スライ＆ザ・ファミリー・ストーン

1966年、スライ・ストーンは、知り合いのシンシア・ロビンソンをトランペット奏者として迎え、スライ＆ザ・ストーナーズというバンドを結成した。ほぼ同時期に、フレディは、グレッグ・エリコをドラム、ロニー・クロフォードをサックス奏者として迎え、フレディ＆ザ・ストーン・ソウルズというバンドを結成した。ストーンの友人でサックス奏者のジェリー・マルティーニの提案で、スライとフレディはそれぞれのバンドを統合し、1966年11月にスライ＆ザ・ファミリー・ストーンを結成した。当初、このグループはスライ・ブラザーズ・アンド・シスターズと呼ばれていたが、カリフォルニア州レッドウッドシティのナイトクラブ、ウィンチェスター・カテドラルでの最初のギグの後、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンに改名した。スライとフレディはどちらもギタリストだったので、スライはフレディをファミリー・ストーンの正式なギタリストに任命し、電子オルガンの演奏を独学で習得した。スライはまた、ロビンソンのいとこであるラリー・グラハムをベースギター奏者として迎え入れた。

ヴァエッタ・スチュワートもバンドに加わりたがっていた。彼女と友人のメアリー・マクレアリー、エルヴァ・ムートンは、ヘブンリー・トーンズというゴスペルグループを組んでいた。スライは高校を卒業したばかりのティーンエイジャーたちをスカウトし、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのバックコーラス、リトル・シスターに任命した。^{[ 13 ]}

ウィンチェスター大聖堂でのギグの後、CBSレコードの重役であるデヴィッド・カプラリックは、このグループをCBSのエピック・レコード・レーベルと契約させた。ファミリー・ストーンのファースト・アルバム『ホール・ニュー・シング』は1967年にリリースされ、モーズ・アリソンやトニー・ベネットなどのミュージシャンから特に高い評価を受けた。^{[ 14 ]}しかし、アルバムの売れ行きが悪かったため、演奏できる場所は小さなクラブに限られ、クライヴ・デイヴィスとレコード会社が介入することになった。^{[ 14 ] [ 15 ]}一部の音楽学者は、1967年にA&Mレコードのために録音され、1969年9月に74位に達したアバコ・ドリームのシングル「ライフ・アンド・デス・イン・G&A」^{[ 16 ]}はスライ＆ザ・ファミリー・ストーンによって演奏されたと考えている。^{[ 17 ]}

デイヴィスはスライにレコードの作詞作曲とレコーディングを説得し、彼とバンドはしぶしぶシングル「Dance to the Music」を提供した。^{[ 18 ]} 1967年11月のリリース後、「Dance to the Music」は広く知られる画期的なヒットとなり、バンド初のチャートインシングルとなり、ビルボードホット100で8位に達した。^{[ 19 ]}「Dance to the Music」のリリース直前に、ローズ・ストーンがボーカリスト兼キーボーディストとしてグループに加わった。ローズの兄弟は最初から彼女をバンドに誘っていたが、彼女は当初、地元のレコード店での安定した仕事を辞めることに抵抗があった。^{[ 18 ]}

『Dance to the Music』アルバムはまずまずの売上を記録したが、続く『Life』は商業的にはそれほど成功しなかった。^{[ 20 ]} 1968年9月、バンドは初の海外ツアーとしてイギリスへ向かった。しかし、グラハムがマリファナ所持で逮捕されたことと、コンサートプロモーターとの意見の相違により、ツアーは途中で中止となった。^{[ 21 ]}

1968年後半、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンはシングル「Everyday People」をリリースし、これが彼らの最初の ナンバーワンヒットとなった。^{[ 19 ]}「Everyday People」はあらゆる種類の偏見に対する抗議であり^{[ 22 ]} 、 「人それぞれ好みがある」というキャッチフレーズを広めた。 ^{[ 23 ]} B面の「Sing a Simple Song 」とともに、 1969年5月3日にリリースされたバンドの4枚目のアルバム「Stand!」のリードシングルとなった。「 Stand!」アルバムは最終的に300万枚以上を売り上げ、タイトル曲は 全米チャートで22位にランクインした。「Stand!」はバンドのキャリアにおける芸術的な頂点の1つと考えられている。^{[ 24 ]}上記の3曲に加え、「I Want to Take You Higher」（「Stand!」シングルのB面）、「Don't Call Me Nigger, Whitey」、「Sex Machine」、「You Can Make It If You Try」などの曲も収録されている。^{[ 24 ]}

