アメリカ（バンド）

アメリカ
2012年のアメリカのパフォーマンス
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	ソフトロック フォークロック ポップロック カントリーロック
ディスコグラフィー	アメリカのディスコグラフィー
活動年数	1970年～現在
ラベル	ワーナー・ブラザース 国会議事堂 ブルゴーニュ
メンバー	デューイ・バネル ジェリー・ベックリー
過去のメンバー	ダン・ピーク
Webサイト	venturahighway.com

アメリカは、イギリス生まれのアメリカ人デューイ・バネルとアメリカ人のダン・ピーク、ジェリー・ベックリーによって1970年にロンドンで結成されたイギリス系アメリカ人のロックバンドです。この3人はロンドンに駐留していたアメリカ空軍兵士の息子として出会い、そこでライブ活動を開始しました。1970年代にかなりの人気を獲得したこの3人組は、密接なボーカルハーモニーと軽快なアコースティックフォークロックサウンドで有名でした。バンドはヒットアルバムやシングルを次々とリリースし、その多くはポップやソフトロックのラジオ局で放送されました。

バンドは、メンバーが1960年代後半に高校を卒業して間もなく結成された。1970年にピークが加入し、ワーナー・ブラザーズとレコード契約を結んだ。翌年、彼らはセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、大西洋を横断したヒット曲「A Horse with No Name」と「I Need You」を収録した。2枚目のアルバムHomecoming（1972年）には、シングル「Ventura Highway」が収録された。その後数年間、バンドはヒット曲をリリースし続け、Hat Trick（1973年）の「 Muskrat Love 」、 Holiday （1974年）の「Tin Man」と「Lonely People」 、1975年のレコードHearts （1975年）の「Sister Golden Hair」と「Daisy Jane」などが挙げられる。また、1975年にはアメリカがヒットシングルを集めたコンピレーションアルバムHistory: America's Greatest Hitsをリリースし、米国とオーストラリアでマルチプラチナに認定された。ピークは 1977 年にグループを脱退し、彼らの商業的成功は下降したが、1982 年にシングル「ユー・キャン・ドゥ・マジック」でトップ 10 に復帰した。バンドの最後のトップ 40 ヒットは「ザ・ボーダー」で、1983 年にビルボード ホット 100で 33 位に達した。グループは引き続き楽曲をレコーディングし、定期的にツアーを行っている。2007 年のアルバム「ヒア & ナウ」は、バンドから影響を受けたと認める新世代のミュージシャンとのコラボレーションである。

1973年、第15回グラミー賞では、アメリカは最優秀新人賞を受賞し、最優秀ポップ・ボーカル・グループにノミネートされた。^[1]このグループは2006年にボーカル・グループの殿堂入りを果たし、2012年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を獲得した。

1960年代半ば、父親がロンドン近郊のサウス・ルイスリップ空軍基地に駐留していたとき、ジェリー・ベックリー、デューイ・バネル、ダン・ピークの3人はブッシー・ホールにあるロンドン中央高等学校に通い、2つの異なるバンドで演奏しているときに出会った。

ピークは1969年に大学進学に失敗して渡米した。翌年イギリスに戻るとすぐに、3人は一緒に音楽を作り始めた。借りたアコースティックギターから始めて、クロスビー、スティルス、ナッシュなどの現代のフォークロックバンドのスタイルに3部合唱のハーモニーを組み込んだスタイルを作り上げました。

最終的に、この3人組は地元の食堂にあったアメリカーナ・ジュークボックスに触発されて、自分たちを「アメリカ」と名乗った。イギリスのミュージシャンがアメリカ人風に演奏しようとしていると思われたくなかったから、この名前を選んだのだ。^[2]彼らはロンドン周辺で最初のギグを行い、ロンドンのチョークファーム地区にあるラウンドハウスでのハイライトもいくつかあった。彼らは最終的に、クリフ・リチャードの1958年の大ヒット曲「ムーヴ・イット」の作曲で最もよく知られているプロデューサーのイアン・サムウェルとそのパートナーのジェフ・デクスターに引き抜かれ、彼らの努力により、1971年3月にイアン・ラルフィーニによってキニー・レコード（イギリス）と契約され、イギリスのワーナー・ブラザーズ・レーベルに配属された。

彼らの最初のアルバム「アメリカ」（1971年）は、ロンドンのトライデント・スタジオで録音され、サムウェルとデクスターによってプロデュースされた。デクスターは3人組のマネージャーとなった。デクスターはまた、1970年12月20日にチョーク・ファームのラウンドハウスにあるインプロージョンで、クリスマス・チャリティー・イベントでザ・フー、エルトン・ジョン、パット、チョーク・ファーム救世軍バンドと合唱団の前座としてバンドに最初の大きなライブを与えた。3人組は当初、ビートルズの「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」に似た方法でアルバムを録音する予定だったが、サムウェルは代わりにアコースティック・スタイルを完成させるよう説得した。

