ピーター・ケネス・フランプトン(1950年4月22日生まれ)[ 1 ]は、ロックバンドのザ・ハードとハンブル・パイのメンバーとして名を馳せたイギリスのミュージシャンである。[ 2 ]フランプトンはその後、ソロアーティストとして大きな成功を収めた。ブレイクスルーとなったライブアルバム『Frampton Comes Alive!』(1976年)を含む数枚のアルバムをリリースしており、このアルバムからは数々のヒットシングルが生まれ、米国レコード協会(RIAA )から8×プラチナ認定を受けている。 [ 3 ]また、リンゴ・スター、ザ・フーのジョン・エントウィッスル、デヴィッド・ボウイ、ジョー・ボナマッサ、パール・ジャムのマット・キャメロンとマイク・マクレディなど、他の様々なアーティストとも共演している。
フランプトンは、「 Show Me the Way」、「Baby, I Love Your Way」、「Do You Feel Like We Do」、「I'm in You 」といった代表曲で知られており、これらの曲は今もなおクラシックロックラジオの定番となっている。また、 『ザ・シンプソンズ』、『ファミリー・ガイ』、『マダム・セクレタリー』などのテレビ番組にも本人役で出演している。フランプトンは2024年にロックの殿堂入りを果たした。
ピーター・ケネス・フラムプトンは、ケント州ベッケナムでオーウェン・フラムプトンとペギー(旧姓フィッチ)フラムプトンの間に生まれた[ 4 ]。[ 1 ]彼はブロムリー・テクニカル・ハイスクールに通い[ 5 ]、父親はそこで教師であり美術科の主任を務めていた[ 6 ] 。彼が音楽に興味を持ったのは7歳の時だった。屋根裏部屋で祖母のバンジョレレを見つけた彼は[ 7 ]、独学で演奏を覚え、その後ギターとピアノも独学で習得した。8歳でクラシック音楽のレッスンを受け始めた[ 8 ] [ 9 ] 。
フランプトンは、1950年代後半から1960年代前半のロックバンド、例えばクリフ・リチャード&ザ・シャドウズ、バディ・ホリー、エディ・コクラン、そして後にザ・ベンチャーズ、ジミ・ヘンドリックス、ビートルズなどに影響を受けた。彼の父親は、ベルギーのジプシー・ジャズ・ギタリスト、ジャンゴ・ラインハルトの録音を彼に紹介した。[ 7 ] [ 10 ]
12歳になる頃には、フランプトンはリトル・レイヴンズというバンドで演奏していた。彼と3歳年上のデヴィッド・ボウイは、ブロムリー・テクニカル・スクールの生徒で、フランプトンの父親はボウイの美術教師だった。[ 11 ]リトル・レイヴンズは、ボウイのバンドであるジョージ・アンド・ザ・ドラゴンズと同じ学校で演奏した。[ 8 ]フランプトンとボウイは、昼休みを一緒に過ごし、バディ・ホリーの曲を演奏した。[ 8 ]
14歳のピーターは、トゥルビーツというバンドで演奏し、その後、プリーチャーズという別のバンドに移り、後にムーンズ・トレインとなり、ローリング・ストーンズのビル・ワイマンがプロデュースとマネジメントを担当した。[ 8 ]当時、フランプトンの両親は、息子がまだ学校に通っているのに、夜遅くまで演奏することが多いことを心配していたため、プリーチャーズのメンバーであるアレックス・ブラウンが、息子のスティーブンとともに両親の家を訪れ、バンドメンバーが責任感のある人間であることを示すよう指示された。この会合の後、フランプトンはバンドに加入することが許された。
フランプトンは子役歌手として成功を収め、1966年にザ・ハードのメンバーとなった。彼はリードギタリスト兼ボーカリストとして、数々のイギリスのポップヒット曲を生み出した。フランプトンはティーン向け雑誌「レイヴ」で「1968年の顔」に選ばれた。[ 8 ] [ 10 ] [ 12 ]
1969年、18歳だったフランプトンは、スモール・フェイセズのスティーブ・マリオットと合流し、ハンブル・パイを結成した。[ 13 ]
ハンブル・パイで演奏する傍ら、フランプトンはジョージ・ハリスン、ハリー・ニルソン、ジェリー・リー・ルイス、ジョン・エントウィッスル( 1972年の『ホイッスル・ライムズ』)など、他のアーティストともセッション・レコーディングを行った。1970年にロンドンのアビー・ロード・スタジオでジョージ・ハリスンとレコーディング・セッションを行った際、[ 12 ]ピート・ドレイクが彼に「トークボックス」を紹介し、それが彼のトレードマークとなるギター・エフェクトの一つとなった。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]