バンドは1969年にマウント・モリス・パークで数万人の観客を前にハーレム文化祭のヘッドライナーを務めた。このコンサートシリーズは、アーミール・“クエストラブ”・トンプソン監督による2021年のドキュメンタリー映画『 Summer of Soul』の題材となっている。^{[ 25 ] [ 26 ]}『Stand!』 の成功により、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンは歴史的なウッドストック・ミュージック＆アート・フェスティバルでの出演枠を獲得した。彼らは1969年8月17日の早朝に演奏し、そのパフォーマンスはフェスティバルで最高のショーの1つだったと言われている。^{[ 15 ]}アルバム未収録の新シングル「Hot Fun in the Summertime」が同じ月にリリースされ、全米ポップチャートで2位を獲得した（1969年の夏が終わった後の10月にピークを迎えた）。^{[ 19 ]} 1970年、ウッドストックのドキュメンタリーの公開後、「Stand!」のシングルがそして「I Want to Take You Higher」は後者の曲をA面として再発売され、トップ40入りを果たした。^{[ 19 ]}

バンドの新たな名声と成功に伴い、数々の問題が生じた。バンド内の関係は悪化し、特にストーン兄弟とラリー・グラハムの間には摩擦が生じた。^{[ 27 ]}エピックはより市場性のある作品を要求した。^{[ 28 ]}ユダヤ系アメリカ人のマネージャー、デビッド・カプラリクは、スライの妹ロレッタとブラックパンサー党が、スライに自分を黒人のマネージャーに交代させるよう促したと主張した。^{[ 29 ] [ 30 ]}

1969 年秋にロサンゼルス地域に移住した後、スライ・ストーンとバンドのメンバーは、主にコカインとPCP などの違法薬物を常用するようになった。^{[ 31 ]}メンバーが薬物使用とパーティーにますます没頭するようになるにつれ (スライ・ストーンはどこへ行くにも違法薬物でいっぱいのバイオリンケースを持ち歩いていた)、^{[ 32 ]}レコーディングは大幅にペースダウンした。1969 年夏から 1971 年秋にかけて、バンドは 1969 年 12 月にリリースされたシングル「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」/「Everybody Is a Star」のみをリリースした。「Thank You」は1970 年 2 月にビルボードホット 100でトップに立った。 ^{[ 19 ]}

1970 年、スライ・ストーンは起きている時間のほとんどを薬物に費やした。^{[ 33 ]}彼は気まぐれで気分屋になり、その年のバンドのコンサートのほぼ 3 分の 1 を欠席した。^{[ 34 ]}バンドは8 月にオンタリオ州トロント近郊のストロベリー・フィールズ・フェスティバルを締めくくったが、マイク・ダグラス・ショーやディック・キャベット・ショーなどのテレビのトークショーへの生出演は予測不可能だった。^{[ 35 ]}その間、スライはストリートで生き抜く仲間のハンプ・“ババ”・バンクスと JB ブラウンを個人マネージャーとして雇い、彼らはエドワード・“エディ・チン”・エリオットやマフィアのJR ヴァルトラーノなどのギャングをスライのボディーガードとして連れてきた。スライはこれらの人物を雇い、ビジネス上の取引を処理し、薬物を回収し、敵とみなした人々から身を守らせた。敵の中には、バンドメンバーやスタッフもいた。^{[ 36 ]}スライとバンドの他のメンバーとの間に亀裂が生じた。^{[ 37 ]} 1971 年初頭、ドラマーのエリコが他の活動のためにバンドを最初に脱退した。スライがジェリー・ギブソンに落ち着くまで、彼は次々とドラマーを交代させたが、ギブソンは 1 年間しかバンドに在籍せず、 1973 年にアンディ・ニューマークに交代した。

