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サー・ジェームズ・ポール・マッカートニー（1942年6月18日生まれ）は、イギリスのミュージシャン、ソングライターです。ビートルズでベーシスト兼キーボーディストとして世界的な名声を得、ジョン・レノンと共に主要な作曲とリードボーカルを担当しました。マッカートニーは、メロディックなベース演奏、多彩なテナーボーカル、ロックンロール以前のポップからクラシック、バラード、エレクトロニカまで幅広いジャンルを探求する音楽的折衷主義で知られています。レノンとの作曲パートナーシップは、音楽史上最も成功したものです。[ 3 ]
リバプール生まれのマッカートニーは、ジャズミュージシャンの父やリトル・リチャード、バディ・ホリーといったロックンロール・ミュージシャンの影響を受け、10代の頃にピアノ、ギター、作曲を独学で習得した。1957年にジョン・レノンのスキッフル・グループ、クオリーメンに加入し、1960年にビートルズへと発展したのが彼のキャリアの始まりだった。「キュートなビートル」と呼ばれることもあったマッカートニーは、後にロンドンの前衛芸術シーンに身を投じ、ビートルズのスタジオ作品に実験的な美学を取り入れる上で重要な役割を果たした。1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を皮切りに、彼は徐々にバンドの実質的なリーダーとなり、彼らの音楽や映画プロジェクトのほとんどに創造的な推進力を与えた。「アンド・アイ・ラヴ・ハー」「イエスタデイ」「エリナー・リグビー」「ブラックバード」など、彼のビートルズの楽曲の多くは、史上最も多くカバーされた曲に数えられている。[ 4 ] [ 5 ]ビートルズでは主にベーシストとして活動しているが、関連するすべてのバンドやプロジェクトで、キーボード、ギター、ドラムなど、他の楽器も数多く演奏している。
After the Beatles disbanded, he debuted as a solo artist with the 1970 album McCartney and went on to form the band Wings with his first wife, Linda, and Denny Laine. Under McCartney's leadership, Wings became one of the most successful bands of the 1970s. He wrote or co-wrote their US or UK number-one hits, such as "My Love", "Band on the Run", "Listen to What the Man Said", "Silly Love Songs" and "Mull of Kintyre". He resumed his solo career in 1980 and has been touring as a solo artist since 1989. Apart from Wings, his UK or US number-one hits include "Uncle Albert/Admiral Halsey" (with Linda), "Coming Up", "Pipes of Peace", "Ebony and Ivory" (with Stevie Wonder), and "Say Say Say" (with Michael Jackson). McCartney has been involved in projects to promote international charities related to animal rights, seal hunting, land mines, vegetarianism, poverty, and music education.
McCartney is one of the best-selling music artists of all time, with estimated sales of 100 million records. He is one of only three recording artists, along with Phil Collins and Jackson, who have sold over 100 million records both as solo artists and separately as principal members of a band.[6] He has written or co-written a record 32 songs that have topped the Billboard Hot 100 and, as of 2009, he had sales of 25.5 million RIAA certified units in the US. McCartney's honours include two inductions into the Rock and Roll Hall of Fame (as a member of the Beatles in 1988 and as a solo artist in 1999), an Academy Award, a Primetime Emmy Award, 19 Grammy Awards, an appointment as a Member of the Order of the British Empire in 1965 and an appointment as Knight Bachelor in 1997 for services to music. As of 2024, he is one of the wealthiest musicians in the world, with an estimated fortune of £1 billion.
ジェームズ・ポール・マッカートニーは、1942年6月18日にリバプールのウォルトン地区にあるウォルトン病院で生まれた。彼の母親メアリー・パトリシア（旧姓モヒン）は、そこで看護師の資格を取得していた。彼の父親ジェームズはジムとして知られていた。[ 7 ]両親はともにアイルランド系だった。[ 8 ]マッカートニーには弟のピーター・マイケルと、ジムの2番目の妻アンジーが最初の結婚中に産んだ異母妹のルースがいる。[ 9 ]ポールとマイケルは、父親が元プロテスタントで不可知論者になったにもかかわらず、母親のカトリックの信仰で洗礼を受けた。家庭では宗教は重視されていなかった。[ 10 ]
戦前、ジムは綿花商A.ハネイ商会で倉庫のサンプル係から昇進してセールスマンとして働いていた。戦争が始まるとハネイ商会は閉鎖され、ジムはネイピアの防衛工学工場で旋盤工として働き、夜間は消防隊に志願した。[ 11 ]家族が増えたため、 1944年にノーズリーのアパートに、1946年にはスピークの公営住宅に引っ越した。戦後、ジムは収入が減ったものの綿花商会に復帰した。メアリーの訪問助産師の仕事ははるかに高収入だった。[ 12 ]
マッカートニーは1947年から1949年までスピークのストックトン・ウッド・ロード小学校に通い、ストックトンが過密状態だったためベル・ベールのジョセフ・ウィリアムズ小学校に転校した。 [ 13 ] 1953年、彼は90人中わずか3人しか合格できなかった11プラス試験に合格し、中等近代学校ではなくグラマースクールであるリバプール・インスティテュートに入学することができた。[ 14 ] 1954年、彼は郊外のスピークの自宅からバスで同級生のジョージ・ハリスンと出会った。二人はすぐに友達になった。マッカートニーは後に「彼は1歳年下だったので、私は彼を見下すような話し方をしがちだった」と認めている。[ 15 ]
私が育ったような人たちは、今まで見たこともないほど素晴らしい人たちばかりだった！[...]つまり、大統領や首相など、私が知っているリバプール出身の、何の地位にも就いていない、何もしていない人たちほど素敵な人には会ったことがない。彼らは重要でも有名でもない。でも、私の父のように頭がいい。つまり、熱いナイフでバターを切るように、問題をあっという間に解決できる人たちだ。人生に必要なタイプの人たち。まさに地の塩だ。[ 16 ]
メアリー・マッカートニーの助産師の仕事は収入が良く、その収入で一家はアラートンのフォースリン・ロード20番地に引っ越すことができた[ 17 ]。一家は1964年までそこに住んでいた[ 18 ] 。彼女は自転車で患者のところへ出かけていた。マッカートニーは、彼女が「午前3時頃、雪で覆われた通りを」出発した幼い頃の記憶を語っている[ 19 ] 。 1956年10月31日、マッカートニーが14歳の時、彼の母親は乳がんの手術の合併症として塞栓症で亡くなった[ 20 ] 。マッカートニーのこの喪失は後にジョン・レノンとのつながりとなった。レノンの母親ジュリアは、レノンが17歳の時に亡くなった1958年に亡くなっている[ 21 ]。
マッカートニーの父親はトランペット奏者でピアニストであり、1920年代にはジム・マックのジャズバンドを率いていた。父親は居間にアップライトピアノを置いており、息子たちに音楽の才能を伸ばすよう勧め、マッカートニーにはピアノのレッスンを受けるよう勧めた。しかし、マッカートニーは耳で覚えることを好んだ。[ 22 ] [注2 ]マッカートニーが11歳の時、父親は彼にリバプール大聖堂の聖歌隊のオーディションを受けるよう勧めたが、彼は合格しなかった。その後、マッカートニーはモスリー・ヒルのセント・バーナバス教会の聖歌隊に入団した。[ 25 ]マッカートニーは14歳の誕生日に父親からニッケルメッキのトランペットをもらったが、ラジオ・ルクセンブルクでロックンロールが人気になると、演奏しながら歌えるように、15ポンドのフラマス・ゼニス（モデル17）アコースティックギターと交換した。 [ 26 ]彼は右利きでギターを弾くのが難しかったが、スリム・ホイットマンのコンサートのポスターを見て、ホイットマンが左利きで演奏していることに気づき、弦の順番を逆にした。[ 27 ]マッカートニーは最初の曲「I Lost My Little Girl」をゼニスで作曲し、後に「When I'm Sixty-Four」となる初期の曲をピアノで作曲した。アメリカのリズム・アンド・ブルースに影響を受けた彼は、リトル・リチャードが少年時代のアイドルだった。「Long Tall Sally」は、マッカートニーが初めて人前で演奏した曲で、バトリンズ・ファイリー・ホリデーキャンプのタレントコンテストで演奏した。[ 28 ]
1957年7月6日、15歳のマッカートニーはウールトンのセント・ピーターズ教会ホールの祭りでジョン・レノンと彼のバンド、クオリーメンに出会った。[ 29 ]クオリーメンはロックンロールとスキッフルをミックスした音楽を演奏していた。スキッフルはジャズ、ブルース、フォークの影響を受けたポピュラー音楽の一種である。[ 30 ]その後すぐに、バンドのメンバーはマッカートニーをリズムギタリストとして誘い、彼はレノンと親密な協力関係を築いた。ハリソンは1958年にリードギタリストとして加入し、続いて1960年にはレノンの美術学校の友人であるスチュアート・サトクリフがベースとして加入した。[ 31 ] 1960年5月までに、バンドはジョニー・アンド・ザ・ムーンドッグス、ビートルズ、シルバービートルズなど、いくつかの名前を試した。[ 32 ]彼らは1960年8月にビートルズという名前を採用し、ハンブルクでの5回の公演の直前にドラマーのピート・ベストをメンバーに加えた。[ 33 ]
1961年、サトクリフがビートルズを脱退し、マッカートニーがベーシストとなった。彼が不本意に脱退したのか、積極的にその役割を求めたのかは議論の余地がある。[ 34 ] [ 35 ]ハンブルク滞在中、彼らは初めてプロとしてレコーディングを行い、シングル「マイ・ボニー」でイギリスの歌手トニー・シェリダンのバックバンドを務めたビート・ブラザーズとしてクレジットされた。[ 36 ]これにより、その後の彼らの発展と成功の鍵となる人物であるブライアン・エプスタインの目に留まった。彼は1962年1月に彼らのマネージャーとなった。 [ 37 ] 8月にリンゴ・スターがベストの後任となり、バンドは10月に初のヒット曲「ラブ・ミー・ドゥ」を出し、1963年にイギリスで、 1年後にアメリカで人気を博した。ファンの熱狂は「ビートルマニア」として知られるようになり、マスコミはマッカートニーを「かわいいビートル」と呼ぶこともあった。[ 38 ] [注3 ]マッカートニーは（レノンと共に）「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」、「シー・ラヴズ・ユー」、「アイ・ウォント・トゥ・ホールド・ユア・ハンド」（1963年）、「キャント・バイ・ミー・ラヴ」（1964年）など、初期のヒット曲のいくつかを共作した。[ 40 ]
1965 年 8 月、ビートルズはマッカートニー作曲の「イエスタデイ」をリリースした。この曲は弦楽四重奏団をフィーチャーしている。「ヘルプ！」 LP に収録されたこの曲は、グループが初めてクラシック音楽の要素を録音に取り入れたものであり、バンドメンバー 1 人だけが参加した最初の録音でもあった。[ 41 ]「イエスタデイ」はポピュラー音楽史上最もカバーされた曲の 1 つです。[ 42 ]同年後半、アルバム「ラバー・ソウル」のレコーディング セッション中に、マッカートニーはバンドの音楽的中心人物としてレノンに取って代わり始めた。音楽学者のイアン・マクドナルドは、「[1965 年] [...] [マッカートニー] はソングライターとしてだけでなく、楽器奏者、編曲家、プロデューサー、そしてビートルズの事実上の音楽監督としても台頭するだろう」と書いている。[ 43 ]批評家は「ラバー・ソウル」をバンドの音楽と歌詞の洗練と深みの大きな進歩と評した。[ 44 ]ビートルズの作品の中でも最高傑作とされているこのアルバムで、レノンとマッカートニーは共に「イン・マイ・ライフ」の作曲を手がけたと語っている。[ 45 ]マッカートニーはこのアルバムについて「僕たちはキュートな時期を終え、今度は拡大する時が来た」と語っている。[ 46 ]レコーディング・エンジニアのノーマン・スミスは、ラバー・ソウルのセッションでバンド内の対立が激化している兆候が見られたと述べている。「ジョンとポールの衝突は明らかになりつつあり 、ポールにとってジョージ・ハリスンは何をやってもうまくいかない。ポールはとにかく神経質だった」。[ 47 ]
