地獄の黙示録

地獄の黙示録
ボブ・ピークによる劇場公開ポスター
監督	フランシス・コッポラ
著者	ジョン・ミリアス フランシス・コッポラ
ナレーション	マイケル・ハー
制作：	フランシス・コッポラ
主演	マーロン・ブランド ロバート・デュヴァル マーティン・シーン フレデリック・フォレスト アルバートホール サム・ボトムズ ラリー・フィッシュバーン デニス・ホッパー
撮影	ヴィットリオ・ストラーロ
編集者	リチャード・マークス ウォルター・マーチ ジェラルド・B・グリーンバーグ リサ・フルクトマン
音楽：	カーマイン・コッポラ フランシス・コッポラ
制作 会社	オムニゾエトロープ
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1979年5月19日（カンヌ）[1] (1979-05-19) 1979年8月15日（アメリカ合衆国） (1979-08-15)
実行時間	147分（70mm） 153分（35mm）[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3,150万ドル[3] [4] [5]
興行収入	1億480万～1億5000万ドル[6] [7] [8]

『地獄の黙示録』は、フランシス・フォード・コッポラが製作・監督した1979年のアメリカの壮大な 戦争映画である。コッポラ、ジョン・ミリアス、マイケル・ハーが共同で脚本を書いたこの作品は、ジョセフ・コンラッドの1899年の中編小説『闇の奥』にインスピレーションを得て書かれたものであるが、舞台は19世紀後半のコンゴからベトナム戦争に。この映画は、殺人罪で告発され精神異常者とみなされている反逆者特殊部隊将校のカーツ大佐(マーロン・ブランド) を暗殺するという極秘任務を遂行するウィラード大尉 (マーティン・シーン) の南ベトナムからカンボジアへの追うものである。アンサンブルキャストには、ロバート・デュヴァル、フレデリック・フォレスト、アルバート・ホール、サム・ボトムズ、ローレンス・フィッシュバーン、デニス・ホッパー、ハリソン・フォードも出演している。

ミリアスは1960年代後半に『闇の奥』をベトナム戦争に脚色することに興味を持ち、当初はコッポラをプロデューサー、ジョージ・ルーカスを監督として映画の開発を開始した。ルーカスが出演できなくなった後、コッポラが監督を引き継ぎ、題材へのアプローチにおいてヴェルナー・ヘルツォークの『アギーレ 神の怒り』（1972年）の影響を受けた。当初は1976年3月からフィリピンで5か月の撮影が予定されていたが、一連の問題により1年以上に延長された。これらの問題には、高価なセットが悪天候で破壊されたこと、ブランドが太り過ぎで全く準備不足で撮影現場に現れたこと、シーンが体調を崩してロケ中に瀕死の心臓発作を起こしたことなどがあった。1977年5月にようやく撮影が終了した後、コッポラが100万フィート以上のフィルムを編集する間、公開は数回延期された。これらの困難の多くは、ドキュメンタリー『闇の奥: ある映画製作者の黙示録』（1991年）に記録されている。

『地獄の黙示録』は未完成のままプレミア上映されたカンヌ映画祭でパルムドールを受賞した。1979年8月15日にユナイテッド・アーティスツによりようやく公開されると、興行成績は好調で、米国とカナダで8千万ドル以上、全世界で1億ドル以上の収益を上げた。当初の評価は賛否両論で、ヴィットリオ・ストラーロの撮影は広く称賛されたが、コッポラの物語の主要テーマの扱いは拍子抜けで知的にもがっかりだとする批評家もいた。この映画はアカデミー賞で作品賞、監督賞（コッポラ）、助演男優賞（デュバル）を含む8部門にノミネートされ、撮影賞と音響賞を受賞した。

『地獄の黙示録』は今日、史上最高の映画の一つと考えられており、Sight & Sound誌の2012年と2022年の最高映画投票でそれぞれ14位と19位にランクされました。 ^[9]映画評論家のカイル・スミスはこれを「史上最高の戦争映画」と呼び、 ^[10]ガーディアン紙はこれを「史上最高のアクション・戦争映画」と呼びました。^[11] 2000年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国議会図書館によって国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれました。

1969年のベトナム戦争中、疲れ果てたMACV-SOGの工作員ベンジャミン・L・ウィラード大尉はニャチャンの第1野戦部隊本部に召喚される。そこにいた士官たちは、アメリカ陸軍特殊部隊のウォルター・E・カーツ大佐が上官の許可なく北ベトナム軍、ベトコン、クメール・ルージュ軍に対して残忍な戦争を行っていると告げる。彼はカンボジア東部の人里離れたジャングルの前哨基地に拠点を置き、アメリカ軍、モンタニャール軍、地元のクメール民兵を指揮している。これらの軍隊は彼を半神とみなしている。ウィラードは「極めて偏見を持ってカーツの指揮を解く」よう命じられる。彼はフィリップス曹長が指揮する米海軍の河川哨戒艇（PBR）に乗船し、ランス、シェフ、ミスター・クリーンの3名とともにヌン川を静かに遡ってカーツの前哨基地に向かう。

ヌン川の河口に到着する前に、彼らは第 9 騎兵連隊第1 中隊(ビル・キルゴア中佐が指揮するエリート第 1 騎兵師団のヘリコプター搭載型空中攻撃部隊)と合流し、川への安全な入川について話し合う。キルゴアは当初、通常のルートで任務について聞いていなかったため、注意を払っていなかった。しかし、ランスが有名なサーファーだと知ってからは、関心が増す。自身も熱心なサーファーであるキルゴアは、ベトコンが支配するヌン川の河口まで彼らを護衛することに同意する。ヘリコプター中隊は拡声器で「ワルキューレの騎行」を流しながら、夜明けにナパーム弾攻撃を仕掛ける。

ウィラードは、キルゴアがランスを説得して、新たに征服したビーチで一緒にサーフィンをさせようとするのを拒み、船員たちを集めて PBR に乗り込み、任務を続ける。ウィラードがチーフの通常の巡回任務よりも自分の任務を優先すると主張すると、緊張が高まる。

ゆっくりと川を遡りながら、ウィラードはチーフに命令の一部を明かし、困難に直面しながらも任務は重要であり続行すべきだと説得する。ウィラードはカーツの書類を調べながら、大佐以上の昇進の見込みがないにもかかわらず、名誉あるペンタゴンの任務を放棄して特殊部隊に加わったカーツのキャリア半ばの犠牲に衝撃を受ける。

遠く離れた米軍前哨基地で、ウィラードとランスは上流の情報を求め、公文書と私文書が入った伝言袋を受け取る。指揮官を見つけることができず、ウィラードはチーフに続行を命じる。ウィラードは伝言を通じて、別の MACV-SOG 工作員、特殊部隊大尉リチャード・コルビーがウィラードと同じ以前の任務に派遣され、その後カーツに加わったことを知る。

ランスはLSDの影響下で発煙弾を発射し、敵の攻撃を引き寄せ、ミスター・クリーンを死なせた。さらに上流では、モンタニャールが投げた槍に酋長が突き刺され、胸から突き出した槍先でウィラードを殺そうとするが、ウィラードが彼を制圧する。

ウィラードは、現在 PBR の責任者であるシェフに自分の任務を明かす。PBR は、山岳兵で溢れ、犠牲者の遺体が散らばっているクメール 寺院であるカーツの前哨基地に到着する。ウィラード、シェフ、ランスは、カーツの天才性を賞賛するアメリカ人フォトジャーナリストに迎えられる。ウィラードは、山岳兵の中でコルビーと他の 2 人の兵士に遭遇する。彼はランスと共にカーツを探しに出発し、2 人が戻ってこない場合は前哨基地​​への空爆を要請するようシェフに命令する。

キャンプでは、ウィラードは縛られてカーツの前に連れてこられ、その後竹の檻に閉じ込められる。ある夜、カーツが現れ、シェフの生首をウィラードの膝の上に落とす。解放されたウィラードは、キャンプから逃げようとすれば射殺されると警告される。カーツはウィラードに戦争論を説き、ベトコンの冷酷さを称賛し、息子に反乱の真実を話すように頼む。その後、モンタニャールが儀式的に水牛を殺しているとき、ウィラードはマチェーテでカーツを殺害する。キャンプの全員がウィラードがカーツの著作集を持って出発するのを見て、彼に頭を下げる。ウィラードはランスを見つけ、PBRに連れ戻し、二人は川を下ってカーツの前哨地から去っていく。