デビューアルバム『アメリカ』は1971年12月下旬に発売され、成功はそこそこだったが、デクスターが彼らを技術の練習の場として連れて行ったオランダでは売れ行きが良かった。サムウェルとデクスターはその後、トリオをモーガンスタジオに連れて行き、さらに数曲を録音した。その中の1曲はバネル作曲の「デザートソング」で、デクスターが以前ドーセット州パドルタウンにあるアーサー・ブラウンの自宅でスタジオリハーサル中に披露していた。この曲は4日後のハロゲートフェスティバルで初公​​開され、観客の反響は大きかった。数回の公演とテレビ番組の後、曲名は「名前のない馬」に改名された。この曲は1972年初頭に世界中で大ヒットし、100万枚以上を売り上げ、1972年3月にRIAAからゴールドディスクを受賞した^。[3]アメリカでのデビューアルバムはヒット曲を追加して同月に発売され、すぐにプラチナディスクとなった。このアルバムはベックリーの「 I Need You 」で2度目の大ヒットとなり、アメリカのチャートで最高9位を記録した。^[4]

最初の成功の後、トリオは1972年初頭に北米のクラブや大学で一連の公演を行い、サムウェルとデクスターを解雇してカリフォルニア州ロサンゼルスに移転し、デイヴィッド・ゲフィン/エリオット・ロバーツの経営するルックアウト・マネージメントと契約することを決めた。1973年までにバンドはルックアウトを離れ、ジョン・ハートマンとハーラン・グッドマンの元へ移った。グッドマンとハートマンはゲフィン/ロバーツから離脱し、独自のマネージメント会社を設立した。^[5]

2枚目のアルバムのレコーディングは移転とピークの腕の怪我のせいで遅れた。サムウェルの代わりを作らないことに決めた彼らは、アルバムを自分たちでプロデュースすることにした。トリオは、ドラムのハル・ブレインとベースのジョー・オズボーンの助けを借りて、主にアコースティックなスタイルからよりロックなスタイルへと移行し始めた。ピークがリードエレキギターをより多くのトラックで演奏するようになり、グループはアコースティックトリオからより充実したライブサウンドを取り入れるようになり、1972年後半にはドラムにデイヴ・アトウッド（デビューアルバムでセッションミュージシャンとして演奏していた）が、ベースにデヴィッド・ディッキー（元キャプテン）が加わった。しかし、ピークが肝炎に罹患したため、次のツアーは1973年1月に延期された。1973年3月11日、アトウッドの代わりにディッキーの元キャプテンのバンドメイト、ウィリー・リーコックスが加入した。

アメリカの2枚目のアルバム『Homecoming』は1972年11月に発売された。1972年12月にゴールドディスクを獲得し、アルバムの100万枚以上の売り上げは1975年にRIAAによって確認された。^[3]グループはバネルの『Ventura Highway』で再びトップ10入りを果たした。^[4]最初の2枚のアルバムにより、グループは1972年の最優秀新人アーティストとしてグラミー賞を受賞した。

グループの作品はますます野心的になっていった。3枚目のアルバム『Hat Trick 』は、ロサンゼルスのレコード・プラント・スタジオで数か月に渡ってレコーディングした後、1973年10月にリリースされた。再びセルフプロデュースとなったこのアルバムは、弦楽器、ハーモニカ、8分間のタイトル曲、タップダンスをフィーチャーしている。ベックリー、バネル、ピークに再びブレインがドラムで参加し、オズボーンに代わりツアー・ベーシストのデイヴィッド・ディッキーが参加した。このアルバムは『Homecoming』ほどの成功には至らず、テキサスのフォーク歌手ウィリス・アラン・ラムゼイが書いた「 Muskrat Love」(全米67位)というそこそこヒットしたシングルが1曲収録されているのみであった。キャプテン&テニールによるこの曲のカバーは、1976年後半にトップ10入りを果たした。

『ハットトリック』の商業的成功が期待外れだったため、アメリカは次のアルバムのために外部のプロデューサーを雇うことにした。彼らはプロデューサーのジョージ・マーティンとレコーディング・エンジニアのジェフ・エメリックの協力を得ることができた。彼らはビートルズのサウンド形成に大きな役割を果たした。セッションはロンドンのAIRスタジオで行われた。

その結果生まれたアルバム『ホリデー』は、1974年6月にリリースされた（この頃までに、グループはアルバムのタイトルを意識的にHで始めるようになっていた）。マーティンの指導により、このアルバムのスタイルはアメリカの最初の3作とは大きく異なり、アメリカのアコースティックサウンドに弦楽器と金管楽器が加わって強化された。

1974年の夏から秋にかけて、ベーシストのカルヴィン・「ファジー」・サミュエルズ（元クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング、マナサス）が、ヨーロッパに来ていたが誤って帰国してしまったディッキーの代役として呼ばれた。サミュエルズはいくつかのショーに出演し、 1974年11月13日にはドイツのテレビ番組「Musikladen」にグループと共に生出演した。^[6]

トリオはすぐに再びトップ10入りを果たし、ホリディからの初のシングルで、バネル作曲の「ティン・マン」はオズの魔法使いのテーマに謎めいた歌詞を乗せた作品で、最高4位に達した。「ロンリー・ピープル」（ピーク作曲^[7]）はティン・マンに続いて1975年初頭にトップ10入りし、ダン・ピークの曲として唯一ビルボードでその位まで上り詰め、最高5位に達した。^[4]

