ダスティン・ホフマン

ダスティン・ホフマン
2013年のホフマン
生まれる	ダスティン・リー・ホフマン ( 1937-08-08 )1937年8月8日（87歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
その他の名前	サム・エティック
職業	俳優
活動年数	1960年～現在
作品	完全なリスト
政党	民主的
配偶者たち	アン・バーン ​ ​ （1969年結婚 、 1980年離婚）  リサ・ゴットセゲン ​ （1980年生まれ ）
子供たち	ジェイクを含む6人
受賞歴	全リスト
ダスティン・ホフマンの声 BBC番組「デザート・アイランド・ディスクス」 2012年12月2日放送[1]

ダスティン・リー・ホフマン（1937年8月8日生まれ）は、アメリカの俳優である。ニューハリウッドの形成における重要俳優の一人として、ホフマンはアンチヒーローや感情的に脆弱なキャラクターの多彩な描写で知られている。彼の栄誉には、アカデミー賞2回、BAFTA賞4回、ゴールデングローブ賞5回、プライムタイムエミー賞2回がある。ホフマンは、1997年のセシル・B・デミル賞、1999年のAFI生涯功労賞、2012年のケネディセンター名誉賞など、数多くの栄誉を受けている。 ^{[2] [3]}俳優のロバート・デ・ニーロは彼を「悲痛な人間性を体現した、普通の人の顔を持つ俳優」と評した。^[4]

ホフマンは、俳優になることを決める前にロサンゼルス音楽院で学び、パサデナ・プレイハウスで訓練を受けた。『クレイマー、クレイマー』（1979年）と『レインマン』 （1988年）でアカデミー主演男優賞を2回受賞。その他のオスカー候補作は『卒業』（1967年）、『真夜中のカーボーイ』（1969年）、 『レニー』（ 1975年）、『トッツィー』（1982年）、『ワグ・ザ・ドッグ』（1997年）である。^{[5] [4]}その他の著名な役柄には『リトル・ビッグ・マン』（1970年）、『パピヨン』（1973年）、『マラソンマン』（1976年）、『大統領の陰謀』（1976年）、『イシュタル』（1987年）、『ディック・トレイシー』（1990年）、『フック』（1991年）などがある。^[6]

21世紀には、『ネバーランド』（2004年）、『ハッカビーズ』（2004年）、『ストレンジャー・ザン・フィクション』（2006年）、『ミート・ザ・フォッカーズ』（2004年）とその続編『リトル・フォッカーズ』（2010年）、『ザ・マイヤーウィッツ・ストーリーズ』（2017年）などの映画に出演している。ホフマンは『デスペロー物語』（2008年）や『カンフー・パンダ』シリーズ（2008年～2024年）で声優も務めている。2012年には『カルテット』で監督デビューを果たした。^[7]

ホフマンは1961年の演劇『ミスター・ジェネラルの料理人』でブロードウェイデビューを果たした。その後、1984年に『セールスマンの死』が復活し、ウィリー・ローマン役で主演、1年後にはテレビ映画で同役を再演し、リミテッドシリーズ・映画部門のプライムタイム・エミー賞主演男優賞を受賞した。^[4] 1989年には『ヴェニスの商人』のシャイロック役でトニー賞演劇部門最優秀男優賞にノミネートされた。^{[8] 『} Eh?』（1967年）、『ジミー・シャイン』（1969年）、 『セールスマンの死』 （1984年）での演技により、ドラマ・デスク・アワードを3回受賞している。

ダスティン・リー・ホフマンは1937年8月8日、カリフォルニア州ロサンゼルスで、ハリー・ホフマン（1908年 - 1987年）とリリアン（旧姓ゴールド、1909年 - 1982年）の2人の息子の弟として生まれた。^{[9]彼の父親は、家具販売員になる前は、}コロンビア映画で小道具監督（セット装飾家）として働いていた。^[10]

ホフマンは舞台俳優および無声映画俳優のダスティン・ファーナムにちなんで名付けられた。^[11]彼には弁護士兼経済学者の兄ロナルドがいる。ホフマンはユダヤ人であり、^{[12] [13]}ウクライナのキエフ（当時はロシア帝国の一部）とルーマニアのヤシからの移民であるアシュケナージ系ユダヤ人の家族の出身である。家族の姓はロシア帝国ではГойхман（ Goikhman）と綴られた。^{[11] [14] [15] [16] [17]}

彼は無宗教で育ったため、「ユダヤ教の祝日を祝った記憶はない」と語っており、10歳くらいの頃に自分がユダヤ人であることに「気づいた」と語っている。^{[18] [19] [20]}

ホフマンは1955年にロサンゼルス高校を卒業し、医学を学ぶ目的でサンタモニカ大学に入学した。しかし、彼は俳優になることを決意し、翌年パサデナ劇場に入団した。 ^[21]しかし、彼が自分のキャリア目標を家族に話すと、叔母のパールは「あなたは俳優にはなれない。あなたは見た目が良くないから」と警告した。^{[22] [23]彼は}リー・ストラスバーグにも師事しており、サンフォード・マイズナーやステラ・アドラーのどちらにも師事していないと述べている。^[24]

ホフマンは当初、クラシックピアニストになることを希望しており、若い頃と大学時代にピアノを学んでいた。サンタモニカ・カレッジ在学中、彼は演技のクラスも受講したが、簡単だろうと思い、「演技に夢中になった」という。彼は「音楽の才能がなかった。耳がなかったんだ」と回想している。^[25]俳優志望となった彼は、その後10年間、雑用をこなし、失業し、役を得るのに苦労した。この生活は後にコメディ映画『トゥーツィー』で描かれることになる。ホフマンは、作詞を手掛けたベット・ミドラーと共同で「シューティング・ザ・ブリーズ」という曲を作曲した。 ^[26]

ホフマンの最初の演技の役は、パサデナ・プレイハウスで、後にアカデミー賞受賞者となるジーン・ハックマンと共演した役だった。 [ ^27] 2年後にハックマンはニューヨークへ向かい、ホフマンもすぐに後に続いた。ホフマン、ハックマン、ロバート・デュヴァルは1960年代に一緒に暮らし、3人とも俳優の仕事を見つけることに専念した。^{[28] [29]}ハックマンは「私たちの誰かが映画でうまくやれるという考えは、私たちにはまったく浮かばなかった。ただ働きたかっただけだ」と回想している。^[25]ヴァニティ・フェア誌は後に、ホフマンの容姿（デュヴァルは彼を女装したバーブラ・ストライサンドと表現した）と小柄さのために、彼は出演不可能だったと書いている。^[30]この時期、ホフマンはコマーシャルを含むテレビの端役を時々得ていたが、収入が必要だったため、一時的に俳優業を辞めて教師になった。

