ヴァンゲリス

ヴァンゲリス 翻訳
2007年のエル・グレコ初演時のヴァンゲリス
背景情報
出生名	エヴァンゲロス オデュッセウス パパサナシオウ
生まれる	( 1943-03-29 )1943年3月29日 ギリシャ、アグリア
死亡	2022年5月17日(2022-05-17)（享年79歳）フランス、 パリ
ジャンル	電子 周囲 クラシック プログレッシブ・ロック
職業	作曲家 アレンジャー プロデューサー
楽器	キーボード シンセサイザー
活動年数	1963–2022
ラベル	ユニバーサル RCA 大西洋 ソニー ワーナー・ブラザース ポリドール ドイツ・グラモフォン デッカ
以前は	アフロディーテの子 ジョン＆ヴァンゲリス

エヴァンゲロス・オデュセアス・パパサナシオウ（ギリシャ語: Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου、発音: [eˈvaɲɟelos oðiˈseas papaθanaˈsi.u] ; 1943年3月29日 – 2022年5月17日）専門的にはヴァンゲリスとして知られています( / v æ ŋ ˈ ɡ ɛ l ɪ s / vang- GHEL -iss ;ギリシャ語: Βαγγέλης、[vaɲˈɟelis]と発音) は、ギリシャの音楽家、作曲家、電子音楽、プログレッシブ音楽、アンビエント音楽、クラシックオーケストラ音楽のプロデューサーでした。彼は、アカデミー賞を受賞した『炎のランナー』 （1981年）の音楽を作曲したほか、映画『ブレードランナー』（1982年）、『ミッシング』（1982年）、『南極大陸』（1983年）、『バウンティ』（1984年）、『1492 パラダイス征服』（ 1992年）、アレクサンダー（2004年）、そして1980年のPBSドキュメンタリーシリーズ「コスモス：カール・セーガンの個人的な航海」などがある。^{[1] [2]}

アグリアで生まれアテネで育ったヴァンゲリスは、1960年代にロックバンドのフォルミンクスとアフロディーテズチャイルドのメンバーとしてキャリアをスタートしました。後者のアルバム666（1972年）は、プログレッシブサイケデリックロックの古典として知られています。 ^{[1] [3]ヴァンゲリスはパリに定住し、}フレデリック・ロシフの動物ドキュメンタリー『動物の黙示録』、『野性の祭典』 、および『野性のオペラ』の音楽で最初に認知されました。この時期に彼は最初のソロアルバムをリリースし、ソロアーティストとして活動しました。 1975年、ヴァンゲリスはロンドンへ移り、自宅にネモ・スタジオというレコーディング施設を建設し、 RCAレコードから『Heaven and Hell』（1975年）、『Albedo 0.39』（1976年）、『Spiral』（1977年）、『China』 （1979年）など、成功を収め影響力のあるアルバムを次々とリリースした。1979年から1986年まで、ヴァンゲリスはイエスのボーカリスト、ジョン・アンダーソンとデュオを組み、ジョン・アンド・ヴァンゲリス名義で数枚のアルバムをリリースした。また、ギリシャの伝統歌と宗教歌のアルバム2枚でアイリーン・パパスとコラボレーションした。

ヴァンゲリスは1980年代から1990年代にかけて商業的に絶頂期を迎えた。『炎のランナー』（1981年）のスコアはアカデミー作曲賞を受賞し、映画の主題歌「炎のランナー - タイトル」は米国ビルボードホット100チャートで1位を獲得した。一方、 『1492 パラダイス征服』（1992年）のスコアはゴールデングローブ賞作曲賞にノミネートされ、映画のサウンドトラックと主題歌はヨーロッパのチャートで1位を獲得し、何百万枚もの売り上げを記録した。^[1]コンピレーションアルバム『テーマ』（1989年）、『ポートレート（ソー・ロング・アゴ、ソー・クリア）』（1996年）およびスタジオアルバム『ヴォイセズ』（1995年）は好調な売り上げを記録した。ヴァンゲリスは、 2002年に韓国と日本で開催されたFIFAワールドカップの公式テーマを作曲した。^[4]ヴァンゲリスは最後の20年間で、NASAやESAと共同で音楽プロジェクト『Mythodea』（1993年）、『Rosetta』（2016年）、そして23枚目にして最後のスタジオアルバムとなる『Juno to Jupiter』（2021年）を制作した。

50年以上にわたる音楽キャリアを持ち、50枚以上のアルバムを作曲・演奏してきたヴァンゲリスは、電子音楽[5] [6] [7] および現代映画音楽[8]の歴史において最も重要な人物の一人である。^彼は、一^発で作曲・演奏する「ワンマン・準クラシック・オーケストラ」のようなやり方で、多くの電子楽器を使用した。^[9]

エヴァンゲロス・オデュッセアス・パパサナシウは、1943年3月29日、ギリシャのテッサリア地方マグネシアの海岸沿いの町アグリアで生まれ、アテネで育った。^[10]父オデュッセウスは不動産業を営み、アマチュアの短距離走者でもあった。ヴァンゲリスは父を「音楽の大ファン」と評している。^{[11] [12]}母フォテイニ・キリアコプロウはソプラノ歌手として訓練を受けた。^[13]ヴァンゲリスにはニコスという兄弟が一人いた。ヴァンゲリスは、両親の干渉を受けず、主にピアノを弾いたり、絵を描いたり、手で何かを作ったりするなど、好きなことをさせてもらった平和で幸せな子供時代を回想している。^[14]

ヴァンゲリスは4歳の時に音楽に興味を持ち、家のピアノで作曲したり、ピアノの中に釘や鍋を入れたり、無線干渉を起こしたりして音の実験をしたりした。^{[10] [1] [15]} 6歳の時、両親は彼を音楽教室に通わせたが、彼は独学で技術を磨くことを好んだため、正式な授業を受けることはできなかった。^[10]後年、彼は音楽学校に通わなかったことを幸運だと考え、音楽学校に通うと創造性が妨げられると考えていた。^{[1] [5]}彼は楽譜の読み書きを習うことはなく、代わりに記憶から演奏した。「先生に何かを弾くように言われたら、読んでいるふりをして記憶から弾いていた。先生を騙せなかったけど、気にしていなかった。」^{[13] [16]}彼のピアノ教師の一人はギリシャの作曲家アリストテリス・クンドゥロフだった。^[13]

