マイケル・チミノ

マイケル・チミノ
2003年のチミノ[1]
生まれる	マイケル・アントニオ・チミノ1939年2月3日 ( 1939-02-03 ) ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
死亡	2016年7月2日(2016-07-02)（享年77歳） ビバリーヒルズ、カリフォルニア州、米国
教育	ミシガン州立大学 (BA グラフィック アート、1959 年) イェール大学 (BFA 絵画、1961 年、 MFA 絵画、1963 年)
職業	映画監督 脚本家 プロデューサー 著者
活動年数	1972–2016
パートナー	ジョアン・カレリ (1967–1975) [2] ノンヌジ・ティムルアン（1977）[3] バーブラ・ストライサンド（1983）[4] アレクサンドラ・タイディングス(1996) イヴォンヌ・シオ（2002） キム・スウェネン (2008–2009)

マイケル・アントニオ・チミノ（/ tʃ ɪ ˈ m iː n oʊ / chim- EE -noh、^[5] イタリア語: [anˈtɔːnjo tʃiˈmiːno] ; 1939年2月3日 - 2016年7月2日）は、アメリカの映画監督、脚本家、プロデューサー、作家である。細部への異常なこだわりと完璧さを求める姿勢で知られ、最優秀作品賞と最優秀監督賞を含む5部門でアカデミー賞を受賞した『ディア・ハンター』（1978年）で広く名声を得た。

絵画と建築のバックグラウンドを持つチミノは、ニューヨークでコマーシャルディレクターとしてキャリアをスタートし、1970年代初頭に脚本家になるためにロサンゼルスに移りました。『サイレント・ランニング』（1972年）と『マグナム・フォース』 （1973年）の脚本を共同執筆した後、 『サンダーボルト』と『ライトフット』（1974年）の脚本を執筆しました。後者は彼の監督デビュー作となり、その年の最も興行収入の高い映画の1つとなりました。^[6]

『ディア・ハンター』の共同脚本、監督、プロデュースで受けた称賛により、チミノは『天国の門』 （1980年）の制作権を獲得した。この映画は批評家からの評価も低く、興行的にも失敗作として有名で、製作スタジオのユナイテッド・アーティスツは推定3,700万ドルの損失を被った。この映画の失敗は多くの評論家からニューハリウッド時代の終焉とみなされ、スタジオは監督主導の映画からハイコンセプトで観客を喜ばせる大ヒット作へと焦点を移した。しかし、最近では『天国の門』は劇的な再評価を受け、BBCカルチャーによってアメリカ映画史上最高の作品の1つに挙げられている。^[7]

チミノはその後4本の映画しか制作せず、妥協を許さない芸術性ゆえに未完のまま残されたプロジェクトの数で悪名を馳せた。^[8] 2002年、チミノは全体で少なくとも50本の脚本を書いたと主張した。^{[9]彼の野心的な「夢のプロジェクト」には、小説『}征服の馬』、『水源』、『人間の運命』の映画化や、犯罪組織のボス、フランク・コステロとアイルランドの反逆者マイケル・コリンズの伝記映画などが含まれていた。^[10]

チミノは幼少期や家族の背景についてほとんど公に語っておらず、生年月日を偽っていたと考えられている。^{[11] [9]}そのため、チミノの伝記の多くには、彼の幼少期や映画製作の経歴に関する不正確な記述が含まれている。^{[12] [13] [14]}

チミノの推定誕生日は1939年2月3日である。^{[15] [16]} 3代目のイタリア系アメリカ人である^{[17] [18]}チミノと2人の弟、ピーターとエドワードは、両親とともにロングアイランドのウェストベリーの町で育った。^[19]彼は初期の私立教育では天才とみなされていたが、青年期には反抗し、不良と付き合ったり、喧嘩をしたり、酔っ払って帰宅したりした。^[20]この頃のチミノは自分自身を次のように述べている 。

「いつも両親が認めていない子供たちとつるんでいました。あの子たちはとても活発でした。私が15歳のとき、ガールフレンドを尾行している男と一緒に3週間ブルックリン中を車で走り回りました。彼は彼女が浮気していると信じていて、銃を持っていて、彼女を殺そうとしていました。彼らの生活には情熱と激しさがありました。金持ちの子供たちが集まると、私たちがしたことといえば、せいぜい赤信号を渡ることくらいでした。」^[21]

彼の父親は音楽出版者だった。^[20]チミノ氏によると、彼の父親はフットボールの試合でポップミュージックを演奏するマーチングバンドとオルガンを担当していたという。^[9]

「父は私が映画界に入ったと知って、1年間私と口をきかなかった」とチミノは語った。^[20]「父はとても背が高くて痩せていた。生涯体重は変わらず、白髪もなかった。ヴァンダービルトやホイットニーのような男だった。パーティの盛り上げ役で、女性に愛され、女たらしだった。タバコを吸うのが鬼だった。マティーニが大好きだった。とても若くして亡くなった。よく家を空けていたが、楽しい人だった。私はただのちびっ子だった。」^[9]

彼の母親は衣装デザイナーだった。^[9]チミノが『ディア・ハンター』を制作した後、母親は彼の名前がニューヨーク・タイムズのクロスワードパズルに載っていたので彼が有名になったことが分かったと語った。^[20]

チミノは1956年にウェストベリー高校を卒業し、ミシガン州イーストランシングのミシガン州立大学に入学した。ミシガン州立大学ではグラフィックアートを専攻し、ウェイトリフティングクラブに所属し、新入生を歓迎する団体に参加した。1959年に優秀な成績で卒業し、ハリー・サフリン広告賞を受賞した。1959年のレッド・シーダー・ログ年鑑には、金髪女性、セロニアス・モンク、チコ・ハミルトン、モート・サール、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、フランク・ロイド・ライト、そして「飲酒、できればウォッカ」が好きだったと書かれている。^[22]

ミシガン州立大学の最終学年、シミノは同校のユーモア雑誌『スパルタン』のアートディレクター、後に編集長となった。スティーブン・バックはシミノの初期の雑誌の仕事について次のように書いている。

「おそらくここでチミノの視覚的感性が初めて公に表現されたものが見られ、それは印象的です。彼はスパルタンの派生的なパンチのスタイルを徹底的に作り直し、その驚くほど美しい表紙のいくつかを自らデザインしました。チミノがデザインした表紙は大胆で力強く、確かな空間とデザインの感覚があります。それらは、たとえば50年代後半のモダン・パブリシティ年鑑で表彰されたプロの作品と比べても遜色なく、マディソン・アベニューで制作されたありきたりな作品よりもはるかに優れています。彼の作品のインパクトと質は、間違いなくミシガン州立大学でハリー・サフリン広告賞を獲得し、おそらくイェール大学に入学することに寄与しました。」^[22]

イェール大学では、チミノは絵画のほか建築や美術史も学び続け、学校の演劇にも参加した。1962年、イェール大学在学中にアメリカ陸軍予備役に入隊した。^{[11] [19]}ニュージャージー州フォートディックスで5か月間訓練を受け、テキサス州フォートサムヒューストンで1か月間医療訓練を受けた。^{[11] [20]}チミノはイェール大学を卒業し、1961年に絵画専攻で美術学士号、1963年に美術修士号を取得した。^{[11] [20]}

卒業後、チミノはマンハッタンに移り、パブロ・フェロからドキュメンタリーや産業映画を製作する小さな会社に就職した。「彼らは私にモビオラの使い方を教えてくれました。私はモビオラを操作し、床を掃除していましたが、すっかり夢中になってしまい、映画製作者になろうと決めました。」^{[23] [24]}この間、彼はバレエのクラスも受講し、俳優の演技をより深く理解するために、週に1回アクターズ・スタジオでリー・ストラスバーグに師事した。 ^{[25] [26]}

テレビ広告の監督を始めて18ヶ月も経たないうちに、彼はマディソン・ポラック・オヘアに雇われ、「グラフィックデザインのコンセプトとライブフィルムへの珍しいアプローチ」を含む特別な仕事に就いた。^{[28] [13]}在職中、彼はMPOがCM撮影のために雇った最高のカメラマンを厳選した。その中にはゴードン・ウィリスやオーウェン・ロイズマンもいたが、彼らはどちらも有名になる前にそうしていた。^[29]彼はレグスの靴下、クール・シガレット、ペプシ、カナダドライ、マクスウェル・ハウス・コーヒーなどの広告を監督した。 ^{[30] [20] [31]}「私はファッション関係のCMやスチール写真を撮っている人たちと会った。そして、信じられないほど美しい女性たちがいた」とチミノは語った。「そして、突然、気がついたら、一夜にしてCMを監督していたんだ」^[20]チミノの初期のCM作品はほとんど残っていない。^[32]

彼の最も成功したコマーシャルの1つは、 1967年にユナイテッド航空のために撮影されたものである。彼は、短命に終わったブロードウェイミュージカルの「Take Me Along」という曲を引用し、主婦たちが夫に出張に連れて行ってほしいと音楽で懇願する広告を制作した。^[29]このコマーシャルは、ダイナミックな映像、アメリカの象徴性、そして豪華なセットデザインで満たされており、これらはチミノのトレードマークとなる。その年の後半、彼は最も有名なコマーシャルを制作した。イーストマン・コダックの「Yesterdays」で、同年いくつかの賞を受賞した。^[33]この手の込んだコマーシャルの撮影には6日間かかった。ニューヨークの精巧に作られたセットで2日間、コネチカットのロケで4日間である。チミノは8,000フィート近くのフィルムを撮影したようで、それが2分にまで短縮された。^{[30] [34]}彼の制作した広告は業界で最も権威のあるものと考えられていたが、コストがどんどん高くなっていった。 「代理店のクライアントはチミノを気に入っていた」と1964年から1978年まで彼の制作マネージャーを務めたチャールズ・オクンは述べている。「彼の映像は素晴らしかったが、かかった時間は天文学的だった。彼は非常に細心の注意を払い、非常に長い時間をかけるからだ。マイケルと一緒なら何も簡単なことはなかった。」^[31]

コマーシャル業界でのキャリアの絶頂期に、チミノは当時コマーシャルディレクターの代理人だったジョアン・カレリと出会い、2人はデートを始めた。^{[35] [20]}カレリに励まされて、チミノは執筆の経験がないにもかかわらず脚本を書き始めた。^{[36] [37]}もっと多作になるために、チミノは詩人のトーマス・マクグラスやオフブロードウェイで一幕物の演劇をプロデュースした劇作家のデリック・ウォッシュバーンなど、一緒に仕事をする協力者を探した。^[38]ウォッシュバーンは後に、自分とチミノの間には常に社会的に大きな距離があったと回想している。

