デヴィッド・リーン

お客様 デヴィッド・リーン CBE
1952年のリーン
生まれる	( 1908-03-25 )1908年3月25日 クロイドン、サリー、イングランド
死亡	1991年4月16日(1991-04-16)（享年83歳） ライムハウス、ロンドン、イギリス
休憩所	パトニー・ヴェール墓地、ロンドン、イギリス
職業	映画監督 映画プロデューサー 脚本家 映画編集者
活動年数	1930–1991
配偶者たち	イザベル・リーン ​ ​ （ 1930年結婚 、 1936年離婚）  ケイ・ウォルシュ ​ ​ （ 1940年結婚 、 1949年離婚）  アン・トッド ​ ​ （ 1949年結婚 、 1957年離婚）  レイラ・マトカー ​ ​ （ 1960年結婚 、 1978年離婚）  サンドラ・ホッツ ​ ​ （ 1981年結婚 、 1984年離婚）  サンドラ・クック ​ （ 1990年生まれ）
子供たち	1

サー・デヴィッド・リーン CBE（1908年3月25日 - 1991年4月16日）は、イギリスの映画監督、プロデューサー、脚本家、編集者であり、イギリス映​​画界で最も重要な人物の一人として広く考えられている。彼は、大規模な叙事詩『戦場にかける橋』（1957年）、『アラビアのロレンス』（1962年）、『ドクトル・ジバゴ』（1965年）、『ライアンの娘』（1970年）、『インドへの道』（1984年）を監督した。^{[1]彼はまた、}チャールズ・ディケンズの小説『大いなる遺産』（1946年）と『オリバー・ツイスト』 （1948年）の映画化、および恋愛ドラマ『逢瀬』（1945年）の監督も務めた。

1930年代初頭、もともと映画編集者だったリーンは、1942年にノエル・カワードと共同制作した4作品のうちの最初の作品である『我らが奉仕』で監督デビューを果たした。リーンは、1955年の『サマータイム』を皮切りに、ハリウッドの大手スタジオが出資する国際共同製作映画を作り始めた。『ライアンの娘』が批評的に失敗に終わったため、14年間映画製作から遠ざかり、その間に実現に至らなかった映画プロジェクトをいくつか計画した。1984年、 EMフォースターの小説『インドへの道』を映画化し、キャリアを復活させた。これは批評家には好評だったが、リーンが監督した最後の映画となった。

映画評論家のマイケル・スラゴウはリーンを「監督の中の監督であり、その完璧な映画製作技術は同業者の間で畏敬の念を抱かせる」と評している。^[2]スティーヴン・スピルバーグ、^[3] スタンリー・キューブリック、^[4] マーティン・スコセッシ、^[5]リドリー・スコットなどの監督から賞賛されている。^{[6] 2002年に}英国映画協会の Sight & Sound「監督によるトップ監督」投票で、史上9番目に偉大な映画監督に選ばれた。 ^[7]アカデミー賞監督賞に7回ノミネートされ、 『戦場にかける橋』と『アラビアのロレンス』で2回受賞。また、英国映画協会のベスト100英国映画に7本の映画が選ばれ（そのうち3本がトップ5入り）^{[8] [9]} 、 1990年に AFI生涯功労賞を受賞した。

デヴィッド・リーンは1908年3月25日、サリー州サウスクロイドン（現在はグレーター・ロンドンの一部）のブレナム・クレセント38番地に、フランシス・ウィリアム・ル・ブラント・リーンと旧姓ヘレナ・タンジー（サー・リチャード・トレビシック・タンジーの姪）の子として生まれた。[ ^10]両親はクエーカー教徒で、リーンはクエーカー教徒が設立したレディングのレイトン・パーク・スクールの生徒だった。弟のエドワード・タンジー・リーン（1911年 - 1974年）はオックスフォード大学の学生時代にインクリングス文学クラブを設立した。リーンはやる気のない夢見がちな生徒で、「ダメな生徒」と呼ばれていた。^[11] 1926年のクリスマス学期に18歳で学校を辞め、^[12]父親の公認会計士事務所に徒弟として入社した。

リーンのキャリアにとって、正式な教育以上に大きな影響を与えた出来事は、リーンが10歳のときに叔父から贈られたブラウニーの箱型カメラだった。「当時は、16歳か17歳になるまで男の子にカメラをあげることは普通なかった。それは大きな褒め言葉で、私はそれに成功した。」リーンはフィルムをプリントして現像し、それが彼の「素晴らしい趣味」だった。^[13] 1923年、^[14]父親は家族を捨てた。リーンは後に、最初の結婚と子供の誕生を機に、同じような道を歩むことになる。^[11]

仕事に飽き飽きしたリーンは毎晩映画館で過ごし、1927年に叔母から楽しめる仕事を見つけるようアドバイスされた後、ゴーモン・スタジオを訪れ、そこで彼の明らかな熱意が認められ、無給で1ヶ月の試用期間を得た。彼はティーボーイとして雇われ、クラッパーボーイに昇進し、すぐに第3助監督の地位に昇進した。1930年までに、彼はゴーモン・ピクチャーズやムービートーンを含むニュース映画の編集者として働き、フリーダム・オブ・ザ・シーズ（1934年）とエスケイプ・ミー・ネバー（1935年）で長編映画に移行し始めた。^[15]

