リック・スプリングフィールド | |
|---|---|
2014年のスプリングフィールド | |
| 生まれる | リチャード・ルイス・スプリングソープ 1949年8月23日 ギルフォード、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア |
| 市民権 | オーストラリア (1949年~現在) アメリカ合衆国 (2006年~現在) |
| 職業 |
|
| 活動年数 | 1962年~現在 |
| 配偶者 |
バーバラ・ポーター ( 1984年生まれ |
| 子供たち | 2 |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 |
|
| ラベル | |
| 以前は | ズート、モリス・スプリングフィールド・プロジェクト、レッド・ローカスト、サウンド・シティ・プレイヤーズ |
| Webサイト | リックスプリングフィールド |
リチャード・ルイス・スプリングソープ(1949年8月23日生まれ)は、職業上はリック・スプリングフィールドとして知られる、オーストラリア系アメリカ人のミュージシャン、俳優です。彼は1969年から1971年までポップロックグループZootのメンバーであり、その後、デビューシングル「 Speak to the Sky」でソロキャリアを開始し、1972年半ばにオーストラリアでトップ10に達しました。彼が米国に拠点を移したとき、彼は「Jessie's Girl」でオーストラリアと米国の両方でNo.1ヒットを記録し、最優秀男性ロックボーカルパフォーマンスのグラミー賞を受賞しました。彼はその後、「 I've Done Everything for You」、「Don't Talk to Strangers」、「Affair of the Heart」、「Love Somebody 」の4つの米国トップ10ヒットをさらに生み出しました。スプリングフィールドの2つの米国トップ10アルバムは、 「Working Class Dog」(1981年)と「Success Hasn't Spoiled Me Yet 」 (1982年) です。
俳優として、スプリングフィールドは1984年の映画『ハード・トゥ・ホールド』、 1994年から1997年までテレビシリーズ『ハイ・タイド』で主演を務めた。『リッキー・アンド・ザ・フラッシュ』と『トゥルー・ディテクティブ』 (ともに2015年)では脇役として出演した。昼ドラ『ジェネラル・ホスピタル』 (1981年 - 1983年、2005年 - 2008年、2012年)ではノア・ドレイクを演じ、2013年には息子で俳優のリアム・スプリングソープとともに同番組50周年記念に再出演した。『カリフォルニケーション』(2009年)では堕落した自分自身を演じた。また、 『スーパーナチュラル』、『ホット・イン・クリーブランド』、『アメリカン・ホラー・ストーリー』のエピソードにも出演している。2010年、スプリングフィールドは自伝『Late, Late at Night: A Memoir』を出版した。
若いころ
リック・スプリングフィールドは、1949年8月23日にシドニー西部の郊外ギルフォードでリチャード・ルイス・スプリングソープとして生まれました。 [1] [ 2] [3]彼は、アイリーン・ルイーズ(エヴェネット)とオーストラリア陸軍の職業軍人ノーマン・ジェームズ・スプリングソープの息子です。[2] [4]彼の母方の祖父母はイギリス人です。[5]彼は幼い頃、オーストラリアのビクトリア州ブロードメドウズの陸軍基地で家族と暮らしていました。 14歳のとき、彼はメルボルンのフェスティバルホールでビートルズの演奏を観ました。[6]
キャリア
音楽

スプリングフィールドは13歳のときギターを習った。1958年から1963年まで父親が駐留していたイギリスで様々なバンドに参加し、オーストラリアに帰国してからはさらに多くのバンドに参加した。[2] 1968年、ベースギター奏者のピート・ワトソンから彼のバンド、ロックハウスへの参加を打診された。[7]その年の後半、ワトソンはバンド名をMPD Ltdに変更し、スプリングフィールドが19歳の10月、オーストラリア軍を慰問するために南ベトナムをツアーした。MPD Ltdのもう1人のメンバーはダニー・フィンリー(ドラマー)だった。オーストラリアに帰国後、彼らはウィケディ・ワクを結成した。 [7]キーボード奏者のフィル・ブラックモアとディック・ハワードが加わった。[7] ゴーセットのジャーナリスト、モリー・メルドラムはウィケディ・ワクのシングル「ビリーズ・バイキー・ボーイズ」をプロデュースし、ポップロックグループ、ズートのビーブ・バートルズがバックボーカルを務めた。[8]
1969年9月、スプリングフィールドはロジャー・ヒックスに代わってズートのリードギタリスト兼ボーカリストとなり、バートルズがベースギター兼ボーカル、ダリル・コットンがリードボーカル兼ギター、リック・ブリューワーがドラムを担当した。[9]ズートに加入すると、スプリングフィールドは「Think Pink - Think Zoot」というテーマを採用し、バンドメンバーは頭からつま先までピンクのサテンで着飾った。[8] [10]この宣伝活動でグループに注目が集まり、多くの10代の女の子のファンを獲得したが、本格的なロックミュージシャンとしての信頼性を確立するには問題も生じた。[8] [10]ズートの5枚目のシングル「Hey Pinky」はスプリングフィールドが作詞した。[11]グループはティーン・ボッパーのイメージを払拭しようとした。[8] [10]続いて彼らはビートルズのヒット曲「エリナー・リグビー」のハードロックカバー版をリリースし、1971年3月にゴーセットのトップ40で第4位を記録した。[12] 4月にスプリングフィールドが書いた「フリーク」がヒットしたにもかかわらず、 [13] [14]バンドは5月に解散した。[10] [15] [16]