「私は彼のことをもう少しよく知ろうとしたのを覚えている。友人がポキプシーに家を持っていたので、週末に彼​​を招待した。彼はロールスロイスで現れたが、居心地が悪そうだった。しかし、彼は私に何かを望んでいたと思う。マイクと私は、ある物語について話し始めたときに最も親しくなった。それからは素晴らしかった。まるで一人の人間のようだった。まるでダンスのようだった。私たちは一緒に沸き立つことができた。」^[39]

トーマス・マクグラスとチミノは『パラダイス』と『ケフ』の2本の脚本を共同執筆した。^{[40] [41] [42]マクグラスはまた、1959年の}フレデリック・マンフレッドの小説『征服の馬』のコピーをチミノに贈った。これは白人が到着する前のアメリカにおけるダコタ・インディアンの歴史を描いたもので、 ^[43]チミノはその後生涯にわたってこれを映画化しようと試みた。^[44]

1970年までに、チミノのエージェントであるマイケル・グラスコフは、スタジオの重役ネッド・タネンからユニバーサル・ピクチャーズのために『征服馬』を含む一連の低予算映画の製作のオファーを受けた。^{[40] [45]}映画の推定予算は当初の計画をはるかに上回り、ユニバーサルが製作するためには100万ドルというカットオフ額を大幅に上回る費用がかかることになった。さらに、チミノは映画を白黒で撮影し、字幕付きの本物のスー族のセリフを使用したいと考えていた。 ^{[43]プロジェクトがキャンセルされて間もなく、グラスコフはチミノに、}ダグラス・トランブルのSF映画『沈黙のランニング』のストーリー概要の脚本作成を任せ、デリック・ウォッシュバーンを協力者として迎え入れた。2人は脚本をよりカウンターカルチャー的なものに作り変えた。^[46]しかし、後にスティーブン・ボチコが参加し、物語をあまり暗くせず、主流の観客にとってより「わかりやすい」ものに書き直した。^[47]

翌年、チミノとジョアン・カレリはロサンゼルスに移り、イギリス人映画監督Ｊ・リー・トンプソンが所有していたヒドゥン・ヒルズの家を借りた。^{[48] [21]}カレリはチミノに、映画を監督できる唯一の方法は、オリジナルの脚本を書いて、ハリウッド最大のスターに出演を承諾してもらうことだと語った。自分で脚本を書いたことがなかったチミノは、自分が知っている人たちについての物語を書き始めた。^{[37] [49]この習慣から、『}サンダーボルトとライトフット』の脚本が生まれた。これは当初、アイルランドの無法者のフォークヒーローであるキャプテン・サンダーボルトとキャプテン・ライトフットについての時代劇として始まった。 ^{[50]チミノはウィリアム}・モリス・エージェンシーのスタン・ケイメンから代理人を獲得し、彼はそれを現代の物語にするよう勧めた。^[51]二人のアドバイスを受けて、チミノは脚本をクリント・イーストウッドに持ち込んだ。イーストウッドはそれを気に入り、自ら監督したいと考えた。^[37]チミノはイーストウッドに、この映画は売り物ではなく、自分が監督をしなければ契約は成立しないと告げた。イーストウッドは同意したが、条件が一つあった。「3日間与える。それがうまくいかなければ、別の監督を雇う」。 [ ^52]また、撮影日が決まっていた『ダーティハリー』の続編『マグナム・フォース』のジョン・ミリアスの脚本を仕上げるようチミノに依頼した。 ^[50] 『マグナム・フォース』の製作中、チミノはモンタナ州の様々な場所を探し、 『サンダーボルト』と『ライトフット』の準備を進めていた。「私たちはたくさん旅をした」とチミノは語っている。「特にグレートフォールズ周辺、ディアボーン川とミズーリ川のほとり、グレートフォールズ東の小麦畑を旅した」^[53]映画の中でイーストウッドは、チミノの言葉を借りれば「生きる意欲を失ってしまった」老いた朝鮮戦争退役軍人を演じており、ジェフ・ブリッジス演じる「元気いっぱいで自由を愛する少年」と出会い、若さを取り戻す。^[50]一方、ブリッジスは役作りに全く準備ができていないと感じていたが、すぐに安心したという。

「マイクは私を見て、『鬼ごっこって知ってる？』と言った。『うん』と私は答えた。『そうだね...君が鬼だよ』とマイクは言った。彼は続けて、このライトフットという男は私以外の誰でもない、たとえ私が望んだとしても、私はミスをしたり間違った動きをしたりできないと言った。私は、若い監督が彼の最初の映画で私に与えてくれたあのちょっとした指示、自信という贈り物を決して忘れない。」^[54]

ジョージ・ケネディとジェフリー・ルイスもこの映画の主演にキャスティングされたが、選ばれた主な理由は、どちらの俳優もコメディーの役を演じたことがなかったからである。チミノは、この映画での彼らの相性をローレルとハーディのそれと比較した。^[50]この映画は7月から9月にかけて、47日間のスケジュールで400万ドルの予算で撮影された。チミノは、物事を迅速かつ効率的に進めることでイーストウッドを満足させるよう注意した。「映画をコントロールするには、スケジュールを前倒しするしかないとわかっていた」と彼は語った。^[55]イーストウッドはチミノの仕事に十分感銘を受け、彼が自分のやり方で終わらせることを許した。^[37]「私は彼に大きな恩義がある」と彼は後にイーストウッドについて語った。^[56]この映画は当時興行収入2500万ドルの堅調な成功を収め、 ^{[57]ブリッジスは}アカデミー賞助演男優賞にノミネートされた。^[37]

『サンダーボルト』と『ライトフット』の成功により、チミノはユナイテッド・アーティスツと契約を結び、 『水源』の脚本・監督を務めた。これは妥協を拒む建築家を描いたアイン・ランドの壮大な小説に基づくもので、チミノは長年この小説を愛してきた。 ^[58]彼は脚本をプロデューサーを務める予定だったエリオット・カストナーに送り、 ^[59]ハワード・ローク役の第一候補はクリント・イーストウッドだった。^[60]小説だけでなく、チミノの現代版は、建築家ヨーン・ウッツォンがシドニー・オペラハウスを建設するに至った苦難や、ニューヨーク州アルバニーのエンパイア・ステート・プラザの建設をモデルにしている。^{[61] [62]}「現代の物語にすることは、[脚色において]多くの新しい作業が必要だったことを意味した」と彼は語った。^[63]チミノによれば、イーストウッドは1949年の映画化で同じキャラクターを演じた彼のアイドルであるゲイリー・クーパーと比較されることを懸念してこの映画を断った。^{[49] [64]}彼は何年もの間、脚本のコピーを持って様々な資金提供者にアプローチし、そのたびに脚本を書き直しながら、この映画の製作を試み続けた。^[49]

その後、彼はパラマウント映画で、自身の脚本『パーフェクト・ストレンジャーズ』の映画化に1年半携わった。チミノはこの映画を「カサブランカに似た、3人の恋愛関係を描いた政治的なラブストーリー」と表現した。^{[63]この映画は「ロマンチックな}Z 」としてスタジオに売り込まれ、ロイ・シャイダー、ロミー・シュナイダー、オスカー・ヴェルナーが主演することになっていた。 ^[65]チミノは、実現にかなり近づいていたと語っている。

「すでに2週間の撮影を終えていたが、スタジオ内でのさまざまな政治的策略のせいで、プロジェクトは頓挫した。これはデヴィッド・ピッカーが去る直前のことだった。彼はプロデューサーだった。内部的な問題があっただけだ。それでも、私は人生の1年半を何かに費やした。大変な時期だった。脚本を書いている間に父が亡くなった。私は仕事を続けた...」^[63]

この頃、彼は20世紀フォックスで2つのプロジェクトの開発に2年を費やした。^[66] 1つは、彼が執筆した未発表の本^{[67]に基づいた映画}「パール」で、シンガーソングライターのジャニス・ジョプリンの伝記音楽となるはずだった。^{[63]チミノはプロデューサーの}マーヴィン・ワースと共に映画のストーリーを考案し、アカデミー賞受賞脚本家ボー・ゴールドマンと共同で脚本を手がけた。^[68]数年後、映画は「ローズ」と題された書き直された脚本で制作されたが、ジョプリンの家族がプロデューサーにストーリーの権利を与えることを拒否したため、ジョプリンの名前はカットされた。ゴールドマンは脚本家としてクレジットされたが、チミノはクレジットされなかった。その後、ジェームズ・トバックと会った後、2人はマフィアのボス、フランク・コステロの40年間の生涯を描いた伝記映画「フランク・コステロの生涯と夢」に取り組み始めた。^{[63]チミノは}ギャツビーとしてこのギャツビーを見ていた。彼にとって、そこにはアメリカのビジョンがあった。^[66]「私たちは良い脚本を一緒に作り上げた」とチミノは語った。「しかし、スタジオ、この場合は20世紀フォックスが経営陣の交代をしていて、脚本は棚上げになっていた。」チミノは付け加えた。「コステロは長い時間がかかりました。コステロ自身が長く興味深い人生を送ったからです。映画化する作品の選択は非常に困難でした。」^{[63]彼はまた、ユナイテッド・アーティスツのためにフレデリック}・フォーサイスの『戦争の犬たち』をノーマン・ジュイソン監督に書き直し、ジュイソンが去った後、一時的にこの映画の監督を務めた。^[69]

製作に最も近かったのはパラマウントのオリジナル作品『ヘッド・オブ・ザ・ドラゴン』で、舞台は「架空の南米の国」、ポロをするWASPがマフィアの殺し屋を刑務所から救い出して反乱軍のリーダーを暗殺するという内容だった。この企画は、商業的に成功しそうなものを作ろうとするチミノの必死の試みと評された。ロケハンと製作前の作業が3週間も経過した時点で、パラマウントが同じ国で撮影していた別の大作『ソーサラー』^{で問題を抱えていたため、この映画はキャンセルされた。 [70] 1か月後の1976年10月、チミノは製作スタジオでまたもや定例会議になると思っていた会議に出席し、野心的な}ベトナム戦争ドラマ『ディア・ハンター』についてEMIの幹部に1時間（台本なし）のプレゼンテーションを口頭で行った。^{[71] [37]}驚いたことに、彼らは彼の提案を受け入れ、3月17日の開始日を決定したが、後に6月に延期された。^{[66] [21]}

