エリザベス・テイラー

ダム エリザベス・テイラー ドイツ
宣伝写真、1950年代後半
生まれる	エリザベス・ローズモンド・テイラー (1932-02-27)1932年2月27日 ロンドン、イギリス
死亡	2011年3月23日(2011-03-23)（享年79歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
休憩所	フォレスト ローン メモリアル パーク、グレンデール、カリフォルニア州、米国
市民権	イギリス アメリカ合衆国
職業	女優
活動年数	1941–2007
作品	全リスト
配偶者たち	コンラッド・ヒルトン・ジュニア ​ ​ （1950年結婚 、1951年離婚）  マイケル・ワイルディング ​ ​ （1952年結婚 、1957年離婚）  マイク・トッド ​ ​ （1957年生まれ、  1958年死去 ） エディ・フィッシャー ​ ​ （1959年結婚 、1964年離婚）  リチャード・バートン ​ ​ （1964年結婚 、1974年離婚）  ​ ​ （1975年結婚 、1976年離婚）  ジョン・ワーナー ​ ​ （1976年結婚 、1982年離婚）  ラリー・フォーテンスキー ​ ​ （1991年結婚 、1996年離婚）
子供たち	4
両親	フランシス・レン・テイラー サラ・サザーン
受賞歴	全リスト
Webサイト	elizabethtaylor.com
サイン

エリザベス・ローズモンド・テイラー 女史（1932年2月27日 - 2011年3月23日）は、イギリスとアメリカの女優でした。彼女は1940年代初頭に子役としてキャリアをスタートし、 1950年代には古典的なハリウッド映画界で最も人気のあるスターの1人でした。その後、彼女は1960年代に世界で最も高額の出演料を受け取った映画スターとなり、その後も生涯にわたって著名な有名人であり続けました。1999年、アメリカ映画協会は彼女を最も偉大な女性映画界の伝説のリストで7位にランク付けしました。

テイラーはロンドンで社会的に著名なアメリカ人の両親のもとに生まれ、1939年、7歳のときに家族とともにロサンゼルスに移住した。ユニバーサル・ピクチャーズの映画『 There's One Born Every Minute』（1942年）で端役として女優デビューしたが、スタジオは1年で彼女との契約を打ち切った。その後メトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約し、 『ナショナル・ベルベット』 （1944年）に出演して人気のティーンスターとなった。1950年代には成熟した役に移行し、コメディ映画『花嫁の父』（1950年）で主演を務め、ドラマ『陽のあたる場所』 （1951年）での演技で批評家の称賛を受けた。歴史冒険大作『アイヴァンホー』 （ 1952年）ではロバート・テイラーやジョーン・フォンテインと共演した。MGMの最も儲かるスターの一人であったにもかかわらず、テイラーは1950年代初頭にキャリアを終えることを望んだ。彼女はスタジオの支配に憤慨し、自分が配属された映画の多くを嫌っていた。

1950年代半ば、大作ドラマ『ジャイアンツ』（1956年）を皮切りに、テイラーはより楽しめる役を与えられるようになり、その後数年間、批評的にも商業的にも成功した映画に数本主演した。その中には、テネシー・ウィリアムズの戯曲を映画化した『熱いトタン屋根の猫』（1958年）と『去年の夏突然に』（1959年）があり、テイラーは後者でゴールデングローブ賞主演女優賞を受賞した。MGMでの最後の映画『バターフィールド8』 （1960年）でのコールガール役は気に入らなかったが、その演技でアカデミー主演女優賞を受賞した。1961年の映画『クレオパトラ』の制作中に、テイラーと共演者のリチャード・バートンが不倫を始め、スキャンダルとなった。世間の反対にもかかわらず、2人は関係を続け、1964年に結婚した。メディアから「リズとディック」と呼ばれた2人は、1963年の「VIP 」、 1965年の「サンドパイパー」、1967年の「じゃじゃ馬ならし」、 1966年の「ヴァージニア・ウルフなんかこわくない」など11本の映画で共演した。テイラーはウルフ役でキャリア最高の評価を受け、演技で2度目のアカデミー賞と他の数々の賞を受賞した。彼女とバートンは1974年に離婚したが、すぐに和解し、1975年に再婚した。2度目の結婚は1976年に離婚に終わった。

テイラーの女優としてのキャリアは1960年代後半に衰え始めたが、1970年代半ばまで映画に出演し続け、その後は6番目の夫であるアメリカ合衆国上院議員ジョン・ワーナーのキャリアをサポートすることに専念した。1980年代には、初の本格的な舞台出演や、いくつかのテレビ映画やシリーズに出演した。ソフィア・ローレンに次いで香水ブランドを立ち上げた2人目の有名人となった。テイラーは、HIV/エイズ活動に参加した最初の有名人の一人でした。 1985年にアメリカエイズ研究財団、1991年にエリザベス・テイラー・エイズ財団を共同設立した。1990年代初頭から亡くなるまで慈善活動に力を注ぎ、大統領市民賞を含む数々の賞を受賞した。

テイラーの私生活は、そのキャリアを通じて常にメディアの注目を集めていた。彼女は7人の男性と8回結婚し、ユダヤ教に改宗し、いくつかの深刻な病気に耐え、ジェットセットライフスタイルを送り、世界で最も高価な宝石の個人コレクションの一つを収集した。長年にわたる不健康状態の後、テイラーは2011年に鬱血性心不全で79歳で亡くなった。

エリザベス・ローズモンド・テイラーは、1932年2月27日、イングランド北西部ロンドンのハムステッド・ガーデン郊外、ワイルドウッド・ロード8番地にある家族の家、ヒースウッドで生まれた。 ^{[1] : 3–10}彼女の両親、美術商のフランシス・レン・テイラー（1897–1968）と舞台女優のサラ・サザーン（1895–1994）はアメリカ国籍で、どちらもカンザス州アーカンソーシティ出身であったため、彼女は生まれた時にイギリスとアメリカの二重国籍を取得した。^{[1] : 3–10  [a]}

1929年に彼らはロンドンに移り、ボンドストリートにアートギャラリーをオープンした。同年、最初の子供であるハワード（2020年に死去）という息子が生まれた。テイラーが幼少期を過ごしていた間、家族はロンドンに住んでいた。 [ ^{1 ] : 11–19}彼らの交友関係には、オーガスタス・ジョンやローラ・ナイトなどの芸術家や、ビクター・カザレット大佐などの政治家がいた。 [1] ^{: 11–19}カザレットはテイラーの非公式なゴッドファーザーであり、彼女の幼少期に大きな影響を与えた。 [1 ^{] : 11–19}彼女はハイゲートのモンテッソーリ学校であるバイロン・ハウス・スクールに入学し、母親とカザレットの宗教であるクリスチャン・サイエンスの教えに従って育てられた。 ^{[1] : 3, 11–19, 20–23}

1939年初頭、テイラー一家はヨーロッパで戦争が迫っていることを恐れて米国に戻ることを決意した。^{[1] : 22–26}米国大使ジョセフ・P・ケネディは彼女の父親に連絡を取り、家族と共に米国に戻るよう促した。^[5]サラと子供たちは1939年4月に最初に定期船SSマンハッタン号に乗って出発し、カリフォルニア州パサデナにいるテイラーの母方の祖父のもとに移った。 [ ^{1] : 22–28  [6]}フランシスはロンドンのギャラリーを閉めるために残り、12月に彼らに加わった。^{[1] : 22–28} 1940年初頭、彼はロサンゼルスに新しいギャラリーをオープンした。ロサンゼルスのパシフィック・パリセーズでチャップマン一家と短期間暮らした後、テイラー一家はカリフォルニア州ビバリーヒルズに定住し、2人の子供はホーソン・スクールに入学した。^{[1] : 27–34}

カリフォルニアでは、テイラーの母親は娘が映画のオーディションを受けるべきだとよく言われていた。^{[1] : 27–30}特にテイラーの目は注目を集めた。その目はすみれ色に見えるほど青く、遺伝子変異による濃い二重まつげで縁取られていた。^{[7] [1] : 9}サラは当初テイラーが映画に出演することに反対していたが、ヨーロッパで戦争が勃発して帰国が困難になると、映画産業をアメリカ社会に同化するための手段と見なし始めた。^{[1] : 27–30}フランシス・テイラーのビバリーヒルズのギャラリーは、カザレット夫妻の友人でゴシップコラムニストのヘッダ・ホッパーの支持もあり、開店後すぐに映画産業の顧客を獲得した。^{[1] : 27–31}クライアントと学校の友人の父親を通じて、テイラーは1941年初頭にユニバーサル・ピクチャーズとメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの両方のオーディションを受けた^{。[8] : 27–37}両方のスタジオがテイラーに契約をオファーし、サラ・テイラーはユニバーサルのオファーを受け入れることを選んだ。^{[8] : 27–37}

