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カーリー・エリザベス・サイモン（1943年6月25日生まれ）[ a ]は、アメリカのミュージシャン、歌手、ソングライター、作家です。彼女は1970年代に一連のヒットレコードで有名になりました。彼女の全米トップ40ヒット13曲には、「That's the Way I've Always Heard It Should Be」（ 10位）、「Anticipation」（ 13位）、「The Right Thing to Do」（ 17位）、「Haven't Got Time for the Pain」（ 14位）、「You Belong to Me」（ 6位）、「Coming Around Again」（ 18位）などがあり、ゴールド認定シングルは「You're So Vain」（ 1位）、「Mockingbird」（5位、ジェームス・テイラー とのデュエット）、1977年のジェームズ・ボンド映画『007私を愛したスパイ』からの「Nobody Does It Better」（2位）、そして「Jesse」（11位）の4曲である。彼女は回顧録を2冊、児童書を5冊執筆している。
1963年、サイモンは妹のルーシー・サイモンと共にサイモン・シスターズとして活動を開始した。[ 1 ]デビュー・アルバム『ミート・ザ・サイモン・シスターズ』には、ユージン・フィールドの詩を基にルーシーが作曲した「ウィンキン、ブリンキン・アンド・ノッド」が収録されている。この曲は小ヒットとなり、ビルボード・ホット100で73位にランクインした。 [ 2 ]デュオはさらに2枚のアルバム、『カドルバグ』（1966年）と『ザ・サイモン・シスターズ・シング・フォー・チルドレン』（1969年）をリリースした。ルーシーがグループを脱退した後、カーリーはソロ・アーティストとして大成功を収め、1971年にセルフタイトルのデビュー・アルバムをリリース。このアルバムでグラミー賞最優秀新人賞を受賞し、初のトップ10シングル「ザッツ・ザ・ウェイ・アイヴ・オールウェイズ・ハード・イット・シュッド・ビー」を生み出し、グラミー賞最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。サイモンのセカンドアルバム『Anticipation』は同年後半にリリースされ、さらに大きな成功を収めた。このアルバムからはヒットシングル「Anticipation」と「Legend in Your Own Time」が生まれ、彼女は再びグラミー賞にノミネートされ、RIAA（アメリカレコード協会）からゴールドディスクに認定された初のアルバムとなった。
サイモンは、3枚目のアルバム『No Secrets 』（1972年）で国際的な名声を得た。このアルバムはビルボード200で5週間1位を獲得し、プラチナ認定を受けた。このアルバムからは世界的なヒット曲「You're So Vain」が生まれ、ビルボードホット100で3週間1位を獲得し、サイモンは年間最優秀レコード賞と年間最優秀楽曲賞を含む3つのグラミー賞にノミネートされた。2枚目のシングル「The Right Thing to Do」とそのB面「We Have No Secrets」も成功した。4枚目のアルバム『Hotcakes』 （1974年）がすぐに続き、瞬く間に成功を収めた。ビルボード200で3位を獲得し、発売から2週間以内にゴールド認定を受け、ヒットシングル「Mockingbird」と「Haven't Got Time for the Pain」を生み出した。1975年には、サイモンの5枚目のアルバム『Playing Possum』とコンピレーションアルバム『The Best of Carly Simon』がリリースされた。前者はビルボード200チャートでトップ10入りを果たし、ヒットシングル「アティテュード・ダンシング」（ 21位）を生み出し、後者は最終的にトリプルプラチナを獲得し、サイモンのベストセラー作品となった。
1977年、サイモンはボンド映画『007 私を愛したスパイ』の主題歌として「Nobody Does It Better」をレコーディングし、世界的なヒットとなった。この曲で彼女は再びグラミー賞にノミネートされ、1977年のアダルト・コンテンポラリー・ヒット第1位となった。 [ 3 ]後から振り返ると、この曲は最も優れたボンド主題歌の1つにランク付けされている。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]サイモンは1980年代に映画のためにさらに多くの曲をレコーディングし始め、映画『ハートバーン』 （1986年）のために「Coming Around Again」をレコーディングした。この曲はアダルト・コンテンポラリーの大ヒットとなり、翌年にはアルバム『 Coming Around Again』がリリースされ、批評的にも商業的にもさらなる成功を収めた。このアルバムでサイモンは2つのグラミー賞にノミネートされ、プラチナディスクを獲得し、アダルト・コンテンポラリーのトップ10ヒットシングル「Give Me All Night」、「The Stuff That Dreams Are Made Of」、「All I Want Is You」をさらに3曲生み出した。 1988年のヒット曲「レット・ザ・リバー・ラン」（映画『ワーキング・ガール』より）で、サイモンは、作曲、作詞、演奏をすべて一人のアーティストが行った楽曲で、グラミー賞、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞を受賞した最初のアーティストとなった。[ 7 ]
1970年代初頭に登場した告白的なシンガーソングライターの中でも特に人気のある一人である[ 8 ] [ 9 ]サイモンは、ビルボードホット100チャートに24曲、ビルボードアダルトコンテンポラリーチャートに28曲のシングルをランクインさせている[ 10 ] 。数々の栄誉の中でも、グラミー賞を2回受賞（14回ノミネート）し、2004年には「You're So Vain」でグラミー殿堂入りを果たした[ 11 ]。AllMusicは彼女を「70年代を代表するシンガーソングライターの一人」と評した[ 8 ] 。彼女はコントラルトの声域を持ち[ 12 ]、オデッタを大きな影響を受けた人物として挙げている。[ 13 ]サイモンは1994年にソングライターの殿堂入りを果たした。[ 14 ] 1995年にはボストン・ミュージック・アワードの生涯功労賞を受賞し、 [ 15 ] 1998年にはバークリー音楽大学の名誉音楽博士号を授与された。 [ 16 ] 2005年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星にノミネートされたが、まだ星を受け取っていない。[ 17 ] [ 18 ] 2012年にはアメリカ作曲家・著作者・出版者協会から創設者賞を授与された。[ 19 ] 2022年にはロックンロールの殿堂入りを果たした。[ 20 ]
サイモンは1943年6月25日、ニューヨーク市で生まれた。彼女の父、リチャード・L・サイモンはサイモン＆シュスターの共同創設者であり、自宅でショパンやベートーヴェンをよく演奏するクラシックピアニストだった。彼女の母、アンドレア（旧姓ハイネマン）[ 28 ]は公民権運動家であり歌手だった。彼女の父はドイツ系ユダヤ人の家系で、母はカトリック教徒だった。彼女の母方の祖父、フリードリヒ・ハイネマンはドイツ系で、彼女の母方の祖母、オフェリア・オリエテ（通称「チビー」）はキューバ出身のカトリック教徒で、解放奴隷の子孫であるパルドの血を引いていた。オフェリアは16歳になるまで主にイギリスで修道女たちに育てられた。[ 29 ] [ 30 ] 2017年のPBS番組「 Finding Your Roots」のエピソードでは、サイモンのDNAが検査され、アフリカ系が10%、ネイティブアメリカンが2%含まれており、おそらく母方の祖母から受け継いだものと思われる。[ 31 ]
サイモンはブロンクスのリバーデール地区で育ち、 [ 32 ] 2人の姉、ジョアンナとルーシー、そして弟のピーターがいたが、いずれも癌で亡くなり、彼女より先に亡くなった。[ 33 ] [ 34 ] 1990年代後半にピーターが出版した写真集によると、彼らはカトリック教徒として育てられた。 [ 35 ]サイモンは、7歳の時に10代の家族ぐるみの友人に性的暴行を受けたと述べている。[ 36 ]彼女は「それはひどいことだった」と述べ、「長い間、セックスに対する私の考え方を変えてしまった」と付け加えた。[ 36 ]
サイモンは8歳の時に重度の吃音症を発症した。精神科医が吃音症の治療を試みたが、うまくいかなかった。代わりにサイモンは歌と作詞作曲に転向した。「話すのが息苦しくてたまらなかったので、自然なこととして歌を書くことにしたんです。吃音症の人なら誰でもそうであるように、私も吃音なく歌うことができたからです。」 [ 37 ]彼女はまた、ディスレクシアと共に成長したことや、その症状が作詞作曲に良い影響を与えたという信念についても語っており、ヒット曲「Anticipation」は「宇宙から私の頭に降りてきて、それから口から出てきたので、思考を飛び越えた」と述べている。[ 38 ]
サイモンはリバーデール・カントリー・スクール[ 39 ]に通い、サラ・ローレンス大学で少なくとも4学期を過ごした[ 33 ]。彼女はジュリアード音楽院にも通った[ 23 ]。
サイモンのキャリアは、姉のルーシー・サイモンと組んだサイモン・シスターズという音楽グループから始まった。ルーシーはソプラノ、カーリーはコントラルトを担当した。[ 12 ]カッパ・レコードと契約した彼女たちは、 1963年4月27日に「フーテナニー」に出演し、テレビデビューを果たした。[ 1 ]彼女たちは同レーベルから2枚のアルバムをリリースしており、1枚目は「ミート・ザ・サイモン・シスターズ」（1964年）である。このアルバムからは、シングル「ウィンキン、ブリンキン、ノッド」[ 9 ]がヒットし、デュオにとって小ヒットとなった。これは、ユージン・フィールドの子供向けの詩をルーシーが作曲したものである。2枚目のアルバム「カドルバグ」 （1966年）がすぐに続いた。これらのアルバムは、2006年にリマスターされた限定版シングルディスク・コンピレーション「ウィンキン、ブリンキン、ノッド：ザ・カッパ・レコーディングス」としてCD化された。 [ 40 ]この二人はもう一枚アルバムを一緒に制作した。1969年の『The Simon Sisters Sing the Lobster Quadrille and Other Songs for Children』（2008年に『Carly & Lucy Simon Sing Songs for Children 』というタイトルでCD化された）である。[ 41 ]
ピーター・コーンの伝記「タクシー：ハリー・チャピン物語」では、チャピンが兄弟たちと演奏していた際、サイモン・シスターズと合体して「ザ・ブラザーズ・アンド・シスターズ」という新しい名前で演奏するというアイデアを一時的に検討したことが示唆されている。チャピンとサイモンのソロアーティストとしてのキャリアが軌道に乗り始めると、このアイデアは破棄された。[ 42 ]