チミノの個人的な経験から派生した^{[66] [72]} 『ディア・ハンター』は、ロバート・デ・ニーロ、ジョン・サヴェージ、クリストファー・ウォーケンが演じる3人のブルーカラーの鉄鋼労働者がベトナム戦争中に共に志願兵となる物語である。^[23]数か月を映画の準備とロケ地探しに費やさなければならなかったため、チミノはデリック・ウォッシュバーンを脚本執筆の手伝いとして招いた。^[71]チミノによると、彼は毎晩ウォッシュバーンに電話をかけ、書くべきセリフやシーンを伝えた。戻ったチミノは読んだ内容に衝撃を受け、それが「精神的に異常」な人物によって書かれたと感じたことを思い出した。^[71]ウォッシュバーンは、時間制限内での執筆のプレッシャーに耐えられないとしてプロジェクトを離脱した。そこからチミノは6週間以内に脚本を一人で書いた。 「バス、電車、車、ホテルの夜中に脚本を書かなければならなかった。本当に犬のように働いたんだ」。^[71]それにも関わらず、ウォッシュバーンは弁護士に仲裁を求めて出向いた後、組合から単独脚本家としてのクレジットを受け取った。 ^{[73] [74]当初は}ロイ・シャイダーが主役候補に挙がったが、彼が降板した後、^[75]チミノは脚本をロバート・デ・ニーロに持ち込み、ロケハンに同行するよう主張した。^{[71]この映画には}ジョン・カザールも出演したが、当時癌で死にかけていたためEMIから負債とみなされていた。^{[66]映画の撮影に使用された}ペンシルベニア州クレアトンの鉄鋼の町はそこで撮影されたのではなく、オハイオ州のクリーブランド、スチューベンビル、ミンゴ・ジャンクションを含む4州の8つの町で構成されていた。^{[23] [53]}主要撮影は1977年6月に始まったが、映画の撮影は冬に行われたため、すべての葉を落とさなければならなかった。草は茶色くなり、木々の葉は剥がされ、映画の撮影は遅れた。^{[76] [66]}撮影が行われた様々な町の多くの地元民が、この映画で脇役を演じた。「彼らは映画に並外れた特徴をもたらしました」とチミノは言う。「[彼らには]独特の表情がありました。プロのエキストラではあれを作ることはできませんでした。」^[53]鹿狩りのシーンでは、チミノはスタッフにプレハブ小屋を組み立て、塗装し、撮影現場まで運ばせた。 カスケード山脈。^{[53] [66]}彼はまた、野生の鹿を使うように特に要求し、ニュージャージー州の特別な狩猟保護区から輸送しなければならなかった。^[66]ベトナムのシーンは、タイのクワイ川とビルマ国境近く、バンコクで撮影されたが、^[53]状況は過酷で、映画の当初の予算800万ドルが1500万ドルに倍増した。^[20]現地に着くと、チミノはデ・ニーロ、ウォーケン、サベージに、制服を着たまま寝て、濡れていても乾いていても、丸1か月間決して脱がないようにとアドバイスした。^[77]タイの不安定な政情と題材のため、チミノは処​​理済みの映像を飛行機で持ち帰らないように警告されていた。^[76]チミノは、「ここに戻ってくることはできないので、すべてのカメラを常に回しておくつもりだ」という条件で、デイリーを見ないことに同意した。 ^[66]結果的に、この映画は撮影された映像を確認するだけで丸3ヶ月、編集にさらに3ヶ月を要した。^[66]チミノが選んだ長さは、ほぼ3時間半となった。^[78]ユニバーサルは当初、より多くの日次上映を可能にするために、この映画を2時間に短縮したいと考えていた。「もしそうしていたら、重要なものを失っていただろう」とチミノは語った。「人々が最初に攻撃するのは、登場人物の成長に関わるシーンだ。映画が生き生きするのは、その影や空間があるからであり、人々がカットしたかったのはそこだ」。^[66]陰鬱な主題にもかかわらず、『ディア・ハンター』は1978年12月の公開時には好調だったが、ベトコンに捕まったときに登場人物がやらされるロシアンルーレットの描写が特に物議を醸した。^{[74] [23]}この映画を政治的にするつもりはなかったにもかかわらず（彼自身はこの映画を、普通の人々が悲劇を経験した時に何が起こるかという物語だと言っている^{[37] ）、批評家の中には、特に}映画の結末で、チミノが「右翼的な発言」をしていると感じた人もいた。^[20]それにもかかわらず、この映画は批評的にも商業的にも大成功を収め、^{[79]チミノの}最優秀作品賞と最優秀監督賞を含む5つのアカデミー賞を受賞した。^[80]

アカデミー賞の翌日、チミノはモンタナ州カリスペルに飛び、数か月前から製作準備段階にあった西部劇『天国の門』^{の撮影を開始した。ロケ地探し、500人のエキストラのキャスティング、複雑なセットの製作などを行った。 [23] [20]} 『ディア・ハンター』の製作コンサルタントを務めていたジョアン・カレリは、チミノとは恋愛関係にはなかったものの、この映画の単独プロデューサーを務めた。^[81]野心的なアメリカ西部劇映画のジャンル であるこの映画は、ハーバード大学卒業生が連邦保安官となり、ワイオミング州キャスパーで政府公認のヨーロッパ人入植者から土地を奪う陰謀を捜査する物語である。プロジェクトの起源は、チミノが70年代初めに書いた『ジョンソン郡戦争』という脚本にさかのぼる。これはアメリカ西部での有刺鉄線の発達と使用について調査していたときに偶然見つけた貴重な歴史に基づいたものだった。^[82]当時、彼の脚本は大物俳優を引き付けることができなかったためお蔵入りとなり、[ ^83]ジョン・ウェインは主役を断った。^{[84]その後、1978年に}『ディア・ハンター』のプリントがユナイテッド・アーティスツの製作責任者に上映された後、同社はチミノに2本の映画の契約をオファーした。^[85]彼がやりたかったのは『水源』だったが、UAは興味を示さなかった。^{[86]代わりに彼は}『ジョンソン郡戦争』の脚本を復活させ、1979年4月にクリス・クリストファーソン、イザベル・ユペール、クリストファー・ウォーケンの集まったキャストで製作に入る前に、すぐに書き直した。 チミノはUAに当初の予算見積もりを780万ドルとしたが、映画に必要な時代設定の細部は天文学的な額だった。^[84]時代を忠実に再現するため、チミノはモンタナのロケ地に新興都市を丸ごと作り、デンバーの博物館から稼働中の蒸気機関車を運び込んだ。^[44]また、ユナイテッド・アーティスツが12月のアカデミー賞ノミネート締め切りに間に合わせるために製作前期間を短縮したため、映画の準備時間も少なかった。^[87]各準備に長い時間がかかったため、撮影6日目には映画は予定より5日遅れていた。^[88] 『ディア・ハンター』と同様に、1960年代、チミノは、撮影監督のヴィルモス・ジグモンドを含め、キャストやスタッフに厳しいことで有名だった。ジグモンドは、撮影現場での「頑固さ」ゆえに以前から一緒に仕事をするのが好きだった。^第二助監督のマイケル・スティーブンソンは、チミノは「人が邪魔をしようとすると、時々カッとなる」が、キャストは「マイケルが敬意を持って接してくれたので」彼と一緒に仕事をするのが大好きだったと認めている。[84]演技をしていないときは、俳優たちは乗馬や役柄の技の練習、ダンスのレッスンを受けた。^[84]映画に出演するエキストラも、細部まで配慮され、慎重に選ばれ、衣装も着せられ、チミノがふさわしくないと感じた場合は衣装を着せ直された。彼らは移民や商人の特定のグループに分類された。^[53]「そのアイデアは、」チミノは説明した。「巨大なスクリーンのどの部分を見ても、自分の好みに応じて小さな部分をそこから切り離すことができるようにしなければならないということです。」^[53]音楽アレンジャーのデイヴィッド・マンスフィールドは、映画の移民入植者たちが群衆のシーンで常に背景を埋めていると指摘した。「主役が前面にいる間、端役が背景にいることもある。だから、コミュニティの誰もが常に見え、映画が進むにつれて彼らに親しくなる。」^[84]制作費が増加し続けたため、UAはチミノを解雇するところだった。後任にはノーマン・ジュイソンかデヴィッド・リーンが考えられていた。 ^{[84]皮肉なことに、数年後、チミノは暴走した}『バウンティ』の制作でリーンの後任として最初に打診された監督となった。^[89]しかし、チミノは「当時の写真に基づいて苦労して映画を組み立てる」ことと、観客を映画の世界に浸すことに熱中していた。

「あの時代の通りを歩くのがどんな感じだったか、騒々しい荷馬車の後をついて歩き、そのすべての活動に遭遇し、何を感じ、何を聞いたかを感じてほしかった。人々は大量のほこりを出し、なんてひどいほこりだったのでしょう。それが通りを汚すのです。何百もの荷馬車が走り回れば、ほこりが舞い上がります。そして、私たちはしばしば、背景音を録音するために時間をかけました。たとえば、店内では、後でサウンドトラックに挿入することを意図して、多数の会話を録音しました。これは一般的な背景音ではありません。片隅で人々がナイフの値段をめぐって口論したり、特定のライフルの利点について話し合ったりしているのが聞こえます。それぞれの人々が特定の活動に従事しており、それが聞こえます。」^[53]

カリスペルでの撮影は10月に正式に完了した。^[90]その時点で、制作費は3600万ドルに上った。その後、チミノとカレッリはポストプロダクションのスケジュールを組み、1980年5月1日に3時間の映画を完成させた。^[91]