マーティンは、次のアルバム『ハーツ』でも再びこのトリオと仕事をした。このアルバムはカリフォルニア州サウサリートで録音され、1975年3月にリリースされた。アメリカでは、1975年半ばにベックリーの『シスター・ゴールデン・ヘア』が2度目のチャートトップヒットを記録した。この曲は、ジョージ・ハリスンの『マイ・スウィート・ロード』に影響を受けたとされる印象的なオープニングのギターリフと、ジャクソン・ブラウンに影響を受けた率直な恋愛関係の歌詞が特徴的だった。 ^[8]続くシングル、ベックリーのバラード『デイジー・ジェーン』も、その後すぐにトップ20入りを果たした。^[4]ピークのレゲエ風の『ウーマン・トゥナイト』は、このアルバムからの3度目のヒット（全米44位）で、年末にかけてヒットした。^[4]

ワーナー・ブラザースは1975年12月にアメリカの最も有名な曲を集めたコンピレーション『History: America's Greatest Hits』をリリースし、プラチナディスクを獲得した。アルバムのプロデューサーを務めたマーティンは、グループの最初の3枚のアルバムから選りすぐりの曲のリミックスも手掛けた。^[8]

1976年初頭、グループはコロラド州ネダーランド近郊のカリブーランチで6枚目のスタジオアルバムをレコーディングし、アルバムタイトル『Hideaway』の由来となった。アルバムはマーティンがプロデュースした。1976年4月にリリースされ、アルバムからの2枚のシングル「Today's the Day」と「Amber Cascades 」は、ビルボードのポップチャートでそれぞれ23位と75位に達した。 ^{[4] 2枚のシングルは、}ビルボードのアダルトコンテンポラリーチャートでそれぞれ1位と17位を獲得した。「Jet Boy Blue」や「Don't Let It Get You Down」などの曲は、FM局でプログラムされた。

アメリカのアルバムでマーティンがより複雑な楽器編成を採用したことは、ステージ上のバンドにとって少々負担が大きく、曲の途中で楽器を持ち替えざるを得ないことが多かった。^[8] 1976年のツアーでは、バンドはステージのラインナップを拡大し、キーボードとサックスにジム・カリアー、パーカッションにトム・ウォルシュを加え、マーティンのアレンジをより快適に演奏できるようにした。^[8]

マーティンと3人は1976年後半にハワイに行き、カウアイ島のビーチハウスで7枚目のスタジオアルバムの制作に取り組んだ。1977年2月にリリースされたアルバム『ハーバー』は、グループの売り上げが下降する傾向を継続した。このアルバムはプラチナやゴールドを獲得できなかった最初のアルバムであり、収録のシングル3曲はいずれもチャートインしなかった。

1977年5月、ダン・ピークがバンドを脱退した。ピークは2004年の自伝『An American Band』で、ツアーのリハーサルを欠席したために脱退を投票で決められたと述べているが、後にバネルはこれを否定し、脱退の決定はピークのもので、ピークは長年の娯楽目的の薬物使用の後にキリスト教の信仰を新たにし、ベックリーやバネルとは異なる芸術的方向性を模索し始めたと述べた。しかし、ピークは著書の中で、グループの分裂の責任は自分にもあると述べている。

ピークはパット・ブーンが経営するラム・アンド・ライオン・レコードと契約し、 1978年に初のソロアルバム『All Things Are Possible 』をリリースした。クリス・クリスチャンがプロデュースしたこのアルバムは成功を収め、ピークは新興のキリスト教ポピュラー音楽の先駆者となった。タイトル曲は1979年初頭にビルボードのポップチャートに登場し、最高78位を記録した。^[9]

一方、ベックリーとバネルはアメリカとして活動を続けることを決め、ワーナー・ブラザースとの契約を終了し、1977年10月に初のコンサートLP『ライヴ』をリリースした。ロサンゼルスのグリーク・シアターで録音されたこのパフォーマンスは、エルマー・バーンスタイン指揮のバックオーケストラをフィーチャーしている。このコンサートはピークがグループを脱退した直後に録音された。このアルバムはポピュラー・チャートではわずかに成功したに過ぎなかった。彼らの以前のアルバムはすべて、『ハーバー』でさえ少なくともトップ30入りしていたのに対し、『ライヴ』はかろうじてアルバム・チャート入りし、最高129位にとどまった。^[10]

2年以上もスタジオでの新曲をリリースしていなかったが、1979年3月にベックリーとバネルはママス&パパスの「California Dreamin'」のカバーでグループの新しいスタイルを披露した。この曲は1979年の映画『California Dreaming 』のサウンドトラックに収録された。この映画はヒットせず、サウンドトラックはアメリカン・インターナショナルという無名の配給会社から発売されたが、シングルはチャートで56位に達した。

ピーク抜きのアメリカ初のスタジオアルバム『Silent Letter』は、1979年6月に新レーベルのキャピトルレコードから発売された。再びジョージ・マーティンがプロデュースしたこのアルバムは、ライブバンドのメンバーであるデイヴィッド・ディッキー、ウィリー・リーコックス、マイケル・ウッズ（元ローディーで、1977年後半にツアーバンドにリードギターとして参加）、ジム・カリル、トム・ウォルシュと共に西インド諸島のモントセラトで録音された。グループは商業的な成功を追求するため、他のソングライターの曲を使い始めた。このアルバムはチャートで110位までしか上がらず、バネルは皮肉を込めてアルバムを『Silent Record』と名付けた。1979年後半には、カリルとウォルシュがステージ上のラインナップから外された。1980年にセッションベーシストのブライアン・ガロファロがディッキーに代わり、1981年にはブラッドリー・パーマーがガラファロの後任となった。