• マーロン・ブランドが、アメリカ陸軍第5特殊部隊グループの優秀な特殊部隊士官で、反逆者となったウォルター・カーツ大佐を演じる。彼はカンボジアを拠点とする独自の部隊を運営しており、アメリカ軍だけでなく、北ベトナム、ベトコン、クメール・ルージュからも恐れられている。
• ロバート・デュヴァルがウィリアム・「ビル」・キルゴア中佐を演じ、第9騎兵連隊第1中隊の指揮官でサーフィン狂。彼のキャラクターは、デイビッド・ハックワース大佐、ジョン・ストックトン大佐、ハンク・「ガンファイター」・エマーソン中将 、ジェームズ・F・ホリングスワース将軍、そしてロバート・デュヴァルが知っていたウェストポイントの士官ジョージ・パットン4世など、複数のキャラクターを組み合わせたものである。^[12]デュヴァルは、ビーチ襲撃中にキルゴアがベトナム人の赤ん坊の命を救うシーンがコッポラによってカットされたことに腹を立てたと述べている。そのシーンが彼のキャラクターの複雑さを増していると感じたからである。^[13]デュヴァルは、そのキャラクターのバージョンがやりすぎだと感じ、コッポラにキャラクターを変更する許可を求めたと述べた。^[14]デュヴァルはまた、軍の人々に、このキャラクターをタフでひるむことのない将校として描くにはどうすればよいかを尋ねた。^[15]
• マーティン・シーンが、ベトナム戦争で3度目の従軍経験を持つベテラン暗殺者、ベンジャミン・L・ウィラード米陸軍大尉を演じる。映画の冒頭で彼を護衛する兵士は、ウィラードがMACV-SOGに配属されたエリート第173空挺旅団の第505大隊の出身であることを語る。ウィラードがホテルの部屋でよろめきながら歩き、最後に鏡を殴るシーンの冒頭シーンは、シーンが泥酔していた36歳の誕生日に撮影された。彼が割った鏡は小道具ではなく、彼の手から大量の出血を引き起こしたが、彼はコッポラの懸念にもかかわらずシーンの続行を主張した。^{[16] [17]}シーンは、身もだえして血まみれになるこの演技は衝動的なものであり、長年のアルコール依存症の祓いだったと語っている。^{[18] [19] [20]}シーンの弟ジョー・エステベスはウィラードの代役としていくつかのシーンで出演し、キャラクターのナレーションを担当したが、息子のチャーリーはエキストラとして映画に出演した。両者ともクレジットされていない。^[21]
• フレデリック・フォレストが、ニューオーリンズ出身の神経質な元シェフで、周囲の状況に恐怖を感じている三等機関士ジェイ・「シェフ」・ヒックスを演じる。
• アルバート・ホールがジョージ・フィリップス曹長を演じる。曹長は厳格な船長であり、権限をめぐってウィラードと頻繁に衝突する。
• サム・ボトムズが、カリフォルニア州オレンジ郡出身の元プロサーファー、3等砲手補佐ランス・B・ジョンソンを演じる。橋のシーンで、彼はLSD を摂取したと述べている。映画が進むにつれて、ランスはシーンごとに薬物に溺れ、現実感覚がほとんど失われ、映画の最後の幕では完全に沈黙する。同時に、彼はモンタニャール族に魅了され、生贄の儀式に参加する。
• ローレンス・フィッシュバーンは、サウスブロンクス生まれの17歳の生意気な乗組員、三等砲手タイロン「ミスター・クリーン」ミラーを演じる。フィッシュバーンは、役を得るために年齢を偽っていたため、1976年3月に撮影が始まったとき、まだ14歳だった。^[22]製作に時間がかかり、公開時には18歳になっていた。
• デニス・ホッパーがアメリカ人フォトジャーナリストを演じる。ウィラードに挨拶するカーツの熱狂的な弟子。『Redux』のDVD解説によると、このキャラクターは1970年にカンボジアで行方不明になった有名なニュース特派員ショーン・フリンがモデルだという。このキャラクターはイギリス系オーストラリア人フォトジャーナリストのティム・ペイジに部分的に影響を受けている可能性もある。^[23]
• GD スプラドリン、軍事情報部( G-2 ) の R. コーマン中将役。独裁主義の将校で、クルツを恐れ、彼の排除を望んでいる。このキャラクターの名前は、コッポラが以前に監督した初期の作品で監督を務めた映画監督のロジャー・コーマンにちなんで付けられている。
• ハリソン・フォードがコーマンの補佐官で陸軍情報部の専門家でウィラードに命令を下すG・ルーカス大佐を演じる。このキャラクターの名前は、フォード監督の『アメリカン・グラフィティ』や『スター・ウォーズ』で監督を務め、1969年にコッポラとアメリカン・ゾエトロープを設立したジョージ・ルーカスにちなんで付けられている。ルーカスは『スター・ウォーズ』の制作に忙しくなる前は『地獄の黙示録』の監督も予定されていた。^{[24] [25]}
• ジェリー・ジースマーは、ウィラードの最初のブリーフィングに同席する私服の CIA 職員ジェリー・ムーア役。映画の中での彼の唯一のセリフは「極度の偏見をもって解雇する」である。ジースマーはこの映画の助監督も務めた。
• スコット・グレン演じるリチャード・M・コルビー大尉は、ウィラードの現在の任務を以前任されていたが、カーツの私兵に寝返って妻にメッセージを送り、自分は二度と戻ってこないこと、そして子供たちを含めた所有物をすべて売り払うように伝えたが、米軍に傍受された。
• ジェームズ・キーンはキルゴアの砲手役で、 『ワルキューレの騎行』の曲に合わせて戦闘準備を整える男。^[26]
• ケリー・ロッサールはサンディエゴ出身のマイク役で、攻撃から逃れるためにサーフィンをする兵士。^[26]
• コリーン・キャンプ、シンシア・ウッド、リンダ・ビーティーはプレイボーイのプレイメイト。ウッドは1974年のプレイメイト・オブ・ザ・イヤー、ビーティーは1976年8月のプレイメイト・オブ・ザ・マンスに選ばれました。
• プレイメイツの番組を担当するアナウンサー、エージェント役のビル・グラハム。
• R. リー・アーメイ(クレジットなし) がヘリコプターのパイロット役を演じています。アーメイ自身は元米海兵隊の 訓練教官であり、ベトナム戦争の退役軍人で、後に1987 年の映画「フルメタル・ジャケット」でハートマン軍曹を演じて有名になりました。

共同脚本家、プロデューサー、監督のフランシス・フォード・コッポラは、クレジットされていないカメオ出演で、海岸での戦闘を撮影するテレビニュースディレクターを演じ、「カメラを見るな、戦っているように通り過ぎろ!」と叫ぶ。さらに、撮影監督のヴィットリオ・ストラーロがコッポラの横にいるカメラマンを演じている。

ジョゼフ・コンラッドの『闇の奥』にインスピレーションを受けてはいるが、直接的な翻案ではない。この中編小説は、アフリカでの蒸気船船長としてのコンラッドの体験に基づいており、19世紀のコンゴ自由国を舞台としている。 ^[27]カーツとマーロウ（映画ではウィラード船長）は、アフリカ出身の労働者を残酷に搾取するベルギーの貿易会社に勤務している。

カーツの前哨地に到着した後、マーロウはカーツが狂って小さな部族を神のように支配していると結論づける。この小説は、カーツが帰途に亡くなり、語り手が人間の心の闇、「計り知れない闇の中心」について思いを巡らすところで終わる。この小説では、マーロウはカーツの前哨地から象牙を集めるために派遣された川船の舵取り役で、次第にカーツに夢中になる。実際、カーツの健康状態がひどいことに気づいたマーロウは、彼を無事に家に連れて帰ろうと努力する (ミリウスの脚本草稿ではウィラードも同じことをしている)。映画では、ウィラードはカーツを殺すために派遣された暗殺者である。しかし、カーツを原住民の部族の神のようなリーダーとして描写し、カーツが「野蛮な奴らを皆殺しにしろ!」と叫ぶ文章は、カーツが原住民の部族のリーダーとして神のようなリーダーとして描写していることを物語っている。 （映画では「爆弾を投下せよ。奴らを皆殺しにしろ！」と登場する）そして彼の最後の言葉「恐ろしい！恐ろしい！」はコンラッドの中編小説から取られている。

