ジョーズ2

ジョーズ2
ルー・フェックによる劇場公開ポスター
監督	ジャンノ・シュワルク
著者	カール・ゴットリーブ ハワード・サックラー
に基づく	ピーター・ベンチリー のキャラクター
制作：	リチャード・D・ザナック デビッド・ブラウン
主演	ロイ・シャイダー ロレイン・ゲイリー マレー・ハミルトン
撮影	マイケル・バトラー
編集者	ニール・トラヴィス スティーブ・ポッター アーサー・シュミット
音楽：	ジョン・ウィリアムズ
制作 会社	ザナック/ブラウン社 ユニバーサル・ピクチャーズ
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1978年6月16日 ( 1978-06-16 )
実行時間	116分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2,000万ドル[2]
興行収入	2億800万ドル[2]

『ジョーズ2』は、ジャノット・シュワルツ監督、カール・ゴットリーブ共同脚本による1978年のアメリカのホラー・スリラー映画^{[1]である。}スティーブン・スピルバーグ監督の『ジョーズ』 （1975年）の続編であり、『ジョーズ』シリーズの第2作目である。主演はロイ・シャイダーが警察署長マーティン・ブロディ役で、ロレイン・ゲイリーとマレー・ハミルトンがそれぞれマーティンの妻エレン・ブロディと市長ラリー・ヴォーン役を再演する。また、ジョセフ・マスコロ、ジェフリー・クレイマー、コリン・ウィルコックス、アン・デューゼンベリー、マーク・グルーナー、スーザン・フレンチ、バリー・コー、ドナ・ウィルクス、ゲイリー・スプリンガー、そして長編映画初出演となるキース・ゴードンが出演している。 ^[3]物語は、一連の事件や失踪事件を受けて、ブロディ酋長が別のホオジロザメが架空の海辺のリゾート地アミティ島を恐怖に陥れているのではないかと疑うというもので、彼の疑惑は最終的に真実であることが証明されます。

オリジナル作品の製作と同様に、『ジョーズ2』の製作も困難を極めた。初代監督のジョン・D・ハンコックはアクション映画には不向きだと判断され、シュワルツに交代した。^[4]ユニバーサルとの契約上の問題を解決するためだけに役を再演したシャイダーも製作中に不満を抱き、シュワルツと激しい口論を繰り広げた。^[5]

この映画は1978年6月16日に公開され、賛否両論の評価を受けた。^[6]シャイダー、ゲイリー、ハミルトンの演技、特殊効果、ジョン・ウィリアムズの音楽は賞賛されたが、基本的に第1作の方式を複製しているとして批判も受けた。しかし、振り返ってみると、これは3つのジョーズ続編の中で最高の作品と見なされている。1979年にロッキー2が公開されるまで、この映画は一時的に史上最高の興行収入を記録した続編だった。この映画のキャッチフレーズ「水に戻っても安全だと思ったその時…」は、映画史上最も有名なものの一つとなり、何度もパロディやオマージュが作られている。^{[7] 1983年には}『ジョーズ3D』が続いた。

ホホジロザメの殺害から4年後、アミティ島に新しいホテルがオープンし、その一方で、別のホホジロザメがオルカ号の残骸を撮影していた2人のスキューバダイバーを殺害した。攻撃中に写真を撮っていた彼らのカメラは回収された。その後、サメは水上スキーヤーを殺害した。ボートの運転手はガソリンタンクと信号銃を使って自衛を試みたが、ボートが爆発し、運転手は死亡し、サメの顔は重度の火傷を負った。

シャチの死骸が浜辺で発見される。警察署長マーティン・ブロディはサメのせいだと考えている。その後、破壊されたスピードボートの残骸とボートの運転手の焼けた遺体を発見。ブロディはマット・フーパーに助けを求めるが、彼は南極の調査旅行中。ブロディは17歳の息子マイクの安全を心配し、ボートに乗ることを禁止する。

翌日、ブロディは展望台から海岸を眺め、ブルーフィッシュの群れをサメと間違えて撃ってパニックを引き起こした。しかし、ダイバーのカメラで撮影した写真が処理され、その中の 1 枚にサメが写っていたため、彼の恐怖は現実のものとなった。彼がその写真をアミティ町議会に提出すると、彼らはそれがサメだと信じることを拒否し、ブロディを警察署長の座から追放した。

マイクは父親の命令に背き、10歳の弟ショーンを連れて友人たちとセーリングに出かけた。もう一人のティーンエイジャーのマージがショーンを連れて6隻のボートに乗り込み、インストラクターのトム・アンドリュースが率いるダイバーのチームを追い越していった。水中に潜った直後、アンドリュースはサメに遭遇した。パニックに陥ったアンドリュースは水面に急いで浮かび上がり、塞栓症を引き起こした。その後すぐに、サメは10代のカップル、エディ・マルシャンとティナ・ウィルコックスのボートに衝突し、エディを襲って死亡させた。

ブロディと妻のエレンはトムが救急車で避難するのを目撃し、他のダイバーがトムが何かに怯えていたのではないかと疑っていることを聞く。ブロディの代わりとなったジェフ・ヘンドリックス副保安官は、マイクが友人たちとセーリングに出かけたと告げ、ブロディとエレンはヘンドリックスの助けを借りて警察のボートを乗っ取り、彼らを救出する。彼らはティナのボートに遭遇し、彼女はサメの存在を確認する。ブロディは通りかかったボートを呼び止め、ヘンドリックス、エレン、ティナを岸に連れて行き、子供たちを探す。