1966年、ビートルズはアルバム『リボルバー』をリリースした。洗練された歌詞、スタジオでの実験、革新的なストリングスアレンジからサイケデリックロックまで幅広い音楽ジャンルを網羅したこのアルバムは、ビートルズにとって芸術的な飛躍となった。[ 48 ]マッカートニーの3曲連続A面曲の最初のシングル「ペーパーバック・ライター」は、LPのリリースに先駆けてリリースされた。[ 49 ]ビートルズはこの曲とB面曲「レイン」の短いプロモーションビデオを制作した。ハリソンが「ビデオの先駆け」と評したこれらのビデオは、1966年6月にエド・サリバン・ショーとトップ・オブ・ザ・ポップスで放映された。 [ 50 ]『リボルバー』には、弦楽八重奏をフィーチャーしたマッカートニーの「エリナー・リグビー」も収録されている。ジョナサン・グールドによれば、この曲は「新古典主義の傑作であり、認識できるスタイルやジャンルの曲には当てはまらない真のハイブリッド」である。[ 51 ]バックコーラスを除いて、この曲にはマッカートニーのリードボーカルとプロデューサーのジョージ・マーティンがアレンジしたストリングスのみが含まれている。[ 52 ] [注4 ]
バンドは1966年のアメリカツアーの最後に最後の商業コンサートを行った。[ 54 ]同年後半、マッカートニーはグループとは独立した初の音楽プロジェクト、イギリス映画『ファミリー・ウェイ』の映画音楽を完成させた。この音楽はマーティンとの共同作業で、マーティンはマッカートニーの2つのテーマを使って13のバリエーションを作曲した。サウンドトラックはチャートインしなかったが、マッカートニーは最優秀インストゥルメンタル・テーマ賞でアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。[ 55 ]ビートルズの演奏活動が終わると、マッカートニーはバンドに不安を感じ、彼らに創造的な生産性を維持してほしいと願った。彼は彼らに新しいプロジェクトを始めるよう促し、それがロック初のコンセプト・アルバムとして広く知られる『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』となった。[ 56 ]マッカートニーは、実験の手段となり、音楽的に成熟したことをファンに示すために、グループに新しいペルソナを作り出すことにインスピレーションを受けた。彼はアルバムのタイトル曲の架空のバンドを考案した。[ 57 ]マッカートニーはこう説明した。「俺たちはビートルズであることにうんざりしていた。あのクソみたいな4人のモップ頭の奴らっていうやり方が本当に嫌だったんだ。俺たちは少年じゃなかった、男だったんだ[...]そして自分たちを単なるパフォーマーではなくアーティストだと考えていた。」[ 58 ]
ブライアンが亡くなった後 、ポールが引き継いで、僕たちを率いていたと言われているけど 、僕たちは堂々巡りを繰り返していたんだ 。そして解散した。それが崩壊だった。僕は「もう限界だ」と思ったよ。[ 59 ]
1966年11月から、バンドはアルバムのレコーディングセッションで実験的な姿勢を採用した。[ 60 ] 「 A Day in the Life 」のレコーディングには40人編成のオーケストラが必要で、マーティンとマッカートニーが交代で指揮した。[ 61 ]セッションでは、1967年2月に両A面シングル「Strawberry Fields Forever」/「Penny Lane」が制作され、6月にはLPがリリースされた。[ 39 ] [注5 ]マッカートニーのインク画を基にしたLPのジャケットには、ポップアーティストのピーター・ブレイクとジャン・ハワースがデザインしたコラージュが使われており、ビートルズがサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドの衣装を着て、多くの有名人と一緒に立っている様子が描かれている。[ 63 ]このジャケットは分析の熱狂を引き起こした。[ 64 ]
1967年8月のエプスタインの死は、ビートルズに空白を生み出し、彼らを困惑させ、将来を心配させた。[ 65 ]マッカートニーはその空白を埋めるために介入し、レノンがかつて率いていたグループの事実上のリーダー兼ビジネス マネージャーに徐々になった。 [ 66 ]このリーダーシップの交代後の最初の創造的な提案として、マッカートニーはバンドがテレビ映画を制作する計画を進めることを提案し、それが後にマジカル ミステリー ツアーとなった。ビートルズの歴史家マーク ルイスンによると、このプロジェクトは「終始管理上の悪夢」だった。[ 67 ]マッカートニーは主にこの映画を監督し、グループに初めて好ましくない批評的反応をもたらした。[ 68 ] 1968年後半までに、バンド内の関係は悪化していた。緊張は、彼らの同名のダブル アルバム、別名「ホワイト アルバム」のレコーディング中に高まった。[ 69 ] [注6 ]翌年の「レット・イット・ビー」セッション中に事態はさらに悪化し、カメラクルーがマッカートニーがグループに説教する様子を撮影した。「エプスタイン氏が亡くなってから、私たちはとてもネガティブになってしまった …私たちはいつも彼の規律に少し抵抗していたが、それが自分たちの規律なら抵抗するのは愚かなことだ。」[ 71 ]
1969年3月、マッカートニーは最初の妻リンダ・イーストマンと結婚し、8月には、亡くなった母親にちなんで名付けられた長女メアリーが誕生した。 [ 72 ]アビー・ロードはバンド最後のレコーディング・アルバムであり、マーティンは「絶えず動き続ける音楽」を提案し、グループに交響曲的に考えるよう促した。[ 73 ]マッカートニーは同意したが、レノンは同意しなかった。最終的に彼らは妥協し、マッカートニーの提案、つまりA面に個々の曲、 B面に長いメドレーを収録したLPに同意した。 [ 73 ] 1969年10月、マッカートニーが1966年に自動車事故で亡くなり、そっくりさんが代わりになったという噂が浮上した。11月のライフ誌の表紙に彼と家族が掲載され、「ポールはまだ私たちと共にいる」というキャプションが添えられたことで、この噂はすぐに否定された。[ 74 ]
ジョン・レノンは1969年9月に密かにビートルズを脱退したが、進行中のビジネス交渉を危うくしないために、その情報を公表しないことに同意した。マッカートニーは、主にアレン・クラインのグループのマネジメントに関してバンドメンバーとビジネス上の意見の相違を抱えていた最中、1970年4月10日にグループからの脱退を発表した。[ 75 ]彼は1970年12月31日にバンドの正式な解散を求める訴訟を起こし、1971年3月には裁判所がビートルズの会社アップル・コープスの財務を監督する管財人を任命した。イギリスの裁判所は1975年1月9日にビートルズのパートナーシップを法的に解散したが、レコード会社EMI、クライン、そしてメンバー同士に対する散発的な訴訟は1989年まで続いた。[ 66 ] [ nb 7 ] [ nb 8 ]
ソロアーティストとして活動を続けるのはあまり気が進ま なかったので、バンドを組む必要があるのは明らかでした 。リンダと話し合った結果、「スーパーグループを作るのではなく、最初からやり直そう」ということになったのです。[ 80 ]
1970年、マッカートニーは初のソロ・アルバム『マッカートニー』で音楽活動を続け、全米ナンバーワン・アルバムとなった。リンダのボーカル参加を除けば、『マッカートニー』はマッカートニーが作曲、演奏、ボーカルを担当した一人アルバムである。[ 81 ] [注9 ] 1971年、彼はリンダとドラマーのデニー・セイウェルと共同で2枚目のアルバム『ラム』を制作した。全英ナンバーワン、全米トップ5入りを果たした『ラム』には、共作した全米ナンバーワン・ヒット・シングル「アンクル・アルバート／アドミラル・ハルゼー」が収録されている。[ 83 ]同年後半、元ムーディー・ブルースのギタリスト、デニー・レインがマッカートニー夫妻とセイウェルに加わり、バンド「ウイングス」を結成した。マッカートニーはグループ結成についてこう語っている。「ウイングスは常に難しいアイデアだった [...]ビートルズの成功に続くグループはどんなグループでも大変な仕事になるだろう [...]私はまさにその立場にいた。しかし、続けるか終わらせるかの選択だったが、私は音楽を愛しすぎていて、やめることは考えられなかった。」[ 84 ] [ nb 10 ] 1971年9月、マッカートニー夫妻の娘ステラが誕生した。ステラという名前は、リンダの祖母2人がステラという名前だったことにちなんで名付けられた。[ 86 ]
ギタリストのヘンリー・マッカローが加入した後、ウイングスの最初のコンサートツアーは1972年にノッティンガム大学で700人の観客の前でデビュー公演を行い始まった。その後、彼らは予告なしにバンでイギリス中を移動しながら10回の公演を行い、その間バンドは質素な宿泊施設に滞在し、学生から集めた小銭でギャラを受け取り、演奏中はビートルズの曲を避けた。[ 87 ]マッカートニーは後にこう語っている。「私が一番避けたかったのは、ステージに上がって、小さなメモ帳を持った5列の報道陣に囲まれ、『ああ、彼は以前ほど良くない』と言われるという苦痛に直面することだった。だから私たちは大学ツアーに出かけることにした。そのおかげで緊張が和らいだ [...]そのツアーが終わる頃には、何か別のことをする準備ができたと感じたので、ヨーロッパへ行ったんだ。」[ 88 ] 7週間、25公演のウイングス・オーバー・ヨーロッパ・ツアー中、バンドはほぼウイングスとマッカートニーのソロ曲のみを演奏した。リトル・リチャードのカバー曲「ロング・トール・サリー」は、ビートルズが以前に録音した唯一の曲だった。マッカートニーはツアーで大規模な会場を避けたいと考えており、彼らが演奏した小規模なホールのほとんどは収容人数が3,000人未満だった。[ 89 ]
1973年3月、ウイングスはセカンドLP『レッド・ローズ・スピードウェイ』に収録された初の全米ナンバーワンシングル「マイ・ラブ」を獲得した。この曲は全米ナンバーワン、全英トップ5入りを果たした。[ 90 ] [注11 ]マッカートニーとリンダ、そして元ビートルズのプロデューサーであるマーティンのコラボレーションにより、同名のジェームズ・ボンド映画の主題歌「リヴ・アンド・レット・ダイ」が生まれた。アカデミー賞にノミネートされたこの曲は、全米で2位、全英で9位を記録した。また、マーティンはこの曲のオーケストラ編曲でグラミー賞を受賞した。[ 91 ]音楽教授で作家のヴィンセント・ベニテスはこの曲を「最高のシンフォニック・ロック」と評した。 [ 92 ] [注12 ]
1973年にマッカローとセイウェルが脱退した後、マッカートニーとレインは『Band on the Run』をレコーディングした。このアルバムは、ウイングスの7枚のプラチナLPの最初のものとなった。[ 94 ]アメリカとイギリスでナンバーワンとなり、バンドにとって両国でチャートのトップに立った最初のアルバムであり、ビルボードチャートに3回ランクインした最初のアルバムとなった。この10年間で最も売れたリリースの1つであり、イギリスのチャートに124週間ランクインした。ローリングストーン誌はこれを1973年の年間ベストアルバムの1つに選び、1975年にはポール・マッカートニーとウイングスが「Band on the Run」でグラミー賞最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞し、ジェフ・エメリックはこのアルバムでグラミー賞最優秀エンジニアリング録音賞を受賞した。[ 95 ] [注13 ] 1974年、ウイングスはタイトル曲で2枚目の全米ナンバーワンシングルを獲得した。[ 97 ]このアルバムにはトップ10ヒットの「Jet」と「Helen Wheels 」も収録されており、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストで418位を獲得した。[ 98 ] 1974年、マッカートニーはギタリストのジミー・マカロックとドラマーのジェフ・ブリットンをマカロックとセイウェルの後任として雇った。ブリットンはその後1975年のレコーディングセッション中に脱退し、ジョー・イングリッシュが後任となった。[ 99 ]
ウイングスは『バンド・オン・ザ・ラン』に続き、チャート1位を獲得したアルバム『ヴィーナス・アンド・マーズ』（1975年）と『ウイングス・アット・ザ・スピード・オブ・サウンド』（1976年）をリリースした。[ 100 ] [注14 ] 1975年、彼らは14ヶ月に及ぶ「ウイングス・オーバー・ザ・ワールド・ツアー」を開始し、イギリス、オーストラリア、ヨーロッパ、アメリカを巡った。このツアーは、マッカートニーがウイングスと共にビートルズの曲をライブで演奏した初めての機会となり、2時間のセットリストには「アイヴ・ジャスト・シーン・ア・フェイス」、「イエスタデイ」、 「ブラックバード」 、「レディ・マドンナ」、「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」の5曲が含まれていた。[ 102 ]ツアーの2度目のヨーロッパ公演とロンドンでの大規模なリハーサルの後、グループは野心的なアメリカのアリーナツアーに着手し、アメリカで1位を獲得したライブ3枚組LP 『ウイングス・オーバー・アメリカ』をリリースした。[ 103 ]
1977年9月、マッカートニー夫妻の3人目の子供、ジェームズと名付けられた息子が誕生した。11月には、レインと共作したウイングスの曲「 Mull of Kintyre 」が、イギリスのチャート史上最も売れたシングルの1つになりつつあった。 [ 104 ]マッカートニーのソロキャリアで最も成功したシングルであり、それまでの記録保持者「She Loves You」の2倍の売上を達成し、250万枚を売り上げ 、1984年のチャリティシングル「Do They Know It's Christmas?」までイギリスの売上記録を保持した。 [ 105 ] [注15 ]