ハンブル・パイで4枚のスタジオ・アルバムと1枚のライブ・アルバムをリリースした後、フランプトンは1971年にバンドを脱退しソロ活動を開始した。ちょうどその時、アルバム『Rockin' the Fillmore』が全米チャートを駆け上がった。[ 8 ]彼はハンブル・パイが使用していたのと同じ個人マネージャー、ディー・アンソニー(1926年~2009年)と引き続き仕事をした。 [ 17 ] [ 18 ]
フランプトンのソロデビュー作は1972年の『Wind of Change 』で、ゲストアーティストとしてリンゴ・スターとビリー・プレストンが参加した。[ 10 ] [ 12 ]このアルバムに続いて、1973年にはグループプロジェクトで活動したフランプトンの『Camel』がリリースされた。1974年には『Somethin's Happening』をリリース。ソロ活動をサポートするため、フランプトンは広範囲にツアーを行い、3年間はかつてのハードの仲間であるアンディ・ボーンがキーボード、リック・ウィルズがベース、アメリカ人ドラマーのジョン・シオモスが参加した。1975年にはアルバム『 Frampton 』がリリースされた。このアルバムは全米チャートで32位となり、 RIAAからゴールド認定を受けた。[ 8 ]
フランプトンは初期のアルバムでは商業的にほとんど成功しなかった。しかし、1976年にベストセラーとなったライブアルバム『Frampton Comes Alive! 』で状況は一変し、同アルバムからは「 Baby, I Love Your Way」、「Show Me the Way 」、そして「 Do You Feel Like We Do 」の編集版がヒットシングルとなった。後者の2曲では、トークボックスギターエフェクトの使用も特徴的だった。このアルバムは1975年に主にカリフォルニア州サンフランシスコのウィンターランドボールルームで録音された。ハンブルパイは以前から同会場で人気を博していた。フランプトンは新しいラインナップで、アメリカ人のボブ・メイヨーがキーボードとリズムギター、スタンリー・シェルドンがベースを担当した。ウィルズは1974年末にフランプトンに解雇され、ボーンは『Frampton Comes Alive』の直前に脱退し、イギリスに戻ってステイタス・クォーで新たな名声を得た。『Frampton Comes Alive』は1月初旬にリリースされ、2月14日にチャートに191位で初登場した。このアルバムはビルボード200に97週間ランクインし、そのうち55週間はトップ40、10週間はトップだった。このアルバムは、フリートウッド・マックの『Fleetwood Mac』などを抑え、1976年のベストセラーアルバムとなり[ 19 ] 、1977年でも14番目に売れたアルバムとなった。このアルバムでフランプトンは1977年にジュノー賞を受賞した[ 20 ]。
アルバムの根強い人気を称え、ローリング・ストーン誌の読者は、2012年の歴代お気に入りのライブ・アルバムの投票で『Frampton Comes Alive』を3位にランク付けした。記事の本文には、「彼は10代の少女たちと、その兄たちに愛されていた。彼はロック界で誰よりも1976年を支配した」と書かれている。[ 21 ]『Frampton Comes Alive!』の成功により、彼はフランチェスコ・スカヴッロによる有名な上半身裸の写真でローリング・ストーン誌の表紙を飾った。[ 22 ]フランプトンは後に、この写真によって信頼できるアーティストというイメージがティーンアイドルに変わってしまったことを後悔していると語った。[ 10 ]
1976年後半、フランプトンとマネージャーのディー・アンソニーは、大統領の息子であるスティーブン・フォードの招待でホワイトハウスを訪問した。 [ 23 ] 1979年8月24日、フランプトンはレコーディング業界への貢献により、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのハリウッド・ブールバード6819番地に星を授与された。 [ 24 ] [ 25 ]