ファンからの新曲要望に応えるため、エピック・レコードは既存曲の再リリースを開始した。『ホール・ニュー・シング』は新しいジャケットで再発売され、ファミリー・ストーンの最も人気のある楽曲のいくつかは、バンド初のベストアルバムにまとめられた。『グレイテスト・ヒッツ』は1970年にビルボード200で2位を獲得した。

この時期、スライ・ストーンはアトランティック・レコードと制作契約を交渉し、自身のレーベルであるストーン・フラワー・プロダクションズを設立した。ストーン・フラワーは、R&Bアーティストのジョー・ヒックスのシングル1枚、6IXというグループのシングル1枚、リトル・シスターのポップ・トップ40/R&Bトップ10シングル2枚、「You're the One」と「Somebody's Watching You 」（映画『スタンド！』の曲のカバー）を含む4枚のシングルをリリースした。理由は不明だが、スライは徐々にストーン・フラワーから手を引いていき、レーベルは1971年に閉鎖された。リトル・シスターの「Somebody's Watching You」は、リズムトラックにドラムマシンを使用した最初の人気レコーディングである。 ^{[ 38 ]}

1971年、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンは新曲「ファミリー・アフェア」をリリースし、ビルボード・ホット100で1位を獲得した。「ファミリー・アフェア」は、バンド待望のアルバム『ゼアズ・ア・ライオット・ゴーイン・オン』からのリードシングルだった。

ファミリー・ストーンの1960年代の作品を特徴づけていた楽観的でロック色の強いソウルではなく、『There's a Riot Goin' On』は、ダークな楽器編成、フィルター処理されたドラムマシンのトラック、そしてスライや他の多くの人々が1970年代初頭に感じていた絶望感を表現した哀愁漂うボーカルで満たされたアーバン・ブルースだった。^{[ 39 ] [ 40 ]}このアルバムは、スライが制作中に何度も再録音やオーバーダビングを行った結果、かなりの量のテープ・ヒスが特徴となっている。 ^{[ 41 ]}伝えられるところによると、アルバムの楽器編成のほとんどはスライ一人で演奏しており、ファミリー・ストーンには追加の楽器パートの一部を、ビリー・プレストン、アイク・ターナー、ボビー・ウォーマックなどの友人には別の楽器パートを依頼したという。^{[ 42 ]}「(You Caught Me) Smilin'」と「Runnin' Away」もシングルとしてリリースされ、チャートで好成績を収めた。

『Riot』のリリース後、さらにメンバーチェンジが行われた。1972年初頭、ジェリー・マルティーニがバンドの収益の分け前について問い詰めたことに反応して、スライはサックス奏者のパット・リッツォを後任候補として雇った^{[ 43 ]}が、結局2人ともバンドに残った^{[ 43 ]} 。同年後半、スライ・ストーンとラリー・グラハムの間の緊張は頂点に達した。コンサート後、グラハムとスライの取り巻きの間で乱闘が勃発した。ラリーがスライを殺すためにヒットマンを雇ったと聞いたババ・バンクスとエディ・チンがグラハムの仲間を襲撃した^{[ 44 ]} 。グラハムと妻はホテルの窓から脱出し、パット・リッツォが彼らを安全な場所まで車で送った^{[ 44 ]} 。スライとの仕事を続けることができなくなったグラハムは、すぐにファミリー・ストーンを脱退し、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンと同じ路線で成功を収めたバンド、グラハム・セントラル・ステーションを結成した。 ^{[ 45 ]}グラハムは一時的にボビー・ウォマックに交代し、その後19歳のラスティ・アレンに交代した。^{[ 44 ]}