テイラーは1941年4月に契約を開始し、『There's One Born Every Minute』（1942年）で小さな役にキャスティングされた。^{[8] : 27–37}彼女は他の役をもらえず、1年後に契約は打ち切られた。^{[8] : 27–37}ユニバーサルのキャスティング・ディレクターはテイラーが嫌いだった理由を「この子には何もない...目が老けすぎているし、子供の顔じゃない」と説明した。^{[8] : 27–37}伝記作家のアレクサンダー・ウォーカーは、テイラーがシャーリー・テンプルやジュディ・ガーランドといった当時の子役とは違っていたことに同意している。^{[8] : 32}テイラーは後に「どうやら私は大人を怖がらせていたみたい。完全に率直だったから」と語っている。^[9]

テイラーは1942年後半に別のチャンスを得た。父の知り合いでMGMのプロデューサーであるサミュエル・マルクスが、イギリス訛りの子役を求めていた『名犬ラッシー』（1943年）の端役のオーディションを受けさせてくれたのだ。 ^{[1] : 22–23, 27–37} 3か月の試用契約の後、1943年1月に通常の7年契約を結んだ。^{[1] : 38–41}『名犬ラッシー』の後、彼女はイギリスを舞台にした他の2本の映画『ジェーン・エア』（1943年）でヘレン・バーンズを演じ、『白い崖のドーバー』 （1944年）でクレジットされていない端役で出演した。^{[1] : 38–41}

テイラーは12歳の時に『ナショナル・ベルベット』で男性限定のグランド・ナショナルに騎手として出場したい少女役に選ばれ、初めて主役を演じた。^{[1] : 40–47}彼女は後にこの映画を「キャリアの中で最もエキサイティングな映画」と呼んだ。^[10] 1937年以来、MGMはイギリス訛りで乗馬ができる適任の女優を探していた。彼らは『ホワイト・クリフス』の監督クラレンス・ブラウンの推薦でテイラーに決めた。ブラウンはテイラーに必要なスキルがあることを知っていた。^{[1] : 40–47}当時、テイラーは役柄には背が低すぎると判断されたため、身長が1、2インチ伸びるまで撮影は数か月延期された。その間、テイラーは乗馬の練習に時間を費やした。^{[1] : 40–47}

MGMはテイラーを映画スターに育てるために、歯列矯正器具を装着して歯並びを矯正し、乳歯を2本抜いた。^{[1] : 40–47}スタジオ側はまた、髪を染め、眉毛の形を変え、「ヴァージニア」という芸名を使うよう提案したが、テイラーと両親は拒否した。^[9]

『ナショナル・ベルベット』は1944年のクリスマスに公開されると興行的に成功した。 ^{[1] : 40–47} ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは「この映画での彼女の態度は全体的に爽やかな優雅さだ」と評した。 ^{[ 11]}一方、ザ・ネイションのジェームズ・エイギーは「うっとりするほど美しい...彼女が演技ができるかどうかはほとんど知らないし、気にもしない」と書いた。 ^[12]

テイラーは後に、MGMが彼女の生活のあらゆる面を管理し始めたため、自分がスターになった時に子供時代は終わったと述べた。^{[9] [13] [1] : 48–51}彼女はスタジオを「大きな拡張された工場の俳優たち」と表現し、そこでは厳格な毎日のスケジュールを守ることを求められた。^[9] 彼女は日中は学校に通い、スタジオの敷地で撮影していた。 夜はテイラーはダンスと歌のクラスに通い、翌日のシーンの練習をした。^{[1] : 48–51} 『ナショナル・ベルベット』の成功を受けて、MGMはテイラーに週給750ドルで新たな7年契約を与えた。 彼らは彼女を名犬ラッシーシリーズの第3作『名犬ラッシー』（1946年）の端役に起用した。^{[1] : 51–58} MGMはまた、テイラーがペットのシマリスについて書いた本『ニブルズと私』（1946年）を出版し、彼女に似せた紙人形や塗り絵を作った。^{[1] : 51–58}

1947年にテイ​​ラーが15歳になると、MGMは写真撮影やインタビューを企画し、パーティーに出席したりデートに出かけたりする「普通の」ティーンエイジャーとして彼女を描写することで、彼女のより成熟したパブリックイメージを作り上げ始めた。 ^{[8] : 56–57, 65–74}映画雑誌やゴシップコラムニストも、彼女をエヴァ・ガードナーやラナ・ターナーなどの年上の女優と比較し始めた。^{[8] : 71} ライフ誌は、その年の2本の映画出演で彼女を「ハリウッドで最も成功した若手女優」と呼んだ。^{[8] : 69}批評家から酷評されたシンシア（1947年）では、テイラーは過保護な両親に逆らってプロムに行く虚弱な少女を演じた。時代劇「父と暮らせば」（1947年）では、ウィリアム・パウエルやアイリーン・ダンと共演し、株式仲買人の息子の恋人を演じた。^{[14] [1] : 58–70  [15]}

その後、ミュージカル『ジュディとのデート』（1948年）では、高校のダンスパーティーに同級生のデート相手を誘惑する10代の「男を奪う女」の脇役を演じ、ロマンティックコメディ『ジュリアのいたずら』（1948年）では花嫁役を演じた。この作品は興行収入400万ドルを超える大成功を収めた。^{[16] [1] : 82}

テイラーの最後の青春時代の役は、マーヴィン・ルロイ監督の『若草物語』（1949年）のエイミー・マーチ役で、興行的に成功した。^[17]同年、タイム誌はテイラーを表紙に取り上げ、彼女をハリウッドの次世代スターのリーダー、「非常に高価な宝石、真のサファイア」と呼んだ。^[18]

テイラーは1950年に18歳になると大人の役に移行した。最初の大人の役はスリラー映画『陰謀者』（1949年）で、夫がソ連のスパイではないかと疑い始める女性を演じた。^{[1] : 75–83}撮影当時テイラーはまだ16歳だったが、MGM社がこの映画を嫌い、外交上の問題を引き起こすことを恐れたため、公開は1950年3月まで延期された。^{[1] : 75–83  [19]}テイラーの1950年の2作目の映画はコメディ映画『二日酔い大作戦』 （1950年）で、ヴァン・ジョンソンと共演した。^[20]公開は5月。同月、テイラーはホテルチェーンの跡継ぎコンラッド・"ニッキー"・ヒルトン・ジュニアと大々的に宣伝された式で結婚した。^{[1] : 99–105}このイベントはMGM社が主催し、テイラーの次の映画であるヴィンセント・ミネリのコメディ映画『花嫁の父親』 （1950年）の宣伝キャンペーンの一環として行われた。この映画でテイラーは、結婚式の準備をする花嫁役でスペンサー・トレイシーとジョーン・ベネットと共演した。 ^{[1] : 99–105}この映画は6月に公開されると興行的に成功し、全世界で600万ドル（2023年のドル換算で75,983,402ドル^[21]）の興行収入を上げ、 10か月後に続編『父の小さな配当』（1951年）がヒットした。^[22]

テイラーの次の映画、ジョージ・スティーヴンス監督の『陽のあたる場所』（1951年）は、彼女の以前の作品からの転換点となった。テイラーによると、この映画は、彼女がただ自分らしくいるのではなく、演技を要求された初めての映画であり、^{[13] 『}ナショナル・ベルベット』以来初めて批評家から称賛された。^{[1] : 96–97}セオドア・ドライサーの小説『アメリカの悲劇』 （1925年）に基づいて、テイラーは、貧しい工場労働者（モンゴメリー・クリフト）と彼の妊娠中のガールフレンド（シェリー・ウィンターズ）の間に割って入る甘やかされた社交界の名士を演じた。^{[1] : 91}スティーヴンスは、テイラーを「キャンディボックスのカバーの女の子、すべてのアメリカ人の男の子がいつかは結婚できると思う黄色いキャデラックのオープンカーに乗った美しい女の子ほど本物の女の子ではないという幻想を作り出すことができる唯一の人物」としてキャスティングした。 ^{[1] : 92  [23]}

『陽のあたる場所』は批評的にも商業的にも成功し、興行収入は300万ドルに達した。^[24]バラエティ誌のハーブ・ゴールデンは、テイラーの「演技はこれまでの彼女の演技をはるかに超えるクオリティで、スティーブンスの巧みな演技はちょっとした奇跡と言えるだろう」と評した。[ ^25] ニューヨーク・タイムズ紙のA・H・ワイラーは、テイラーの「陰影のある優しい演技、そして彼女の情熱的で純粋なロマンスは、スクリーンに登場する若い恋にありがちな悲哀を避けている」と評した。^[26]

テイラーは次にロマンティックコメディ『恋はつづくよどこまでも』 （1952年）に主演した。^{[1] : 124–125}アレクサンダー・ウォーカーによると、MGMが彼女をこの「B級映画」に出演させたのは、結婚8ヶ月で1951年1月にヒルトンと離婚したことに対する懲罰だったという。この離婚は世間のスキャンダルを引き起こし、テイラーにマイナスの影響を与えた。^{[1] : 124–125}『恋はつづくよどこまでも』を終えたテイラーは、スタジオ史上最も費用のかかったプロジェクトの一つとなった歴史大作『アイヴァンホー』 （1952年）に参加するためにイギリスに派遣された。[ ^{1] : 129–132}彼女はこのプロジェクトに満足せず、ストーリーが浅はかでレベッカ役が小さすぎると感じた。^{[1] : 129–132}いずれにせよ、『アイヴァンホー』はMGMの最大の商業的成功の一つとなり、全世界で1100万ドルのレンタル収入を上げた。^[27]