一方、サメはグループのボートを襲い、ほとんどのボートが転覆または墜落した。マイクは気を失い、水中に落ちた。まだ航行可能なボートに乗っていた唯一のペアがマイクを救出し、他の2人に彼を陸に上げるよう任せた。ショーンと他の2人は残骸の上で漂流したままだった。ブロディが以前に連絡を取っていた港湾パトロールのヘリが到着し、彼らをケーブルジャンクションまで牽引した。ケーブルジャンクションは近くの小さな島で、アミティに電力を供給する電力中継所がある。しかし、サメが浮上してヘリの浮き桟橋にしがみつき、転覆させて操縦士を溺死させた。サメはショーンを水中に突き落とし、マージは彼を助けようとして食べられた。

ブロディはマイクを見つけ、マイクはブロディに状況を知らせ、安全な場所へ送る。ブロディはケーブル ジャンクションで他のメンバーを見つける。歓声と飛び跳ねる声にサメが引き寄せられ、サメは攻撃を仕掛け、ブロディは警察のボートを置き去りにする。彼はゴムボートを使い、オールで水中の電力ケーブルを叩いてサメを自分の方へ誘い込む。サメはケーブルを噛み、感電する。ブロディと他の生存者はケーブル ジャンクションに集まり、救助を待つ。

ユニバーサルは、オリジナル作品の成功直後から『ジョーズ』の続編を望んでいた。 ^[4]プロデューサーのデイビッド・ブラウンとリチャード・D・ザナックは、自分たちがプロデュースしなければ他の誰かがプロデュースするだろうと悟り、自分たちでプロジェクトを担当することを選んだ。^[8]

1975年10月、スティーヴン・スピルバーグはサンフランシスコ映画祭で「続編を作るのは安っぽいお祭り騒ぎに過ぎない」と語り、プロデューサーから『ジョーズ2』の監督を依頼されたときも返事すらしなかった。彼は、計画されていた筋書きはクイントとブロディの息子たちが新しいサメを狩るというものだったと主張した。^[9]ブラウンは、スピルバーグが続編の監督を望まなかったのは、自分が「サメ映画の決定版」を作ったと感じていたからだと語った。^{[4] [10]監督は後に、自分の決断は『}ジョーズ』の製作が直面した問題に影響されたと付け加えた。「最初の映画で海であんなにひどい目に遭っていなければ、続編をやっていただろう」^[11]

スピルバーグの拒否にも関わらず、スタジオは続編の製作計画を進め、18か月に及ぶ困難な製作準備期間を経た。第1作の脚本に携わりながらもクレジットされることを望まなかったハワード・サックラーが、最初の脚本を執筆することとなった。彼は当初、第1作でクイントが語った物語であるUSSインディアナポリスの沈没に基づいた前編を提案した。ユニバーサル社の社長シドニー・シェインバーグはサックラーの映画に対する手法が興味深いと考えたが、そのアイデアを却下した。 ^[12]サックラーの推薦により、演劇・映画監督のジョン・D・ハンコックが監督に選ばれた。^[13]

ハンコックは1977年6月に撮影を開始した。しかし、撮影開始からほぼ1か月後、ユニバーサルとMCAの幹部は、映画の暗く繊細なトーンを嫌い、より明るくアクション重視のストーリーを望んだ。さらに、ハンコックはシェインバーグとトラブルに巻き込まれた。シェインバーグはハンコックとトリスタンに、妻で女優のロレイン・ゲイリー（エレン・ブロディ）が「船に乗って子供たちの救助を手伝うべきだ」と提案した。このアイデアを聞いたザナックは「絶対にやらない」と答えた。映画の脚本の次の草稿は、ゲイリーが海に出ないという内容で提出された。ハンコックは、このことと、後にユニバーサルの幹部の恋人であることが判明した別の女優を解雇したことが、映画から彼自身が解雇される一因になったと述べている。^[14]

ハンコックは、自身の最初の壮大な冒険映画を監督することへのプレッシャーを感じ始めた。「クレジットされている作品は3本だけで、ドラマも小規模なものばかりだった」。^[15]プロデューサーたちは彼の作品に満足せず、1977年6月のある土曜日の夜、プロデューサーとユニバーサルの重役たちとの会議の後、監督は解雇された。彼と妻はローマへ出発し、製作は数週間中断された。この夫婦は18ヶ月間、この映画に関わっていた。^[16]ハンコックは、機械仕掛けのサメのせいで辞めたと言い、1年半経ってもまだ泳ぐことも噛むこともできないと新聞に語った。「2、3回撮影すると、サメ​​は壊れてしまう」。^[17]最初の映画の製作に倣い、カール・ゴットリーブが脚本のさらなる改訂に協力し、ユーモアを加え、暴力シーンをいくらか減らした。^{[18]ゴットリーブは}フロリダ州フォートウォルトンビーチのロケ地で脚本を書いた。^[19]プロデューサーは、最初からゴットリーブを雇っていた場合よりも、脚本を書き直すためにゴットリーブを雇うことでより多くの費用を要した。^[18]