オリジナル・リズム・セクションの喪失とスライのコカイン使用のエスカレートにもかかわらず、バンドの次のアルバム『フレッシュ』は1973年にリリースされた。この頃には、スライのサウンドはより簡素化され、よりシンコペーションが効き、リズム的に複雑になっていた。^{[ 46 ]}スライは『ライオット』の時と同じように、マスター音源に執拗にオーバーダビングを施した。^{[ 47 ]}このレコードはリリース時に賛否両論の評価を受け、バンドの初期の作品ほど注目を集めることはなかったが、『フレッシュ』は史上最も重要なファンク・アルバムの1つとして認識されるようになった。^{[ 46 ]}ローズ・ストーンはドリス・デイの「ケ・セラ・セラ（なるようになるさ） 」のゴスペル風カバーでリードボーカルを務め、シングル「イフ・ユー・ウォント・ミー・トゥ・ステイ」はアメリカでトップ20ヒットとなった。^{[ 19 ]}続編の『スモール・トーク』は1974年にリリースされたが、賛否両論の評価と低売上に終わった。^{[ 48 ] [ 49 ]}スモールトークの最初のシングル「タイム・フォー・リヴィン」は、バンドにとって最後のトップ40ヒットシングルとなった。2枚目のシングル「ルーズ・ブーティー」は84位にランクインした。

1970年代、スライまたはバンドの他のメンバーがライブを欠席したり、演奏を拒否したり、薬物使用で意識を失ったりすることがよくあり、ライブのブッキングに影響が出た。^{[ 50 ]}多くのライブで、バンドが現れなかったり、スライが演奏を終える前にステージを降りたりすると、観客が暴動を起こした。バンドの出席状況が不安定なため、他の代理人がバンドと仕事をしようとしなかったため、ケン・ロバーツがグループのプロモーター、後にゼネラルマネージャーになった。^{[ 51 ]} 1975年1月、バンドはラジオシティ・ミュージックホールで自分たちでブッキングした。有名なミュージックホールは8分の1しか埋まらず、スライたちは家に帰るためにお金をかき集めなければならなかった。^{[ 52 ]}ラジオシティでの公演の後、バンドは解散した。^{[ 52 ]}

ローズ・ストーンは、当時夫だったババ・バンクスによってバンドから引き抜かれた。彼女はソロ活動を開始し、1976年にローズ・バンクス名義でモータウン風のアルバムを録音した。フレディ・ストーンは、一時的にラリー・グラハムのグループ、グラハム・セントラル・ステーションに加入した。1979年に兄と最後にもう一度コラボレーションして「Back on the Right Track」を制作した後、音楽業界から引退し、最終的にはバレーホのエバンジェリスト・テンプル・フェローシップ・センターの牧師となった。リトル・シスターも解散した。メアリー・マクレアリーはレオン・ラッセルと結婚し、彼と音楽プロジェクトに取り組んだ。^{[ 53 ]}アンディ・ニューマークはセッションドラマーとして成功し、ロキシー・ミュージック、ピンク・フロイド、B.B.キング、スティーヴ・ウィンウッドなどと共演した。^{[ 54 ]}

スライはエピック・レコードからさらに2枚のアルバムをリリースした。『High on You』（1975年）と『Heard You Missed Me, Well I'm Back』（1976年）である。『High on You』はスライ・ストーンのソロ・アルバムとして宣伝されたが、『Heard You Missed Me』はスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン名義のアルバムだった。スライは時折、ファミリー・ストーンのオリジナル・メンバーとコラボレーションを続けていたが、実際のバンドはもはや存在していなかった。スライはレコードのほとんどの楽器を自分で演奏し、ライブショーでは彼をサポートするバンドを維持していた。主なコラボレーターには、ファミリー・ストーンのシンシア・ロビンソンとパット・リッツォ、そしてバック・ボーカルのリン・メイブリーとドーン・シルバがいた。彼女たちは1977年にスライと袂を分かち、 1978年にザ・ブライズ・オブ・ファンケンシュタインを結成した。エピックは1977年にストーンとの契約を解除し、1979年には1960年代のファミリー・ストーンのヒット曲のディスコ・バージョンを収録したリミックス・アルバム『10 Years Too Soon 』をリリースした。