その後、ホフマンはアクターズ・スタジオで学び、メソッド俳優として専念した。1960年にオフ・ブロードウェイの作品に出演し、続いてブロードウェイデビュー作『ミスター・ジェネラルの料理人』（1961年）で端役を演じた。[ 31 ^{] 1962年には}オハイオ州マディソンでラビット・ラン・シアターの夏のストックプロダクション『Write Me A Murder』^{に出演し[32]} 、オフ・ブロードウェイのシェリダン・スクエア・プレイハウスでウル・グロスバードの『The Days and Nights of Beebee Fenstermaker』で助監督を務めた。1964年にはプリンストンのマッカーター劇場で『Three Men on a Horse』に出演し^[33]、1965年にはオフ・ブロードウェイの『Harry, Noon and Night』^[34]でジョエル・グレイと共演した。 1965年6月23日、彼はフィリップ・ロスのオフ・ブロードウェイの未公開劇『The Nice Jewish Boy』の稽古でメンディ役を演じた。同劇はジーン・サックスが演出し、メリンダ・ディロンが共演した。^{[35] [36]グロスバードとホフマンは1965年に}リー・J・コブとミルドレッド・ダノックが主演した『セールスマンの死』のレコーディングで再会し、ホフマンがバーナード役を演じた。^{[37]彼はグロスバードの1965年のオフ・ブロードウェイ・プロダクション『}橋からの眺め』でロバート・デュヴァルとジョン・ボイトが主演し、助監督を務めた^{[38]。また1965年後半にはブロードウェイでグロスバードの}『The Subject Was Roses』の舞台監督と出演を務めた。^[39] 1966年4月のオフブロードウェイの『五頭目の馬の旅』^[40]でのホフマンの「輪郭がはっきりしていて色彩が鮮やかな」演技に続いて、ヘンリー・リビングスの演劇『えっ? 』でも批評家の評価が高まり、 1966年10月16日にサークル・イン・ザ・スクエア劇場で米国初演された。プロデューサーで3D映画の先駆者であるシドニー・W・ピンクは、オフブロードウェイでの役柄でホフマンを発掘し、『マディガンズ・ミリオンズ』に出演させた。1960年代前半から中頃にかけて、ホフマンは『ネイキッド・シティ』、『ディフェンダーズ』 、『ホールマーク・ホール・オブ・フェイム』など、テレビ番組や映画に出演した。

ホフマンは1966年のオフブロードウェイ劇『Eh?』で主演を務め、ドラマデスク賞を受賞した。^[8]ホフマンは1967年にイーライ・ウォラックと共演した『The Tiger Makes Out』 で映画デビューを果たした。1967年、 『The Tiger Makes Out』の主要撮影を終えた直後、ホフマンはニューヨーク市からノースダコタ州ファーゴに飛び、ファーゴ・ムーアヘッド・コミュニティ・シアターでウィリアム・ギブソンの『Two for the Seesaw』とウィリアム・サローヤンの『The Time of Your Life』の演出を担当した。8週間の契約で受け取った1,000ドルは、映画の資金が集まるまで彼を支えた全てだった。^[要出典]

1966年、マイク・ニコルズ監督はブロードウェイミュージカル 『林檎の木』の主役のオーディションをホフマンに受けさせたが、歌が下手という理由で却下し、アラン・アルダに役を与えた。しかし、ニコルズはホフマンのオーディション全体に感銘を受け、映画『卒業』（1967年）の男性主役に彼を抜擢した。^[41]ホフマンは、父の法律事務所のパートナーの妻であるミセス・ロビンソンと不倫関係にある大学を卒業したばかりのベンジャミン・ブラドックの役を演じた。これはホフマンにとって初の主要役となり、アカデミー賞にノミネートされたが、 『夜の大捜査線』のロッド・スタイガーに敗れた。

ライフ誌は「ダスティン・ホフマンの顔が財産なら、彼は貧乏な人生を送ることになるだろう」とジョークを飛ばしたが^{[23] 、} エンバシー・ピクチャーズの『卒業』は興行的に大ヒットし、同時にホフマンを新たなスターにした。この映画はほぼ満場一致で好評を博した。タイム誌はホフマンを「若者の象徴」であり「新しいタイプの俳優」と呼んだ。映画の脚本家バック・ヘンリーは、ホフマンのキャラクターによって、従来の美貌はスクリーン上ではもはや必要なくなったと指摘し、「男性はこうあるべきだという考えを一世代丸ごと変えてしまった。…ダスティンの肉体は、人々がボガートを最初に思い浮かべたのと同じように、ある種の社会的、外見的変化をもたらしたと思う。彼らは彼をブスと呼んだ」と述べた^[42] 。ホフマンの成功は、俳優としての初期の友人たちを驚かせ、「君が成功するとは思ってもみなかった」と語った。^[30]伝記作家のジェフ・レンバーグは「全国の新聞はファンからの何千通もの手紙で溢れかえった」と書き、ニューヨークタイムズ紙に掲載された一例には「私はベンに共感した。…私は彼を精神的な兄弟だと思っていた。彼は私と同じように、自分の将来と世界における自分の立場について混乱していた。これは知的に理解するよりも掘り下げて観る映画だ」とあった。^{[43] : 35}

ターナー・クラシック・ムービーズの評論家ロブ・ニクソンは、ホフマンは「新世代の俳優」の代表だと述べている。彼は、ホフマンが「伝統的な映画スターの型を破り、役柄に新たな率直さ、民族性、複雑で嫌な役柄にまで深く入り込む熱意をもたらした」と評価している。 ^[44]ニクソンは、この映画がホフマンのキャリアに与えた影響についてさらに詳しく述べている。 「『卒業』で、彼はベン・ブラドック役で永続的な反響を生み出し、一夜にしてセンセーションを巻き起こし、アメリカ最大のスター、最も尊敬される俳優の一人になる道を切り開いた。 ^[44]」しかし、ホフマンは、比較的無名の彼に主役を与えるという大きなリスクを冒した監督マイク・ニコルズを主に評価している。「絶頂期の監督が、私のような人間をその役に起用するというリスクを冒した例は他に知りません。とてつもない勇気が必要でした。」 ^[42]

評論家のサム・カシュナーは、以前ニコルズとメイのコメディチームでエレイン・メイと共演していた時に、ホフマンの役柄とニコルズの役柄の間に強い類似点を見出した。「目を閉じれば、マイク・ニコルズとエレイン・メイのルーチンがいくつものシーンで聞こえてくるだろう。」^{[42] [45]}バック・ヘンリーも「ダスティンはニコルズの癖をすべて真似て、役柄に使った。彼が出すあの小さな音はマイクそっくりだ」と指摘している。^[42]卒業を終えた後、ホフマンはニューヨークに戻って舞台で演技を続けることを好み、オファーされた映画の役のほとんどを断った。彼はミュージカル「ジミー・シャイン」のタイトルロールに出演するためにブロードウェイに戻った。ホフマンはドラマデスク賞の優秀演技賞を受賞した。「私は演劇の人間でした。ジーン・ハックマンやボビー・デュヴァルといった友人たちもそうでした。私は映画スターになるつもりはありませんでした。身売りするつもりもありませんでした。私たちは本当に良い俳優になりたかったのです。私は彼らにこう言いました。「私はこの映画を作るために出かけます。心配しないで、すぐに戻ってきます。」^[46]