テイラーがMGMとの古い契約に基づいて制作した最後の映画は、プレコード時代のドラマ『自由な魂』 （1931年）のリメイクである『すべてを捧げた少女』 （1953年）だった。^{[1] : 145}スタジオに対する不満にもかかわらず、テイラーは1952年夏にMGMと新たに7年契約を結んだ。 ^{[ 1] :} 139–143彼女はもっと面白い役を望んでいたが、スタジオに留まる決定的な要因は彼女の経済的必要性であった。彼女は最近イギリス人俳優マイケル・ワイルディングと結婚し、第一子を妊娠していた。 [1] ^{: 139–143}テイラーに週給4,700ドル（2023年のドル換算で53,524ドル^[21]）を支払うことに加えて、MGMは夫婦に家のローンを組むことに同意し、彼女の夫と3年契約を結んだ。^{[1] : 141–143  [1] : 141–143}

テイラーが新しい契約の下で制作した最初の2本の映画は、1954年初頭に10日違いで公開された。^{[1] : 153}最初の映画は『ラプソディ』で、2人のミュージシャンとの三角関係に巻き込まれた女性を主演にしたロマンティックな映画である。2本目は『エレファント・ウォーク』で、セイロンにある夫の茶園での生活に適応しようと奮闘するイギリス人女性を演じたドラマである。彼女はこの映画のために、当初の主演女優であるヴィヴィアン・リーが病気になった後、パラマウント映画に貸し出されていた。^{[1] : 148–149}

秋には、テイラーはさらに2本の映画に主演した。『ボー・ブランメル』は摂政時代の時代劇で、これも彼女が意に反して出演させられた作品だった。^{[1] : 153–154}テイラーは歴史映画全般が嫌いだった。凝った衣装やメイクアップのために、準備のためにいつもより早く起きなければならなかったからだ。彼女は後に、『ボー・ブランメル』での演技はキャリアの中でも最低だったと語っている。^{[1] : 153–154} 2本目の映画は、F・スコット・フィッツジェラルドの短編小説を基にしたリチャード・ブルックスの『パリを最後に見た日』だった。彼女は代わりに『裸足の伯爵夫人』 （1954年）に出演したかったのだが、この映画が気に入り、後に「あくびしながら役をこなすのではなく、女優になりたいと思わせてくれた」と述べている。^{[1] : 153–157  [28] 『}パリを見た最後の時』は他のMGM映画ほどの利益は出なかったが、好評を博した。^{[1] : 153–157  [28]}テイラーは製作中に再び妊娠し、産休の期間を補うために契約をさらに1年延長することに同意しなければならなかった。^{[1] : 153–157}

1950年代半ばまでに、アメリカの映画産業はテレビとの厳しい競争に直面し始め、その結果、スタジオは映画の製作本数を減らし、代わりにその質に重点を置くようになった。^{[8] : 158–165}この変化はテイラーにとって有利に働き、数年間のキャリアでの失望の後に、ようやくよりやりがいのある役を見つけたのだった。 [ ^{8] : 158–165}ジョージ・スティーブンス監督に働きかけた後、彼女はロック・ハドソンとジェームズ・ディーンが共演した牧場王朝を描いた壮大なドラマ『ジャイアンツ』（1956年）の女性主役を勝ち取った。^{[8] : 158–165}テキサス州マーファでの撮影はテイラーにとって困難な経験だった。スティーブンス監督は、彼女を監督しやすくするために彼女の意志を砕こうとしたし、彼女は頻繁に体調を崩し、遅れを招いた。^{[8] : 158–165  [29]}制作をさらに複雑にしたのは、撮影を終えたわずか数日後にディーンの自動車事故死であった。悲しみに暮れるテイラーは、共演シーンのリアクションショットを撮影しなければならなかった。^{[8] : 158–166}ジャイアンツは1年後に公開され、興行的に成功し、批評家からも広く賞賛された。^{[8] : 158–165}共演者のようにアカデミー賞にノミネートされなかったものの、テイラーの演技は好評を博し、バラエティ誌は「驚くほど巧妙」と評し、^[30]マンチェスター・ガーディアン紙は彼女の演技を「予想外の才能の驚くべき暴露」と称賛した。同紙は彼女をこの映画の最も強力な資産の1つに挙げた。^[31]

MGM社は、南北戦争を描いたドラマ『レインツリー郡』（1957年）でテイラーをモンゴメリー・クリフトと再共演させ、 『風と共に去りぬ』（1939年）の成功を再現しようとした。 ^{[1] : 166–177}テイラーは、精神的に病んだ南部の美女という役柄に魅力を感じたが、全体的には映画を好まなかった。^{[1] : 166–177}この映画はMGMが計画したような成功にはならなかったが、^[32]テイラーは演技により初めてアカデミー主演女優賞にノミネートされた。 ^[33]

テイラーは、テネシー・ウィリアムズの戯曲『熱いトタン屋根の猫』 （1958年）の映画化作品でマギー役を演じたことを、キャリアの「頂点」だと考えていた。しかし、それは彼女の私生活で最も困難な時期の一つと重なっていた。^[13] 『レインツリー・カントリー』の完成後、彼女はワイルディングと離婚し、プロデューサーのマイク・トッドと結婚した。1958年3月、撮影を2週間終えたばかりの頃、トッドは飛行機事故で亡くなった。^{[1] : 186–194}テイラーは打ちのめされたが、スタジオからのプレッシャーとトッドが多額の負債を抱えていたことを知ったため、わずか3週間後に仕事に復帰した。^{[1] : 195–203}彼女は後に、「ある意味で... [彼女は] マギーになった」と言い、トッドの死後の数週間は「演技だけが機能できた時間だった」と語った。^[13]

制作中、テイラーの私生活は歌手のエディ・フィッシャーとの不倫が始まり、さらに注目を集めた。フィッシャーと女優のデビー・レイノルズの結婚は、メディアによって「アメリカの恋人同士」の結びつきとして理想化されていた。^{[1] : 203–210}この不倫とフィッシャーのその後の離婚により、テイラーの公的なイメージは悲嘆に暮れる未亡人から「家庭を壊す人」へと変わった。MGM社はこのスキャンダルを有利に利用し、映画の宣伝ポスターにスリップ姿でベッドの上でポーズをとるテイラーの姿を掲載した。^{[1] : 203–210} 『キャット』はアメリカの映画館だけで1000万ドルの興行収入を上げ、テイラーをその年で2番目に収益の高いスターにした。^{[1] : 203–210}彼女の演技は好評で、『ニューヨーク・タイムズ』のボズレー・クロウザーは彼女を「素晴らしい」と呼び、^[34]『バラエティ』誌は彼女を「アクセントが良く、洞察力に富んだ演技」と称賛した。^[35]テイラーはアカデミー賞^[33]とBAFTA賞にノミネートされた。^[36]

テイラーの次の映画、ジョセフ・L・マンキーウィッツの『去年の夏突然に』（1959年）は、ゴア・ヴィダルの脚本による、テネシー・ウィリアムズの映画化作品で、モンゴメリー・クリフトとキャサリン・ヘプバーンも主演した。この独立系プロダクションで、テイラーは精神病院で深刻なトラウマを負った患者の役を演じ、50万ドルの出演料を得た。^{[1] : 203–210}この映画は精神疾患、幼少期のトラウマ、同性愛を扱ったドラマだったが、再びテイラーのセックスアピールで宣伝され、予告編とポスターの両方で白い水着を着た彼女が登場した。この戦略は功を奏し、映画は興行的に成功した。^{[37]テイラーは、この演技で3度目のアカデミー賞ノミネート[33]}と初のゴールデングローブ主演女優賞を受賞した。^{[1] : 203–210}

1959年までに、テイラーはMGM社からもう1本の映画を受け取ることになっていたが、同社はそれを『バターフィールド8』 （1960年）にすることを決定した。これはジョン・オハラの1935年の同名小説を映画化した、高級コールガールを題材にしたドラマである。 ^{[1] : 211–223}スタジオは、テイラーのパブリックイメージから、観客が彼女をこの役と結び付けやすいと正しく計算した。 [ ^{1] : 211–223}彼女は同じ理由でこの映画を嫌っていたが、選択の余地はなかった。しかしスタジオは、ニューヨークで撮影し、エディ・フィッシャーを好意的な役に配役するという彼女の要求に同意した。^{[1] : 211–223}予想通り、『バターフィールド8』は商業的に大成功を収め、全世界で1,800万ドルのレンタル収入を得た。^{[1] : 224–236}クロウザーはテイラーについて「ミンクやネグリジェを着ても100万ドルの価値があるように見える」と評した。^[38]一方バラエティ誌はテイラーの演技を「熱烈で痛烈な描写の中に、1つか2つの見事な演技がある」と評した。 ^[39]テイラーはこの演技で初のアカデミー主演女優賞を受賞した。^{[1] : 224–236}