サイモンは、1960年代後半に、ニューヨークの個性的なロックバンド、エレファンツ・メモリーと約6ヶ月間コラボレーションした。 [ 43 ]サイモンは後に、バンドでの活動について次のように語っている。「ライブは大嫌いだった。みんなが同時にマリファナとタバコを吸っているクラブで演奏していた。音響システムがひどくて、すぐに声が出なくなってしまい、夏の後に辞めた。」[ 44 ] 1968年、サイモンはジェイコブ・ブラックマンと出会い、親しくなった。ブラックマンは後に頻繁に曲作りの協力者となり、サイモンは彼を親友と表現している。「私が35番街（マレーヒル）のアパートに引っ越したとき、ジェイクはすぐ近くに住んでいて、私たちはいつも一緒にいて、社交生活を共有していた。彼は、今でも付き合いのある多くの友人を紹介してくれた。」[ 44 ]
サイモンは1970年にジャック・ホルツマンによってエレクトラ・レコードと契約した。[ 44 ]彼女は1971年2月9日にセルフタイトルのデビュー・アルバムをリリースし、ビルボード200で30位にランクインした。[ 10 ]このアルバムには、ビルボード・ポップ・シングル（ホット100）チャートで10位にランクインしたブレイクスルー・ヒット「 That's the Way I've Always Heard It Should Be 」が収録されており、サイモンは第14回グラミー賞で最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされ、最優秀新人賞も受賞した。[ 11 ]ローリング・ストーン誌のアルバム評で、ティモシー・クラウスは「カーリーの声は彼女の楽曲に完璧にマッチしている」とし、「…見事にコントロールされた歌声は巧みなアレンジによって引き立てられている」と述べている。[ 45 ]
彼女の2枚目のアルバム『Anticipation』は1971年11月にリリースされた。[ 46 ]前作と同様、このアルバムもビルボード200で30位を記録し、サイモンは第15回グラミー賞で最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。ローリング・ストーン誌のスティーブン・デイビスはこのアルバムを絶賛し、タイトル曲を「誰も何が起こっているのか、これから何が起こるのか全く分からない、芽生え始めた恋愛関係における緊張感を力強く考察した曲」と評した。また、「Our First Day Together」を「ジョニ・ミッチェルのマイナーコードの影響が感じられる、静かで美しく、とても謎めいた曲」と、さらに「I've Got To Have You」を「決定的な一曲」と評した。[ 47 ]アルバムのレコーディングの経験について、サイモンは後にこう語った。「レコーディングに関する最高の思い出の一つです。バンドがいました。アルバム全体は、そのバンド（アンディ・ニューマーク、ジミー・ライアン、ポール・グランツ）と私だけで構成されていました。キャット・スティーヴンスがボーカルを担当し、数曲にはストリングスが入っていましたが、全体的には簡素で、私はそれがとても気に入りました。」[ 48 ]
アルバムのリードシングルで、同じく「Anticipation」というタイトルの曲は、イージーリスニングラジオで3位、ビルボードのポップシングルチャートで13位にランクインする大ヒットとなった。その後、 HJハインツ社のケチャップを宣伝するさまざまなコマーシャルで使用されたことで、ポップカルチャーで注目を集めるようになった。[ 49 ]このシングルは、サイモンがキャット・スティーヴンスがデートに迎えに来るのを待っている間に15分で書かれた。[ 50 ]サイモンがロサンゼルスのトルバドールでスティーヴンスの前座を務めた直後、スティーヴンスのデビューアルバムがリリースされた頃に、二人は恋愛関係になった。 [ 51 ]次のシングル「Legend in Your Own Time」はポップシングルチャートではそれほど大きなインパクトを残さず、最高位は50位だった。イージーリスニングチャートでは大成功を収め、トップ10入り寸前の11位となった。最後の曲「I've Got to Have You」（クリス・クリストファーソン作詞作曲）はオーストラリアでシングルとしてリリースされ、 1972年にケントミュージックレポートでトップ10入りを果たした。 [ 52 ]
また、1971年には、サイモンはミロシュ・フォアマン監督の映画『テイク・オフ』にオーディションを受ける歌手として出演し、「Long Term Physical Effects」を歌った[ 53 ] 。この曲は映画のサウンドトラック・アルバムにも収録されている[ 54 ] 。
サイモンは1972年から73年にかけて「 You're So Vain 」でキャリア最大の成功を収めた。このシングルは全米ポップチャートとアダルトコンテンポラリーチャートで1位を獲得し、米国だけで100万枚以上を売り上げ、1970年代最大のヒット曲の1つとなった。この曲の成功により、サイモンのブレイクスルーアルバム「No Secrets」はビルボード200チャートで5週連続1位を獲得した。このアルバムはその年にゴールド認定を受け、1997年の25周年までにプラチナ認定を受けた。[ 55 ]「You're So Vain」は第16回グラミー賞で年間最優秀レコード賞、年間最優秀楽曲賞、最優秀ポップボーカルパフォーマンス賞（女性）にノミネートされ、[ 11 ]「No Secrets」も最優秀録音賞にノミネートされた。[ 56 ]さらに、2004年にグラミー殿堂入りを果たし、2008年にはビルボードホット100チャートの最初の50年間（1958年8月から2008年7月まで）のトップ100曲リストで72位にランクインした。 [ 57 ] 2014年8月23日、UKオフィシャルチャートカンパニーは、この曲を「1970年代の究極の曲」と称賛した。[ 58 ] 2021年、ローリングストーン誌は、史上最高の500曲のリストでこの曲を495位にランク付けした。[ 59 ]
「You're So Vain」の主題は、有名な歌詞「You're so vain/I bet you think this song is about you」とともに、ポピュラー音楽における最大の謎の一つとなった。40年以上にわたり、サイモンは主題の名前を公には明かさなかった。[ 60 ]彼女は、複数の人物を組み合わせたものである可能性を示唆し、マスコミは、レコーディングでバックコーラスを歌っているウォーレン・ベイティかミック・ジャガーではないかと推測した（しかし、ジャガー自身は2026年に、自分が主題であったという示唆を否定した）。[ 61 ] [ 62 ]サイモンは、長年にわたりさまざまなトークショーや出版物でその正体をほのめかし、2003年8月5日、チャリティーイベントの落札者に5万ドルで情報をオークションにかけた。落札者であるテレビ局幹部のディック・エバーソルは、その情報を明かさないという条件付きだった。 [ 60 ]ついに2015年11月、サイモンは間もなく出版される回顧録の宣伝で、「2番目の詩はウォーレンのことだと私は確認しました」と述べ、さらに「ウォーレンは全部自分のことだと思っている」が、彼はその詩の主題に過ぎず、歌の残りの部分はまだ名前が明かされていない他の2人の男性について言及していると付け加えた。[ 63 ]
続くシングル「The Right Thing to Do 」（サイモンの当時の夫ジェームス・テイラーに捧げたラブソング）[ 64 ]は、 1973年後半にまたもや大ヒットとなり、アダルト・コンテンポラリー・チャートで4位、ポップ・チャートで17位を記録した。シングルのB面「We Have No Secrets」も注目を集めた。ローリング・ストーン誌の評論家スティーブン・ホールデンはこの曲を「 No Secrets 」のテーマを体現するものと見なし、そのテーマは「幸せになることの難しさ」であり、「感情と合理化はしばしば相容れないという認識を痛々しく」表現していると評した[ 65 ] 。同年、サイモンはリー・クレイトンのセルフタイトル・アルバムに参加し、「New York Suite 409」で共演した。[ 66 ]彼女はまた、義理の兄弟であるリビングストン・テイラーのアルバム『オーバー・ザ・レインボー』にも参加し、リビングストンと彼の有名な兄ジェームズと共に「ラヴィング・ビー・マイ・ニュー・ホライズン」と「プリティ・ウーマン」を歌った。[ 67 ]
1974年、サイモンは大成功を収めたアルバム『No Secrets』に続き、 『Hotcakes』をリリースし、たちまちヒットとなった。ビルボード200で3位にランクインし、約8ヶ月間チャートに留まり、ゴールドディスクを獲得した。『Hotcakes』には、ジェームス・テイラーとのデュエット曲「Mockingbird 」がビルボードのポップ・シングル・チャートで5位、アダルト・コンテンポラリー・チャートで2位を記録した「 Haven't Got Time for the Pain 」という、トップ10入りしたシングルが2曲収録されている。このアルバムは批評家からも高く評価され、ローリング・ストーン誌のジョン・ランドーは「『Hotcakes』は遊び心のあるサウンドの中にシリアスな要素も含まれており、今のサイモンにはこのバランスが最も合っている」と評した。また、「Think I'm Gonna Have a Baby」「Forever My Love」「Haven't Got Time for the Pain」の3曲を「内容の濃い楽曲とパフォーマンスで、彼女がこれまでに録音したほぼすべての作品よりも優れている」と称賛した。[ 68 ]同年、サイモンはトム・ラッシュのアルバム『Ladies Love Outlaws 』でボーカルを担当し、「No Regrets」ではラッシュと共演、「Claim on Me」ではバックコーラスを務めた。[ 69 ]
サイモンの『Playing Possum』（1975年）と『Another Passenger』（1976年）は、注目度が高く、概ね好評を博したアルバムのリリースを継続した。『Playing Possum』はビルボード200でトップ10入りを果たし、「Attitude Dancing」でトップ40入りを果たしたほか、チャートインしたシングルが2曲あったが、黒いネグリジェと膝丈の黒いブーツだけを身に着けたサイモンを描いたきわどいアルバムカバーは物議を醸した。[ 70 ]このアルバムは第18回グラミー賞で最優秀アルバムパッケージにノミネートされた。[ 71 ]『Playing Possum』のリリース直後、エレクトラは彼女初のベストアルバム『The Best of Carly Simon』をリリースした。大成功を収め、リリースから3週間以内にゴールドディスクとなり、最終的にはサイモンの史上最高の売上を記録したディスクとなり、1990年代半ばまでに米国でトリプルプラチナの地位を獲得した。[ 55 ]このアルバムはカナダでゴールドディスク、オーストラリアでクインティプルプラチナディスクを獲得した。[ 72 ] [ 73 ]
『Another Passenger』はビルボード200で29位にランクインし、ポップシングルチャートでは「It Keeps You Runnin' 」 （ドゥービー・ブラザーズのマイケル・マクドナルド作）というシングル1曲のみがチャートインし、最高位はトップ40圏外の46位だった。2枚目のシングル「Half a Chance」はアダルトコンテンポラリーチャートにのみランクインし、最高位は39位だった。商業的には振るわなかったものの、このアルバムはサイモンの最も評価の高い作品の1つであり、ローリングストーン誌は「カーリー・サイモンの最高のレコード」と評し[ 74 ]、サイモンの多くのファンのお気に入りとなった[ 75 ] 。アルバムのプロモーションのため、サイモンは1976年5月8日にサタデー・ナイト・ライブに唯一出演した。彼女はひどい舞台恐怖症に悩まされていたため、この番組では珍しい事前収録のパフォーマンスだった。その出演では、彼女は「Half a Chance」と彼女の代表曲「You're So Vain」の2曲を歌った。[ 76 ]同年、サイモンはピーター・アイヴァースのセルフタイトルアルバムに収録されている「Peter」という曲でバックボーカルを務めた。[ 77 ]