1980年代に入ると、アメリカは進化を続けた。 1980年8月にリリースされた次のアルバム『アリバイ』では、ベックリーとバネルはプロデューサーのマシュー・マッコーリーとフレッド・モーリンという新しい人材を雇った。^{[11]また、}イーグルスのティモシー・B・シュミット、リーランド・スクラー、スティーヴ・ルカサーなど西海岸のミュージシャンも雇い、サウンドの向上を図った。『アリバイ』では、ジョージ・マーティンの典型的なプロジェクトの弦楽器や金管楽器を避け、よりポピュラーなロックスタイルを採用した。また、ベックリーの「サバイバル」がイタリアでチャートのトップを獲得したものの、アメリカではヒットシングルが出なかった3枚目のスタジオアルバムとなった。アルバムの売り上げは142位でピークに達した。

アメリカの次のアルバム『View from the Ground 』は1982年7月にリリースされ、バンドはついに商業的な成功を収めた。『 Two Car Garage 』という仮題で録音されたこのアルバムには、2人組自身でプロデュースした曲がいくつか収録されている。 『Alibi』 (1980)と同様に、ベックリーとバネルはビーチ・ボーイズのカール・ウィルソン、TOTOのジェフ・ポーカロ、クリストファー・クロス、ディーン・パークスなど、多くの有名ミュージシャンを招聘した。しかし、バンドの運命に最も大きな影響を与えたのは、元アージェントのギタリスト、ラス・バラードだった。バラードはすべての楽器をプロデュースし、演奏し、バンドのために特別に作った「 You Can Do Magic」という曲のバックボーカルのほとんどを歌った。この曲はポップチャートを急速に駆け上がり、 1982年10月にはビルボードのポップシングルチャートで数週間8位を記録し、バンドにとって7年ぶりの大ヒットとなった。 「マジック」に続くシングル「ライト・ビフォア・ユア・アイズ」。イアン・トーマス（ストレンジ・ブリューで有名なコメディアンのデイブ・トーマスの弟）が作詞し、ボビー・コロンビーがプロデュースしたこのシングルは、1983年初頭にトップ40入りをわずかに逃した。 「ビュー・フロム・ザ・グラウンド」はゴールド・セールスには届かなかったものの、アルバム・チャートで41位まで上り詰め、以前のリリース数作に比べると大幅な進歩を遂げた。

バラードで成功を収めたベックリーとバネルは、元アージェント歌手のバラードに次のアルバム『Your Move』の完全プロデュースを依頼した。結局、バラードはプロデュース業務に加え、ほとんどの曲を書き、ほとんどの楽器を演奏した。ベックリーとバネルは、バラードが彼らのために作ったアルバムでほとんど歌手として参加したが、一部は自分たちの曲も提供した。ある曲で、バネルはバラードの歌詞を書き直すことにし、その結果生まれたのがヒット曲「The Border 」だった。ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団のバック演奏とラファエル・レイヴンズクロフトのサックス演奏に乗せて、シングルは1983年8月にチャートで33位を獲得した。「The Border」はアダルト・コンテンポラリー・チャートでさらに成功し、4位（「You Can Do Magic」を上回った）を獲得した。また、オランダのトップ40では24位となった。2枚目のシングル、バラードの「Cast the Spirit」はチャートインしなかった。 1983年6月にリリースされたこのアルバム自体は81位とまずまずの成功を収めたが、前作と比べるとややがっかりする内容だった。

この時期、アメリカの作品はいくつかのサウンドトラックにも収録された。ベックリーとバネルは、1982年の映画『最後のユニコーン』のジミー・ウェッブ作曲のいくつかの曲でボーカルを担当した。このサウンドトラックはドイツで人気を博し、バンドはドイツでのツアーでタイトル曲を頻繁に演奏している。アメリカはまた、1984年のスティーブ・マーティンのコメディ映画『The Lonely Guy 』で「Love Comes Without Warning」を録音した。

ダン・ピークは、1984年5月に数年間の無名生活から抜け出し、Home Sweet Home Recordsから2枚目のソロ・クリスチャン・アルバム『 Doer of the Word 』をリリースした。再びクリス・クリスチャンがプロデュースしたこのアルバムのタイトル曲では、ベックリーがバックボーカルを務めている。ピークはその後数年間でさらに2枚のソロ・アルバム『Electro Voice』（1986年）と『Crossover』（1987年）をリリースした。