『ロンドン・タウン』（1978年）は全米ナンバーワン・シングル（「ウィズ・ア・リトル・ラック」）を生み出し、ウイングスの商業的成功の連鎖を続け、アメリカとイギリスの両方でトップ5入りを果たした。批評家の評価は芳しくなく、マッカートニーはこのアルバムに失望を表明した。 [ 107 ] [注16 ]『バック・トゥ・ジ・エッグ』 （1979年）には、マッカートニーが結成したロック・スーパーグループ「ロッケストラ」が2曲参加している。このバンドにはウイングスのほか、ピート・タウンゼント、デヴィッド・ギルモア、ゲイリー・ブルッカー、ジョン・ポール・ジョーンズ、ジョン・ボーナムらが参加した。プラチナ認定を受けたものの、批評家はこのアルバムを酷評した。 [ 109 ]ウイングスは1979年に最後のコンサートツアーを終え、イギリスで20公演を行い、ビートルズの「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」、「ザ・フール・オン・ザ・ヒル」、「レット・イット・ビー」をライブで初披露した。 [ 110 ]
1980年、マッカートニーは自身でプロデュースした2枚目のソロLP『マッカートニーII』をリリースし、イギリスで1位、アメリカで3位を記録した。1枚目のアルバムと同様に、作曲と演奏もすべて彼一人で行った。[ 111 ]このアルバムには「カミング・アップ」という曲が収録されており、1979年にスコットランドのグラスゴーでウイングスが録音したライブバージョンが、同グループにとって最後の1位ヒットとなった。[ 112 ] 1981年までに、マッカートニーはウイングスで創造的にできることはすべてやり尽くしたと感じ、変化が必要だと考えた。印税と給料をめぐる意見の相違からレインが脱退した後、1981年4月にグループは解散した。[ 113 ] [ nb 17 ] [ nb 18 ]
1982年、マッカートニーはマーティンがプロデュースした全米ナンバーワンヒット「エボニー・アンド・アイボリー」でスティーヴィー・ワンダーとコラボレーションし、この曲はマッカートニーのアルバム『タッグ・オブ・ウォー』に収録された。また、マイケル・ジャクソンとは『スリラー』収録の「ザ・ガール・イズ・マイン」でコラボレーションした。[ 117 ] [注19 ] 「エボニー・アンド・アイボリー」は、マッカートニーにとってビルボード100でナンバーワンを獲得した28枚目のシングルとなった。[ 119 ]翌年、マッカートニーはジャクソンと「セイ・セイ・セイ」でコラボレーションした。これは2014年時点でマッカートニーにとって最新の全米ナンバーワンヒットとなっている。マッカートニーは2014年にイギリスで最新のナンバーワンを獲得した。その年にリリースされたLPのタイトル曲「 Pipes of Peace」と共に。[ 120 ] [ nb 20 ]
1984年、マッカートニーは、自身が脚本・製作も手掛けた長編映画『ギブ・マイ・リガーズ・トゥ・ブロード・ストリート』に主演し、スターも出演した。この映画は批評家から酷評され、バラエティ誌は「個性がなく、血の通わず、無意味」と評し[ 122 ]、ロジャー・エバートは星1つを与え、「映画は飛ばして、サウンドトラックに直接進んでも構わない」と書いた[ 123 ] 。アルバムははるかに好調で、イギリスで1位を獲得し、デヴィッド・ギルモアがリードギターを担当した全米トップ10ヒットシングル「ノー・モア・ロンリー・ナイツ」を生み出した[ 124 ]。 1985年、ワーナー・ブラザースはマッカートニーにコメディ映画『スパイ・ライク・アス』の曲の作曲を依頼した。彼はフィル・ラモーンと共同プロデュースし、4日間でこの曲を作曲・録音した。 [ 125 ] [ nb 21 ]マッカートニーはライブエイドに参加し、「レット・イット・ビー」を演奏したが、技術的な問題により、最初の2つのヴァースでは彼のボーカルとピアノがほとんど聞こえず、フィードバックの甲高い音が響き渡った。機材技術者が問題を解決し、デヴィッド・ボウイ、アリソン・モイエ、ピート・タウンゼント、ボブ・ゲルドフがマッカートニーと共にステージに上がり、熱狂的な観客の反応を受けた。[ 127 ]
マッカートニーは、エリック・スチュワートと『Press to Play』 （1986年）でコラボレーションし、スチュワートはLPの半分以上の曲を共作した。[ 128 ] [ nb 22 ] 1988年、マッカートニーはソビエト連邦でのみ入手可能だった『Снова в СССР 』をリリースした。このアルバムには18曲のカバー曲が収録されており、2日間かけて録音された。[ 130 ] 1989年、彼はマージーサイド出身のジェリー・マースデンとホリー・ジョンソンと協力し、ヒルズボロの悲劇の救援基金のために「 Ferry Cross the Mersey」のアップデート版を録音した。[ 131 ] [ nb 23 ]同年、彼はエルヴィス・コステロとのコラボレーション作品『Flowers in the Dirt』をリリースし、ギルモアとニッキー・ホプキンスが音楽面で貢献した。[ 133 ] [ nb 24 ]マッカートニーはその後、自身とリンダ、ギターのハミッシュ・スチュアートとロビー・マッキントッシュ、キーボードのポール・“ウィックス”・ウィッケンズ、ドラムのクリス・ウィッテンからなるバンドを結成した。[ 135 ] 1989年9月、彼らは10年以上ぶりとなるポール・マッカートニー・ワールド・ツアーを開始した。ツアー中、マッカートニーは1990年4月21日、ブラジルのリオデジャネイロにあるマラカナン・スタジアムで行われたコンサートで、史上最大の有料スタジアム観客18万4000人を前にパフォーマンスを行った。 [ 136 ]同年、彼はツアーからの選りすぐりのパフォーマンスを収録した3枚組アルバム『Tripping the Live Fantastic』をリリースした。 [ 137 ] [ nb 25 ] [ nb 26 ]
マッカートニーは1991年にオーケストラ音楽に挑戦し、ロイヤル・リバプール・フィルハーモニック協会が創立150周年を記念して音楽作品を委嘱した。彼は作曲家のカール・デイヴィスと共同でリバプール・オラトリオを制作した。この公演には、オペラ歌手のキリ・テ・カナワ、サリー・バージェス、ジェリー・ハドリー、ウィラード・ホワイトがロイヤル・リバプール・フィルハーモニック管弦楽団とリバプール大聖堂の聖歌隊と共に出演した。[ 140 ]批評は否定的だった。ガーディアン紙は特に批判的で、この音楽は「速いテンポに近づくものすべてを恐れている」と評し、さらに「作品全体をまとめる反復的なアイデアの必要性をほとんど認識していない」と付け加えた。[ 141 ]同紙は、マッカートニーが返答として提出した手紙を掲載し、その中で彼は作品のテンポが速い箇所がいくつかあることに言及し、「幸いなことに、歴史が示すように、多くの優れた音楽作品は当時の批評家には好まれなかった。だから私は [...]人々が作品の良し悪しを自分で判断してくれることに満足している」と付け加えた。[ 141 ]ニューヨーク・タイムズはもう少し寛容で、「この劇的な雑多な作品には美しさと喜びの瞬間がある [...]音楽の純粋な誠実さは、その野心に抵抗を感じさせない」と述べた。[ 142 ]ロンドン初演後、世界中で上演されたリバプール・オラトリオは、英国のクラシックチャートであるミュージック・ウィークで1位を獲得した。[ 143 ]
1991年、マッカートニーはMTV Unpluggedでアコースティックのみの曲を演奏し、そのパフォーマンスのライブアルバム『Unplugged (The Official Bootleg)』をリリースした。[ 144 ] [ nb 27 ] 1990年代、マッカートニーはキリング・ジョークのユースと音楽デュオ「ザ・ファイアマン」として2度コラボレーションした。2人は1993年に初のエレクトロニカ・アルバム『Strawberries Oceans Ships Forest』をリリースした。 [ 146 ]マッカートニーは1993年にロック・アルバム『Off the Ground 』をリリースした。 [ 147 ] [ nb 28 ]その後、ニュー・ワールド・ツアーが行われ、同年後半に『 Paul Is Live』アルバムがリリースされた。 [ 149 ] [ nb 29 ] [ nb 30 ]
1994年からマッカートニーはソロ活動を4年間休止し、ハリソン、スター、マーティンと共にアップルのビートルズ・アンソロジー・プロジェクトに取り組んだ。 1995年にはアメリカのネットワーク、ウエストウッド・ワンのために「ワイドスクリーン・ラジオ」と称するラジオ番組「Oobu Joobu」を録音した。 [ 153 ]また1995年にはチャールズ皇太子から王立音楽大学の名誉フェローシップを授与された。「楽譜が全く読めない人間にとっては、ちょっとすごいことだ」とマッカートニーはコメントした。[ 154 ]
1997年、マッカートニーはロックアルバム『Flaming Pie』をリリースした。スターは「 Beautiful Night 」でドラムとバックボーカルを担当した。[ 155 ] [ nb 31 ]同年後半、彼はクラシック作品『Standing Stone』をリリースし、イギリスとアメリカのクラシックチャートで1位を獲得した。[ 157 ] 1998年、彼はファイアマンの2枚目のエレクトロニカアルバム『Rushes』をリリースした。 [158] 1999年、マッカートニーは『Run Devil Run』をリリースした。[ 159 ] [ nb 32 ] 1週間で録音され、イアン・ペイスとデヴィッド・ギルモアが参加したこのアルバムは、主にカバー曲で構成され、マッカートニーのオリジナル曲が3曲収録されている。彼は何年も前からこのようなアルバムを計画しており、1998年4月に癌で亡くなったリンダから以前からそうするように勧められていた。[ 160 ]
マッカートニーは、1年前に亡くなった29年間連れ添った妻リンダを偲ぶチャリティコンサート「リンダのためのコンサート」で、予告なしにパフォーマンスを行った。このコンサートは1999年4月10日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催され、リンダの親友であるクリッシー・ハインドとカーラ・レーンの2人が企画した。また、1999年には、 Working Classicalでオーケストラ音楽の実験を続けた。[ 161 ]
2000年、彼はスーパー・ファーリー・アニマルズとユースと共にエレクトロニカ・アルバム『リバプール・サウンド・コラージュ』をリリースした。このアルバムでは、1960年代半ばに彼を魅了したサウンド・コラージュとミュジック・コンクレートの手法が用いられている。 [ 162 ]彼は亡き妻に捧げたクラシック合唱曲のトリビュート・アルバム『ア・ガーランド・フォー・リンダ』（2000年）に「ノヴァ」という曲を提供した。 [ 163 ] 2001年、マッカートニーはエルヴィス・プレスリーのオリジナル・ギタリスト、スコッティ・ムーアとオリジナル・ドラマーのDJフォンタナと共に「ザッツ・オール・ライト」を録音した。[ 164 ]
JFK空港の滑走路から9月11日の攻撃を目撃したマッカートニーは、ニューヨーク市のためのコンサートの企画で主導的な役割を果たすことに感銘を受けた。同年11月にリリースされた彼のスタジオアルバム『ドライビング・レイン』には、攻撃を受けて書かれた「フリーダム」という曲が収録されている。 [ 165 ] [ nb 33 ]翌年、マッカートニーはギタリストのラスティ・アンダーソンとブライアン・レイ、キーボードのポール・“ウィックス”・ウィッケンズ、ドラムのエイブ・ラボリエル・ジュニアを含む新しいバンドと共にツアーに出た。[ 167 ]彼らは2002年4月にドライビング・ワールド・ツアーを開始し、アメリカ、メキシコ、日本を巡った。このツアーの結果、ダブルライブアルバム『バック・イン・ザ・US 』が制作され、2003年に『バック・イン・ザ・ワールド』として国際的にリリースされた。[ 168 ] [ nb 34 ] [ nb 35 ]このツアーは1億2620万ドルの収益を上げ、1晩あたり平均200万ドル以上となり、ビルボード誌はこれを年間トップツアーに選出した。[ 170 ]グループは引き続き一緒に演奏しており、マッカートニーはビートルズやウイングスとライブで演奏した期間よりも長く、レイ、アンダーソン、ラボリエル、ウィッケンズとライブで演奏している。[ 171 ]
2002 年 7 月、マッカートニーはヘザー・ミルズと結婚した。11 月、ジョージ・ハリソンの死後 1 周年に、マッカートニーはコンサート・フォー・ジョージで演奏した。[ 172 ]彼はナショナル・フットボール・リーグのスーパーボウルに参加し、2002 年のスーパーボウル XXXVIの試合前ショーで「フリーダム」を演奏し、 2005 年のスーパーボウル XXXIXのハーフタイムショーでヘッドライナーを務めた。[ 173 ] 2002 年、英国紋章院はマッカートニーに紋章を授与して彼を称えた。彼の紋章は、爪にアコースティックギターをつかんだリバーバードが特徴で、リバプール出身であることと彼の音楽キャリアを反映している。盾には、カブトムシの背中に似た 4 つの湾曲したエンブレムが含まれている。紋章のモットーは、ラテン語で「私の心を見よ」を意味するEcce Cor Meumである。 [ 174 ] 2003 年、マッカートニー夫妻にはベアトリス・ミリーという子供が生まれた。[ 175 ]
2005 年 7 月、マッカートニーはロンドンのハイド パークで開催されたLive 8イベントでパフォーマンスを行い、ショーのオープニングをU2との共演による「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」、クロージングをジョージ・マイケルとの共演による「ドライヴ・マイ・カー」、「ヘルター・スケルター」、「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」で飾った。[ 176 ] [ nb 36 ] 9 月には、ロック アルバム「カオス・アンド・クリエイション・イン・ザ・バックヤード」をリリースし、そのほとんどの楽器演奏を担当した。[ 178 ] [ nb 37 ] [ nb 38 ] 2006 年、マッカートニーはクラシック作品「エッケ・コル・メウム」をリリースした。[ 181 ] [ nb 39 ] 2007 年にはロック アルバム「メモリー・オールモスト・フル」が続いた。 [ 182 ] [ nb 40 ]