1977年、サイモンはジェームズ・ボンド映画『007私を愛したスパイ』の主題歌であるミリオンセラーのゴールドシングル「Nobody Does It Better 」で国際的なヒットを飛ばした。この曲は「You're So Vain」に次ぐアメリカでの2番目のヒット曲であり、1977年のアダルト・コンテンポラリー・チャートで7週連続1位を獲得し、最大のヒットとなった。このシングルは、1977年10月22日から11月5日までのビルボードのポップシングルチャートで、デビー・ブーンの大ヒット曲「You Light Up My Life」に次ぐ1位を獲得し、第20回グラミー賞で年間最優秀楽曲賞と最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞（女性）にノミネートされた。2012年、ローリング・ストーン誌はこれを3番目に偉大なジェームズ・ボンド主題歌にランク付けし[ 4 ] 、ビルボード誌は2番目に偉大な主題歌にランク付けした[ 5 ] 。 2021年、USAトゥデイはこれを史上最高のジェームズ・ボンド主題歌に選出した。[ 6 ]また1977年には、サイモンはリビー・タイタスのアルバム『リビー・タイタス』を共同プロデュースし、「Can This Be Our Love Affair?」と「Darkness 'Til Dawn」の2曲でバックコーラスを務めた。[ 78 ]後者はサイモンのアルバム『Another Passenger 』に収録されている。[ 75 ]
サイモンのキャリアは、1978年にトップ10アルバム『 Boys in the Trees』で再び上昇した。このアルバムからは、トップ40シングルが2曲生まれた。ジャジーで官能的な「You Belong to Me」（マイケル・マクドナルドとの共作で、元々は前年のドゥービー・ブラザーズの隠れた名曲）はポップチャートとアダルトコンテンポラリーチャートの両方でトップ10入りを果たし、ジェームス・テイラーとのデュエット曲「 Devoted to You 」はビルボードのアダルトコンテンポラリーチャートで2位となった。 『 Boys in the Trees』は大成功を収め、サイモンはアメリカでプラチナアルバムの地位を取り戻した。「You Belong to Me」は後に、第21回グラミー賞で最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス（女性）に再びノミネートされ、同アルバムは最優秀アルバム・パッケージ賞も受賞した。[ 79 ]彼女はその年、ピープル誌とローリングストーン誌の表紙を飾った。[ 80 ]また、1978年には、サイモンとテイラーはテイラーの妹ケイトのアルバム『ケイト・テイラー』に収録されている「Happy Birthday Sweet Darling」と「Jason & Ida」の2曲でバックコーラスを務めた。[ 81 ]彼らはジョン・ホールのデビューソロアルバム『ジョン・ホール』に収録されている「The Fault」、「Good Enough」、「Voyagers」の3曲でバックコーラスを務めた。[ 82 ]また、ホールの次のアルバム『 Power 』（1979年）に収録されている「Power」という曲でもバックコーラスを務めた。[ 83 ]
1978年11月2日、サイモンはテキサス州ヒューストンのジョーンズ・ホールで行われたバート・バカラックとヒューストン交響楽団の4時間にわたるライブコンサートで「I Live in the Woods」という曲にゲスト参加した。このコンサートで演奏されたすべての曲は、1979年にリリースされたバカラックのアルバム『 Woman』に収録された。 [ 84 ]同年、スリーマイル島原子力発電所事故の直後、9月19日から22日にかけて、ジョン・ホールが共同設立した原子力反対の音楽家グループであるMusicians United for Safe Energy （MUSE）が主催する一連のコンサートがニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで開催された。常に政治的に活動的だったサイモンとジェームス・テイラーは、後にドキュメンタリー映画およびコンサート映画『No Nukes』（1980年）[ 85 ] 、そして同名のライブアルバム（1979年）[ 86 ]となったコンサートに参加した。
1979年、サイモンは8枚目のスタジオアルバム『スパイ』をリリースした。アルバムの売上は期待外れで、ビルボード200で最高45位にとどまり、エレクトラからの最後のアルバムとなった。アルバムからのハードエッジなシングル「ヴェンジェンス」は、ささやかなヒットとなり、アメリカのアルバムロック局でオンエアされ、ビルボードポップシングルチャートで最高48位を記録した。 [ 10 ]キャッシュボックス誌は、「不吉なギターコードとシンセドラムのタッチが入ったアーバンロックの雰囲気がある」と評し、「サイモンのボーカルは鋭く大胆だが、いつもより抑制が効いていない」と述べている。[ 87 ] 「ヴェンジェンス」は、新設されたカテゴリーが初めて設けられた第21回グラミー賞で、サイモンは最優秀ロックボーカルパフォーマンス（女性）にノミネートされた。[ 88 ]サイモンはこの曲のミュージックビデオを制作し、彼女は後に1981年のMTV開局初日にフィーチャーされた2人目の女性ソロアーティストとなった（パット・ベネターが「You Better Run 」でMTVに登場した最初の女性ソロアーティストであり、ジュース・ニュートンが「 Angel of the Morning 」で3人目だった）。[ 89 ]
『Spy』には、ファンのお気に入りとなった「Never Been Gone」と「We're So Close」も収録されており、サイモン自身も自身の曲の中でお気に入りの曲の一つとなっている。[ 90 ]サイモンは後に「We're So Close」を「私がこれまでに書いた中で最も悲しい曲。すべてが崩壊していくと分かっていながら、どれだけ親密なふりをすることができるか、言い訳を使ってすべてが大丈夫に見せかけることができるかについての曲」と評した。 [ 48 ]ローリング・ストーン誌もアルバムのレビューで「We're So Close」を取り上げ、「このレコードの宝石」と評した。[ 91 ] 2009年、サイモンは「 Never Been Gone」を新たに録音したバージョンと、その他のヒット曲を収録したアルバムをリリースした。[ 92 ]
1980年、サイモンはエレクトラの姉妹レーベルであるワーナー・ブラザーズ・レコードと契約し、9枚目のスタジオ・アルバム『カム・アップステアーズ』をリリースした。ペンシルベニア州ピッツバーグで行われたアルバムのプロモーション公演中、サイモンは舞台恐怖症による疲労でステージ上で気を失い倒れた。 [ 93 ]「14公演が予定されていた。8公演を終えたところでステージ上で倒れた。体重はわずか114ポンド（約52kg）にまで痩せていた。残りの公演はキャンセルした」とサイモンは後に語っている。[ 94 ]その後、彼女は1980年代を通して公演回数を大幅に減らした。このアルバムから、サイモンはヒット曲「ジェシー」で再びミリオンセラーのゴールドシングルを獲得し、ビルボード・ポップ・シングル・チャートで11位にランクインし、6ヶ月間チャートに留まった。[ 10 ]ビルボード誌によると、「メロディーはシンプルながら力強く、歌詞は複雑で、サイモンの声はかつてないほど素晴らしい」。[ 95 ]サイモンは後にこの曲について「『ジェシー』は、誰かに夢中になると善意が台無しになるという事実をはっきりと表した曲だ」と語った。[ 94 ] AllMusic の評論家ウィリアム・ルールマンは、この曲を「アルバムのハイライト」と振り返り、「『ユー・アー・ソー・ヴェイン』以来のサイモンの最高のポップ／ロックソングであり、トップ 10 ヒット曲でもある」と評した。[ 96 ]ルールマンはさらに、タイトル曲を「軽快で魅惑的」と評し、アルバムのセカンド シングル「テイク・ミー・アズ・アイ・アム」を「アップビートなレイバー」と呼んだ。[ 96 ]
「ジェシー」が商業的にも批評的にも大成功を収めた後、サイモンのシングルは1980年代半ばには概して成功度が低下したが、そのほとんどはアダルト・コンテンポラリー・ラジオのフォーマットでは好調だった。サイモンはまた、姉のルーシーとルーシーの夫であるデヴィッド・レヴィンがプロデュースした1980年のアルバム「イン・ハーモニー：セサミストリート・レコード」[97]に「ビー・ウィズ・ミー」を提供した。サイモンは、サイモン／テイラー家の他のメンバーと共に「イン・ハーモニー」という曲でも歌っている。カーリーとルーシーは、ルーシーと彼女の夫がプロデュースした1982年の続編アルバム「イン・ハーモニー2」 [ 98 ]にサイモン・シスターズの曲「メアリアン」を提供した。両アルバムはそれぞれ1981年と1983年にグラミー賞最優秀子供向けアルバム賞を受賞した。[ 99 ]
サイモンの10枚目のアルバム『Torch』（1981年）は、メランコリックなジャズ・スタンダードを集めたアルバムで、ロック・アーティストが「偉大なアメリカン・ソングブック」を掘り下げるのが流行するずっと前に録音された。ビルボード200ではトップ40圏外（50位）だったが、チャートに6か月近く留まり、その後、彼女のベストセラー・アルバムの1つとなった。[ 100 ]このアルバムは批評家から好評を博し、ローリング・ストーン誌のスティーブン・ホールデンは、このアルバムを「ゴージャスな回帰」と呼び、サイモンの「荒々しい低音と物憂げな高音を持つ壮大なアルトは、これまでになく素晴らしい」と評した。[ 101 ]『Torch』には、サイモンのオリジナル曲「From the Heart」[ 102 ]と、当時新作だったスティーブン・ソンドハイムのミュージカル『Merrily We Roll Along』からの「Not a Day Goes By」も収録されている。
1982年、サイモンは映画『スープ・フォー・ワン』のサウンドトラック・アルバムから、ナイル・ロジャースとバーナード・エドワーズがプロデュースしたシングル「Why 」を歌った。この曲はイギリスでトップ10ヒットとなり、ヨーロッパ全土で成功を収めた。[ 103 ]「Why」はアメリカでは74位止まりだったが、1989年頃から様々なアーティストにカバーやサンプリングされるようになり、その後、穏やかな名曲となった。[ 104 ] 2015年、Pitchforkは1980年代のベストソング200曲のリストで188位にランク付けした。[ 105 ]彼女はウィル・パワーズ（写真家リン・ゴールドスミスのペンネーム）の1983年のアルバム『ダンシング・フォー・メンタル・ヘルス』からのシングル「Kissing with Confidence 」でイギリスで再び成功を収めた（17位）。サイモンは、トッド・ラングレンが共作・ミキシングしたこの曲のクレジットなしの歌手だった。[ 106 ]
