語った。^{[ 29 ]}

1977年、サスカチュワン州レジャイナでニール・サイモンの戯曲『ラスト・オブ・ザ・レッド・ホット・ラバーズ』の舞台公演中に意識を失った後、シーザーはアルコールをきっぱりと断った。1982年に出版された自伝『Where Have I Been? 』と、2冊目の著書『Caesar's Hours』の中で、彼はアルコール依存症と睡眠薬中毒を克服するための闘いを綴っている。

1970年代から1980年代にかけて、シーザーは時折テレビや舞台に出演し、映画にも数多く出演した。『サイレント・ムービー』や『世界の歴史 パート1』（いずれもメル・ブルックスとの再タッグ作品）、『エアポート1975』、そして1982年の『グリース』とその続編『グリース2』ではカルフーンコーチ役を演じた。 1971年には、ブロードウェイ・ショー『フォー・オン・ア・ガーデン』でキャロル・チャニングと若き日のトミー・リー・ジョーンズと共演した。

1973年、シーザーはイモジーン・コカと再会し、ニール・サイモンが1971年に書いた舞台劇『セカンド・アベニューの囚人』に出演した。この劇は1973年8月にシカゴで初演された。^{[ 42 ]}同年、シーザーとマックス・リープマンは『ユア・ショー・オブ・ショーズ』​​から自分たちの個人的なキネコ映像（NBCはスタジオのコピーを紛失していた）を掘り出し、彼らの最高のスケッチを集めた長編映画『テン・フロム・ユア・ショー・オブ・ショーズ』​​を制作した。1974年、シーザーは「毎週テレビに戻りたい」と述べ、NBCのコントをベースにしたコメディテレビパイロット版『ハンバーガーズ』に出演した。^{[ 43 ]}

1980年、彼はメイとケイのピンク・レディで二枚舌の日本人父親役を演じ、またピンク・レディとジェフのショーではジェフ・アルトマンの相手役を務めた。

1983年、シーザーはサタデー・ナイト・ライブのエピソードのホストを務め、番組の冒頭でスタンディングオベーションを受け、番組の最後に名誉キャストメンバーであることを宣言するプラークを授与された。^{[ 44 ]} 1985年にはエクササイズビデオ「シド・シーザーのシェイプアップ！」をリリースした。 ^{[ 45 ]} 1987年から1989年にかけて、シーザーはニューヨークのメトロポリタン・オペラで「こうもり」の看守フロッシュ役で出演した。 ^{[ 46 ]} 1987年には、シーザーはロバート・モースが仕立て屋役を演じたデヴィッド・アーヴィング監督の映画「裸の王様」に主演した。シーザーは1995年の映画「グレート・マム・スワップ」など、映画、テレビ、授賞式に出演して活動を続けた。

1996年、全米脚本家組合西部支部は、シーザーと『ユア・ショー・オブ・ショーズ』​​と『シーザーズ・アワー』の脚本家9人を再会させ、主任脚本家のメル・トルキン、シーザー、カール・ライナー、アーロン・ルーベン、ラリー・ゲルバート、メル・ブルックス、ニール・サイモン、ダニー・サイモン、シェルドン・ケラー、ゲイリー・ベルキンを招いて2時間のパネルディスカッションを開催した。このイベントは録画され、米国ではPBS、英国ではBBCで放送され、後に『シーザーの脚本家たち』というタイトルのDVDとして発売された。^{[ 47 ]}

1997年、彼は『ベガス・バケーション』にゲスト出演し、翌年にはレイ・ブラッドベリの小説を原作とした『ワンダフル・アイスクリーム・スーツ』に出演した。同年、シーザーはテレビ界の重鎮であるボブ・ホープやミルトン・バールと共に、プライムタイム・エミー賞50周年記念式典に出席した。ビリー・クリスタルもその夜、オスカー授賞式の司会でエミー賞を受賞した際にシーザーに敬意を表し、『ユア・ショー・オブ・ショーズ』​​でシーザーが『王様と私』のユル・ブリンナーのパロディを演じていたのを回想した。シーザーは2001年11月21日放送の『Whose Line Is It Anyway? 』のエピソードで、「外国語吹き替え」のコントで二枚舌を披露した。

2001年9月7日、シーザー、カール・ライナー、ナネット・ファブレイは、俳優、コメディアン、即興パフォーマーのドリュー・キャリーと共に、CNNの生放送インタビュー番組「ラリー・キング・ライブ」に出演した。^{[ 48 ]}

2003年、彼はエディ・アダムスとマーヴィン・カプランと共に『 It's a Mad, Mad, Mad, Mad World』の40周年記念式典に出席した。^{[ 49 ]} 2004年には、シーザーの2冊目の自伝『Caesar's Hours』が出版され、2006年にはビリー・クリスタルがシーザーにTVランド・アワードのパイオニア賞を授与した。^{[ 50 ]} TVランドが「…陽気で、心温まる、多言語による、ノーカットの受賞スピーチ」と評した^{[ 50 ]}シーザーは、5分以上にわたって二枚舌を披露した。

2009年11月にカリフォルニア州トルーカ・レイクの地元紙「トルーカン・タイムズ」に掲載された記事で、コラムニストのグレッグ・クロスビーは、シーザーと妻のフローレンスを自宅に訪ねた時のことを描写している。二人の出会いについて、フローレンスはこう語っている。「ええ、夏の間はいい人だと思いました…夏の間だけいい恋人になってくれる人だと思ったんです。彼は可愛らしくて背が高く、身長は6フィート（約183センチ）以上ありました…。私はハンター大学の最終学年で、シドが沿岸警備隊に入隊した時もまだ付き合っていました。幸運なことに彼はニューヨークに配属されていたので、両親はあまり喜んでいませんでしたが、私たちは会うことができました。両親は彼が大した人物になるとは思っておらず、まともな仕事に就いたり、お金を稼いだりすることはないだろうと考えていました。でも、私たちは出会って1年後の1943年7月に結婚しました。」彼女はまた、「ご存知の通り、彼はいつも面白いわけではありません。とても真面目な時もあります」とも指摘した。インタビュー当時、二人は結婚66年目を迎えていた。^{[ 51 ]}フローレンス・シーザーは2010年3月3日に88歳で死去した。^{[ 2 ] [ 52 ]}

• 1960年：シーザーはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された^{[ 63 ]}
• 1985年：シーザーはテレビアカデミーの殿堂入りを果たした^{[ 64 ]}

2005年、米国動物愛護協会は、動物問題に対する一般の意識を高める優れた作品を制作した主要なニュースおよびエンターテイメント メディアの個人に毎年贈られるジェネシス賞の中に、「シド・シーザー テレビコメディ賞」を設立し、シーザーを称えた。 ^{[ 65 ]} 2014年2月14日に2014年のジェネシス賞の受賞者を発表した際、同協会は、最も献身的な支援者の一人としてシーザーに特別な敬意を表した。^{[ 66 ]}