この時点で、スピルバーグは続編の監督に復帰することを検討していた。 1976年の建国200周年の週末に、スピルバーグはクイントのインディアナポリスでの演説に基づいた脚本を書き上げた。しかし、 『未知との遭遇』の契約のため、スピルバーグはさらに1年間は映画に取り組むことができず、プロデューサーは彼が空くのを待ちきれなかった。^[20]プロダクションデザイナーのジョー・アルベス（ 『ジョーズ3D』の監督）とヴァーナ・フィールズ（第1作の編集で高く評価され、ユニバーサル社の副社長に昇進していた）は、共同監督することを提案した。^{[4] [21]この要請は}全米監督協会によって却下されたが、^[22]その理由の一部は、全米監督協会が会員を非会員に交代させることを認めなかったことと、映画『アウトロー・ジョージー・ウェールズ』の撮影現場での出来事を受けて、映画製作中に出演者やスタッフが監督を引き継ぐことを禁止していたことであった。監督は最終的に、映画『バグ』で最もよく知られ、テレビシリーズ『ナイト・ギャラリー』で働いていたことでアルヴェスと面識があったジャンノ・シュワルクに引き継がれた。^[23]シュワルクは複雑な水上スキーのシーンを撮影することから製作を再開し、ゴットリーブに脚本を完成させる時間を与えた。^[4]彼は、以前の脚本には登場していなかったジェフリー・クレイマー演じるヘンドリックス副保安官の役を復活させた。 ^[4]多くのティーンエイジャーが解雇され、残りの役が開発された。^[24]

この映画のために3体のサメが作られた。最初のものは「プラットフォーム・サメ」で、「豪華なサメ」とも呼ばれた。特殊効果スーパーバイザーのロバート・マッティーとロイ・アーボガストは、第1作のサメに使用されたのと同じボディーモールドを使用した。^[4]オリジナル映画のサメは、その後の数年間でユニバーサル・スタジオの下層階の小屋の裏で腐っており、回収できたのはクロモリ管のフレームだけだった。マッティーのデザインは、第1作よりもはるかに複雑で野心的だった。同じ（オスの）ボディーが使用されたが、彫刻家クリス・ミューラーによって真新しい頭部が作られ、口のメカニズムがまったく新しくなり、第1作のサメで問題となっていた頬をつまむ動作を隠すために顎が組み込まれた。『ジョーズ2』のサメはブルース2と呼ばれていた（前作のサメはスティーヴン・スピルバーグの弁護士にちなんで「ブルース」と呼ばれていた）が、撮影現場では「フィデル」と「ハロルド」と呼ばれていた。後者はビバリーヒルズの弁護士、デビッド・ブラウンにちなんで名付けられた。^[25] 使用された他のサメの小道具は、船で引っ張ることができるヒレとサメの全身像だった。映画のクライマックスで登場する「ケーブル・ジャンクション」という島は、実際にはグラスファイバーの岩で覆われた浮遊する船だった。これは、サメのプラットフォームをできるだけ近くに配置できるようにするために作られたものだった（実際の島では、海底が上向きに傾斜しているためサメのプラットフォームが見えてしまうため、この作業は困難だっただろう）。前作と同様に、オーストラリアのダイバー、ロン・テイラーとヴァレリー・テイラーが撮影した本物のサメの映像は、機械仕掛けのサメでは説得力のない動きのショットに使用された。^[4]

1作目は、サメを3分の2まで想像に任せた点が評価されたが、シュワルクは、1作目のドラマチックな「サメが水から出てくる最初のシーン」は二度と再現できないため、できるだけ多く見せるべきだと考えた。シュワルクは、観客は1作目でサメの姿をすでに知っているため、1作目のヒッチコック的なサスペンスが薄れるのは避けられないと考えていた。評論家たちは、1作目の効果を再現することは絶対にできないとコメントしている。製作者は、最初のボートの爆発でサメに傷をつけることで、新しいサメにもっと恐ろしい外見を与えた。^[4]

最初の映画同様、水上での撮影は困難を極めた。シャイダーは「常に潮流、波、風、クラゲ、サメ、水上竜巻、ハリケーン警報と戦っていた」と語っている。^[25]ヨットを何時間も停泊させた後、撮影の準備ができた頃に風向きが変わり、帆が間違った方向に吹かれてしまった。塩水の腐食作用で、サメの金属部品を含むいくつかの機材が損傷した。^[25]

アメリカ合衆国大統領ジェラルド・フォードの娘スーザン・フォードが宣伝用写真撮影に雇われた。^[26]これらの写真の多くは、映画制作を記録したレイ・ロイドの『 Jaws 2 Log』に掲載された。これはカール・ゴットリーブが最初の映画の制作について書いた本 『 Jaws Log』に似ている。

マーサズ・ヴィニヤード島は再び町のシーンのロケ地として使用され、エメラルド・コーストもこの映画に含まれていた。^[27]住民の中にはプライバシーを守ろうとする者もいたが、多くの島民は映画会社がもたらす資金を歓迎した。^[28] 1977年6月に制作が到着して間もなく、地元紙グレープヴァイン紙は次のように報じた。