ホフマンは『卒業』の役で2万ドルの出演料を受け取ったが、税金と生活費を差し引くと手元に残るのはわずか4千ドルだった。そのお金を使い果たした後、ホフマンはニューヨーク州の失業手当を申請し、マンハッタンのウエストビレッジにある2部屋のアパートに住みながら週55ドルを受け取った。^{[47]その後、彼は}『真夜中のカーボーイ』 （1969年）の主役のオファーを受けたが、これは、彼の演技の幅広さと演じられるキャラクターの多様性について多くの批評家が間違っていたことを証明するためでもあった。ピーター・ビスキンドは「 『卒業』でのプレッピーな役柄とラットォ・リッツォの対照的な役柄がホフマンを魅了した」と書いている。 「『卒業』のレビューを読んで、私は性格俳優ではないのではないかと悩んだ」とホフマンは回想している。私はそのように考えていた。報道の中には残酷なものもあった」^[46]。批評家たちは、監督のマイク・ニコルズがベンジャミン・ブラドック役に平均的な演技力を持つ典型的な俳優を見つけることができたのは幸運だったと推測した。

『真夜中のカーボーイ』の監督となり、主演俳優を探していたジョン・シュレシンジャーも同じ印象を持っていた。ボタンダウンシャツを着た大学卒業生で陸上競技のスターとしてのホフマンの演技はシュレシンジャーにとって非常に説得力があり、「彼は自分が演技をしているという事実を理解できないようだった」とビスキンドは述べている。 ^[46]一度も会ったことのない監督がその誤った印象を払拭するのを助けるため、ホフマンはタイムズスクエアでホームレスの格好をし、汚れたレインコートを着て、髪を後ろになでつけ、無精ひげを生やした状態で監督と会った。シュレシンジャーは心を奪われ、「あなたを『卒業』の場面でしか見たことがないけど、あなたならかなりうまくやれるよ」と認めた。 ^[46] 『真夜中のカーボーイ』は1969年5月に全米の劇場で初公開された。その演技によりホフマンは2度目のアカデミー賞ノミネートを受け、映画は最優秀作品賞を受賞した。 1994年にこの映画は議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、アメリカ国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれた。^{[48] [49] [50]}ビスキンドはホフマンの演技を大きな功績であると考えている。

『真夜中のカーボーイ』は、映画史に残る名演技のひとつ、ダスティン・ホフマン演じるラットソ・リッツォと、それに次ぐジョン・ボイト演じるジョー・バックを私たちに贈ってくれた。暗く、汚らしく、タブーとさえ言える題材の沼から、この映画は、名前を隠す必要のない真のヒューマニズムを救い出した。^[46]

また1969年、ホフマンはピーター・イェーツ監督の恋愛ドラマ映画『ジョンとメアリー』でミア・ファローと共演した。この映画での演技により、ホフマンは1970年の英国アカデミー賞最優秀主演男優賞を受賞したが、映画は賛否両論の評価を受けた。^[51]また、ゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門最優秀男優賞にノミネートされた。[52] この映画は、ロマン・ポランスキー監督の^『ローズマリーの赤ちゃん』（1968年）でのファローの演技と、『卒業』でのホフマンの演技が成功し、1969年2月27日号のタイム誌の表紙で同世代のスターとして称賛された直後に制作された。^[53]

これに続いて『リトル・ビッグ・マン』（1970年）に出演し、ジャック・クラブ演じる主人公が10代から121歳の老人に成長する。この映画は批評家から絶賛されたが、助演男優賞にはノミネートされず、『チーフ・ダン・ジョージ』で助演女優賞にノミネートされた。ホフマンはその後も数年間、大作映画に出演し続けた。『ハリー・ケラーマンは誰だ、なぜ彼は私についてひどいことを言っているのか?』（1971年）、『わらの犬』（1971年）、『パピヨン』（1973年）など。1974年にブロードウェイに戻り、『オール・オーバー・タウン』を監督した。^[54]次にホフマンは『レニー』（1974年）で主演を務め、再び主演男優賞にノミネートされた。レニーは、40歳で亡くなったスタンダップコメディアンのレニー・ブルースの生涯に基づいている。レニーは、政治、宗教、セックス、下品さを融合させた、オープンでフリースタイル、批評的なコメディで知られていた。特に『真夜中のカーボーイ』で同様の役を演じた後、ホフマンがこの演技でオスカーを受賞するだろうという期待が高まっていた。映画評論家のキャサリン・ローリーは、ボブ・フォッシー監督が「彼にキャラクターを十分に発展させる機会を与えなかった」と推測している。「彼が注射した薬物以外に何が彼を時限爆弾のように動かしたのか、私たちには分からない」と彼女は言う。^[55]

しかし、作家のポール・ガードナーは「最も野心的なプロジェクトである『レニー』の監督は、フォッシーを精神的にも肉体的にも消耗させた。彼の生活はひっくり返った」と述べ、撮影日は10時間から12時間かかることも多かった。^[56]「ジュリアン・バリーの戯曲に基づく『レニー・ブルース』のプロジェクトは、2つのスタジオと3つの脚本を経て、レニー自身と同様に問題児だった。しかしフォッシーはそれをやりたがり、ダスティン・ホフマンを望んだ」。^[56]ホフマンは当初、この役を断り、「脚本が十分に強力ではないと思ったし、自分がこの役を演じるべきかどうか確信が持てなかった」と語った。この役を検討している間、彼はレニー・ブルースの自伝を読み、ブルースが観客の前でスタンダップ・コメディを披露した映画を見た。プレイボーイ誌の同じインタビューで、彼は次のように語っている。「私は彼との親近感を感じ始め、自分の中にレニー・ブルースがたくさんあることに気づいた。妻も同じように感じていた...彼がとても自然体だったので、私も自分の自然体さを生かさなければならないと気づいた。そして彼の度胸を尊敬していた...その親密さこそが俳優が得ようとするものだ...もし私が彼を知っていたら、友達になりたかっただろうと思った...彼は挑発者で、私は挑発するのが大好きだった。」^[57]映画評論家のジュディス・クリストは、この映画の最終的な成功はホフマンのおかげだとしている。

重要なのは、ブルースの演技が巧みに再現され、彼の創造性の源泉が注意深く抽出されているため、天才という主張が正当化されるということである。そして、その点ではダスティン・ホフマンが全幅の信頼を寄せられるに値する。彼はブルースのペルソナに完全に溶け込み、驚くほど効果的に…ホフマンは落ち着きのなさ、ジェット機で推進される知性に追いつこうとする男の口の速さを捉えている… ^[58]

レニーはアカデミー賞で作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、脚色賞、撮影賞を含む6部門にノミネートされた。^[59]