スライはワーナー・ブラザーズと契約し、Back on the Right Track (1979) を録音した。このアルバムにはフレディとローズ・ストーンが参加していたが、スライは60年代後半から70年代前半の成功を取り戻すことはできなかった。^{[ 7 ]}彼は1970年代後半から80年代前半にかけてジョージ・クリントンとファンカデリックとツアーを行い、1981年のファンカデリックのアルバムThe Electric Spanking of War Babiesにも参加した。同年、クリントンとスライは新しいスライ・ストーンのアルバムの制作に取りかかった。しかし、1981年後半にクリントンとファンカデリックがワーナー・ブラザーズ・レコードと対立して離脱したため、レコーディングは中断された。^{[ 55 ]}スライが隠遁生活に入った後、プロデューサーのスチュワート・レヴィンがアルバムを完成させ、1982年に『Ain't But the One Way』としてリリースされた。アルバムの売れ行きは悪く、批評家の評価も賛否両論だったが、スライはその年に『レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に出演した。 ^{[ 55 ]}薬物中毒に陥ったスライ・ストーンは、様々なバックバンドと共にアメリカをツアーした。1983年6月、フロリダ州フォートマイヤーズで薬物所持で逮捕され、裁判所命令による薬物リハビリ施設に入所した。退所後、スライは1987年にコカイン所持と使用で逮捕され有罪判決を受けるまで、散発的に新しいシングルやコラボレーションを発表し続けた。その後、彼は音楽のリリースを止めた。

1992年、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンは、レッド・ホット・オーガニゼーションのダンス・コンピレーション・アルバム『レッド・ホット＋ダンス』にオリジナル曲「サンキュー（ファレッティンミー・ビー・マイス・エルフ・アギン）（トッドズCDミックス）」を提供した。このアルバムはエイズ流行への意識向上と支援のための資金集めを目的としており、収益はすべてエイズ関連の慈善団体に寄付された。

2009年にドキュメンタリー映画『カミング・バック・フォー・モア』が公開された。その中で、スタローンは監督のウィレム・アルケマに対し、マネージャーのジェリー・ゴールドスタインとの確執や、それが原因でホテル暮らしを余儀なくされていることを語っている。

2011年8月16日、アルバム『I'm Back! Family & Friends』がリリースされた。このアルバムには、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのヒット曲の再録音バージョンに加え、ジェフ・ベック、レイ・マンザレク、ブーツィー・コリンズ、アン・ウィルソン、カーマイン・アピス、ジョニー・ウィンターといったゲスト陣の参加、そして未発表曲3曲が収録されている。

スライ・ストーンは2025年6月9日、慢性閉塞性肺疾患（COPD）およびその他の基礎疾患により82歳で死去した。^{[ 56 ]}

スライ・ストーンは、キャリア初期に黒人と白人のミュージシャンのプロデュースや共演を行い、DJとして黒人ラジオ局KSOLのプレイリストに白人アーティストの音楽を組み込んだ。同様に、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンのサウンドは、ジェームス・ブラウンのファンク、モータウン・ポップ、スタックス・ソウル、ブロードウェイ・ショーチューン、サイケデリック・ロックなど、多くの影響と文化が融合したものであった。^{[ 7 ]}ワウ・ワウ・ギター、歪んだファズ・ベースライン、教会風のオルガン・ライン、ホーン・リフが、バンドの4人のリード・シンガーのボーカルの音楽的背景を提供した。^{[ 20 ] [ 24 ]}スライ・ストーン、フレディ・ストーン、ラリー・グラハム、ローズ・ストーンは、各バースのさまざまな小節を交代で歌い、当時のポピュラー音楽では珍しく革新的なボーカル・アレンジのスタイルだった。^{[ 57 ]}シンシア・ロビンソンは、観客とバンドにアドリブのボーカル指示を叫んだ。例えば、「みんな立ち上がって音楽に合わせて踊ろう！」と呼びかけたり、「堅物どもはみんな家に帰れ！」と要求したりしている^{[ 58 ]。}