コッポラは、映画の多くのエピソード、例えば船への槍と矢の攻撃は、小説の精神、特に文明と進歩の概念に対する批判を尊重していると主張する。コッポラが脚色した他のエピソード、プレイボーイ・プレイメイツ（セイレーン）の退場、船にたどり着こうとする迷える魂（「私を家に連れてって」）、ウィラード（シェフとランスと共に）がキャンプに入るためにカヌー（地獄の門）を分けるカーツの部族（白い顔をした）原住民など、は、ウェルギリウスやダンテの「地獄篇」（神曲）に例えられる。コッポラはヨーロッパの植民地主義をアメリカの介入主義に置き換えたが、コンラッドの本のメッセージは依然として明確である。^[28]

コッポラのカーツのキャラクターの解釈は、ベトナム戦争時代にCIAの特別活動部門に所属し、多くの勲章を受けた準軍事組織の将校トニー・ポーをモデルにしているのではないかとよく推測されている。^[29]ベトナムと隣国ラオスでの「秘密戦争」におけるポーの行動、特に彼の非常に型破りでしばしば残忍な戦争方法は、架空のカーツと多くの類似点を示している。例えば、ポーは心理戦の一形態として、ヘリコプターから敵の支配下にある村に生首を投下したり、現地の部隊が殺した敵の数を人間の耳で記録したりすることで知られていた。彼はラオス奥地での作戦の有効性の証拠として、これらの耳を上官に送り返していた。^{[30] [31]}コッポラはポーが主な影響を与えたことを否定し、このキャラクターは特殊部隊のロバート・B・レア大佐をモデルにしていると述べている。レア大佐は1969年5月から7月まで第5特殊部隊グループの実際のリーダーであり、1969年にニャチャンで二重スパイの疑いのあるタイ・カック・チュイエンを殺害した疑いで逮捕されたことで、グリーンベレー事件として当時のニュースで大きく報道され、^{[32]映画の中で頻繁に使用された「}極度の偏見を持って解雇する」というフレーズが公表された。 ^[33]

ビル・キルゴア中佐のキャラクターは、ベトナム戦争時の第9騎兵連隊第1中隊の指揮官ジョン・B・ストックトンや歩兵将軍ジェームズ・F・ホリングスワースなど、複数の人物に基づいていると考えられている。^[34]

映画では、カーツ大佐が死ぬ直前に、彼はT・S・エリオットの詩「虚ろな人々」の一部を朗読する。印刷版では、この詩の前に「カーツさん、彼は死んだ」というエピグラフが付いており、これはコンラッドの「闇の奥」からの引用である。^[35]

映画の中でカーツの机の上に開かれている2冊の本は、ジェシー・ウェストンの『儀式からロマンスへ』とサー・ジェームズ・フレイザーの『金枝篇』で、エリオットが詩『荒地』の主な出典とインスピレーションとして挙げた2冊の本である。エリオットの『荒地』のオリジナルのエピグラフは『闇の奥』からの次の一節で、カーツの最後の言葉で終わっている。^[36]

彼は、完全な知識を得たその至高の瞬間に、欲望、誘惑、屈服のあらゆる細部において、再び人生を生きたのだろうか？彼は、あるイメージ、あるビジョンにささやき声で叫んだ。彼は二度叫んだが、それは単なる息遣いに過ぎなかった。

「恐ろしい！恐ろしい！」

ウィラードがデニス・ホッパーのキャラクターに初めて紹介されたとき、フォトジャーナリストはカーツと比較した自身の価値を次のように表現している。「私は、静かな海の底を這いずり回る、ぼろぼろの爪のはずだった」。『J・アルフレッド・プルーフロックの恋歌』より。^[37]さらに、デニス・ホッパーのキャラクターは、『ホロウ・メン』の結末をマーティン・シーンのキャラクターに言い換えている。「これがクソみたいな世界の終わり方だ！[...] ドカンとではなく、すすり泣くように。」^[38]

1967年、映画監督のジョン・ミリアスはフランシス・フォード・コッポラの『レインピープル』でアシスタントとして働いていたとき、友人のジョージ・ルーカスとスティーブン・スピルバーグからベトナム戦争の映画を書くよう勧められた。^{[39] [1]}ミリアスは戦争に志願したかったが、喘息があるという理由で拒否されがっかりした。^{[40]彼はジョセフ・コンラッドの}『闇の奥』の筋書きをベトナム戦争に脚色するというアイデアを思いついた。彼は十代の頃にこの小説を読んでおり、南カリフォルニア大学の脚本教授アーウィン・ブラッカーが、この小説を映画化する試みが何度か失敗したことを話したときにこの小説のことを思い出した。ブラッカーはクラスで「ジョセフ・コンラッドの『闇の奥』の映画化を完璧にできた脚本家はいない」と発言して反論した。 ^{[41] [42] [a]}

コッポラはミリウスに脚本を書くために1万5000ドルを渡し、ゴーサインが出ればさらに1万ドルを支払うと約束した。^{[43] [44]}ミリウスは1969年に脚本を書いたと主張している。^[41]彼はコンラッドの小説を「一種の寓話」として使いたかった。「原作に完全に従うのは単純すぎるだろう」。^[43]いくつかの情報源によると、ミリウスの元のタイトルは『サイケデリック・ソルジャー』だったというが、^[45]ミリウスは2010年のインタビューでこれに異議を唱え、『地獄の黙示録』が当初のタイトルだったと主張した。 [46] 『地獄の黙示録』というタイトルは、1960年代にヒッピーの間で人気があった「Nirvana Now」と書かれたボタンバッジに触発されたものである。 ^{[47 ]}

ミリウスはウィラードのキャラクターとカーツのキャラクターの一部を友人のフレッド・レクサーに基づいて作った。レクサーは、ブランドのキャラクターが伝える村人の腕がベトコンによって切り落とされる場面を直接体験したと主張し、カーツはベトナムの特殊部隊のリーダーであるロバート・B・レオールをモデルにしている。^[48]学者たちはレクサーの主張を裏付ける証拠やベトコンの同様の行動を一度も発見しておらず、都市伝説だと考えている。^{[49] [50]}

ある時、コッポラはミリアスに「その映画に入れたいと思ったシーンを全部書いてみろ」と言った。^[41]そしてミリアスは10の草稿を書き、1000ページ以上に及んだ。^[51]彼はマイケル・ハーの「ケサンの戦い」という記事に影響を受けた。その記事ではドラッグ、ロックンロール、そして自ら空爆を要請する人々について触れられていた。 ^{[41]彼はまた}『博士の異常な愛情』などの映画にも影響を受けた。

ミリウスは、有名なセリフ「チャーリーはサーフィンをしない」は、六日戦争中にアリエル・シャロンが敵地を占領した後に素潜りをしながら「奴らの魚を食べている」と言った発言に触発されたと述べている。彼は、「朝のナパームの匂いが大好きだ」というセリフは、自然に思いついたと述べている。^[52]

ワーナー・ブラザース・セブン・アーツは1969年に脚本を獲得したが、計画を転換した。^{[53] [1]}ミリアスは自分で映画を監督する気はなく、ルーカスがその仕事に適任だと感じた。^[41]ルーカスはミリアスと4年間一緒にこの映画の製作に取り組み、その間に『スター・ウォーズ』の脚本など他の映画の脚本も手がけた。^[54]彼は『地獄の黙示録』をブラック・コメディとして捉え、^[55] 『THX-1138』の製作後に撮影し、主要撮影は1971年に開始する予定だった。 ^[43]ルーカスの友人でプロデューサーのゲイリー・カーツはフィリピンに渡り、適切なロケ地を探した。彼らは、カリフォルニア州ストックトンとサクラメントの間の水田と南ベトナムのロケ地の両方で、200万ドルの予算で、シネマ・ヴェリテ・スタイルで、 16ミリカメラと本物の兵士を使って、戦争がまだ続いている間に撮影するつもりだった。^{[41] [54] [56]しかし、スタジオの安全上の懸念とルーカスの}『アメリカン・グラフィティ』、そして後の『スター・ウォーズ』への関与により、ルーカスはプロジェクトを保留にすることを決定した。^{[43] [54]}