彼はガブリエル・パスカルがジョージ・バーナード・ショーの戯曲2作品『ピグマリオン』（1938年）と『バーバラ少佐』（1941年）の映画化を編集した。また、パウエル＆プレスバーガーの『49度線』（1941年）と『航空機一機行方不明』（1942年）の編集も手掛けた。この最後の映画の編集後、リーンは監督としてのキャリアを開始し、1942年までに24本以上の長編映画を編集した。トニー・スローマンが1999年に書いたように、「デヴィッド・リーン、ロバート・ワイズ、テレンス・フィッシャー、ドロシー・アーズナーといった多彩な監督たちが証明しているように、編集室は映画監督にとって最高の基礎となることは間違いない」。^{[16]デヴィッド・リーンは1968年に}英国映画編集者組合の名誉会員に選ばれた。

リーンが監督として初めて手がけたのは、ノエル・カワードと共同制作した『我らの奉仕』 （1942年）で、その後、カワードの戯曲を何本か映画化して成功を収めた。これらの映画には、『幸福な一族』（1944年）、『幸福な魂』（1945年）、『つかの間の逢瀬』 （1945年）があり、セリア・ジョンソンとトレヴァー・ハワードが、予測できない情熱と、イギリス郊外でのそれぞれの中流階級の秩序ある結婚生活の間で引き裂かれる、ひっそりと控えめな秘密の恋人を演じている。この映画は、1946年のカンヌ映画祭でグランプリを共同受賞し、リーンは監督賞と脚色賞で初めてアカデミー賞にノミネートされ、セリア・ジョンソンは主演女優賞にノミネートされた。この映画はそれ以来、最も高く評価されているイギリス映​​画の1つとして古典となっている。

続いて、チャールズ・ディケンズの映画化作品として、大いなる遺産（1946年）とオリバー・ツイスト（1948年）が2本公開された。デイヴィッド・シップマンは『映画史 第2巻』 （1984年）で「ディケンズの映画の中で、この2本の素晴らしさに匹敵するのはキューカーの『デイヴィッド・コパフィールド』だけである。その理由の1つは、配役が完璧に近いことにある」と書いている。 ^{[17]この2本の映画は、リーン監督が}アレック・ギネスを主演に迎えた最初の作品であり、リーンは彼を「幸運のお守り」とみなしていた。ギネスのフェイギン役の演技は当時物議を醸した。1949年2月にベルリンで初上映された映画は、生き残ったユダヤ人コミュニティを怒らせ、暴動を引き起こした。ニューヨークでも問題を引き起こし、プライベート上映の後、名誉毀損防止連盟とアメリカ・ラビ協会から非難された。「驚いたことに、この映画は反ユダヤ的だと非難された」とリーンは書いている。 「我々はフェイギンを特大の、そして面白いユダヤ人の悪役にしたかった。」^[18]製作規則の規定により、この映画の米国での公開は8分間のカットの後、1951年7月まで延期された。^[19]

リーンが次に監督した映画は『情熱の友人たち』（1949年）で、リーンの映画としては異例だが、クロード・レインズと初めて仕事をした作品で、レインズは、彼と昔の恋人（ハワード）の間で引き裂かれる女性（アン・トッド）の夫を演じた。 『情熱の友人たち』は、リーンの3番目の妻となる女優アン・トッドが出演した3本の映画のうちの最初の作品だった。『マドレーヌ』 （1950年）は、ヴィクトリア朝時代のグラスゴーを舞台に、1857年の有名な事件を描いた作品で、トッドの主人公は元恋人を殺害した容疑をかけられている。映画評論家のデイビッド・トムソンは、 「リーンは、ここでも礼儀正しさの切実な必要性に落ち着いているが、その前に、映画は登場人物と観客を矛盾した感情の絞り出しにさらしている」と書いている。^[20]トッドが出演した最後の映画『防音壁』 （1952年）は劇作家テレンス・ラティガンの脚本によるもので、サー・アレクサンダー・コルダのロンドン映画で彼が手がけた3本の映画のうちの最初の作品である。チャールズ・ロートン主演の『ホブソンの選択』（1954年）はハロルド・ブリグハウスの戯曲に基づいている。

『サマータイム』（1955年）はリーンにとって新たな出発となった。この映画は部分的にアメリカの資金援助を受けたが、やはりコルダのロンドン・フィルムズのために制作された。この映画では、ヴェネツィアでの休暇中に恋愛関係になる中年のアメリカ人女性をキャサリン・ヘプバーンが主役として演じている。この映画はヴェネツィアでロケ撮影された。リーンは大作映画で最もよく知られているが、彼の全作品の中で個人的に一番気に入っていたのは『サマータイム』であり、ヘプバーンは彼のお気に入りの女優だった。 ^[21]