バンドの楽曲の歌詞は、しばしば人々の間の平和、愛、理解を求める嘆願であった。偏見や自己嫌悪に対するこれらの呼びかけは、バンドのステージ上での姿によって強調された。白人ミュージシャンのグレッグ・エリコとジェリー・マルティーニは、人種統合されたパフォーマンスバンドがほとんど知られていなかった時代にバンドのメンバーであった。人種統合は、つい最近になって法律で強制されるようになったばかりだった。女性メンバーのシンシア・ロビンソンとロージー・ストーンは、男性メンバーの歌唱や視覚的な伴奏をするだけでなく、ステージ上で楽器を演奏した。^{[ 59 ]}バンドのゴスペル風の歌唱は黒人聴衆に愛され、ロック音楽の要素と、スライの大きなアフロヘアとタイトな革の衣装、ローズのブロンドのかつら、他のメンバーの派手なサイケデリックな服などの奇抜な衣装は、主流の聴衆の注目を集め、^{[ 60 ]}ポップグループとしての成功をもたらした。^{[ 61 ]}

「Dance to the Music」は1968年後半までバンド唯一のヒットシングルだったが、そのシングルと「Dance to the Music」と「Life」のアルバムの影響は音楽業界全体に波及した。^{[ 57 ]}滑らかでピアノを基調とした「モータウン・サウンド」は廃れ、「サイケデリック・ソウル」が流行し、^{[ 57 ]}バンドはそのサウンドの代表的な存在となった。^{[ 1 ] [ 4 ]}フレディ・ストーンが演奏したようなロック風のギターラインは、アイズレー・ブラザーズ（「It's Your Thing」）やダイアナ・ロス＆ザ・シュープリームス（「Love Child 」）などのアーティストの音楽に現れ始めた。ラリー・グラハムは、ファンク・ミュージックの代名詞となったベースギターの「スラップ奏法」を発明した。 ^{[ 45 ]}ミュージシャンの中には、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのサウンドを取り入れるためにサウンドを完全に変えた者もおり、中でもモータウンの専属プロデューサーであるノーマン・ホイットフィールドは、 1968年にグラミー賞を受賞した「クラウド・ナイン」を皮切りに、自身のメインアクトであるテンプテーションズを「サイケデリック・ソウル」の領域へと導いた。 ^{[ 62 ]}スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの初期の作品は、マイケル・ジャクソン＆ジャクソン5や、ジョージ・クリントン＆パーラメント／ファンカデリック、アレスティッド・ディベロップメント、ブラック・アイド・ピーズなどのソウル／ヒップホップ・グループの音楽にも大きな影響を与えた。^{[ 63 ]}

スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの後期の作品は、バンドの初期作品と同じくらい影響力があった。「There's a Riot Goin' On」、「Fresh」、「Small Talk」は、バンドの1960年代の作品に見られるサウンドの原型に続いて、成熟したファンク・ミュージックの最初の最高の例とみなされている。^{[ 7 ] [ 64 ]} 2003年のローリング・ストーンの記事では、「スライ＆ザ・ファミリー・ストーンは音楽のユートピアを創造した。ファンク、ロック、ポジティブなバイブスを融合させた、人種を超えた男女のグループだ…スライ・ストーンは最終的に、自分のユートピアにゲットーがあることに気づき、見事に「There's a Riot Goin' On」でそれをすべて破壊したが、それは彼の初期の音楽の喜びを否定するものではない」とコメントしている。^{[ 65 ]} PopMattersのゼス・ランディは回顧レビューで、There's a Riot Goin' Onを「聴きづらい作品で、時折支離滅裂で、まとまりがなく、不協和音が多く、ただただ不快」と評し、「ポップの素晴らしさが散見される瞬間もある」と述べ、バンドのこれまでの作品からの根本的な転換点だと見なした。

社会的な幻滅が蔓延していた時代に、彼らのそれまで芽生えつつあった理想主義は沈んでしまった。スライは自分をさらに高みへと導く別の何かを見つけ、その結果、『ライオット』はドラッグ、パラノイア、そしてある種の生ぬるい不満に大きく影響されたレコードとなった。[...] それを聴くことは決して楽しい経験ではない。ポップとソウルの歴史において重要なのは、それが率直で容赦がなく、当時のポップレコードにはふさわしくない方法で個人的および文化的危機を反映しているからである。『ライオット』は、いわば「悪夢」であるソウルの悪夢として認識されて初めてア​​ヴァンギャルド・ソウルに分類される。つまり、現実を美化したポップミュージックの近似ではなく、不幸で妥協のない現実を反映しているのである。^{[ 66 ]}