モンタナで撮影された映像を編集した後、1980年3月に『天国の門』のプロローグとエピローグの撮影が始まった。 ^[92]映画のラフ編集版は最終的に6月にユナイテッド・アーティスツで上映され、5時間以上に及んだ。^[93] 11月18日、『天国の門』はニューヨークで世界初公開された。「ニューヨークでのプレミアに行ったのを覚えている」と映画の主演の一人、ジェフ・ブリッジスは語った。「彼[チミノ]が映画を完成させたのを見たかどうかはわからない。急いでまとめようとしていたんだ」^[20]上映された219分バージョンでは、重要なシーンで音響編集の問題があり、観客がストーリーを追うのが難しく、チミノと撮影監督のヴィルモス・ジグモンドは映画に「一種の黄色い輝き」を加えたが、これはアンティークな外観を与えるはずだったが、^[94] 2012年の修復で取り除かれた。^[95]「上映後、ひどくどもるような拍手が聞こえた」とブリッジスは言う。「沈むような気持ちだった。『まあ、観客はあまりにも気に入ってくれて、唖然として沈黙してしまったのかもしれない』と自分に言い聞かせようとした」。^[20]批評は壊滅的だった。^[96]ロサンゼルスで公開される前に、チミノは映画の撤回と再編集を求めた。^[97] 1981年にナレーションを追加した短縮版が公開された。^[98]新しいポスターキャンペーンとカンヌ映画祭への出品は、経済的損失をほとんど減らすことはできなかった。^{[99] [94]}映画の失敗はユナイテッド・アーティスツの破綻の原因ともされた。ユナイテッド・アーティスツは、会社とその経営陣への信頼を失ったトランスアメリカ・コーポレーションによって売却された。 ^[100]その結果、ユナイテッド・アーティスツの幹部スティーブン・バックは、このテーマに捧げられた本『ファイナル・カット：ユナイテッド・アーティスツを破滅させた映画『ヘブンズ・ゲート』の制作における芸術、金銭、エゴ』を執筆した。チミノはこの本を「撮影現場に来たこともない堕落者」による「フィクション作品」と呼んだ。バックは記者に対し、チミノを恨んでいないし、映画に不幸を願っているわけでもないと言い返したが、「それは死体に不幸を願うようなものだ」と反論した。^[9]酷評され経済的損失を被った『ヘブンズ・ゲート』は、すぐにハリウッドの伝説となった。^[98]

チミノはユナイテッド・アーティスツとの2本の映画契約を通じて『天国の門』に続いて『征服の馬』を製作するつもりだったが、失敗に終わり実現しなかった。 ^{[101] [102]}フレデリック・マンフレッドの西部劇小説を基にしたこの映画は、白人が支配する前のアメリカを舞台に、若いスー族の少年の通過儀礼を扱った世代を超えた物語になるはずだった。「これはアメリカの平原の物語だ」とチミノは1982年に語った。「ダコタとモンタナを舞台にしたものだ」。^[53]またこのとき、チミノは『キング・オブ・コメディ』の監督に指名されていたが、『天国の門』の製作が承認されると降板したが、製作が終われば復帰すると誓っていた。この映画は1979年にジョアン・カレリ製作として初めて報じられ、^[103]バック・ヘンリーが脚本に修正を加えた。^[104]しかし、1981年までにマーティン・スコセッシが監督交渉に入っていた。^[102]チミノによると、彼のバージョンでは、ルパート・パプキン役の主役にアンディ・カウフマンを起用する予定だった。「私は何週間もアンディのビデオテープを撮影した」と彼は語った。^{[105]彼のバージョンでは、}メリル・ストリープ^[106]とオーソン・ウェルズも主演する予定だった。^[107]

『天国の門』の後、ジョアン・カレリはすぐにCBSシアトリカルフィルムズで『ニティ・グリッティ』の監督契約をチミノに勝ち取らせた。ニューヨークタイムズ紙は同作を「ニュース報道に関するブラックコメディ」と評した。 ^{[108]この映画は}『テーブル・フォー・ファイブ』などの映画とともに1982年に公開される予定だったが、報道された他のいくつかのプロジェクトと同様に、チミノのプロジェクトも製作されることはなかった。後にロサンゼルスタイムズ紙はチミノの失われたプロジェクトとしてこの映画を挙げ、 CBSによって中止される前に『ライブ・オン・テープ』と改題されていたと報じた。 ^[109]彼はまた、フランク・コステロの 伝記映画『プラウド・ドリーマー^』[109]をロバート・デ・ニーロを主演に考えていたが、彼の脚本はプロジェクトの予算のために却下されたとされている。^{[102] [110]}

1982年9月初旬、チミノは短編小説家のレイモンド・カーヴァーとその妻テス・ギャラガー（二人とも『天国の門』^{[111]のファン）に、}フョードル・ドストエフスキーの生涯に基づいた脚本を書き直し、自分が監督することを期待して連絡を取った。^{[112]カーヴァーによると、チミノはベテランのイタリア人映画プロデューサー、}カルロ・ポンティが依頼した既存の脚本をカーヴァーに提示した。最初の草稿はロシアの小説家アレクサンドル・ソルジェニーツィンが書き、その後二人のイタリア人作家が英語に翻訳した。綿密な調査を行い、ドストエフスキーの処刑寸前を映画の焦点とみなしたカーヴァーとギャラガーは、脚本全体を書き直すことに決め、11月に220ページの草稿をチミノに提出した。チミノは結果に満足したが、その後すぐにポンティはヨーロッパに戻り、それ以上の脚本開発を中止した。^[113]断片は1985年にCapra Pressから出版されました。

1982年12月、当時監督のハーバート・ロスとの契約がまとまらなかった後、パラマウント映画はチミノに『フットルース』の監督をオファーした。 ^{[114] [115]}プロデューサーのダニエル・メルニックは、映画の予算が750万ドルを超えた場合、チミノが自分で費用を負担しなければならないと警告し、チミノは同意した。チミノが提案したこの映画の再構築は、大恐慌時代を舞台にした「ジョン・スタインベックに触発されたミュージカル・コメディ」^[116]で、ヒューストンの金持ちの娘がスラム街のダンサーと恋に落ちる物語になるはずだった。^[62]ディーン・ピッチフォードのオリジナル脚本に基づいて作業し、チミノは数か月間映画の指揮を執り、セットの構築と全体的な制作に関してますます贅沢な要求をした。^[117]映画の撮影が始まる直前、シミノはメルニックに、追加で25万ドルを払って脚本を書き直し、撮影開始日を遅らせてほしいと頼んだ。^[118]メルニックはシミノを解雇し、^[119]代わりにハーバート・ロスが『フットルース』を監督した。^[120]メルニックによると、「[シミノが監督していたら] いい映画になったかもしれないが、我々が作りたかった映画ではなかった。パーティーに持って来た映画ではなかった」という。 ^{[109]映画のプロデューサーの一人である}クレイグ・ゼイダンも、「シミノはもっと暗い映画を作りたかった。我々は娯楽作品を作りたかった」と述べた。^[121]

他にも製作されなかったプロジェクトがいくつかあり、その中にはスティーブン・スピルバーグやゲイリー・デヴィッド・ゴールドバーグと共同で脚本を手掛けた『リール・トゥ・リール』があり、彼はコロンビア映画で監督する予定だった。 ^{[122] [123]また、}レイモンド・カーヴァーと再び共同で映画『パープル・レイク』を制作した。 [ ^{124] [112]}後者の2本は、ジョアン・カレリが発見したCBSのドキュメンタリー『ビジョンクエスト』から一部が書き下ろされた。これは非行少年を幌馬車隊に乗せてロッキー山脈を横断させることで更生させるという型破りな社会プログラムの名前だった。^[125]チミノは『水源』のリメイク版を再び復活させようとしたようで、ドミニク・フランコン役にバーブラ・ストライサンドの興味を引いた。 ^{[4] [126]}

1983年8月、ロナルド・F・マクスウェルが『グリニッチ・ビレッジの法王』の監督を解任された後、チミノが後任候補として指名された。^[127]チミノは脚本を書き直し、再構成して洗練させたかったが、それには撮影開始の義務付けられた日付を過ぎてしまうだろう。その代わりに、締め切りに追われていたプロデューサーたちへの配慮として、チミノは脚本に書いた膨大なメモを、彼らが雇った新しい監督スチュアート・ローゼンバーグに惜しみなく見せた。^{[128] [129]} MGM社長フレディ・フィールズによると、チミノの映画への貢献は計り知れないほど貴重だった。「彼は素晴らしいコンサルタントだった」^[130]

1984年の夏、チミノが関わっていた古いプロジェクトがようやく製作に向けて動き始めたように見えた。^[131]その映画は『黄色いジャージ』で、ラルフ・ハーンの小説が原作で、ツール・ド・フランスで優勝寸前まで行く、女性を追いかける年老いたプロの自転車選手について書かれている。その権利は1973年に映画プロデューサーのゲイリー・メルマンによってオプション契約されており、その後、彼はコロンビア映画と開発契約を結んだ。1975年、チミノは映画の監督に迎えられ、リサーチのために初めてツールを訪れた。^[132]その後10年間で、この映画は200万ドル近くの費用を生み出し、4つのスタジオといくつかの独立系製作会社で開発が進められた。その後、ダスティン・ホフマンが主演に興味を示したため、メルマンは1983年にコロンビアに持ち帰った。ホフマンはコロンビアの『トゥーツィー』の成功を受けていたので、「彼が準備ができたらすぐに映画は製作に入っていただろう」とメルマンは語った。^[133]その頃までに、コリン・ウェランドとカール・フォアマンが脚本家として参加し、デンマークの映画監督ヨルゲン・レス（1976年の自転車レースドキュメンタリー『地獄の日曜日』を制作した人物）がホフマンのリサーチアドバイザーとして参加した。^[132]シミノによると、製作は長い間フォアマンによってコントロールされていたが、フォアマンは1984年6月に亡くなった。 ^[131]翌月、メルマン、レス、シミノ、ウェランド、ホフマンはさらなるリサーチのため、ツール・ド・フランスのためにフランスへ向かった。^[132]ツール・ド・フランスの撮影は当初1980年に予定され、それ以来ほぼ毎年行われた。^[131]ウェランドはまだ脚本に取り組んでおり、その年の10月までに草稿を完成させたいと考えていた。^[132]ホフマンがチミノを制作から解雇したという噂もあるが、^[134]複数の情報筋は、契約は単に「チミノと決裂した」と主張している。^[133]ホフマンが降板した後、メルマンやスタジオが提案した代わりの監督は誰も満足のいくものではなかったため、彼も降板し、映画は開発地獄に陥り続けた。^[132]