1983年、サイモンは11枚目のアルバム『Hello Big Man』をリリースした。売上は振るわなかったものの、批評家からは高い評価を受けた。[ 107 ] [ 108 ]ローリング・ストーン誌は「サイモンは、かつて世界を魅了した美しいフォーク調の歌と作詞作曲に戻った」と評した。さらに、同誌はタイトル曲と「It Happens Everyday」を「アルバムのベストソング2曲」として挙げた。[ 108 ]「It Happens Everyday」のビデオは、映画館向けに独占配信するためにミュージック・モーションズが制作した。[ 109 ] [ 110 ]リードシングル「You Know What to Do 」は、ビルボード・ホット100チャートで83位、アダルト・コンテンポラリー・チャートで36位を記録した。[ 10 ]サイモンは、マーサズ・ヴィニヤードにある自宅でこの曲のミュージックビデオを撮影し、1983 年秋に MTV でそこそこの放送を受けた。[ 111 ]同年、サイモンは 2 枚のアルバムに参加した。ジェシー・コリン・ヤングのThe Perfect Stranger (ヤングと共に「Fight For It」を歌っている) [ 112 ]とニルス・ロフグレンのWonderland (ロフグレンと共に「Lonesome Ranger」を歌っている) [ 113 ] 1984 年、サイモンはレイ・パーカー・ジュニアの同名映画の主題歌「ゴーストバスターズ」のミュージックビデオにクレジットなしでカメオ出演した。[ 114 ]この頃には、ワーナー・ブラザースとの契約は終了していた。
1985年、彼女はエピック・レコードと契約し、12枚目のアルバム『Spoiled Girl』をリリースした。このアルバムからは「 Tired of Being Blonde」と「My New Boyfriend」の2枚のシングルがリリースされたが、ビルボード・ホット100（ 71位）とアダルト・コンテンポラリー・チャート（ 34位）にランクインしたのは前者のみだった。[ 10 ]このアルバムは賛否両論の評価を受け、商業的には期待外れで、ビルボード200で最高88位にとどまり、エピックとの契約はキャンセルされた。このアルバムはサイモンの過去の作品の中でカルト的な人気を博した。[ 115 ] 2012年7月、ホット・ショット・レコードはボーナストラック4曲を追加したデラックス・エディションとしてこのアルバムを再リリースした。[ 116 ]アルバム収録曲の1曲「The Wives Are in Connecticut」がノーラ・エフロンとマイク・ニコルズの目に留まり、彼らはサイモンに次回作『Heartburn』の音楽を担当するよう依頼した。[ 115 ] [ 116 ]
1986年、サイモンはアリスタ・レコードと契約し、すぐにキャリアの低迷から立ち直った。アリスタからの最初のアルバム『Coming Around Again』（1987年）では、タイトル曲（1986年のマイク・ニコルズ監督の映画『ハートバーン』のために書かれ、劇中で使用された）が世界的なヒットとなり、ビルボード・ホット100シングル・チャートでトップ20 、イギリスではトップ10入りを果たした。このアルバムには、アダルト・コンテンポラリー・チャートでトップ10入りした「Give Me All Night」、「The Stuff That Dreams Are Made Of」、「All I Want Is You 」（バックコーラスにロバータ・フラックが参加）、スタンダード曲「As Time Goes By」（ハーモニカにスティーヴィー・ワンダーが参加）も収録されている。 [ 117 ]批評家の評価も概ね好意的だった。People誌は「サイモンはおそらく最も興味深い女性ポップ歌手であり続けている。このアルバムは彼女が今もなお魅力的であることを証明している」と評した。[ 118 ]同様に、ニューヨーク・タイムズはこれを「増え続ける作品群の中で最新かつ最も力強い章の一つ」と評し、「41歳のシンガーソングライターが最も得意とするすべてを体現している」と述べた。[ 119 ]
このアルバムはビルボード200に1年以上ランクインし、サイモンにとって9年ぶりのゴールドディスクとなり、1988年にはプラチナディスクを獲得した。同年、このアルバムで彼女はグラミー賞の最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス部門にノミネートされた。2017年10月、ホット・ショット・レコードは、このアルバムの30周年記念デラックス版2枚組をリリースした。[ 120 ]これらの曲とそれ以前の曲は、1987年6月初旬にゲイ・ヘッドの町に特別に作られたステージでサイモンと彼女のバンドがライブ演奏を行った、絵のように美しいHBOのコンサート特番「Live from Martha's Vineyard」でフィーチャーされた。 [ 121 ]これらの曲のほとんどは、1988年のアルバム「Greatest Hits Live」に収録された。サイモン初のライブアルバム。『Greatest Hits Live』は彼女のカムバックを加速させ、すぐにゴールドディスクを獲得し、その後1996年にRIAAによってプラチナディスクに認定された。このアルバムからは、サイモンの不朽の名曲「You're So Vain」がイギリスでシングルとしてリリースされた。[ 103 ]
1980年代を通して、サイモンは数々の映画やテレビ番組の音楽制作に成功裏に貢献し、その中には次のような楽曲も含まれる。[ 122 ]
「カミング・アラウンド・アゲイン」の成功後、ニコルズはサイモンに次の映画『ワーキング・ガール』の音楽を担当するよう依頼した。彼女は1988年の大半をこの映画の音楽制作に費やし、サイモンによると、スタジオは「レット・ザ・リバー・ラン」をイーグルスの「ウィッチー・ウーマン」に差し替えると脅したという。[ 94 ]ニコルズの決定が通り、サイモンは作曲、作詞、演奏まで全て一人のアーティストが手掛けた曲で、3大賞（オスカー、ゴールデングローブ、グラミー）全てを受賞した最初のアーティストとなった（他にそのようなアーティストは、1993年の映画『フィラデルフィア』の「ストリーツ・オブ・フィラデルフィア」のブルース・スプリングスティーンだけである）。この映画での音楽の仕事で、サイモンは1990年に初の英国アカデミー賞最優秀オリジナル映画音楽賞にノミネートされた。[ 132 ] 「レット・ザ・リバー・ラン」は大ヒットとなり、ビルボード・ホット100で49位、アダルト・コンテンポラリー・チャートで11位を記録した。 2004年、AFIはこの曲をアメリカ映画史上最も偉大な100曲のリストで91位にランク付けした。[ 133 ]『ワーキング・ガール』のサウンドトラック・アルバムは1989年8月にリリースされ、サイモンの楽曲がさらに収録された。同年、彼女は初の児童書『踊るクマのエイミー』を出版した。[ 134 ]
1986年のスペースシャトル・チャレンジャー号の事故で亡くなった、宇宙初の教師となる予定だったクリスタ・マコーリフへの追悼として、サイモンは「You're Where I Go」という曲を作詞作曲し、レコーディングした。マコーリフはサイモンのファンで、シャトルにサイモンの音楽のカセットテープを持ち込んでいた。[ 135 ] 1987年、サイモンはブロードウェイの劇「Sleight of Hand」のタイトル曲を共作し、レコーディングした。この曲は後にアルバム「 Coming Around Again」からのシングル「Give Me All Night」のB面としてリリースされた。 [ 136 ]同年、サイモンはマーロ・トーマスのテレビ特番「Free to Be... a Family」のために、 1988年の民主党全国大会のテーマ曲「The Turn of the Tide」も歌った。この曲は後にA&Mレコードから発売された1988年のサウンドトラック・アルバムに収録された。[ 137 ]
1990年、サイモンは2枚目のスタンダード・アルバム『My Romance』とオリジナル・アルバム『Have You Seen Me Lately』をリリースした。『My Romance』に続いて、HBOでハリー・コニック・ジュニアをフィーチャーしたコンサート・スペシャル『 Carly in Concert: My Romance 』が放送された。 [ 138 ] 『 Have You Seen Me Lately』には、マイク・ニコルズ監督の映画『Postcards from the Edge』のメインテーマになるはずだったタイトル曲が収録されている。この曲を含むタイトル・シークエンス全体はプロデューサーによって削除されたが、サイモンの劇伴やテーマ的な間奏曲の多くは映画に残っており、最終的にサイモンは1991年に2度目のBAFTA賞最優秀オリジナル映画音楽賞にノミネートされた。[ 139 ]このアルバムは批評的にも商業的にも成功を収め、ビルボード200に8ヶ月間ランクインし、ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンはアルバムを「素晴らしい」と評し、タイトル曲を「アルバムの中で最も衝撃的な瞬間」と評した。[ 140 ]このアルバムには、アダルト コンテンポラリー チャートで 4位を記録した大ヒット曲「 Better Not Tell Her」も収録されており、この曲は 21 週間チャートにランクインし、サイモンの 1990 年代最大のヒット曲となった。2 枚目のシングル「Holding Me Tonight」もアダルト コンテンポラリー チャートでヒットし、最高 36 位を記録した。同年、サイモンは 2 冊目の児童書「The Boy of the Bells 」を出版した。[ 134 ]
1991年、彼女は3冊目の児童書『漁師の歌』を執筆した。これは、1990年のアルバム『Have You Seen Me Lately 』に収録されている同名の曲に基づいている。[ 134 ]同年、サイモンはプラシド・ドミンゴのアルバム『The Broadway I Love 』に収録されているミュージカル『ミス・サイゴン』の楽曲「The Last Night of the World」でドミンゴとデュエットした。[ 141 ] 1992年、サイモンはノーラ・エフロン監督の映画『This Is My Life 』の音楽を作曲し、サウンドトラック・アルバムがその後まもなくリリースされた。このアルバムには、アダルト・コンテンポラリー・チャートで16位を記録した楽曲「Love of My Life」が収録されている。1993年、彼女は1990年のアルバム『My Romance 』に収録されている「 In the Wee Small Hours of the Morning」をノーラ・エフロン監督の映画『めぐり逢えたら』に提供した。この曲は映画のサウンドトラック・アルバムにも収録されている。[ 142 ]サイモンは、アルバム『Duets』（1993年）で、フランク・シナトラと「 Guess I'll Hang My Tears Out to Dry」と共演して同じ曲を録音した。 [ 143 ]この頃にはシナトラの健康状態が悪く、録音することができなかったため、プロデューサーは以前のパフォーマンスから録音済みのボーカルトラックを抜き出し、その背後に新しいバックグラウンドとサイモンを重ねることでこの偉業を成し遂げた。[ 144 ]このアルバムは後に、第37回グラミー賞で最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・パフォーマンスにノミネートされた。[ 145 ]