2008年、彼はファイアマンの3枚目のアルバム『エレクトリック・アーギュメンツ』をリリースした。[ 184 ] [ nb 41 ] 2008年9月、マッカートニーはテルアビブのヤルコン公園で、イスラエル建国60周年の年に、イスラエルで初めてのコンサートを行った。セットリストには、ビートルズとウイングスのカタログから31曲が含まれていた。 [ 186 ] [ 187 ]この旅行中、彼はベツレヘムも訪れ、記者たちに「我々に必要なのは、この地域の平和と二国家解決だけだ」と語り、同地域の政治情勢について言及した。[ 188 ]また2008年には、リバプールが欧州文化首都に選ばれたことを祝うコンサートで演奏した。2009年、4年間の休止期間を経てツアーに復帰し、それ以来80回以上の公演を行っている。[ 189 ]ビートルズがエド・サリバン・ショーで初めてアメリカのテレビに登場してから45年以上経った後、彼は同じニューヨークの劇場に戻り、レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンでパフォーマンスを行った。[ 190 ] 2009年9月9日、EMIは4年間のデジタル・リマスター作業を経てビートルズのカタログを再発売し、同日に「ザ・ビートルズ：ロックバンド」という音楽ビデオゲームをリリースした。 [ 191 ]
マッカートニーの根強い人気は、新しい会場のこけら落とし公演の主役として彼を人気者にした。2009年には、ニューヨーク州クイーンズにあるシェイ・スタジアムの跡地に新設されたシティ・フィールドで3回のソールドアウト公演を行った。これらの公演は、同年後半にダブル・ライブ・アルバム『グッド・イブニング・ニューヨーク・シティ』としてリリースされた。 [ 192 ]
2010年、マッカートニーはペンシルベニア州ピッツバーグにコンソル・エナジー・センターをオープンした。旧シビック・アリーナがマッカートニーのロジスティクス上のニーズに適さないと判断されたため、1990年以来ピッツバーグで初めてのコンサートとなった。[ 193 ] [注42 ] 2011年7月、マッカートニーは新ヤンキー・スタジアムで2回のソールドアウト公演を行った。ニューヨーク・タイムズ紙の最初のコンサートのレビューでは、マッカートニーは「さよならを言っているのではなく、スタジアムを巡り、マラソン・コンサートを行っている」と報じられた。[ 195 ] 2011年8月、マッカートニーはEMIを離れ、1962年1月にビートルズを拒否したことで有名なデッカ・レコードと契約した。 [ 196 ]マッカートニーはニューヨーク・シティ・バレエ団から委嘱を受け、2011年9月にはピーター・マーティンスとのコラボレーションによる初のダンス作品『オーシャンズ・キングダム』をデッカ・レコードからリリースした。[ 197 ] また2011年には、ナンシー・シェベルと結婚した。 [ 198 ] 2012年2月にはスタンダード曲集『キッシーズ・オン・ザ・ボトム』をリリースした。同月、全米録音芸術科学アカデミーからミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤーを受賞し、第54回グラミー賞授賞式でのパフォーマンスの2日前だった。[ 199 ]
マッカートニーは今もなお世界トップクラスの人気を誇る。 5月にメキシコシティで2回公演を行い、10万人以上を動員し、興行収入は600 万ドル近くに達した。[ 200 ] [注43 ] 2012年6月、マッカートニーはバッキンガム宮殿前で行われたエリザベス女王のダイヤモンド・ジュビリー・コンサートのフィナーレを飾り、「レット・イット・ビー」や「リヴ・アンド・レット・ダイ」などを演奏した。[ 202 ] 7月27日、ロンドンで行われた2012年夏季オリンピックの開会式では、「ジ・エンド」や「ヘイ・ジュード」を歌い、コーダでは観客に一緒に歌うよう促した。[ 203 ]無償で出演したマッカートニーは、オリンピック主催者から1ポンドを受け取った。[ 204 ]
2012年12月12日、マッカートニーはニルヴァーナの元メンバー3人（クリス・ノヴォセリック、デイヴ・グロール、ゲストメンバーのパット・スメア）と共に、世界中で約20億人が視聴した「12-12-12: The Concert for Sandy Relief」のクロージングアクトでパフォーマンスを行った。 [ 205 ] 2013年8月28日、マッカートニーは、 2013年10月にリリースされた次作スタジオアルバム「New」のタイトル曲を発表した。 [ 206 ] 2014年1月27日、エド・サリバン・シアターでプライムタイムのエンターテイメントスペシャルが収録され、2014年2月9日にCBSで放送された。この番組にはマッカートニーとリンゴ・スターが出演し、ビートルズの功績と、1964年のエド・サリバン・ショーでの画期的なパフォーマンスを称えた。「アメリカを変えた夜：ビートルズへのグラミー賞賛」と題されたこのショーでは、マッカートニーやスターを含む様々なアーティストがビートルズの名曲22曲を演奏した。[ 207 ]
2014年5月、マッカートニーはウイルスに感染したため、完売していた日本でのツアーをキャンセルし、その月に開始予定だった米国ツアーを10月に延期した。[ 208 ]彼は2014年7月5日、ニューヨーク州オールバニーで3時間のエネルギッシュなパフォーマンスを行い、ツアーを再開した。[ 209 ] 2014年8月14日、マッカートニーはカリフォルニア州サンフランシスコのキャンドルスティック・パークで、同パークが取り壊される前の最後のコンサートに出演した。ここは、ビートルズが1966年に有料観客の前で最後のコンサートを行ったのと同じ会場である。[ 210 ] 2014年、マッカートニーはビデオゲーム「 Destiny」のエンディング曲「Hope for the Future」を作詞作曲し、演奏した。[ 211 ] [ 212 ] 2014年11月、マッカートニーのソロ作品とビートルズ時代の作品を幅広いアーティストがカバーした42曲入りのトリビュートアルバム『The Art of McCartney 』がリリースされた。 [ 213 ]同年、マッカートニーはアメリカのラッパー、カニエ・ウェストとシングル「Only One」でコラボレーションし、12月31日にリリースした。[ 214 ] 2015年1月、マッカートニーはウェストとバルバドス出身の歌手リアーナとシングル「FourFiveSeconds」でコラボレーションした。[ 215 ] 1月に同曲のミュージックビデオを公開し[ 216 ] 2015年2月8日の第57回グラミー賞授賞式でライブパフォーマンスを行った。[ 217 ]マッカートニーは、セオフィラス・ロンドンとアラン・キングダムも参加したウェストの2015年のシングル「All Day」にフィーチャーされた。[ 218 ]
2015年2月、マッカートニーはサタデー・ナイト・ライブ40周年記念スペシャルでポール・サイモンと共演した。マッカートニーとサイモンは「 I've Just Seen a Face 」の最初のヴァースをアコースティックギターで演奏し、その後マッカートニーは「Maybe I'm Amazed」を演奏した。[ 219 ]マッカートニーは、アリス・クーパー率いるスーパーグループ、ハリウッド・ヴァンパイアーズによる自身の曲「Come and Get It 」のカバーでリードボーカルを務め、この曲は2015年9月11日にリリースされたデビューアルバムに収録されている。[ 220 ] 2016年6月10日、マッカートニーはキャリアを網羅したコレクション「Pure McCartney」をリリースした。[ 221 ]このセットには、マッカートニーのソロキャリア全体とウイングスやファイアーマンでの活動からの曲が含まれており、3つの異なるフォーマット（2枚組CD、4枚組CD、4枚組LP、デジタル）で入手可能である。4枚組CDバージョンには67曲が収録されており、そのほとんどがトップ40ヒットである。[ 222 ]マッカートニーは2017年の冒険映画『パイレーツ・オブ・カリビアン/最後の海賊』にジャックおじさん役でカメオ出演した。[ 223 ]
2017年1月、マッカートニーは、 2018年からレノン＝マッカートニーの楽曲カタログの所有権を取り戻すため、ソニー/ATVミュージックパブリッシングを相手取って米国地方裁判所に訴訟を起こした。米国の著作権法では、1978年以前に出版された作品については、著者は56年後に出版社に譲渡された著作権を取り戻すことができる。[ 224 ] [ 225 ]マッカートニーとソニーは2017年6月に秘密裏に和解した。 [ 226 ] [ 227 ] 2018年6月20日、マッカートニーは、 9月7日にキャピトル・レコードからリリースされたアルバム『エジプト・ステーション』から「アイ・ドント・ノウ」と「カム・オン・トゥ・ミー」をリリースした。[ 228 ]『エジプト・ステーション』は、マッカートニーにとって36年ぶりにビルボード200で1位を獲得したアルバムとなり、また、初登場で1位を獲得した初のアルバムとなった。[ 229 ] 2018年7月26日、マッカートニーはアンダーソン、レイ、ウィッケンズ、エイブ・ラボリエル・ジュニアからなるレギュラーバンドと共にキャバーン・クラブで演奏した。このギグは撮影され、後に2020年のクリスマスにBBCで「ポール・マッカートニー・アット・ザ・キャバーン・クラブ」として放送された。[ 230 ]
マッカートニーの19枚目のソロアルバム『McCartney III』は、2020年12月18日にキャピトル・レコードからリリースされ、 1989年の『Flowers in the Dirt』以来、イギリスで初のナンバーワンソロアルバムとなった。 [ 231 ] [ 232 ]このアルバムは、COVID-19のロックダウン中にイギリスで録音され、マッカートニーがすべての楽器を演奏するセルフタイトルのソロアルバムという彼の傾向を継続している。[ 233 ]「再解釈、リミックス、カバー」のアルバム『McCartney III Imagined 』は、2021年4月16日にリリースされた。[ 234 ]
マッカートニーの著書『The Lyrics: 1956 to the Present』は2021年11月に発売された。「154曲の自画像」と評されるこの本は、マッカートニーがアイルランドの詩人ポール・マルドゥーンと交わした会話に基づいている。[ 235 ]『The Lyrics』は、バーンズ＆ノーブルとウォーターストーンズの両方から年間最優秀書籍に選ばれた。[ 236 ] [ 237 ]マッカートニーの「Got Back」ツアーは、2022年4月28日から2022年6月16日までアメリカで行われ、2019年以来初めてアメリカで行われた。[ 238 ]ツアーは、マッカートニーが80歳の誕生日の1週間後の2022年6月25日にグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務めたことで終了した。ピラミッド・ステージでパフォーマンスを行った彼は、フェスティバルで最年長のソロ・ヘッドライナーとなった。[ 239 ] [ 240 ]特別ゲストはデイヴ・グロールとブルース・スプリングスティーンでした。[ 241 ] [ 242 ] 2022年、彼はドキュメンタリー「ザ・ビートルズ：ゲット・バック」のプロデューサーとして、第74回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞で優秀ドキュメンタリーまたはノンフィクション・シリーズ賞を受賞しました。[ 243 ]
2023年、マッカートニーは、ビートルマニアの絶頂期に撮影した最近発見された写真を集めた写真集『1964: Eyes of the Storm 』を出版した。 [ 244 ] [ 245 ]この本は、「ポール・マッカートニー写真展 1963-64: Eyes of the Storm 」と題された彼の写真展と併せて出版された。この展覧会[ 246 ]は、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーがマッカートニーと協力して企画し、アメリカと日本の多くの会場で開催され、フランスとカナダでも追加開催された。
2025年2月、マッカートニーはサタデー・ナイト・ライブ50周年記念スペシャルに出演した。ツアーバンドをバックに、記念スペシャルの締めくくりとして「ゴールデン・スランバーズ」、「キャリー・ザット・ウェイト」、「ジ・エンド」をメドレー形式で演奏した。 [ 247 ] [ 248 ] 2025年5月、バーブラ・ストライサンドのアルバム『ザ・シークレット・オブ・ライフ：パートナーズ、ボリューム2』に収録されたデュエット曲「マイ・バレンタイン」の新バージョンをリリースした。[ 249 ] 2025年11月、マッカートニーは5年ぶりの新録音を発表した。これは、AI企業がミュージシャンの作品を無断でモデルのトレーニングに使用することへの抗議の一環として、ほぼ無音のトラックである。この曲は、同様に静かな録音で構成された抗議LP『イズ・ディス・ホワット・ウィ・ウォント？』のB面に収録されている。約2分45秒にわたるこの曲は、短いカチャカチャ音とフェードアウトを伴う静かなヒスノイズが中心で、アーティストの権利が保護されなければオリジナル音楽が「沈黙」してしまう未来を象徴している。この曲のメッセージは「英国政府はAI企業に利益をもたらすために音楽の盗用を合法化してはならない」というものだ。このプロジェクトは作曲家のエド・ニュートン＝レックスが企画し、サム・フェンダー、ケイト・ブッシュ、ハンス・ジマー、ペット・ショップ・ボーイズなどの著名アーティストが支援している。マッカートニーは、AIが抑制されないと若い作曲家やソングライターのキャリアパスやオリジナル音楽の未来が破壊される危険性があると警告している。[ 250 ]
2026年3月26日、マッカートニーは5月29日にリリースされた20枚目のソロスタジオアルバム『The Boys of Dungeon Lane 』からシングル「Days We Left Behind 」をリリースした。 [ 251 ]マッカートニーは2026年5月16日のサタデー・ナイト・ライブのシーズン最終回に出演した。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのチャド・スミスがドラム、バックシンガーのイングリッド・マイケルソンが加わったマッカートニーは、「Days We Left Behind」（ライブ初披露）、「Band on the Run」、そして46年前にサタデー・ナイト・ライブに初出演した際に演奏した「Coming Up」を演奏した。「Help!」と「Drive My Car」（カウベルはウィル・フェレル）も演奏されたが、テレビでは放送されなかった。彼はまた、ホストのフェレルとスミスと共にオープニングモノローグに登場し、エピソード後半の別のスケッチにも登場した。[ 252 ] [ 253 ] 2026年5月21日、マッカートニーはエド・サリバン劇場で収録された「ザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーブン・コルベア」の最後のゲストとなった。[ 254 ]