アメリカ西部で最初の大陸横断鉄道建設における中国人移民の役割についての脚本に取り組んだ後、[ 135 ] [ ^{136 ]}チミノは、題材の類似性から、ロバート・デイリーの小説「イヤー・オブ・ザ・ドラゴン」を長編映画化するというディノ・デ・ラウレンティスの申し出を最終的に受け入れた。^[56]チミノは、本が出発点に過ぎないこと、自分のやり方で物語を語り登場人物を変える自由を保持することを条件にそれを受け入れ、デ・ラウレンティスも同意した。^{[56] [137]}プロジェクトの撮影開始日が既に決まっていたため、チミノは脚本を書くためにオリバー・ストーンの協力を得た。2人は明らかに1年以上にわたってこの映画のリサーチを行い、毎晩チャイナタウンのナイトクラブやバーに通い、「彼らの生活に溶け込む」ようにした。^{[56] [138]}「マイケルと一緒なら、1日24時間だ」とストーンは後にチミノとの仕事について語った。 「彼は本当に眠らないんです...本当に強迫観念の強い性格なんです。私が一緒に仕事をした監督の中で最もナポレオン的な監督です。」 ^[20]当時、チミノは『イエロー・ジャージ』の製作に向けて大規模な作業を同時に行っていました。^[132]スタンリー・ホワイトの主役にはジェフ・ブリッジス、クリストファー・ウォーケン、ニック・ノルティなど数人の俳優が候補に挙がっていました。^{[56]チミノは数年前に}『グリニッチ・ビレッジの法王』や『天国の門』の製作で短期間協力したことがあり、最終的にミッキー・ロークに落ち着きました。「ミッキーは真のオリジナルです」とチミノはロークについて語っています。「彼は強打者、闘士のようです...ミッキーはジョー・フレージャーのようで、ジョン[ローン]はアリのようです。」^[56]チミノは世界中のチャイナタウンのデザインを参考にし、その研究結果をもとにニューヨークのチャイナタウンとモットストリートを再現してノースカロライナ州ウィルミントンに精密なバックロットを建設した。建設以来、この映画のセットはハリウッドの他の映画製作にも広く再利用されている。この通りの再現は非常に精密で、スタンリー・キューブリック（ブロンクス生まれ）ですら驚嘆したほどである。）は、そこが本物のチャイナタウンだと思ったという。^[56]チミノは、ある都市で室内を撮影し、別の都市で屋外を撮影することが多かったが、ニューヨーク、トロント、バンクーバー、バンコク、タイ、チェンライでも撮影した。^[56]予算内で納期通りに納品できると確信していたチミノは、デ・ラウレンティスと賭けをしていた。予算をオーバーしなければ、ジョン・ローン演じる登場人物が映画の中で運転する高級メルセデスを手に入れることができるという賭けだ。もしオーバーすれば、チミノは給料の5万ドルを失うことになる。「スケジュールは4日オーバーしたが、予算は13万ドル不足した」と製作部長のランドルフ・シェベルデイブは言い、チミノはその金額を受け取った。^[138]公開されると、 『イヤー・オブ・ザ・ドラゴン』は、中国系アメリカ人の描写が不快なステレオタイプであると多くの人から厳しく批判されたが、^{[9] [139]}興行収入は黒字に転じた。その後、デ・ラウレンティスはチミノがトルーマン・カポーティの小説『手彫りの棺』を映画化する契約を結んだ。 ^{[140]デ・ラウレンティスは}エンバシー・ピクチャーズを買収した後、1986年にこの映画を公開する予定だった。^[141]

1986年、チミノはマリオ・プーゾのベストセラー小説『シシリアン』の映画化の監督契約を引き受けた。これはディノ・デ・ラウレンティスが『ハンド・カーヴド・コフィンズ』の製作をキャンセルした後のことである。^{[142] [143]} 『シシリアン』は以前にフランシス・フォード・コッポラ、マーティン・スコセッシ、ブライアン・デ・パルマの各監督にオファーされていたが、全員が断った。^[144]チミノがプロジェクトに参加した時点では、当初はマイケル・コルレオーネが登場人物として設定されていたが、権利の問題で『ゴッドファーザー』への言及はすべて削除された。既にスティーブ・シェイガンによる脚本があったが、チミノは映画にはもっと「政治的な刺激」が必要だと感じたため、小説家のゴア・ヴィダルを招き入れて脚本の書き直しを手伝わせた。シェイガンの初期草稿にはチミノ自身かヴィダルによって約80ページ分の資料が追加されたが、ヴィダルは後にクレジットされていないとして脚本家組合を訴えた。^{[109]映画評論家の}FXフィーニーによると、チミノがサルヴァトーレ・ジュリアーノ役に最初に選んだのはダニエル・デイ＝ルイスだったが、^[145]当時彼はあまり無名だったため、プロデューサーはクリストファー・ランバートを推薦し、チミノは彼の名前が資金を保証してくれると考えて彼を受け入れた。^[146]製作中、チミノはウンベルト・ティレッリ（チミノが尊敬していたルキノ・ヴィスコンティの頻繁な協力者）と緊密に協力して、映画に必要な時代衣装を作った。チミノはフィッティング中にティレッリと直接一緒に仕事をすることを特に要求したが、ティレッリは激怒して「いまいましい！ ルキノが死んだら二度とこんなに一生懸命働かないと自分に誓ったのに！」と叫んだ。チミノはこれが彼のキャリアで受けた最高の皮肉な賛辞だと語った。^[49]撮影は同年7月にシチリア島で始まり、首都パレルモやシチリア島西部の山岳地帯で広範囲に撮影された。^[143] 9月に制作が終了した直後、チミノは契約上の義務で定められた105～125分という合意された上映時間を超えていた自分の編集版を提出した。^[143]グラッデンが映画を再編集しようとしたとき、チミノはそれを阻止するために訴訟を起こした。チミノの契約では最終編集権と、長めのバージョンの2回の試写が与えられていたが、それは彼に与えられなかった。^[143] チミノは敗れ、映画は1年後の10月に公開された。1987年に公開されたとき、この映画は興行成績は振るわなかったが、フランスでのみ公開されたチミノの監督版を見たFXフィーニーをはじめ、批評家から高い評価を受けた。^[143]

1987年、 『シシリアン』公開前に、チミノはエオガン・ハリスの脚本に基づき、アイルランドの愛国者マイケル・コリンズの生涯を描いた壮大なサーガに取り組み始めた。コリンズのキャラクター設定でハリスと意見が合わなかったため、チミノはロバート・ボルトの助けを借りて彼の草稿を大幅に書き直し、2人はロンドンで脚本を練り上げた。^[147]現在『ブレスト・ソウルズ』と題されている彼らの脚本は、ロサンゼルス・タイムズ紙に「アイルランド反乱を背景にしたラブストーリー」と評され、 ^[109]コリンズ役の主役にはガブリエル・バーンが起用される予定だった。ジョアン・カレリがこのプロジェクトのキャスティングに協力し、ショーン・ビーンとティルダ・スウィントンを共演者として見つけた。^{[148]映画の雰囲気を醸し出すために、チミノはアイルランドの詩人}WBイェイツの作品を数え切れないほどの時間をかけて読んだ。^{[56]彼はまた、}エディンバラ、リバプール、アイルランドでロケ地探しを始めた。^[148]そこにいる間、彼と彼の制作マネージャーチームはアイルランド政府に製作のために軍隊を使う許可を求め、それを取得した。^[56]ボノとボブ・ゲルドフも音楽の作曲契約を結んだ。^{[56] [148]この映画は}ネルソン・エンターテインメントの支援を受け、シミノはディア・ハンターの共同プロデューサーであるバリー・スパイキングスと再びチームを組む予定だった。^[109]コロンビア・ピクチャーズのデビッド・パットナムがシミノに撮影開始のゴーサインを出したと伝えられているが、^{[149]より明らかに主流なものを望んだ}コカ・コーラの企業的干渉により、彼は映画に対する自分のビジョンを妥協せざるを得なくなった。代わりにシミノは降板し、後にニール・ジョーダンによる別の脚本が再浮上し、1996年にリーアム・ニーソンがコリンズ役で主演して映画化された。ボルトは後に、この企画や脚本がどうなったかは知らなかったと認めた。「そうだ、彼（チミノ）はアメリカに逃げ帰った。そして突然、それで終わりになった。何が起こったのかは分からない。」^[150]

コリンズの伝記映画がキャンセルされてから3週間も経たないうちに、^{[151]チミノはバリー・スパイキングスからオファーを受けた}ロサンゼルスを舞台にした現代ロマンスドラマ『サンタ・アナ・ウィンド』の製作準備作業を開始した。予算は約1500万ドルで、撮影開始日は1987年12月初旬に設定された。脚本はフロイド・マトラックスが書き、映画の資金は再びネルソン・エンターテインメントが負担することになっていた。チミノの代理人は、この映画は「サンフェルナンド・バレーと2人の男の友情について」であり、「天国の門」や当時未公開だった『シシリアン』のようなチミノの以前の大作よりも「親密な」ものであると付け加えた。^[152]しかし、ネルソン・ホールディングス・インターナショナルは、ネルソンが融資契約で特定の財務要件を満たせなかったため、セキュリティ・パシフィック・ナショナル銀行を含む銀行が会社の借入能力を削減したことを明らかにし、プロジェクトをキャンセルした。ネルソンの広報担当者は、キャンセルは「通常の業務の範囲内」であると述べたが、詳細については明らかにしなかった。^[153]この映画もコロンビア配給が予定されていたが、主要スターは出演していなかった。

チミノは1989年にディノ・デ・ラウレンティスとの映画契約を終えた。ミッキー・ロークが彼に1955年の住宅侵入スリラー『デスパレートな時間』のリメイクの監督を依頼した時である。^[154]この映画は数年にわたって準備され、クリストファー・ケインとウィリアム・フリードキンが別々の時点で監督に名を連ねていた。 ^{[155] [109]}ロークは、チミノが監督を務めるならという条件で、その素材を超越する能力を理由に「マイケルは俳優の能力を超えたところまで高めることができる数少ない監督の一人だ」と語っていた。 ^[156]アレックス・トムソンが出演できなかったため、チミノはスタンリー・キューブリックを通じて知り合った新人撮影監督ダグ・ミルサムに協力を求めた。 『デスパレートな時間』は35mmフィルムで撮影されたが、チミノの作品の中で彼が好んだアナモルフィック・アスペクト比で撮影されていない最初の作品である。^[157]主要撮影は1989年10月にコロラド州テルライド近郊のトラウト・レイクで始まった。そこから、制作はソルトレイクシティに移った。^{[155]チミノの多くの作品と同様に、この映画は}ユタ州を中心に様々な場所で撮影された。チミノは自身の別の脚本に基づいて撮影していたとされているが、^[158]全米脚本家組合の仲裁により、ローレンス・コナーとマーク・ローゼンタール（および原作者のジョセフ・ヘイズ）による最初の草稿がチミノが同意したものであったため、彼の名前はクレジットから削除されたと判断された。^[155]映画に登場する家の内部もチミノが設計し、ユタ州オレムのベンチュラ・エンターテイメント・センターに建てられ、閉所恐怖症のような雰囲気を醸し出すために部屋が完全に組み立てられた。^[155]また、カメラを家のどこにでも設置できるように、隠しコンパートメントや通路を備え、「どの方向にも完全にスムーズに移動できるように」設計されていました。^[49]チミノによると、共演者のアンソニー・ホプキンスは、セットでのロークの準備不足の癖や即興によく腹を立てていたそうです。「ミッキーはブランドと一緒に頭を撃たれたことがあるんだ。この『クソみたいなセリフを覚える必要はない』というやつ。トニー・ホプキンスは彼を殺したかったんだ。」^[159] 撮影は予定より5日早い12月に終了した。デ・ラウレンティスはハリウッド・レポーター紙に2ページの広告を掲載し、チミノが予定通り予算内で撮影を終えたことを祝福し、この映画を「衝撃的な重要性を持つ映画」と評した。^{[109] [160]}しかし、試写会が振るわなかったため、デ・ラウレンティスは、試写会の観客が彼らの関係に「レズビアンのニュアンスを読み取った」ため、リンジー・クローズとケリー・リンチが「巨大な空のフットボール場」で8分間激しく対決するシーンなど、いくつかのシーンを編集でカットしたようだ。 ^[159]チミノのオリジナルカットは2時間半以上続いたようだ。追加映像の唯一の証拠は、数枚の静止画で、そのいくつかが写っているようだ。