MGMとの契約を終えた後、テイラーは20世紀フォックスの『クレオパトラ』（1963年）に主演した。映画史家のアレクサンダー・ドーティによると、この歴史大作により、彼女はこれまでになく有名になったという。^[40]彼女は役柄で100万ドルの出演料を受け取った初の映画スターとなり、フォックスは彼女に映画の粗利益の10%を与えたほか、彼女がマイク・トッドから権利を継承していたトッド-AO方式で映画を撮影した。 ^{[8] : 10–11  [1] : 211–223}この映画製作は、高価なセットや衣装、度重なる延期、テイラーと共演者のリチャード・バートンとの不倫スキャンダルなどで特徴づけられ、メディアに詳しく取り上げられ、『ライフ』誌はこれを「これまでで最も話題になった映画」と評した。撮影は1960年にイギリスで始まったが、悪天候とテイラーの体調不良のため何度も中断された。^{[ 8] :  12–13} 1961年3月、テイラーは致命的な肺炎を患い、気管切開が必要となった。ある通信社は彼女が死亡したと誤って報じた。^{[8] : 12–13}彼女が回復すると、フォックスは撮影済みの素材を破棄し、制作をローマに移し、監督をジョセフ・マンキーウィッツに、マーク・アントニー役の俳優をバートンに変更した。^{[8] : 12–18}撮影は最終的に1962年7月に完了した。 ^{[8] : 39}映画の最終的な製作費は6,200万ドル（2023年の6億2,500万ドルに相当）で、その時点で製作された映画の中で最も高額な作品となった。^{[8] : 46}

『クレオパトラ』は1963年アメリカで最大の興行収入を記録した。興行収入は1570万ドル（2023年には1億5600万ドルに相当）だった。^{[8] : 56–57}とはいえ、映画が製作費を回収するのに数年を要し、フォックスは破産寸前まで追い込まれた。スタジオは製作上のトラブルについてテイラーを公に責め、バートンとテイラーを彼らの行動で映画の商業的見通しにダメージを与えたとして訴えたが、敗訴した。^{[8] : 46}映画の評価は賛否両論で、批評家はテイラーが太りすぎで声が細すぎると指摘し、クラシック音楽の訓練を受けたイギリス人の共演者と比べて不利に評価した。^{[8] : 56–58  [1] : 265–267  [41]}振り返ってみると、テイラーはクレオパトラを彼女のキャリアにおける「最低点」と呼び、スタジオが「キャラクターの核心」を提供すると感じたシーンをカットしたと語った。^[13]

テイラーは『クレオパトラ』に続いて、フォックスのブラックコメディ『What a Way to Go!』（1964年）でオールスターキャストの主役を務めるつもりだったが、交渉が決裂し、代わりにシャーリー・マクレーンがキャストされた。その間、映画プロデューサーはテイラーとバートンをめぐるスキャンダルから利益を得ることに熱心で、次に2人はアンソニー・アスキスの『VIP』（1963年）で共演したが、この映画は2人に関する見出しをそのまま反映したものだった。^{[8] : 42–45  [1] : 252–255, 260–266}テイラーは愛人のために夫を捨てようとする有名モデルを演じ、バートンは疎遠になった大富豪の夫を演じた。この映画は『クレオパトラ』の直後に公開され、興行的に成功した。^{[1] : 264}テイラーはまた、 CBSテレビの特別番組「エリザベス・テイラー・イン・ロンドン」に出演し、市内の名所を訪れたり、有名なイギリス人作家の作品の一節を朗読したりして、50万ドル（2023年の価値で498万ドルに相当）の出演料を受け取った。^{[8] : 74–75}

『VIP』の完成後、テイラーは2年間映画から遠ざかり、その間に彼女とバートンとは離婚して結婚した。^{[8] : 112}このスーパーカップルは1960年代半ばも映画で共演を続け、次の10年間で合わせて8800万ドルを稼いだ。バートンはかつて「アフリカの小国の一つよりも多くのビジネスを生み出していると言われている」と述べた。^{[8] : 193  [42]}伝記作家のアレクサンダー・ウォーカーは、これらの映画を「イラスト入りのゴシップコラム」に例え、映画での役割はしばしば彼らの公的なペルソナを反映していたと述べ、映画史家のアレクサンダー・ドーティは、この時期のテイラーの映画の大半は「甘やかされて騒々しく、不道徳または非道徳的で、（言葉の多くの意味で）食欲をそそる『エリザベス・テイラー』のイメージに一致し、それを強化しているように思われる」と指摘している。^{[1] : 294  [43]}テイラーとバートンの休業後の最初の共同プロジェクトは、カリフォルニア州ビッグサーのボヘミアン芸術家と既婚牧師の不倫を描いたヴィンセント・ミネリのロマンティックドラマ『サンドパイパー』 （1965年）でした。レビューは概ね否定的でしたが、興行収入は1400万ドル（2023年の価値で1億3500万ドルに相当）と成功を収めました。^{[8] : 116–118}

次のプロジェクトである『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』（1966年）は、エドワード・オールビーの同名戯曲の翻案であり、テイラーのキャリアの中で最も批評家から絶賛された演技を特徴としていた。^{[8] : 142, 151–152  [1] : 286}彼女とバートンは、結婚生活の危機に陥った中年夫婦、マーサとジョージの役で主演した。50歳のマーサを説得力のある演技にするために、テイラーは体重を増やし、かつらをかぶり、メイクアップで老けて疲れたように見せた。これは、華やかな映画スターという公のイメージとはまったく対照的だった。^{[8] : 136–137  [1] : 281–282}テイラーの提案で、映画経験がないにもかかわらず、演出家のマイク・ニコルズがプロジェクトの監督として雇われた。^{[8] : 139–140}この作品は彼女がこれまでに手がけた作品とは違っており、ニコルズは撮影前に劇のリハーサルを徹底的に行いたかった。^{[8] : 141}『ウルフ』は大人向けのテーマと無修正の言葉遣いで画期的とされ、「素晴らしい」批評が寄せられた。^{[8] : 140, 151}バラエティ誌はテイラーの「キャラクター描写は官能的で、意地悪で、皮肉で、哀れで、忌まわしく、好色で、優しい」と評した。^[44]ニューヨーク・タイムズのスタンリー・カウフマンは、彼女は「キャリアの中でも最高の演技をしており、持続的で緊迫感がある」と述べた。^[45]この映画は、その年最大の商業的成功作の一つとなった。^{[8] : 151–152  [1] : 286}テイラーは、この演技により2度目のアカデミー賞、BAFTA賞、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞、ニューヨーク映画批評家協会賞を受賞した。

1966年、テイラーとバートンはオックスフォード大学演劇協会の利益のためオックスフォードで1週間『フォースタス博士』を演じた。テイラーが主演し、バートンはセリフのないトロイのヘレン役で初舞台を踏んだ。 ^{[8] : 186–189}この映画は概ね否定的な評価を受けたが、バートンは同じキャストで映画『フォースタス博士』 （1967年）を制作した。[8] ^{: 186–189}この映画も批評家から酷評され、興行収入はわずか60万ドル（2023年の価値で548万ドルに相当）だった。 [ ^{8 ] : 230–232}テイラーとバートンの次のプロジェクト、フランコ・ゼフィレッリ監督の『じゃじゃ馬ならし』（1967年）も共同プロデューサーを務め、より大きな成功を収めた。^{[8] : 164}テイラーにとっては、このプロジェクトで唯一シェイクスピアの演技経験のない俳優だったため、新たな挑戦となった。ゼフィレッリは後に、このことがテイラーの演技を「ゼロから役を発明した」ため興味深いものにしたと述べた。^{[8] : 168}批評家たちはこの演劇がカップルにふさわしい題材であると評価し、映画は興行収入1200万ドル（2023年の価値で1億965万ドルに相当）を記録して成功を収めた。^{[8] : 181, 186}

1967年に公開されたテイラーの3作目の映画、ジョン・ヒューストン監督の『黄金の瞳の反射』は、 『クレオパトラ』以来初めてバートン不在の映画となった。カーソン・マッカラーズの同名小説を基にしたこの作品は、抑圧されたゲイの軍人とその不貞の妻を描いたドラマである。当初はテイラーの旧友モンゴメリー・クリフトが共演する予定だったが、クリフトは薬物乱用の問題で数年間キャリアが低迷していた。このプロジェクトへの彼の参加を確実にしようと決心したテイラーは、彼の保険料を支払うと申し出た。^{[8] : 157–161}しかし、クリフトは撮影開始前に心臓発作で亡くなり、代わりにマーロン・ブランドが役を演じた。^{[8] : 175, 189} 『黄金の瞳の反射』は公開当時は批評的にも商業的にも失敗だった。^{[8] : 233–234}テイラーとバートンのその年の最後の映画はグレアム・グリーンの小説『コメディアン』の映画化だったが、賛否両論の評価を受け、興行的にも失望を招いた。^{[8] : 228–232}