ジョーズの人々は、より効率的で、より組織的で、より資金力のある状態で私たちの前に戻ってきた。最初のジョーズののんきな日々は過ぎ去った。大型トラックが毎日島中を走り回り、何マイルにも及ぶケーブルが道路や芝生のあちこちに蛇行して常に目立つ存在だった。騒音やゾーニング規制などをめぐる辛辣な口論や選抜者も過ぎ去った。まだ残っているのはお金だ。約200万ドルだ。^[29]

多くの住民はエキストラ出演を楽しんだ。しかし、映画スタッフの存在を快く思わず、協力を拒否する人もいた。ハンコックが望んだ陰鬱な雰囲気を出すために、店の窓を板で覆うことを許可したのは、たった1軒のドラッグストアだけだった。「ユニバーサル・ゴー・ホーム」Tシャツは、1977年6月中旬から街中に現れ始めた。^[30]

シュワルツが引き継いだとき、映画の大半はフロリダ州のナバーラビーチで撮影された。気候が温暖で、水深がサメのプラットフォームを設置するのに十分深かったためである。会社は1977年8月1日から12月22日までこの場所にいた。^[4]この映画製作は「地元のボート乗り、エキストラ、代役が雇われたため、地元経済を活性化させた。ユニバーサルは俳優、監督、プロデューサーとその妻、映画のために住居、食料、衣服を必要としているカメラマンやクルーを連れてきた。洗濯、ドライクリーニング、娯楽のサービスも必要だった。」ナバーラのホリデイ・イン「ホリドーム」は映画の本部として使用され、1階は制作事務所に改装され、湾に面したスイートルームのいくつかはデビッド・ブラウンとロイ・シャイダーのために改装された。ユニバーサルはホテルの200室のうち100室を借り、100万ドルを費やした。ホリデイ・インは2004年の大西洋ハリケーンシーズンで破壊された。^[31]ボートとそのメンテナンス用の部品は地元の企業から購入された。ある経営者は「ユニバーサルに約40万ドル相当のボートと機器を販売した」と語った。^[32]

ある時、はしけ船の上に建てられたケーブルジャンクション島のセットが停泊地から外れ、救助が必要になった。ある夜、シュワルツは島がキューバに向かって漂流していると連絡を受けた。^[4]ワンショットの撮影中、本物のシュモクザメが10代の俳優たちの周りを飛び回った。彼らが演じていたキャラクターは危機に瀕していたはずだったため、撮影クルーは（遠くから撮影していた）俳優たちが本当に助けを求めていることに気づかなかった。^[33]

ピンボールをするティーンのたまり場の内部シーンは、オカルーサ島のホッグス・ブレス・サルーンの元々の場所で撮影された。このレストランは元々の建物がハリケーンの被害を受けやすかったため、後にフロリダ州デスティンに移転した。 ^{[31]制作会社は、海底のサメを制御する改良型プラットフォームを沈めるために、}フロリダ州環境規制局 から浚渫と埋め立ての許可を申請しなければならなかった。

主要撮影は1977年のクリスマスの3日前にフロリダ州デスティン近郊のチョクタハチー湾で終了した。 ^[17]俳優たちは、息がカメラに映らないように口の中に氷を入れなければならなかった。最後に撮影されたシーンは、ケーブルで感電するサメのシーンだった。^[4] 1月中旬、撮影クルーは10代の俳優数名とともにハリウッドに再集結し、5週間のポストプロダクション撮影に臨んだ。^[17]

ジョーズ2の製作費は3000万ドルで、前作の3倍以上となった。デビッド・ブラウンは、この映画に予算がなかったのは「当時ユニバーサルは3000万ドルの予算にゴーサインを出さなかっただろうから」だと語っている。^[10]ユニバーサルのロケ地で海兵隊部門の責任者を務めたフィリップ・キングリーは「この映画の製作には1日あたり約8万ドルかかった」と語っている。キングリーがブラウンに予算を尋ねると、プロデューサーは「無駄遣いはしていないが、ジョーズからの利益を使っているし、必要な分は使うつもりだ」と答えた。 ^[32]

ロイ・シャイダーはしぶしぶマーティン・ブロディ役を再演した。1977年、彼は「創作上の相違」を理由に、撮影開始の2週間前に『ディア・ハンター^{』のマイケル・ヴロンスキー役を降板していた。 [34]}シャイダーは当時ユニバーサルと3本の映画に出演する契約を結んでいたが、スタジオ側は『ジョーズ2 』に出演することに同意すれば契約上の義務を果たせなかったことを許すと申し出た。俳優はこの映画に強く抵抗し、創作できる新しいものは何もなく、観客はサメを見に映画を観るのであって彼を見るつもりはないと主張した。^{[34]伝記作家によると、シャイダーは役から解放されることを切望しすぎて「精神異常を主張し、} 『ビバリーヒルズ・ホテル』で発狂した」という。^{[34]しかし、} 『ジョーズ2』出演で魅力的な金銭的条件を提示され、基本給を前作の4倍にし、ポイント（映画の純利益の一定割合）を交渉した。^[8] スター紙は、シャイダー氏が12週間の勤務で50万ドル、さらにスケジュールが超過した1週間ごとに3万5000ドルを受け取ったと報じた。^[8]