コッポラはミリアスの脚本に魅了され、その脚本を「コメディであり、恐ろしい心理ホラーストーリー」と評し、権利を獲得した。^[57] 1974年の春、彼は友人で共同プロデューサーのフレッド・ルースとグレイ・フレデリクソンとこの映画の製作について議論した。^[58]彼は当時ミリアスだったルーカスに監督を依頼したが、二人とも他のプロジェクトに関わっていた^[58] (特にルーカスはスター・ウォーズの製作許可を得ていた)。^[41]コッポラはこの映画を製作すると決意し、自ら製作を進めた。彼はこの映画を現代の戦争の本質、善と悪の対比、そしてアメリカ文化が世界に及ぼす影響についての決定的な声明として構想した。彼は観客を「前例のない戦争体験に導き、戦争を経験した人々と同じ反応をしてほしい」と語った。^[57]

1975年、コッポラはアメリカ陸軍の協力を期待し、ジョージア州とフロリダ州の軍事ロケ地を探したが^[1]、陸軍は興味を示さなかった。オーストラリアで『ゴッドファーザー PART2』の宣伝をしていたとき、コッポラとプロデューサーたちは『地獄の黙示録』のロケ地として、ベトナムのジャングルに似ていることからクイーンズランド州北部のケアンズや^[59]マレーシアを探した。^[1]彼は、アメリカの軍装備と安い労働力を確保するためにフィリピンでこの映画を製作することに決めた。製作コーディネーターも務めたルースは、すでにモンテ・ヘルマンのために低予算映画を2本そこで製作しており、友人やコネがあった。^[57]フレデリクソンはフィリピンに行き、フェルディナンド・マルコス大統領と会食して製作への支援を正式に取り交わし、同国の軍事装備の一部を使用する許可を得た。^[60]コッポラは1975年の最後の数ヶ月をミリアスの脚本の改訂とユナイテッド・アーティスツとの交渉に費やし、製作資金を確保した。ミリアスはこの映画が「史上最も暴力的な映画」になると主張した。^[1]フレデリクソンによると、製作費は1200万から1400万ドルと見積もられた。^[61]コッポラの『アメリカン・ゾエトロープ』は、マーロン・ブランド、スティーブ・マックイーン、ジーン・ハックマンが主演するという想定で、ユナイテッド・アーティスツから国内配給権で750万ドル、海外販売で800万ドルを獲得した。^[57]

スティーブ・マックイーンはコッポラがウィラード役に最初に選んだ候補だったが、マックイーンは3週間アメリカを離れたくなかったし、コッポラは300万ドルの出演料を払いたくなかった。^[1]マックイーンが1976年2月に降板したとき、コッポラは集めた2100万ドルのうち500万ドルを返還しなければならなかった。^[1] アル・パチーノにもこの役のオファーがあったが、彼もそんなに長く離れることを望まず、ドミニカ共和国で『ゴッドファーザー PART II』の撮影中にジャングルで病気になったときのように体調を崩すのを恐れた。^[57] ジャック・ニコルソン、ロバート・レッドフォード、ジェームズ・カーンにはカーツかウィラードのどちらかの役としてオファーがあった。^[56] キース・キャラダイン、トミー・リー・ジョーンズ、ニック・ノルティ、フレデリック・フォレストもウィラード役の候補になった。^{[62] 2015年の}ハリウッド・レポーター誌のインタビューで、クリント・イーストウッドはコッポラからウィラード役のオファーを受けたが、マックイーンやパチーノと同様、長期間アメリカを離れたくなかったと明かした。また、マックイーンがイーストウッドにウィラード役を説得しようとしたことも明かした。マックイーンは2週間しか働かなくて済むため、カーツ役を希望したという。^{[63]コッポラは}ロバート・デ・ニーロにウィラード役のオファーをしたが、彼は他の予定があったため断った。^[64]

コッポラはカーツ大佐役をオーソン・ウェルズとリー・マーヴィンにもオファーしたが、両者とも断った。^{[65] [66] [67]}

コッポラとルースは『ゴッドファーザー』のマイケル役のスクリーンテストでマーティン・シーンに感銘を受け、シーンがウィラード役の2番目の候補になったが、彼はすでに別のプロジェクトを引き受けていた。マーティン・スコセッシの『ミーン・ストリート』での演技を基に、ハーヴェイ・カイテルがこの役にキャスティングされた。^{[68] [69]} 1976年初頭までに、コッポラはマーロン・ブランドにカーツ役を依頼し、1976年9月に1ヶ月間のロケ撮影で200万ドルの報酬を得た。ブランドはまた、劇場総レンタル料の10%とテレビ放映権の10%を受け取り、約900万ドルの収入を得た。^{[70] [71]}

ハックマンはワイアット・カーニジ（後にロバート・デュヴァルが演じるキルゴア）役を演じる予定だった。^[1]デニス・ホッパーはカーツの従軍記者および観察者としてキャスティングされた。ロケ地でホッパーが止まることなく話しているのを聞いたコッポラは、「カメラとモンタニャールのシャツを彼に着せて、船上で彼らに挨拶するシーンを撮影した」ことを思い出した。^[56]ルーカス大佐役の第一候補はジェームズ・カーンだったが、カーンは端役と見なされる役に高額な出演料を要求したため、代わりにハリソン・フォードがキャスティングされた。

主要撮影に出発する前に、コッポラは業界紙に広告を出し、カイテル、デュヴァルらをこの映画の「第一候補」として宣伝した。^[1]また、ハリー・ディーン・スタントン、ロビー・ベンソン、マイケル・ラーンドなど、映画に出演しなかった他の俳優の名前も挙げていた。^[1]

サム・ボトムズ、ラリー・フィッシュバーン、アルバート・ホールはいずれも7年契約を結び、コッポラは契約に彼らの希望する演技トレーニングを含めた。^{[1]ボトムズはフィリピンでの撮影中に}鉤虫に感染し、寄生虫が「彼の肝臓を破壊した」。^[72] ロバート・イングランドはランス・ジョンソン役のオーディションを受けた。^[73]

1976年3月1日、コッポラとその家族はマニラに飛び、4か月間の撮影のために大きな家を借りた。^{[56] [1]}音響と撮影機材は1975年後半からカリフォルニアから運ばれていた。ジョン・アシュリーはフィリピンでの製作に協力した。^[74]この映画はコッポラの38歳の誕生日である1977年4月7日に公開される予定だった。^[1]

撮影は1976年3月20日に始まった。^[53]数日のうちにコッポラはハーヴェイ・カイテルのウィラードの演技に不満を抱き、「彼を受動的な傍観者として演じるのは難しかった」と語った。^[56]ブランドの撮影は3か月後だったが、子供たちが学校休暇中は仕事をしたくなかったため、カイテルは4月にプロジェクトを離れ、署名した7年契約も破棄した。^{[1] [75]}コッポラはロサンゼルスに戻り、カイテルをマーティン・シーンに交代させた。シーンは4月24日にフィリピンに到着した。^{[75] [76]}変更後の再撮影はわずか4日間しか必要なかったと伝えられている。^[1]

台風オルガはイバのセットの 40～80% を破壊し、1976 年 5 月 26 日には制作が中止された。ディーン・タヴォラリスは「雨がどんどん強くなり、ついには外は文字通り真っ白になり、木々はすべて 45 度に曲がっていた」と回想している。スタッフの一部はホテルに取り残され、残りは嵐で動けなくなった小さな家にいた。プレイボーイ プレイメイトのセットは破壊され、1 か月の予定されていた撮影が台無しになった。出演者とスタッフのほとんどは 6 ～ 8 週間米国に戻った。タヴォラリスと彼のチームは新しいロケ地を探し、別の場所にプレイメイトのセットを再建するために留まった。また、制作側は夜間にボディーガードを常に監視させていたが、ある日、給与全額が盗まれた。コッポラの妻エレノアによると、この映画はスケジュールが 6 週間遅れ、予算が 200 万ドル超過した。^[77]コッポラは台風被害に対して50万ドルの保険金を請求し^[1]、ユナイテッド・アーティスツから融資を受けたが、その条件は、映画の劇場でのレンタル収入が4000万ドルを超えなかった場合、超過分を負担することだった。^{[78] [79]}コストが増大するにもかかわらず、コッポラはフィリピン大学フィルムセンターに利益の1%、最大100万ドルを映画研究信託基金に寄付することを約束した。^[1]