テイラーのキャリアは1960年代後半には下降線をたどっていた。彼女は太り、30代後半で、ジェーン・フォンダやジュリー・クリスティといった新しいハリウッドスターたちとは釣り合わなかった。^{[8] : 135–136  [1] : 294–296, 307–308}数年間ほぼ絶え間なくメディアの注目を浴びた後、大衆はバートンと彼女に飽きてしまい、彼らのジェットセットライフスタイルを批判した。^{[8] : 142, 151–152  [1] : 294–296, 305–306} 1968年、テイラーはジョセフ・ロージー監督の2本の映画『ブーム!』と『シークレット・セレモニー』に主演したが、どちらも批評的にも商業的にも失敗に終わった。^{[8] : 238–246}前者はテネシー・ウィリアムズの『ミルク・トレインはもうここには止まらない』に基づいており、テイラーが年老いて連続結婚する大富豪を演じ、バートンは彼女が引退して住んでいる地中海の島に現れる若い男性を演じる。^{[8] : 211–217}『シークレット・セレモニー』は心理ドラマで、ミア・ファローとロバート・ミッチャムも出演している。^{[8] : 242–243, 246}ジョージ・スティーヴンスと共演した3作目の映画『オンリー・ゲーム・イン・タウン』 （1970年）では、ラスベガスのショーガールでウォーレン・ベイティ演じるギャンブル依存症の男と不倫関係になる役を演じたが、成功しなかった。^{[8] : 287  [46]}

1972年に出演した3本の映画は、やや成功した。マイケル・ケインとテイラーを問題を抱えた夫婦として描いた『XY & Zee』では、彼女はダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞の最優秀外国女優賞を受賞した。彼女はディラン・トーマスの『アンダー・ミルク・ウッド』の映画化でバートンと共演した。彼女の役は小さかったが、プロデューサーは彼女の名声を利用して利益を得るために彼女に主役を与えることにした。^{[8] : 313–316}その年の彼女の3本目の映画出演は、ピーター・ユスティノフのファウストのパロディ『ハマースミス・イズ・アウト』で金髪のダイナーのウェイトレスを演じたことで、バートンとの10回目の共演となった。全体的には成功しなかったが、^{[8] : 316}テイラーは良い評価を受け、『ニューヨーク・タイムズ』のヴィンセント・キャンビーは彼女に「ある種の下品でみすぼらしい魅力」があると書き、^[47]シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは「エリザベス・テイラーが年を重ね、ますます美しくなっていく光景は、人々を驚かせ続けている」と述べた。^[48]彼女の演技はベルリン映画祭で最優秀女優賞の銀熊賞を受賞した。^[46]

テイラーとバートンの共演作は、ハーレック・テレビジョンの映画『離婚彼、離婚彼女』（1973年）で、翌年に離婚したことから、このタイトルはぴったりだった。^{[8] : 357} 1973年に公開された彼女の他の映画には、イギリスのスリラー『夜警』（1973年）とアメリカのドラマ『灰の水曜日』（1973年）がある。^{[8] : 341–349, 357–358}後者では、結婚生活を救おうと何度も整形手術を受ける女性を演じ、ゴールデングローブ賞にノミネートされた。^[49] 1974年に公開された彼女の唯一の映画は、イタリアのミュリエル・スパークの映画化『運転席』（1974年）だが、失敗に終わった。^{[8] : 371–375}

テイラーは1970年代半ば以降、役柄を減らし、6番目の夫で共和党の政治家で上院議員のジョン・ワーナーのキャリアをサポートすることに専念した。1976年、彼女はソ連とアメリカのファンタジー映画『青い鳥』（1976年）に出演したが、批評的にも興行的にも失敗に終わり、テレビ映画『エンテベ上陸作戦』 （1976年）では小さな役を演じた。1977年、彼女はスティーブン・ソンドハイムのミュージカル『リトル・ナイト・ミュージック』（1977年）の映画化で批評家から酷評され、歌った。^{[8] : 388–389, 403}

映画界から半引退した時期を経て、テイラーはアガサ・クリスティの推理小説を原作とし、アンジェラ・ランズベリー、キム・ノヴァク、ロック・ハドソン、トニー・カーティスといったスタジオ時代の俳優陣が出演した『鏡のひび割れ』（1980年）に主演した。^{[8] : 435}自分自身に挑戦したいと考えたテイラーは、初めて本格的な舞台の役に挑戦し、リリアン・ヘルマンの『小さなきつねたち』のブロードウェイ作品でレジーナ・ギデンズを演じた。^{[8] : 411  [1] : 347–362}これまでの作品ではしばしばそうであったように、ギデンズを否定的に描く代わりに、テイラーは彼女を状況の犠牲者として描くことを思いつき、「彼女は殺人者だが、『ごめんね、みんな、あなたがたが私をこんな立場に置いたのよ』と言っている」と説明した。^{[1] : 349}

この作品は1981年5月に初演され、賛否両論の評価があったにもかかわらず、6か月間完売した。^{[8] : 411  [1] : 347–362}ニューヨーク・タイムズのフランク・リッチは、テイラーの「悪意に満ちた南部の女神レジーナ・ギデンズ」の演技について「慎重に始まり、すぐに勢いを増し、そして観客を席から押し倒してしまうほどの黒く雷鳴のような嵐に爆発する」と書き、 ^[50]ロサンゼルス・タイムズのダン・サリバンは「テイラーはエリザベス・テイラーのペルソナを通して、レジーナ・ギデンズの可能性がある姿を提示している。そこには演技もあるが、個人的な見せ方も含まれている」と述べた。^[51]彼女は1981年11月に昼ドラ『ゼネラル・ホスピタル』で悪徳社交界の名士ヘレナ・キャサディン役で出演した。 ^{[1] : 347–362}翌年、彼女はロンドンのウエストエンドで『ザ・リトル・フォックス』の公演を続けたが、イギリスのマスコミからはほとんど否定的なレビューを受けた。^{[1] : 347–362}

『リトル・フォックス』の成功に勇気づけられ、テイラーとプロデューサーのゼヴ・バフマンはエリザベス・テイラー・レパートリー・カンパニーを設立した。 ^{[1] : 347–362}その最初で唯一の作品は、テイラーとバートン主演のノエル・カワードのコメディ『プライベート・ライヴス』の復活だった。^{[8] : 413–425  [1] : 347–362  [52]} 1983年初めにボストンで初演され、商業的には成功したものの、批評家たちは2人のスターの健康状態が著しく悪かったと指摘し、概ね否定的なレビューを受けた。テイラーは上演終了後に薬物とアルコールのリハビリセンターに入院し、バートンは翌年に亡くなった。^{[8] : 413–425  [1] : 347–362}『プライベート・ライヴス』の失敗後、テイラーは劇団を解散した。^[53]その年の彼女の唯一の他のプロジェクトはテレビ映画『ビトウィーン・フレンズ』だった。^[54]

1980年代半ばから、テイラーは主にテレビ番組に出演した。1984年にはメロドラマ『ホテル』と『オール・マイ・チルドレン』にカメオ出演し、 1985年には歴史ミニシリーズ『ノース・アンド・サウス』^{で売春宿の経営者を演じた。 [8] : 363–373 また、テレビ映画にも主演し、} 『マリス・イン・ワンダーランド』（1985年）ではゴシップコラムニストのルーエラ・パーソンズ役、『ゼア・マスト・ビー・ア・ポニー』 （1986年）では「衰退中の映画スター」役を演じた。 ^[55]また、同名西部劇（1987年）ではポーカー・アリスに基づいたキャラクターを演じた。 ^{[1] : 363–373}彼女はフランコ・ゼフィレッリ監督と再会し、彼のフランス・イタリア合作の伝記映画『若きトスカニーニ』 （1988年）に出演し、また、彼女の4作目のテネシー・ウィリアムズの戯曲であるテレビドラマ『スウィート・バード・オブ・ユース』（1989年）でキャリア最後の主演を務めた。^{[1] : 363–373}この間、彼女はキャリアに対して名誉ある賞も受賞し始めた。 1985年にはセシル・B・デミル賞、^{[49] 1986年には}リンカーン・センター映画協会のチャップリン賞である。^[56]

1990年代、テイラーはHIV/エイズ活動に力を注いだ。数少ない演技の役柄には、アニメシリーズ『キャプテン・プラネット』 (1992年)や『ザ・シンプソンズ』 (1992年、1993年)のキャラクター役などがあり、^[57]また、CBSの4つのシリーズ『ザ・ナニー』、 『恋はあせらず』、『マーフィー・ブラウン』、『ハイ・ソサエティ』にカメオ出演した。これらはすべて、彼女の新しい香水の宣伝のために1996年2月26日に放送された。^[58]

テイラーが最後に劇場公開された映画は、批評家からは酷評されたものの商業的には成功した『原始家族フリントストーン』（1994年）で、パール・スラグープルという短い脇役を演じた。^{[8] : 436}テイラーはキャリアに対してアメリカとイギリスの栄誉を受けた。 1993年にAFI生涯功労賞、^[59] 1997年に全米映画俳優組合名誉賞、^[60] 1999年にBAFTAフェローシップ。^[61] 2000年にはエリザベス2世女王からミレニアム新年叙勲リストで大英帝国騎士団のデイム・コマンダーに任命された。^{[62] [63]}テレビ映画『ジー・オールド・ブローズ』（2001年）とアニメコメディ『ゴッド・ザ・デビル・アンド・ボブ』（2001年）で脇役を演じた後、慈善活動に専念するために女優業を引退すると発表した。^{[8] : 436  [64]}彼女は2007年にパラマウントスタジオで行われたエイズ慈善イベントでジェームズ・アール・ジョーンズと共に演劇『ラブレターズ』を演じ、最後の公演を行った。^{[8] : 436}