1993年、サイモンはメトロポリタン・オペラ協会とケネディ・センターから、若い世代にアピールする現代オペラの録音を依頼された。その結果生まれたのが、同年11月にリリースされた『ロムルス・ハント』 （12歳の主人公にちなんで名付けられた）である。 [ 146 ] 2014年12月、ナッシュビル・オペラ協会は、このオペラの新しい上演版を初演した。[ 146 ] [ 147 ]また、1993年には、サイモンは4冊目の児童書『ナイトタイム・ショーファー』を出版し[ 134 ]、スイスのミュージシャン、アンドレアス・ヴォレンヴァイダーのアルバム『エオリアン・ミンストレル』にも参加した。ヴォレンヴァイダーと共作した「プライベート・ファイアーズ」では、フィーチャー・ボーカリストを務めた。[ 148 ]サイモンは、短命に終わったシットコム『フェノム』（1993年～1994年）のテーマソング「約束と賞品」を作詞・作曲し、歌った。[ 149 ]
1994年、彼女はケン・バーンズの映画『ベースボール』のために「テイク・ミー・アウト・トゥ・ザ・ボール・ゲーム」をカバーし[ 150 ]、ラリー・アドラーのトリビュート・アルバム『ザ・グローリー・オブ・ガーシュウィン』のために「アイヴ・ガット・ア・クラッシュ・オン・ユー」を録音した[ 151 ]。同年、サイモンは16枚目のアルバム『レターズ・ネバー・セント』を録音・リリースした。このアルバムは、サイモンが書いたものの投函しなかった手紙の入った古い箱を見つけ、そのうちのいくつかに曲をつけたことから始まった[ 152 ] 。エンターテインメント・ウィークリー誌は「その結果はファンキーで魅力的で豪華絢爛。大胆な試みが功を奏した」と評した。[ 153 ]アルバムから、サイモンは母親のアンドレア・サイモンに捧げる「Like A River」と、親友のジャッキー・オナシスに捧げる「Touched by the Sun」を書いた。二人はともに1994年に癌で亡くなった。[ 154 ]元々は1992年のノーラ・エフロン監督の映画『This Is My Life 』のために書かれ、サウンドトラック・アルバムに収録された「The Night Before Christmas」は、エフロン監督の1994年の映画『Mixed Nuts』とそのサウンドトラック・アルバムにも収録された。[ 155 ]同年、サイモンは、効果音とオリジナル音楽付きの、彼女の最初の3冊の児童書『Amy the Dancing Bear』、『The Boy of the Bells』、『The Fisherman's Song』の朗読録音『 Bells, Bears and Fishermen 』をリリースした。[ 134 ]
1995 年 4 月、サイモンはニューヨークのグランド セントラル ターミナルで、予告なしのパフォーマンスで何千人もの通勤客を驚かせた。このパフォーマンスはLifetimeテレビの特別番組「Live at Grand Central」のために撮影された。同年 12 月にはホーム ビデオでもリリースされた。[ 156 ] 2023 年 1 月 27 日にはBlu-ray、レコード、CDで再リリースされた。[ 157 ]サイモンは、同じ夜に放送されたLifetime オリジナル シリーズ「Intimate Portrait 」のエピソードにも出演した。 [ 152 ] [ 158 ]また 1995 年には、ホール & オーツと共同でアメリカ コンサート ツアーを行った。[ 159 ] 1995 年 8 月 30 日、サイモンは元夫のジェームス テイラーと珍しく共演し、マーサズ ヴィニヤードでコンサートを行った。 「Livestock '95」と名付けられたこのイベントは、マーサズ・ヴィニヤード農業協会のためのチャリティイベントで、1万人以上が参加した。[ 160 ]サイモンは、ミンディ・ジョスティンの1995年のアルバム『 Five Miles from Hope』に収録されている、彼女が最近結腸癌と闘ったことを歌った「Time, Be on My Side」でジョスティンとデュエットした。[ 161 ] 10年後、ジョスティンは43歳でこの病気で亡くなった。[ 162 ] 1995年11月7日、サイモンは3枚組ボックスセット『Clouds in My Coffee』をリリースした。リリース当時はキャリア全体を振り返るボックスセットで、1965年から1995年までのサイモンのキャリアを網羅する58曲が収録されている。9曲はサイモンのどのアルバムにも収録されていなかった未発表曲で、ブックレットには多数の写真とサイモンによる詳細なライナーノーツが掲載されている。[ 163 ]同年、サイモンと彼女の妹ルーシーは、ピーター、ポール＆マリーのアルバム『ライフラインズ』に収録されている「ザ・グレート・マンダラ（ザ・ホイール・オブ・ライフ）」という曲で歌った。[ 164 ]
1995年11月、アメリカの報道機関は、ニューヨークのフェズ・クラブで行われたジョニ・ミッチェルのコンサートで、サイモンとプリテンダーズのボーカリスト、クリッシー・ハインドの間で起きた事件を報じた。[ 165 ] [ 166 ]一部の報道では、酔って騒ぎを起こしたハインドがサイモンの首を掴んで殴ったとされているが、サイモンは2002年に自身の公式サイトでこれらの噂を払拭しようと試み、「クリッシーは少し酔っていて、言うまでもなく誰もが聞きたがっていたジョニのパフォーマンス中に叫んでいました。クリッシーは私のすぐ隣に座っていたので、少し静かにするように頼みました。すると彼女は愛情を込めて私の首を絞め始め、『カーリー、あなたも素晴らしいわ。あそこに上がって、あなたもこれをやらなきゃ』と言いました。それだけのことです。彼女が『楽しい酔い』で私の首を絞めたことが、多くの観客には喧嘩のように見えたと言わざるを得ません。そうではありませんでした。誰も仲裁に入って彼女に何も言わなかったことが信じられませんでした。私は彼女の音楽が好きで、アーティストとして彼女を尊敬しています。ただそういうことがあっただけです。考えてみてください。」と書いています。[ 167 ]
サイモンは映画音楽の作曲と録音を続け、さらにいくつかの映画の主題歌を作曲した。これにはドラマ映画『マーヴィンの部屋』（1996年）の「Two Little Sisters」 [ 168 ]やファミリーコメディ『マデリン』（1998年）の「In Two Straight Lines」[ 169 ]が含まれる。彼女は5冊目の児童書『Midnight Farm』を1997年8月1日に出版した。 [ 134 ]サイモンの3枚目のスタンダードアルバム『Film Noir』は1997年9月16日にリリースされた。ジミー・ウェッブ（「Spring Will Be a Little Late This Year」でサイモンとデュエット）とのコラボレーションで録音されたこのアルバムは、翌年、最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。ジョン・トラボルタは「 Two Sleepy People 」でサイモンとデュエットし、マーティン・スコセッシがアルバムのブックレットに掲載されたライナーノーツを執筆した。[ 170 ] Songs in Shadow: The Making of Carly Simon's Film Noirは、 AMCで特別番組として放送されました。このドキュメンタリーには、ウェブ、アリフ・マーディン、ヴァン・ダイク・パークスがスタジオでサイモンと共にアルバムをレコーディングしている映像も含まれています。 [ 170 ]
サイモンは1997年10月に乳がんと診断され、手術と化学療法を受けた。「入院したのは一晩だけだった」とサイモンは語った。「手術で全て取り除かれたし、予後も良好だったので、担当医から化学療法を受けるかどうかの選択肢を与えられた。安全策をとることにした」[ 171 ]翌年、シングルディスクの英国輸入盤『The Very Best of Carly Simon: Nobody Does It Better』がリリースされ、全英アルバムチャートでヒットし、最高位は22位だった。 [ 103 ] 1999年、サイモンは再びアンドレアス・ヴォレンヴァイダーと仕事をし、ヴォレンヴァイダーのアルバム『Cosmopoly』に収録されている「Your Silver Key」でフィーチャーボーカリストを務めた。[ 172 ]同年、サイモンと娘のサリー・テイラーは映画『 Anywhere but Here』のサウンドトラックアルバムに「Amity」という曲を提供した。[ 173 ]
2000年5月16日、サイモンは18枚目のスタジオアルバム『The Bedroom Tapes』をリリースした。このアルバムは、過去数年間の健康問題から回復する間、自宅の寝室で主に作詞作曲、録音されたもので、約6年前の『Letters Never Sent』以来となるサイモンのオリジナル曲アルバムだった。 『The Bedroom Tapes』はビルボード200で最高90位にとどまったが、批評家からは広く絶賛された。AllMusicは、サイモンは「1975年の『Playing Possum』と同じくらい生々しく、1987年の『Coming Around Again 』と同じくらい甘いが、新鮮だ。50代半ばだが、彼女はまだ魅力的だ」と評した[ 174 ] 。ビルボード誌のスティーブ・バルティンはこのアルバムを「知的で、丁寧に作られたポップミュージックのファンにとってのごちそう」と評し[ 175 ] 、 People誌は「まるで一人芝居のように展開する」と評し、「大成功のパフォーマンス」と称賛した。[ 176 ]オープニングトラックの「Our Affair」はリチャード・ペリーによってリミックスされ、グウィネス・パルトローとベン・アフレック主演の2000年の映画『バウンス』のサウンドトラックアルバムに収録された。[ 177 ]
2001年、サイモンはジャネット・ジャクソンのアルバム『All for You』に収録されている「 Son of a Gun」でジャクソンと共演した。[ 178 ]ジャクソンによると、彼女は「You're So Vain」のサンプルを使用する許可を求めてサイモンに電話をかけたが、サイモンは彼女のボーカルを再録音したいと言った。彼女は同意し、サイモンは新しい歌詞を書きたいと言った。ジャクソンのプロデューサー、ジミー・ジャムは既に作業していたトラックを彼女に送り、彼女はマーサズ・ヴィニヤードのスタジオでいくつかの素材を録音した。彼女はラップをしたが、最初はジャクソンとプロデューサーがそれを使わないだろうと思っていたが、歌手たちはそれが「完璧に合う」と考えたため、両方のトラックを組み合わせることに決め、デュエットになった。サイモンは、ジャクソンは「これ以上ないほど優しく、感謝の気持ちを表してくれた」と語った。[ 179 ]この曲はシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100で28位を記録した。サイモンはまた、ミンディ・ジョスティンの2001年のアルバム『ブルー・ストーリーズ』に収録されている「ドント・ターン・アウェイ」と「イースト・オブ・エデン」の2曲でバックボーカルも担当した。[ 180 ] 2001年11月、サイモンのオスカー受賞曲「レット・ザ・リバー・ラン」が米国郵政公社の公共広告に使用された。「プライド」と題されたこの広告は、2001年9月11日の同時多発テロと2001年の炭疽菌テロ事件を受けて、国民の信頼と郵便局員の士気を高めるために制作された。[ 181 ]