リーンの映画は、今や本数が少なくなり始めたが、規模ははるかに大きくなり、国際的に広く公開されるようになった。『戦場にかける橋』（1957年）は、第二次世界大戦中に日本軍の捕虜収容所で生き延びようとしたイギリス人とアメリカ人の捕虜の物語を語るピエール・ブールの小説に基づいている。この映画はウィリアム・ホールデンとアレック・ギネスが主演し、1957年の米国で最高の興行収入を上げた映画となった。この映画は、最優秀作品賞、最優秀監督賞、そしてビルマで捕虜となった日本軍のために可能な限り最高の橋を建設しようと決意する、正義にこだわるイギリス軍司令官という役に深みを持たせようと、リーンと格闘したアレック・ギネスの主演男優賞を含む7部門でアカデミー賞を受賞した。

リーンの『アラビアのロレンス』は、中東、北アフリカ、スペインなどでの大規模なロケ撮影を経て、1962年に公開された。これは、マイケル・ウィルソン（ 『戦場にかける橋』のブラックリスト入りした2人の脚本家のうちの1人）のオリジナル脚本を劇作家ロバート・ボルトが書き直した、リーンの初のプロジェクトだった。この映画は、アラブ半島の争い合うベドウィン族を団結させて第一次世界大戦で戦い、その後独立を目指したイギリス人将校、T・E・ロレンスの生涯を描いたものである。

アレック・ギネスは、ためらいの末、デヴィッド・リーン監督作品4作目に、戦場にかける橋での対立からの不安にもかかわらず、アラブの指導者ファイサル王子役で再び出演した。フランスの作曲家モーリス・ジャールは、デヴィッド・リーン監督作品1作目で、有名なテーマ曲を高揚させる映画音楽に仕上げ、自身初のアカデミー作曲賞を受賞した。この映画は、ローレンス役の俳優ピーター・オトゥールを国際的なスターに押し上げ、アカデミー賞10部門にノミネートされ、最優秀作品賞とリーン監督2度目の最優秀監督賞を含む7部門で受賞した。オトゥールは、監督賞を複数回受賞した唯一のイギリス人監督である。

リーン監督は、ロシア革命を舞台にしたロマンス映画『ドクトル・ジバゴ』 （1965年）で興行的に最も成功した。この映画は、ノーベル賞受賞詩人ボリス・パステルナークのソ連で出版禁止となった小説を原作とし、聡明で心優しい医師で詩人（オマー・シャリフ）が、ロシア貴族と幸せな結婚生活を送り、父親になったかに見えても、捨てられた美しい若い母親ララ（ジュリー・クリスティ）と恋に落ち、ボルシェビキ革命とそれに続くロシア内戦の混乱の中で彼女と一緒にいようと奮闘する物語である。

当初、『ドクトル・ジバゴ』に対する批評家たちの評価は冷ややかだったが、その後批評家たちはこれをリーンの最高傑作の一つとみなすようになり、映画監督のポール・グリーングラスはこれを「映画史上最高の傑作の一つ」と呼んだ。^[22] 2020年現在^{[アップデート]}、インフレ調整後で歴代興行収入第9位の映画となっている。プロデューサーのカルロ・ポンティはモーリス・ジャールの 豪華でロマンチックな音楽を使って「ララのテーマ」というポップチューンを作った。これは「Somewhere My Love」というタイトルの歌詞で世界的ヒット曲となり、映画史上最も成功したテーマソングの一つとなった。イギリス人の撮影監督フレディ・ヤングはカラー撮影でアカデミー賞を受賞した。同じ頃、ジョージ・スティーヴンスがネバダ州でのロケ撮影に専念していた間、リーンは『史上最大の秘密』（1965年）のいくつかのシーンも監督した。

リーンの『ライアンの娘』（1970年）は、長期間のアイルランドロケを経て公開された。1916年のアイルランドの対イギリス闘争を背景にした悲運のロマンスで、ギュスターヴ・フローベールの『ボヴァリー夫人』を大まかに基にしている。ハリウッドの年老いた「不良少年」ロバート・ミッチャムが、長年苦しむアイルランド人の夫という彼らしくない役で主演し、イギリス人女優サラ・マイルズが不貞な若い妻を演じたこの映画は、監督の前作に比べて肯定的なレビューがはるかに少なく、特にニューヨークの批評家から酷評された。一部の批評家は、美しいアイルランドのビーチでの映画の大規模な視覚効果と長い上映時間は、小規模な恋愛物語に合わないと感じた。それでも、この映画は興行的に成功し、3,100万ドルを稼ぎ、その年の興行収入第8位の映画となった。この映画は翌年、撮影監督のフレディ・ヤングと村の愚か者役の 助演男優ジョン・ミルズがアカデミー賞を2部門受賞した。

この映画に対する批評家の評価が低かったため、リーンはニューヨークのアルゴンキン ホテルに集まった全米映画批評家協会と会い、ニューヨーカー誌のポーリン ケイルも出席して、彼らがこの映画に反対する理由を尋ねた。「座った瞬間から問題を感じました」と、今では有名な昼食会についてリーンは言う。タイム誌の批評家リチャード シッケルは、リーンに、ブリーフ エンカウンターの監督がどうしてライアンの娘のような「でたらめ」を作れるのかと率直に尋ねた。^[23]これらの批評家は、デヴィッド リーンの面前で 2 時間にわたってこの映画を酷評したため、ショックを受けたリーンは長い間映画製作を諦めることになった。「彼らは映画を徹底的に批判しました」と、リーンは後にテレビのインタビューで語った。「それは本当に数年間、私にひどい影響を与えました... 彼らが正しいのかもしれないと思うようになりました。映画を作らなくてもいいのに、一体なぜ映画を作っているのでしょう。自信がひどく揺さぶられます。」^[24]