スプリングフィールドはスパーマック・レコードと契約し、10月にデビュー・ソロ・シングル「スピーク・トゥ・ザ・スカイ」をリリースした。同シングルはゴーセット・シングル・チャートで最高5位を記録した。[17]スパーマック・レーベルのオーナー、ロビー・ポーターはスプリングフィールドのプロデューサー兼マネージャーも務めた。[8]ロンドンでデビュー・アルバム「ビギニングス」をレコーディングした後、スプリングフィールドは1972年半ばにアメリカに移住した。[10]スプリングフィールドはアルバムのすべての作詞作曲、リード・ボーカル、ギター、キーボード、バンジョーを担当した。[9] 1972年8月、「スピーク・トゥ・ザ・スカイ」は米国でキャピトル・レコードからリリースされ、 9月のビルボード・ホット100で最高14位を記録した。 [9] [18] ビギニングスは、関連するビルボード200でトップ40入りしたスプリングフィールドのアルバム7枚のうちの最初のものだった。[19]しかし、キャピトル・レコードがスプリングフィールドのアルバムを購入するために人々にお金を払ったという噂により、その後の成功は妨げられ、いくつかのラジオ局は彼の音楽をボイコットすることになった。[20]

1973年、スプリングフィールドはコロンビアレコードと契約し、2枚目のアルバム『コミックブックヒーローズ』をレコーディングした。このアルバムもポーターがプロデュースした。[9]オーストラリアでは、ポーターの新レーベル、ウィザードレコードからリリースされたが、アルバムと2枚のシングルはチャート入りしなかった。[9]スプリングフィールドは、デビッド・キャシディやダニー・オズモンドに似たティーンのポップアイドルとして宣伝された。[9]スプリングフィールドは、1973年にサーカスマガジン[21]でティーンボッパーのイメージについて語っている。彼は、どうやってそうなったのかわからないと言っている。「誰かが私の写真を見て、それがきっかけでした。」[21]彼は続けて、誰かが白いスーツを着た彼の写真を撮ってほしいと言ってきて、「ちょっとつまらない」と思ったので、クレヨンで「稲妻が貫通したRの文字を走り書きした...それが私のエンブレムになった。」と語った。 [21] 1973年9月から12月まで、スプリングフィールドはABCテレビの土曜朝のアニメシリーズ『ミッション:マジック!』に「本人」として出演し、毎回オリジナル曲を書いて演奏した。1974年にはオーストラリア限定のアルバム『ミッション:マジック!』をリリースしたが、これは「キャッチーなバブルガムポップソング満載」だった。[9]シングル「Take a Hand」は1976年に全米トップ50入りを果たした。このシングルは彼の新しいレーベル、チェルシーレコードからリリースされたアルバム『Wait for Night』からの曲だった。リリース後すぐにレコード会社は倒産した。[9] [18] 1970年代後半、彼は俳優としてのキャリアに集中し、いくつかのゴールデンタイムのテレビドラマにゲスト出演した。[2] [9]
スプリングフィールドは作曲とレコーディングを続け、1981年に次のアルバム「ワーキング・クラス・ドッグ」をリリースした。このアルバムからシングル「ジェシーズ・ガール」が生まれ、世界中でヒットし、アメリカのホット100とオーストラリアのケント・ミュージック・レポートのシングルチャートで2週間1位を獲得した。[18] [22]スプリングフィールドは1981年のグラミー賞で最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。[23] [24] 「ワーキング・クラス・ドッグ」はビルボード200で7位に達した。 [19]このアルバムからのもう一つのトップ10シングルはサミー・ヘイガーが書いた「アイヴ・ダン・エヴリシング・フォー・ユー」だった。[9] [18]彼は続くアルバム「サクセス・ハズント・スポイルド・ミー・イェット」(1982年)と「リヴィング・イン・オズ」(1983年)でも更なる成功を収めた。スプリングフィールドはインタビューでブルース・スプリングスティーンと間違われることに不満を抱いており、アルバム『ビューティフル・フィーリングス』 (1984年)の収録曲「ブルース」でその不満を表明した。1984年、スプリングフィールドは自身の映画『ハード・トゥ・ホールド』に主演し、そのサウンドトラックの大半を録音した。サウンドトラックにはトップ10ヒットとなった「ラブ・サムバディ」や、それなりに成功した数曲のシングルが収録された。しかし、映画自体は成功せず、サウンドトラックの成功は映画よりは上だったものの、スプリングフィールドの以前のアルバムと比べると見劣りした。それでも、スプリングフィールドは1985年に次のアルバム『タオ』をリリースし、「ステート・オブ・ザ・ハート」や「セレブレイト・ユース」など、いくつかのヒット曲を出した。同年、スプリングフィールドはライブ・エイド・チャリティー・コンサートに参加した数人のパフォーマーの一人となった。[25]この頃、彼はレコーディングを一時休止した。
1985年(TAO後)から2020年まで、スプリングフィールドは9枚のスタジオアルバムを録音し、リリースしました。