フランプトンの次のアルバム『I'm in You』(1977年)にはヒットシングル「I'm in You」が収録されプラチナディスクを獲得したが、『Frampton Comes Alive!』に比べると期待を大きく下回った。[ 8 ]彼はビー・ジーズと共に、プロデューサーのロバート・スティグウッドの酷評された映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』(1978年)に出演した。フランプトンのキャリアは上昇したのと同じくらい急速に下降しているように見えた。[ 8 ] [ 10 ]彼はまた、1978年の映画『グリース』のタイトル曲でギターを演奏した。この曲はバリー・ギブが映画のために新たに書き下ろしたものである。
1978年、フランプトンはバハマで危うく命を落としかねない自動車事故に遭い、多作な時期が終わり、その後あまり成功しない長い時期が始まった。しかし、彼は1978年11月にスタジオに戻り、アルバム『Where I Should Be』のレコーディングを開始した。このアルバムには、かつてのバンドメンバーであるスタンリー・シェルドン(ベース)、ボブ・メイヨー(キーボード/ギター/ボーカル)、ジョン・シオモス(ドラム/ボーカル)らが参加した。[ 8 ] [ 9 ] 1979年6月にリリースされたこのアルバムは、7月までにゴールド認定を受けた。シングル「I Can't Stand It No More」は全米チャートで14位にランクインした。これがフランプトンの最後のヒットシングルとなった。
1980年、フランプトンのアルバム『Rise Up』はブラジルツアーのプロモーションのためにリリースされたが、その年、貨物機の墜落事故でギターがすべて失われるという深刻な挫折を経験した。この事故では4人が死亡した。彼が失った楽器の中には、彼が「フェニックス」と名付けた黒いレスポール・カスタムもあった[ 26 ] ( 『Frampton Comes Alive 』のジャケットに写っている)。これはマーク・マリアナから贈られたもので、ハンブル・パイのライブアルバム『Performance』のレコーディングの夜に初めて使用され、初期のソロキャリアを通してずっと使われていた[ 27 ] 。結局、このギターは墜落事故で燃えずに済み、ミュージシャンに売却された。何年も後、2011年12月に回収され、彼のもとに戻された[ 28 ]。このアルバムは最終的に『Breaking All the Rules』となり、翌年の1981年にリリースされた[ 29 ]。これらのアルバムは、彼がほぼ完全にライブで録音した最初のアルバムだった。[ 30 ] 1982年、 『The Art of Control』のリリース後、フランプトンはA&Mレコードとの関係を断とうとしたが失敗に終わった。彼は2006年に同レーベルと再契約し、グラミー賞を受賞した『Fingerprints』をリリースした。[ 31 ]
アルバムは一般的に商業的にはあまり成功しなかったものの、フランプトンは1980年代を通してレコーディングを続けた。1986年にアルバム『 Premonition 』とシングル「Lying」をリリースし、メインストリーム・ロック・チャートでヒットしたことで、短期間ながらある程度のカムバックを果たした。特に注目すべきは、旧友のデヴィッド・ボウイと再会し、共にアルバムを制作したことである。フランプトンはボウイの1987年のアルバム『Never Let Me Down』に参加し、それに伴うグラス・スパイダー・ツアーで歌と演奏を担当した。[ 9 ] [ 10 ] [ 30 ] 2013年、彼はこのツアーへの参加が自身のキャリアの復活に役立ったと述べている。[ 32 ]
