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ルイス・イサドア・カーン（本名：イツェ＝レイブ・シュムイロウスキー、1901年3月5日［旧暦2月20日］ - 1974年3月17日）は、エストニア生まれのアメリカ人建築家で、フィラデルフィアを拠点としていた[ 2 ]。フィラデルフィアのいくつかの事務所で様々な役職を務めた後、1935年に自身のアトリエを設立した。個人事務所での活動を続けながら、1947年から1957年までイェール大学建築学部でデザイン評論家および建築学教授を務めた。1957年から亡くなるまで、ペンシルベニア大学デザイン学部で建築学教授を務めた。
カーンは、記念碑的で一枚岩のようなスタイルを創り出した。彼の重厚な建築物は、ほとんどの場合、その重量、素材、組み立て方を隠そうとはしない。彼はAIAゴールドメダルとRIBAゴールドメダルを受賞した。彼の死後、一部の人々からは「アメリカで最も優れた現役建築家」と見なされていた。[ 3 ]
本名イツェ＝レイブ（ライザー＝イツェ）シュムイロフスキー（シュマロフスキー）であるルイス・カーンは、ロシア帝国（現在のエストニア）の貧しいユダヤ人家庭に生まれた。正確な出生地については諸説あるが、サーレマー島のクレサーレであると広く考えられている[ 4 ] 。ただし、パルヌを挙げている資料もある[ 5 ]。
彼は幼少期をバルト海のサーレマー島にあるクレサーレで過ごした。当時、クレサーレはロシア帝国のリヴォニア県の一部だった。3歳の時、彼はストーブの中の石炭を見て、その光に魅了された。彼は石炭をエプロンに入れたが、エプロンに火がつき、顔に火傷を負った。[ 6 ]彼は生涯その傷跡を背負った。[ 7 ]
1906年、日露戦争中に父親が軍に召集されることを恐れた家族は、アメリカ合衆国に移住した。移民手続きの際に、彼の生年が不正確に記録された可能性がある。息子の2003年のドキュメンタリー映画によると、家族は鉛筆を買う余裕がなかった。ルイが絵を描いて少しでもお金を稼げるように、彼らは小枝を燃やして木炭を自作した。 [ 8 ]後に彼は劇場で無声映画の伴奏ピアノを演奏してお金を稼いだ。彼は1914年5月15日にアメリカ合衆国の市民権を取得した。父親は1915年に姓をカーンに変更した。 [ 8 ]
カーンは幼い頃から芸術に秀でており、フィラデルフィアの高校生による最優秀水彩画賞を何度も受賞した。フィラデルフィア・セントラル高校では、特に熱心でもなく目立った生徒でもなかったが、最終学年で建築の授業を受けたことで建築家になることを決意した。ペンシルベニア美術アカデミーから全額奨学金で美術を学ぶ機会を与えられたが、それを断り、ペンシルベニア大学美術学部で建築の学位を取得するために、さまざまな仕事に就いて学費を稼いだ。そこで彼は、過剰な装飾を戒めるボザール様式の伝統を受け継ぐポール・フィリップ・クレのもとで学んだ。 [ 9 ]
1924年に建築学士号を取得した後、カーンは市建築家ジョン・モリターの事務所で上級製図技師として働いた。彼は1926年の150周年記念博覧会の設計に携わった。[ 10 ]
1928年、カーンはヨーロッパ旅行に出かけた。彼は古典主義やモダニズムの拠点よりも、フランスの中世の城壁都市カルカソンヌやスコットランドの城に特に興味を持った。[ 11 ] 1929年にアメリカに戻った後、カーンはペンシルベニア大学時代のスタジオ批評家であったポール・フィリップ・クレの事務所で働き、その後フィラデルフィアのザンツィンガー、ボリー、メダリーで働いた。[ 10 ]
1932年、カーンとドミニク・ベルニンガーは建築研究グループを設立した。そのメンバーは、大衆主義的な社会課題とヨーロッパの前衛芸術の新しい美学に関心を持っていた。カーンがこの共同作業中に取り組んだプロジェクトの中には、大恐慌時代に同様のプロジェクトを支援していた公共事業局に提出した公共住宅の計画も含まれている。[ 10 ]しかし、それらは実現しなかった。