ヴァンゲリスは、子供時代に伝統的なギリシャ音楽から大きな影響を受けた。12歳の時、ジャズとロックに興味を持つようになった。 ^{[10] [17]} 15歳の時、同じような音楽的興味を持つ学校の友達とバンドを結成。3年後、ハモンドオルガンを手に入れた。^{[10] 1963年、芸術大学での短い期間と映画製作の見習いを経て、ヴァンゲリスと学校の友達3人は、}古代ギリシャの弦楽器にちなんで名付けられた5人組ロックバンド、ザ・フォルミンクス（またはザ・フォルミントス）を結成した。^{[18] [19]}このグループは、当時の芸名がヴァゴスだったヴァンゲリスが主に書いたカバー曲やオリジナル曲を演奏し、英語の歌詞はラジオDJでレコードプロデューサーのニコ・マストラキスが書いた。ヨーロッパ中で成功を収めた9枚のシングルと1枚のクリスマスEPの後、グループは1966年に解散した。^{[13] [20]}

フォルミンクス解散後、ヴァンゲリスは作曲家およびプロデューサーとして、その後の2年間を主にスタジオで過ごした。^[21]彼はギリシャ映画『交通警官の兄』（1963年）、『5000の嘘』（1966年、ジョルゴス・コンスタンティノウ監督） 、『アンティーク・ラリー』（1966年）、 『狂乱のフランス』 （1966年）、『メドゥーサの恋人』（1967年、ニコス・クンドゥロス監督） 、『アポロの休日』（1968年）の音楽を作曲した。^{[22] [23] [24] [25] [26]}

1967年、25歳のとき、ヴァンゲリスはデミス・ルソス、ルーカス・シデラス、アナルギロス・"シルバー"・クルリスとサイケデリック/プログレッシブ・ロックバンドを結成した。当初はパパタナシュー・セットとして知られていたが、デモがマーキュリー・レコードに渡され好評を博した後、フィリップス・レコードのギリシャ支社からイギリスで運試しをするよう勧められた。 1967年のギリシャクーデターをめぐる政治的混乱で機会が限られていたため、移住はバンドにとって魅力的だった。しかし、クルリスが兵役に召集され、バンドはギタリストなしで旅をすることになった。^[5]労働許可証の問題でイギリスへの入国を拒否された後、3人はパリに定住し、フィリップスと契約してアフロディーテズ・チャイルドと改名した。^{[10] [27]}デビューシングル「雨と涙」はヨーロッパで商業的に成功し、アルバム「世界の果て」（1968年）と「五時」 （1969年）が続いた。ヴァンゲリスは3枚目のアルバム「666」 （1972年）の構想を思いついた。これはヨハネの黙示録に基づいたダブルコンセプトアルバムである。 ^[5]これはプログレッシブサイケデリックロックの名作と見なされている。^{[1] [3] [28] 1971年、} 「666」のレコーディング中に緊張が高まったためグループは解散したが、ヴァンゲリスはルソスの将来のアルバムやシングルのいくつかをプロデュースした。^{[21] [29] [30]}ヴァンゲリスは解散後を振り返っている。「商業的なやり方にはもうついていけなかった。とても退屈だった。ショービジネスでは最初はそういうことをしなければならなかったが、毎日同じことをやり始めると続けられなくなった。」^[31]

ヴァンゲリスはパリで6年間を過ごした。 1968年のフランス学生暴動に心を動かされ、留まることを余儀なくされ、その間に映画、テレビ、演劇の様々なソロプロジェクトを引き受けた。彼は映画『セックス・パワー』（1970年）、『サリュー、エルサレム』（1972年）、『アモーレ』（1974年）の音楽を作曲した。^{[1] [32] [33]}フレデリック・ロッシフによる1970年の野生動物ドキュメンタリーシリーズのために録音されたサウンドトラックアルバムは、1973年に『動物の黙示録』としてリリースされた。 ^{[34] 1971年、ヴァンゲリスはロンドンで様々なミュージシャンと数回のジャムセッションに参加し、その録音は1978年に彼の許可なくリリースされた2枚のアルバム}『Hypothesis』と『The Dragon』に収録された。彼は法的措置を取り、それらを撤回させた。^[35]彼の最初のソロアルバム「夢を夜よりも長く続けよう」は1972年にリリースされました。1968年の暴動に触発され、ヴァンゲリスは学生たちとの連帯感を表現するために「交響詩」を書き、ニュースの断片と抗議歌を音楽に取り入れました。歌詞の一部はデモ中に壁に描かれた落書きに基づいています。^{[27] [34] [36]}

1973年、ヴァンゲリスは2枚目のソロアルバム『アース』をリリースした。これはパーカッシブ志向のアルバムで、クルーリスやロバート・フィトゥッシなど様々なミュージシャンが参加している。^[37] 1973年5月、彼はロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで『テンペスト』のサポートを務めたが、コンサートを失敗作と振り返っている。^[31] 『アース』に収録されたメンバーはオデッセイ名義で「Who」というシングルをリリースし、1974年2月にパリ・オリンピアで行われたヴァンゲリスのコンサートで共演した^。[31]数ヵ月後、ヴァンゲリスはプログレッシブ・ロック・バンド、イエスのオーディションを受けるためにイギリスに戻った。シンガーのジョン・アンダーソンが彼の音楽のファンになり、脱退するキーボード奏者のリック・ウェイクマンの代わりとして彼を誘ったからである。^[38]労働ビザの取得に問題があり、ミュージシャン組合から拒否されたこと、さらに旅行やツアーを嫌がったことから、ヴァンゲリスはオーディションを辞退した。イエスはスイス人の演奏者パトリック・モラッツを選び、彼はオーディションでヴァンゲリスのキーボードを使用した。^{[27] [35] [39]}