ボウイとのツアー後、バンド活動を再び求めていたフランプトンは、スティーヴ・マリオットの名前を何度も口にし、1991年初頭には、ロンドンのパトニーにあるハーフ・ムーンで、かつてのハンブル・パイの仲間であるマリオットと数公演(マリオットにとって最後のイギリス公演)を行った。しばらくの間、二人の相性は良好で、フランプトンとマリオットはロサンゼルスでいくつかの曲を録音し、「フランプトン・マリオット」ツアーの準備を進めていた。しかし、マリオットは4月に突然イギリスに戻り、帰国後24時間も経たないうちに自宅火災で亡くなった。マリオットの死に打ちひしがれたフランプトンは、しばらくツアー活動を休止し、その後、旧友のボブ・メイヨーとジョン・リーガンと共に、かつてのツアーバンドを再結成した。マリオットとフランプトンのコラボレーションから生まれた曲のうち、少なくとも3曲、おそらく4曲目がその後録音され、2曲はフランプトンのコンピレーション・アルバム「シャイン・オン」に、3曲目はその後のソロ・アルバムに収録された。
1994年、フランプトンはアルバム『ピーター・フランプトン』を制作・リリースした。最終版にはタスカムのカセットレコーダーで録音された音源が収録されている。当初はリラティビティ・レーベルからリリースされたこのアルバムは、2000年にレガシー・レコードからボーナストラック4曲とフランプトンによる追加ライナーノーツを加えて再リリースされた。
1995年、フランプトンは『Frampton Comes Alive! II』をリリースした。このアルバムには、1980年代と1990年代のソロアルバムからの多くの曲のライブバージョンが収録されている。『Frampton Comes Alive! II』は1995年6月15日にフィルモア劇場で録音された。アルバムの宣伝に多額の費用がかけられたにもかかわらず、売れ行きは芳しくなかった。[ 33 ]『Frampton Comes Alive! II』の後、彼はビル・ワイマンのリズム・キングスやリンゴ・スターのオールスター・バンドとレコーディングやツアーを行い、[ 9 ]ジャック・ブルースと共にクリームの「Sunshine of Your Love 」のカバーバージョンを演奏した。
1990年代後半、フランプトンはeMedia Guitar Methodというギター教則ソフトウェアを宣伝するインフォマーシャルに出演した。これは実際のギターレッスンを受けることの代替手段として紹介された。彼はインフォマーシャルの中で、このソフトウェアがギターを学ぶ最良の方法だと主張した。[ 33 ]

2003年、フランプトンはアルバム『Now』をリリースし、それをサポートするためにスティクスとのツアーに乗り出した。2004年のこのツアー中に、親友であり長年のバンドメイトであるボブ・メイヨーを亡くした。彼はまたエルムズともツアーを行い、2006年にはWWEで有名なクリス・ジェリコとペアを組んでFOXのバラエティ番組『Celebrity Duets』に出演した。彼らは最初に脱落したペアだった。[ 34 ]
2006年9月12日、フランプトンはインストゥルメンタル作品『フィンガープリンツ』をリリースした。彼のバンドは、ドラマーのショーン・フィクター、ギタリストのオードリー・フリード、ベーシストのジョン・リーガン(フランプトンの生涯の親友[ 7 ])、キーボーディスト兼ギタリストのロブ・アーサーで構成され、パール・ジャムのメンバー、ハンク・マーヴィン、ウォーレン・ヘインズ、そして『フランプトン・カムズ・アライブ!』で彼のベーシストを務めたスタンリー・シェルドン(同アルバムのバックバンドで唯一存命)などのゲストアーティストが参加した。
2007年2月11日、アルバム『フィンガープリンツ』は2007年のグラミー賞最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム賞を受賞した。また、2007年2月には、シカゴを拠点とするPBSのテレビ番組『サウンドステージ』にも出演した。
フランプトンは2010年4月27日に14枚目のスタジオアルバム『Thank You Mr. Churchill 』をリリースした。 [ 35 ] 2010年の夏、彼はイギリスのバンドYesと共に北米ツアーを開始した。この2つのバンドは1976年にスタジアム公演で共演していた。2010年の彼のバンドは、ロブ・アーサー(キーボード、ギター、バッキングボーカル)、ジョン・リーガン(ベース)、アダム・レスター(ギター)、ダン・ヴォイチェホフスキ(ドラム)で構成されていた。