1977年から1980年にかけて、リーンとロバート・ボルトは、リチャード・ハフによるバウンティ号の反乱を脚色した『キャプテン・ブライとミスター・クリスチャン』の映画化に取り組んだ。当初は2部作として公開される予定だった。1部は『The Lawbreakers』と題され、タヒチへの航海とその後の反乱を扱い、2部目は『The Long Arm』と題され、反乱後の反乱者の旅程と、一部の反乱者が投獄されたフリゲート艦HMS Pandoraを派遣した海軍本部の対応を研究したものだった。ワーナー・ブラザースがプロジェクトから撤退したため、リーンは両方の映画の資金的支援を得ることができなかった。彼は2作品を1本にまとめることに決め、7部作のテレビシリーズを検討した後、イタリアの大物ディーノ・デ・ラウレンティスの支援を得た。その後、ボルトが重度の脳卒中を患い、執筆を続けることができなくなり、プロジェクトはさらに後退した。監督はボルトの参加が映画の成功に不可欠であると感じた。結局、メルヴィン・ブラッグが脚本のかなりの部分を執筆した。

リーンはキャスティングと400万ドルのバウンティ号のレプリカの製作を監督した後、プロジェクトを断念せざるを得なくなった。プロデューサーのデ・ラウレンティスは、監督のような取るに足らない人物の降板でプロジェクトにすでに投入した数百万ドルを失いたくなかったため、最後の瞬間に俳優のメル・ギブソンが友人のロジャー・ドナルドソンを監督に起用した。^{[25]この映画は最終的に}『ザ・バウンティ』として公開された。

その後、リーンは1960年から取り組んでいたプロジェクト、イギリス占領下のインドにおける植民地紛争を描いたEMフォースターの1924年の小説『インドへの道』(1984年)の映画化に着手した。全編インド亜大陸で撮影されたこの作品は、彼が完成させた最後の映画となった。彼は、舞台化を担当しフォースターが好んでいた脚本家であるサンタ・ラマ・ラウの草稿を拒否し、自ら脚本を書いた。 ^[26]さらに、リーンは映画の編集も担当し、その結果、制作における彼の3つの役割(脚本、編集者、監督)はクレジットで同等の地位を与えられた。^[27]

リーンはキャストとスタッフに長年の協力者を起用した。その中にはモーリス・ジャール（音楽で再びアカデミー賞受賞）、風変わりなヒンドゥー教のバラモン役でリーン作品で6度目にして最後の役となったアレック・ギネス、ドクトル・ジバゴの美術監督ジョン・ボックスなどがいる。『ライアンの娘』に対する批評家の反応を覆し、この映画は広く熱狂的なレビューで公開され、アカデミー賞11部門にノミネートされ、リーン自身も監督、編集、脚本の3部門にノミネートされた。リーンの主演女優は、インド人男性を強姦未遂で濡れ衣を着せようとする混乱した若いイギリス人女性という複雑な役柄で、オーストラリア人女優ジュディ・デイヴィスに初のアカデミー賞ノミネートをもたらした。繊細なムーア夫人を演じたペギー・アシュクロフトはアカデミー助演女優賞を受賞ロジャー・エバートによれば、これは「私が今まで見た中で最も素晴らしい映画化作品の一つ」である。^[28]

ハロルド・ベッカー監督がプロジェクトを降板した後、彼はワーナー・ブラザースが支援するJ・G・バラードの自伝的小説『太陽の帝国』の映画化の監督契約を結んだ。スティーブン・スピルバーグは『リーン』のプロデューサーとして参加したが、後にリーンがプロジェクトから降りたため監督の役割を引き受けた。スピルバーグはリーンとその映画に対する長年の尊敬から、この映画を作るというアイデアに惹かれた。『太陽の帝国』は1987年に公開された。

リーンは晩年、ジョゼフ・コンラッドの『ノストロモ号』の映画化の準備段階にいた。彼は、ジョルジュ・コラフェイスを主役に据え、マーロン・ブランド、ポール・スコフィールド、アンソニー・クイン、ピーター・オトゥール、クリストファー・ランバート、イザベラ・ロッセリーニ、デニス・クエイドといったオールスターキャストを集めた。リーンはアレック・ギネスにモニガム博士役を依頼したが、高齢のギネスは1989年の手紙で「私がキャスティングされると悲惨なことになると思う。この役で私がうまくできたのは、不自由なカニのような歩き方だけだった」と断った。『帝国の逆襲』と同様に、ワーナー・ブラザースの支援を受けてスティーヴン・スピルバーグがプロデューサーに就任したが、脚本を何度か書き直し、意見の相違があったためプロジェクトを離れ、グリニッジ・フィルム・プロダクションズの名プロデューサー、 セルジュ・シルバーマンが後任となった。