一方、アメリカは1984年9月にリリースされた12枚目のスタジオアルバム『パースペクティブ』で、これまでの作品とは明らかに異なるスタイルを選択した。バラードは外れ、シンセサイザーとドラムマシンが採用された。リッチー・ジト、マシュー・マッコーリー（同年初頭の映画『ロンリー・ガイ』に登場した前述のトラック「Love Comes Without Warning」をすでにプロデュースしていた）、リチャード・ジェームズ・バージェスなど、数人のプロデューサーが、1980年代には非常に一般的ではあったが、アメリカの通常のスタイルとは大きく異なるエレクトロニックポピュラースタイルの構築に貢献した。アルバムの最初のシングル「スペシャル・ガール」は、雇われたソングライターから集められたもので、ホット100入りを逃した。次のシングル「キャント・フォール・アスリープ・トゥ・ア・ララバイ」は、バネル、ジャーニーのスティーヴ・ペリー、ロバート・ハイマー、そしてロスト・イン・スペースやバビロン5で有名なビル・マミーの共作である。どちらの曲も人気ラジオでは放送されなかったが、アダルト・コンテンポラリー・チャートでは小さな成功を収めた。アルバムは1984年10月に3週間チャートにランクインし、最高185位を記録した。

主流の商業的成功が終わった後、ベックリーとバネルは1985年7月にリリースされた『In Concert』でキャピトルとの契約を終えた。このアルバムは1985年6月1日にカリフォルニア州サンタバーバラのアーリントン劇場で録音された。 『In Concert』はチャートに全くランクインしなかった最初のアメリカのアルバムとなった。

ベックリーとバネルは 1980 年代後半をライブ ショーに注力して過ごし、世界中で年間 100 回以上公演を行いました。ツアー サーキットではアメリカが人気でしたが、キャピトル レーベルを離れた後の数年間はレコーディング契約を結ぶことができませんでした。

1990年代初頭までに、コンパクトディスクの発達により、多くの古い人気アルバムが再発行され、Americaなどのアーティストの売り上げが回復しました。1991年、Americaは、Rhino Recordsが発行したEncore: More Greatest Hitsというコレクションの一部として、4曲の新曲を提供することができました。これは、グループの1975年のオリジナル回顧展を補完するように設計されていました。

アメリカの復活はアメリカン・グラマフォン・レコードのチップ・デイヴィスの目に留まり、彼はこのグループを自身のレーベルと契約した。1994年5月、アメリカは10年ぶりの新作スタジオアルバム『Hourglass』をリリースした。主にベックリーとバネルがプロデュースし、ハンク・リンダーマンとスティーブ・レヴィンも協力したこのアルバムには、さまざまな曲が収録されている。概ね好評だったにもかかわらず、このアルバムは商業的には失敗だった。

1995年、ベックリーは初のソロアルバムをリリースした。『Van Go Gan』と題されたこのアルバムは、様々なスタイルやサウンドを実験的に取り入れている。コメディアンのフィル・ハートマン（グラフィックアーティストとしてのキャリアの中で、アメリカのアルバムカバーを何枚もデザインしていた）が『Playing God』でテレビ伝道師の声を担当している。このアルバムは1995年に日本で年間トップ10の音楽CDに選ばれたが、日本国外で発売されたのはそれから4年後のことである。^[12]

アメリカのファンは、1995 年にコンサート アルバムも楽しむことができました。キング ビスケット フラワー アワー レコード社からリリースされたこのコンサートは、実際には 1982 年のキング ビスケット フラワー アワーラジオ番組から抜粋されたものです。In Concert ( 1985 年にキャピトルからリリースされた同名のアルバムと混同しないでください) として知られるこのアルバムは、キング ビスケットにとってささやかな成功となりました (アメリカ自身は成功せず、ヒットチャートに載ることはありませんでした)。

この成功により、キング・ビスケットの子会社レーベルであるオキシジェン・レコードと新たなレコード契約を結ぶことになった。スティーリー・ダンのプロデューサー、ゲイリー・カッツがこのプロジェクトをプロデュースするという噂が流れた後、アルバムは1998年9月にようやく店頭に並んだ。ベックリーの自宅レコーディングスタジオの名前にちなんで「ヒューマン・ネイチャー^{」と名付けられたこの新しいアルバムは、ささやかな商業的攻勢を伴っていた。最初のシングル「ベックリー}のフロム・ア・ムービング・トレイン」は、アコースティックなスタイルが特徴だった。この曲はエアプレイでかなりヒットし、アダルト・コンテンポラリーのフォーマットでそこそこの成功を収めた。この曲はスペインの人気チャートで大成功を収めたという報告^{[誰によるもの?} ]があった。2度目のシングル「ウェンズデー・モーニング」はやや不成功に終わった。アルバムはオキシジェンが期待したほどの売り上げをあげることができず、アメリカは再びレコード契約を結べなかった。^[要出典]

その後数年間、グループのカタログは、いくつかのサイドプロジェクト、古いアルバムのCDによる再発行、およびいくつかの主要な回顧展リリースによって拡大しました。2000年7月、Rhinoは、グループのキャリアにわたる64のリマスタートラックを含む3枚組CDボックスセット、 Highway: 30 Years of Americaをリリースしました。これには、簡素化されたVentura Highwayの初期テイクなど、いくつかの代替ミックスとデモが含まれていました。

1年後の2001年8月、ライノは、ビルボードチャート入りしたグループのシングル17曲すべてを収録した、シングルディスクのコンピレーション『 The Complete Greatest Hits 』をリリースした。このディスクには、新たに録音された2曲『World of Light』と『Paradise』も収録されている。 2001年10月にビルボードアルバムチャートで最高152位を記録した『 The Complete Greatest Hits』は、1984年の『Perspective』以来、アメリカで初めてチャート入りしたアルバムとなった。