大統領の陰謀（1976年）はウォーターゲート事件から2年も経たないうちに製作され、ホフマンとロバート・レッドフォードがそれぞれ実在のジャーナリスト、カール・バーンスタインとボブ・ウッドワードを演じた。実際の事件に基づいて、ホフマンとレッドフォードは、ウォーターゲートホテルへの侵入を暴き、大統領にまで及ぶ政治スキャンダルを調査することになるワシントンポストの記者を演じている。この映画は、以前の作品と同様に、ホフマンが前作（レニー・ブルース役）とはまったく異なるキャラクターを演じているが、ブルースとバーンスタインの2人は、制度的権力の濫用と、そのような濫用を社会が無視する傾向に反対している。作家のジェームズ・モリソンは、この2つの役を比較してこう述べている。「レニー（1974年）のレニー・ブルース役では、ホフマンは体制の抑圧の大義のために殉教する役を演じ、大統領の陰謀では、大統領の不正行為を暴く記者を演じている。」 ^[60]

ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画を「魅惑的な探偵物語」と評した。「この映画の強みは、バーンスタインとウッドワードが捜査を行った事実上の日々の記録である」と彼は付け加えた。^{[61]ホフマンとレッドフォードが演じたキャラクターは}、AFIの100年... 100人のヒーローと悪役リストでヒーロー27位にランクされ、エンターテインメント・ウィークリーは大統領の陰謀を「強力な政治スリラー」25作品の1つに挙げた。 ^[62]

ホフマンは次に、ウィリアム・ゴールドマンの同名小説を原作とした映画『マラソンマン』 （1976年）で主演を務め、ローレンス・オリヴィエとロイ・シャイダーと共演した。^[63]監督のジョン・シュレシンジャーは、1969年の『真夜中のカーボーイ』でもホフマンを監督した。作家のジーン・D・フィリップスが「シュレシンジャーのスリラー」と評したこの映画で、ホフマンは主人公のベイブ・レヴィを演じている。ベイブはパートタイムで長距離ランナーをしており、大学院生であるが、突然逃亡中のナチスに追われることになる。^[64]深刻な精神的苦痛を受けた人の心境を演じるべく、ホフマンは一度に何日も眠らず、体を乱して不健康な状態にした。オリヴィエは、ホフマンが歯科拷問シーンのセットに現れたことに驚いた。ホフマンは自分がやったことを説明すると、オリヴィエはこう答えた。「親愛なる少年！次は演技をやってみろ。ずっと簡単だ。」^[65]

ゴールドマンは小説の着想について次のように述べている。「もしあなたの身近な人が、あなたが思っていたのとは全く違う人だったらどうでしょう？物語の中で、ホフマンは兄（ロイ・シャイダー）がビジネスマンだと思っているが、実際はその男はナチスのセルと関わっていたスパイだ。」^[66]しかし、ホフマンは脚本も書いたゴールドマンと物語の結末について深刻な意見の相違があったことを覚えている。

最後のシーンで、私はローレンス・オリヴィエの演じるセル博士を至近距離から撃って殺す役を演じるよう求められました。しかし、私はできないと言いました。ゴールドマンはそれにかなり腹を立てました。なぜなら、まず第一に、私がよくもそんなことをしたものだと思ったからです。彼はその本を書いたのです。「あなたの仕事は書き直すことではなく、書かれたとおりに演じることです」。… 状況は悪化しました。私は「他の人を雇ってください」と言いました。
ゴールドマンが「なぜできないのですか? あなたはユダヤ人ですか?」と言ったのを覚えています。私は「いいえ、でも冷血に他の人間を殺すユダヤ人を演じることはしません」と言いました。… そして、最後に彼を撃たなかったことは私にとって重要なことでした。ユダヤ人であることは、人間性を失うことではなく、魂を失うことではありません。^[20]

ホフマンの次の役も成功した。彼は『ストレート・タイム』（1978年）の監督を辞退したが、泥棒役で主演した。次の映画、マイケル・アプテッド監督の『アガサ』（1979年）では、ヴァネッサ・レッドグレーヴがアガサ・クリスティ役を演じ、作家の生涯における失われた11日間に焦点を当てた。アーチー・クリスティ役は、ヴァネッサ・レッドグレーヴの当時パートナーで、後にジェームズ・ボンド映画で主演することになるティモシー・ダルトンが演じた。ダルトンが妻に対して冷淡な無関心を描写したことは、ホフマンの温かい思いやり、ユーモア、感受性の描写と完璧な対照をなした。この映画にはロマンティックな瞬間と喜劇的な瞬間の両方があり、全体的なプロットはクリスティの探偵小説の1つを巧みに模倣していた。『アガサ』は、特にイギリスで批評家から概ね非常に好評で、ロッテン・トマトで82%の評価を維持している。

ホフマンは次にメリル・ストリープと共演しロバート・ベントンが監督した『クレイマー、クレイマー』 （1979年）に主演した。この映画は、ある夫婦の離婚と、夫婦の幼い息子を含む関係者全員への影響を描いたものである。ホフマンは初めてアカデミー賞を受賞し、この映画は最優秀作品賞に加え、最優秀助演女優賞（ストリープ）、最優秀監督賞、最優秀脚色賞も受賞した。この映画では、妻（ストリープ）が彼と6歳の息子ビリーのもとを去った後、ホフマンは「鈍感な広告アートディレクター」から「敏感で心配りのある父親」へと態度を変える必要があった。この映画の製作中、ホフマン自身も10年間の最初の結婚生活の後に離婚を経験していた。ホフマンは「ただ存在するだけでなく父親になる許可を自分に与えることは、当時の私にとっては一種の啓示であり、仕事を通じてそれを得ることができました。父親を演じることで父親に近づいたのです。とても辛いことですが」と語っている。^[57]また、この役は、子供全般に対する自身の愛情を思い出させたとホフマンは語っている。「子供は何よりも興味深い。私は毎日下の子を学校まで歩いて送り迎えしているが、学校を離れるのは嫌だ。あの小さな椅子や小さなテーブルに座って遊びたい。そして子供の愛情は麻薬のようなものだ。子供が腕を回してくれると、すぐにハイになる。ヘロインがもたらす興奮について人々は話すが、子供はまさにその興奮を与えてくれる」^[57]

ベントンの演出はホフマンに称賛されており、多くのシーンを支える感情的なレベルを刺激したのはベントンだとホフマンは述べている。「完璧な監督は観客を感情的にさせる。クレイマー、クレイマーでは、ロバート・ベントンが私を感情的にさせた。彼は私のために一生懸命頑張っていた。もう1シーンはできないと思ったときは、『それは無理。私にはできない』と言う。すると彼はただ表情を変えてカメラを回し、私は『オーケー、これは君の番だ』と言う。それが彼が観客に、彼のために1シーンを与えたいと思わせたことだ」^[67]