コッポラは1976年6月にアメリカに帰国した。クルツというキャラクターをより深く理解するため、チンギス・ハーンに関する本を読んだ。 ^[77] 1976年7月に撮影が始まると、^[53]マーロン・ブランドは太り気味でマニラに到着し、コッポラと協力し結末を書き直し始めた。監督はブランドの体重を軽視するため、黒の服を着せ、顔だけを撮影し、背の高い別の俳優を代役として起用して、ブランドをほとんど神話的な人物として演じさせた。^{[80] [81]}

1976年のクリスマス後、コッポラはラフな映像を見たが、結末を即興で決める必要があった。1977年初頭にフィリピンに戻り、撮影を再開した。^[80]

その年の3月5日、当時36歳だったシーンは、危うく命にかかわる心臓発作を起こし、助けを求めて4分の1マイルももがいた。その時点で映画の予算は大幅にオーバーしていたため、シーンは自分の状態が投資家に伝われば資金が打ち切られるのではないかと心配し、熱中症だったと主張した。4月19日にセットに戻るまで、シーンの背後から撮影された弟のジョー・エステベスが彼の代わりに出演し、シーンが回復した後にクローズアップを撮影できるようにした。コッポラは後に、どのシーンがジョーでどのシーンがマーティンなのか区別がつかなくなったと認めた。^[82]フランスの農園での主要なシーンは数十万ドルの費用がかかったが、最終的な映画からはカットされた。地獄の黙示録には複数のエンディングがあるという噂が広まり始めたが、音響を担当したリチャード・ベッグスは「編集版はあっても、エンディングは5つではなく、1つだけだった」と語った。これらの噂は、コッポラが頻繁にオリジナルの脚本から逸脱したことから生まれた。コッポラは、ブランドが太りすぎて脚本通りにシーンを演じることができないため、結末が決まっていないことを認めた^[要出典]。デニス・ジェイコブの助けを借りて、コッポラは結末を「川を遡って王を殺し、その後自らが王になる殺人者の古典的な神話、つまり『金枝篇』のフィッシャー・キング」にすることを決めた。^[83]主要撮影は238日後の1977年5月21日に終了した^[84]。^[53]

予算は2500万ドル以上に倍増し、超過分を賄うためにユナイテッド・アーティスツからコッポラが借りた金額は1000万ドル以上にまで増額された。^[1]ユナイテッド・アーティスツはコッポラに1500万ドルの生命保険を掛けた。^[85] 1977年6月までに、コッポラは映画を完成させるための担保として、自分の車、家、そして『ゴッドファーザー』の収益を提供した。 ^{[86] [1]} 『スター・ウォーズ』が大ヒットすると、コッポラはルーカスに資金を求める電報を送った。 ^[87]公開日は1978年春に延期された。 ^[1]

日本の作曲家、冨田勲がオリジナル曲を提供する契約を交わしたが、コッポラは映画のサウンドトラックが冨田によるグスタフ・ホルストの「惑星」の電子版のようなサウンドになることを望んだ。冨田はフィリピンでの撮影クルーに同行したが、レーベルとの契約により最終的には参加できなくなった。^[88] 1977年の夏、コッポラはウォルター・マーチにサウンドを組み立てるのに4ヶ月かかると伝えた。マーチは脚本が元々ナレーション付きだったことに気づいたが、コッポラは撮影中にそのアイデアを放棄した。^[84]マーチはナレーションなしで映画を組み立てる方法があるが10ヶ月かかると考え、もう一度試してみることにした。^[89]彼はそれを元に戻し、すべて自分で録音した。9月までにコッポラは妻に「映画を成功させる可能性は20%くらいしかない」と語った。^[90]彼はユナイテッド・アーティスツの幹部を説得し、初演を1978年5月から10月に延期させた。1978年1月、ハーはゾエトロープから電話を受け、ベトナムについての彼の好評な著書『Dispatches』に基づいて映画のナレーションを書けるかと尋ねられた。^[90]彼は、すでに書かれたナレーションは「まったく役に立たない」と言い、コッポラから非常に明確なガイドラインを与えられ、1年かけて新しいナレーションを作成した。シーンはナレーションを録音する時間があまりになかったので、代わりに兄とほとんど同じ声のエステベスがナレーションを録音するために呼び戻された。^[90]

マーチは『地獄の黙示録』のステレオサウンドトラックを作ろうとしたが、サウンドライブラリに武器のステレオ録音がなかったため問題があった。フィリピンから持ち帰ったサウンド素材は不十分だった。ロケ地のスタッフが少人数だったため、ジャングルの音や周囲の音を録音する時間とリソースがなかったからだ。マーチと彼のスタッフはサウンドトラックでジャングルの雰囲気を作り上げました。 『地獄の黙示録』では映画としては斬新なサウンド技術が使われ、マーチは最新の銃声を録音することにこだわり、 70mm版ではドルビーステレオ70mmシックストラックシステムを採用し、観客の背後に2チャンネルのサウンド、映画スクリーンの背後に3チャンネルのサウンドを使用した。^[90] 35mm版では新しいドルビーステレオ光学式ステレオシステムが使用されたが、当時の技術の制限により、ほとんどの劇場で上映された35mm版にはサラウンドサウンドが含まれていなかった。^[91] 1978年5月、コッポラは公開を1979年春まで延期した。^[92]コスト超過は1800万ドルに達し、コッポラは個人的に責任を負ったが、映画の権利は永久に保持していた。^[93]

クライマックスのシーンでは、地元のイフガオ族が行う儀式で水牛がマチェーテで屠殺されたが、コッポラは以前、妻のエレノア（後にドキュメンタリー映画『ハーツ・オブ・ダークネス』で公開された儀式を撮影）と撮影クルーと共にその光景を目撃していた。この映画はアメリカの動物虐待法の対象となるアメリカの制作だったが、フィリピンで撮影されたそのようなシーンは取り締まりも監視もされず、アメリカ動物愛護協会はこの映画に「受け入れられない」評価を与えた。^[94]コッポラは後に、動物は制作契約の一部だったと語った。^[95]

実際の人間の死体が盗掘者と判明した男から購入された。警察はパスポートを掲げて撮影クルーを尋問し、兵士が死体を没収した。代わりに、映画の中で死体の役を演じるためにエキストラが使用された。^[96]

撮影中、デニス・ホッパーとマーロン・ブランドは仲が悪く、ブランドはホッパーと同時に撮影現場に立つことを拒否した。^[97]

1979年4月、コッポラは900人の前で「制作途中」の作品を上映したが、あまり好評ではなかった。^[92]その年、彼はカンヌ映画祭で『地獄の黙示録』を上映するよう招待された。^[98]ユナイテッド・アーティスツは、未完成版をこれほど多くの報道関係者に上映することに消極的だった。しかし、1974年の映画『カンバセーション』がパルム・ドールを受賞していたため、コッポラは映画祭開催まで1か月というタイミングで『地獄の黙示録』を上映することに同意した。

カンヌの1週間前、コッポラは5月11日にロサンゼルスのウエストウッドで139分版の試写会を3回開催した^{[1] [99] 。2,000}人の有料観客が来場し、中には6時間以上並んだ人もいた。^[100] 1979年に上映された他の試写会は150分と165分だった。^{[1] [53]}この映画は5月10日にジミー・カーター大統領のためにホワイトハウスでも上映された。^{[100] [53]}コッポラはロサンゼルスでの試写会に批評家が参加することを許可し、製作中の作品のレビューをしないという禁輸措置を彼らが守ってくれると信じていた。^[53] 5月14日、ローナ・バレットがグッドモーニングアメリカでこの映画をテレビで試写し、「残念な失敗作」と呼んだ。^{[98] [53]}これによりバラエティ誌は禁輸措置が破られたと確信し、翌日にはレビューを掲載し、「待った甲斐があった」とし、「素晴らしい奇抜な映画」と評した。また、これは「クレジットなしの70ミリ上映」の初作品であるとも指摘した。 ^[93]コッポラは、様々な組合（全米映画俳優組合、全米監督組合、全米脚本家組合）から許可を得て、代わりにクレジット付きの印刷されたプログラムを提供した。^{[53] [100]}タイトルは映画の最後の3分の1で寺院の壁に走り書きで登場した。^[100]デイリーバラエティは、最初の午後8時の上映は「熱狂的ではあるものの、限られた拍手」で迎えられたと報じた。^[100]   