『ノストロモ』の企画にはクリストファー・ハンプトンやロバート・ボルトなど数人の脚本家が関わっていたが、彼らの仕事は頓挫した。最終的にリーンは、『ブライダル・ストーリー』 、『大いなる遺産』、『オリバー・ツイスト』、『情熱の友だち』の脚本を一緒に手がけたマギー・アンズワース（著名な撮影監督ジェフリー・アンズワースの妻）の協力を得て、自ら脚本を書くことに決めた。当初リーンはメキシコでの撮影を検討していたが、後にロンドンとマドリードでの撮影を決定した。これは、映画が地元で撮影される場合にのみ参加すると主張されていたオトゥールを確保するためでもあった。『ノストロモ』の総予算は4,600万ドルで、リーンが咽頭癌で亡くなった時点で撮影終了まで6週間というところだった。同僚の映画監督ジョン・ブアマンが監督を引き継ぐと噂されたが、製作は頓挫した。 『ノストロモ』は最終的に1997年にBBCの無関係のテレビミニシリーズでテレビ映画化された。

リーンはイーストロンドンのライムハウスに長く住んでいた。ナローストリートにある彼の家は今でも彼の家族が所有している^[要出典]。彼の共作者でプロデューサーの ノーマン・スペンサーは、リーンは「大変な女好き」で、「私の知る限り、彼には1,000人近くの女性がいた」と語っている。^[29]彼は6回結婚し、息子が1人、孫が少なくとも2人いたが、全員と完全に疎遠になっていた^[5]。また、5回離婚している。彼の最後の妻サンドラ・クックは美術商で、バリー・チャッティントンと共著した『 David Lean: An Intimate Portrait』（2001年）^[11]と、最初の結婚で生まれた息子ピーター・リーンが遺された。

彼の6人の妻は以下の通り。

• イザベル・リーン（1930年6月28日 - 1936年）（従妹）；息子1人、ピーター
• ケイ・ウォルシュ（1940年11月23日 – 1949年）
• アン・トッド（1949年5月21日 – 1957年）
• レイラ・マトカル（1960年7月4日 - 1978年）（インド、ハイデラバード出身）; リーンの最も長続きした結婚^{[30] [31]}
• サンドラ・ホッツ (1981年10月28日 - 1984年)
• サンドラ・クック（1990年12月15日 - 1991年4月16日、リーンの死去）

リーンは1953年に大英帝国勲章（CBE）を受章し、1984年には芸術への貢献と奉仕によりナイトに叙せられた。^{[32]リーンは1990年に}AFI生涯功労賞を受賞した。2012年、リーンは芸術家のピーター・ブレイク卿によって選ばれた英国文化アイコンの一人となり、彼の最も有名なアートワークであるビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のアルバムカバーの新バージョンに登場し、生涯で最も尊敬する英国文化人を讃えた。^{[33] [34]}

1999年、英国映画協会は英国映画トップ100のリストを作成しました。このリストにはリーンの映画が7本掲載されました。

• 短い出会い（＃2）
• アラビアのロレンス（#3）
• 大いなる遺産（#5）
• 戦場にかける橋（#11）
• ドクトル・ジバゴ（第27話）
• オリバー・ツイスト（#46）
• 私たちが奉仕するもの（＃92）

さらに、アメリカ映画協会の1998年版「100年...100本の映画」リストでは、『アラビアのロレンス』が5位、『戦場にかける橋』が13位、『ドクトル・ジバゴ』が39位にランクインした。2007年の改訂版では、『アラビアのロレンス』が7位、『戦場にかける橋』が36位にランクインした。

リーンは、6回のノミネートのうち5回受賞という、アカデミー賞で最優秀撮影賞を受賞した映画を監督した数で、他のどの監督よりも多く、『大いなる遺産』、『戦場にかける橋』 、 『アラビアのロレンス』、『ドクトル・ジバゴ』、『ライアンの娘』を監督した。最後のノミネートは『インドへの道』だった。^[要出典]

リーンは1991年4月16日に83歳でロンドンのライムハウスで亡くなり、パトニー・ヴェール墓地に埋葬された。

リーン自身が指摘したように^[35] 、彼の映画は他の監督から映画製作者の芸術のショーケースとして賞賛されることが多い。キャサリン・クラッブによると、「デヴィッド・リーンの映画を見ることの喜びは、彼の映画的慣習の巧みな使用、編集、映画が効果を生み出す能力に対する敏感さという点で説明されることが多い。」^[36]スティーブン・オーガンは、 著書『デヴィッド・リーン：インタビュー』の序文で、リーンは「商業主義と芸術性の間の微妙な境界線をまたぐことが多かった。リーンの映画を観ることは、映画製作者が利用できるツールの完全なスペクトルを見ることであり、その最大限の可能性が使われている。」^[37]