フランプトンは、2011 年 3 月にニュー アルバムのサポートとして英国ツアーを開始し、リーミントン スパ、グラスゴー、マンチェスター、ロンドン、ブリストルを訪れた。その後、Frampton Comes Alive 35 周年記念ツアーでは、1976 年のオリジナル ツアーのセット リストにある曲をそのまま披露し、Frampton Comes Alive!のために録音した。毎晩のコンサートは、アルバムの多くのファンにはおなじみの、マイクのスイッチを入れる事前録音されたドンという音で始まり、続いてジェリー ポンピリの録音された声で「サンフランシスコ ソサエティの名誉会員であるミュージシャンがいるとすれば、それはピーター フランプトン氏です…」と言い、観客は熱狂する。彼は 2011 年 6 月 15 日から 2011 年 10 月 22 日にかけて、全米 69 か所でアルバムの曲を全曲演奏した。また、2011 年 6 月 11 日には、フランプトンはDirecTVのGuitar Center Sessionsでライブ セットを披露した。このエピソードには、番組司会者のニック・ハーコートへのインタビューが含まれていた。[ 36 ]
2013年、フランプトンは北米各地でフランプトンズ・ギター・サーカス・ツアーの一環として公演を行い、BBキング、ロバート・クレイ、ドン・フェルダー、リック・デリンジャー、ケニー・ウェイン・シェパード、スティーヴ・ルカサー、ソニー・ランドレス、デイヴィー・ノウルズ、デヴィッド・ヒダルゴ、マイク・マクレディ、ロジャー・マッギン、ヴィニー・ムーアなどのゲスト出演者が定期的に登場した。[ 37 ] [ 38 ] 2014年2月9日、フランプトンはビートルズがアメリカのテレビに初出演してから50周年を記念したトリビュート番組「The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles」に参加した数人のミュージシャンの1人だった。
2014年6月23日、フランプトンはニューアルバム『Hummingbird in a Box』をリリースした。[ 39 ] 2015年6月11日、彼はニューアルバム『Acoustic Classics』を発表し、[ 40 ]そして2016年1月14日、彼は最初の曲である「Do You Feel Like I Do」のバージョンをリリースした。[ 41 ]
2016年、フランプトンはミュージシャンズ・ホール・オブ・フェイム・アンド・ミュージアムに殿堂入りした。2017年と2018年には、スティーヴ・ミラー・バンドのツアーに参加し、オープニングアクトを務めた。[ 42 ]
2019年2月22日、フランプトンは、2019年6月18日にオクラホマ州タルサで開幕し、10月12日にカリフォルニア州コンコードのコンコード・パビリオンで終了する「ピーター・フランプトン・フィナーレ - フェアウェル・ツアー」をもってツアーから引退すると発表した。このツアーでは、ジェイソン・ボーナムのレッド・ツェッペリン・イブニングが特別ゲストとして出演したほか、西海岸公演ではピーターの息子ジュリアン・フランプトンも出演した。[ 43 ]また、彼はフェアウェル・ツアーの理由も明らかにした。彼は封入体筋炎(IBM)と診断された。これは、筋肉の炎症、筋力低下、筋萎縮(消耗)を特徴とする進行性の筋疾患である。[ 44 ]ツアーのチケット1枚につき1ドルが、フランプトンが治療を受けたジョンズ・ホプキンス病院に設立された彼の筋炎研究基金に寄付された。[ 45 ] 2019年6月、フランプトンのアルバム『オール・ブルース』がビルボード・トップ・ブルース・アルバム・チャートで初登場1位を獲得した。[ 46 ]
2019年12月、フランプトンは2020年5月に5公演を行う英国でのフェアウェルツアーを発表した。[ 47 ] 4月、この英国/EUツアーは「 COVID-19ウイルスのため」中止となった。[ 48 ] 2022年11月、フランプトンは英国で3公演(ストーク、グラスゴー、ロンドン)、ヨーロッパのその他の地域で5公演、その後ラスベガスのジョー・サトリアーニのワークショップで1公演を行うフェアウェルツアー「フィナーレ」を再開した。 [ 49 ]彼はこれらの公演中はステージ上で座ると事前に発表していた。「立っているのは今の私には危険だ」と彼は2022年9月にGuitar World誌に語った。 [ 50 ]「演奏に夢中になりすぎて、倒れてしまう可能性があるからだ」病気が実際にギターを演奏する能力にどのような影響を与えているかについて、フランプトンはこう続けた。「手に影響が出始めているけど、まだそれほどひどくはないから、いいフレーズは弾けるよ。でも正直言って、不安は感じている。」