テイラーはHIV/エイズ活動に参加した最初の有名人の一人で、1980年代半ばからこの活動のために2億7000万ドル以上の募金を集めた。^[65]彼女はメディアの注目にもかかわらずこの病気と闘うためにほとんど何も行われていないという事実に不満を抱き、慈善活動を始めた。^[66]彼女は後にヴァニティ・フェア誌に「私の名前があれば、いくつかの扉を開くことができると決心した。私自身が商品だ。女優として話しているのではない。長年恨み、逃げようとしてきたが、逃れることは決してできない名声を、何か良いことに使うことができる。引退したかったが、タブロイド紙が許してくれなかった。だから、もし私をだますつもりなら、あなたを利用すると考えた」と説明した。^[67]

テイラーは1984年に慈善活動を開始し、ロサンゼルスのエイズ・プロジェクトを支援するための初のエイズ募金活動の企画・開催に協力した。^{[67] [68]} 1985年8月、友人でかつての共演者ロック・ハドソンがエイズで死にそうだと発表した後、テイラーとマイケル・ゴットリーブは国立エイズ研究財団を設立した。 ^{[67] [68]}翌月、財団はマチルド・クリムのエイズ財団と合併し、アメリカエイズ研究財団（amfAR）となった。^{[69] [70]} amfARは研究資金に重点を置いているため、テイラーは1991年にエリザベス・テイラー・エイズ財団（ETAF）を設立し、HIV/エイズ患者の意識向上とサポートサービスを提供し、その諸経費を自ら負担した。^{[67] [68] [71]}彼女の死後も、彼女の遺産はETAFの活動に資金を提供し続けており、彼女の肖像の使用によるロイヤルティの25％を財団に寄付している。^[71]テイラーは、米国におけるHIV/AIDSの影響を受けた人々のための活動に加えて、amfARの活動を他国に拡大することに尽力しており、ETAFは国際的にも活動している。^[67]

テイラーは1986年、1990年、1992年にライアン・ホワイト医療法について上院と下院で証言した。 ^{[70] [72]彼女は1987年の演説で}ロナルド・レーガン大統領に初めてこの病気を認めるよう説得し、ジョージ・H・W・ブッシュ大統領とビル・クリントン大統領がこの病気との戦いに関心がないことを公に批判した。^{[67] [68]テイラーはまた、ワシントンD.C.のホイットマン}・ウォーカー・クリニックで無料のHIV/エイズ検査と治療を提供するエリザベス・テイラー医療センターと、ロサンゼルスのUCLA臨床エイズ研究教育センターのためのエリザベス・テイラー基金を設立した。 ^[70] 2015年、テイラーのビジネスパートナーであるキャシー・アイルランドは、テイラーが1980年代に食品医薬品局がまだ承認していなかった時代にHIV/エイズに苦しむアメリカ人に薬を配布する違法な「地下ネットワーク」を運営していたと主張した。^[73]この主張は、amfARの元開発・対外関係担当副社長、テイラーの元広報担当者、 1980年代から1990年代にプロジェクト・インフォームに関わっていた活動家など、数人から異議を唱えられた。^[74]

テイラーは慈善活動に対して数々の賞を受賞している。 1987年にフランスのレジオンドヌール勲章の騎士に叙せられ、1993年にジャン・ハーショルト人道賞、1997年に人道的奉仕に対する全米映画俳優組合生涯功労賞、 2000年にGLAADヴァンガード賞、2001年に大統領市民勲章を受賞した。 ^[70]

テイラーは香水コレクションを創作し、その前例のない成功は、後年、セレブリティブランドの香水の流行を確立するのに役立った。^{[75] [76] [77]}エリザベス・アーデン社と共同で、彼女は2つのベストセラー香水、1987年のパッションと1991年のホワイト・ダイヤモンドを発売することから始めた。 ^[76]テイラーは、自分の名前で販売された11の香水それぞれの創作と製造を自ら監督した。^[76]伝記作家のサム・カシュナーとナンシー・シェーンバーガーによると、彼女は香水コレクションを通じて、彼女の女優としてのキャリア全体よりも多くのお金を稼いだという。 ^{[8] : 436}また、彼女の死後、英国の新聞ガーディアン紙は、彼女の推定6億ドルから10億ドルの遺産の大半が香水からの収入で構成されていると推定した。^[76] 2005年、テイラーはキャシー・アイルランド、ジャックとモンティ・アブラモフと共同で、ジュエリー会社ハウス・オブ・テイラーも設立した。^[78]

成人期を通して、テイラーの私生活、特に8度の結婚（うち2回は同一男性）は、メディアの注目と世間の非難を大いに集めた。伝記作家のアレクサンダー・ウォーカーによると、「彼女が好むと好まざるとにかかわらず、結婚はエリザベス・テイラーを取り巻く神話の母体であり、彼女が16歳の時から始まった」という。^{[1] : 126} 1948年、MGM社は、フットボールチャンピオンのグレン・デイヴィスとのデートを手配し、彼女は彼が韓国から帰国したら結婚する計画を発表した。^[79]翌年、テイラーは米国大使ウィリアム・D・ポーリーの息子ウィリアム・ポーリー・ジュニアと短期間婚約した。^{[80] [1] : 75–88}映画界の大物ハワード・ヒューズも彼女との結婚を望み、妻になってくれるなら両親に6桁の金額を支払うと申し出た。^{[1] : 81–82}テイラーは申し出を断ったが、彼女の「かなり厳格な生い立ちと信念」により「愛は結婚と同義である」と信じていたため、若くして結婚することに熱心だった。^[13]テイラーは後に、この時期の自分は保護された子供時代のために「感情的に未熟」だったと述べ、結婚することで両親とMGMから独立できると信じていた。^[13]

テイラーは1950年5月6日、ビバリーヒルズの善き羊飼いの教会で、ヒルトンホテルチェーンの跡継ぎであるコンラッド・「ニッキー」・ヒルトン・ジュニアと結婚したとき18歳だった。^{[81] [1] : 106–112} MGMが主催したこの大規模で高価な結婚式は、一大メディアイベントとなった。^{[1] : 106–112}結婚式の数週間後、テイラーは間違いを犯したことに気づいた。彼女とヒルトンには共通の趣味がほとんどなかっただけでなく、彼は暴力的で大酒飲みでもあった。^{[1] : 113–119}テイラーは彼の暴力的な爆発の1つで流産した。^{[82] [83] [84]}彼女は1950年12月14日に別居を発表し、^[85]結婚から8ヶ月後の1951年1月29日、精神的虐待を理由に離婚が認められた。^{[86] [1] : 120–125}

テイラーは2度目の夫で20歳年上のイギリス人俳優マイケル・ワイルディングと1952年2月21日にロンドンのキャクストン・ホールで控えめな式を挙げて結婚した。 ^{[1] : 139}テイラーは1948年にイギリスで『陰謀家』を撮影中に彼と初めて知り合い、2人の関係は1951年に『アイヴァンホー』の撮影で戻った時に始まった。 ^{[1] : 131–133}テイラーは2人の年齢差に魅力を感じた。彼女は2人の関係に「友情の穏やかさと静けさと安心感」を求めていた。^[13]彼は結婚がハリウッドでの自身のキャリアに役立つことを願っていた。^{[1] : 136} 2人の間にはマイケル・ハワード（1953年1月6日生まれ）とクリストファー・エドワード（1955年2月27日生まれ）の2人の息子がいた。^{[1] : 148, 160}テイラーは年を重ね、自分に自信が持てるようになると、ワイルディングとの関係が悪化し始めた。ワイルディングのキャリアの失敗も夫婦間の不和の原因となっていた。 ^{[1] : 160–165} 1955年にテイラーが『ジャイアンツ』の撮影で留守にしていたとき、ゴシップ雑誌『コンフィデンシャル』は、テイラーが自宅でストリッパーをもてなしていたと報じ、スキャンダルを巻き起こした。^{[1] : 164–165}テイラーとワイルディングは1956年7月18日に別居を発表し、1957年1月26日に離婚した。^[87]

テイラーは1957年2月2日、メキシコのゲレロ州アカプルコで、 3番目の夫で演劇・映画プロデューサーのマイク・トッドと結婚した時、妊娠3か月であった。 ^{[1] : 178–180} 2人の間には、エリザベス・「リザ」・フランシス（1957年8月6日生まれ）という一人娘が生まれた。^{[1] : 186}売春行為で知られるトッドは、結婚生活へのマスコミの注目を煽った。例えば、1957年6月、彼はマディソン・スクエア・ガーデンで誕生パーティを開き、1万8千人のゲストが参加し、CBSで放送された。^{[8] : 5–6  [1] : 188} 1958年3月22日、彼が飛行機事故で亡くなり、テイラーは大きなショックを受けた。^{[8] : 5–6  [1] : 193–202}彼女はトッドの友人で歌手のエディ・フィッシャーに慰められ、すぐに彼と不倫関係になった。^{[8] : 7–9  [1] : 201–210}フィッシャーはまだ女優のデビー・レイノルズと結婚していた。この不倫は世間のスキャンダルとなり、テイラーは「家庭破壊者」と烙印を押された。^{[8] : 7–9  [1] : 201–210}テイラーとフィッシャーは1959年5月12日にラスベガスのベス・ショロム寺院で結婚した。彼女は後に、悲しみのためだけに結婚したと述べた。^{[8] : 7–9  [1] : 201–210  [13]}