ソロ活動では、2000年2月にベックリーは『Van Go Gan』のリミックス曲を集めたアルバム『Go Man Go』をリリースした。オリジナルの『Van Go Gan』は、7月にボーナストラック付きでようやく国内リリースされた。6月には、ベックリーの別のサイドプロジェクトである『Like A Brother』が発表され、ロバート・ラムとカール・ウィルソンと共にベックリー・ラム・ウィルソン名義でレコーディングされた。ダン・ピークは1999年に新しいウェブサイトと数年ぶりのソロリリース『Bodden Town』で再登場した。

オールディーズの録音をリサイクルして新しいヒット曲を生み出すという現代のトレンドの一環として、ジャネット・ジャクソンの2001年のシングル「Someone to Call My Lover」はベンチュラ・ハイウェイのギターリフをサンプリングし、ビルボードのポップチャートで3位に上昇した。

2002年10月、グループは初のクリスマスアルバム『ホリデー・ハーモニー』をリリースした。アンドリュー・ゴールドがプロデュースしたこのアルバムは、アメリカのクラシック曲の要素をおなじみのホリデースタンダードに独創的に融合させたことで好評を博した。3曲の新曲が収録されており、その中にはベンチュラ・ハイウェイに捧げたバネルの『クリスマス・イン・カリフォルニア』があり、ベックリーがリードボーカルを務めている。1ヵ月後、アメリカはライブアルバム『グランド・ケイマン・コンサート』をリリースした。前年の4月にケイマン諸島で録音されたこのコンサートでは、アコースティックギターのベックリーとバネルだけが参加しており、彼らのキャリアの初期を彷彿とさせるものだった。最もおなじみの曲に加え、ウィンド・ウェイヴやピジョン・ソングなど、ライブで演奏されることがほとんどない曲も収録されている。どちらのアルバムもチャートインは果たせなかった。

この後、バンドはレコーディングをやめ、安定した収益をもたらすツアースケジュールに集中した。

2003年初頭、ブラッドリー・パーマーが22年間のツアー活動を経てバンドを離れ、最初はチャス・フリクテル、次にトレント・ストローが後任となり、その後リチャード・キャンベル（以前はスリー・ドッグ・ナイト、ナタリー・コール、デイヴ・メイソンとツアーをしていた）が正式に加入した。

レコード会社は時折、アメリカの1979年のコンサートフィルム「 Live in Central Park」の再リリース、シドニーオペラハウスでの2004年のコンサート、シェルドン・オズモンド監督によるスティーブン・ビショップとアンドリュー・ゴールドとの共演によるベンチュラコンサートシアターでの2005年のショーなど、新しいDVDを提供した。また、2005年には、アメリカは長年の友人であるクリストファー・クロスと共にPBSコンサートシリーズ「サウンドステージ」に出演し、ロック写真家のヘンリー・ディルツがバンジョーでゲスト出演した。

2006年4月、数回のソロコンサートの後、ベックリーは3枚目のソロアルバム『Horizo​​ntal Fall』をリリースしたが、批評家からも購入者からもほとんど無視された。2011年の続編『Unfortunate Casino』も同様の運命をたどった。

2000年代の最初の10年の後半になっても、このグループはノスタルジアコンサートサーキットで非常に活発に活動し、人気を保っていた。グループはマイナーレーベルで時折新曲を発表していたが、彼らの作品はより大規模な商業音楽業界やレコード購入者からはほとんど無視されていた。

しかし、運命的なつながりが、グループの運命に突然の予期せぬ変化をもたらした。2005年頃、ベックリーは独立系ロック音楽グループ、ファウンテンズ・オブ・ウェインのアダム・シュレシンジャーと文通を始めた。ベックリーはファウンテンズ・オブ・ウェインの2003年のアルバム『Welcome Interstate Managers』のファンであり、シュレシンジャーはアメリカの作品のファンであることが判明した。2人の間で曲を交換した結果、彼らは数曲を一緒にレコーディングすることになった。そのレコーディングはソニーBMGの新しいレーベル、バーガンディ・レコードの目に留まり、同レーベルは素材の質と、アメリカと他の独立系アーティストを組み合わせる可能性の両方に感銘を受けた。同社はアメリカと契約し、シュレシンジャーと彼の音楽パートナーで元スマッシング・パンプキンズのメンバーだったジェイムス・イハがプロデュースを手掛けた新しいアルバムをレコーディングした。『Here & Now 』（2007年）と題されたこのアルバムは、1984年の『Perspective』以来、アメリカ初のメジャーレーベルのスタジオアルバムとなった。

7月にかけてニューヨーク市のストラトスフィア・サウンドで行われたレコーディング・セッションには、ライアン・アダムス、ベン・クウェラー、スティーブン・ビショップ、ラスティ・ヤング、そしてナダ・サーフやマイ・モーニング・ジャケットのメンバーなどのゲストミュージシャンが参加した。