デイヴィッド・エアレンシュタインによれば、「[彼の]輝かしく一見バラバラな作品すべてに共通するのは、リーンの映画製作技術の明快さと精密さ、そしてそれを使って詩的な壮大さを達成しようとする彼の強い決意である」^[38]。 マイケル・スラゴウはリーンを「素晴らしいロマン派の映画製作者であり、ゆっくりとだが着実に映画界を革新してきた人物の一人である…リーンは、他の才能とは切り離されているかのように「映画センス」で賞賛されることが多いが、ヴィスコンティのような演劇人と同じくらい、舞台の幻想と壮大な情熱をスクリーンの真実味と即時性と融合させてきた。事実に基づいた繊細さと実物よりも大きな登場人物を、時には幻覚的な雰囲気の中で組み合わせる彼の能力は、何世代にもわたる映画製作者にインスピレーションを与え、最も冷酷な記録と最も精巧な神話作りを融合させようとしてきた。」と呼んでいる。彼はさらに、リーンが「進行中の生活と極限の生活の対比を描くために、非常に緊張感のある演出と編集、そして明快で流動的なリアリズムを使用した」ことを強調している。^[2]

2008年のリーンの生誕100周年を記念して、作家でアナウンサーのアンドリュー・コリンズは、彼を「単なる映画界のスケールの偉大な振付師以上の存在」と称賛した。

確かに、リーンは文学作品をもとに、登場人物が多くロケ撮影された時代劇のハードルを高く設定したが、リーンの最大の功績を、超高層建築物の映画版、つまりそこにあるから良い、と考えるのは短絡的だろう。リーンの緻密な構図の広大な砂丘や、ロシアの氷山、あるいはダムのコンクリートのファサードを背景に、人々は最初アリのように見えるかもしれないが、すぐに私たちは個々の人物に目を向け、単純な視覚的手がかりを使って、彼らについて不思議に思い、彼らを気にかけるようになる。^[39]

アラン・シルバーは、リーンの手法を「絵を通して物語と登場人物を解明する」ものだと分析している。彼は、映画が「三人称」か「一人称」かに関係なく、リーンは映像を通して映画の視点を主観化できると述べている。

リーンの物語のほとんどは「一人称」でも「三人称」でもない方法で構成されているため、ショットやシーケンスは、基本的な構造を乱したり圧倒したりすることなく、突然映画をどちらかのモードに切り替えることができます。主観性はいくつかの方法で達成される可能性があります。物語自体は、中心人物 (「出会い」、「熱き友人たち」 )、従属人物 ( 「ドクトル・ジバゴ」 )、またはその組み合わせ ( 「我らの奉仕」、暗に「アラビアのロレンス」 ) のいずれかからのフラッシュバックとして提示されることにより、文字通り括弧で囲まれている場合があります。どのような物語の文脈でも、ショットは、オリバー・ツイストや「出会い」のように登場人物の考えや感覚を示唆するために、または、ジバゴとまだ知られていない将来の恋人ララが映画の冒頭で互いにぶつかる火花を散らす路面電車のターミナルのように登場人物を示唆するために、インターカットされることがあります。ショットは、文字通り登場人物が見るものになる場合もあれば、登場人物のショットが内面状態に焦点を合わせるように操作される場合もあります。わかりやすい例としては、 『大いなる遺産』 （1946年）の絞首刑や『ドクトル・ジバゴ』のコサックの突撃が挙げられるが、これらのシーンでは恐ろしい出来事を主観視点で撮影するのではなく、俳優たちの顔に浮かぶ恐怖を表現するためにゆっくりと動き出すだけである。^[40]

リーンは映画製作に対する完璧主義的なアプローチで有名だった。監督のクロード・シャブロルは、当時完璧な日没を「永遠に」待つ覚悟ができていた監督は自分とリーンだけだったと述べたが、シャブロルが「永遠に」を日数で測ったのに対し、リーンは月数で測った。^[41]同様に、ヒュー・ハドソンは1991年のリーンの死後間もなく執筆した記事で、リーンのことを「自分のアイデアを完璧に実現することに駆り立てられ、その追求において容赦ない男」と呼んだ。彼は続けて、リーンの俳優との作業方法について述べている。

リーンは、常に自分の役柄をどう描くべきかについて明確な考えを持っており、あまり逸脱することは許さなかった。彼は役者に対して厳しく、彼らが「芝居がかった自然な性向」にふけることを拒むことで有名だった。しかし、いったんルールが定められると、リーンは役者にかなりの解釈の余地を与え、カメラの前で彼らがさらされる立場を心から理解していることを示した。リーンは、役者にその時代、その場所にいるという感覚を与えることで、彼らを風景の中に引き込んだ。ここで偉大な監督の才能が発揮される。舞台設定（ミザンセーヌ）、雰囲気作り、物語の中に絵を描くと同時に、その物語の語り方を決して失わないのだ。^[42]

スティーブン・ロスは、リーンの映画は「日常生活の制約や制限を超えようとするロマンティックな感性の、一貫して悲劇的なビジョンを明らかにしている」と書き、その傾向として「周囲で起こっている歴史を揺るがす出来事によって間接的だが強力に運命が左右される、緊密に結びついた登場人物たちの親密な物語」を特徴としていると述べた。さらにロスは、リーンの作品では「設定は、映画の登場人物と同じくらい劇的でテーマ的な形で存在感を発揮している」と述べている。^[43]同様に、リーンの伝記作家ジーン・D・フィリップスは、監督は「自分のスタイルの中に、最も大切な希望が叶わなくても敗北を受け入れようとしない登場人物の魅力を見出した。彼の主人公たちは人生を変えようと努めるが、しばしば失敗する。『大いなる遺産』のピップ、 『戦場にかける橋』のニコルソン大佐、『アラビアのロレンス』のT・E・ロレンスなどは、自分たちの性格の限界と闘いながら、より高く、より高貴だと考える存在のレベルに到達する。」と書いている。^[44]