スプリングフィールドは2020年にコヒード・アンド・カンブリアのシングル「ジェシーズ・ガール2」で一度だけフィーチャーされたパフォーマンスで復帰した。 [26]これは1981年のスプリングフィールドのシングル「ジェシーズ・ガール」の続編である。
2021年、スプリングフィールドはシリウスXMの「80s on 8」チャンネルで「ワーキングクラスDJウィズリックスプリングフィールド」という毎週のラジオ番組の司会を開始し、ミュージシャンはテーマに沿って8曲を演奏します。[要出典]
2021年、スプリングフィールドはラッセル・モリスと合流し、モリス・スプリングフィールド・プロジェクトを結成した。モリス・スプリングフィールド・プロジェクトは2021年10月に『ジャック・クローム・アンド・ザ・ダークネス・ワルツ』をリリースし、ARIAチャートで34位にデビューした。[27]
演技
スプリングフィールドは、1977年10月30日の「ロールバック」と題されたエピソードで、600万ドルの男で俳優としてデビューした。12月には、ハーディボーイズ/ナンシー・ドリュー・ミステリーズに出演し、ネッド・ニッカーソンを演じた。1978年1月20日、スプリングフィールドは「スクリーミング・ジャベリン」と題されたワンダーウーマンのエピソードにゲスト出演した。彼が演じたキャラクターは、誇大妄想狂に誘拐されたオリンピック体操選手の心配する婚約者トムだった。1978年後半、スプリングフィールドは、いくつかの違いはあるものの、オリジナルの宇宙空母ギャラクティカTVシリーズのパイロットエピソードである「スターワールドの物語」でザックのキャラクターを演じた。彼はまた、1978年に『ロックフォード事件』シーズン4の第17話「ヘリウム帽子の小人」でキース・スチュワート役で共演し、 『エディ・キャプラ・ミステリー』第4話「裏側の殺人」でトミー・アーチャー役で共演した。1979年には、『超人ハルク』のエピソード「弟子」にゲスト出演し、同じく警察官だった父親の死を復讐するか、単に正義を行って容疑者を逮捕するかを決めなければならないサンフランシスコ警察官のマイケル・ロアーク役を演じた。1981年、彼は『ゼネラル・ホスピタル』でメロドラマのスターになった。彼はRCAレコードと契約し、すでにアルバム『ワーキング・クラス・ドッグ』をレコーディングしていたが、彼もエージェントもこのアルバムが大ヒットするとは予想していなかったため、スプリングフィールドがメロドラマの役を引き受けた。しかし、「ジェシーズ・ガール」という曲が1位になり、スプリングフィールドは1981年から1983年までノア・ドレイク博士の役を演じながら、同時にバンドとツアーに出ることとなった。この曲の成功により番組の視聴率が上がり、スプリングフィールドによれば「その夏のテレビ最大の番組になった」という。番組の有名さによって曲の売り上げも伸びた。[28] 1984年、スプリングフィールドは「ハード・トゥ・ホールド」 という長編映画を制作した。1998年には映画「レギオン」に出演。また「ハード・トゥ・ホールド」のサウンドトラックも作曲した。1992年には、 DCコミックスの同名キャラクターに基づいたABCの短命シリーズ「ヒューマン・ターゲット」で主役を演じた。[29] 1989年、映画「ニック・ナイト」で主演し、自分の病気の治療法を求める800歳の吸血鬼を演じた。この映画は後にシリーズ「フォーエバー・ナイト」の最初の2つのエピソードとしてリメイクされた。1991年、彼はテレビ映画「ダイイング・トゥ・ダンス」に出演した。1994年、彼はシリーズ「フォーエバー・ナイト」で主演を務めた。1994年から1997年にかけて、彼は69話にわたって放送されたテレビシリーズ「ハイ・タイド」に主演した。 [30]
テレビや映画の役柄に加え、スプリングフィールドはミュージカルにも出演した。1995年、彼はミュージカル「スモーキージョーのカフェ」のブロードウェイオリジナルキャストの一員だった。[31]このトニー賞ノミネートミュージカルは、ロックンロールソングライターのジェリー・ライバーとマイク・ストーラーの曲をフィーチャーした。2000年2月から2002年12月まで、スプリングフィールドはネバダ州ラスベガスのMGMグランドでEFXアライブ![32]に出演した。スプリングフィールドは、ショータイムのカリフォルニケーションの第3シーズンのいくつかのエピソードに主演した。彼の最初の登場は2009年10月11日の第3話で、そこで彼は「自分自身の歪んだバージョン」、つまり過去の「快楽主義的なリック・スプリングフィールド」を演じた。[33] スプリングフィールドは、ハワイファイブオーのエピソード「ホオリ・ナウ」に主演した。彼は写真家レニー・シンクレアの役を演じた。[34]
2005年12月、スプリングフィールドはジェネラル・ホスピタルのプロデューサーから、23年ぶりにノア・ドレイク博士役で番組に復帰するよう依頼された。[35] [36]その後、彼はレギュラーゲストスターとして出演期間を延長し、2008年までフル契約キャストメンバーではなかった。[37]スプリングフィールドは2013年4月にノア・ドレイク博士役でジェネラル・ホスピタルに復帰した。 [38]スプリングフィールドはホット・イン・クリーブランド のエピソード「Everything Goes Better With Vampires」にも主演した。彼は女性に好印象を与えようと有名な歌手/ミュージシャンのリック・スプリングフィールドのふりをする料金所の職員の役を演じた。[39]スプリングフィールドはトゥルー・ディテクティブ で精神科医のアーヴィング・ピトラー博士の役を定期的に演じた。 [40] [41] 2015年、スプリングフィールドは映画リッキー・アンド・ザ・フラッシュでメリル・ストリープと共にグレッグ役で出演した。 2016年、スプリングフィールドはCWのドラマシリーズ『スーパーナチュラル』の第12シーズンに出演し、ロッカーのヴィンス・ヴィンセントとルシファーを演じた。2016年7月、スプリングフィールドはABCの『グレイテスト・ヒッツ』に出演した。[42] 2017年10月、スプリングフィールドはFXの『アメリカン・ホラー・ストーリー:カルト』でチャールズ牧師役で出演した。2018年7月、リックはYouTubeのオリジナルシリーズ『サイドスワイプ』の第4話で本人役を演じた。