若い世代と年配の世代の両方の聴衆をターゲットにするため、レーベルは新しいアルバムに、XMラジオのThen Again...Liveシリーズの一環として、長年Americaのドラマーであるウィリー・リーコックス、ギタリストのマイケル・ウッズ、ベーシストのリチャード・キャンベルと録音されたHistory: America's Greatest Hitsのすべてのトラックのライブ演奏を収録した2枚目のディスクをバンドルすることを決定しました。2007年1月16日のアルバム発売予定に先立ち、Americaは1980年代初頭以来知られていなかった宣伝効果を引き出しました。リリース自体は批評家から好評で、Here & Nowはビルボードチャートで52位まで上り詰めました。^[10]

新しい世代のミュージシャンからの支持が高まる中、America はついにエンターテインメント業界からも称賛を受けるようになった。2006年、America はヴォーカル・グループの殿堂入りを果たした。^[13]そして2012年2月6日、 6752 Hollywood Boulevardにあるこのバンドの音楽への貢献が認められ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星が刻まれた。^{[14] [15]}バンドはその後も年間100回以上の公演を行った。^{[16] 2007年の}『Here & Now 』 に続くAmericaの次作は2011年7月26日にリリースされた。『Back Pages』と題されたこのアルバムは、ボブ・ディランやジョニ・ミッチェルからアダム・シュレシンジャー＆ザ・ジン・ブロッサムズまで幅広いアーティストの曲をカバーした12曲入りのコレクションである。E1 Musicレーベルからリリースされたこのアルバムは、31年前に『Alibi』でAmericaと仕事をしていたフレッド・モーリンがプロデュースした。このアルバムは、テネシー州ナッシュビルで、多くのスタジオミュージシャンの協力を得て録音された。『Back Pages』のリリースは、2011年7月24日の創設メンバーであるダン・ピークの急死をめぐる宣伝によって、一時的に影を潜めてしまった。

2014年2月、1977年秋からツアーバンドに在籍していたリードギタリスト兼バックボーカルのマイケル・ウッズ（ウッズ）が健康上の理由でバンドからの脱退を発表した。彼の代わりは、2009年のツアーでウッズの代役を務めたアメリカの現在のギターテクニシャンでナッシュビルのミュージシャン、ビル・ウォーレルだった。^[17]

2014年3月、長年ビーチ・ボーイズとブライアン・ウィルソンのボーカリスト兼ギタリストだったジェフ・フォスケットがいくつかのコンサートでベックリーの代役を務め、長年ドラマーだったウィリー・リーコックスは2014年7月に42年近くの在籍を経てバンドを脱退し、元リール・ビッグ・フィッシュのドラマー、ライランド・スティーンが後任となった。

2014年11月、アメリカはコネチカット州ハートフォードのインフィニティホールでコネチカット公共テレビ向けにライブ演奏を収録し、 2015年6月に全国放送され、その後オンラインでストリーミング配信された。^[18] 2015年の夏の終わり、手首を骨折したウォーレルの代わりに、コブラスターシップのギタリスト/キーボード奏者のアンディ・バーが参加した。回復後、ウォーレルは2016年10月にソロ活動のためにグループを脱退するまでグループに復帰した。その後バーはアメリカに永久的に加入したが、ソロ活動のために脱退し、2018年にスティーブ・フェケテが後任となった。^{[要出典]長年アメリカのベーシストを務めたデヴィッド・ディッキーが2016年12月3日}、テキサス州スウィートウォーターの自宅で亡くなった。^[要出典]

2019年5月、ゴンゾ・マルチメディアは、アメリカの2018年のロンドン・パラディアム公演のデラックス・ボックスセット「America Live at The Palladium」をリリースした。このセットには彼らのヒット曲が収録されている。 ^{[19]アメリカは2020年3月に}COVID-19パンデミックのため一連の公演をキャンセルした。^{[20] [21]}そのため、アメリカの50周年記念ツアーは延期され、その後2021年夏に予定通りに行われることになった。^[22]

2020年にはジャーナリストのジュード・ウォーンによる著書『アメリカ・ザ・バンド 正式伝記』も出版された。^[22]

2024年初頭、ジェリー・ベックリーが家族と過ごす時間を増やすためツアーから引退することが発表された。2015年と2016年から2018年にかけてバンドに在籍していたアンディ・バーが、ツアーでジェリーの代わりとして復帰することとなった。^[23]

1977年5月にダン・ピークがグループを脱退してから、2011年7月に亡くなるまで、彼がバンドに復帰できるかどうか、あるいは復帰するかどうかについて憶測が飛び交っていた。ピークの1978年のソロデビューアルバム「All Things Are Possible 」では、ベックリーとバネルが「Love Was Just Another Word」という曲でバックボーカルを務めた。ピークとバネルによると、1983年6月、ピークはロサンゼルスのグリークシアターでのコンサート中にグループのステージに加わり、数曲を演奏したという。ピークの1984年の次のアルバム「Doer of the Word」では、ベックリーがタイトルトラックで目立つバックボーカルを担当した。1999年11月、^{[誰によって? ] は、} 1980 年代初頭にベックリーとバネルがピークとコラボレーションした未発表のデモ録音が 2000 年初頭に CD でリリースされると発表しました。現在までそのような録音はリリースされていません。