2022年8月6日、フランプトンはテキサス州ラボックのバディ・ホリー舞台芸術科学ホールで行われた「バディ・ホリー生誕85周年記念」公演のため、一夜限りで引退から復帰した。[ 51 ]後にギターワールド誌に「ステージで初めて座ったんだ」と語り、「とても快適だったよ(笑)。ピアノにもたれるよりずっといい」と付け加えた。[ 50 ]
2023年現在、フランプトンはネバー・セイ・ネバー・ツアーを開始した。フランプトンは、診断の結果、再び演奏できるとは思っていなかったと述べている。彼は、指は以前ほどは動かないものの、思ったよりはよく動くので、ステージで好きなことを続ける十分な理由になると述べている。[ 52 ] 2024年、フランプトンはティーンエイジ・キャンサー・トラストを支援するため、マーク・ノップラーの「ゴーイング・ホーム:ローカル・ヒーローのテーマ」の再リリースにギターで参加した。[ 53 ]
2024年10月19日、フランプトンは長年の友人であるロジャー・ダルトリーによってロックンロールの殿堂入りを果たした。フランプトンは式典でキース・アーバンと共演した。[ 54 ]
1974年、フランプトンは映画『ドラキュラの息子』にカウント・ダウンズのギタリスト役で出演した。
1978年、フランプトンは第二次世界大戦を舞台にしたドラマシリーズ『バーバー・ブラック・シープ』の「イングランドのひととき」というエピソードで、沿岸監視員のピーター・バックリー役を演じた。
1978年、フランプトンは映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』でビリー・シアーズ役を演じ、ビー・ジーズのギブ三兄弟と共演した。この映画はビートルズの同名アルバムにインスパイアされたものだった。批評家からは酷評され、興行的にも失敗に終わった。
1978年、フランプトンはパロディトークショー「アメリカ2ナイト」に出演した。
1988年、フランプトンは、1987年の同名のツアーを収録したデヴィッド・ボウイのビデオ作品『グラス・スパイダー』に出演した。
1996年、フランプトンは『ザ・シンプソンズ』の「ホーマーパルーザ」というエピソードに出演し、「Do You Feel Like We Do 」を演奏した。また、『ファミリー・ガイ』の「死は生きている」というエピソードにも出演し、ピーター・グリフィンが死神にピーター・フランプトンを連れてきてロイスに「 Baby, I Love Your Way 」を演奏させてほしいと頼むシーンがあった。
また、2000年には、フランプトンはキャメロン・クロウの自伝的映画『あの頃ペニー・レインと』の技術顧問を務めた。彼は劇中に登場する架空のバンド「スティルウォーター」が演奏する曲の一部を作曲し、ギタートラックを提供し、バンドのギタリスト、ラッセル・ハモンド役で主演したビリー・クラダップのギター講師も務めた。クラダップは「ピーター・フランプトン以上に優れた指導者がいるだろうか?」と語ったと伝えられている。内輪ネタとして、彼は劇中でフランプトンの実生活での元バンド、ハンブル・パイのロードマネージャー「レッグ」役で短いながらも出演している。 [ 10 ]
2001年、フランプトンは「ドリュー・キャリーのバック・トゥ・スクール・ロックンロール・コメディ・アワー」に本人役で出演し、「ユー・ハッド・トゥ・ビー・ゼア」を披露したほか、ミミとの短いシーンにも登場し、二人の過去の関係を回想した。
2006年12月20日、フランプトンは『ザ・コルベア・レポート』に出演した。スティーブン・コルベアはザ・ディセンバリスツと架空の確執を抱えており、その決闘は首切り対決で決着をつけるというものだった。コルベアが怪我をしたふりをすると、サンタクロースにギターヒーローを頼み、そこにフランプトンが現れてギター対決に勝利した。
2010年4月23日、フランプトンは、ロサンゼルスのKLOSラジオ局から全国的に配信されている「マーク・アンド・ブライアン・ラジオ番組」で、クイズ番組「ノー・アパレント・リーズン」の有名人部門で5問正解し、歴代チャンピオンとなった。しかし、2010年5月5日、わずか2週間後、ルーク・ペリーが6問正解したことで、フランプトンは2位に転落した。