1991年、チミノはその年のアヴォリアッツファンタジー映画祭に参加し、審査委員長を務め^{[161] 、}ジョン・ハリソン監督の映画『Tales from the Darkside: The Movie』にグランプリを授与した。

『デスパレートな時間』の評判が悪かった後、チミノは『天国はいつか』というオリジナルの脚本を書き、1992年頃からスタジオに提出し始めた。^{[162] [163] [164]}ジョアン・カレリと構想を練ったこの作品は、ニューメキシコ州の 炭鉱労働者CJが優秀なゴルファーになり、労働者階級のウェイトレスの恋人と疎遠になるが、相続人と出会い上流社会に引き取られるというストーリーである。脚本でチミノに協力したFXフィーニーは、この作品を『陽のあたる場所』のモンゴメリー・クリフト、シェリー・ウィンターズ、エリザベス・テイラーの三角関係になぞらえた。^[165]ワシントン・ポスト紙は、チミノがパラマウント社でこの企画を練っていたと報じた。^[162]後に彼は脚本を復活させ、フランスで短編小説として出版することができた。

ハリウッドで「雇われ脚本家」として働き、チミノはクリント・イーストウッドのマルパソ・プロダクションのために、イーストウッドが監督または主演を務める予定だった1993年の小説『パラダイス・ジャンクション』の脚本を書いた。 ^{[166] [167] [168]彼はまた、映画監督}ジョン・ウーのために、自身の小説『フル・サークル』に基づいて脚本を書いていた。ウーは、この作品は「 『キラー』に似たスタイルになるだろう」と主張していた。^[169]

90年代半ば、オリバー・ストーンはプロデューサーのマリオ・カッサーに、チミノの野心的な『征服の馬』プロジェクトへの資金援助を勧めた。 ^[170]しかし、ストーンは次のように回想している。「彼[チミノ]は扱いにくい人だった。彼は傲慢で、それをあきらめたかどうかはわからない。彼は決して謙虚になれなかったし、そうは見えなかった。」^[171]

1995年、リージェンシー時代のプロデューサー、アーノン・ミルチャンがチミノに『サンチェイサー』の監督を打診した。この作品はチミノの最後の長編映画となった。^[172]スピリチュアルな旅の旅であるこの映画では、ウディ・ハレルソンがロサンゼルスの医師役で主演を務めている。彼は腹部癌で死に瀕した10代の囚人（ジョン・セダ）に銃を突きつけられ、治癒力のある聖なる山の湖を探しにナバホ・カントリーまで車で向かわざるを得なくなる。チャールズ・リーヴィットの脚本（ダイアン・キートンとメル・ギブソンに以前にオファーされていた）はチミノによって事実上書き直された。^[160] 『征服の馬』と『パープル・レイク』の両方の未制作の脚本の要素を取り入れたこの映画は、チミノにとって個人的な思い入れがあった。「私はとても若い頃、幸運にもダコタ・インディアンの部族と一緒に時間を過ごすことができました」と彼は語っている。 「私は彼らの文化に深く浸りきったので、ある意味、それが私の宗教になった。石、雲、岩、すべてに魂があり、生命である、という非常に単純な考えに基づいた宗教だ。サンチェイサーは私にこの考えに立ち返らせてくれた。」^{[173]元々の作曲家は}ジャック・ニッチェだったが、チミノは2人がうまくいかなかったため彼を解雇した。^{[174]代わりに彼は}モーリス・ジャールを雇い、大げさで昔ながらの音楽を編曲した。^[175]サ​​ンチェイサーは1996年のカンヌ映画祭でデビューし、パルムドールの競争部門に出品された。^{[172] [176]}しかし、配給会社の支援を受けなかったため、南西部のいくつかの劇場でのみ劇場公開され、1週間上映され、予算3100万ドルに対して約3万ドルの収益しか得られなかった。^[177]

チミノは1997年に『アメリカン・ドリーム』を制作する予定だった。これはアル・カポネのギャング団に加わった最初のアジア系移民を描いた作品である。ジェイソン・スコット・リーが主演に決まり、『ハリウッド・レポーター』はこの映画がシカゴ、サンフランシスコ、韓国で撮影されると報じた。^{[178] [164]}同年、チミノはトライマーク・ピクチャーズの『ザ・ドリーミング・プレイス』を監督すると報じられた。当初のタイトルは『ジャングルの法則』で、バラエティ誌は開発の初期段階にあったこの映画はパラマウントの『目には目を』のような男性自警団の物語になると報じた。ロドニー・パトリック・ヴァッカロがチミノの監督の下で脚本を書き、ジョナサン・コマック・マーティンが製作総指揮を務めることになっていた。^[179]予定予算は明らかにされなかったが、トライマークが通常よりも予算の大きい映画を作ろうとしたため、結局製作されなかった。ヴァッカロによれば、彼とチミノは4年間にわたって合計2つのプロジェクトで協力したようだ。^[180]

1997年7月、チミノは第42回タオルミーナ映画祭の国際コンペティション部門の審査委員長を務めた。^[181]

1997年には早くもチミノは『ブラジル1500』という映画の監督に決まっており、アメリカでは主人公にちなんで『ゴンサロ』という題名で公開される予定だった。 ^[182] バラエティ誌は誤ってこの映画の題名を『1500』と報じた。^[183]​​ このブラジル・アメリカ合作映画は、 1500年4月21日にペドロ・アルバレス・カブラルの旗艦がサンタ・クルス・カブラリアに到着した日の出来事を描くことになっていた。初めてブラジルの脚本家となったファビオ・フォンセカが脚本を書いたこの映画は、『タイタニック』と同様に、カブラルの艦隊に所属するポルトガル人船員ゴンサロという架空の人物の目を通して語られることになっていた。アントニオ・バンデラスが主演候補として挙げられ、脇役は主にブラジル人で構成される予定だった。^[182]チミノとプロデューサーのイリヤ・サルキンドは、このプロジェクトに数人のイギリス人俳優を起用することにも興味を持っており、その中心人物はポール・スコフィールドだった。予算は3,500万ドルと見積もられ、主要撮影は当初1998年1月から2月に予定されていた。^{[182]その後、撮影は1999年初頭に延期され、}ブラジル発見500周年にあたる2000年の公開が予定された。その年、チミノはセット選びやロケハンのためにブラジルに滞在し、ポルト・セグーロやポルトガルも訪れた。リサーチのため、インドへの航路発見を描いた有名な叙事詩『 オス・ルシアダス』を読んだ。^[184]リスボンでの記者会見でチミノは、クリストファー・コロンブスのアメリカ大陸発見を描いた映画とは異なり、この映画は「アラビアのロレンスに非常によく似た物語で」若い男性が主人公になると語った。^[184]彼はまた、カブラルの旗艦の正確なレプリカが製作のために建造されたと主張した。この映画は、プロデューサーのイリヤ・サルキンドとジェーン・チャップリンが国際投資家との契約を確保できなかったため、製作されなかった。

ゴンサロがワーナー・ブラザース、パラマウント、ディズニーに拒否された後、^{[182] [185]チミノは最初の小説}『ビッグ・ジェーン』の執筆に取りかかった。1951年を舞台にした173ページのこの物語は、「ダイナマイトのような容貌で、身長180センチの金髪で、ブルージーンズをはいている、筋肉のミス・ユニバース」がバイクでアメリカ中を旅し、女性旅団とともに朝鮮戦争で戦うことになるというものである。 ^{[9] [8]}当初は脚本として構想されていた『ビッグ・ジェーン』は、英語からフランス語に注意深く翻訳され、2001年9月5日に出版社エディシオン・ガリマールによって出版された。^{[20] [185]}チミノは後に米国の出版社に興味を持ってもらおうとしたが、無駄だった。^[9]彼はその年のヴェネツィア映画祭に初めて脚本（小説の長さの散文で書かれた）を持って登場し、その作品の朗読を行い、次回はこの物語を映画化して戻ってくると宣言した。^{[186]その後、チミノは}ドーヴィルで表彰され、リュシアン・バリエール文学賞を受賞した。この賞は以前はノーマン・メイラーとゴア・ヴィダルが受賞していた。「ああ、私はこれまでで一番幸せだと思う！」と彼は答えた。^[9]

2001年9月、チミノが中国革命を背景にした3時間の大作『人間の運命』の監督に復帰すると報じられた。フランスの作家アンドレ・マルローの1933年の小説に基づいたこの映画は、チミノの説明によれば、「中国共産主義政権の始まりを特徴づける悲劇的な混乱の間、上海に住む数人のヨーロッパ人の間に育まれた深い感情的な絆」を描くことになっていた。約2,500万ドルのプロジェクトは翌年の6月に上海で完全にロケ撮影される予定で、中国政府の支援を受けることになっていた。政府は200万ドル相当の現地労働費を提供すると述べた。映画のプロデューサーであるミルコ・イコノモフは、イタリアのRAIやフランスのTF1を含むいくつかのヨーロッパのグループに『人間の運命』を事前販売する初期交渉を行っていたが、失敗した。俳優のジョニー・デップ、ダニエル・デイ＝ルイス、ジョン・マルコヴィッチ、アラン・ドロンが全員、この企画の主演候補として交渉中だった。また、女性主演としてユマ・サーマンかニコール・キッドマンも交渉中だった。 ^{[187] [185]}他で資金集めに失敗した後、チミノは脚本をマーサ・デ・ラウレンティスに持ち込んだが、断られた。「編集すれば、非常に緊密で美しく、センセーショナルな映画になるだろう」とデ・ラウレンティスは語った。「しかし、暴力的で、結局のところ、アメリカがそれほど興味を持たないテーマになるだろう」。しかし、チミノは違った考えを持っていた。「『Man's Fate』に挑戦するのにこれほど良い時期はない」と彼は言った。「なぜなら、『Man's Fate』は今がまさにそのテーマだからだ。愛、友情、名誉と尊厳の本質についてだ。危機の時代に、それらすべてがいかに脆く、重要であるか」^{[20] 2002年3月の}ヴァニティ・フェア誌のインタビューで、チミノは脚本を「これまでで最高のもの」と呼び、「半分の資金はあるが、残りの半分を調達しようとしている」と付け加えた。^[9]チミノは死ぬまで何度も映画化を試み、資金確保に苦労した。^[188] 2015年3月の最後のインタビューで、チミノはいつか映画を作りたいとまだ望んでいると語っていた。^[189]