1974年末までにヴァンゲリスはイギリスに移住することができ、その頃には音楽的に「フランスを卒業」したと感じていた。^{[40]彼はロンドンの}クイーンズゲートにあるアパートに落ち着き、マーブルアーチのハンプデン・ガーニー通りに16トラックのレコーディング施設、ネモ・スタジオを設立し、そこを「実験室」と名付けた。^{[11] [41] 1975年8月、彼は}RCAレコードと4枚のアルバム契約を結び、そこから影響力のあるエレクトロニックベースのアルバムをリリースし、知名度を高めた。^[40]その最初のものが『Heaven and Hell』 （1975年）で、二重性に基づいたコンセプトアルバムで、アンダーソンが「So Long Ago, So Clear」でリードボーカルを務め、イギリス室内合唱団が参加している。^[42]このアルバムはイギリスで31位となり、1976年にはロイヤル・アルバート・ホールでコンサートが行われ、ライブ演奏された^。[43]このアルバムに続いてイギリスでトップ20入りした『アルベド0.39』（1976年）、『スパイラル』（1977年）、『ボーブール』 （1978年）が続き、それぞれ天文学と物理的宇宙論、タオ哲学、ヴァンゲリスのポンピドゥー・センター訪問など、独自のテーマからインスピレーションを得ている。^{[43] [44]}

同じ時期に、ヴァンゲリスはフランソワ・ライヘンバッハ監督の『犬の吠える声が聞こえるか』の音楽を作曲した。これは1975年にフランス語の題名Entends-tu les chiens aboyer?で公開され、2年後に『イグナシオ』として再公開された。^[44] 1976年、ヴァンゲリスはロシフの動物ドキュメンタリー『野性の祭典』の2番目のサウンドトラックをリリースしたが、これはアフリカのリズムと西洋音楽を組み合わせたものだった。^[44]これに続いて1979年にはロシフの3番目のサウンドトラック『野性の歌』がリリースされた。この音楽自体は他の映画でも再利用されており、ピーター・ウィアー監督の『危険な年』（1982年）のトラック「L'Enfant」もその1つである。同曲のメロディー（マーチングバンド形式）は、映画『炎のランナー』の1924年夏季オリンピック開会式の冒頭に登場し、同曲「Hymne」はイタリアのバリラパスタのCMやアメリカのアーネスト＆フリオ・ガロのワイン広告に使用された。 ^{[45] [46]ロッシフとヴァンゲリスは再び}『Sauvage et Beau』（1984年）^[47]と『De Nuremberg à Nuremberg』 （1989年）でもコラボレーションした。^[48]

1979年までに、ヴァンゲリスはポリドール・レコードと契約した。彼の最初のリリースは、中国文化に基づいたChina （1979年）だった。ヴァンゲリスは、女優で歌手のアイリーン・パパスとギリシャの民謡を新しいアレンジで録音することで、ギリシャのルーツに戻った。最初の曲集は、ギリシャで成功を収めたアルバムOdes^{としてパパス名義でリリースされた。 [44]}そして、1986年には2枚目のアルバムRapsodiesが続いた。^[46]対照的に、1980年には、ピート・マーシュ、チェリー・バニラ、イエスのジョン・アンダーソンがボーカルとして参加したコンセプト作品と珍しいポップソング、そしてヴァンゲリス自身が歌う（わざと下手な）珍しい例を含む、はるかに実験的で風刺的なアルバムSee You Laterがリリースされた。^[49]

ヴァンゲリスは1979年にジョン・アンダーソンとより広範囲なコラボレーションを開始し、ジョン・アンド・ヴァンゲリスというデュオを結成した。デビューアルバム『ショート・ストーリーズ』（1980年）はイギリスで第4位に達した。彼らはさらに3枚のアルバムをリリースし、『ザ・フレンズ・オブ・ミスター・カイロ』、『プライベート・コレクション』、『ペイジ・オブ・ライフ』はそれぞれ1981年、1983年、1991年にリリースされた。^{[50] [51] [52] [53]}最初の2枚のアルバムからは「I Hear You Now」、「I'll Find My Way Home」、「State of Independence 」の3つのヒットシングルが生まれ、後者は後にドナ・サマーがカバーしクインシー・ジョーンズのプロデュースで2度目のヒットとなった。^{[8] [54] [55]}

ヴァンゲリスの音楽がより広い聴衆に知られるようになったのは、カール・セーガンの1980年のテレビドキュメンタリーシリーズ「コスモス：個人的な旅」のサウンドトラックに「天国と地獄」と「アルベド0.39」の抜粋が使われた時である。 ^[49] 1986年、ヴァンゲリスは特別版のエピソードのために音楽を作曲した。^[46]ヴァンゲリスは、セーガンが衛星で集めた音の録音を送ってくれたことを思い出しており、それはまさに自分が子供の頃に聞いた音だったと主張した。^[5]

ヴァンゲリスはヒュー・ハドソン監督の歴史ドラマ映画『炎のランナー』（1981年）のサウンドトラックを作曲し、演奏した。彼は「一緒に仕事をした人たちが好きだった。とても質素で低予算の映画だったから」という理由でこの仕事を引き受けた。^[35]音楽の選択は型破りで、ほとんどの時代劇映画はオーケストラのスコアを特徴としていたが、ヴァンゲリスの音楽はモダンでシンセサイザー指向だった。1981年にリリースされ、主流の商業的成功を収め、その結果ヴァンゲリスの知名度が上がった。^[35]オープニングのインストゥルメンタル曲「タイトル」（後に「炎のランナー - タイトル」と改名）はシングルとしてリリースされ、5か月間の上昇の後、米国のビルボードホット100で1週間1位を獲得した。 ^[56]サウンドトラックアルバムはビルボード200で4週間1位を獲得し、米国で100万枚を売り上げた。 1982年3月、ヴァンゲリスはアカデミー賞最優秀オリジナル音楽賞を受賞したが、飛行機恐怖症のため授賞式への出席を断った。彼はクイーン・エリザベス2号の船旅のために特別室に泊まるよう申し出を断った。^{[57]ヴァンゲリス}は「主なインスピレーションは物語そのものだ。残りは本能的に、当時利用可能な技術的手段で自分の気持ちを表現すること以外は何も考えずにやった」とコメントした。^{[58]この曲は}1984年の冬季オリンピックで使用され^[5]、ヴァンゲリスの最もよく知られた作品と評された。^[59]