1962年にイタリアで『クレオパトラ』を撮影中、テイラーは共演者のウェールズ人俳優リチャード・バートンと不倫を始めた。バートンも既婚者だった。不倫の噂がマスコミで広まり、イスキア島のヨットで撮影されたパパラッチ写真によってそれが裏付けられた。^{[8] : 27–34}社会学者エリス・キャッシュモアによると、その写真の公開は「転機」であり、有名人が私生活と公のイメージを切り離しておくことが難しくなる新しい時代の始まりだった。^{[88]このスキャンダルにより、テイラーとバートンは}バチカンから「性的放浪」で非難され、米国議会でも彼らの入国禁止を求める声が上がった。^{[8] : 36}テイラーは1964年3月5日、メキシコのハリスコ州プエルト・バジャルタでフィッシャーとの離婚が認められ、10日後にモントリオールのリッツ・カールトンでプライベートな式を挙げてバートンと結婚した。^{[8] : 99–100}その後バートンは、テイラーがフィッシャーと結婚中に養子縁組の手続きを始めていたドイツ人の孤児、リザ・トッドとマリア・マッケオン（1961年生まれ）を養子とした。^{[89] [90]}

メディアから「リズとディック」と呼ばれたテイラーとバートンは、11本の映画で共演し、ジェット機で旅するライフスタイルを送り、「毛皮、ダイヤモンド、絵画、デザイナーブランドの服、旅行、食べ物、酒、ヨット、ジェット機」に何百万ドルも費やした。^{[8] : 193}社会学者カレン・スターンハイマーは、彼らは「彼らの浪費的な生活についての憶測の家庭内産業になった。莫大な支出の報道から[...]不倫、さらにはオープンな結婚まで、このカップルは、より個人的な話ほど良いという、有名人を騙す報道の新時代を代表するようになった。」と述べている。^[91] 1974年6月に初めて離婚したが、和解し、1975年10月10日にボツワナのカサネで再婚した。 ^{[8] : 376, 391–394} 2度目の結婚は1年も続かず、1976年7月に離婚した。^{[8] : 384–385, 406}テイラーとバートンの関係はメディアから「世紀の結婚」とよく呼ばれ、テイラーは後に「リチャードの後、私の人生に登場した男性は、コートを持ったり、ドアを開けたりするだけの存在でした。リチャードの後に​​いる男性は皆、本当にただの付き合いに過ぎませんでした」と述べている。^{[8] : vii, 437}バートンとの最終的な離婚後まもなく、テイラーはバージニア州の共和党政治家で6番目の夫であるジョン・ワーナーと出会った。^{[8] : 402–405} 1976年12月4日に結婚し、その後テイラーは選挙活動に専念した。^{[8] : 402–405}ワーナーが上院議員に選出されると、彼女はワシントンDCでの政治家の妻としての生活が退屈で孤独だと感じるようになり、落ち込み、太り、処方薬とアルコールにますます依存するようになった。^{[8] : 402–405}テイラーとワーナーは1981年12月に別居し、1982年11月5日に離婚した。^{[8] : 410–411}

ワーナーとの離婚後、テイラーは俳優のアンソニー・ギアリー^[92]やジョージ・ハミルトン^[93]と交際し、1983年から1984年にはメキシコ人弁護士のビクター・ルナ^{[8] : 422–434}と、1985年にはニューヨークのビジネスマンのデニス・スタインと婚約した。 ^[94]彼女は1988年にベティ・フォード・センターで7番目で最後の夫である建設作業員のラリー・フォーテンスキーと出会った。 ^{[8] : 437  [1] : 465–466}彼らは1991年10月6日に親友のマイケル・ジャクソンのネバーランド牧場で結婚​​した。 ^[95]結婚式は再びメディアの激しい注目を集め、一人のカメラマンが牧場にパラシュートで降り立ち、テイラーは結婚式の写真をピープル誌に100万ドル（2023年の価値で224万ドルに相当）で売却し、そのお金でエイズ財団を設立した。^{[96] [70]}テイラーとフォーテンスキーは1996年10月31日に離婚したが、^{[8] : 437}生涯連絡を取り合っていた。^[97]彼女は別れの原因を、彼女の痛みを伴う股関節手術と彼の強迫性障害に帰した。^{[98] [99]} 1999年の冬、フォーテンスキーはバルコニーから落ちた後に脳の手術を受け、6週間昏睡状態に陥った。テイラーはすぐに病院に、彼の医療費を個人的に保証すると通知した。^[100] 2010年末、彼女は彼に手紙を書いた。「あなたは私の人生の一部であり、それを切り離すことも、切り離したいと願うこともできません。」^[101]テイラーがフォーテンスキーと最後に電話したのは、2011年2月7日で、彼女が入院する前日で、それが彼女の最後の入院となった。彼は彼女に、彼女は自分より長生きするだろうと言った。^[102]離婚して15年近く経っていたにもかかわらず、テイラーは遺言でフォーテンスキーに82万5000ドルを残した。^[103]

彼女は晩年、俳優のコリン・ファレルとプラトニックな友情を築いていた。電話では、不眠症とその対処法についてよく話していた。^[104]

テイラーはクリスチャン・サイエンティストとして育てられ、1959年にユダヤ教に改宗した。 ^{[8] : 173–174  [1] : 206–210}彼女の夫のうち2人、マイク・トッドとエディ・フィッシャーはユダヤ人であったが、テイラーは彼らのせいで改宗したのではなく、「長い間」改宗したいと思っていたと述べている。 ^[105]そして、「4000年も存続してきたこの古代の宗教には、私にとって慰めと尊厳と希望がありました...まるで生涯ずっとユダヤ人であったかのように感じます。」^{[106]ウォーカーは、テイラーの決断は、彼女のゴッドファーザーであるビクター}・カザレットと、幼少期にシオニズムの積極的な支持者であった母親の影響を受けたと信じている。 ^{[1] : 14}

改宗後、テイラーはユダヤ人とシオニストの大義の積極的な支持者となった。^{[107] [108]} 1959年に彼女は10万ドル相当のイスラエル国債を購入し、それがきっかけで彼女の映画は中東とアフリカのイスラム諸国で上映禁止となった。^{[109] [108]また、1962年に映画}「クレオパトラ」の撮影のためにエジプトに入国することを禁じられたが、エジプト当局はこの映画が国に好意的な宣伝をもたらしたと判断し、2年後に禁止を解除した。^{[107]債券の購入に加えて、テイラーは}ユダヤ人国家基金などの組織への資金調達に協力し、^[107]サイモン・ヴィーゼンタール・センターの評議員を務めた。^[110]

テイラーはまた、ソ連のユダヤ人がイスラエルに移住する権利を主張し、六日戦争によるイスラエル非難のためにソ連への訪問をキャンセルし、1975年の国連総会決議3379号に抗議する書簡に署名した^{。[107] 1976年、}エンテベ空港のハイジャックで100人以上のイスラエル民間人が人質になった後、彼女は代わりの人質に自らを申し出た。^{[107]彼女はこの事件を題材にしたテレビ映画「}エンテベでの勝利」 （1976年）で小さな役を演じ、アカデミー賞を受賞したホロコーストに関するドキュメンタリー「ジェノサイド」 （1981年）でナレーションを担当した。^[110]

テイラーは映画の衣装と個人的なスタイルの両方でファッションアイコンと見なされている。^{[111] [112] [113] MGMでは、彼女の衣装は主に}ヘレン・ローズとエディス・ヘッドによってデザインされ、^[114] 1960年代にはアイリーン・シャラフによってデザインされた。^{[112] [115]彼女の最も有名な衣装には、} 『陽のあたる場所』 （1951年）の白い舞踏会用ガウン、 『熱いトタン屋根の猫』 （1958年）のギリシャ風ドレス、 『去年の夏突然に』（1959年）の緑のAラインドレス、 『バターフィールド8』 （1960年）のスリップと毛皮のコートがある。^{[111] [112] [113]}クレオパトラ（1963年）での彼女のルックは、黒のアイライナーを使った「キャットアイ」メイクのトレンドの始まりとなった。^{[8] : 135–136}

テイラーは生涯を通じて宝石を収集し、33.19カラット（6.638グラム）のクルップ・ダイヤモンド、69.42カラット（13.884グラム）のテイラー・バートン・ダイヤモンド、50カラット（10グラム）のラ・ペレグリナ・パールを所有していたが、これら3つは夫のリチャード・バートンからの贈り物だった。^{[8] : 237–238, 258–259, 275–276}また、 2002年には自身のコレクションに関する本『My Love Affair with Jewelry』を出版した。 ^{[112] [116]テイラーはファッションデザイナーの}ヴァレンティノ・ガラヴァーニ^{[114] [117]}やハルストンの作品を広めることに貢献した。^{[112] [118]}彼女は1997年にアメリカファッションデザイナー協議会（CFDA）から生涯魅力賞を受賞した。 ^[119]彼女の死後、彼女のジュエリーとファッションコレクションは、彼女のエイズ財団ETAFに寄付するためにクリスティーズによってオークションにかけられた。ジュエリーは記録的な1億5680万ドルで売れ、^[120]衣服とアクセサリーはさらに550万ドルで売れた。^[121]