チミノは、1908年まで47年間中国を統治した西太后を描いたインディペンデント映画『シルク・カーテン』の製作に携わっていた。領事のウォンが自身の脚本を元に監督し、西太后役で主演する予定だった。ジェイソン・スコット・リーも候補に挙がっていた。チミノは『シルク・カーテン』の登場人物の強さと「中国史上最も激動の時代を背景に繰り広げられる彼らの関係についての親密な物語」に惹かれたと語った。この映画はCOJODAプロダクションズが製作する予定で、2002年にホノルルのクム・カフア劇場でプライベートな朗読会が行われたが、このプロジェクトは潜在的な投資家の関心を惹くことはなかった。^{[190] [191]}

2003年、チミノは2冊目の小説を出版した。1冊目はフランチェスカ・ポロックとの共著による部分的にフィクションの回想録『影の会話』 (英訳: Shadow Conversations )で、もう1冊は短編『百の海』である。^[192]後者の2冊は、チミノが以前に執筆していた長編脚本『天国はいつかあるもの』を脚色したものである。この作品も最初の小説『ビッグ・ジェーン』も米国では公開されなかった。チミノはインタビューで、3冊目の本『 Sailing to Byzantium』 ( WBイェイツの詩にちなんで名付けられた)を書いたと述べている。これは死にゆく大物が自分の人生を振り返る物語である。彼は1997年に執筆を開始したが^[164]、今日まで未発表のままである。^{[20] [56] [26]}チミノは小説の初期の草稿を友人に送り、後にそのコピーを焼却するよう依頼した。「ページごとに焼却炉に投げ込まれる音を聞きたい。」^[193]

2004年、テレンス・マリックがチェ・ゲバラの 伝記映画の監督を辞任した後、チミノは自ら監督に立候補したようだ。^{[194]最終的に} スティーブン・ソダーバーグが監督に選ばれた。

2007年、カンヌのディレクター、ティエリー・フレモーから、カンヌ映画祭60周年を記念した共同映画『それぞれの映画館』に3分間の短編を提供するよう依頼された。^[195]このプロジェクトは、36人の著名な監督による34本の短編映画で構成されていた。5大陸25カ国を代表する映画製作者たちは、「映画館に触発された、その瞬間の心境」を表現するよう求められた。^[196]チミノのパートでは、葉巻を吸うフランス人映画製作者が、映画館でキューバのポップスターのミュージックビデオを撮影する様子が描かれている。後に、彼女はその映像を見せられると、彼の編集上の決定に腹を立て、彼の首を絞め始める。^[197]この映画は完全に異なる言語で話されているが、字幕はない。しかし、タイトル（「翻訳は不要」）が示唆するように、字幕は必要ない。

2010年代初頭、フランスの映画プロデューサー、ヴァンサン・マラヴァルはチミノと様々なプロジェクトに取り組んだが、いずれも実現しなかった。その1つ、チミノ自身が脚本を手掛けた『クリーム・ライジズ』は、2人の若い女性モデル（マラヴァルはパリス・ヒルトンとニコール・リッチーに例えた）の日常生活を追ったもので、彼女たちは「完全に現実から切り離され」、ロサンゼルスで空虚なセックスと酒浸りの快楽主義的な生活を送っている。チミノはテイラー・スウィフトに主役の1人を演じてほしかったが、当時彼女は無名だったため、マラヴァルはそれを断った。映画の半ばで、2人の少女のうち内気な方が殺害され、もう1人の少女は田舎へ向かい、「非常に西洋的な価値観を持つ年老いたカウボーイ農夫」である叔父を捜す。叔父の役はクリストファー・ウォーケンが演じることになっていた。 「とても現代的な作品でした」とマラヴァルは説明した。「今日の世界と昨日の世界との対決についてです。まるでチミノの映画が今日の映画を見ているかのようでした。とても感動的でした。」^{[188] [194]} 『クリーム・ライジング』の脚本はテレビ局アルテでも読まれ、アルテは投資の可能性に「熱心」だったようだ。^[198]

チミノが晩年にマラヴァルと取り組んだ他のプロジェクトには、テネシー・ウィリアムズの短編小説「One Arm」の映画化^[199]や、アメリカ先住民の観点から見たアメリカの歴史に関する映画などがある^[200]。

ジョアン・カレッリの粘り強さにより、チミノはクライテリオン・コレクションのために『天国の門』の修復をフレームごとに細心の注意を払って監督し、元のフィルムの色を復元した。^{[201] [44]}チミノは、最初はこの映画を再び見ることに躊躇していたが、すぐに自分の直感が勝ったと述べている。

「編集コンソールの前に座った瞬間、私の中に別の何かが働き始め、手が動き始めました。頭が働き始めました。そして、気がつくと、絶対にやらないと誓っていたこの修復に取り組んでいました...。取り組めば取り組むほど、クリス[クリストファーソン]、クリス ウォーケン、イザベル ユペール、すべての俳優たちの献身に完全に圧倒されました。彼らが映画の中や映画の外ですべての瞬間にもたらした熱意。彼らはこの事業に 1 年近くを捧げてくれたので、私は彼らに大きな恩義を感じています。そして、もちろん、ニューヨークで初めて上映したとき、私たち全員が同時にギロチンで処刑されたようなものでした。そして、俳優たちの仕事がまったく評価されなかったという事実に、私はいつも特に腹を立てていました。なぜか、私が特別扱いされたのです。」^[201]

2012年、第69回ヴェネツィア国際映画祭で、修復されたディレクターズカット版が上映され、スタンディングオベーションで迎えられた。^{[202] [44]この映画は}ニューヨーク映画祭でも上映され、チミノ監督は「犯罪現場への帰還」と評し、批評家からは誤解された傑作とさえ呼ばれ、その後の称賛を受けた。^{[203] [44]}チミノ監督は、映画の再公開での好意的な反応に深く感動し、「あの数年間、私は『天国の門』が手首に紐で結ばれた美しく幻想的な色の風船のように感じていたが、その風船は決して飛べなかった」と語った。^[44]

以前からこのジャンルを嫌っていると述べていたにもかかわらず、^[204]チミノは2012年後半にツイッターアカウントを通じて「最近SFの脚本を書き終えた」と明かしたが、それ以上の詳細は報じられなかった。^[205]

2015年、チミノは生涯の功績によりロカルノ映画祭で名誉豹賞を受賞した。 ^[206]受賞翌日、チミノは観客の前で自身のキャリアについて語る最後の公の場に登場した。別のプロジェクトに取り組んでいるかと聞かれると、「常に。私は決して止まらない。止めたら死んでしまう」と答えた。^[49]

チミノは2016年7月2日、カリフォルニア州ビバリーヒルズの自宅で77歳で死亡が確認された。^[207]死因は公式には公表されていない。^[208]彼の死後、ロバート・デ・ニーロ、ティエリー・フレモー、エドガー・ライト、ウィリアム・フリードキン、ポール・ラスト、クリストファー・マッカリー、ケリー・リンチ、ジェイソン・ライトマン、マーク・ロマネク、ジェイ・バルシェル、マーク・ハリス、ソフィー・マルソーなど、多くの監督、俳優、その他著名人が彼を偲んだ。^{[209] [210]}映画評論家のFXフィーニー（チミノの親しい友人）は次のように書いている。

「マイケルは亡くなる数週間前、軽い呼吸器疾患について医師に相談したが、それ以外は健康上の兆候はなかった。6月19日に彼と最後に昼食を共にしたとき、彼はエネルギーに満ち、計画に満ちていた。しかし、彼は直感力のある人だったので、振り返ってみると、自分の人生が終わりに近づいていることを予感していたに違いないと思う。彼は人生の最後の1年間、できるだけ多くの人との関係を修復しようと慎重に努力し、最後の日には私といるとき、私が知る限り最も幼少期について深く考えていた。彼は父親の強烈な完璧主義を中心とした楽しい思い出でいっぱいだった。友人や愛する人たちは6月28日以降、彼と連絡を取ることができず、数日後に警察が彼の家に入ったとき、ベッドに横たわっている彼を見つけた警官は彼を「安らかに亡くなった」と表現した。彼の心臓は外傷もなく、眠っている間に止まったようだった。その後、葬儀や追悼式は行われなかったが、彼にはそれらが必要ない。彼の記念碑はスクリーンに映っている。」^[211]

彼の作品は、スタンリー・キューブリック^[56] 、アニエス・ヴァルダ^[212] 、マーティン・スコセッシ^[213] 、フランシス・フォード・コッポラ^[23] 、ミロス・フォアマン^[214] 、スパイク・リー^[215] 、オリヴィエ・アサヤス^[216] 、グレタ・ガーウィグ^[217] 、スティーヴン・ソダーバーグ^[218] 、ブレット・ラトナー^[219 ] 、デヴィッド・ゴードン・グリーン^[220] 、ジェームズ・グレイ^{[221] [222]}、クエンティン・タランティーノ^{[223] [224] [225]}などの映画監督から賞賛されている。

2021年に公開されたドキュメンタリー映画『マイケル・チミノ、アメリカの幻影』では、フランス人批評家ジャン＝バティスト・トーレが音声録音を手がけ、チミノ監督を題材にしている。チミノ監督と過ごした時間を振り返り、トーレ監督は次のように語っている。

「私は彼（チミノ）が現在、日々の生活の現実に生きるのに大変な思いをしていたことを理解した。肉体的にも、また考え方においても、彼は常にどこか別の場所にいた。空想的でも、切り離された状態でもなかった。彼は非常に正確な過去にいて、それゆえ少し空想の中にもいた...彼はアメリカ、ジョン・フォードとの関係を空想していた。」^[226]