2026年7月、マッカートニーはテイラー・スウィフトとトラヴィス・ケルシーの結婚披露宴でプライベート演奏を行った。セットリストにはビートルズの「抱きしめたい」が含まれており、ビートルズ初の北米ツアー中の1964年9月以来、初めてライブで演奏した。[ 255 ]マッカートニーは、 2026年7月10日にリリース予定のローリング・ストーンズのニューアルバム「Foreign Tongues 」に参加する。 [ 256 ]
マッカートニーはほぼ独学のミュージシャンであり、音楽学者のイアン・マクドナルドは彼のアプローチを「生まれつき音楽の形式的な側面に惹かれるが、全く訓練を受けていない [...]技術的に『完成された』作品をほぼ完全に本能で生み出し、彼の和声判断は主に絶対音感と鋭敏な耳に基づいていた [...]生まれながらのメロディーメーカー、つまり和声とは切り離して存在できる曲の創造者」と評した。[ 257 ]マッカートニーは自身のアプローチを「訓練を受けずに絵を描いた原始的な洞窟壁画家」に例えた。[ 258 ]
McCartney's earliest musical influences include Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Carl Perkins, and Chuck Berry.[260] When asked why the Beatles did not include Presley on the Sgt. Pepper cover, McCartney replied, "Elvis was too important and too far above the rest even to mention [...] so we didn't put him on the list because he was more than merely a [...] pop singer, he was Elvis the King."[261] McCartney stated that in his bassline for "I Saw Her Standing There", he quoted Berry's "I'm Talking About You".[262]
McCartney called Little Richard an idol, whose falsetto vocalisations inspired McCartney's own vocal technique.[263] McCartney said he wrote "I'm Down" as a vehicle for his Little Richard impersonation.[264] In 1971, McCartney bought the publishing rights to Holly's catalogue, and in 1976, on the fortieth anniversary of Holly's birth, McCartney inaugurated the annual "Buddy Holly Week" in England. The festival has included guest performances by famous musicians, songwriting competitions, drawing contests and special events featuring performances by the Crickets.[265]
While best known for primarily using a plectrum or pick, McCartney occasionally plays fingerstyle.[266] He was strongly influenced by Motown artists, in particular James Jamerson, whom McCartney called a hero for his melodic style. He was also influenced by Brian Wilson, as he commented: "because he went to very unusual places".[267] Another favourite bassist of his is Stanley Clarke.[268] McCartney's skill as a bass player has been acknowledged by bassists including Sting, Dr. Dre bassist Mike Elizondo, and Colin Moulding of XTC.[269]
マッカートニーは、史上最高のベーシストのリストで常にトップまたはトップ付近にランクインしている。彼は、Creemの1973 年と 1974 年の読者投票結果で最高のロック ベーシストに選ばれ、1975 年と 1977 年の読者投票結果では 3 番目に優れたロック ベーシストに選ばれた。[ 270 ]彼は、2011 年のRolling Stoneの読者投票で史上 3 番目に優れたベーシストに選ばれ[ 271 ]、2020 年のRolling Stoneでは史上 9 番目に優れたベーシストにランク付けされた。[ 272 ] 2020 年のBass Player では史上 3 番目に優れたベーシストにランク付けされた。[ 273 ]彼は、2021 年のMusicRadarの読者投票で史上 5 番目に優れたベーシストに選ばれた。 [ 274 ]音楽評論家のJD Considine は、マッカートニーを 2 番目に優れたベーシストにランク付けした。[ 275 ]
ポールは最も革新的なベーシストの一人だ。 [...] 今流行っているものの半分は、彼のビートルズ時代から直接盗用されたものだ。 [...] 彼は他のことに関しては自己顕示欲が強いが、ベース演奏に関してはいつも少し控えめだった。[ 276 ]
マッカートニーはビートルズ初期の頃は主にヘフナー500/1ベースを使用していたが、1965年からはレコーディングにはリッケンバッカー4001 Sを好んで使用していた。アンプは通常Voxを使用していたが、1967年までにはフェンダー・ベースマンもアンプに使用し始めた。 [ 277 ] 1980年代後半から1990年代前半にかけてはWal 5弦ベースを使用していたが、これははるかに軽いヘフナーとは対照的に、より厚みのあるベースラインを演奏できると述べており、より繊細な演奏を促し、それが彼の演奏スタイルの基本であると考えている。 [ 278 ]そのため、1990年頃にヘフナーに戻した。[ 278 ]ライブ演奏ではMesa Boogieベースアンプを使用している。 [ 279 ]
マクドナルドは「She's a Woman」をマッカートニーのベース演奏が劇的に進化し始めた転換点と特定し、ビートルズの伝記作家クリス・インガムは、特に「 The Word 」においてマッカートニーの演奏が著しい進歩を示した瞬間として『Rubber Soul』を挙げた。[ 280 ]ベーコンとモーガンもこれに同意し、この曲でのマッカートニーのグルーヴを「ポップ・ベース演奏の頂点であり、録音で初めて楽器に対する彼の本格的な技術力の証拠となった」と評した。[ 281 ]マクドナルドは、マッカートニーが「これまでで最も自発的なベースパートを披露した」際に要素を吸収しインスピレーションを得たアメリカン・ソウル・トラックであるジェームス・ブラウンの「Papa's Got a Brand New Bag」とウィルソン・ピケットの「In the Midnight Hour」の影響を推測した。[ 282 ]
ベーコンとモーガンは、ビートルズの曲「レイン」での彼のベースラインを「驚くべき演奏であり、 リズムと『リードベース』の両方の観点から考え、メロディーの明瞭さを保ちつつグルーヴ感を損なうことなく、 ネックのどの部分を選ぶかを 正しく認識している」と評した。[283] マクドナルドは、「レイン」の「ベースパートのエキゾチックなメリスマ」にインド古典音楽の影響を見出し、その演奏を「トラックを圧倒するほど独創的」と評した。[ 284 ]対照的に、ハリソン作曲の「サムシング」でのマッカートニーのベースパートは、創造的ではあるものの、過度に忙しく、「あまりにも気取った即興演奏」であると認識した。[285] マッカートニーは、サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドに、特に「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」で、自身の最も力強く独創的なベース演奏が含まれていると認めた。[ 286 ]
もし他の楽器が手に入らないとしたら、アコースティックギターを選ぶだろう。[ 287 ]
――マッカートニー、『ギター・プレイヤー』誌、1990年7月号
マッカートニーはアコースティックギターを演奏する際、主にフラットピッキングを用いるが、フィンガーピッキングの要素も取り入れている。[ 287 ]ビートルズの楽曲で彼がアコースティックギターを演奏している例としては、「イエスタデイ」、「ミシェル」、「ブラックバード」、「アイ・ウィル」、「マザー・ネイチャーズ・サン」、「ロッキー・ラクーン」などがある。[ 288 ]マッカートニーは「ブラックバード」を個人的にお気に入りの曲として挙げ、ギターパートのテクニックについて次のように説明している。「僕にはフィンガーピッキングのちょっとしたズルいやり方があるんだ。 [...] 実際には一度に2本の弦を引っ張っているような感じなんだ。 [...]フォークギタリストを真似ようとしていたんだ。」[ 287 ]彼は「ジェニー・レン」でも同様のテクニックを用いた。 [ 289 ]彼は多くのアコースティック録音でエピフォン・テキサンを使用したが、マーティンD-28も使用した。[ 290 ]
マッカートニーはビートルズのいくつかのレコーディングでリードギターを演奏しており、その中にはマクドナルドが「激しく角張ったスライドギターソロ」と評した「Drive My Car 」も含まれている。マッカートニーはこの曲をエピフォン・カジノで演奏した。マッカートニーはこの楽器について「もしエレキギターを1本だけ選ぶとしたら、これを選ぶだろう」と語っている。[ 291 ]マッカートニーは1964年にカジノを購入したが、ギターのホロウボディがフィードバックをより多く発生させることを知っていた。彼はそのオリジナルのギターを今日まで保管している。[ 292 ]彼はマクドナルドが「驚くべきギターソロ」と評したハリソン作曲の「Taxman 」と、「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」と「 Helter Skelter 」の「金切り声のような」ギターを提供した。マクドナルドはまた、「 Good Morning Good Morning 」でのマッカートニーの「きらめく擬似インド風」ギターソロを称賛した。[ 293 ]マッカートニーは「 Another Girl 」でもリードギターを演奏した。[ 294 ]
リンダは私のギター演奏の大ファンだったけど、私はちょっと疑問に思っていた。ちゃんとしたギタリストもいれば、私のようにギターを弾くのが好きなだけの人間もいると思う。[ 295 ]
ウイングス在籍中、マッカートニーはエレキギターの演奏を他のメンバーに任せる傾向があったが、[ 296 ] 『バンド・オン・ザ・ラン』ではリードギターのほとんどを演奏した。[ 297 ] 1990年、好きなギタリストは誰かと尋ねられたとき、エディ・ヴァン・ヘイレン、エリック・クラプトン、デヴィッド・ギルモアを挙げ、「でも、やっぱりヘンドリックスが一番好きだ」と答えた。[ 287 ]彼は主にギブソン・レスポールをエレキギターとして使用しており、特にライブ演奏ではその傾向が顕著である。[ 279 ]
これらのギターに加えて、マッカートニーは他のさまざまなエレキギターも所有し使用しており、通常はフェンダー・エスクワイアとその後継機種であるフェンダー・テレキャスターを好んでおり、1970年代のウイングスのツアーではサンバースト仕上げのテレキャスターを使用していた。また、彼は希少なアンペグ・ダン・アームストロング・プレキシ・ギターも所有しており、現存する唯一の左利き用ギターとして知られており、ウイングスの「ヘレン・ホイールズ」のビデオに登場した。[ 298 ]
マッカートニーは、力強い歌声、多才さ、そして4オクターブを超える広いテナーの声域で知られています。[ 299 ] [ 300 ]彼はローリング・ストーン誌で史上最高の歌手11位にランクインし、[ 301 ] NME誌の読者投票では史上最高の歌手8位に選ばれ、 [ 302 ] Music Radar誌の読者投票では「史上最高のリードシンガー30人」で10位にランクインしました。 [ 303 ]長年にわたり、マッカートニーはクリス・コーネル、[ 304 ]ビリー・ジョエル、[ 305 ]スティーヴン・タイラー、[ 306 ]ブラッド・デルプ、[ 307 ]およびアクセル・ローズ[ 308 ]から、ボーカル面で大きな影響を受けた人物として挙げられています。