テイラーは人生の大半を健康問題と闘った。^[65]彼女は生まれつき脊柱側弯症で^[122] 、 1944年にナショナル・ベルベットの撮影中に背骨を骨折した。^{[ 1] : 40–47}この骨折は数年間発見されなかったが、それが彼女の慢性的な背中の問題を引き起こした。 [1] ^{: 40–47} 1956年に彼女は脊椎の椎間板の一部を切除し、提供された骨と置き換える手術を受けた。^{[1] : 175}テイラーは他の病気や怪我にもかかりやすく、手術が必要になることが多かった。1961年には、気管切開を必要とするほどの瀕死の肺炎を生き延びた。^[8] 彼女はバクテリオファージで肺炎の治療を受けた。^[123] 1968年に彼女は緊急子宮摘出手術を受けたが、それが彼女の背中の問題を悪化させ、股関節の問題にも寄与した。おそらく自己治療のため、彼女はアルコールと処方箋の鎮痛剤や精神安定剤に依存していた。彼女は1983年12月から1984年1月にかけて7週間ベティ・フォード・センターで治療を受け、このクリニックに通院していることを公に認めた最初の有名人となった。^{[8] : 424–425}その後10年以内に再発し、1988年に再びリハビリテーションに入った。^{[1] : 366–368}テイラーは体重にも悩まされていた。1970年代、特にジョン・ワーナー上院議員と結婚してからは太り気味になり、その経験を綴ったダイエット本「エリザベス・テイクス・オフ（1988年）」を出版した。^{[124] [125]}テイラーは1990年に重度の肺炎を経験するまでヘビースモーカーだった。^[126]

テイラーの健康は人生の最後の20年間でますます衰え、1996年以降は公の場にほとんど出席しなくなった。 ^[122]テイラーは1990年と2000年に重度の肺炎を患い、^[68] 1990年代半ばに2度の股関節置換手術を受け、 ^{[65] 1997年には良性}脳腫瘍の手術を受け、^[65] 2002年には皮膚がんの治療が成功した。 ^[122]背中の問題で車椅子を使用しており、2004年にうっ血性心不全と診断された。 ^{[127] [128]}入院から6週間後の2011年3月23日、ロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ医療センターで79歳で亡くなった。 ^[129]葬儀は翌日、カリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パークで行われた。テイラーの要請により、式典は予定より15分遅れで始まった。彼女の代理人によると、「彼女は自分の葬式にも遅れたいと思っていた」という。^[130]彼女は墓地の大霊廟に埋葬された。^[131]

テイラーは1982年から2011年に亡くなるまで、ロサンゼルスのベルエア地区にあるニームロード700番地に住んでいた。芸術写真家のキャサリン・オピーは2011年にこの家の同名の写真研究を制作した。^[132]

テイラーは、古典的なハリウッド映画の最後のスターの一人であり^{[134] [135]}、最初の現代の有名人の一人であった。^[136]スタジオシステムの時代に、彼女は古典的な映画スターの典型であった。彼女は「普通の」人々とは異なるものとして描かれ、彼女の公のイメージはMGMによって慎重に作り上げられ、管理されていた。^[137]古典的なハリウッドの時代が1960年代に終わり、パパラッチ写真がメディア文化の通常の特徴になると、テイラーは、本当の私生活が人々の関心の的となる新しいタイプの有名人を定義するようになった。^{[138] [139] [140]}「映画の役柄よりも、彼女は有名人であることで有名になり、後の世代の芸能人、モデル、あらゆる種類の半ば有名人のためのメディアテンプレートを設定した」とワシントンポストのアダムバーンスタインは書いている。 ^[141]

テイラーがキャリア中に獲得した演技賞にもかかわらず、彼女の映画演技は同時代の批評家からしばしば見過ごされた。^{[10] [142]映画史家}ジャニーン・ベイシンガーによると、「スクリーン上の自分をエリザベス・テイラー以外の人物として批評家に受け入れてもらうのがこれほど難しい女優はいない...彼女のペルソナが彼女を食い尽くした」とのこと。^[141]彼女の映画の役柄はしばしば彼女の私生活を反映しており、多くの批評家は彼女が演技をしているというより、常に自分自身を演じていると見なし続けている。^{[139] [141] [143]}対照的に、ニューヨーク・タイムズのメル・ガッソーは、彼女が専門的な訓練を受けたことがないにもかかわらず、「[テイラーの]演技の幅は驚くほど広かった」と述べた。^[10]映画評論家のピーター・ブラッドショーは彼女を「暴動を誘発するほどのセクシーな女優 - 官能的であると同時に女王様的」で、「晩年は抜け目なく知的で直感的な演技力」があったと評した。^[144]デヴィッド・トムソンは「テイラーはそれまでベティ・デイヴィスだけが持っていた幅広い演技力、度胸、本能を持っていた。そしてデイヴィスのように、テイラーは怪物であり女王であり、恋人であり叱責者であり、愚か者であり賢い女性だった」と述べた。 ^[145]彼女が主演した5本の映画、『名犬ラッシー』 、『ナショナル・ベルベット』、 『陽のあたる場所』 、『ジャイアンツ』、『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』はアメリカ国立フィルム登録簿に保存されており、アメリカ映画協会は彼女を古典的ハリウッド映画における 7番目に偉大な女性スクリーンレジェンドに挙げている。

テイラーについては、西洋社会における女性の役割に関心を持つジャーナリストや学者も議論している。カミーユ・パリアは、テイラーは「フェミニズムが説明できず、破壊しようとしてきた性的パワーを振るう、フェミニスト以前の女性」だったと書いている。テイラーのようなスターを通して、デリラ、サロメ、トロイのヘレンといった伝説の女性たちが世界を混乱させた影響を感じることができる」。^[146]対照的に、文化評論家のMGロードはテイラーを「偶然のフェミニスト」と呼び、彼女はフェミニストだとは認識していなかったが、彼女の映画の多くはフェミニスト的なテーマを扱っており、「幅広い観客にフェミニストの考えを紹介した」と述べている。^{[147] [b]}同様に、ベン・W・ハイネマン・ジュニアとクリスティン・ラッセルは、アトランティック誌で、彼女のジャイアンツでの役柄が「女性とマイノリティに関する固定観念を解体した」と書いている。 ^[148]

テイラーはゲイのアイコンとみなされており、HIV/エイズ活動家として広く認知されている。^{[141] [149] [150] [151]}彼女の死後、GLAADは声明を発表し、彼女は「ハリウッドだけでなくLGBTコミュニティのアイコンで、誰もが当然受けるに値する敬意と尊厳をもって扱われるよう尽力した」と述べた。^{[149]また、}テレンス・ヒギンズ・トラストのサー・ニック・パートリッジは彼女を「エイズに対する恐怖と偏見と公に戦った最初の大スター」と呼んだ。^[152]ガーディアン紙のポール・フリンによると、彼女は「悲劇ではなくLGBTQコミュニティのための活動に基づいた立場をとる新しいタイプのゲイのアイコン」だった。^[153]彼女の慈善活動について、元大統領のビル・クリントンは彼女の死に際して「エリザベスの遺産は世界中の多くの人々の中に生き続けるだろう。彼女の活動と彼女に触発された人々の継続的な努力のおかげで、彼らの人生はより長く、より良くなるだろう」と述べた。^[154]

テイラーの死後、エリザベス・テイラーの財団であるハウス・オブ・テイラー^[155]は、コンテンツ、パートナーシップ、製品を通じてテイラーの遺産を保存してきました。財団はエリザベスが死去する前に選んだ3人の理事によって管理されています。彼らはエリザベス・テイラーエイズ財団^[156]に関わり続け、エリザベス・テイラー・アーカイブを監督しています。

2022年、ハウス・オブ・テイラーは、インペラティブ・エンターテインメントとキティ・パリー・プロダクションと共同でケイティ・ペリーがナレーションを担当した10部構成のポッドキャストシリーズ『エリザベス・ザ・ファースト』^[157]をリリースした。2022年12月には、ケイト・アンダーセン・ブラウアーによる『エリザベス・テイラー：アイコンのグリットと魅力』^[158]が、エステートによって承認された最初のエリザベス・テイラーの伝記としてリリースされた。

2019年、サイモン・ボーフォイ脚本による女優から活動家へのテイラーの旅を描いた映画『A Special Relationship』でレイチェル・ワイズがテイラーを演じる事が発表された。^[159]

2024年、キム・カーダシアンがテイラーについてのドキュメンタリーシリーズの製作総指揮と出演を務めることが発表された。BBCの委託により制作され、仮題は『エリザベス・テイラー：反逆のスーパースター』となっている。^[160]