カンヌでは、ゾエトロープの技術者が上映前夜にスピーカーを追加設置し、マーチの5.1chサウンドトラックを実現した。^{[98]地獄の}黙示録の3時間バージョンは、1979年5月19日土曜日にカンヌ映画祭で制作途中の作品として上映され^[1]、長時間の拍手を浴びた。^[101]これは、同映画祭のコンペティション部門で上映された最初の制作途中の作品だった。^[100]その後の記者会見で、コッポラはメディアが時期尚早なレビューを発表したこと^[53]と、フィリピンでの撮影中に彼と制作陣を攻撃したことを批判した。彼は「我々はあまりにも多くの資金と機材を手に入れ、少しずつ狂っていった」と述べ、「私の映画はベトナムについてではなく、ベトナムそのものだった」と語った。 ^{[101] [102]}彼の発言は新聞評論家のレックス・リードを怒らせ、彼は会見場から飛び出してしまったと報じられている。『地獄の黙示録』はフォルカー・シュレンドルフ監督の『ブリキの太鼓』とともに最優秀作品賞パルムドールを受賞したが、この受賞は「観客からブーイングと野次」を浴びたと伝えられている。^[103]

1979年8月15日、『地獄の黙示録』は北米で、ステレオサラウンドサウンド付きのドルビーステレオ70mmプリントを上映できる3つの劇場でのみ公開された。^[104]ニューヨークのジーグフェルド劇場、ロサンゼルスのシネラマドーム、トロントのユニバーシティシアター。 ^[53]クレジットなしのこの映画は147 分で上映され、チケットは5ドル（現在の21ドル強に相当^{[いつ？ ]}）で、^[105]ロサンゼルスでは最高額だった。^[53]

この映画は、1979年 10月3日にさらに12の劇場で公開されるまで、4週間この3つの劇場で独占上映された。 ^[106] 1979年10月10日には、クレジット付きの35mmバージョンが300以上の劇場で公開された。 ^[53]    

この映画の 宣伝キャンペーンには900万ドルが費やされ、総費用は4500万ドルに達した 。^[53]

映画の公開当時、さまざまな結末についての議論や噂が飛び交った。コッポラは、オリジナルの結末は急いで書かれたもので、カーツがウィラードを説得して仲間に加わらせ、2人で施設への空襲を撃退するという内容だったと述べた。コッポラは、カーツとウィラードが宿命的な爆発で死ぬという設定に完全には賛成できず、もっと前向きな結末にしたかったと語った。

コッポラは当初、エンディングを組み立てる際、2 つの重要なバージョンを検討していた。1 つは、ウィラードがランスの手を引いてカーツの基地の全員が武器を捨てるというものだ。その後、ウィラードは PBR を操縦してカーツの敷地からゆっくりと離れ、この最後のショットが石像の顔に重ねられ、その後暗転する。もう 1 つのバージョンでは、基地が空襲で粉々に吹き飛ばされ、基地に残っていた全員が死亡するというものだ。

1979年に70mmで劇場公開されたオリジナル作品は、 ウィラードのボート、石像、そして最後の「Copyright 1979 Omni Zoetrope」という文字を除いてクレジットなしで暗転するシーンで終了した。これはオープニングタイトルがないのと同義で、コッポラが当初意図していた演劇のように映画を「巡回」するという意図から生まれたものと思われる。クレジットは上映開始前に配布された印刷プログラムに記載されていた。^[6]

エンドクレジットのシーケンスには、現在までに多くのバリエーションがある。35mmの一般公開版では、コッポラはジャングルが爆発して炎上するショットにクレジットを重ねて表示することを選択した。^{[6] [53]}爆発はセットの爆発によるものだった。^[53]このエンディングでレンタルプリントが出回っており、一部のコレクターの手に渡っている。いくつかのバージョンには「ユナイテッド・アーティスツ・リリース」というサブタイトルが付いており、他のバージョンには「オムニ・ゾエトロープ・リリース」と付いていた。ネットワークテレビ版のクレジットは「MGM/UAエンターテイメント・カンパニーより」で終わっていた（ MGM とUAの合併直後にネットワークデビューしたため）。エンドクレジットの別のバリエーションは、YouTubeと現在の^{[いつ? ]}ライオンズゲートブルーレイの 付録の両方で見ることができる。

コッポラは後に、観客がこれをウィラードの空爆要請と解釈したと聞き、35ミリ上映から映画を撤回し、黒い画面にクレジットを追加した。^[53]「空爆」映像は1980年代に入っても劇場で上映され続け、1980年代のレーザーディスク版にも収録された。DVDの解説でコッポラは、爆発の映像はストーリーの一部として意図されたものではなく、クレジット用に彼が追加したグラフィック背景だったと説明している。^[107]

コッポラは、爆発映像はフィリピン政府からセットの破壊と撤去が義務付けられていたセットの解体中に撮影したと説明した。彼は、爆発をさまざまな速度で捉えるために、さまざまなフィルムとレンズを装着したカメラで解体を撮影した。彼は、このドラマチックな映像で何かしたいと考え、クレジットに加えることにした。^[108]

この映画は、プラトーン、フルメタル・ジャケット、その他のベトナム戦争映画の成功に乗じて、1987年8月28日に6都市で再公開された。新しい70mmプリントは、1979年にこの映画が好成績を収めた都市であるロサンゼルス、サンフランシスコ、サンノゼ、シアトル、セントルイス、シンシナティで上映された。1979年の独占公開時と同様に、ロゴやクレジットはなく、観客には印刷されたプログラムが配布された。^[86]

批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、地獄の黙示録は148件のレビューに基づいて91%の支持率を獲得しており、平均評価は9.1/10である。同サイトの批評家の総意は、「目的地よりも旅の方が満足感がある地獄への旅。フランシス・フォード・コッポラのベトナム戦争を描いた幻覚的で忘れがたい大作は、最も大胆で先見性のある映画だ」となっている。 ^{[109]加重平均を使用する} Metacriticは、15人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中94点を付け、「普遍的な称賛」を示している。^[110]

公開後、『地獄の黙示録』は賛否両論の評価を受けた。^{[111] [112] [113]}ロジャー・エバートは最初のレビューで「『地獄の黙示録』は『ベトナムでの経験』を分析することによって偉大さを達成したのではなく、登場人物やイメージでその経験の一部を再現することによって偉大さを達成した」と書き、^[114]この映画を「1979年の最高の映画」と名付けた。^[115]エバートは次のように結論づけている。「この映画の素晴らしさ、そしてこの映画が長年にわたって生き続け、多くの観客の心に響く理由は、トリュフォーが論じていたレベルでコッポラが成し遂げたこと、つまり映画作りにおける苦悩と喜びの瞬間である。それらの瞬間のいくつかは同時に起こる。ヘリコプター襲撃と、その不安な恐怖と興奮の並置をもう一度思い出してほしい。ロングショットで木々の上空に浮かぶ大量のヘリコプターの奇妙な美しさ、そして襲撃中に大音量で流れるワーグナーの音楽の狂気じみた力を思い出してほしい。そうすれば、コッポラが言おうとしていたことが分かるだろう。芸術と同様に人生にもよくある瞬間、世界の巨大な謎全体が、とても恐ろしく、とても美しく、危うくなっているように見える瞬間である。」エバートはコッポラの映画を彼の偉大な映画のリストに加え、次のように述べている。「地獄の黙示録はベトナム映画の中で最高の作品であり、すべての映画の中でも最も偉大な作品の一つである。なぜなら、他の映画を超えて、魂の暗い場所まで切り込んでいるからだ。これは戦争についてではなく、戦争がいかにして我々が決して知りたくない真実を明らかにするかについて描いている。」^[116]

チャールズ・チャンプリンはロサンゼルス・タイムズ紙のレビューで「メディアの高貴な使い方として、そして国民の苦悩のたゆまぬ表現として、この作品はアメリカの映画監督が長年試みてきたすべての作品を凌駕している」と書いている。^[106]他のレビューはそれほど肯定的ではなかった。タイム誌のフランク・リッチは「映像の多くは息をのむほど素晴らしいが、 『地獄の黙示録』は感情的に鈍く、知的にも空虚だ」と書いている。 ^[117]ヴィンセント・キャンビーは「コッポラ氏自身は『オペラ的』と表現しているが、地獄の黙示録は交響詩でもオペラでもない。誇大妄想を伴う冒険物語であり、コッポラ氏が自力で引きずり込む詩人のおなじみの言葉を借りれば、派手に終わるのではなく、すすり泣くような終わり方をする映画だ」と論じた。^[118]  