2010年11月4日、フランプトンはオプラ・ウィンフリー・ショーに出演し、彼女のお気に入りのミュージシャンの一人として紹介された。
2011年10月21日、フランプトンはテネシー州ナッシュビルのミュージック・シティ・ウォーク・オブ・フェイム・パークで表彰された。[ 55 ]
2016年3月2日、フランプトンはハワード・スターン・ショーでインタビューを受け、パフォーマンスを行った。[ 56 ]
2016年3月17日、フランプトンはギタリストのゴードン・ケネディと共にNPRミュージックのタイニーデスクコンサートを行った。[ 57 ]このパフォーマンスは2016年4月27日にNPRミュージックのYouTubeチャンネルで公開された。[ 58 ]
2019年1月6日、フランプトンは「マダム・セクレタリー」に本人役で出演し、「Baby I Love Your Way」の一部を披露した。彼は同様に同番組の最終回(2019年12月7日放送)にも出演し、大統領の娘の結婚式で数々の歌を披露した。[ 59 ]
2021年8月6日、フランプトンは、OJ・ボーグが司会を務めるラジオ2のクイズ番組「ミッド・アフタヌーン・マスターマインド」(ボーグはスティーブ・ライトの午後の番組の代役を務めていた)でボーグに挑戦した。テーマはピーター・フランプトンで、ボーグは3問中2問正解した。
2024年1月の放送では、フラムプトンはステージ上でシェリル・クロウと共にギターを演奏し、2023年のロックンロール・ホール・オブ・フェイム殿堂入り式典に出席。クロウとスティーヴィー・ニックスが「Every Day is a Winding Road」を歌った。
2024年1月31日に放送されたフォックスのゲーム番組「We Are Family」で、フランプトンの息子ジュリアンが正体不明の有名人の親戚として出演した。「Rebel Rebel 」のソロパフォーマンスの後、彼は正体を隠した有名人と「 Black Hole Sun 」をデュエットした。このコーナーの最後に、ピーター・フランプトンがデュエットのもう一方の相手であることが明らかになった。[ 60 ]
2026年3月17日、フランプトンは2026年5月にリリース予定のニューアルバム『Carry the Light』を発表した。息子ジュリアンと共同プロデュースしたこのアルバムは、彼にとって16年ぶりの新曲アルバムとなる。アルバムにはシェリル・クロウ、グラハム・ナッシュ、ベンモント・テンチがゲスト参加している。収録曲の1曲「Buried Treasure」はトム・ペティへのトリビュート曲である。[ 61 ]
フランプトンはこれまでに3回結婚しており、3人の子供がいる。最初の結婚相手はメアリー・ロベットで、1972年から1976年までだった。
1978年、J.「ペニー」マッコールは、フランプトンを内縁関係解消に伴う財産分与を求めて訴えた。マッコールは、二人が一緒に暮らしていた5年間のフランプトンの収入を求めた。マッコールによれば、彼女は夫と別れ、ロックプロモーターの仕事を辞め、フランプトンがスーパースターの地位を確立したまさにその時に、彼に専念したという。ニューヨークの裁判官は、フランプトンとマッコールは結婚するつもりはなく、「公の場で夫婦として振る舞ったこともない」と判断し、そうでないと不倫を容認することになるとして彼女の訴えを却下した。この訴訟はニューヨークで先例となった。[ 62 ] [ 63 ]
1983年から1993年まで、フランプトンはバーバラ・ゴールドと結婚しており、彼女との間に2人の子供をもうけた。バーバラは、フランプトンのアルバム『サンキュー・ミスター・チャーチル』に収録されている楽曲「ロード・トゥ・ザ・サン」の共作者であり、ボーカルも務めている。
フランプトンの3度目の結婚は1996年1月13日にティナ・エルファーズとで、彼女との間に娘のミア・フランプトンが生まれた。[ 10 ]フランプトンは2011年6月22日、カリフォルニア州ロサンゼルスでエルファーズとの離婚を申請し、和解不可能な相違を理由に挙げた。[ 64 ] [ 65 ]