トッツィー（1982年）で、ホフマンは売れない俳優マイケル・ドーシーを演じている。彼はメロドラマの役を獲得するために女装することになる。共演者はジェシカ・ラング。トッツィーはアカデミー賞に10回ノミネートされ、ホフマンは5回目のノミネートとなった。^[要出典]シドニー・ポラックの監督の下、ホフマンの役は「対極の要素を絶え間なく浴びせかけること ― エッジの効いた後に滑稽、ロマンティックな後に現実的、優しい後に震える」ことを要求した。^{[68]映画評論家の}デイビッド・デンビーにとって、ホフマンのキャラクターは「弱さと衝動を完璧なバランスで体現している。彼は自分がすることすべてを危険に見せる才能があり、そのため観客は彼を守りたいと思い、彼を応援する」^[69]しかし、ポラックが約束したリハーサル時間が与えられなかったため、ホフマンの演技は必要以上に困難になった。「私は万全の準備を整えるのが好きで、映画の成功か失敗かは、撮影が始まる前に決まることが多いと感じています。私はリハーサルをとても望んでいました。2週間の約束があったのに、それが得られなかったのは残念でした。また、脚本が完成していない状態で撮影を開始するという危険な道をたどったのです」。^[70]

俳優仲間のゲイリー・オールドマンは、ホフマンとの電話での会話の中で、後者が、映画『トゥーシ― 』の後しばらくの間ハリウッドで仕事を見つけられないようにした「非常に影響力のある」業界の人物に対してコメントしたことを思い出したと報告している。^[71] 1983年、ホフマンはポール・ニューマンやアル・パチーノと共に、ローレンス・ロックフェラーからの助成金に匹敵する額の助成金をミラー劇場の主要寄付者となった。^{[72] 2人は}リー・ストラスバーグとのつながりに触発されて投資した。リーの当時の義理の娘サブラ・ジョーンズがミラー劇場の創設者兼製作芸術監督だったからである。^{[要出典] 1983年、ホフマンは}ツール・ド・フランスを舞台にした自転車レースドラマ『イエロー・ジャージ』 に主演する契約を結んだ。^[73]ホフマンはこの作品に熱心で、何人かの監督を検討していたが、最初はマイケル・チミノだったが、後にその妥協を許さない仕事ぶりを理由に解雇した。^[74]しかし、映画のプロデューサーは適切な後任を見つけることができず、映画は制作されなかった。

1984年、ホフマンはブロードウェイで再演されたアーサー・ミラーの戯曲『セールスマンの死』でウィリー・ローマン役を演じた。^[75]同名のテレビ映画でも同役を再演し、1985年のエミー賞主演男優賞とゴールデングローブ賞を受賞した。^[76]ホフマンは16歳の時に初めてこの戯曲を読んだが、今ではこの物語を自分のものにしている。「これは私の家族の青写真だった。私は負け犬で、下っ端で、高校の代表アメフト選手だった兄がビフ役だった。」^[25]作家のマリー・ブレナーは、ホフマンがキャリアを通じて「この戯曲に取り憑かれていた」と述べている。「何年もの間、彼はウィリー・ローマンになりたかった。アーサー・ミラーがコネチカット州で隣人だと知って、彼らは真剣にその話を始めた。」^[77]ホフマンにとっても、この物語は初めて読んだ時から深い感情的衝撃を残した。「この劇を読んで、私は打ちのめされました。まるで家族について何かひどいことを知ったようでした。私はただ震えていました。家族のプライバシーが侵害されたように感じました。何週間もそのことについて話すことさえできませんでした。」^[77]ホフマンは劇の最初のスターであるリー・J・コブと3週間リハーサルを行い、彼の舞台でのパフォーマンスを見たことを思い出している。「人生であの時期を決して忘れません。リー・J・コブと彼の16インチ砲をウィリーとして見るのは、とても鮮明で、とても強烈でした。ああ、あの舞台で見たものをどう思い出すか！」^[77]ブレナーは、ホフマンは「コブを疲れさせ、4か月後に交代させなければならなかった役のために、ボクサーのようにトレーニングしていた」と付け加えた。^[77]オリジナルの劇はエリア・カザンによって監督されたが、ホフマンはカザンを「完璧な監督、史上最高の監督。…ああ、カザンと一緒に仕事ができたなら何でもしただろう」と評価している。^[77]

ホフマンの最も失敗した映画は、エレイン・メイ監督の『イシュタール』（1987年）で、ウォーレン・ベイティが共演し、プロデューサーも務めた。ホフマンとベイティは、ナイトクラブで演奏するためにモロッコに旅行し、外国の陰謀に巻き込まれる2人の落ちぶれたシンガーソングライターを演じている。映画の大部分はアフリカで撮影された。映画は、主に5500万ドルの製作費に関連した深刻な制作上の問題に直面し、圧倒的に否定的なレビューを受けた。しかし、ホフマンとベイティは映画の最終版を気に入り、擁護しようとした。^{[79] [80]}ホフマンとベイティは失敗作には動じず、『イシュタール』はカルト映画となった。例えば、クエンティン・タランティーノは、ポール・ウィリアムズが書いた曲のユーモラスな歌詞もあって、この映画をお気に入りの映画の1つと呼んでいる。^[78]ホフマンは、この映画が好きな理由を 次のように語っている。

次にバリー・レビンソン監督の 『レインマン』（1988年）が制作され、ホフマンはトム・クルーズの相手役として自閉症の 天才少年の役を演じた。レビンソン、ホフマン、クルーズは2年間にわたりこの映画に取り組み、ホフマンの演技で彼は2度目のアカデミー賞を受賞した。この映画に出演した動機について、ホフマンは「心の奥底では、『レインマン』は私たち全員がいかに自閉症であるかを描いている」と語っている。役作りのため、ホフマンは2年間にわたり自閉症の人々と親しくなり、ボウリングやファーストフード店に連れて行った。「それが私の執着心を刺激した」と彼は述べている。 ^[81]ホフマンは21歳のとき、コロンビア大学付属のニューヨーク精神医学研究所で働いた。「それは私にとって素晴らしい経験だった」と彼は語った。 「私は生涯ずっと、刑務所か精神病院に入りたいと思っていた。... 人間の行動がむき出しになっているところに入りたかった。私たちが感じ、抑え込んでいるものすべてが、これらの人々から出てくるのだ。」^[57]彼はその経験を利用して、高機能自閉症の天才であるレイモンド・バビットというキャラクターを作り上げ、批評家のデイビッド・デンビーが「奇妙に心を閉ざした天才」と評した人物を作り上げました。^[82]ホフマンはレイモンドの性格を作り上げました。デンビーは「ホフマンは突然老けて小さく見え、肩を曲げて小さくよろめきながら歩くようになった。彼の目は誰とも合わず、声は乾いた鼻にかかった吠え声に平坦になった。」と記しています。^[82]