カーンが初期に行った重要なコラボレーションの一つに、ジョージ・ハウとのコラボレーションがある。[ 12 ]カーンは1930年代後半にフィラデルフィア住宅公社のプロジェクトでハウと協力し、1940年にはドイツ生まれの建築家オスカー・ストノロフと共にペンシルベニア州の他の地域の住宅開発の設計にも携わった。[ 13 ]カーンとオスカー・ストノロフの正式な建築事務所のパートナーシップは1942年2月に始まり、1947年3月に終了し、54のプロジェクトと建物が記録されている。[ 14 ] [ 15 ]
カーンは50代になるまで、独自の建築様式を確立できなかった。当初はインターナショナル・スタイルのかなり正統的なバージョンで活動していたが、 1950年にローマのアメリカン・アカデミーに建築家として滞在したことが大きな影響を与え、それが彼のキャリアの転換点となった。イタリア、ギリシャ、エジプトの古代遺跡を訪れた後、彼は基本に立ち返るアプローチを採用した。彼は、初期の近代運動の影響を受けつつも、それらの時に教条的なイデオロギーに縛られることなく、独自のスタイルを確立した。1950年代と1960年代には、フィラデルフィア市都市計画委員会の顧問建築家として、フィラデルフィア中心部のいくつかの計画を作成したが、それらは実現しなかった。[ 16 ]
1961年、彼はフィラデルフィアの交通の流れを研究し、高架橋システムの提案を作成するために、グラハム財団から美術高等研究助成金を受け取った。[ 17 ] [ 18 ]
彼は1962年にコロラド州アスペンで開催された国際デザイン会議での講演で、この提案について説明した。
町の中心部では、道路が建物になるべきである。これは、地域外の交通のために地元の道路に負担をかけないような動きの感覚と相互作用する必要がある。地域道路を自分たちの用途に取り戻せるエリアを囲む高架橋のシステムが必要であり、この高架橋の1階には店舗と利用可能なスペースを設ける必要がある。私が最近グラハム財団のために作成し、エンテンザ氏に提示した模型は、この計画を示したものである。[ 19 ]
カーンの教職生活は1947年にイェール大学で始まった。その後、1956年にマサチューセッツ工科大学のアルバート・F・ベミス建築・都市計画教授に任命された。 1957年から亡くなるまでフィラデルフィアに戻り、ペンシルベニア大学で教鞭を執り、ポール・フィリップ・クレ建築学教授となった。また、1961年から1967年までプリンストン大学建築学部で客員講師も務めた。
1974年、カーンはインドへの出張直後に心臓発作で亡くなった[ 3 ] 。 [ 3 ]
カーンは1953年にアメリカ建築家協会（AIA）のフェローに選出された。1964年には全米芸術文学アカデミーの会員となり、同年にはフランク・P・ブラウン・メダルを受賞した。1965年には全米デザインアカデミーの準会員に選出され、イェール大学から名誉美術博士号を授与された。[ 20 ] 1968年にはアメリカ芸術科学アカデミーの会員となり、 1971年にはAIAが授与する最高賞であるAIAゴールドメダル、1972年には英国王立建築家協会（RIBA）からロイヤルゴールドメダルを授与された。[ 21 ] [ 22 ] 1971年にはアメリカ功績アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞した。[ 23 ]
カーンには3人の女性との間に3人の子供がいた。妻のエスターとの間には娘のスー・アンがいた。[ 3 ] 1945年に仕事上の協力関係と個人的な関係を始めたアン・ティングとの間にも娘のアレクサンドラがいた。1953年にティングが妊娠したとき、スキャンダルを和らげるために、彼女は娘の出産のためにローマに行った。[ 24 ]ハリエット・パティソンとの間には息子のナサニエル・カーンがいた。アン・ティングは建築家で教師であり、ハリエット・パティソンは先駆的な造園家であった。[ 25 ]ポール・ゴールドバーガーが書いたニューヨーク・タイムズのカーンの死亡記事では、生存者としてエスターと彼女との間の娘だけが言及されている。[ 3 ]
2003年、ナサニエル・カーンは父親についてのドキュメンタリー映画『マイ・アーキテクト：息子の旅』を公開した。アカデミー賞にノミネートされたこの映画は、カーンの建築に対する見解や洞察を提供するとともに、家族、友人、同僚を通して彼自身を探求している。[ 26 ]
日付はすべてプロジェクト開始年を指します。