ヴァンゲリスはその後も数多くの映画音楽の依頼を受けたが、「映画音楽工場」になるのを避けたかったため断った。^[35] 1981年、フレデリック・ロッシフ監督のドキュメンタリー映画『パブロ・ピカソの画家』の音楽を担当した。これはヴァンゲリスによる3作目の音楽であり、それ以前にはジョルジュ・マチューとジョルジュ・ブラックに関するドキュメンタリーの音楽を担当していた。彼はコスタ＝ガヴラス監督の『ミッシング』（1982年）の音楽も作曲し、パルム・ドールを受賞したほか、ヴァンゲリスは英国アカデミー賞最優秀映画音楽賞にノミネートされた。^[50]この時期に彼がプロデュースした他のサウンドトラックには、日本史上最高の興行収入を記録した映画の一つである映画『南極物語』 （1983年）の『南極大陸』 ^[51]や、1984年の『戦艦バウンティ』 ^{[47]がある。彼は}『2001年宇宙の旅』の続編である『2010年宇宙の旅』（1984年）の音楽のオファーを断った。^[35]

1981年、ヴァンゲリスはリドリー・スコット監督とコラボレーションし、彼のSF映画『ブレードランナー』（1982年）の音楽を手掛けた。^{[60]批評家は、}ハリソン・フォード演じるリック・デッカードの孤独と憂鬱を捉えたヴァンゲリスの音楽は、朽ち果てた建物や降り続く雨と同じくらいディストピア的な環境の一部になっていると書いている。^{[61]この音楽は、} BAFTA賞とゴールデングローブ賞にノミネートされた。『ブレードランナー』はその後、長年アルバムとしてリリースされないという問題があったにもかかわらず、ヴァンゲリスの最もよく知られた作品の一つとなった。意見の相違からヴァンゲリスは自身のレコーディングのリリース許可を保留したため、スタジオはニュー・アメリカン・オーケストラと名乗るミュージシャンを雇い、オリジナル曲のオーケストラ版をリリースさせた。この問題は最終的に12年後、ヴァンゲリス自身の作品が1994年にリリースされたことで解決した。それでも、映画にはレコードに収録されていないヴァンゲリスの他の楽曲が含まれていたため、リリースは不完全であるとみなされました。^[62]しかし、2007年に映画の25周年を記念してスコアのボックスセットがリリースされ、1994年のアルバム、以前にリリースされていなかった音楽キュー、そしてブレードランナーに触発されたヴァンゲリスの新しいオリジナル素材が含まれたことで、この問題は解決しました。^[63]

1992年、パラマウント映画は、コロンブスの新世界航海500周年記念として、同じくリドリー・スコット監督の映画『1492 楽園の征服』を公開した。ヴァンゲリスの音楽は、1993年のゴールデングローブ賞で「最優秀オリジナル音楽賞」にノミネートされたが、アカデミー賞にはノミネートされなかった。^[64]その成功により、ヴァンゲリスは1996年に「インターナショナル・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」としてエコー賞、RTL金獅子賞の「テレビ映画・シリーズ最優秀タイトルテーマ賞」を受賞した。 ^[65]

ヴァンゲリスはロマン・ポランスキー監督の映画『ビター・ムーン』（1992年）やルイス・プエンソ監督の『ペスト』の音楽を作曲した。^{[52] [66]} 90年代には、フランスの生態学者で映画監督のジャック・クストーの海中ドキュメンタリーの音楽を作曲し、そのうちの一つは地球サミットで上映された。^{[52] [67]}ヤニス・スマラグディス監督の映画『カヴァフィ』 （1996年）の音楽^[52]は、ゲント・フランダース国際映画祭とバレンシア国際映画祭で賞を受賞した。 ^[65]

1980年代初頭、ヴァンゲリスはバレエや舞台劇の作曲を始めた。^[51] 1983年、彼はマイケル・カコヤニス演出によるギリシャ悲劇 『エレクトラ』の音楽を作曲し、ギリシャのエピダウロスにある野外劇場でアイリーン・パパスと共演した。 ^[35]同年、ヴァンゲリスはウェイン・イーグリング演出による初のバレエ音楽を作曲した。この作品は元々、ドルリー・レーン劇場でのアムネスティ・インターナショナル主催のガラ公演でレスリー・コリアーとイーグリング自身によって演奏された。^[51] 1984年、ロイヤル・バレエ学校がサドラーズ・ウェルズ劇場で再演した。1985年と1986年には、ヴァンゲリスはさらに2つのバレエ作品『フランケンシュタイン 現代のプロメテウス』^[46]と『美女と野獣』の音楽を作曲した。^{[48] 1992年、ヴァンゲリスは}イレーネ・パパス主演のエウリピデスの戯曲『メディア』の再演の音楽を作曲した。^{[52] [68] 2001年にはパパス主演の3作目の戯曲と、ハンガリーの演出家ジェルジ・シュヴァイダスが演出した}ウィリアム・シェイクスピアの『テンペスト』のバージョンの音楽を作曲した。^[69]

1974年、ヴァンゲリスはイタリアの歌手クラウディオ・バリオーニとアルバム「E tu...」でコラボレーションした。^[70]このアルバムはイタリアの売上チャートで1位を獲得し、1974年にイタリアで6番目に売れたアルバムとなった。^[71]