シャイダーは気が進まなかったものの、ブロディを信憑性のある人物にしたいと願い、できる限りの仕事をすることを誓った。^[35]シャイダーはレイ・ロイドの著書『ジョーズ2 ログ』の中で、「コナン・ドイルが最初のシャーロック・ホームズを書き、誰もが続編を熱望していたとき、彼は自分がプロの脚本家だとは思っていなかったと思う。人々に素晴らしい時間を与える物語を復活させることに何の問題もないと思う」と語っている。^[36]

撮影現場は緊張した雰囲気で、シャイダーはシュワルクとよく口論した。ある時、シャイダーは（エキストラの前で）シュワルクが主役を無視して技術的な問題やエキストラに時間を浪費していると不満を漏らした。デヴィッド・ブラウンとヴァーナ・フィールズの2人を招集し、シャイダーとシュワルクは意見の相違を解決するよう促された。議論は白熱し、殴り合いが始まったが、ブラウンとフィールズが仲裁した。^[26]不和は書面でも明らかにされた。シュワルクに宛てた手紙の中で、シャイダーは「ジャンノ・シュワルクと仕事をするということは、彼が決して謝ったり、見落としを認めたりしないことを知っているということだ。まあ、もうそんなくだらないことは十分だ！」と書き、監督に相談しなかったことに対する謝罪を求めた。^[5]シュワルクの返事は、映画を「可能な限り最高の」水準で完成させることに焦点が当てられていた。

時間とプレッシャーは私の現実の一部であり、私が対処しなければならない優先事項です。

あなたに相談し、あなたの提案が絵の全体的なコンセプトに矛盾しない限り、何度も私のシーンの一部に取り入れられました。

もしあなたが気分を害したとしたら、それは残念です。決して気分を害するつもりはありません。ゲームのこの時点で、あなたの気持ちや私の気持ちは重要ではなく、無関係です。重要なのは写真だけです。

敬具 ジャンノット^[37]

多くのエキストラはガルフブリーズ高校から募集された。^[38]学生たちは当時の最低賃金（2ドル30セント）をはるかに上回る時給3ドルを支払われ、授業を休めることを大いに喜んだ。キャスティングディレクターのシャリ・ローズはガルフブリーズバンドのメンバーにアミティ高校バンドとして演奏するよう依頼した。このバンドは映画の冒頭のシーンでホリデイ・イン・アミティショアーズの「アミティ奨学金基金チャリティー」のオープニングを映している。「GBHSのバンドは約100人のメンバーで構成され、バンドディレクターのジョン・ヘンリーはヘンリーズ・ホンカーズとして知られるバンドセクションを含む28人の学生ミュージシャンを選んだ。」ユニバーサルは彼らが学校を休みすぎないようにするため、彼らの参加を午後遅くにスケジュールした。ユニバーサルは映画への出演料として学校とバンドに3,500ドルを寄付した。^[39]他にも数人のGBHSの生徒が、水上シーンに出演したり、ボートの整備や操縦をしたりするために、10代の俳優たちの代役や代役として雇われた。^[40] 『ジョーズ』でマット・フーパーを演じたリチャード・ドレイファスは、スピルバーグが監督しなかったため『ジョーズ2』には出演しないことを選んだと語った。^[41]

ジョン・ウィリアムズは、第1作の作曲でアカデミー賞最優秀オリジナル音楽賞を受賞した後、再び『ジョーズ2』の音楽を担当した。ウィリアムズは、「音楽もキャストの一部になるだろう...もちろん新しい音楽が必要になるだろうが、『ジョーズ』の代表的な音楽も使われるべきだ」と誰もが思っていたと述べている。彼はこれを、ハリウッドの連続ドラマ『ロイ・ロジャース』や『ローン・レンジャー』で音楽テーマを繰り返す「偉大な伝統」と比較している。おなじみのテーマに加えて、シュワルクはウィリアムズが「子供たちが航海したり海に出かけたりする時にいつもいるサメの若々しい対位法」も作曲したと述べている。非常に独創的だった」^[42]

シュワルクは、続編の音楽は「映画がより複雑だったため、より複雑になるはずだった」と述べた。ウィリアムズは、このスコアはより幅広く、オーケストラをより多く使用し、より長い音符を使用し、監督が作った「空間を埋める」ことができると述べている。ウィリアムズは第1作よりも大規模なアンサンブルを使用し、「オーケストラのパレットはより幅広く、より長い音符になっていたかもしれない」。撮影が遅れたため、ウィリアムズは映画が完成する前にスコアに取り掛からざるを得なかった。シュワルクは作曲家と映画について話し合い、編集されたシーケンスとストーリーボードを見せた。監督は、そのような困難な状況下で作業できたウィリアムズを称賛している。^[42]評論家のマイク・ビークは、これらの時間的制約により、ウィリアムズは「固定されたプリントではなく、アイデアや提案に基づいてテーマを作成する」ことができたと示唆している。^[6]