マッカートニーの歌声は、彼のキャリアを通していくつかの音楽ジャンルを横断してきた。ベニテスによれば、 「 Call Me Back Again 」では「マッカートニーはブルージーなソロボーカリストとして輝いている」一方、マクドナルドは「I'm Down」を「マッカートニーの歌唱力とスタイルの多様性を示すロックンロールの名曲」と評した。[ 309 ]マクドナルドは「Helter Skelter」をヘヴィメタルの初期の試み、「Hey Jude」を「ポップ/ロックのハイブリッド」と表現し、この曲におけるマッカートニーの「ゴスペル風のメリスマの使用」と「フェードアウトでの擬似ソウルの叫び声」を指摘した。 [ 310 ]ベニテスは「Hope of Deliverance」と「Put It There」をマッカートニーのフォークミュージックへの取り組みの例として挙げ、音楽学者のウォルター・エヴェレットは「When I'm Sixty-Four」と「Honey Pie」をボードビルへの試みとみなした。[ 311 ]マクドナルドは、ビートルズの24小節のブルース曲「シー・イズ・ア・ウーマン」の「スウィングするビート」を「彼らがこれまでに作り出した中で最も過激なサウンド」と称賛し、マッカートニーの声は「限界ギリギリで、胸声の上限まで絞り込まれ、今にもひび割れそうだった」と評した。[ 312 ]マクドナルドは「アイヴ・ガット・ア・フィーリング」を「荒々しいミッドテンポのロッカー」で「力強くソウルフルな」ボーカル・パフォーマンス、「バック・イン・ザ・USSR」を「（ビートルズの）最後のアップテンポのロッカー」と評し、マッカートニーの「力強い」ボーカルは3年前に録音された「ドライヴ・マイ・カー」以来最高の出来だったと述べた。[ 313 ]
マッカートニーは、ビートルズで「ベサメ・ムーチョ」の様々なバージョンを歌うなど、クラシックの歌唱にも冗談半分で挑戦した。彼はビートルズ解散後も、様々な音楽スタイルや歌唱スタイルを試み続けた。[ 314 ] [ 315 ] [ 316 ]「モンクベリー・ムーン・ディライト」は、ピッチフォークのジェイソン・グリーンによって「完全に常軌を逸した歌唱テイクで、ポールがあなたの内耳のすぐそばでゴクリと唾を飲み込み、すすり泣いている」と評され、「これは後期のトム・ウェイツのパフォーマンスかもしれない」と付け加えられた。[ 317 ]
マッカートニーは、「She's a Woman」、「For No One」、「 A Day in the Life 」、「Hello, Goodbye」、「Lady Madonna」、「Hey Jude」、「Martha My Dear」、「Let It Be」、「The Long and Winding Road」など、ビートルズのいくつかの曲でピアノを演奏した。[ 318 ]マクドナルドは、「Lady Madonna」のピアノパートはファッツ・ドミノを彷彿とさせ、「Let It Be」はゴスペルのリズムを持っていると考えた。[ 319 ]マクドナルドは、 「Strawberry Fields Forever 」のマッカートニーのメロトロンのイントロは、この曲の特徴に不可欠な要素だと述べた。[ 320 ]マッカートニーは、ビートルズの曲「Maxwell's Silver Hammer」とウイングスの曲「Loup (1st Indian on the Moon)」でモーグ・シンセサイザーを演奏した。 [ 321 ]インガムはウイングスの曲「ウィズ・ア・リトル・ラック」と「ロンドン・タウン」を「最も繊細なポップ・シンセサイザーのタッチに満ちている」と評した。[ 322 ]
マッカートニーはビートルズの「Back in the USSR」、「Dear Prudence」、「Martha My Dear」、「Wild Honey Pie」、「The Ballad of John and Yoko」でドラムを演奏した。[ 323 ]また、アルバム『McCartney』、『McCartney II』、『McCartney III』、ウイングスの『Band on the Run』、ソロLP『Chaos and Creation in the Backyard』のドラムパートのほとんども演奏した。[ 324 ]その他ドラム演奏では、ポール・ジョーンズの「And the Sun Will Shine」（1968年）、[ 325 ]スティーヴ・ミラー・バンドの1969年の楽曲「Celebration Song」と「My Dark Hour」、[ 326 ] [ 327 ]フー・ファイターズの2017年のアルバム『Concrete and Gold』の「Sunday Rain」などがある。[ 328 ]
1960年代半ば、マッカートニーはロンドンの友人アーティスト、ジョン・ダンバーのアパートを訪れた際、当時ガールフレンドだったジェーン・アッシャーの家で編集したテープを持参した。それらのテープには、さまざまな曲、音楽作品、マッカートニーのコメントのミックスが含まれており、ディック・ジェームスがそれをデモに仕上げた。[ 329 ]アメリカの前衛音楽家ジョン・ケージの影響を強く受けたマッカートニーは、ブレネルのテープレコーダーで声、ギター、ボンゴを録音し、さまざまなループをつなぎ合わせてテープループを作成した。彼は完成した作品を「電子交響曲」と呼んだ。[ 330 ]彼はテープを逆再生したり、早送りしたり、遅送りしたりして、望ましい効果を作り出した。その効果の一部は、後にビートルズが「Tomorrow Never Knows」や「The Fool on the Hill」などの曲で使用した。[ 331 ]
マッカートニーが最初に手にした楽器はトランペットで、トランペット奏者の父親から贈られたものだった。マッカートニーはその楽器に魅了されたが、マウスピースを付けたままでは歌えないことに気づいた。そこで父親にギターと交換できないかと尋ね、父親はそれを受け入れた。[ 332 ]マッカートニーは「 Only a Northern Song 」などのレコーディングでトランペットを演奏することは稀だった。2009年のPreservation Hall Jazz Bandのチャリティコンサートでは、ジャズバンドの「When the Saints Go Marching In」にトランペットで参加した。[ 333 ] 2026年の「The Late Show with Stephen Colbert」の最終回では、マッカートニーはLouis Cato and the Great Big Joy Machineと共に同じ曲でトランペットを演奏した。[ 334 ]
1950年代に学校に通っていた頃、マッカートニーは美術の課題で才能を発揮し、視覚芸術作品でしばしば最高の評価を得ていた。しかし、規律の欠如が学業成績に悪影響を与え、美術大学への入学を阻んだ。[ 335 ] 1960年代には、視覚芸術に没頭し、実験映画を探求し、映画、演劇、クラシック音楽の公演に定期的に足を運んだ。ロンドンの前衛芸術界との最初の接点は、芸術家のジョン・ダンバーを通じてで、ダンバーはマッカートニーを美術商のロバート・フレイザーに紹介した。[ 336 ]フレイザーのアパートで、マッカートニーは初めて美術鑑賞について学び、アンディ・ウォーホル、クレス・オルデンバーグ、ピーター・ブレイク、リチャード・ハミルトンと出会った。[ 337 ]マッカートニーは後に、アップル・レコードのロゴのインスピレーションとなったリンゴの絵を描いたマグリットの作品を購入した。[ 338 ]マッカートニーは、バリー・マイルズが共同設立し、レノンがヨーコ・オノと初めて出会った場所でもある、ロンドンのメイソンズ・ヤードにあるインディカ・ギャラリーの改修と宣伝に関わった。マイルズはまた、アンダーグラウンド紙であるインターナショナル・タイムズの共同設立者でもあり、マッカートニーは直接的な資金援助と広告収入を集めるためのインタビュー提供によって創刊を支援した。マイルズは後にマッカートニーの公式伝記『Many Years from Now』（1997年）を執筆した。[ 339 ]
マッカートニーは、ロングアイランドにあるウィレム・デ・クーニングのスタジオでデ・クーニングが制作しているのを見て、絵画に興味を持つようになった。 [ 340 ]マッカートニーは1983年に絵画を始め、 1999年にドイツのジーゲンで初めて作品を展示した。70点の絵画が展示されたこの展覧会では、レノン、アンディ・ウォーホル、デヴィッド・ボウイの肖像画が展示された。[ 341 ]当初は自分の絵画を公に展示することに抵抗があったものの、イベント主催者のヴォルフガング・ズットナーがマッカートニーの芸術に真摯な関心を示したため、マッカートニーはこのギャラリーを選んだ。[ 342 ] 2000年9月、イギリスのブリストルにあるアーノルフィニ・ギャラリーで、マッカートニーの絵画の英国初となる展覧会が開催され、500点のキャンバスが展示された。[ 343 ] 2000年10月、マッカートニーの芸術は彼の故郷リバプールで初公開された。マッカートニーは、「ウォーカー・アート・ギャラリーで私の絵画展を開催する機会をいただいた。ジョンと私がよく楽しい午後を過ごした場所だ。だから本当にワクワクしている。15年間、絵を描いていることを誰にも言わなかったが、今はカミングアウトした」と語った。[ 344 ]マッカートニーは、かつてリバプール男子校が入っていた建物にあるリバプール舞台芸術学院の主要後援者である。[ 345 ]
マッカートニーが子供の頃、母親は彼に詩を読み聞かせ、読書を勧めた。父親はポールと弟のマイケルを誘ってクロスワードパズルを解き、マッカートニー曰く「語彙力」を高めた。[ 346 ] 2001年、マッカートニーは詩と歌の歌詞をまとめた『Blackbird Singing』を出版し、リバプールとニューヨークで朗読会を行った。[ 347 ]本の序文で彼はこう説明している。「私が十代の頃、 学校の雑誌に詩を掲載してもらいたいという強い願望がありました。深く意味のあるものを書いたのですが、すぐに却下されてしまい、それ以来ずっと自分の復讐をしようとしているのだと思います」。[ 348 ] 2005年、フェイバー＆フェイバー社から、作家のフィリップ・アーダグとアニメーターのジェフ・ダンバーとのコラボレーションによる初の児童書『High in the Clouds : An Urban Furry Tail 』が出版された。開発業者によって森の住処を破壊されたリスを主人公にしたこの作品は、マッカートニーとダンバーが数年かけてアニメーション映画として脚本とスケッチを手がけた。オブザーバー紙はこれを「反資本主義の児童書」と評した。[ 349 ] 2018年、彼はイラストレーターのキャスリン・ダーストと共に児童書『Hey Grandude!』を執筆し、2019年9月にランダムハウスブックスから出版された。この本は、魔法のコンパスを持ったおじいちゃんと3人の孫が冒険に出かける物語である。[ 350 ]続編となる『Grandude's Green Submarine』は2021年9月に発売された。[ 351 ]
時間の恐ろしいほどの儚さを止めたいという衝動が私たちの中にあると思う。音楽。絵画 [...]どうか、たった一つの瞬間を捉えようとしてほしい。[ 352 ]
1981年、マッカートニーはジェフ・ダンバーに『ルパートとカエルの歌』という短編アニメーション映画の監督を依頼した。マッカートニーは脚本と製作も担当し、キャラクターの声もいくつか担当した。[ 353 ]映画のサウンドトラックに収録された彼の曲「We All Stand Together」は、全英シングルチャートで3位にランクインした。1992年、彼はダンバーとフランスの画家オノレ・ドーミエの作品を題材にしたアニメーション映画で共同作業を行い、 BAFTA賞を受賞した。[ 354 ] 2004年には、アニメーション短編映画『トロピック・アイランド・ハム』で再び共同作業を行った。[ 355 ]付随するシングル「トロピック・アイランド・ハム」/「We All Stand Together」は、全英で21位にランクインした。[ 356 ]
マッカートニーはまた、キース・リチャーズ、フィルとドン・エヴァリー、ホリー一家などへのインタビューを収録した1985年のドキュメンタリー『ザ・リアル・バディ・ホリー・ストーリー』をプロデュースし、司会も務めた。 [ 357 ] 1995年には、シンプソンズのエピソード「ベジタリアンのリサ」にリンダと共にゲスト出演し、グレイトフル・デッドについての短編ドキュメンタリーを監督した。[ 358 ]
1989年に富豪リストが始まって以来、マッカートニーは英国で最も裕福なミュージシャン であり、 2024年には推定資産が10億ポンドに達するとされている。 [ 359 ]アップル・コープスと、彼のビジネス上の利益を統括する傘下企業であるMPLコミュニケーションズへの出資に加え、彼は重要な音楽出版カタログを所有しており、ミュージカル「ガイズ＆ドールズ」、「コーラスライン」、「アニー」、「グリース」の出版権を含む25,000以上の著作権にアクセスできる。[ 360 ]彼は2003年に4,000万ポンドを稼ぎ、その年の英国のメディア業界における最高収入となった。[ 361 ]これは2005年までに4,850万ポンドに増加した。 [ 362 ]マッカートニーの18公演のオン・ザ・ラン・ツアーは2012年に3,700万ポンドの収益を上げた。[ 363 ]
マッカートニーは、ビートルズのメンバーとして、EMIの子会社であるパーロフォン・レコードと1962年6月に最初のレコーディング契約を結んだ。米国では、ビートルズのレコーディングはEMIの子会社であるキャピトル・レコードによって配給された。ビートルズは1967年にEMIとさらに9年間契約を更新した。1968年に独自のレコードレーベルであるアップル・レコードを設立した後、ビートルズのレコーディングはアップルを通じてリリースされたが、マスター音源の所有権は依然としてEMIにあった。[ 39 ]ビートルズ解散後も、マッカートニーの音楽は、ビートルズが1967年にEMIと結んだレコーディング契約に基づき、アップル・レコードから1976年までリリースされ続けた。1975年にビートルズのパートナーシップが正式に解消された後、マッカートニーはEMIと全世界で、米国、カナダ、日本ではキャピトルと再契約し、契約の一環としてEMIからソロカタログの所有権を取得した。 1979年、マッカートニーは米国とカナダでコロンビア・レコードと契約し、当時業界で最も収益性の高いレコーディング契約を獲得したと言われている一方、世界の他の地域での配給はEMIに残った。 [ 364 ]この契約の一環として、CBSはマッカートニーにアメリカのソングライター、フランク・レッサーのカタログを出版するフランク・ミュージックの所有権を提供した。マッカートニーのアルバムの売上はCBSの期待を下回り、同社はこの契約で少なくとも900万ドルの損失を出したと言われている。[ 365 ]マッカートニーは1985年に米国でキャピトルに戻り、2006年までEMIに残った。[ 366 ] 2007年、マッカートニーはヒア・ミュージックと契約し、同レーベル初のアーティストとなった。[ 367 ]彼は2018年の『エジプト・ステーション』でキャピトルに戻った。