私生活
スプリングフィールドは17歳のとき、首を吊って自殺を図った。[43]「15秒か20秒ほど宙に浮いたまま意識を失いかけていたとき、梁に結ばれたロープの結び目がなぜか解けてしまった。コンクリートの床に激しく叩きつけられ、かなり傷んでしまった。」[44]スプリングフィールドは数十年にわたってうつ病と闘ってきた。 「私は彼らに希望を持ってほしい...そしてその瞬間は過ぎ去ることを知ってほしい。」とスプリングフィールドはABCニュースのポーラ・ファリスとの独占インタビューで語った。「私はその瞬間が過ぎ去る例です。なぜなら、私も何度か同じような経験をしたが、...もっと良い言い方が見つからないが、引き金を引いていないからです。」[45]
1974年後半から1976年初頭にかけて、スプリングフィールドは女優のリンダ・ブレアと恋愛関係にあった。彼女が15歳、彼が25歳のときから始まった。[44]
1981年4月24日、彼の父ノーマン・ジェームズ・スプリングソープが亡くなった。[46]
1984年10月、スプリングフィールドはオーストラリアにある家族の教会で恋人のバーバラ・ポーターと結婚した。[47] 2人は数年前、スプリングフィールドがワーキング・クラス・ドッグをレコーディングしていた時に知り合った。彼女はレコーディングスタジオの受付係として働いていた。2人の間にはリアム(1985年生まれ)とジョシュア(1989年生まれ)という2人の息子がいる。[2] 1985年、長男が生まれ、アルバム『タオ』をリリースした後、スプリングフィールドは家族と過ごす時間を増やし、思春期以来ずっと悩まされてきた鬱病と向き合うため、音楽活動を休止した。[48] [49]
2006年3月2日、フロリダ州オーランドのハウス・オブ・ブルースでのコンサートで、スプリングフィールドはアメリカ市民になったことを発表した。[50]
2018年1月、スプリングフィールドはインタビューで、2017年に自殺を考えたことがあると述べた。「去年は自殺に近かった、本当に近かった」とスプリングフィールドは自殺を考えた経緯について説明した。「ロビン・ウィリアムズやチェスター(ベニントン)、クリス・コーネルやあの人たちが...『ああ、それはひどい』とは思わなかった。『分かるよ』と思った。そのように迷い、暗い気持ちになるのは分かるよ」[43]
彼は超越瞑想を実践している。[51]スプリングフィールドは魚食主義者である。[52]
回想録
スプリングフィールドの自伝『Late, Late at Night: A Memoir 』 (ISBN 978-1-4391-9115-6 )は2010年に出版され、10月にはニューヨークタイムズのベストセラーリストで13位にランクインした。[53] 2014年5月、スプリングフィールドは小説『Magnificent Vibration』を出版し、これもニューヨークタイムズのベストセラーリストに入った。
2012年8月、『レイト・レイト・アット・ナイト』はローリングストーン誌の「史上最高のロック回顧録25選」の第23位に選ばれた。[54]
スプリングフィールドに関する歌
1985年、ジミー・ハートは『イート・ユア・ハート・アウト・リック・スプリングフィールド』を録音し、ザ・レスリング・アルバムに収録された。[55] [56] [57]この曲の前提は、ハートの愛の対象がスプリングフィールドを崇拝しているようで、ハートが彼にライバル意識を感じ、ハートが彼女の愛情を競うために歌を始めるというものである。この曲は「ドクター・ノア・ドレイク」と「ジェシーズ・ガール」について言及している。2014年のインタビューで、スプリングフィールドはタイトルを聞いたことがあるし、曲の存在も知っていて、ジミー・ハートと直接会ったことがあるが、実際に曲を聞いたことはなかったと述べている。[58]
ジョナサン・コールトンは、フランスで出会ったばかりのフランス人女性にスプリングフィールドのふりをして感銘を与えようとするアメリカ人男性を歌った曲「Je Suis Rick Springfield」を録音した。この曲は2011年に録音され、アルバム『Artificial Heart』に収録されている。[59]
ディスコグラフィー
- 始まり(1972)
- コミックブックヒーローズ(1973)
- ミッション:マジック!(1974)
- 夜を待つ(1976)
- ワーキング・クラス・ドッグ(1981)
- 成功はまだ私を甘やかしていない(1982)
- オズに生きる(1983)
- ハード・トゥ・ホールド(1984)
- 美しい気持ち(1984)
- タオ(1985)
- ロック・オブ・ライフ(1988)
- サハラ・スノー(1997)
- カルマ(1999)
- ショック/否定/怒り/受容(2004)
- デイ・アフター・イエスタデイ(2005)