『レインマン』は、最優秀作品賞、ホフマンの最優秀主演男優賞、バリー・レビンソンの最優秀監督賞を含むアカデミー賞4部門を受賞した。撮影で2年間ホフマンと密接に仕事をしてきたレビンソンは、俳優としてのホフマンの技術について次のように語っている。

ダスティン・ホフマンを定義することはできません。なぜなら彼はユニークだからです。彼は唯一無二の存在であり、一人のキャラクターではありません。ダスティン・ホフマンは存在しません。彼はたくさんの人々です。…彼はコメディーもドラマもできます。彼は幅広い演技の幅を持っていますが、それでもどこかでダスティンです。彼は知的で、人々とつながる素晴らしい感覚を持っています。とても興味深い人だからです。日々の生活の中で、彼は初めての映画を撮っている俳優のようで、物事を起こし、試し、実験したいという熱意とエネルギーを持っています。^[83]

レインマンの後、ホフマンはショーン・コネリー、マシュー・ブロデリックとともに、シドニー・ルメット監督のファミリー・ビジネス（1989年）に出演した。物語は、合法的なビジネスで成功しようとする中年男性ヴィト（ホフマン）と「絶望的に腐敗しているが魅力的な父親」ジェシー（コネリー）の不和を中心に展開する。批評家はストーリーにほとんど感銘を受けなかったが、個々の演技、特にコネリーの演技は賞賛された。^[84]

演技スタイルや国籍が異なるため、業界ライターの中には、コネリーとホフマンは近しい家族としてうまくやっていけないのではないかと考える者もいた。「多くの人が驚いたことに、この2人のスーパースターはすぐに親密な関係を築き、それがスクリーンに反映された」とコネリーの伝記作家リー・ファイファーとリサ・フィリップは記している。そしてルメットはこう回想している。「ショーンは非常に規律正しく、ダスティンは非常に即興的で、セリフが飛び飛びだった。どうなるかはわからなかったが、ショーンは即興でダスティンと出会い、そこから非常に豊かでユーモアのある演技が生まれた」[ ^{84] 。}

1991年、ホフマンは『ザ・シンプソンズ』のエピソード「リサの代理教師」で、代用教師のバーグストロム先生の声を担当した。彼は「セム語」をもじったサム・エティックというペンネームでクレジットされた。^[85] 1990年代を通して、ホフマンは多くの大作スタジオ映画に出演した。例えば『ディック・トレイシー』 （1990年）（イシュタルで共演したビーティが主役を演じている）、 『ヒーロー』（1992年）、ニコール・キッドマン（ゴールデングローブ賞にノミネートされた）と共演した『ビリー・バスゲイト』 （1991年）などである。ホフマンはまた、スティーヴン・スピルバーグの『フック』 （1991年）でフック船長のタイトルロールを演じ、ゴールデングローブ賞にノミネートされたほか、 『ドクター・スースのビデオ・クラシックス：ホートンはふしぎな世界の』 (1992年)ではナレーターを務めた。 『フック』では、ホフマンの衣装は重すぎて、下にエアコン付きのスーツを着なければならなかった。ホフマンは、『アウトブレイク』（1995年）でレネ・ルッソ、ケヴィン・スペイシー、モーガン・フリーマン、キューバ・グッディング・ジュニア、ドナルド・サザーランドと共演し主役を演じた。映画の中で、ホフマンはアメリカ陸軍医療部隊の大佐としてアメリカ陸軍感染症医学研究所（USAMRIID）に勤務する医師で、アフリカからアメリカに持ち込まれた感染したサルから新たに発見されたエボラ出血熱に似たウイルスを発見する。ホフマンは、治療法のない世界的なパンデミックになる前に、ウイルスの拡散を阻止し、ワクチンを見つけるために奔走する。これは彼の製作会社パンチ・プロダクションによって製作された映画の1つである。^{[86]批評家の}ロジャー・エバート はこの映画を「現代の偉大な恐怖物語の一つで、未知の熱帯雨林の奥深くに致命的な病気が潜んでいて、それがジャングルの住処から逃げ出して人間の血流に入り込んだら、今まで見たことのないような新しい疫病が発生するという概念である」と評している。^[87]批評家のデイビッド・デンビーは、この映画にスリラーのような質の多くを与えたのはホフマンだと評価している。

戦車と兵士たちが、恐怖に怯える人々をあちこちに集めるために押し寄せ、軍医のスーパー探偵役のダスティン・ホフマンは、唇を噛みながら苦悩する演技を披露し、この映画の巧妙さを失わせている。ホフマンは、正確には上手いわけではない。彼は、50年代のB級映画俳優のように、緊張し、神経質で、正義感にあふれている。^[88]

その後、1996年の復讐劇/法廷スリラー映画『スリーパーズ』にロバート・デ・ニーロ、ブラッド・ピット、ジェイソン・パトリック、ケヴィン・ベーコンと出演。1990年代半ばには、デビッド・マメット監督の『アメリカン・バッファロー』(1996年)や、映画編集者ケイト・サンフォードの初期の作品に主演し、製作にも深く関わった。1997年には、コスタ・ガヴラス監督の映画『マッド・シティ』でジョン・トラボルタの相手役として主演。 『ワグ・ザ・ドッグ』(1997年)での演技により、ホフマンは7度目のアカデミー賞にノミネートされ、ロバート・デ・ニーロとデニス・リアリーの両者と共演する機会を得た。この映画は、 1988年のレインマンでもホフマンを監督したバリー・レビンソンが製作・監督したブラックコメディ映画^[89]である。物語は大統領選挙の数日前に起こり、ワシントンDCのスピンドクター（デ・ニーロ）がハリウッドの映画プロデューサー（ホフマン）を雇ってアルバニアとの偽の戦争を企て、セックススキャンダルから有権者の注意をそらす。実在の映画プロデューサー、ロバート・エバンスの似顔絵であるホフマンは、一部の人によると、「愛情と殺人的なパロディーの混合が非常に正確であるため、特に賞を獲得する可能性のある素晴らしく面白いパフォーマンスを披露している。スタンリー（ホフマン）はテニスウェア、またはローブとスリッパでビジネスミーティングを行っている」と評する。 [ ^90]

次に彼は、バリー・レヴィンソン監督の別の映画、SF心理スリラー『スフィア』（1998年）でシャロン・ストーンと共演した。1999年、ホフマンはAFI生涯功労賞を受賞し、受賞が彼に与えた感情的な影響を次のように回想している。「そこには、私が様々な役を演じている写真がたくさんありました。ありがたいことに、私は初めてで唯一のパニック発作を経験しました。その後にうつ病になりました。…それは、私が成功に値すると感じたことがなかったという私の中核的な部分と関係していました。」^{[25]ホフマンは次に}『ムーンライトマイル』 （2002年）に出演し、続いてエドワード・バーンズ、アンディ・ガルシア、レイチェル・ワイズと共演した『コンフィデンス』（2003年）に出演した。ホフマンはついに、ジョン・グリシャムのベストセラー小説を映画化したゲイリー・フレダー監督の『ランナウェイ・ジュリー』 （2003年）でジーン・ハックマンと共演する機会を得た。ホフマンは、JMバリーの歴史ファンタジー映画『ネバーランド』（2004年）で劇場のオーナーのチャールズ・フローマンを演じ、ジョニー・デップとケイト・ウィンスレットと共演した。デヴィッド・O・ラッセル監督の『ハッカビーズ』（2004年）では、リリー・トムリンの相手役として実存主義の探偵チームのメンバーとして出演した。2001年、彼の会社パンチ・プロダクションズはウォルト・ディズニー・スタジオとファーストルック契約を結んだ。^[91]