シルバーによれば、「リーンの代表的な登場人物は、平凡な夢想家と壮大な夢想家であり、自分たちの期待通りに世界を変えたいと願う人々である...リーンの登場人物の悲劇的な欠点は、誤解を招く可能性のある自己中心性であり、他の誰にとっても明らかなことを理解できないことがある。」^[45]スラゴウの見解では、リーンは「窮屈な現代の男女が夢を演じる、または大げさな芝居やショーを演じることで自分たちの生活を維持する、つまり、自己と目的意識を新たにするために芝居にふける必要性を描いている。」^[46]

『ガーディアン』紙のマイケル・ニュートン氏は、『ブライダル・ストーリー』と『ドクトル・ジバゴ』を分析してこう述べている。

50 年経った今日、私たちは『ドクトル・ジバゴ』のスケールが魅力の尺度となっていること、そしてその華やかさが映画の美徳の 1 つに内在していることがわかる。チャーリー・チャップリン、アルフレッド・ヒッチコック、マイケル・パウエルとともに、リーンはこの国が生んだ最も偉大な映画監督の 1 人である。彼ら全員と同様に、彼はロマンチストであり、ロマン主義が彼の主題であった。過度の欲望の開花と破綻、美の危険な誘惑、冒険、そして束縛されない生活。どちらの映画も、不倫がこの世に居場所を見つけることは不可能であることを示している。 『逢瀬』では、社会の慣習と礼儀がそれを妨げ、ロマンスは花開くが、何気ない知り合いの会話によって消耗してしまう。『ドクトル・ジバゴ』では、歴史と政治の世界が愛の敵であることが証明される。^[47]

ハドソンは、この監督を20世紀のイギリス人の性格を記録した重要な人物とみなしている。

エドワード朝時代に生まれたリーンは、大英帝国の衰退を直接体験した。彼は2度の世界大戦を生き抜き、英国が新たな役割を再検討せざるを得なくなった50年代に芸術家として成熟した。彼の自然な好みは、19世紀の小説と同時代の風景画の融合だったが、それを変えようとしたことも、変えたいと思ったこともなかった。しかし、世界における英国の影響力が衰退する時代に育ったため、英国社会に対する鋭い批判的見方も持っていた。そのため、リーンの作品には興味深いパラドックスが含まれている。彼が愛し、よく理解していた英国文化の強力な視覚的、文学的遺産と、世界でそれほど重要でない役割を受け入れることを余儀なくされた国の滑稽な側面に対する痛烈な洞察が組み合わさっているのだ。英国のジレンマを描写するこの能力の完璧な例は、『戦場にかける橋』（1957年）における大佐の描写である。ここに、何百年にも及ぶイギリスの伝統の産物である軍規律を利用して、日本軍捕虜としての苦難、拷問、屈辱を生き延びた男がいる。しかし、その同じ規律と伝統への依存が彼を狂気に導いた。この男は英雄であると同時に愚か者でもある。衰退する国力に直面して、自国のアイデンティティを守ろうと無駄な試みで無意味な伝統に固執したイギリスの状態を描写する、注目すべき装置である。^[48]

批評家の中には、リーンの作品のスタイルとテーマの間に密接な関係を見出した者もいる。『英国映画におけるロマン派とモダニスト』の著者ジョン・オーは、リーンを「彼の作品の多くを形作るロマンスと抑制の様式化された揺らぎ」と「文化と自然の交差点、つまり物語の重大な出来事が風景を背景に描かれるだけでなく、彼のカメラが作り出す画像の質感そのものに統合される」という観点から分析している。彼は「リーンは風景写真のキッチュで甘ったるい模倣を私たちに与えることもできただろうが、彼の演出とカットは非常に滑らかに融合しており、彼が呼び起こすロマンチックな崇高さは、彼のデコパージュと場所の感覚と密接に結びついている」と論じている。 ^[49] 『ラフ・ガイド・トゥ・フィルム』で、トム・チャリティは「[リーンの]作品の中心的な緊張を生み出すロマンチックな熱意と抑圧の両方を感じるのは、カットの中にある」と論じている。^[50]

特にスティーブン・スピルバーグとマーティン・スコセッシはリーンの大作映画のファンであり、リーンが自分たちに最も影響を与えた人物の一人だと主張している。スピルバーグとスコセッシはまた、1989年の『アラビアのロレンス』の修復にも協力した。この作品は劇場公開版と特にテレビ版の両方でスタジオによって大幅に改変されていたが、劇場での再公開によってリーンの評判は大きく復活した。