2002年1月、サイモンは息子ベン・テイラーと彼のバンドをサポートするためにロサンゼルスに滞在していた際に、クリスマス・アルバム『Christmas Is Almost Here』を録音した。このアルバムは同年10月にライノ・レコードからリリースされた。 [ 182 ]同年、サイモンは2枚組のアンソロジー・アルバム『 Anthology』のために自ら全曲を選んだ。このアルバムは、それまでの彼女のスタジオ・アルバムすべてから少なくとも1曲をデジタル・リマスターし、ライノ・レコードからリリースした。[ 183 ] 翌年には、クリスマス・アルバムが「White Christmas」（バート・バカラックとの共作）と「Forgive」（アンドレアス・ヴォレンヴァイダーとの共作）の2曲を追加収録して再リリースされた。この2曲はCDシングルとしても一緒にリリースされた。[ 184 ]彼女はまた、2004年のホリデーシーズン中にハーレムのアポロ劇場で、ビービー・ウィナンズ、ロブ・トーマス、息子のベンと娘のサリー、リビングストン・テイラー、ミンディ・ジョスティン、ケイト・テイラー、そしてテイラー家とサイモン家の他のメンバーと共に2回のコンサートを行った。[ 185 ]
サイモンは、2003 年のディズニー映画『くまのプーさん ピグレットの大冒険』と 2005 年の『プーさんのヘファランプ映画』、そして 2002 年のビデオ直販作品『A Very Merry Pooh Year』のために曲を書き、録音した。彼女の曲のいくつかは、ブリタニー・マーフィーとホリー・ハンターが主演した2004 年の映画『リトル・ブラック・ブック』でも使用され、サイモンは映画の最後に本人役でカメオ出演した。[ 122 ] 2004 年の春、サイモンは 4 枚目のベストアルバム『Reflections: Carly Simon's Greatest Hits 』をリリースした。このアルバムは批評的にも商業的にも大成功を収め、ビルボード200で最高 22 位を記録し、19 週間チャートに留まった。2007 年 3 月 2 日に、このアルバムは RIAA によってゴールド認定された。このアルバムの国際版もリリースされた。イギリスのチャートで25位にランクインし、ゴールドディスクを獲得した。また、2004年には、サイモンはテレビのサウンドトラック『ウィル＆グレイス：レット・ザ・ミュージック・アウト！ 』のために、メーガン・ムラリーと「ザ・ライト・シング・トゥ・ドゥ」のデュエットバージョンを歌った。[ 186 ]
2005年の夏、サイモンはコロンビア・レコードからスタンダード曲の4枚目のアルバム『ムーンライト・セレナーデ』をリリースした。批評的にも商業的にも成功を収め、ビルボード200で7位にランクイン（1978年の『ボーイズ・イン・ザ・ツリーズ』以来、このチャートで初のトップ10入り）し、翌年にはグラミー賞の最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートされた。 『ムーンライト・セレナーデ』のプロモーションのため、サイモンはその年の9月にRMSクイーン・メリー2号で2回のコンサートを行い、その模様は録画され、2005年11月22日に『ア・ムーンライト・セレナーデ・オン・ザ・クイーン・メリー2』としてDVDでリリースされた。 [ 187 ]サイモンは子供のサリーとベンを伴って、10年ぶりのツアーとなる「セレナーデ・ツアー」と題した全米コンサートツアーに乗り出した。[ 188 ]彼女はまた、ミンディ・ジョスティンの2005年のアルバム『カミング・ホーム』で、ジョスティンとデュエット曲「エンジェル・オブ・ザ・ダーケスト・ナイト」を歌った。[ 189 ]このアルバムは、ジョスティンが2005年3月10日に亡くなった数か月後にリリースされた。サイモンの親友の一人であるジョスティンは、サイモンの長年の友人であり音楽の協力者でもあるジェイコブ・ブラックマンと結婚していた。 [ 190 ] 2005年、サイモンはミュージシャンで家族ぐるみの友人であるジョン・フォルテの連邦刑務所への収監に対する法的弁護に関与した。[ 191 ]
サイモンは2006年のホリデーアルバム『Midnight Clear』で再びアンドレアス・ヴォレンヴァイダーとタッグを組み、「Midnight Clear」、「Suspended Note」、「Hymn to the Secret Heart」、「Forgive」（これはサイモンが2003年に自身のホリデーアルバム『Christmas Is Almost Here』を再リリースした際に書いた曲）の4曲でボーカルを担当した。[ 192 ]また2006年には、サイモンはリビングストン・テイラーのアルバム『 There You Are Again』[ 193 ]で共演し、オープニングトラック「Best of Friends」を歌い、この曲はアダルトコンテンポラリーチャートでトップ40入りを果たした。[ 194 ]
2007年、サイモンは5枚目のカバーアルバム『Into White』をリリースした。これは「心を落ち着かせる歌と子守唄」を集めたものだ。[ 195 ]このアルバムには、キャット・スティーヴンス、ビートルズ、ジュディ・ガーランド、エヴァリー・ブラザーズの曲のカバーに加え、新曲「Quiet Evening」と「I'll Just Remember You」、そしてサイモン自身の「Love of My Life」の再録音バージョンが収録されている。また、このアルバムには、彼女の子供たちであるベンとサリーとのボーカルコラボレーションも収録されており、2人は「 You Can Close Your Eyes 」という曲でサイモンとトリオを演奏している。作家のシーラ・ウェラーは、2008年の著書『Girls Like Us 』の中で、この曲を「ゆっくりとした、幽玄な」「痛々しいほど美しい」と評している。[ 196 ]人々はこの曲を「夢のような」曲だと称賛し、「アルバムの中で最高の瞬間」と評した。[ 197 ] Into White は、サイモンの最近復活したチャート上位の地位を維持し、ビルボードのホットショットデビューとなり、チャートに15位で初登場し、翌週には13位でピークを迎え、10週間チャートに留まりました。
2008 年 3 月、サイモンがスターバックスのレーベルHear Musicと契約したことが発表された。[ 198 ] 2008 年春、彼女は Hear Music から「This Kind of Love」というタイトルの新アルバムをリリースした。このアルバムは、2000 年の「The Bedroom Tapes」以来、彼女にとって初の全曲オリジナル曲のアルバムであり、ビルボード200で 15 位にランクインし、2009 年までに 15 万枚近くを売り上げるなど、サイモンにとって商業的にも批評的にも成功を収めた。 [ 199 ] 2008 年 6 月 19 日、サイモンは息子のベンと共に、シリウス衛星ラジオのハワード・スターン・ショーで「You're So Vain」を演奏した。[ 200 ] 2009 年 10 月 13 日、サイモンがスターバックスを訴え、彼らが「This Kind of Love」を十分に宣伝しなかったと主張していることが報じられた。サイモンの訴訟では、スターバックスがアルバム発売のわずか数日前にHear Musicへの参加を取りやめると発表したと述べられており、彼女はこの決定によってアルバムは発売される前から失敗に終わったと主張している。[ 201 ]
2009年10月27日、サイモンは23枚目のアルバム『Never Been Gone』をアイリス・レコードからリリースした。このアルバムは、彼女の代表曲や名曲をアコースティック・アレンジしたもので、新曲「No Freedom」と「Songbird」も収録されている。2009年11月26日、サイモンは第83回メイシーズ感謝祭パレードのケアベアのフロートに登場し、ヒット曲「Let the River Run」のアコースティック・バージョンを披露した。[ 202 ]
2010年3月2日、BBCラジオ2は「An Evening With Carly Simon」を放送し、そこで彼女は息子ベン・テイラーと共に英国で初めてライブパフォーマンスを行い、約100人の観客を前に演奏した。[ 203 ]これは、母の日シーズンにリリースされ、最高位45位を記録したサイモンのアルバム「Never Been Gone」の英国でのリリースと同時期であり、 1987年の「Coming Around Again」以来、彼女にとって初の全英アルバムチャートトップ100入りを果たしたスタジオアルバムとなった。[ 103 ]サイモンはまた、アルバムのプロモーションのため、「The One Show」や「BBC Breakfast」など、英国の様々なテレビ番組に出演した。同年、サイモンはアリフ・マーディンのアルバム「All My Friends Are Here」に「Calls a Soft Voice」という曲を提供した。[ 204 ]
2012年4月18日、サイモンはアメリカ作曲家・著作者・出版者協会から創設者賞を授与された。彼女は式典で「 Anticipation」と「You're So Vain 」を演奏した。ビル・ウィザーズがサイモンに賞を授与し、スピーチで彼女を称え、ディクシー・チックスのリードシンガー、ナタリー・メインズがサイモンの1971年のヒット曲「That's the Way I've Always Heard It Should Be」を演奏した。[ 19 ]同年、サイモンはボブ・ディランのトリビュートアルバム「Chimes of Freedom 」に「 Just Like a Woman」を提供した。[ 205 ]アルバムの収益は人権団体アムネスティ・インターナショナルに寄付された。[ 206 ]
2013年7月27日、マサチューセッツ州フォックスボロで、サイモンはテイラー・スウィフトのレッド・ツアーで「 You're So Vain 」をスウィフトと共演した。スウィフトは以前、サイモンを音楽的影響を受けた人物として挙げ、「You're So Vain」をお気に入りの曲の一つとして挙げていた。[ 207 ]同年後半、サイモンはジミー・ウェッブのアルバム『Still Within the Sound of My Voice 』に収録されている「Easy for You to Say」でジミー・ウェッブとデュエットした。[ 208 ] 2013年10月30日、サイモンはロサンゼルスで開催されたオセアナ・パートナーズ・アワード・ガラでナターシャ・ベディングフィールドと共演した。[ 209 ]
2015年11月24日、サイモンは、5歳から1983年までの幼少期と初期の生活に焦点を当てた自伝的書籍『Boys in the Trees: A Memoir 』を出版した。 [ 210 ] [ 29 ]この本は広く批評家の称賛を受け、[ 211 ] [ 212 ]後にビルボード誌は、史上最高の音楽書籍100冊のリストで50位にランク付けした。[ 213 ] 2枚組のコンピレーション・アルバム『Songs from the Trees (A Musical Memoir Collection)』が、この本と同時にリリースされた。このアルバムには、本で扱われている時代に作詞作曲または録音された曲に加え、これまで未発表だった2曲、「Showdown」（元々はサイモンの1978年のアルバム『Boys in the Trees 』のセッション中に録音されたもの）と、息子ベン・テイラーと作詞作曲および演奏した新曲「I Can't Thank You Enough」が収録されている。[ 214 ]