ピークがグループを脱退して間もなく、オリジナル 3 人組の再結成の可能性について質問が寄せられ始めた。1980 年代初頭に再結成の可能性について尋ねられたとき、ベックリーとバネルは、ピークが新しい人生と新しい方向性を見つけたことを喜ぶが、再結成の可能性は低いと述べた。「[ダン] が言うように、すべては可能です」とベックリーは 1982 年にラジオ ホストのルー アーウィンに語った。「ただ、それはあり得ないようです」。しかし、数年のうちに、ピークはまさに​​そのような考えを公に持ち始めた。「彼らが言ったように、そして私が言ったように、すべては可能です」とピークは 1985 年にインタビュアーのスティーブ オーチャードに語った。「本当に祈っています。[彼らと] 再び集まって何かをしたいと思っています」。

ベックリーとバネルは、ピークとの再結成はありそうになく、むしろ逆効果になるかもしれないという立場を年々強めていたが、レコード会社は彼らの考えを変えるよう説得しようとした。バネルは1998年にスティーブ・オーチャードに「ダンを復帰させるか、元のトリオを組むことができれば、レコーディングに興味があると言ってくれるレーベルがいくつかあった」と伝えた。ベックリーとバネルはデュオで活動を続けるという決断を貫いた。

2000 年、ピークはアメリカに渡る前と渡米中の経験に関するエピソードを毎週ウェブサイトに投稿し始めた。ピークは薬物と宗教に関する自身の経験についての率直な発言と、ベックリーとバネルに関する観察の両方で、一部の人々の注目を集めた。最終的に、ピークはこれらの内容を「An American Band」というタイトルの本にまとめ、2004 年後半に出版した。

ピークとの再結成は実際にあったと誤って示唆する情報源もある。1990年代半ばに出版されたローリングストーン誌のロック音楽ディスコグラフィー本には、アメリカ版の偽りのエントリがあり、ダン・ピークが1993年にビーチ・ボーイズとのツアーでベックリーとバネルと再結成したと記されていた。この誤報は広く流布され、オーストラリアのロックジャーナリストで歴史家のグレン・A・ベイカーは、 DVD 「Live at the Sydney Opera House」でベックリーとバネルに行われたインタビューの質問で、これが真実であると誤って推測した。

さらに、2010年6月7日にWIBGラジオで放送されたエド・ハーストとのスティール・ピア・ラジオ・ショーでのインタビューで、ピークは再結成の可能性について尋ねられ、ほぼ可能性を否定した。

ピークが最後に録音した曲は、スペインのバンド、エトセトラをゲストシンガーとして迎えた「Kiss Me on the Waves」（2011年）である。この曲はギジェルモ・アルベロによって書かれ、アルバム「Steps on the Water」に収録されている。

ピークがアメリカに再入国するという憶測は、ピークが2011年7月24日にミズーリ州ファーミントンの自宅で線維性心膜炎のため60歳で亡くなったことでようやく終焉を迎えた。 ^[24]

現在のメンバー

• ジェリー・ベックリー– リードボーカル、バックボーカル、キーボード、ギター、ベース、ハーモニカ（1970年～現在）^{[a] [23]}
• デューイ・バネル– リードボーカル、バックボーカル、ギター、パーカッション（1970年～現在）

元メンバー

• ダン・ピーク– リードボーカル、バックボーカル、ギター、ベース、キーボード、ハーモニカ(1970–1977; 2011 年に死去)

現在ツアー中のミュージシャン

• リチャード・キャンベル– ベース、ボーカル(2003年～現在)
• ライランド・スティーン– ドラム、パーカッション、バックボーカル(2014年～現在)
• アンディ・バー – ギター、バンジョー、キーボード、リードボーカル、バックボーカル（2016年 - 2018年、2024年 - 現在）^[23]
• スティーブ・フェケテ - ギター、キーボード、バックボーカル（2018年～現在）

元ツアーミュージシャン

• デイヴィッド・ディッキー – ベース、バックボーカル(1972–1980; 2016年に死去)
• デイヴィッド・アトウッド – ドラム、パーカッション(1972–1973)
• ウィリー・リーコックス – ドラム、パーカッション(1973–2014; 2022年に死去)
• カルヴィン・"ファジー"・サミュエル– ベース(1975; ディッキーの代役)
• ジム・カリール – キーボード、サックス(1976–1979)
• トム・ウォルシュ – パーカッション(1976–1979)
• マイケル・ウッズ – ギター、キーボード、ボーカル(1977–2014)
• ブライアン・ガロファロ – ベース(1980–1981)
• ブラッドリー・パーマー – ベース、ボーカル(1981–2003; 2020年に死去)
• トレント・ストロー – ベース、バックボーカル(2003)
• チャス・フリクテル – ベース、バックボーカル(2003)
• ビル・ウォーレル– ギター、バンジョー、キーボード、バックボーカル（2009年～ウッズの代役、2014年～2016年）

ウィキメディア・コモンズには、アメリカ (バンド)に関連するメディアがあります。

Wikiquoteにアメリカ (バンド)に関する引用句があります。

• IMDbのアメリカ
• アメリカの写真 – ジェリーとデューイ
• Burgundy Records の公式アメリカページ
• 公式アメリカファンページ
• アメリカのブログページ
• 1982年9月5日、オハイオ州ブロッサムミュージックセンターで行われたアメリカのライブコンサート録音。2008年5月5日にWayback Machineにアーカイブされました。