評論家たちは『地獄の黙示録』が反戦映画なのか、それとも賛成戦争映画なのかを議論してきた。この映画の反戦メッセージの証拠として、戦争の無目的な残虐性、軍の指導力の不在、機械が自然を破壊するイメージなどが挙げられる。 ^[119]賛成戦争の支持者は、これらの同じ要素を戦争の賛美とアメリカの覇権の主張と見なしている。フランク・トマスロによると、「アメリカがベトナムに自国の文化を押し付けたこと」、特に兵士がサーフィンできるように村を破壊することは、この映画の賛成戦争メッセージの裏付けとなっている。^{[119]アンソニー} ・スウォフォードは、1990年にイラクに派遣される前に海兵隊小隊が『地獄の黙示録』を見て戦争に興奮したことを語った。^[120]ニデシュ・ロートゥーは、映画全般、特に「ワルキューレの騎行」のシーンが大学の教室で引き起こした矛盾した反応に焦点を当てることで、映画の曖昧さを説明しています。^[121]ネイション紙に寄稿した批評家のロバート・ハッチは、『地獄の黙示録』の背後にある「道徳的憤り」が「巨大主義の中に失われた」と感じ、映画は戦争を「血みどろの巨大なサーカス」として描き、コッポラは「明白な事実、つまりベトナムで我々はひどい戦争をしたということを示す以上のことはしなかった」と述べています。^[122]コッポラによると、この映画は反戦映画と見なされるかもしれませんが、それ以上に反嘘であるとのことで、「... 戦争で実際に何が起こっているのかについて文化が嘘をつき、人々が残酷に扱われ、拷問され、傷つけられ、殺されているという事実が、どういうわけか道徳的であるかのように提示されるという事実は、私を恐怖に陥れ、戦争の可能性を永続させます。」^[123]しかし、2019年にコッポラはガーディアン紙のケビン・ペリーに対し、この映画を反戦映画と呼ぶことに躊躇していると語り、「…私はいつも、反戦映画は[市川崑の1956年の第二次世界大戦後のドラマ]ビルマの竪琴のように、愛と平和と静けさと幸福に満ちたものであるべきだと考えていました。暴力への欲望を刺激するような暴力シーンがあってはなりません。地獄の黙示録には、ヘリコプターが罪のない人々を攻撃する感動的なシーンがあります。あれは反戦ではありません。」と述べた。^[124]

2011年5月、オプティマム・リリーシングの配給により、新たに修復されたデジタルプリントの『地獄の黙示録』がイギリスの映画館で公開された。トータル・フィルム誌はこの映画に5つ星の評価を与え、「これは2001年の『リダックス』（耳障りなフランスのプランテーションの幕間は消えろ！）ではなく、デジタル修復によって本当に鼻にナパーム弾を浴びせられるほどのレベルにまで修復されたオリジナル版だ」と述べた。^[125]

『地獄の黙示録』は1979年8月15日に公開され、興行成績は好調だった。 ^[101]当初はニューヨーク、トロント、ハリウッドの3つの劇場で公開され、公開後5日間で興行収入32万2489ドルを記録した。アメリカとカナダで8000万ドル以上の興行収入を記録し、^[126]全世界で1億ドル以上の興行収入を記録した。^{[6] [7]}

2001 年、コッポラは『地獄の黙示録 Redux』を劇場で公開し、その後 DVD で発売しました。これは、オリジナル映画からカットされた 49 分のシーンを復元した拡張版です。コッポラはオリジナル版も引き続き流通させており、2 つのバージョンは2006 年 8 月 15 日にリリースされたComplete Dossier DVD と、2010 年 10 月 19 日にリリースされた Blu-ray エディションにパッケージ化されています。

Redux版で追加された映像の中で最も長いセクションは「フランスのプランテーション」のシーンである。これは、フランス領インドシナの植民地時代の名残であるド・マレー家のゴム農園に関する章で、コッポラの2人の息子、ジャン＝カルロとロマンがその家族の子供として登場する。夕食のテーブルを囲んで、幼いフランス人の子供がシャルル・ボードレールの「アバトロス」と題された詩を暗唱する。フランス人の一家の家長は子供の暗唱に満足せず、子供は追い出される。これらのシーンは、カンヌで初公開された1979年のカットからは削除された。 『ハーツ・オブ・ダークネス』の舞台裏の映像で、コッポラはセットで、資金不足によるシーンの技術的制限に対する怒りを表現している。Redux版の時点では、コッポラのビジョンを実現するために映像をデジタル処理で強化することが可能だった。これらのシーンでは、フランス人の家長たちがインドシナにおける植民地主義の良い面について議論し、第一次インドシナ戦争における軍人の裏切りを非難している。ユベール・ド・マレーは、フランスの政治家がジエンビエンフーで大隊全体を犠牲にしたと主張し、ウィラードに、米国が日本軍の侵略者を撃退するために ベトコン（ベトミンとして）を創設したと語る。

その他の追加素材には、ウィラードがキルゴアと出会う前の戦闘シーンの追加、ウィラードのチームがキルゴアのサーフボードを盗むシーン（マンゴー探しの手がかりとなる）、プレイボーイ・プレイメイツのダンスの続きで、ウィラードのチームがヘリコプターの燃料が切れて取り残されたプレイメイツを見つけるシーン（バニーズと2時間の燃料2バレルを交換）、そしてカンボジアの子供たちに囲まれて戦争に関するタイム誌の記事を読むカーツのシーンなどがある。

「モンキー・サンパン」と題された削除されたシーンでは、ウィラードとPBRのクルーが、近づいてくるサンパンを疑わしげに見つめる一方、モンタニャールの村人たちがドアーズの「ライト・マイ・ファイア」を楽しそうに歌っている。サンパンが近づくと、ウィラードはサルが乗っていて操舵手がいないことに気づく。そして、2隻の船が通り過ぎるちょうどその時、風が帆を回して、帆柱に釘付けにされた裸のベトコンの死体が姿を現す。死体はバラバラにされ、まるで鞭打たれて去勢されたかのようだった。歌は止む。彼らが通り過ぎると、チーフは「あれは我々が向かうところから来ている、キャプテン」と大声で言う。その後、上空でエンジン音が聞こえる中、船は撃墜されたB-52爆撃機の巨大な尾翼をゆっくりと通り過ぎる。コッポラは、このシーンをカットした埋め合わせとして、最終カットでPBRが航空機の尾翼の下を通過するようにしたと語った。

289分の『ファースト・アセンブリ』はビデオ海賊版として流通しており、オリジナルの劇場公開版にも「リダックス」版にも含まれていない追加素材が含まれている。^[127]このカット版にはカーマイン・コッポラの音楽は使われておらず、代わりにドアーズの曲がいくつか使われている。^[128]

2019年4月、コッポラはトライベッカ映画祭で40周年記念上映として『地獄の黙示録 ファイナル・カット版』を上映した。^[129]この新バージョンはコッポラのお気に入りのバージョンで、上映時間は3時間3分で、『Redux』から追加された素材の20分をカットしている。削除されたシーンには、プレイメイツとの2度目の出会い、農園のシーンの一部、カーツがタイム誌を読んでいるシーンなどがある。^[130]また、オリジナルのカメラネガから4Kで復元されたのはこれが初めてで、以前はインターポジから転送されていた。^{[131] 2019年秋に}『コットン・クラブ』の拡張版と共に公開された。^{[132]また、2019年8月15日と18日にはIMAXと}ライオンズゲートの協力により、一部のIMAXシアターで公開された。^[133]

『地獄の黙示録』の家庭用メディアでの公開履歴は、次の表にまとめられている。日付はアメリカでの家庭用メディア版の公開日であるが、他の地域の出版社による公開も内容と形式は同一である。 『地獄の黙示録』は2.39:1で撮影されたが、映画の撮影監督ヴィットリオ・ストラーロは、彼が好むアスペクト比2.0:1ユニヴィジウムでの家庭用メディアの公開を定期的に承認していた。2010年にコッポラのアメリカン・ゾエトロープが家庭用メディアの権利をライオンズゲート・ホーム・エンターテイメントに再譲渡して以来、オリジナルの2.39:1フィルムネガのこの大胆なトリミングは、すべての公開で廃止されている。^[134]