『ワグ・ザ・ドッグ』でノミネートされてから7年後、ホフマンは再びロバート・デ・ニーロと共演する機会を得、2004年のコメディ映画『ミート・ザ・ペアレンツ』でストライサンド、ベン・スティラーと共演した。これは『ミート・ザ・ペアレンツ』 （2000年）の続編である。ホフマンは2005年のMTVムービーアワードで最優秀コメディ演技賞を受賞した。2005年には、『レーシング・ストライプス』で馬の声を担当し、アンディ・ガルシアの『ロスト・シティ』やHBOのシットコム『クレイグ・ユア・エンスージアズム』シーズン5の最終回にカメオ出演した。ホフマンは『ストレンジャー・ザン・フィクション』（2006年）に出演し、トム・ティクヴァの映画『パフューム ある人殺しの物語』（2006年）では調香師ジュゼッペ・バルディーニを演じた。 2007年、オーストラリアの 通信会社テルストラのネクストGネットワ​​ークの広告キャンペーンに起用され、 ^[92] 50セントのビデオ「Follow My Lead」に精神科医役で出演し、イギリスの家族向け映画「Mr. Magorium's Wonder Emporium」ではタイトルキャラクターを演じ、 2007年イギリスインディペンデント映画賞でイギリスインディペンデント映画部門の最優秀男優賞にノミネートされた。2008年、アニメ映画への出演には乗り気ではなかったものの（以前に「ザ・ポイント！ 」のバージョンや「ザ・シンプソンズ」のエピソードで声優を務めていたにもかかわらず）、ホフマンは映画「カンフー・パンダ」でシーフー役として重要な役を演じ、ジャック・ブラック（重要なシーンで演技指導を行った）とのコメディ的な相性や、物語の悪役との痛烈に複雑な関係が称賛された。彼はその後、その演技により長編アニメ声優部門のアニー賞を受賞し、フランチャイズのテレビシリーズ以外でも、その後の映画作品でその役を演じ続けました。次に彼が演じたのは、『デスペローの物語』のロスクロの声優でした。

映画『ラストチャンス・ハーヴェイ』の主役として、ホフマンは共演者のエマ・トンプソンとともに、3日間でためらいながら関係を築いていく2人の孤独な人々の物語を演じた。監督のジョエル・ホプキンスは、ホフマンは完璧主義者で自己批判的だったと述べている。「彼は物事を削ぎ落として試そうとすることが多く、少ないことは時にはより豊かなことだからだ。彼はあらゆる小さなことにこだわった。」^[25]

彼は、批評家からは酷評されたものの興行的には成功した2010年の『ミート・ザ・フォッカーズ』の続編『リトル・フォッカーズ』に出演している。^[93]しかし、彼の演じる役は前作よりもかなり小さい。2011年、ホフマンは商業的にも批評的にも成功したアニメ映画『カンフー・パンダ2』で師父役を再演した。^{[94] 2012年、ホフマンによる}イェジー・コジンスキーの『ビーイング・ゼア』のオーディオブックがAudible.comでリリースされた。ホフマンはHBOの競馬ドラマ『ラック』で賭博とカジノ運営に関わる男を演じた。 『ラック』は2012年3月に撮影中に3頭の馬が死んだためキャンセルされた。^[95]

2012年、ホフマンはマギー・スミス、トム・コートネイ、ポーリン・コリンズ、ビリー・コノリー、マイケル・ガンボン主演の『カルテット』で監督デビューを果たした。^{[96] [97]}このBBCのコメディドラマは2012年のトロント映画祭でプレミア上映され、批評家から高い評価を得た。^[98]スミスは、その演技によりゴールデングローブ賞にノミネートされた。 ^[99] 2015年、ホフマンはロアルド・ダールの古典小説をBBCのテレビで映画化した『エシオ・トロット』で主演を務め、リチャード・カーティスが脚色し、ジュディ・デンチが共演した。ホフマンはエミー賞の最優秀男優賞を受賞した。^{[100] 2016年、彼は再びアニメ映画『}カンフー・パンダ3』で師父の声を担当した。

2017年、ホフマンはノア・バームバック監督のNetflix映画『マイヤーウィッツ家の人々 』にアダム・サンドラー、ベン・スティラー、エリザベス・マーベル、エマ・トンプソンと共演。この映画は2017年5月21日にカンヌ映画祭でプレミア上映され、 ^[101] 4分間のスタンディングオベーションを受けた。^{[102 ] 2017年、ホフマンは}ソフィア・コッポラ、ニコール・キッドマン、エドワード・ラックマンとともにゴッサム賞トリビュートを受賞。ホフマンはエリザベス・マーベルによって紹介された。^[103]

2020年、スコット・ルーディンの『Our Town』復活公演で舞台監督としてホフマンがブロードウェイの舞台に復帰することが発表された。ホフマンが最後に舞台に立ったのは、1989年の『ヴェニスの商人』で、30年前のことだった。COVID -19パンデミックのため、ブロードウェイの劇場は2021年まで閉鎖されたままだった。^{[104] [105]}ホフマンは、メイム・ビアリク監督の『 As They Made Us』でキャンディス・バーゲン、ディアナ・アグロン、サイモン・ヘルバーグと共演した。^{[106] [107]}また、2022年2月に撮影が開始されたダレン・ル・ギャロ監督デビュー作『サム＆ケイト』では、シシー・スペイセクと息子のジェイク・ホフマンと共演した^{。[108] [ 109] [110] 2021年9月、彼は}MGMスタジオのヘッド、ルイス・B・メイヤーとして長編コメディ映画『ミスター・ショー ハリウッドへ行く』に出演した。撮影は暫定的に2021年秋に開始される予定。^[111]

2022年10月、ホフマンはフランシス・フォード・コッポラの最新作で、ディストピアSF大作『メガロポリス』に出演することが決定した。^[112]この映画でホフマンは『ミッドナイト・カーボーイ』で共演したジョン・ボイトと再会した。この映画は2024年のカンヌ映画祭でプレミア上映される。^[113]ホフマンはピーター・グリーナウェイの次回作『ルッカ・モーティス』にも出演しており、トスカーナ州ルッカで撮影が開始されている。^{[114]最近では}『カンフー・パンダ4』 （2024年）でマスター・シーフー役を再演している。