ヴァンゲリスは1976年にイタリアの歌手パティ・プラヴォとアルバム『Tanto』でコラボレーションし、イタリアの歌手ミルヴァとのアルバム『Ich hab' keine Angst 』 （フランス語ではMoi, Je N'ai Pas Peurと訳されている）（1981年）と『Geheimnisse 』（イタリア語ではTra due sogniと訳されている）（1986年）で特にドイツで成功を収めた。^{[72] [73] [74]}

ナナ・ムスクーリのイタリア語アルバムには、ヴァンゲリス作曲の「Ti Amerò」を歌う彼女の姿が収録されている。作詞家ミカリス・ブルブリスとのコラボレーション曲には、マリア・ファラントゥーリが歌う「Odi A」、「San Elektra」、「Tora Xero」などがある。^[62]

ヴァンゲリスは1984年に『ソイル・フェスティビティーズ』をリリースした。このアルバムは自然と微小な生物との相互作用をテーマにしている。^[35] 『インビジブル・コネクションズ』（1985年）は肉眼では見えない素粒子の世界からインスピレーションを得ている。^[47] 『マスク』（1985年）は、古代に隠蔽や娯楽のために使われていた時代遅れの工芸品であるマスクをテーマにしている。 ^[35]そして『ダイレクト』（1988年）。前述の最後のアルバムは、ヴァンゲリスがネモ・スタジオ時代以降にレコーディングした最初のアルバムである。^[48]

ヴァンゲリスは1986年11月7日、カリフォルニア大学ロサンゼルス校のロイスホールでアメリカで唯一のコンサートを行った。このコンサートにはジョン・アンダーソンが特別ゲストとして出演した。^[12]

1990年代にはさらに5枚のソロアルバムがリリースされた。『The City』 （1990年）は1989年のローマ滞在中に録音されたもので、夜明けから夕暮れまでの賑やかな都市生活を反映している。^[48] 『Voices』（1995年）は夜のオーケストラで満たされた官能的な曲をフィーチャーしている。『Oceanic』（1996年）は海中の世界と航海の謎をテーマに探求している。^[75]そしてエル・グレコに関する2枚のクラシックアルバム、限定リリースされた『 Foros Timis Ston Greco』（1995年）と前者の拡張版である『El Greco』 ^{（1998年）がある。 [76]}

1986年のスポーツ・エイドのテレビ放送は、ヴァンゲリスが特別に作曲した音楽に合わせて行われた。^[46]彼はギリシャで開催された1997年世界陸上競技選手権の式典を考案し、演出した。また、2000年シドニー夏季オリンピックの閉会式の芸術的なオリンピック旗リレー部分（「アテネへの引き渡し」）の音楽の作曲、デザイン、監督も手がけた。^{[77]この曲の公式録音は存在しないが、} 2004年アテネ大会のエンブレム贈呈式でこの曲を聴くことができる。2002年、ヴァンゲリスは2002 FIFAワールドカップの公式アンセムを制作した。^[78] 2012年夏季オリンピックの開会式では、映画「炎のランナー」からの彼の作品が流された。^[79]彼の作品「Conquest of Paradise」（1992年）（映画『1492 楽園の征服』より）は、現在では有名なトレイルランニング大会ウルトラトレイル・デュ・モンブランのテーマソングとなっている。^[要出典]

2001年、ヴァンゲリスはライブで演奏し、その後合唱交響曲『Mythodea 』をリリースした。この曲はNASAの火星探査機「マーズ・オデッセイ」のテーマ曲として使われた。この曲はもともと1993年に書かれたもので、主にオーケストラによる楽曲であり、電子音楽ではない。 ^{[80] 2004年、ヴァンゲリスは}オリバー・ストーンの『アレキサンダー』のスコアをリリースし、ギリシャ関連のプロジェクトへの関与を継続した。^{[5] [81]}

ヴァンゲリスは2007年に2枚のアルバムをリリースした。1枚目は『ブレードランナー』 25周年を記念した3枚組CD『ブレードランナー・トリロジー』 、2枚目はヤニス・スマラグディス監督のギリシャ映画『エル・グレコ』のサウンドトラック『エル・グレコ・オリジナル・サウンドトラック』である。^{[82] [83] [84]}

2011年12月11日、ヴァンゲリスはカタールのカタラ文化村に招かれ、同村の野外円形劇場のオープニングのための音楽の構想、設計、指揮、作曲を行った。このイベントには、ドーハ市で開催された第4回国連文明間同盟フォーラムに参加していた多くの世界の指導者や高官が出席した。英国人俳優ジェレミー・アイアンズが司会を務め、イベントではドイツ人アーティストのゲルト・ホフによるライトショーが行われた。このイベントは、オスカー受賞歴のある英国人映画監督ヒュー・ハドソンによって、将来リリースされるビデオのために撮影された。^{[58] [85]}

2012年、ヴァンゲリスは象徴的な『炎のランナー』のサウンドトラックを再構成し、同名の舞台化作品で使用するために新曲を追加した。^{[58] [86]}彼は、キャンディダ・ブラディ監督、ジェレミー・アイアンズ主演の環境ドキュメンタリー映画『Trashed』（2012年）のサウンドトラックを作曲した。^{[87] 『}ヴァンゲリスとイタカへの旅』と呼ばれるドキュメンタリー映画は2013年に公開された。 ^{[7]彼はまた、}モハメド・ラクダール＝ハミナ監督の映画『黄昏の影』（2014年）の音楽も手掛けた。^[88]