公開時の賛否両論の評価とは対照的に、この映画は今日では多くの人にニューハリウッド時代の傑作とみなされている。ロジャー・イーバートはベトナム戦争を扱った最高の映画とみなし、2002年のSight & Sound誌の史上最高の映画投票のリストに含めた。 ^{[178] [179]} 2002年のSight & Sound誌のディレクターによる「史上最高の映画」投票では、この映画は第19位にランクされた。^{[180] [181]}この映画はアメリカ映画協会の100年...100本の映画リストでは28位にランクされているが、10周年記念リストでは30位に下がった。ミリアスが書いたキルゴアの「朝のナパームの匂いが大好きだ」という引用は、AFIの100年...100本の映画の引用リストで12位になり、2004年の投票では史上最高の映画スピーチにも選ばれた。^[182] 2006年、全米脚本家組合はジョン・ミリアスとフランシス・フォード・コッポラによるこの脚本を史上55番目に優れた作品にランク付けした。^{[183]​​ 2008年に}『エンパイア』誌が発表した史上最高の映画500選では7位にランクされている。 ^{[184] 『エンパイア』}誌は2014年の『史上最高の映画301選』でこの映画を20位に再ランク付けし、^{[185] 2018年の}『史上最高の映画100選』でも再び22位にランク付けした。^[186] 2008年にはフランスの著名な雑誌『カイエ・デュ・シネマ』が選ぶ「史上最高の映画100選」で66位に選ばれた。 ^[187] 2010年、『ガーディアン』紙は『地獄の黙示録』を「史上最高のアクション・戦争映画」に選んだ。 ^[188] 2016年、ハリウッド・レポーター誌は、この映画をパルム・ドール受賞69作品中11位にランク付けした。^[189]ニューヨーク・タイムズ紙は、この映画を史上最高の映画1000選に選んだ。^[190]エンターテインメント・ウィークリー誌は、この映画を映画史上「サーフィンのベストシーン10」の1つにランク付けした。^[191]

1981年12月14日、ソ連支配下のポーランド人民共和国で戒厳令が施行された翌日、写真家のクリス・ニーデンタールは、モスクワ映画館 [pl]の前で、OT-64 SKOT 装甲兵員輸送車とその周囲に立つポーランド人民軍の兵士たちを撮影した。映画館には、ポーランド語で映画のタイトル「Czas apokalipsy（黙示録の時）」が書かれた横断幕が掲げられていた。この写真は、1981年から1983年にかけてポーランドで戒厳令が敷かれた期間に起こった出来事を象徴する最もよく知られたものの一つとなった。[ ^{192] [193] [194]}

2002年、Sight and Sound誌は数人の批評家を対象に過去25年間のベスト映画を選ぶよう呼びかけ、地獄の黙示録が第1位に選ばれた。また、チャンネル4の「100 Greatest War Films」では視聴者が選ぶ第2位の戦争映画に選ばれ、Movifoneのリスト（『シンドラーのリスト』に次ぐ）とIMDbの戦争映画リスト（『史上最大の作戦』に次ぐ）に基づくと、史上2番目に優れた戦争映画となった。チャンネル4の「死ぬまでに観るべき映画50選」では第1位にランクされている。2004年にイギリスの映画ファンを対象に行われた投票では、ブロックバスターがキルゴアのナパーム弾に対する弔辞を最高の映画スピーチに挙げた。^[195]ワルキューレの騎行のサウンドトラックが流れるヘリコプター攻撃シーンは、エンパイア誌によって最も記憶に残る映画シーンに選ばれた。 （このシーンは、2012年のビデオゲーム『ファークライ3』の終盤で、キャラクターがヘリコプターから射撃する際に音楽が流れるシーンで思い出される。^[196]同様に、アニメ『キャッツアイ』のエピソード「ルナン島より愛をこめて」や『ゲート 自衛隊彼の地にて、斯く戦えり』のイタリカの戦いのシーンでも採用された。）

2009年、ロンドン映画批評家協会は『地獄の黙示録』を過去30年間の最高傑作に選出した。 ^{[197]また、} BBCの2015年アメリカ映画ベスト100にも選ばれた。 ^[198]

2011年、この映画の主演俳優マーティンの息子である俳優チャーリー・シーンは、ライブツアーでこの映画のクリップを流し始め、ショー後のパーティーでは映画を全編流した。シーンの映画の1つである1993年のコメディ映画「ホット・ショット！パート2」には、チャーリーが救助活動中にイラクでボートに乗って川を上っているときに、反対方向に向かうウィラード船長役のマーティンとすれ違う短いシーンがある。彼らがすれ違うとき、2人はお互いに「ウォール街で君が大好きだったよ！」と叫ぶ。これは、2人が出演した1987年の映画を指している。さらに、 「ホット・ショット！パート2」の宣伝資料には、 HBOで放映された「ハーツ・オブ・ホット・ショット！パート2—映画製作者の謝罪」と題されたモキュメンタリーが含まれていた。これは、地獄の黙示録の制作に関する1991年のドキュメンタリー「ハーツ・オブ・ダークネス：映画製作者の黙示録」のパロディである。^[199]

この映画は、ヘリコプター攻撃やサーフィンのシーンが撮影されたバレルの町周辺でフィリピンのサーフィン文化を生み出したとされている。 ^[200]

2017年1月25日、コッポラはKickstarterで『地獄の黙示録』を題材にしたホラーロールプレイングゲームの資金調達を行っていると発表した。^[201]その後、ゲームのディレクターであるモンゴメリー・マークランドによってキャンセルされたことが公式Tumblrページで明らかにされた。^[202]

ベトナム系アメリカ人作家ヴィエット・タン・グエンのピューリッツァー賞受賞小説『シンパサイザー』には、グエンが地獄の黙示録に対する批判と表現するサブプロットがある彼はニューヨーク・タイムズ紙に「地獄の黙示録は重要な芸術作品だが、だからといって私がそれに屈服するわけではない。地獄が私とともに戦ったからこそ、私もそれとともに戦うつもりだ」と語った。彼は、この映画はベトナムの経験ではなく、戦争に対するアメリカの視点に焦点を当てていると述べた。彼は特に、船の乗客全員が旅の仲間によって不当に殺されるシーンを批判した。「私と同じような人々が虐殺されていた。私は侵害されたと感じた」 ^[203]

セイコー6105とその後の復刻版は、同名のキャラクターが使用していたことから「キャプテン・ウィラード」というニックネームが付けられている。^{[204] [205]}

アメリカ映画協会のリスト

• AFI の 100 年...100 本の映画- 第 28 回
• AFI の 100 年...100 の映画の名言:
  • 「朝のナパームの匂いが大好き。」 – No. 12
  • 「恐怖、恐怖。」 – ノミネート
• AFI の 100 年...100 人のヒーローと悪役:
  • ウォルター・E・カーツ大佐 – 悪役候補
• AFI の 100 年...100 本の映画 (10 周年記念版) – 第 30 号

ハーツ・オブ・ダークネス：ある映画製作者の黙示録（1991年）（アメリカン・ゾエトロープ/ザルーム・メイフィールド・プロダクション）; 監督：エレノア・コッポラ、ジョージ・ヒッケンルーパー、ファックス・バー

地獄の黙示録 - コンプリート・ドシエDVD (パラマウント ホーム エンターテイメント) (2006)。ディスク 2 の特典には以下が含まれます。

• 『地獄の黙示録』のポストプロダクション：ドキュメンタリー（コッポラとそのチームによる映画の編集、音楽、音響を網羅した 4 つの特集）
  • 「100万フィートのフィルム：地獄の黙示録の編集」（18分）。キム・オブリーが脚本と監督を務めた。
  • 「地獄の黙示録の音楽」（15分）
  • 「最近何か良い映画を聞きましたか?地獄の黙示録のサウンド デザイン」(15 分)
  • 「ファイナルミックス」（3分）

• 「The End」 – ドアーズによる演奏
• 「(I Can't Get No) Satisfaction」 – ローリング・ストーンズによる演奏
• 「愛して、愛させて」 – ロバート・デュヴァル
• 「ワルキューレの騎行」 – ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏
• 「レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール」 – シャーリーとリーが演奏
• 「スージーQ」 – フラッシュ・キャデラックが歌う
• ベトナムのムノンガル音楽からの抜粋
• コレクション 人間博物館
• 「サーフィン・サファリ」 – ビーチ・ボーイズによる演奏

• ニコラス・ローグ監督によるコンラッドの小説を1993年に映画化した『闇の奥』
• 最高とされる映画のリスト
• 幻覚剤が登場する映画の一覧