- クリスマス・ウィズ・ユー(2007)
- ヴィーナス・イン・オーバードライブ(2008)
- 私の大切な子守唄: 新世代への子守唄(2009)
- フロム・ザ・ヴォールト(2010)
- 世界の終わりの歌(2012)
- ロケットサイエンス(2016)
- 蛇の王(2018)
- オーケストラティング・マイ・ライフ(2019)
- レッド・ローカスト(2021)
- ジャック・クロームと闇のワルツ(2021)
- ワーキング・クラス・ドッグ(40周年記念ライブ)(2022)
- スプリングフィールド(2023)
- オートマチック(2023)
フィルモグラフィー
映画
テレビ
受賞とノミネート
ゴーセット世論調査
ゴーセットポップ世論調査は、ティーン向けのポップミュージック紙ゴーセットが主催した。同紙は1966年2月に創刊され、1966年から1972年まで毎年世論調査を実施し、最も人気のある人物を決定した。[60] [61]
キング・オブ・ポップ賞
キング・オブ・ポップ賞はTVウィーク誌の読者投票で決定され、1967年に始まり1978年まで続いた。[60]
グラミー賞
2014年5月9日、スプリングフィールドは音楽界への貢献を称えられ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を授与された。 [65]
参考文献
- ^ “Family Notices”. Sydney Morning Herald (NSW : 1842 - 1954) . 1949年8月26日. p. 14. 2023年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年8月10日閲覧。
- ^ abcde 「リック・スプリングフィールド伝記」。The Biography Channel (UK)。2013年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月25日閲覧。
- ^ キムボール、ダンカン、サンダース、ティファニー (2007)。「リック・スプリングフィールド」。Milesago : Australasian Music and Popular Culture 1964–1975。Ice Productions。2011年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月21日閲覧。
- ^ 「リック・スプリングフィールド伝記(1949年~)」。Film Reference。Advameg , Inc. 2011年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月21日閲覧。
- ^ スプリングフィールド、リック(2010年10月12日)。レイト・レイト・アット・ナイト。サイモン&シュスター。ISBN 9781451628944. 2023年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月11日閲覧。
- ^ 「リック・スプリングフィールド:演技の技術を学び、ロックスターになりたいと思い、うつ病と暮らすことについて」Abc.net.au 2015年8月21日。2016年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月11日閲覧。
- ^ abc キムボール、ダンカン; カルネイン、ポール (2007)。「MPD Ltd」。Milesago: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975。Ice Productions。2011年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月21日閲覧。
- ^ abcde Kimball, Duncan (2007). 「Zoot」. Milesago: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975 . Ice Productions. 2014年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月21日閲覧。
- ^ abcdefghij マクファーレン、イアン(1999年)。「百科事典の「リック・スプリングフィールド」の項目」オーストラリアン・ロック&ポップ百科事典。セント・レナーズ、ニューサウスウェールズ州:アレン&アンウィン。ISBN 1-86508-072-1. 2004年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月21日閲覧。
- ^ abcde マクファーレン、イアン(1999)。百科事典の「ズート」の項目。セント・レナーズ、ニューサウスウェールズ州:アレン&アンウィン。ISBN 1-86508-072-1. 2004年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月21日閲覧。
- ^ 「Hey Pinky」。APRA検索エンジン。Australasian Performing Right Association (APRA)。2012年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月21日閲覧。注: スプリングフィールドの出生名、リチャード・ルイス・スプリングソープで登録されています。