1963年、ディック・ジェームスはレノン＝マッカートニーの楽曲を出版するためにノーザン・ソングスを設立した。 [ 368 ]マッカートニーは当初ノーザン・ソングスの20%を所有していたが、1965年の株式公開後に15%となった。1969年、ジェームスはノーザン・ソングスの支配権をルー・グレードのアソシエイテッド・テレビジョン（ATV）に売却し、その後マッカートニーとジョン・レノンは残りの株式を売却したが、1973年までATVとの契約は継続した。1972年、マッカートニーはATVとマッカートニー・ミュージックの共同出版契約で7年間ATVと再契約した。1979年以降、MPLコミュニケーションズがマッカートニーの楽曲を出版している。
マッカートニーとオノ・ヨーコは1981年にノーザン・ソングスのカタログを購入しようとしたが、グレードは彼らの申し出を拒否した。その後まもなく、ATVミュージックの親会社であるアソシエイテッド・コミュニケーションズ社は、実業家のロバート・ホームズ・ア・コートによる買収で買収され、ホームズ・ア・コートは後に1985年にATVミュージックをマイケル・ジャクソンに売却した。マッカートニーは長年にわたり、ジャクソンによるノーザン・ソングスの買収と取り扱いを批判してきた。1995年、ジャクソンは自身のカタログをソニーと合併し、5905万2000ポンド（9500万ドル）でソニー/ATVミュージック・パブリッシングを設立し、その半分の所有権を保持した。[ 369 ]ノーザン・ソングスは1995年に正式に解散し、ソニー/ATVのカタログに吸収された。[ 370 ]マッカートニーは、米国では総商業収益の33 + 1/3パーセントに相当する作詞家印税を受け取っており、他の地域では50～55パーセントの間で変動する。[ 371 ]ビートルズの初期の曲のうち、「Love Me Do」と「P.S. I Love You」の2曲は、ジェームスと契約する前にEMIの子会社であるアードモア＆ビーチウッドによって出版された。マッカートニーは1978年にアードモアからこれらの曲の出版権を取得し、これらはMPLコミュニケーションズが所有する唯一のビートルズの曲である。[ 372 ]
マッカートニーが初めて薬物を使用したのは、ビートルズがハンブルクにいた頃で、長時間演奏する際にエネルギーを維持するためにプレルジンをよく使用していた。 [ 373 ]ボブ・ディランは1964年にニューヨークのホテルの部屋で彼らに大麻を紹介し、マッカートニーは「とてもハイになり」、「抑えきれないほど笑った」と回想している。 [ 374 ]薬物の使用はすぐに習慣化し、マイルスによると、マッカートニーは「Got to Get You into My Life」の歌詞「another kind of mind」を、大麻への言及として書いたという。[ 375 ]映画「ヘルプ！」の撮影中、マッカートニーはスタジオに向かう車の中で時々ジョイントを吸い、セリフを忘れることがよくあった。 [ 376 ]リチャード・レスター監督は、マッカートニーにヘロインを使うように説得しようとしている2人の魅力的な女性を耳にしたが、彼は拒否した。[ 376 ]ロバート・フレイザーにコカインを紹介されたマッカートニーは、「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」のレコーディング中に定期的にコカインを使用した。サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのアルバムを約1年間制作したが、その後感じた不快な憂鬱感が嫌で制作を中止した。[ 377 ]
マッカートニーは当初LSDを試すことに抵抗があったが、1966年後半に試してみたところ、1967年3月にサージェント・ペパーのスタジオセッションの後、レノンと共に2度目の「アシッド・トリップ」を体験した。 [ 378 ]彼は後にビートルズのメンバーとして初めてこの薬物について公に語り、「目が覚めた…そして、より良く、より正直で、より寛容な社会の一員になった」と述べた。[ 379 ]マッカートニーは1967年に大麻に対する態度を公にした。彼は他のビートルズのメンバーやエプスタインと共に、大麻の合法化、所持で投獄されている者の釈放、大麻の医療用途の研究を求めるタイムズ紙の7月の広告に署名した。 [ 380 ] 1972年、スウェーデンの裁判所はマッカートニーに大麻所持で1,000ポンドの罰金を科した。その後まもなく、スコットランド警察は彼の農場でマリファナの栽培を発見し、1973年にキャンベルタウン保安官裁判所で違法栽培の罪で有罪判決を受け、100ポンドの罰金を科せられた。[ 381 ]
薬物犯罪で有罪判決を受けたため、米国政府は1973年12月まで繰り返し彼にビザの発給を拒否した。 [ 382 ] 1975年にロサンゼルスでマリファナ所持で再び逮捕された際、リンダが罪を被り、裁判所はすぐに起訴を取り下げた。1980年1月、ウイングスが日本ツアーのために東京へ飛んだ際、税関職員が彼の荷物から約8オンス（230グラム）の大麻を発見した。数年後、マッカートニーは「一体何が僕を駆り立てて、こんな大きなマリファナの袋をスーツケースに詰め込んだのか分からない。今考えると、ぞっとするよ」と語った。[ 383 ]マッカートニーは逮捕され、日本政府がどうするか決めるまで地元の刑務所に連行された。10日後、彼は釈放され、起訴されることなく国外追放された。[ 384 ]
1984年、マッカートニーがバルバドスで休暇を過ごしていた際、当局はマリファナ所持で彼を逮捕し、200ドルの罰金を科した。[ 385 ]イギリスに戻った彼は、大麻は合法的なアルコール、タバコ、接着剤よりも害が少なく、誰にも危害を加えていないと述べた。[ 386 ] 1997年には、大麻の非犯罪化を支持する発言をした。「人々はとにかくマリファナを吸っているのだから、彼らを犯罪者にするのは間違っている。」[ 336 ]マッカートニーは2015年に、孫たちに良い手本を示したいという理由で大麻をやめた。[ 387 ]
1975年以来、マッカートニーはベジタリアンである。[ 388 ]彼と妻のリンダは、29年間の結婚生活のほとんどをベジタリアンとして過ごした。ラム肉を食べているときにポールが野原で子羊を見た後、彼らは肉を食べるのをやめることにした。その後すぐに、夫妻は動物の権利を声高に主張する活動家となった。[ 389 ]リンダの死後最初のインタビューで、彼は動物の権利のために活動を続けることを約束し、1999年にはリンダ・マッカートニー・フーズが遺伝子組み換え原料を使用しないようにするために300万ポンドを費やした。[ 390 ] 1995年には、トニー・ウォードルが脚本を手がけたドキュメンタリー「Devour the Earth 」のナレーションを担当した。[ 391 ]マッカートニーは、動物の権利擁護団体「動物の倫理的扱いを求める人々（PETA）」の支持者である。彼は同団体のキャンペーンに出演しており、2009年には、屠殺場、食肉産業、そしてそれらが動物福祉に与える影響を厳しく批判する「ガラスの壁」というタイトルのビデオのナレーションを担当した。[ 392 ] [ 393 ] [ 394 ]マッカートニーはまた、米国動物愛護協会、国際動物愛護協会、世界動物保護協会、およびデビッド・シェパード野生生物財団が主導するキャンペーンも支援している。[ 395 ] [ 396 ]
マッカートニーはミルズと結婚後、地雷撲滅運動にミルズと共に参加し、 Adopt-A-Minefieldのパトロンとなった。[ 397 ] 2003年、赤の広場でのコンサートに先立ち、クレムリンでウラジーミル・プーチンと会談した際、マッカートニーとミルズはロシアに地雷撲滅運動への参加を促した。[ 398 ] 2006年、マッカートニー夫妻はプリンスエドワード島を訪れ、アザラシ猟に対する国際的な意識向上を図った。夫妻はラリー・キング・ライブで当時ニューファンドランド州首相だったダニー・ウィリアムズと討論し、漁師はアザラシ猟をやめてアザラシ観察ビジネスを始めるべきだと主張した。[ 399 ]マッカートニーはMake Poverty Historyキャンペーンも支持している。[ 400 ]
McCartney has participated in several charity recordings and performances, including the Concerts for the People of Kampuchea, Ferry Aid, Band Aid, Live Aid, Live 8, and the 1989 recording of "Ferry Cross the Mersey".[401] In 2004, he donated a song to an album to aid the "US Campaign for Burma", in support of Burmese Nobel Prize winner Aung San Suu Kyi. In 2008, he donated a song to Aid Still Required's CD, organised as an effort to raise funds to assist with the recovery from the devastation caused in Southeast Asia by the 2004 tsunami.[402]
In 2009, McCartney wrote to Tenzin Gyatso, the 14th Dalai Lama, asking him why he was not a vegetarian. As McCartney explained, "He wrote back very kindly, saying, 'my doctors tell me that I must eat meat'. And I wrote back again, saying, you know, I don't think that's right ... I think he's now being told ... that he can get his protein somewhere else ... It just doesn't seem right—the Dalai Lama, on the one hand, saying, 'Hey guys, don't harm sentient beings ... Oh, and by the way, I'm having a steak.'"[403] In 2012, McCartney joined the anti-fracking campaign Artists Against Fracking.[404]
Save the Arctic is a campaign to protect the Arctic and an international outcry and a renewed focus concern on oil development in the Arctic, attracting the support of more than five million people. This includes McCartney, Archbishop Desmond Tutu and 11 Nobel Peace Prize winners.[405][406] In 2015, following British prime minister David Cameron's decision to give members of parliament a free vote on amending the law against fox hunting, McCartney was quoted: "The people of Britain are behind this Tory government on many things but the vast majority of us will be against them if hunting is reintroduced. It is cruel and unnecessary and will lose them support from ordinary people and animal lovers like myself."[407] After the 2016 Orlando shooting, McCartney expressed his solidarity for the victims during a concert in Berlin.[408]
COVID-19パンデミックの間、マッカートニーは中国のウェットマーケット（野生動物を含む生きた動物を販売する市場）の禁止を求めた。彼は、この慣習が健康に及ぼす影響と動物への残酷さの両方について懸念を表明した。 [ 409 ] 2020年、マッカートニーはエコサイドについてコメントし、「最近、国際刑事裁判所でエコサイドを犯罪とするこのキャンペーンについて耳にした。この考えは明らかに広まりつつあり 、地球のさらなる破壊を防ぐためには、まさに時宜を得たものだ」と述べた。[ 410 ] [ 411 ] [ 412 ]マッカートニーは、収益のすべてがNHS Charities TogetherとThe Lullaby Trustに寄付される書籍「Dear NHS: 100 Stories to Say Thank You」の100人の寄稿者の1人である。[ 413 ]
2024年、マッカートニーはツリーレジスターとの繋がりを継続し、史上初のツリーレジスター年鑑を後援した。[ 414 ]
マッカートニーはエバートンFCへの支持を公言しており、リバプールFCにも好意を示している[ 415 ]。 2008年には、彼の忠誠心についての憶測に終止符を打ち、「こういうことだ。父はエバートンで生まれ、私の家族は公式にはエバートニアンなので、ダービーマッチやFAカップ決勝で両チームが対戦することになったら、エバートンを応援しなければならない。しかし、ウェンブリー・アリーナでのコンサートの後、そのコンサートに来ていたケニー・ダルグリッシュと少し仲良くなり、『そうだな、両方ともリバプールなんだから、両方とも応援しよう』と思ったんだ」[ 416 ] 。