2014年11月12日のフィラエ着陸船の67P彗星への着陸（欧州宇宙機関のロゼッタ計画の一部）のために、ヴァンゲリスは「到着」、「ロゼッタのワルツ」、「フィラエの旅」と題された3つの短い曲を作曲した。これらの曲はロゼッタ計画の画像やアニメーションを添えた動画としてオンラインで公開された。^[89]彼はESAに「神話、科学、宇宙探査は幼い頃から私を魅了してきたテーマです。そして、それらは私が書く音楽と常に何らかの形で結びついていました」と語ったと伝えられている。2016年9月、これらの作品は新しいスタジオアルバム「ロゼッタ」の一部としてリリースされた。^{[90] 2018年、ヴァンゲリスはスティーヴン}・ホーキングの追悼式のためにオリジナル曲を作曲した。ホーキングの遺灰がウェストミンスター寺院に埋葬されている間、ホーキングの言葉をバックに流れる音楽はESAによって地球に最も近いブラックホールに送信された。^{[91] [92]}これはヴァンゲリスによる個人的な追悼であり、^[93]「スティーブン・ホーキング追悼」と題された限定CDが家族と1,000人を超えるゲストに配布されました。^[94]

2019年1月25日、新しいスタジオアルバム『ノクターン：ザ・ピアノ・アルバム』がリリースされた。このアルバムにはグランドピアノで演奏された新旧両方の楽曲が収録されており、「夜と、ヴァンゲリスの長年の宇宙への情熱に触発された」という。^[95]しかし、ヴァンゲリスはレコード会社からリリースして古い楽曲を含めるようにプレッシャーをかけられたことを思い出した。^[96]同年、ヴァンゲリスはラッセル・マリファントがギリシャ神話とギリシャの舞踏に触発されて作ったモダンダンス作品『ザ・スレッド』のために、民族音楽に根ざしたエレクトロオーケストラのスコアを書いた。^[96]非常に好評を博し、^{[97] [98] [99] [100]}、そのCDとDVDはアンドロメダミュージックによって特別限定版としてリリースされた。^[101]マリファントのプロジェクトでは、ファッションデザイナーのメアリー・カトランズともコラボレーションし、彼女のファッションショーのために新しい音楽を作曲した。^{[102] [103] [104] [105]}

2021年9月24日、ヴァンゲリスは最後のスタジオアルバム『ジュノ・トゥ・ジュピター』をリリースした。このアルバムはNASAのジュノ宇宙船にインスピレーションを受けて作られており、ソプラノ歌手のアンジェラ・ゲオルギュが数曲でフィーチャーされている。^{[106] [107]}

ヴァンゲリスほどの名声を誇るミュージシャンであるにもかかわらず、彼の私生活についてはほとんど知られていない。また、ジャーナリストのインタビューに答えることもほとんどなかった。^{[35] [96]} 2005年に、彼はバンド時代の「退廃的なライフスタイル」には「まったく興味がなかった」と述べ、アルコールやその他の薬物を摂取しないことを選んだ。^[5]また、彼は音楽業界のビジネスやスターダムの獲得にもほとんど興味がなく、「成功と純粋な創造性は両立しない。成功すればするほど、金を生み出すものの産物になってしまう」と悟っていた。^{[9] [57] [58]}その代わりに、彼はそれを可能な限り自由で独立するために利用し、自分の名声を宣伝したり利用したりする機会をしばしば拒否した。^[57]

ヴァンゲリスの居住地は公表されていなかった。彼は一つの場所や国に定住するのではなく、「あちこち旅する」ことを選んだ。^[5]彼はアテネのアクロポリスの近くに家を所有していたが、改装はしなかった。^[108]ヴァンゲリスには子供はいなかった。2005年、彼は3度目の長期交際をしており、「私は自分が思うような方法で子供の世話をすることができませんでした」と語っていた。^[5]他のインタビューでは、ヴァンゲリスは2度結婚していたと語っており、そのうちの1人はフランス人写真家のヴェロニク・スカウィンスカで、彼女は彼のアルバムのいくつかの作品をプロデュースした。^{[30] [109] 1982年の}バックステージのインタビューでは、ヴァンゲリスは以前ギリシャ人歌手のヴァナ・ヴェルーティスと結婚していたと示唆されている。 ^{[110] [111]}彼女は彼のレコードのいくつかでボーカルを務めた。^{[112] [113]}

非常に内向的な人物であったが、多くの証言によれば、彼は「異常に親しみやすく」、「本当に親切で」、「ユーモアのある」人物であり、長時間の友好的な集まりを楽しみ、古代ギリシャ哲学、音楽と音響の科学と物理学、宇宙探査に魅了されていた。^{[9] [96]}彼の日常の活動は主に電子楽器とピアノを組み合わせて演奏することだった。^{[9] [35] [96]}彼はまた絵を描くことも楽しんでいた。^{[9] 70点の絵画による彼の最初の展覧会は2003年にスペインの}バレンシアのアルムディンで開催された。その後、2004年末まで南米を巡回した。^{[58] [114] [115]}

ヴァンゲリスは2022年5月17日、パリの病院で心不全のため79歳で亡くなった。彼はここ数年、いくつかの健康問題に悩まされており、一部の報道によると、COVID-19の合併症で亡くなったという。^{[116] [117] [118]}

ヴァンゲリスの音楽スタイルは多様である。彼は主に電子音楽の特徴である電子楽器を使用していたが、彼の音楽はエレクトロニカ、 [ ^119]クラシック（彼の音楽はしばしば交響曲であった）、プログレッシブ・ロック、^[120]ジャズ（即興）、^[35]アンビエント、^{[120] [121]}アバンギャルド/実験音楽、^{[120] [122]ワールド}ミュージックの混合であると説明されている。^{[35] [123]ヴァンゲリスは}ニューエイジの作曲家として分類されることもあるが、^[122]この分類には異論もある。ヴァンゲリス自身はニューエイジ・ミュージックを「才能のない人々に非常に退屈な音楽を作る機会を与える」スタイルと呼んでいた。^[5]

電子音楽レビューサイト「シントピア」は、ヴァンゲリスの音楽はシンセサイザーをオーケストラ風に使っていることから「シンフォニック・エレクトロニカ」 ^{[1]と呼べると述べた。同サイトはさらに、ヴァンゲリスの音楽を「}民族音楽、特に故郷のギリシャ音楽のメロディーを取り入れた」メロディックなものと表現した。 ^{[124]ヴァンゲリスの音楽と作品は、「シンプルで反復的でありながらも印象に残るメロディーと、刺激的なリズムと}コード進行が特徴的なサウンド」とも評されている。^[125]