- ^ Nimmervoll, Ed (1971年3月6日). 「National Top 60」. Go-Set . Waverley Press. 2013年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月21日閲覧。
- ^ Nimmervoll, Ed (1971年4月3日). 「National Top 60」. Go-Set . Waverley Press. 2011年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月21日閲覧。
- ^ 「Freak」。APRA検索エンジン。Australasian Performing Right Association (APRA)。2012年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月21日閲覧。注: スプリングフィールドの出生名、リチャード・ルイス・スプリングソープで登録されています。
- ^ 「公式ウェブサイト」リック・スプリングフィールド。2010年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月6日閲覧。
- ^ 「Zoot」. Birtles.com. 2002年6月7日. 2010年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月6日閲覧。
- ^ Nimmervoll, Ed (1972年2月19日). 「National Top 40」. Go-Set . Waverley Press. 2011年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月21日閲覧。
- ^ abcd 「リック・スプリングフィールドのアルバムとソングチャートの歴史」ビルボード。 2011年7月21日閲覧。
- ^ ab “Rick Springfield > Charts & Awards > Billboard Albums”. AllMusic . Rovi Corporation . 2023年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月21日閲覧。
- ^ 2005年の A&Eドキュメンタリー『Rick Springfield: Behind The Image』によると。
- ^ abc 「リック・スプリングフィールド - もはや漫画のヒーローではない」ヒュー・スラフィア著、27ページ、サーカス・マガジン、第36巻第8号第3号、1973年 - サーカス・エンタープライズ組織 K47453。
- ^ ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアンチャートブック1970-1992。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州:オーストラリアンチャートブック社。ISBN 0-646-11917-6。注: 1974 年からオーストラリアレコード協会(ARIA) が 1988 年半ばに独自のチャートを作成するまで、オーストラリアのシングルとアルバムのチャート作成に使用されていました。1992 年に、Kent は 1970 年から 1974 年のチャートの位置を逆算しました。
- ^ “Rick Springfield > Charts & Awards > Grammy Awards”. Allmusic . Rovi Corporation . 2023年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月22日閲覧。
- ^ 「アーティスト: リック・スプリングフィールドの過去の受賞者検索結果」グラミー賞。全米レコーディング芸術科学アカデミー。2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月22日閲覧。
- ^ Linder, Lee (1985年7月14日). 「『グローバル・ジュークボックス』がアフリカに訴える」.ザ・サウスイースト・ミズーリアン. Associated Press. p. 6. 2020年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月25日閲覧。
- ^ “Coheed and Cambria Share 'Jessie's Girl 2' Video Featuring Rick Springfield”. Spin . 2020年8月21日. 2020年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月25日閲覧。
- ^ “Music Of The Spheres、Coldplayに7枚目のARIAアルバム1位をもたらす”. ARIA Charts . 2021年10月22日. 2021年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月23日閲覧。
- ^ ソープグラフィー、「リック・スプリングフィールドとキンバリー・マカロー」、2007年6月16日SOAPnetで放送
- ^ キング、スーザン(1992年7月31日)。「リック・スプリングフィールド、俳優業を成功への道に狙う」シカゴ・サンタイムズ。2012年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月1日閲覧。