マッカートニーは、 1975年の国民投票で英国の欧州経済共同体への残留に反対する運動を展開した。[ 417 ] 2019年9月、マッカートニーは2016年のブレグジット国民投票は「おそらく間違いだった」と述べ、当時の状況は「混乱していた」と語った。また、2016年のキャンペーンは「すべて狂った約束」で構成されていたとも述べた。[ 418 ]彼は国民投票当時ツアー中だったため投票せず、この問題について混乱していたため投票しなかった可能性が高いと述べた。[ 419 ]
マッカートニーは、ジョージ・W・ブッシュ政権のテロとの戦いによってこの曲が「乗っ取られ」、軍事的な意味合いを持つようになったと感じたため、USツアーで自身の曲「フリーダム」を演奏することを拒否した。[ 420 ]
マッカートニーがリバプールで初めて真剣に付き合ったのは、 1959年にキャスバ・クラブ で出会ったドロシー・“ドット”・ローンだった。[ 421 ]二人は2年半の交際を経て結婚する予定だったが、ローンが流産したため、マッカートニーは婚約を解消した。[ 422 ]マッカートニーは1963年にイギリスの女優ジェーン・アッシャーと交際を始めた。 [ 423 ]二人は2年以上、ロンドン中心部のメリルボーンにあるアッシャーの両親の家に住んだ後、1966年3月にセント・ジョンズ・ウッドにあるマッカートニーの自宅に移った。 [ 424 ] [ 425 ]アッシャー一家と暮らしている間に、「イエスタデイ」、「アンド・アイ・ラブ・ハー」、「ユー・ウォント・シー・ミー」、「アイム・ルッキング・スルー・ユー」など数曲を作曲した。後者の3曲は、二人のロマンスからインスピレーションを得たものである。[ 426 ]二人は5年間交際し、結婚を計画していたが、マッカートニーがフランシー・シュワルツというアメリカ人脚本家と関係を持ったことを知ったアッシャーは婚約を解消した。[ 427 ] [ 428 ]
マッカートニーの最初の妻はリンダ・イーストマンで、1969年3月に結婚した。[ 429 ]彼女は1966年に写真家としてビートルズと初めて出会った。彼女はこう語っている。「最初はジョンに興味を持った。彼は私のビートルズのヒーローだった。でも彼に会ったらすぐにその魅力は薄れて、ポールの方が好きになった。」[ 430 ]二人が本格的に知り合ったのは1967年5月、ロンドンでロックミュージシャンを撮影するイギリスの仕事で、ザ・バッグ・オ・ネイルズ・クラブで行われたジョージー・フェイムのコンサートだった。 [ 431 ]二人の関係についてポールはこう語っている。「僕たちは一緒にいるととても楽しかった…僕たちの性格上、本当に好きなのはただ一緒にいて楽しむことなんだ。リンダはまさにその瞬間を生きることを大切にしている。」[ 429 ]ビートルズ解散後、マッカートニー夫妻は音楽的に協力し、1971年にウイングスを結成した。[ 432 ]彼女をメンバーに加えたことに疑問を呈するファンや評論家から嘲笑を受けた。[ 433 ]彼は続けて、「僕たちは楽しむためにやっていると思っていたんだ…ただやりたいことだったから、間違っていたとしても大したことじゃない。自分たちを正当化する必要はなかった」と語った。[ 433 ]
ポールとリンダには、リンダの娘ヘザー（ポールが法的に養子にした）、メアリー、ステラ、ジェームズの4人の子供がおり、 1998年にリンダが56歳で乳がんで亡くなるまで結婚生活を続けた。[ 434 ]リンダの死後、ポールはこう語った。「助けが必要になるだろうと思っていたので、カウンセラーを頼んだ。彼は素晴らしかった。特に、いつも完璧だったらよかったのにという罪悪感を取り除くのに役立った 。本当に厄介なやつだった。でも、ちょっと待てよと思った。僕たちはただの人間だ。それが僕たちの結婚の素晴らしいところだった。僕たちはただの恋人同士で、子供を授かっただけなんだ。」[ 435 ]
2002年、マッカートニーは元モデルで地雷反対運動家のヘザー・ミルズと結婚した。[ 436 ] 2003年、夫妻にはベアトリス・ミリーという娘が生まれた。この名前はミルズの亡き母とマッカートニーの叔母の一人にちなんで名付けられた。[ 175 ] 2006年4月に別居し、2008年5月に激しい離婚をした。[ 437 ] 2004年、彼はパートナーに対するメディアの敵意について次のようにコメントした。「イギリス国民は私がジェーン・アッシャーを諦めたことを快く思わなかった…私はニューヨーク出身で子供がいる離婚歴のあるリンダと結婚したが、当時彼らはそれを快く思わなかった」。[ 438 ]
マッカートニーは2011年10月9日、ロンドンのメリルボーン・タウンホールで、ニューヨーク出身のナンシー・シェベルと民事婚を挙げた。結婚式は、約30人の親族や友人が出席したささやかなものだった。 [ 439 ]二人は2007年11月から交際していた。 [ 440 ]シェベルは、ニューイングランド・モーター・フレイトを所有する家族経営の運輸コングロマリットの副社長である。[ 441 ]彼女は、ニューヨーク地域のメトロポリタン交通局の元理事である。[ 442 ]シェベルはマッカートニーより約18歳年下である。[ 443 ]二人は結婚する約20年前から知り合いで、ハンプトンズに家があったことがきっかけで知り合った。[ 443 ]
ジョンは、まるで不変の存在のようで …いつも私の存在の中に …私の魂の中にいる。だから、私はいつも彼のことを考えている。[ 444 ]
ビートルズの解散後、マッカートニーは当初レノンとの関係がぎくしゃくしていたが、1974年初頭に一時的に再び親密になり、一度一緒に音楽を演奏した。 [ 445 ]その後、二人は疎遠になった。[ 446 ]マッカートニーはレノンによく電話をかけたが、どのような反応を受けるか不安だった。[ 447 ]レノンとオノがダブル・ファンタジーをリリースする数日前にマッカートニーがレノンにかけた最後の電話は友好的なものだった。「僕にとっては慰めになる。なぜなら、実際に腰を据えて意見の相違を解消できなかったのは残念だったと思うからだ。でも幸運なことに、彼と最後に電話で話した時は本当に素晴らしい会話で、大喧嘩もしなかった」と彼は言った。[ 448 ]
1980年12月9日、マッカートニーは前夜にレノンが殺害されたというニュースを追っていた。レノンの死はバンドの残されたメンバーをめぐってメディアの騒ぎを引き起こした。 [ 449 ]マッカートニーはその夜、オックスフォード・ストリートのレコーディング・スタジオを出たところで記者に囲まれ、反応を尋ねられた。彼は「つらいよ」と答えた。マスコミはすぐに、表面的な反応に見えたとして彼を批判した。[ 450 ] 1983年、マッカートニーは「ジョンが死ぬと知っていたら、あんなに人間らしく、よそよそしくはならなかっただろう。彼の『仮面』の裏側を探り、彼ともっと良い関係を築こうと努力しただろう」と語った。[ 450 ]彼は2002年にMojo誌に、レノンは自分の最大のヒーローだと語った。[ 451 ]マッカートニーは、ハリソンが1981年にレノンに捧げたトリビュート曲「オール・ゾーズ・イヤーズ・アゴー」でバックボーカルを務め、スターはドラムを担当した。[ 452 ]また、彼は1982年にレノンへのトリビュート曲「ヒア・トゥデイ」をリリースした。[ 453 ]
マッカートニーとの関係についてハリソンはこう語った。「ポールは、僕が彼の曲を10曲仕上げるといつも手伝ってくれた。それから僕の曲を仕上げる番になると、また手伝ってくれた。馬鹿げてる。実際、とても自己中心的だった …でも、僕がベースを弾いた曲はたくさんあった …ポールがやっていたのは、もし彼が曲を書いたら、ポールのためにすべてのパートを覚えて、それからスタジオに来て（時々とても気難しい）『こうしろ』と言うことだった。彼は決して僕に何かを生み出す機会を与えてくれなかった。」[ 454 ] 2001年11月にハリソンが亡くなった後、マッカートニーは彼を「素敵な人で、とても勇敢で、素晴らしいユーモアのセンスを持った男だった」と語った。さらに彼はこう続けた。「僕たちは一緒に育ち、たくさんの美しい時間を一緒に過ごした。それが僕の記憶に残るだろう。僕はいつまでも彼を愛している。彼は僕の弟だ。」[ 455 ]
マッカートニーとスターは、ビートルズ解散後もいくつかのプロジェクトでコラボレーションしており、その始まりは1973年、マッカートニーがスターのアルバム『リンゴ』のために書いた曲「シックス・オクロック」で楽器演奏とバックボーカルを担当したことだった。[ 456 ]マッカートニーは、同じアルバムの「ユー・アー・シックスティーン」でカズーのソロを演奏した。 [ 457 ]スターは、マッカートニーの1984年の映画『ギブ・マイ・リガーズ・トゥ・ブロード・ストリート』に架空の本人として出演し、マッカートニーが書いたビートルズの曲の再録音を含むサウンドトラック・アルバムのほとんどのトラックでドラムを演奏した。スターは、マッカートニーの1997年のアルバム『フレイミング・パイ』の「ビューティフル・ナイト」でドラムを演奏し、バックボーカルも担当した。二人は1998年、スターの『バーティカル・マン』で再びコラボレーションし、マッカートニーは3曲でバックボーカルを、1曲で楽器演奏を担当した。[ 458 ] 2001年にハリソンが亡くなって以来、マッカートニーはスターのアルバムにいくつか参加し、二人は何度かステージで共演している。[ 459 ] [ 460 ] [ 461 ] [ 462 ] [ 463 ]
マッカートニーは、1988年にビートルズのメンバーとして、そして1999年にはソロアーティストとしてロックンロールの殿堂入りを果たした。1979年、ギネス世界記録はマッカートニーを「音楽界で最も栄誉ある作曲家兼演奏家」として認定した。60枚のゴールドディスク（ビートルズとして43枚、ウイングスとして17枚）を獲得し、ビートルズのメンバーとしてシングル1億枚以上、アルバム1億枚以上を売り上げたほか、「最も成功したソングライター」として、1962年から1978年の間に100万枚以上のレコードを売り上げた43曲を共同または単独で作曲した。 [ 464 ] 2009年、ギネス世界記録は再びマッカートニーを「最も成功したソングライター」として認定した。英国でチャートインした188曲を作曲または共同作曲し、そのうち91曲がトップ10入り、33曲が1位を獲得した。[ 465 ]
マッカートニーは、ビルボード・ホット100で32曲のナンバーワン・シングルを作詞または共作している。ビートルズとの共作が20曲、ソロまたはウイングスとの共作が7曲、ピーター・アンド・ゴードンのナンバーワン・シングル「 A World Without Love 」の共作が1曲、エルトン・ジョンのカバー「Lucy in the Sky with Diamonds」の共作が1曲、スターズ・オン・45の「Medley」の共作が1曲、マイケル・ジャクソンとの共作「Say Say Say」の共作が1曲、スティーヴィー・ワンダーとの共演「Ebony and Ivory」の作詞が1曲である。[ 466 ] 2009年現在彼はソロアーティストとして米国でRIAA 認定ユニットを1550万枚、ウイングスとしてさらに1000万枚獲得している。[ 467 ]
マッカートニーは、他のどのアーティストよりも多くのナンバーワンをイギリスで獲得しており、24曲のチャート1位シングルに参加している。ビートルズとの17曲、ソロ1曲、ウイングス、スティーヴィー・ワンダー、フェリー・エイド、バンド・エイド、バンド・エイド20、そして「ザ・クリスチャンズ・エト・アル」とのそれぞれ1曲ずつである。 [ 468 ] [注44 ]彼はソロ（「パイプス・オブ・ピース」）、デュオ（ワンダーとの「エボニー・アンド・アイボリー」）、トリオ（ウイングスの「マル・オブ・キンタイア」）、カルテット（ビートルズの「シー・ラブズ・ユー」）、クインテット（ビリー・プレストンとのビートルズの「ゲット・バック」）、そしてチャリティーのための音楽アンサンブル（フェリー・エイド）の一員としてイギリスのナンバーワンを獲得した唯一のアーティストである。[ 470 ]
「イエスタデイ」は、2,200以上の録音バージョンが存在する、史上最もカバーされた曲の1つです。BBCによると、「イギリス人作曲家による曲で、 アメリカのテレビやラジオで700万回以上放送された唯一の曲であり、歴代3位 …[そして]アメリカで20世紀にイギリス人作曲家による曲として最も多く演奏された曲」です。[ 471 ] 1968年にビートルズのために作曲した「ヘイ・ジュード」は、その年のイギリスで最も売れた曲となり、アメリカのチャートで9週間トップに君臨しました。これはビートルズのシングルの中で最長です。また、バンドがリリースしたシングルの中で最長で、7分11秒という長さは当時最長のナンバーワンでした。[ 472 ] 「ヘイ・ジュード」はビートルズのシングルの中で最も売れた曲で、リリース後すぐに500万枚以上を売り上げました。 [ 473 ] [注45 ]
2005年7月、マッカートニーがU2と共にLive 8で演奏した「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」は、史上最速でリリースされたシングルとなった。録音から45分以内に発売され、数時間後にはイギリスの公式ダウンロードチャートで1位を獲得した。[ 176 ]
2020年12月、マッカートニーIIIのリリースとそれに続く全米ビルボード200での2位のチャートインにより、マッカートニーは過去60年間でそれぞれトップ2のチャートポジションに新作アルバムをランクインさせた最初のアーティストとなった。[ 475 ]
マッカートニーは、そのキャリアを通じて、グラミー賞を19回、アカデミー賞を1回、プライムタイム・エミー賞を1回、クリティクス・チョイス・ムービー・アワードを1回受賞し、 BAFTA賞に2回、ゴールデングローブ賞に3回ノミネートされている。[ 476 ] [注46 ]また、ロックンロール・ホール・オブ・フェイムにも2回殿堂入りしている。1988年にはビートルズのメンバーとして、1999年にはソロアーティストとして殿堂入りを果たした。
ウィングスツアー[ 500 ]
ソロツアー[ 501 ]
どんな基準で見ても、ビートルズの主要ソングライターたちの成功に匹敵する者はいない。
反EECキャンペーンにはポール・マッカートニーが参加していた。