ジョアン・カレリと娘のカランサ・マンスフィールドは、チミノの死後、彼の遺産の所有者となっている。^[2]伝記作家のチャールズ・エルトン（2022年に故監督に関する本を出版）によると、カレリは現在ヨーロッパに住んでおり、チミノの未発表の著作に基づいた映画の資金集めに時間を費やしているという。^[227]

『サンダーボルトとライトフット』と『ディア・ハンター』の公開の間に、チミノはフョードル・ドストエフスキーの『罪と罰』の映画化を試みていた。^[228]

『ディア・ハンター』の企画書を提出する前の1か月間、シミノはジェームズ・A・ミッチェナーの現代のアフガニスタンを舞台にした冒険小説『キャラバン』の監督を短期間務めていた。^[要出典]この映画は公開されるまでに約10年の開発期間を要した。^[229]

1976年、チミノはオリバー・ストーンと出会い、ストーンは彼に『ミッドナイト・エクスプレス』（原作が出版される前）の脚本を監督しないかと持ちかけ、チミノはそれを気に入った。 ^{[62]しかし、チミノは}『ディア・ハンター』の大規模なプリプロダクション作業をすでに行っていたため断ったが、2人は連絡を取り合い、他のいくつかのプロジェクトで協力することになった。^[230]数年後、彼は『7月4日に生まれて』の脚本のオプション権を持っていたストーンと再会した。アル・パチーノがロン・コヴィック役で主演することになっていた。当時、チミノはベトナムと帰還兵の物語についての別の映画を作りたがっており、無償で働くと申し出るほどだった。^[26]しかし、プロデューサーのマーティン・ブレグマンは断った。^[62]この映画は後に1989年に復活し、ストーン自身が監督した。

チミノ監督は『ディア・ハンター』のポストプロダクション作業を終えたあと、 『帝国の逆襲』の監督を「ユニークな提案」で引き受けた。「誰もが『スター・ウォーズ』のアイデアを提案していた」と彼は2012年に語っている。「私のアイデアはシンプルでした。ストレートな西部劇だが、レーザーが出てくるというものでした」^{[205] [231]}

噂によると、シミノは『ディア・ハンター』の完成後、EMIでミュージカル『エビータ』の監督をするためにプロデューサーのロバート・スティグウ​​ッドと初期段階の話し合いを行っていたという。しかし、ニューヨークとハリウッドで『天国の門』が悲惨な評価を受けた後、スティグウ​​ッドのスポークスマンは、シミノはいかなる立場でもエビータに関わったことはなく、彼を同映画の監督として挙げていた「タイム誌に撤回を求める予定」だと主張した。^{[232] [233]}

ロリマーのプロデューサー、ディノ・デ・ラウレンティスは、スタンリー・ドーネンが監督を辞めた後、ホラー小説『デッドゾーン』の映画化権を購入した。デ・ラウレンティスはチミノに監督を依頼し、短期間契約したが、脚本の書き直しで意見が合わず、作家のスティーブン・キングが交代を主張した。キングはキング自身が脚本を脚色しようとした際に意見が合わなかったためである。^[234]

1984年のある時期、チミノはオリバー・ストーンの『プラトーン』の製作に同意し、当時はエミリオ・エステベスがバーンズ軍曹役で主演することになっていた。 ^{[235]その後ストーンは、結果として次回の}プラトーンの資金提供を条件に、ディノ・デ・ラウレンティスのためにチミノの『イヤー・オブ・ザ・ドラゴン』の共同脚本家になることを契約した。MGMでデ・ラウレンティスとのプロジェクトが失敗した後、チミノは別の場所に移り、そこから脚本はジョン・デイリーに渡され、1986年に公開された。ストーンによると、ストーンが諦めたときに脚本を再び持ち込むよう勧めたのはチミノだったという。「彼は『また戻ってくるよ』と言ってくれた。そう言ってくれてうれしかった」^[171]

ディノ・デ・ラウレンティス監督の『イヤー・オブ・ザ・ドラゴン』を手掛けていた頃、チミノはエンバシー・ピクチャーズでウィリアム・F・ケネディの小説『レッグス』に基づく伝記映画の監督契約を結んでいた。^[236] ミッキー・ロークがギャングのレッグス・ダイアモンド役に決まっていたが、 1985年にシカゴ・トリビューン紙に「一方は脚本の書き直しを待っており、もう一方は脚本の書き直しの資金を待っている」と語っていたが、最終的には製作されると感じていた。^[237] レナード・テルモもダイアモンドのボディーガードとしてこのプロジェクトに決まっていた。

ハリウッドにやって来て以来、チミノが抱いていた希望の一つは、オペラ『ポーギーとベス』に大まかにインスピレーションを得た、大予算で昔ながらのハリウッドミュージカルを監督することだった。1985年の『カイエ・デュ・シネマ』のインタビューで、チミノは、南部出身のゴスペルを歌う黒人の少女（エヴァ・ジェシーがモデル）が白人のジュリアード音楽院のコンサートピアニスト（ジョージ・ガーシュインがモデル）に恋をするロマンチックな物語として作り直したいと語った。2人は協力して『ポーギーとベス』のブロードウェイ上演に奮闘する。^{[62]同号で、チミノは}アイン・ランドの作品への愛について語り、 『水源』に加えて、いつか彼女の小説『肩をすくめるア​​トラス』を映画化したいと表明した。^[62]

チミノはルキノ・ヴィスコンティ、ジョン・フォード、黒澤明を高く評価しており、彼らを「映画の三位一体」と呼んでいる。 ^{[238] [239] [240]また、映画監督}ヴィンセント・ミネリの作品と「特にミュージカルにおける彼の細部へのこだわり」を称賛している。^{[63] [53]}かつて彼は、文学的影響を受けた人物として、ウラジーミル・ナボコフ、アレクサンドル・プーシキン、レフ・トルストイ、ゴア・ヴィダル、レイモンド・カーヴァー、コーマック・マッカーシー、イスラム文学の古典、フランク・ノリス、スティーブン・ピンカーを挙げている。^[8]チミノはまた、新作映画のリサーチを始めるときは、その国の詩人、李白（『龍年』）やWBイェイツ（『祝福された魂』 、未制作）を読むのが好きだと語っている。^[56]

1992年、チミノはSight & Soundの映画投票に参加した。これは10年ごとに開催される史上最高の映画を選ぶ投票で、監督たちは自分の選んだ10本の映画を選ぶよう求められた。チミノの選択は以下の通りである。^[241]

チミノの映画は、その物議を醸す主題と印象的な視覚スタイルで知られている。^{[20] [64]}チミノの視覚的感性の要素には、アナモフィックワイドスクリーンでの撮影、絵画的な構図、不安定なトラッキングショット、地球の風景と自然を強調する広い眺望のエスタブリッシングショットなどがある。 ^{[242] [243]}チミノの映画はゆっくりとしたペースで進み、ストーリーよりも登場人物に重点が置かれ、視聴者が登場人物のニュアンスや設定を観察できるようにしている。^[26]チミノの映画の主題は、アメリカの歴史や文化、特にアメリカンドリームへの幻滅に焦点を当てていることが多い。^{[12] [244]}その他の特徴としては、主人公同士の三角関係、一見平穏または自然主義的な設定での突然の暴力、脇役に素人俳優を起用することなどがある。^{[56] [3]}

チミノの頻繁な協力者には、俳優のミッキー・ローク、クリストファー・ウォーケン、ジェフ・ブリッジス、クリント・イーストウッド、ジェフリー・ルイス、リチャード・バウアー、キャロライン・カヴァ、脚本家のデリック・ウォッシュバーン、オリバー・ストーン、トーマス・マクグラス、ロドニー・パトリック・ヴァッカロ、レイモンド・カーヴァー、プロデューサーのジョアン・カレッリ、ディノ・デ・ラウレンティス、バリー・スパイキングス、撮影監督のヴィルモス・ジグモンド、アレックス・トムソン、ダグ・ミルサム、作曲家のデイヴィッド・マンスフィールド、助監督のブライアン・W・クックなどがいた。^[245]

チミノは自分自身や自分の経歴、映画製作の経験について誇張した話をすることで評判になった。「冗談を言っているときは本気で、本気のときは冗談を言っている」とチミノは2002年のインタビューで語った。「私は私ではないし、私は私ではない人だ」^[9]

『サンチェイサー』の後、チミノはより隠遁的になり、人生の最後の20年間の大半をビバリーヒルズの自宅に引きこもって過ごし、そこでひっきりなしに「本と脚本。時には歌」を書いた。彼は毎日何ページ書いたかを記録していたとさえ主張している。「ある日は1ページ、次の日は5ページ。時にはゼロ。そんな日は椅子に座って書き続けなければならないのでつらい日だ」。^{[246] [247]チミノのエージェント、マイク・ワイズは彼を「ハリウッドの}ハワード・ヒューズ」と呼んだ。^[9]

チミノは隠遁的な習慣と容姿の変動が激しいため、生涯を通じて女装した、整形手術を受けた、性転換したなどという噂が飛び交った。[ 9 ] [ ^{248 ]}

1997年初頭、バラエティ誌のコラムニストは、彼が手術で名前を「ミシェル」に変え、性別も変えたという不特定の「噂」を払拭するために記事を書いた。^[249]チミノは、性転換はしていないし、するつもりもなかったし、女装もしていないと説明し、^[20]噂は元恋人が流したのではないかと疑った。^{[9]容姿の変化は体重の変動によるものとされ、2002年には}『ザ・サンチェイサー』の編集中に体重が増えたと語っている。「彼らはいつも食べ物を注文している。1日20時間、週7日、寝ずにそこ（編集室）にいるんだ」。^{[9] 『}ザ・サンチェイサー』のスター、ウディ・ハレルソンの助けを借りて、チミノは断食を始め、約80ポンド（約36キロ）減量した。「彼は私に無脂肪食品やヨガなどを勧めた。今は大学時代のレスリング時代の体重に戻っている」とチミノは語った。^[249]

有名なコマーシャル

• 1965年:ペプシの「カム・アライブ!」
• 1967年:ユナイテッド航空の「Take Me Along」
• 1967年：イーストマン・コダックの「イエスタデイズ」
• 1968年:カナダドライの「私はソフトドリンクの専門家です」^[250]
• 1969年：マックスウェルハウスの「コーヒーモーメント」^[34]

オリジナル脚本（未発表）

• 2001:ビッグ・ジェーン。パリ：ガリマール。ISBN  978-2070417605。
• 2003:対話とミロワール。フランチェスカ・ポロックとの共著。パリ：ガリマール。ISBN 978-2070313150。 
• 2006年：ビザンチウム（未発表）^[251]