1978年6月、フランプトンはバハマで危うく命を落としかねない自動車事故に遭い、骨折、脳震盪、筋肉損傷を負った。事故の痛みに対処するため、短期間薬物乱用に走った。[ 8 ] [ 9 ]
フランプトンはロンドンや、ニューヨーク州ウェストチェスター郡、ロサンゼルス、テネシー州ナッシュビルなど、アメリカの様々な場所に住んだことがある。2000年6月、オハイオ州シンシナティ郊外のインディアンヒルに引っ越した。ここは元妻エルファーズの出身地であり、1996年に二人が結婚した街でもある。エルファーズの家族の近くに住むために、そこに住むことを選んだ。[ 10 ] 2014年、フランプトンはナッシュビルに戻った。[ 66 ]
フランプトンは、アメリカ市民権を取得した理由として9月11日の攻撃を挙げ、アメリカの選挙で投票を始めたいと述べた。 [ 67 ]
2020年10月20日、フランプトンはアラン・ライトと共著した回顧録『 Do You Feel Like I Do?』[ 68 ]を出版した。
2022年12月、 BMGがフランプトンのカタログの権利を取得したことが発表された。 [ 69 ] [ 70 ]
フランプトンはベジタリアンです。[ 71 ]彼は2002年にアルコール依存症自助グループ(AA)の助けを借りて禁酒し、AAが自分の命を救ったと述べています。[ 72 ] 2019年以来、フランプトンは筋萎縮性疾患である封入体筋炎を患っています。彼は公演を続け、2025年のツアー日程を確定しました。[ 73 ]自身の健康問題について、彼は次のように述べています。
私にとって演奏で一番嫌なのは、ソロを弾くときに、自分が何を弾いているのかを実際に考えなければならないことです。考えたくないんです。ただ心から湧き出るままに弾きたい。私はいつもそうやって演奏してきました。でも今は少し考えざるを得ません。演奏の途中で「この指じゃ間に合わない!」と思うことがあるからです。それで、指を組み直して、以前は3本の指を使っていた多くの音を1本の指で弾くようにしています。
自分の病状について落ち込んでいるのかと尋ねられたことに対して、彼はこう答えた。「変えられないことは受け入れなければならない。AAや他の多くの場所でそれを学んだ。ありがたいことに、私の病気は命に関わるものではないが、人生を変えるものであり、私は流れに身を任せている。」[ 73 ]
ダブルライブアルバム『Frampton Comes Alive』のジャケットで、フランプトンは友人のマーク・マリアナからコンサート中に贈られた、高度にカスタマイズされた1954年製の黒いギブソン・レスポール・カスタムを演奏している。1980年のツアー中、このギターと他の楽器やステージ機材はベネズエラからパナマへの貨物便に積まれた。飛行機は離陸直後に墜落し、貨物は破壊されたと思われた。しかし、ギターは無事だったようで、2011年にキュラソー島でコレクターが発見した後、フランプトンはそれを取り戻すことができた。[ 74 ]彼は現在「フェニックス」として知られるこのレスポールを演奏し続けている。[ 75 ] [ 76 ]
フランプトンはトークボックスを有名にしたアーティストとして知られています。フランプトンのトークボックスは、マイクに取り付けられたプラスチックチューブを通してギターの音を伝えるために使用されました。その効果は、ライブトラック「Do You Feel Like We Do?」で、フランプトンのメロディックなギターが話し声をシミュレートしながら観客に問いかけることです。フランプトンは現在、トークボックスを含む、カスタムデザインの「フランプトン」製品ラインも販売しています。[ 77 ]
1987年、フランプトンはニューヨークを拠点とするジョン・サーが手作りした、ナチュラル仕上げのメイプルボディのペンサ・サー・ストラトタイプを演奏し、デヴィッド・ボウイのグラス・スパイダー・ツアーで使用した。また、 1987年のデヴィッド・ボウイのアルバム『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』では、70年代後半に贈られ、以前はジミ・ヘンドリックスが所有していたコーラルのエレクトリック・シタールを使用した。[ 78 ]
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