評論家たちはウィリアムズの音楽を賞賛し、オリジナルと比べて好意的に評価している。ウィリアムズは「オリジナルの基本的な要素をいくつか（たとえばお決まりのサメのモチーフなど）使い、音楽を新しい興味深い方向に導いている」。音楽は「ところどころでオリジナルより不穏な」ところがあり、「ウィリアムズは新しい、非常に記憶に残る海上冒険音楽を作り上げている」。ジョーズ2は「繊細さを要求する映画ではないので...ウィリアムズはできる限りエキサイティングでぞっとするようなものにするためにあらゆる手段を講じている」^[43]

サウンドトラックアルバムのライナーノーツによると、ウィリアムズの「ドラマチックな感覚と、彼の絶妙な音楽センス、そしてオーケストラに関する知識が相まって、このスコアは間違いなく彼の最高傑作の一つとなっている」とのこと。「どこにも見つからないほどの最高の楽器奏者で構成されたミニ交響楽団によって見事に演奏されている」。^[44] マイク・ビークはこの映画について「音楽は間違いなく、他の方法では決して到達できなかったレベルにまで高めている」と好意的にコメントしている。^[6]

2015年、イントラーダ・レコードは2枚組ディスク版を発売した。1枚目にはウィリアムズの完全な楽譜が年代順に収録され、2枚目には1978年のオリジナルサウンドトラックアルバムが収録されている。^[45]

『ジョーズ2』は1978年6月2日に全米31の劇場で試写会が行われ、ニューヨークのロウズ・ステートII劇場でも上映された後、6月16日に公開された。^[46]

1980年、MCAホームビデオ（当時はMCAビデオカセット社として知られていた）は、1980年の劇場再公開に続いて、VHS、ベータマックス、レーザーディスクで『ジョーズ2』をリリースした。1990年代には、 MCAユニバーサル・ホームビデオがVHSとレーザーディスクで再発行した。この映画は2001年にDVDリリースされた。 ^[47]多くの評論家が特典の多さを称賛し、^{[48] DVD Authorityは「『}特別版』ディスクとラベル付けされたタイトルが多数ある」と主張した。^[49]ユニバーサル映画のドキュメンタリーの多くを担当しているローラン・ブゼローが制作した45分のドキュメンタリーも含まれる。俳優のキース・ゴードンは短編映画で回想し、シュワルクはオリジナルのフランス語のタイトル「Les Dents de la mer 2」の発音上の問題について説明している。タイトルが「mer deux 」という罵り言葉で終わっているように聞こえるからだ。この問題は「 Part 2」という接尾辞を使うことで解決された。^[50]

ディスクには、さまざまな削除シーンも収録されている。これらのシーンには、ブロディと妻の上司であるレン・ピーターソン (ジョセフ・マスコロ) との敵意、ブロディがエレンにマイクをセーリングに行かせるのは危険だと説明するシーン、アミティの「死の匂い」はニューヨークと同じだと語るシーン、市議会がブロディを解雇することに投票するシーン、市長ヴォーン (マレー・ハミルトン) だけが彼を救うために投票するシーンなどがある。これらのシーンは、映画のペースを遅くしていたためカットされた。^[4]また、ヘリコプターが転覆した後、サメが沿岸警備隊のパイロットを水中で襲う映像も含まれている。このシーンは、PG 証明書を取得するためにレーティング委員会と争ったためカットされた。^[4]ストーリーボードでは、ヘリコプターのパイロットが生き残り、ショーンを救った後にマージ (マーサ・スワテック) を食べられるところを救い、自分も救ったことが描かれている。

オーディオはドルビーデジタル2.0モノラルで提供されていたが、 Film Freak Centralの評論家は「ウィリアムズのスコアはしばしばステレオで聞こえると誤解される」とコメントしている。^{[48]しかしBBCは、ミックスは「} 5.1の努力で得られたであろう追加の低音を本当に必要としている」と示唆している。 ^[47]

ユニバーサルスタジオは2016年に『ジョーズ2』をブルーレイで、 2023年には4K Ultra HDブルーレイでリリースした。 ^[51]ブルーレイには、テキストベースのボーナス機能とギャラリーを除いて、2001年のDVDリリースのボーナス素材のほとんどが収録されている。^[52]

『ジョーズ2』はユニバーサルがそれまでに制作した映画の中で最も高額な作品となり、スタジオに3000万ドルの費用がかかった。^{[2] [53] [54]}

この作品はアメリカとカナダの640の劇場で公開され、興行収入9,866,023ドルを記録して公開初週1位となり、その時点までの公開初週興行収入の歴代最高記録となった。^{[ 55]}また、同日に公開された『グリース』は同週末に興行収入900万ドルを記録し、その週末以前に公開されたどの映画よりも高かったにもかかわらず、1日あたりの興行収入350万ドルを記録した。^[56]公開日 同日で2本の映画がこれほど高い興行収入を記録したのは初めてのことだった。^[57]公開初週の興行収入により、週間興行収入16,654,000ドルという記録を樹立した。^[59]初公開時には77,737,272ドルの興行収入を上げ、^[60] 1978年の興行収入第6位の映画となった。^[61]再公開時には最終的に1億ドルを超え、1億292万2,376ドル、全世界で2億890万376ドルの興行収入を記録した。^[2]