1999年、ホフマンはアメリカ映画協会から第27回生涯功労賞を授与された。彼を賞賛し、その功績を讃えた人物には、エドワード・ノートン、ジョン・ボイト、ゴールディ・ホーン、キューバ・グッディング・ジュニア、キャシー・ベイツなどがいる。ジャック・ニコルソンがホフマンに賞を授与した。受賞の際、彼は詩人エミリー・ディキンソンの「夜明けがいつ来るか分からないから、私は扉を開ける」という言葉を引用した。^{[2] [115]}

2009年、ホフマンはセザール賞で名誉セザールメダルを受賞した。^[116] 2012年、ダスティン・ホフマンはケネディ・センター名誉賞を受賞し、「ダスティン・ホフマンは、演じる役柄の多様性に揺るぎない姿勢で、この世代、そして他のどの世代でも最も多才で型破りな俳優の一人となった」と表彰された。式典でホフマンを称えた人物には、ロバート・デ・ニーロ、リーヴ・シュレイバー、ナオミ・ワッツ、ビリー・コノリーらがいる。^[117]

2017年、ゴッサム賞はホフマンの映画界における生涯の功績を称えると発表した。インディペンデント・フィルムメーカー・プロジェクト（IFP）とメイド・イン・ニューヨーク・メディアセンターのディレクターは「ダスティン・ホフマンに俳優賞を贈呈できることを大変嬉しく思います。不朽の名作『卒業』でのブレイクスルー役から、近日公開予定の『マイヤーウィッツ家の人々』での絶賛された演技まで、ダスティンの幅広い役柄（アンチヒーローや疎外された人々を演じることが多い）と、これらの複雑なキャラクターを体現した創造的な選択により、彼はスクリーンを飾った最も魅力的な俳優の一人として確固たる地位を築いています」と述べた。^[118]

女優のエリザベス・マーベルはホフマンを紹介し、彼が彼女のキャリアに与えた影響について語り、「彼の作品は常に並外れたものだ」と述べた。^[119]

ホフマンは、若くて独身だった頃、彼と俳優仲間で親友のロバート・デュヴァルは「セックスに夢中だった」と語る。「演技の学生だった頃は、いつもモデルが何人かいた。 ^[30]一人が近づいてきて『こんにちは』と言う。まるで一度も見たことがないかのように。6か月間、ベッドで一緒にいるところを想像していたのに。すると彼女は『あなたとシーンをやりたい』と言う。おっと、彼女はラブシーンを選び、リハーサル中に『イエス！』となる。私とボビーにも同じことが起こった。私たちは演技に忠実だったが、女性がいるクラスを探した」

1963年に出会った後、^[30]ホフマンは1969年5月にアン・バーンと結婚した。 ^[120]彼はバーンの前の結婚で生まれた子供であるカリーナ（1966年生まれ）を養子とし、バーンとの間に娘のジェナ（1970年10月15日生まれ）をもうけた。1970年、ホフマンとバーンはグリニッチ・ヴィレッジの、当時ウェザーメンのメンバーが住んでいたタウンハウスの隣の建物に住んでいたが、タウンハウスの地下室で爆弾が誤って爆発し、3人が死亡した。^[121] 2002年のドキュメンタリー映画「ウェザー・アンダーグラウンド」では、爆発後の路上に立っているホフマンの姿が見られる。^{[122] [123]}夫婦は1980年に離婚した。

ホフマンは離婚後、リサ・ゴットセゲンと付き合い始めた。二人の家族は幼少期から一緒に暮らしていた。^{[124]彼女は}法学博士号を取得しようとしており、二人は1980年10月に結婚した。^[125]二人の間には、ジェイコブ・エドワード（1981年3月20日生まれ）、レベッカ・リリアン（1983年3月17日生まれ）、マックスウェル・ジェフリー（1984年8月30日生まれ）、アレクサンドラ・リディア・「アリ」（1987年10月27日生まれ）の4人の子供がいる。ホフマンには孫が2人いる。

インタビューで彼は、2度目の結婚で生まれた子供たちは全員バル・ミツワーまたはバト・ミツワーを受けており、若い頃よりも今はより厳格なユダヤ教徒であると語った。また、ヘブライ語が流暢でないことを嘆いている。^[126]

リベラルなホフマンは、長年民主党とラルフ・ネーダーを支持してきた。^{[127] 1997年、彼は、}ドイツにおけるサイエントロジストの待遇に抗議するドイツ首相 ヘルムート・コールへの公開書簡に署名した数名のハリウッドスターや企業幹部の一人で、インターナショナル・ヘラルド・トリビューン紙に新聞広告として掲載された。^[128]

ホフマンは2013年に癌の治療に成功した。^[129]

2017年、7人の女性がホフマンを性的違法行為または暴行で告発した。^{[130] [131] [132] [133]アンナ・グラハム・ハンターは、17歳で}『セールスマンの死』のテレビ番組制作でインターンとして働いていたとき、ホフマンが周囲で不適切な冗談や発言をし、足のマッサージをするように頼んだと主張した。^{[130] [134]}ホフマンはハンターに謝罪し、「私は女性に対して最大限の敬意を持っており、私がしたかもしれないことで彼女が不快な状況に陥ったかもしれないことをひどく後悔している」と述べ、「申し訳ありませんでした。私の性格を反映するものではありません」と続けた。 [ ^135]オンラインマガジンSlateは2017年、メリル・ストリープとホフマンの間には意見の相違があり、あるシーンでホフマンが彼女を平手打ちしたり、胸をまさぐったりしたと報じた。^[136]しかし、メリル・ストリープの代理人はSlateの取材に対し、1979年の面会を正確に描写していないと述べた。ストリープの代理人は「ダスティンは謝罪し、メリルはそれを受け入れた」と述べた。^{[130] [137] [138] [139]}

2017年12月、コメディアンのジョン・オリバーは、92丁目のYで行われた映画『ワグ・ザ・ドッグ』20周年記念上映会で、突然ホフマンに疑惑について質問した。「『私の本質を反映していない』という、こういう反応に腹が立つ」とオリバーは言った。「それが解雇のように感じられるのは分かるか？」ホフマンは、この質問に不意を突かれたと感じ、「あなたは誰よりもうまく主張した。私は有罪だ。誰かが何かを主張したから、私は有罪だ。ボタンを押すだけだ。世界中に広まっている。私は捕食者だ。私はあれやこれやで、それは真実ではない」と述べた。^[140]ホフマンは他の6つの疑惑については公に回答していない。^{[141] [142]}

トゥーツィー（1982年）やロスト・シティ（2005年）でホフマンと共演したビル・マーレイは、「彼に何が起こったのか聞いたが、ダスティン・ホフマンは本当にまともな人間だ。彼はクレイジーで、ボルシチ・ベルトの浮気者で、それが彼の人生だった。（でも）彼は本当に優しい人だ」と述べて彼を擁護した。^[143]俳優の チェビー・チェイス^[144]とリーアム・ニーソン^[145]も彼を擁護した。

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