2016年2月14日、サイモンはクライヴ・デイヴィスのグラミー賞前夜祭にサプライズ登場し、「You're So Vain」を披露。会場は「雷鳴のようなスタンディングオベーション」に包まれた[ 215 ]。また、デイヴィスのグラミー賞パーティーの集合写真にも写っている[ 216 ] 。同年後半、サイモンはサイン会で、息子ベン・テイラーと共に自身の代表曲のEDMリミックスをリリースする準備を進めていることを明らかにした。また、2人の子供と共にアルバムを制作したいとも語った[ 217 ] 。
2017年4月、サイモンはゴリラズのアルバム『Humanz 』のデラックス版に収録されている「Ticker Tape」という曲に参加した。[ 218 ]同年、BBC Fourは「Classic Albums」シリーズの一環としてドキュメンタリー『Carly Simon: No Secrets』を放送した。このドキュメンタリーではアルバム『No Secrets』の制作過程が詳しく紹介されており、サイモン本人、プロデューサーのリチャード・ペリー、そして多くの主要ミュージシャンや制作スタッフへのインタビューも収録されている。[ 219 ]翌年、サイモンは自身の楽曲ポートフォリオの管理をユニバーサル・ミュージック・パブリッシング・グループに委託する契約を結んだ。[ 220 ]
2019年10月22日、サイモンは2冊目の回顧録『Touched by the Sun: My Friendship with Jackie 』を出版した。この本は、元ファーストレディのジャクリーン・ケネディ・オナシスとの友情を綴ったものである。[ 221 ] [ 222 ]この本を発売するのに合わせて、サイモンは1995年のコンサートスペシャル『Live at Grand Central』から新たにミックスされたライブバージョンの「Touched by the Sun」をシングルとしてリリースした。[ 223 ]この本はPeople誌によって2019年のトップ10書籍の1つに選ばれた。[ 224 ]
2019年11月27日、カーネギーホールで2020年3月19日に「カーリー・サイモンの音楽」と題したトリビュートコンサートが開催され、サイモンが称えられることが発表された。[ 225 ] 2020年3月12日、 COVID-19パンデミックのため、コンサートは秋まで延期されたことが発表された。[ 226 ]その後、2022年3月23日に再スケジュールされたが、COVID-19関連の課題により完全に中止となった。[ 227 ] [ 228 ]
2022年2月2日、サイモンは2022年のロックンロール・ホール・オブ・フェイムにノミネートされた17人のパフォーマーの1人として発表された。 [ 229 ] 2022年5月4日、サイモンはパフォーマー部門で殿堂入りする7人のアーティストの1人として発表された。[ 230 ] [ 231 ]ローリング・ストーン誌のインタビューで、サイモンは「最初は『信じられない。さっき入ったハウス・オブ・パンケーキに違いない』と思った。本当に、呆然とした。きっと間違いだと思ったよ」と語った。サイモンは、26年間資格があったにもかかわらずロックンロールの殿堂入りを逃した理由は、1985年の映画『パーフェクト』でのカメオ出演シーンにあると冗談交じりに推測した。そのシーンでは、ローリングストーン誌の発行人（そして殿堂の共同創設者／元会長）のジャン・ウェナーもカメオ出演しており、レストランで主演のジョン・トラボルタの顔に飲み物を投げつけなければならなかった。ウェナーはそれを見ていて、その後、二人の友情は「気まずい」ものになったと述べている。[ 232 ] [ 233 ]式典でパフォーマンスをする可能性について尋ねられたとき、サイモンは「わからないわ。ステージに立って、自分をひどく怖がらせるつもりはないわ」と述べた。サイモンは、キャット・スティーヴンスかロビー・ロバートソンに自分を殿堂入りさせてほしいと語った。「この二人は、私の最初のソロ活動の成功に大きく貢献してくれた人たちだから」[ 233 ]
2022年11月5日、サイモンはロックンロールの殿堂入りを果たした。[ 20 ]彼女は個人的な悲劇のため式典に出席できなかった。サイモンを殿堂入りさせたサラ・バレリスは、彼女からのメッセージを読み上げた。「恐縮し、ショックを受け、誇りに思い、期待以上の成果を上げ、資格不足で、ここにいることができなかったすべての人に心から感謝しています。」その後、バレリスは「Nobody Does It Better」を演奏し、続いてオリヴィア・ロドリゴが「You're So Vain」を演奏した。[ 234 ]
2023年7月12日、コンピレーション・アルバム『These Are the Good Old Days: The Carly Simon and Jac Holzman Story』が2023年9月15日にCDとアナログ盤でリリースされることが発表された。このコレクションには、サイモンの最初の3枚のアルバムから選ばれたヒット曲と隠れた名曲が収録されており、選曲と曲順はホルツマンが担当した。[ 235 ]
2026年6月11日、彼女はニューアルバム『 Comes in Waves』から「Howl」というタイトルの新シングルをリリースした。アルバムは8月14日にリリースされる予定だ。『Comes in Waves』は、 2008年の『This Kind of Love』以来となる、オリジナル楽曲を収録した初のスタジオアルバムである。[ 236 ]
1960年代、サイモンはイギリスの作家ウィリアム・ドナルドソンと短期間婚約していた。[ 237 ]ドナルドソンは彼女を「正気な男なら誰でも願うような女性。面白くて、機転が利いて、エロティックで、とてつもなく才能がある」と評した。[ 238 ]
サイモンは、当時住んでいたニューヨーク市で、1972年11月3日にシンガーソングライターのジェームス・テイラーと結婚した。 [ 239 ] [ 240 ] [ 241 ]二人の間には、サラ・“サリー”・マリア・テイラー（1974年1月7日生まれ）とベンジャミン・“ベン”・サイモン・テイラー（1977年1月22日生まれ）という二人の子供がおり、どちらもミュージシャンであり政治活動家である。サイモンとテイラーは1983年に離婚した。[ 242 ] 2004年6月、サイモンは元夫とはもう話していないと語った。「私たちの関係は存在しないと言えるでしょう。私が望むような関係ではありません。」[ 243 ] 2015年、回顧録『 Boys in the Trees』の出版後、サイモンはインタビューで、テイラーとは何十年も話していないことを改めて述べ、「私は今でも彼を癒したい、彼を元通りにしたいと思っています。そして、私は彼をとても愛しています」と語った。[ 244 ]
1972年から1979年にかけて、サイモンはジェームス・テイラーの以下の楽曲とスタジオ・アルバムでバック・ボーカルを務めた。「One Man Parade」（One Man Dog、1972年）[ 245 ]、「Rock 'n' Roll Is Music Now」、「Let It All Fall Down」、「Me and My Guitar」、「Daddy's Baby」、「Ain't No Song」（Walking Man、1974年）[ 246 ]、「How Sweet It Is」（Gorilla、1975年）[ 247 ]、「Shower the People」、「A Junkie's Lament」、「Slow Burning Love」、「Family Man」（In the Pocket、1976年）[ 248 ]、「Terra Nova」（テイラーと共作）（JT、1977年）[ 249 ]、「BSUR」（Flag、1979年）[ 250 ]
彼女は1985年から1986年にかけてミュージシャンのラス・クンケルと婚約していた。二人はサイモンのアルバム『Spoiled Girl』の制作中に恋愛関係になった。[ 94 ]
サイモンは1987年12月23日に作家、詩人、実業家のジェームズ・ハートと結婚した。二人は2007年に離婚した。[ 251 ] [ 252 ]
サイモンは1997年から1998年にかけて、乳がんのため乳房切除術、化学療法、再建手術を受けた。数年前から乳房にしこりがあったが、医師たちは手術を勧めなかった。サイモンは後にこう語っている。「ある医師が『いいかい、乳房の中にあるより瓶の中にある方がいい』と言ったんです」。彼女はまた、もっと早く摘出するように主張しなかったことを「少し自分自身に腹が立った」とも語った。[ 253 ]サイモンの手術は、同じく乳がんを患っていた長年の友人リンダ・マッカートニーの死と同時期だった。サイモンはマッカートニーの死が感情的に「打ちのめされた」と表現した。 [ 171 ]サイモンは少なくとも61歳から骨減少症を患っており、不快感を避けるためにハイヒールを避けている。[ 254 ]
サイモンはジェームス・テイラーの弟であるリビングストン・テイラーと40年以上親しい友人関係にある。リビングストンは「僕はカーリーを愛しているし、カーリーも僕を愛してくれている。彼女は僕の音楽を熱烈に支持し、応援してくれる人だ」と語った。彼らは「ベスト・オブ・フレンズ」などいくつかの曲で音楽デュオとして活動しており、この曲はリビングストンの2006年のアルバム『ゼア・ユー・アー・アゲイン』に収録されているほか、キャリア初期にも共作している。[ 255 ]
2010年5月、サイモンは、金融アドバイザーのケネス・I・スターのポンジスキームに騙され、数百万ドルを「投資」して失った有名人の一人だったと述べた。 [ 256 ] [ 257 ]
2008年、サイモンは低侵襲腹腔鏡手術を専門とする外科医リチャード・コーラーと交際していたと報じられた。[ 258 ] [ 259 ]二人は2006年にはすでに交際していたと報じられている。 [ 260 ] 2015年には、二人はマーサズ・ヴィニヤードで同棲していたと報じられた。[ 261 ] [ 262 ]
2016年10月、サイモンはドナルド・トランプに対する政治的攻撃広告で使用するために「 You're So Vain 」の権利を寄贈した。サイモンはこれまで政治的見解を公にせず、「You're So Vain」を政治目的で使用することを許可したことはなかった。その方針を変えた理由として、サイモンは最近公開された「アクセス・ハリウッド」のテープを挙げた。このテープでは、トランプがマイクがオンになっている状態で、コメンテーターや弁護士が性的暴行と表現する既婚女性に対する自分の行動について自慢しているのが聞こえる。[ 263 ]同時に、サイモンは2016年の米国大統領選挙におけるトランプの立候補に反対することを表明した。サイモンは、キャリアで初めて公に政治的立場を取る動機となったのはこのテープだと述べた。[ 264 ]
サイモンの兄、ピーター・サイモンは2018年11月18日に肺がんで亡くなった。ピーター・サイモンは71歳だった。[ 265 ] 2022年10月、サイモンは姉妹2人を同じ日にがんで亡くした。ジョアンナ・サイモンは2022年10月19日に甲状腺がんで亡くなり、ルーシー・サイモンは翌日の2022年10月20日に転移性乳がんで亡くなった。ジョアンナ・サイモンは85歳、ルーシー・サイモンは82歳だった。[ 266 ]