音楽と映画のウェブサイトであるSoundtrackのインタビューで、ヴァンゲリスは作曲のプロセスについて語った。映画の場合、ヴァンゲリスは、ラフカットの映像を見たらすぐに長編映画のスコアを作り始めると述べた。 ^[126]シンセサイザーやその他の電子楽器の演奏に加えて、ヴァンゲリスはオーケストラと共演し、指揮も行った。例えば、オリバー・ストーンの映画『アレキサンダー』では、ヴァンゲリスはシタール、パーカッション、フィンガーシンバル、ハープ、ドゥドゥクなど、さまざまな古典楽器で構成されたオーケストラを指揮した。^[127]

彼は、いつものアプローチ方法を説明する。音楽のアイデアが浮かんだら、できるだけ多くのキーボードをコントロールデスクに接続し、コントロールデスクをマルチトラックマシンの適切なトラックに直接接続する。ここでのアイデアは、できるだけ多くのキーボードを同時に演奏することだ。こうすることで、できるだけ幅広い基盤が構築され、微調整が必​​要になるだけだ。その後は、何かを追加するか、何かを省くかの問題になる。^[128]

彼は、コンピュータが「多くの科学分野にとって非常に役立ち、素晴らしい」ことを認めながらも、即時の自発的な創作には「不十分で遅い」、コミュニケーションの点では「演奏する音楽家にとって最悪の事態」であると述べた。^{[58] [15]彼は、現代文明は「音楽汚染」の文化的「暗黒時代」に生きていると考えていた。彼は、}ピタゴラス学派と同様に、音楽作曲を芸術ではなく科学とみなしていた。^[5]彼は音楽を「宇宙で最も偉大な力の一つ」と神秘的な見方をしており、^{[58] [129]}「音楽は我々が存在する前から存在している」と考えていた。^[5]彼の音楽体験は一種の共感覚である。^{[5] [130]}

ヴァンゲリスは、常に主にキーボードで作曲と演奏を行っていたミュージシャンであり、最初に手にした楽器はピアノであったものの、シンセサイザー^{[131]やその他の電子音楽へのアプローチに大きく依存していた。また、必要に応じて多くの}アコースティック楽器や民族楽器を演奏し^[1] )、熱心な打楽器奏者でもあった（標準的なドラムキットに加えて、ヴィブラフォン、ティンパニ、シンフォニックゴングやスネアドラム、さまざまなガムラン楽器、チューブラーベル、ウィンドゴング、ベルツリー、クロタレスを演奏した）。彼のアルバムの何枚かでは、生の合唱団とクラシックソプラノ（通常はヴァナ・ヴェルーティス）を起用している。

私はいつもシンセサイザーを演奏するわけではありません。アコースティック楽器を演奏するのも同じ喜びです。無限の選択肢があるとき、私は幸せです。そのためには、単純なアコースティックサウンドから電子音まですべてが必要です。^[35]電子音源であれアコースティック楽器であれ、音は音であり、振動は振動です。^[58]

ヴァンゲリスの最初の電子キーボードはハモンドB3オルガンで、最初のシンセサイザーはコルグ700モノフォニックだった。^[15]彼自身が認めているように、彼はキャリアの最初の20年間キーボードを手放すことはなく、新しいキーボードを蓄積し、効果的な代替品が見つかるか、その可能性を使い果たすと、古いキーボードを積極的に使用しなくなった。 1970年代半ば、ロンドンのネモスタジオを拠点にしていた頃、彼はエルカ・トルネードIVリードとファルフィサ・シントルケストラオルガン、セルマー・クラビオリン、ホーナー・クラビネットD6、フェンダー・ローズ88エレクトリックピアノ、GRインターナショナル・バンドマスター・パワーハウス8トラックドラムマシン、モーグ・サテライト、そしてローランド（SH-1000、SH-2000、SH-3A）とコルグ（MaxiKorg 800DV、MiniKorg 700、700s）の様々なシンセサイザーも使用していた。1970年代半ば以降は、インペリアル・ベーゼンドルファーとスタインウェイ＆サンズ・コンサートモデルの2台のグランドピアノを使用していた。^[132]

2台のグランドピアノ、Roland SH-3AとRhodes 88は、ヴァンゲリスが活動していた1970年代後半から1980年代前半のセットアップのために保持されたが、そのセットアップには、ヤマハ（CS-40MとGS-1）、ARP Instruments（Pro Soloist、2500、Odyssey）、Oberheim Electronics（TVS-1A、4ボイスと8ボイスのポリフォニックシンセサイザー）、Sequential Circuits（Prophet-5とProphet-10）、Roland（Jupiter-4、ProMars Compuphonic、モジュラーSystems 101、102、104）、Korg Polyphonic Ensemble、RSF Kobol Black Box、MiniMoogなどの新しいシンセサイザーも含まれていた。この時期の他のスタジオ機器には、Solina String EnsembleやEKO Stradivariusストリングシンセサイザーなどがあった。シーケンサーはARP、Roland（CSQ-100とCSQ-600）、Oberheim（DS-2）、ドラムマシンはSimmons（SDS-V）、Korg（KR-55、Mini Pops 120）、Roland（CR-5000 Compurhythm）、Linn（LM-1）、ボコーダーはEMS（Vocoder 1000）とRoland（VP-330 VocoderPlus Mk. I）、そしてDubrecq Stylophone 350S。ヴァンゲリスはピアノセットアップにCrumar Compac-pianoとYamaha CP-80も追加した。 ^[132]