- ^ Vagg, Stephen (2019年7月14日). 「オーストラリアの歌手が俳優に転身」. Filmink .
- ^ 「Smokey Joe's Cafe」。インターネットシアターデータベース。2010年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月6日閲覧。
- ^ 「Chuck Roundsによるスプリングフィールド主演のEFX Aliveのレビュー」Igoshows.com、2001年2月22日。2010年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月6日閲覧。
- ^ “RickSpringfield.com”. 2009年9月17日. 2009年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月17日閲覧。
- ^ 「Hawaii Five-O Recap: Recently Arrested Rick Springfield Guest Stars」Current-movie-reviews.com。2011年5月2日。2011年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月9日閲覧。
- ^ Aurthur, Kate (2005年11月30日). 「リック・スプリングフィールドが年老いて酒浸りのソープオペラヒーローとして復帰」ニューヨーク・タイムズ。2014年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Kroll, Dan J. 「GH News、リック・スプリングフィールドがGH、General Hospitalに復帰」Soapcentral。 2005年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月14日閲覧。
- ^ キング、スーザン(2005年12月20日)。「スプリングフィールドが病院に戻る」サンセンチネル。2014年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「リック・スプリングフィールドが息子のクリッカーとともに『ジェネラル・ホスピタル』に復帰」。2013年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月27日閲覧。
- ^ 「Everything Goes Better With Vampires Recap: Joy dating a guy she thinks is her teen crush Rick Springfield (Rick Springfield)...」 2012年3月28日。 2012年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年3月28日閲覧。
- ^ Harnick, Chris (2014年12月11日). 「リック・スプリングフィールドが『True Detective』シーズン2に出演」E! 2015年7月20日閲覧。
- ^ Herzog, Kenny (2015年6月28日). 「True Detective Recap: Death Crow」. Vulture . ニューヨーク. 2015年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月20日閲覧。
- ^ 「Greatest Hits TV Showを見る - ABC.com」。2016年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab 「リック・スプリングフィールド、新たなインタビューで最近自殺を考えたことを認める」。Fox News。ニューヨーク市。2018年1月12日。2018年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月3日閲覧。
- ^ ab 「リック・スプリングフィールドの不快な新作回想録:私たちが読むので、あなたは読む必要はありません」。EW。ニューヨーク市。2010年10月12日。2018年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月3日閲覧。
- ^ Thorbecke, Catherine (2018年1月16日). 「リック・スプリングフィールドは、自殺を考えている人々に『その瞬間は過ぎ去る』ことを知ってほしいと語る」ABCニュース。ニューヨーク市:ABC。2018年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月3日閲覧。
- ^ 「ノーマン・スプリングソープの訃報」『ジ・エイジ』 1981年4月27日、25ページ。 2024年8月30日閲覧。
- ^ 「GHについて: 俳優について | リック・スプリングフィールド | ジェネラル・ホスピタル」Soapcentral.com。 2016年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月11日閲覧。
- ^ 「アメリカのテレビアイコン:リック・スプリングフィールド」。Fox News。2012年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月11日閲覧。