リーンから多大な影響を受けたと認める後代の監督には、スタンリー・キューブリック^[51]、 フランシス・フォード・コッポラ^[52] 、ジョージ・ルーカス^[39] 、^[53]、セルジオ・レオーネ^{[54] 、}ジョン・ブアマン^[55 ] 、ポール・トーマス・アンダーソン^[56]、ローレンス・カスダン^[57]、ギレルモ・デル・トロ^[58]などがいます。

ジョン・ウーはかつて『アラビアのロレンス』を自身のベスト3作品の中に挙げている。^[59]最近では、ジョー・ライト監督（『高慢と偏見』、『つぐない』 ）が、特に『ドクトル・ジバゴ』が自身の作品に大きな影響を与えたと語っており、 ^[60]クリストファー・ノーラン監督（『ダークナイト ライジング』）も同様である。^[61]

しかし、批評家の評決は満場一致ではなかった。例えば、デイヴィッド・トムソンは著書『New Biographical Dictionary of Film』の中でリーンについて次のようにコメントしている。

1952年から1991年まで、彼は8本の映画を製作した。そして、脚本の空虚なレトリックを隠すのに十分なスペクタクルを備えたのは、そのうちの1本、ローレンスだけだと思う​​。しかし、1952年以前のリーンは、10年間で8本の映画を製作した。それらは生き生きとして感動的で、インスピレーションを与えるものだった。彼らは、スクリーンの力と編集の燃焼に夢中になって、映画を作りたくなるような作品だった。」^[62]

ニューヨーク・タイムズの映画評論家ボズリー・クロウザーは『アラビアのロレンス』を「3時間目に入ると陰気な幻滅と政治的欺瞞に巻き込まれ、かなりひどく衰退する、巨大で轟音を立てるラクダのオペラ」と切り捨てた^{。 [63]}ヴィレッジ・ヴォイス紙のアンドリュー・サリスは『アラビアのロレンス』について「単にまた別の高価な幻覚で、退屈で、長すぎて、冷たく非人間的だ...全体的に、私はそれが憎らしいほど打算的で、見下していると思う」と述べた^{。 [64]}

• ブラウンロー、ケビン（1996年8月15日）。『デイヴィッド・リーン伝記』マクミラン。ISBN 978-0-312-14578-1。
• フィリップス、ジーン（2006年11月24日）。『叙事詩を超えて：デヴィッド・リーンの生涯と映画』ケンタッキー大学出版局。ISBN 978-0-8131-7155-5。
• シップマン、デイヴィッド（1984年）。『映画の歴史：市民ケーンから現代まで』ホダー＆スタウトン。ISBN 978-0-340-28259-5。
• アラン・シルバー、ジェームズ・ウルシーニ『デヴィッド・リーンとその映画たち』、シルマン・ジェームズ社、1992年。
• シルバーマン、スティーブン・M.、デヴィッド・リーン、ハリー・N・エイブラムス、1989年。
• サンタス、コンスタンティン、『デヴィッド・リーンの叙事詩映画』、スケアクロウ・プレス、2011年。
• ターナー、エイドリアン『デヴィッド・リーンの『アラビアのロレンス』の制作過程』、ドラゴンズ・ワールド、リンプスフィールド、イギリス、1994年。
• ターナー、エイドリアン・ロバート・ボルト：二つの人生の場面、ハッチンソン、ロンドン、1998年。
• ウィリアムズ、メラニー、デイヴィッド・リーン、マンチェスター大学出版局、2014年。
• モリス、L. ロバート、ローレンス・ラスキン、『アラビアのロレンス: 30 周年記念写真史』、アンカー・ブックス、ダブルデイ、1992 年。
• 「サー・デイヴィッド・リーン – 訃報」デイリー​​・テレグラフ。1991年4月17日。2011年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年6月22日閲覧。リーンの署名のない死亡記事。
• レーン、アンソニー(2008 年 3 月 31 日)。「マスター アンド コマンダー: デヴィッド リーンを偲んで」。ニューヨーカー。2014 年6 月 22 日閲覧。レーンがリーンの生誕100周年を記念して感謝の意を表した。
• シルバー、アラン（2004年2月）。「デイヴィッド・リーン」。Senses of Cinema（30） 。 2014年6月22日閲覧。シルバーがリーンの経歴について書いたエッセイ。 「Senses of Cinema Great Directors」シリーズの一部として編集された。
• サンタス、コンスタンティン（2012年）。デヴィッド・リーンの壮大な映画。スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-8210-2。
• トムソン、デイビッド（2008年5月9日）。「癒されない傷」。2014年6月22日閲覧。トムソンがリーンの生誕100周年を記念して感謝の意を表した。

ウィキメディア・コモンズには、デヴィッド・リーンに関連するメディアがあります。

• IMDbのデヴィッド・リーン
• デビッド・リーン アーカイブは、BAFTAウェブサイトのWayback Machineで 2011 年 8 月 18 日にアーカイブされました。
• BFIのスクリーンオンラインにおけるデヴィッド・リーン
• 英国映画協会の経歴
• 『Mean Lean Filmmaking Machine』、アーモンド・ホワイト著、ニューヨーク・プレス、 2008年9月3日。
• 女王からの栄誉
• デヴィッド・リーン財団。リーンの映画の修復と映画研究をする学生に助成金を出す慈善団体。
• デヴィッド・リーンに関する文献