ヴァンゲリスのお気に入りのキーボードはヤマハ CS-80ポリフォニック シンセサイザーで、1977 年から使い始め、キーにかける圧力を変化させることで独特で表現力豊かなビブラート技法を駆使することができた。ヴァンゲリスは 1970 年代から 1980 年代にかけてこの楽器を使い続け、その音色、機能、特質は彼の音楽的特徴と密接に結びつくようになった。1984 年のインタビューで、ヴァンゲリスは CS-80 を「私のキャリアで最も重要なシンセサイザーであり、私にとってはこれまでで最高のアナログ シンセサイザー設計です... 正しく演奏するにはかなりの練習が必要ですが、それは主にキーボード、つまりその構造とそれを使ってできることのおかげで、本物の楽器と言える唯一のシンセサイザーだからです」と述べている。^[15]

1980年代中盤、ヴァンゲリスはローランドのモジュラーシステムとProMars Compuphonicシンセサイザーを保持したまま、SH-101とJX8-Pモデル、MKS-80 Super Jupiterラックマウントモジュール、そしてヤマハGS-1を追加しました。以前のアクティブセットアップから引き継いだ他のものは、フェンダーローズ88とヤマハCP-80、ミニモーグ、プロフェット10、グランドピアノでした。ドラムマシンについては、彼はLinn LM-1を保持しましたが、LM-2 LinnDrumとE-mu SP-12を追加しました。この時期に彼が選んだシーケンサーは、ローランドCSQ-600とARPでした。また、彼はローランドVP-330 VocoderPlusのMk. IIバージョンにアップグレードしました。ヴァンゲリスはフェアライトCMIのようなプログラミング指向のサンプリング機器を嫌っており（親しみやすい楽器とは程遠いと考えていた）、ヤマハDX7のような1980年代後半に発売されたポリシンセの多くにもあまり感銘を受けなかった。しかし、彼はE-mu Emulatorサンプラー^[15] 、特にEmulator IIモデルは使用していた。 ^[132]

1980年代後半のNemoでの最後の期間、ヴァンゲリスはEmulator II、Prophet 10（VSモジュールで機能強化）、GS-1、グランドピアノ、CP-80を現役で使用し続け、Roland ProMars Compuphonic、JX8-P、VP-330 VocoderPlus（Fender Rhodesはほとんど引退させた）も使用しました。また、SP-12とLinnDrumをドラムマシンとして使い続け、Sequential Circuits TOMを追加しました。この時点で、Rolandのモジュラーシステムも引退していましたが、MKS-80 Super Jupiterは保持し、さらにMKS-20とMKS-70のラックマウントモデルと、さらに2台のRolandキーボードシンセサイザー（Jupiter -6とJuno-106）を追加しました。この間、ヴァンゲリスはコルグのキーボード（DW-8000とPoly-800を購入）に戻り、サンプラーのコレクションにEnsoniq Mirageを追加しました。シーケンスはRoland MSQ-700で処理されました。ヤマハDX7には失望したと述べていたにもかかわらず、彼は関連するモジュラーバージョンのTX7と併用し続けました。^[132]

1988年、ヴァンゲリスはネモスタジオを閉鎖し、その後の人生で続くことになる、気まぐれや状況に応じてさまざまな国の家やホテルを転々とする放浪生活に乗り出した。このため、彼はZyklus MIDIパフォーマンスシステムをベースにしたポータブルでオールデジタルの楽器セットアップに思い切って切り替え、1988年のアルバム『Direct』で初めてその音を聴くことができた。^[133]

ヴァンゲリスはキャリアの後半、ボリュームとミキシングペダルコントロールを内蔵したカスタムキーボードセットアップを使用していたため、オーバーダビングや座った位置から移動することなく、ライブで即興、演奏、アレンジ、オーケストレーションを行うことができた。このアンサンブルと、彼が不定期に開催するコンサートパフォーマンスに使用したセットアップは、コルグやローランドのさまざまなマシンとE-mu Proteusラックモジュールをベースにしていたようだ。^{[133] [134] [135]}

1989年、ヴァンゲリスはマックス・シュタイナー賞を受賞した。^[65]フランスは1992年に彼に芸術文化勲章の騎士を授与し、2017年には彼をコマンダーに昇格させた。^[136]また、2001年にはレジオンドヌール勲章の騎士も授与された。 ^[137] 1993年にはアテネ国立オペラ協会の友人たちから音楽賞アポロを受賞した。^[65] 1995年、スミソニアン天体物理観測所の国際天文学連合小惑星センター（MPC）はヴァンゲリスにちなんで小惑星6354ヴァンゲリスと名付けた。この名前は、この天体の発見者であるウジェーヌ・ジョセフ・デルポルトではなく、MPCの共同ディレクターであるガレス・V・ウィリアムズによって提案されたものである。デルポルトは、1934年の発見が1990年の観測によって確認されるよりずっと前の1955年に亡くなった。1996年と1997年に、ヴァンゲリスはワールドミュージックアワードで賞を受賞した。^[65]

NASAは2003年にヴァンゲリスに公共奉仕勲章を授与した。この賞は、宇宙機関がアメリカ政府と関係のない個人に贈る最高の栄誉である。5年後の2008年、アテネ国立カポディストリアン大学の理事会は、ヴァンゲリスに名誉博士号を授与することを決議し、彼を初等教育学部の名誉教授とした。2008年6月、アメリカギリシャ協会は、電子音楽の先駆者としての「並外れた芸術的業績」と、芸術を通じたヘレニズムの促進に対する生涯にわたる献身を称え、ヴァンゲリスにAHIヘレニック・ヘリテージ・アチーブメント賞を授与した。 ^{[138] 2013年9月16日、彼は}ギリシャのディアスポラの6人の著名な存命人物の1人として、ギリシャの80セント切手に登場する栄誉を受けた。^[139] 2018年5月、ヴァンゲリスの故郷ヴォロスにあるテッサリア大学は彼に電気・コンピュータ工学の名誉博士号を授与した。^[140]

アメリカ映画協会は、ヴァンゲリスの『ブレードランナー』と『炎のランナー』の音楽を、最高の映画音楽25選に選んだ。^[141]

• 出典: ^{[142] [143]}