- ^ Radio 94.5「The Buzz」「インタビュー」。2006年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月14日閲覧。
- ^ ヒルバーン、ブライアン。(2006)リック・スプリングフィールド『ライブ・アット・ザ・ハウス・オブ・ブルース・オーランド』、2006年3月2日録音。
- ^ “MGMノースフィールド・センターステージ公演を前に、ロッカー兼俳優のリック・スプリングフィールドが40年間のキャリア、瞑想、ビートルズについて語る”. 2021年12月8日. 2021年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月9日閲覧。
- ^ “リック・スプリングフィールドが73歳になっても健康を維持する5つの方法”. Eat This . 2023年. 2023年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「NYTベストセラーリスト 2010年10月24日から2010年11月7日まで」。ニューヨークタイムズ。2016年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月11日閲覧。
- ^ 「史上最高のロック回顧録25選:リック・スプリングフィールド_『レイト・レイト・アット・ナイト』(2010年)」ローリング・ストーン誌。2012年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月15日閲覧。
- ^ “The Wrestling Album:Jimmy Hart - Eat Your Heart Out, Rick Springfield”. YouTube. 2009年12月17日. 2016年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月5日閲覧。
- ^ 「プロレスデイリーのジミー・ハートのインタビュー」。2016年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月21日閲覧。
- ^ 「WWEニュース、RAW結果、スマックダウン結果」。2016年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “Interviewly - Rick Springfield June 2014 - reddit AMA”. 2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月21日閲覧。
- ^ “Je Suis Rick Springfield - JoCopedia、Jonathan Coulton wiki”. 2017年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab 「オーストラリアン・ミュージック・アワード」。ロン・ジェフ。2012年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12月16日閲覧。
- ^ Kent, David Martin (2002年9月). The place of Go-Set in rock and pop music culture in Australia, 1966 to 1974 (PDF) (MA). Canberra , ACT: University of Canberra . pp. 255–264. 2015年9月4日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2010年12月16日閲覧。
- ^ “Toto Dominates Annual Grammy Nominations”. Spartanburg Herald-Journal . 1983年1月14日. 2016年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月9日閲覧。
- ^ “Rock on the Net: Grammy Awards: Best Pop Vocal Performance - Male”. rockonthenet.com . 2019年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月9日閲覧。
- ^ 「2月に発表された第26回グラミー賞のノミネート者...」ユナイテッド・プレス・インターナショナル。2020年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月9日閲覧。
- ^ “Tupac Shakur、Phil HartmanがWalk of Fameの星を受け取る - リストを参照”. Ontheredcarpet.com. 2014年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月5日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- IMDbのリック・スプリングフィールド
- 「心の情事」ドキュメンタリー
- 2018 年 5 月、ピッツバーグ トリビューン レビュー紙に掲載されたリック スプリングフィールドのインタビュー