『ジョーズ2』は前作よりも多くの商品化とスポンサーを呼び込んだ。商品にはトップス社とベイカーズ・ブレッド社のトレーディングカードセット、コカコーラ社の紙コップ、ビーチタオル、記念プログラム、サメの歯のネックレス、塗り絵とアクティビティの本、ブロディのトラックの模型などがあった。^[62]サックラーとトリスタンによる脚本の初期草稿に基づいてハンク・シールズ が小説を書いたが、サイト・アンド・サウンド誌が言うように「最終的に使用された[脚本]とはほとんど似ていない」ものだった。^[63] 小説の第1章は映画の公開に先立ち、ロサンゼルス・タイムズ、ニューヨーク・ポスト、シカゴ・トリビューン、ワシントン・ポストを含む米国の15の新聞に掲載され、小説の要約版はリーダーズ・ダイジェストに掲載された。^[64]マーベル・コミックは、作家のリック・マーシャルとアーティストのジーン・コランおよびトム・パーマーによるこの映画のコミック版をマーベル・スーパー・スペシャル#6で出版した（これも以前の脚本に基づいている）。^{[65] [66]}カール・ゴットリーブによる最初の映画のメイキング本の成功を受けて、レイ・ロイドは映画制作の説明を記した「The Jaws 2 Log」を執筆した。 ^[62]

この映画は長年にわたり賛否両論の評価を受けているが、3つの続編『ジョーズ』の中では最高の作品だと広くみなされている。^[67]批評集積サイトRotten Tomatoesは、39件のレビューで56%の評価、平均評価は5.50/10と報告している。同サイトの批評家の総意は、「ジョーズ2は前作の名作のスリルには決して及ばないが、存在する理由のない続編としては十分に楽しめる」というものである。^[68] Metacriticは加重平均で、12件のレビューに基づいてこの映画に100点満点中51点を付け、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[69]批評家のジョン・ケネス・ミューアは、ジョーズ2に対する意見はシリーズのどちら側と比較するかによって異なるとコメントしている。スピルバーグのオリジナル作品に対しては「名作の続編としては劣る」が、その後の『ジョーズ3D』や『ジョーズ/リベンジ』と比較すると、シュワルツの作品は「まともな続編で、シリーズが苦境に陥る前に制作された作品」であることがわかる。^{[70]彼によると、} 『ジョーズ2』は「プールの深いところにあり、浅い続編2作よりも優れており、『ジョーズ』の素晴らしさが十分に漂い、2時間楽しくエキサイティングな作品となっている」。^[71] DVD Authorityは「この作品の後、他の『ジョーズ』映画はそれほど良くないように思えた」と述べている。^[49]あるレビューでは、「スピルバーグの名作には及ばないのは明らかだが、期待通りの出来で、素晴らしいシーンがいくつかあり、オリジナルに匹敵するほどで、本物の衝撃がいくつかあり、十分に異なるストーリーとかなりまともなキャラクターがいる」と書かれている。^[43]シャイダー、ゲイリー、ハミルトンの演技は特に高く評価されている。^{[6] [62] [72]}

当時の批評家ロジャー・エバートはこの映画を「完全なゴミ」と評した。^[73] ジーン・シスケルは紙面の批評で4つ星のうち2.5つ星を付け、「主役がカメラに映っている時だけ見る価値がある」と書き、10代の登場人物が襲われていない時は『ジョーズ2』は『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』よりもさらに刺激に欠ける10代のアクションを提供している」と書いた。^[74] ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは「アクションシーンのいくつかはうまく演出されているが、映画の中に無差別に挿入されているため、『ジョーズ2』は特定のクライマックスに達することがない。テレビ映画のように、ただ延々と続くだけだ」と書いた。また、映画の冒頭で機械仕掛けのサメをこれほど多く見せてしまったのも間違いだった」と述べている。 ^[75]ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは「おそらく、慣れが無関心を生むためだろう。今回、サメを見れば見るほど、人工的で機械的なサメがユニバーサル・スタジオ・ツアーから遠ざかってしまったようだ」と述べている。 ^[76]マンスリー・フィルム・ブレティンのトム・プーリンは「続編というよりはリメイクである『ジョーズ2』は、スピルバーグの映画を見た人にとってはうんざりするほど既定路線だ...さらに悪いことに、前作の出来事が今作で取り上げられているため、市長と市議会がブロディの警告に2度も従わないことで、彼らが愚かに見え、中途半端なドラマへの関心を事実上台無しにしている」と書いている。^[77]

テキサス・マンスリーのジョージ・モリスは、オリジナルよりも『ジョーズ2』を好んだ理由として、「操作方法がそれほど陰険ではない」ことと、「監督のジャンノ・シュワルクが恐怖を合理化している...ティーンエイジャー、シャイダー、そして彼らを救出しようとする当局の努力をクロスカットすることで、シュワルクはアドレナリンが出続けるのに十分なサスペンスを作り上げている」ことを挙げた。 ^[78]しかし、モリスのレビューは完全に褒めているわけではない。彼はサメの登場シーンが少なければよかったと述べ、「プロデューサーも観客も、最大のサスペンスは目に見えない未知のものから生まれること、そして想像力は単なる機械の怪物の実体化よりもはるかに悪いものを想像することができることを忘れているようだ」と主張した。^[78]同様に、ジョン・サイモンは「サメの衰退は演出の衰退によるものだ。ジャンノ・シュワルツにはスティーヴン・スピルバーグのような巧みな操作力はない。まず、彼はすぐにサメのクローズアップを近づき、無防備にさせている」と感じている。 ^[72] BBCの評論家は、サメに与えられた追加のスクリーンタイムが「ほとんど神秘的な同時代のものよりもずっと恐ろしくないように思える」と不満を述べた。^[79]ラジオタイムズのデイビッド・パーキンソンは、5つ星のうち2つ星を与え、「古典的なオリジナルの薄っぺらな模倣」と呼び、「映画があまりにも馴染みのある水域に浮かんでいるため、サスペンスが崩れる。スターから監督、さらには機械仕掛けのサメまで、誰もがどう反応するかが分かる」と述べた。^[80]