ルイス・カーンの作品は、インターナショナル・スタイルに、緻密で非常に個性的な趣味を吹き込んだ。イサム・ノグチは彼を「建築家の中の哲学者」と呼んだ。彼は、奉仕空間と使用人空間の間に明確な形式的区別を設けることに関心を寄せていた。彼が使用人空間と言ったのは、使用人のための空間ではなく、階段室、廊下、トイレ、あるいは倉庫や機械室といった裏方の機能など、他の空間に奉仕する空間のことだった。彼の素材パレットは、質感豊かなレンガとむき出しのコンクリートを好んで用い、その質感はトラバーチン大理石のような非常に洗練された表面との対比によってしばしば強調された。カーンは、レンガは単なる基本的な建築材料以上のものになり得ると主張した。
レンガのことを考えて、「レンガよ、何が欲しい？」とレンガに尋ねると、レンガは「アーチが好きだ」と答えます。そして、レンガに「アーチは高価だから、君の上にコンクリートのまぐさを使うこともできる。どう思う、レンガ？」と尋ねると、レンガは「アーチが好きだ」と答えます。つまり、使用する材料を尊重することが重要なのです。…レンガを軽んじるのではなく、レンガを尊重し、称賛することによってのみ、それが可能になるのです。[ 19 ]
カーン氏のよく知られた作品が現代の建築家（ムザルル・イスラム、安藤忠雄など）に影響を与えていることに加えて、彼の作品の一部（特に未実現のシティ・タワー・プロジェクト）は、20世紀後半のハイテク建築家（カーン氏の事務所で働いていたレンゾ・ピアノ、リチャード・ロジャース、ノーマン・フォスターなど）の間で非常に大きな影響力を持つようになった。[ 38 ]彼の著名な弟子には、ムザルル・イスラム、モシェ・サフディ、ロバート・ヴェンチューリ、ジャック・ダイアモンド、チャールズ・ダジットなどがいる。
カーンは死後何年も経った今でも物議を醸し続けている。ルーズベルト島の南端にフランクリン・D・ルーズベルト・フォー・フリーダムズ・パークが建設される前、[ 39 ]ニューヨーク・タイムズの編集者たちは次のように意見を述べた。
このプロジェクトには魔法のような魅力がある。その任務が困難であるからこそ、大恐慌、ニューディール政策、そして世界大戦を通して国を導いた、このプロジェクトが称える人物にふさわしいものとなっている。カーン氏は1974年、ニューヨーク市のペンシルバニア駅を一人で通り過ぎている最中に亡くなった。彼のブリーフケースの中には、記念碑の設計図が入っていた。それが彼が最後に完成させた計画だった。[ 40 ]
社説はカーンの計画を次のように説明している。
シンプルかつ優雅な造り。ルーズベルト大統領が擁護した「言論の自由、信教の自由、欠乏と恐怖からの自由」という四つの自由から着想を得て、彼は島の南端に開放的な「部屋と庭」を設計した。両側の木々が「V」字型に並び、緑地を区切るとともに、水辺に面した二面壁の石造りの部屋へと続いており、そこからは国連本部や街のスカイラインが一望できる。
ウィリアム・J・ヴァンデン・ヒューベルが主導するグループは、2005年から2012年にかけて、公的資金と民間資金を合わせて5000万ドル以上を集め、この記念碑を建立した。フランクリン・D・ルーズベルト四自由公園は、2012年10月24日に正式に一般公開された。
カーンは、息子のナサニエル・カーンがプレゼンターを務めた、2003年のアカデミー賞ノミネート作品『マイ・アーキテクト：息子の旅』の題材となった。 [ 26 ]カーンの複雑な家族生活は、『ロー&オーダー：クリミナル・インテント』の「不屈の精神」のエピソードのインスピレーションとなった。
1993年の映画『不倫の報酬』では、登場人物のデビッド・マーフィー（ウディ・ハレルソン演）が建築学生への講義の中でカーンに言及し、「レンガでさえも何かになりたがる」という言葉をカーンの言葉として紹介した。
ピューリッツァー賞受賞作曲家ルイス・スプラットランは、ジェニー・カリックとジョン・ダウニー（アマースト大学2003年卒）との共同制作により、カーンの人物像を描いた室内オペラ『アーキテクト』を作曲した。初録音は2012年にナヴォーナ・レコードからリリースされる予定だった。
エストニア生まれの建築家カーン（1901年～1974年）は、1906年に家族とともにフィラデルフィアに移住した。
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