サイモンは、キャリアを通じて、グラミー賞2回（14回ノミネート）[ 11 ] 、アカデミー賞[ 267 ]、ゴールデングローブ賞[268]など、さまざまな賞賛と栄誉を受けています。彼女は、 1990年と1991年にそれぞれ、英国アカデミー映画賞最優秀オリジナル映画音楽賞に2年連続でノミネートされました。 [ 132 ] [ 139 ]ボストン音楽賞には8回ノミネートされ、3回受賞しており、1995年には殿堂入り生涯功労賞を受賞しています。[ 269 ] [ 270 ] [ 15 ] [ 271 ]
1994年、サイモンはソングライターの殿堂入りを果たした。[ 14 ] 1998年、彼女はバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。[ 16 ] 1999年、サイモンはVH1の「ロックンロール界で最も偉大な女性100人」で28位にランクインした。[ 272 ] 2005年、サイモンはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星にノミネートされたが、式典の日程は決まっておらず、彼女はまだ星を受け取っていない。[ 17 ] [ 18 ] 2012年、彼女はアメリカ作曲家・著作者・出版者協会（ASCAP）から創設者賞を授与された。[ 19 ] 2017年、ビルボードは「史上最も偉大なホット100女性アーティスト」リストでサイモンを50位にランクした。[ 273 ]サイモンは2020年3月19日にカーネギーホールでトリビュートコンサートで表彰される予定だったが、 COVID-19パンデミックのため延期された。[ 226 ] 2022年3月23日に再スケジュールされたが、COVID-19関連の課題により完全に中止された。[ 227 ] [ 228 ] 2022年、サイモンはロックンロールの殿堂入りを果たした。[ 20 ] 2023年、ビルボードは史上最高の成人現代アーティストのリストでサイモンを31位にランク付けした。 [ 10 ]
1991年、Playing Possumはローリングストーン誌の「クラシックアルバムカバー100選」で20位にランクインした。 [ 274 ] 2000年、No Secretsは「史上最高のアルバム1000選（第3版）」で997位にランクインした。 [ 275 ] 2001年、「You're So Vain 」はRIAAの「世紀の歌」で216位にランクインした。[ 276 ] 2004年、「You're So Vain」はグラミー殿堂入りを果たした。[ 11 ]同年、「Nobody Does It Better 」はAFIの「100 Years...100 Songs」（20世紀のアメリカ映画におけるトップ100曲のリスト）で67位、「Let the River Run」は91位にランクインした。 [ 133 ] 2008年、ビルボードホット100 50周年記念チャートは、歴代トップ100ソングを発表し、「You're So Vain」は72位にランクインした。[ 57 ]「Nobody Does It Better」は、 2012年のジェームズ・ボンド主題歌トップ10で、ローリングストーン誌のリストで3位、ビルボード誌のリストで2位にランクインした。 [ 4 ] [ 5 ] 翌年、ビルボードホット100 55周年記念チャート：歴代トップ100ソングは、ランキングを更新し、「You're So Vain」を82位にランクインさせた。[ 277 ] 2014年、UK Official Charts Companyは、「You're So Vain」を1970年代の究極の歌に選出した。[ 58 ] 2015年、Pitchforkは「Why」を1980年代のベストソング200曲のリストで188位にランク付けした。[ 105 ] 2016年、サイモンの回顧録「Boys in the Trees」は、ビルボードの「史上最高の音楽書籍100選」で50位にランクインした。 [ 213 ] 2021年、USA Todayは「Nobody Does it Better」を最高のジェームズ・ボンド主題歌に選び、[ 6 ] 「You're So Vain」はローリングストーンの「史上最高の500曲」で495位にランクインした。[ 59 ]
サイモンの曲は他のミュージシャンによって広くカバーされており、ロックンロールの殿堂は「彼女が他のアーティストに与えた影響は計り知れない」と記している。[ 278 ] 「 You're So Vain」をカバーした多くのアーティストの中でも特に注目すべきは、ジョニー・デップがギターを演奏するマリリン・マンソンの異色のバージョンである。[ 279 ]テイラー・スウィフトは、2013年のスウィフトのレッド・ツアーのフォックスボロ公演で、サイモンをステージに招き、「You're So Vain」をデュエットで披露した。[ 280 ] [ 281 ]スウィフトは以前、この曲を「これまで書かれた中で最高の曲」と呼んでいた。[ 282 ] 2021年5月、デイヴ・グロールはこの曲が「今でも驚かされる」と述べており、[ 283 ]彼のバンド、フー・ファイターズは以前、2008年の「グラミー賞ノミネーションコンサート・ライブ!!」でこの曲をカバーしている。[ 284 ]
「Nobody Does It Better 」はセリーヌ・ディオン[ 285 ]とレディオヘッド[ 286 ]によってライブで演奏されており、実際、レディオヘッドのリードシンガーであるトム・ヨークは、この曲を「これまで書かれた中で最もセクシーな曲」と呼んでいる[ 287 ] [ 288 ] [ 289 ]。トーリ・エイモスは、サイモンの曲「Boys in the Trees」（ Boys in the Treesのタイトル曲）が自身の作曲活動にインスピレーションを与えたと述べており、エイモスはこの曲をコンサートで演奏している[ 290 ] 。
サイモンは、1974年のリユニオンの曲「Life Is a Rock (But the Radio Rolled Me)」で言及されている様々なアーティストの一人である。[ 291 ]グルーヴィー・グーリーズは、1999年のアルバム『 Fun in the Dark』に収録された「Carly Simon」というタイトルの曲を録音した。[ 292 ]
サイモンは映画『パーフェクト』（1985年）[ 233 ]と『リトル・ブラック・ブック』（2004年）[ 122 ]に本人役で出演した。テレビでは、1989年の『サーティサムシング』の「サクセス」というエピソードに本人役で出演した。[ 293 ] 1995年には、 『フレイジャー』シーズン2の「ロズ・イン・ザ・ドッグハウス」というエピソードで、マリーという名の電話の相手役として声優としてカメオ出演した。 [ 294 ] 2013年には、 『ファミリー・ガイ』の「トータル・リコール」というエピソードに本人役で出演した。[ 295 ]
ボブズ・バーガーズのシーズン5の初回エピソード「Work Hard or Die Trying, Girl」では、ジーン・ベルチャーと彼の友人コートニー・ウィーラーが、映画「ダイ・ハード」と「ワーキング・ガール」をそれぞれ別々に、そして最終的には合同で舞台再現し、コートニーの父親ダグが娘の公演にカーリー・サイモンを出演させると約束する。[ 296 ]サイモンは最後にクレジットなしで声のカメオ出演をし、子供たちの合同ミュージカルの偽のテーマソングを歌っている。[ 296 ]
テイラー・スウィフトはサイモンについてこう語った。「彼女は常に作詞作曲と正直さで知られてきました。感情豊かな人として知られていますが、同時に強い人でもあります。私は本当に、本当に彼女を尊敬しています。彼女を尊敬しています。彼女はいつも美しく自然体で、すべてを難なくこなしているように見えます。難なく生きているように見える人ほど魅力的なものはありません。」[ 207 ]カーリー・レイ・ジェプセンもサイモンの影響を受けており、「正直に言うと、私は多くの理由で彼女に刺激を受けていると思います。彼女の音楽は素晴らしいと思います」と述べ、さらに「彼女の作詞の仕方が大好きです。とても共感できて正直だと思います。そして、彼女のファッションセンスも大好きです。」と付け加えた。 [ 297 ]ブリタニー・マーフィーはサイモンをアイドルだと考えており、かつてこう語った。「控えめに言っても、私は常にカーリーの作品に精通していました。彼女は最も素晴らしい女性です。彼女は自然の力です。彼女はただただ魅力的です。」[ 298 ]
トーリ・エイモスはサイモンを影響を受けた人物として挙げ、コンサートで「Boys in the Trees」をよくカバーしている。「この曲を何度も何度も聴いて、自分が書いた曲だったらよかったのにと思った」とエイモスはかつてこの曲について語った。[ 290 ] 2012年のASCAP賞でサイモンが創設者賞を受賞した際、ディクシー・チックスのリードシンガー、ナタリー・メインズは「私はカーリー・サイモンを聴いて育ちました。彼女は私に大きな影響を与えました」と述べた。メインズはその後、お気に入りのカーリー・サイモンの曲の1つである「That's the Way I've Always Heard It Should Be」を演奏した。 [ 299 ] 2021年のローリング・ストーン誌のエッセイで、クレアロはサイモンについて「彼女の曲を聴くたびに、まるで私に直接話しかけているか、勇気を振り絞って何かを言っているように感じます」と書いた。彼女は続けて、「彼女の功績に付け加えたり、取り除いたりできるものは何もありません。なぜなら、彼女は常に正直だったからです」と述べ、「完璧ではないことすべてについて常に率直だったという事実こそが、彼女を私にとって最も重要な存在にしているのだと思います」と締めくくった。[ 300 ]サラ・バレリスは、サイモンをロックンロールの殿堂入りさせる際に、「彼女の後に続く多くのシンガーソングライターと同様に、私もカーリー・サイモンの力強い影響を受け、それによってより良い人間になれたと感じています」と述べた。[ 301 ]
記載されている年は、アルバムやシングルがリリースされた年であり、必ずしもそれらがピークを迎えた年ではありません。
姉妹のルーシーとカーリーがテレビデビューを果たし、「ウィンケン、ブリンケン、アンド・ノッド」を歌う予定だ。」
現在コーネル大学ニューヨーク病院看護学校の卒業生であるルーシーが作曲し、演奏のアレンジを行った。サラ・ローレンス大学の2年生であるカーリーと彼女の姉は、昨冬にプロのフォークシンガーになったばかりだ。しかし、彼女たちはプロの歌手である姉のジョアンナ（26歳）と弟のピーター（16歳）を含む音楽一家との自宅でのフーテナニーのベテランだ。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)サイモンは、1960年代を締めくくるにあたり、市内のマレーヒル地区の東35番街にある自身のアパートに引っ越した…。そこは、1972年11月に彼女とジェームス・テイラーが結婚の誓いを交わした場所でもある。
私は... ほとんど骨粗鬆症、いや、完全にではないのですが、そのすぐ下にあるような骨減少症なんです。それで... だから私は... ハイヒールを快適に履くことはできないのですが、見た目は大好きなんです。