多くの批評家が『シュワルツ』をスピルバーグと比較するなど、いくつかの欠点を指摘しているが、DVD.netは「この続編には、それ自体で良い映画にするいくつかの良い点がある」と述べている。^[81] リチャード・ドレイファスとロバート・ショウの不在は惜しまれる。特に、10代の登場人物が「主に『放課後スペシャル』の典型的人物」と評され、「イライラさせられ、絶え間なく叫んで」おり、「あまり同情の余地のない被害者」である^{[48]ためである。 [79]} 10代のキャストに重点が置かれているため、一部の批評家はこの映画を、その後すぐに公開される人気のスラッシャー映画と比較している。 ^[82]また、ミューアはこの映画の「入れ替え可能なティーンエイジャー」をスラッシャー映画、特に『13日の金曜日』シリーズと比較し、「 『ジョーズ』の映画がその浅はかな領域に留まるのは間違っている」と述べている。 ^[70]しかし、批評家はティーンエイジャーのキャラクターの友情と英雄的行為も称賛しており、ショーンをサメから救う際に殺された少女（マージ）を例に挙げている。^[71]

この映画のキャッチフレーズ「水に戻っても安全だと思ったその時…」は、映画史上最も有名なものの一つとなった。^{[31] [62]}このフレーズを作ったのは、最初の映画の予告編を制作したアンドリュー・J・キューンだと言われている。^[7]このフレーズは数多くの映画でパロディ化されており、特に1996年にテレビシリーズを映画化した『フリッパー』のキャッチフレーズは「この夏、ようやく水に戻っても安全だ」である。^[83]

• 殺人サメ映画のリスト

• バクスター、ジョン（1997年）。『スティーブン・スピルバーグ：非公認伝記』ロンドン：ハーパーコリンズ。ISBN 0-00-638444-7。
• フォード、ルーク（2004）、プロデューサー：フラストレーションのプロファイル、iUniverse、ISBN 0-595-32016-3
• ホール、シェルドン、ニール、スティーブ（2010年）。 『叙事詩、スペクタクル、ブロックバスター：ハリウッドの歴史』デトロイト、ミシガン州、米国：ウェイン州立大学出版局。ISBN 9780814330081。
• カチマー、ダイアン C. (2002)。ロイ・シャイダー：映画伝記。マクファーランド。ISBN 0-7864-1201-1。
• ゴットリーブ、カール(2010)、『ジョーズ・ログ：30周年記念版』、ReadHowYouWant.com、ISBN 978-1458720009
• ルーク、キャスリーン（2020）。「安全だと思った瞬間に…」『ジョーズ』続編。ハンター、!.Q.、メリア、マシュー（編）。『ジョーズ・ブック』。ニューヨーク、NY：ブルームズベリー・アカデミック。ISBN 978-1-5013-7386-2。
• ロインド、レイ（1978年）。『ジョーズ2ログ』ロンドン：WHアレン。ISBN 0-426-18868-3。
• モリス、ジョージ（1978年8月）、「その歯で、親愛なる」、テキサス・マンスリー、6（8）、エミス・コミュニケーションズ：128
• ミューア、ジョン・ケネス（2007年）。『1970年代のホラー映画、第2巻』。ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド。ISBN 978-0-7864-3104-5。
• プリッゲ、スティーブン（2004年）。映画界の大物たちが語る：トップ映画プロデューサーへのインタビュー。マクファーランド。ISBN 0-7864-1929-6。
• ローゼンフィールド、ポール（1982 年 7 月 13 日）、「ハリウッドの女性たち」、ロサンゼルス タイムズ
• スミス、マイケル A. (2018)。『ジョーズ2: ハリウッド続編の制作』。ルイス R. ピサーノ共著 (改訂増補版)。ベアマナー メディア。ISBN 978-1629333281。
• スティーブンス、ブラッド（2021年9月）。「あなたの近くの書店にもうすぐ登場：小説化について」。サイト＆サウンド。31 （7）。ロンドン：BFI：103。{{cite journal}}: CS1 メンテナンス: 日付と年 (リンク)
• ウィリアムズ、リンダ・ルース、ハモンド、マイケル（2006年）。アメリカ現代映画。イギリス、バークシャー：オープン大学出版局。ISBN 9780335218318。

Wikiquote には『ジョーズ2』に関連する引用があります。

• IMDbの「ジョーズ 2」
• TCM 映画データベースの「ジョーズ 2」
• Box Office Mojoの『ジョーズ 2』