作家のコリン・ラーキンはこのアルバムを「黒人音楽でこれまで聴いたことのないようなもの」と評した。^{[ 67 ]}ハービー・ハンコックはスライの新しいファンク・サウンドに触発され、自身の作品でよりエレクトリックなサウンドへと移行し、^{[ 68 ]}その結果『ヘッド・ハンターズ』（1973年）が生まれた。マイルス・デイヴィスも同様にこのバンドに触発され、スライ・ストーンとレコーディングを行い、『オン・ザ・コーナー』が生まれた。服装やバンドのメンバー構成の変化はジャズ・フュージョンの特徴となった。^{[ 69 ]}デイヴィスは特にストーンの1973年のアルバム『フレッシュ』の楽曲に感銘を受けた。^{[ 70 ]}イギリスのミュージシャンでアンビエント・ミュージックのパイオニアであるブライアン・イーノは、 『フレッシュ』がレコーディングの歴史における転換点を告げたと述べ、「リズム楽器、特にバスドラムとベースが、ミックスの中で突然重要な楽器になった」と評した。^{[ 71 ]}マイケル・ジャクソン、スティーヴィー・ワンダー、プリンス、アウトキャスト、チャック・D、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ジョン・メイヤーなどのアーティストも、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの1970年以降の作品から大きな影響を受けている。^{[ 72 ] [ 73 ]}

2006年2月8日に開催された2006年グラミー賞授賞式では、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンへのトリビュートが行われた。当初の計画では、オリジナルメンバーによる再結成パフォーマンスをハイライトとして観客を驚かせる予定だったが、スライ・ストーンがリハーサルに遅刻したり欠席したりしたため、主催者は彼が出演しないのではないかと懸念した。^{[ 83 ]}

トリビュートはグラミー賞授賞式の途中で始まり、コメディアンのデイヴ・シャペルが紹介した。ナイル・ロジャース、ジョス・ストーン、ヴァン・ハント、ジョン・レジェンドが「Family Affair」を、ファンタジアとデヴィン・リマが「If You Want Me to Stay」を、アダム・レヴィーンとシアラが「Everyday People」を、ウィル・アイ・アムが「Dance to the Music」を、エアロスミスのスティーヴン・タイラーとジョー・ペリーがロバート・ランドルフと共に「I Want to Take You Higher」を披露した。^{[ 84 ]}

「I Want to Take You Higher」の前半が終わると、ファミリー・ストーンが他のミュージシャンたちと共にステージに上がり、タイラーは舞台裏で「ヘイ、スライ、昔みたいにやろうぜ！」と声をかけた。ブロンドのモヒカンヘア、サングラス、シルバーのラメスーツを身に着けたスライ・ストーンが登場し、「I Want To Take You Higher」の続きでボーカルとキーボードを担当した。演奏開始から3分後、スライは観客に手を振ってステージを去り、ファミリー・ストーンとゲスト出演者たちだけが曲を最後まで演奏した。^{[ 83 ]}

スライの異例の登場と短いパフォーマンスは賛否両論を巻き起こし、マスコミで大きく取り上げられた。AP通信のある記事はスライを「ファンク界のJDサリンジャー」と呼び、パフォーマンスを単に「奇妙」と評した。^{[ 83 ]}別のAP通信の記事は「最後のライブパフォーマンスから19年経っても、スライ・ストーンは依然としてショーをかっさらうことができることを証明した」と述べている。^{[ 85 ]} MTVニュースはそれほど好意的ではなく、「1971年以来、オリジナル・ファミリー・ストーンとのスライの初となるグラミー賞でのパフォーマンスは、ぎこちなく混乱したもので、彼の音楽に全く不利益をもたらした」と評した。^{[ 34 ]}