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シカゴは、 1967年にイリノイ州シカゴで結成されたアメリカのロックバンドである。自らを「ホーンセクションのあるロックンロールバンド」と称し、彼らの楽曲はクラシック音楽、ジャズ、R&B、ポップミュージックの要素を融合させたものが多い。
1960年代後半にシカゴ地域のいくつかのバンドから発展したこのバンドのオリジナルメンバーは、ベースのピーター・セテラ、ギターのテリー・キャス、キーボードのロバート・ラム、トランペットのリー・ラフナン、トロンボーンのジェームズ・パンコウ、木管楽器のウォルター・パラザイダー、ドラムのダニー・セラフィンで構成されていた。セテラ、キャス、ラムがリードボーカルを分担した。このグループは当初ビッグ・シングと名乗っていたが、1968年にシカゴ・トランジット・オーソリティに改名し、1969年にシカゴに短縮した。 [ 1 ]
ラウディール・デ・オリベイラは1974年にパーカッショニスト兼セカンドドラマーとしてバンドに加入した。キャスは1978年に亡くなり、その後数人のギタリストが交代で加入した。ビル・チャンプリンは1981年に加入し、ボーカル、キーボード、リズムギターを担当した。セテラは1985年にバンドを脱退し、ジェイソン・シェフが後任となった。セラフィンは1990年に脱退し、トリス・インボーデンが後任となった。2009年以降、バンドのラインナップはより流動的になったが、ラム、ラフナン、パンコウは常にメンバーであり続けている。パラザイダーは2017年に「正式に引退」した。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] 2021年、彼はアルツハイマー病と診断されたことを明らかにした。[ 7 ]彼は2026年に亡くなった。[ 8 ] 2025年、ラムとパンコウは健康上の問題でツアー活動を休止した。[ 9 ] 2026年4月、ラフナンはラムとパンコウがツアーから引退したことを確認したが、別のインタビューでは、2人ともバンドのメンバーであり、復帰する可能性があると述べた。[ 10 ] [ 11 ]
2008 年 9 月、ビルボードはHot 100シングル チャートでの成功度で、シカゴを史上最高のアーティスト 100 組のリストで 13 位にランク付けし、2015 年 10 月には同じリストで 15 位にランク付けした。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]ビルボードはまた、2015 年 10 月、ビルボード200アルバム チャートでの成功度で、シカゴを史上最高のアーティスト 100 組のリストで 9 位にランク付けした。 [ 15 ]シカゴは、最も長く活動し、最も成功しているロック グループの 1 つです。また、1 億枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れたグループの 1 つです。 [ 16 ] [ 17 ] 1971 年、シカゴはカーネギー ホールを1 週間満員にした最初のロック アクトとなった。 [ 18 ]シカゴはロック音楽のマーケティングの先駆者とも考えられており、アルバムカバーに特徴的なロゴを使用し、アルバムにローマ数字を使って順番に名前を付けている。[ 19 ]
チャートでの成功という点では、シカゴはアメリカレコード協会（RIAA）とビルボードの歴史上最も成功したアメリカのバンドの1つであり（ビーチ・ボーイズに次ぐ）、史上最も成功したポピュラー音楽グループの1つである。 [ 16 ]現在までに、シカゴは米国で4000万枚以上を売り上げ、23枚のゴールド、18枚のプラチナ、8枚のマルチプラチナアルバムを獲得している。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]ビルボード200で5枚連続1位のアルバム、 [ 23 ]ビルボードホット100で20曲のトップ10シングル、[ 24 ] 1974年には、当時彼らの全カタログである7枚のアルバムがビルボード200に同時にランクインした。[ 25 ]グループはグラミー賞に10回ノミネートされ、「 If You Leave Me Now 」で1回受賞している。[ 26 ] 1969 年にリリースされた同グループの最初のアルバム『シカゴ・トランジット・オーソリティ』は、 2014 年にグラミー殿堂入りを果たした。 [ 27 ]シカゴのオリジナル・ラインナップは、2016 年にロックンロール殿堂入りを果たした。 [ 28 ] 2017 年に、セテラ、ラム、パンコウはソングライターの殿堂入りを果たした。[ 29 ] [ 30 ]シカゴは、2020 年 10 月 16 日にグラミー生涯功労賞を受賞した。 [ 31 ] [ 32 ]
現在シカゴとして知られるこのグループは、1967年2月15日、サックス奏者のウォルター・パラザイダー、ギタリストのテリー・キャス、ドラマーのダニー・セラフィン、トロンボーン奏者のジェームズ・パンコウ、トランペット奏者のリー・ラフナン、キーボーディスト兼ボーカリストのロバート・ラムが集まった会合で結成された。キャス、パラザイダー、セラフィンは、以前にもジミー・フォード・アンド・ザ・エグゼクティブスとミッシング・リンクスという2つのグループで一緒に演奏していた。[ 33 ] : 29-49パラザイダーは、パンコウとラフナンとは、全員がデポール大学の学生だった頃に出会った。[ 33 ] : 48-49ルーズベルト大学の学生だったラム[ 34 ]は、ボビー・チャールズ・アンド・ザ・ワンダラーズというグループからスカウトされた。[ 33 ]： 49 6人組のグループはビッグ・シングと名乗り、シカゴのナイトクラブで演奏する他のほとんどのグループと同様に、トップ40ヒットを演奏した。バリトン歌手のラムとキャスを補完するテナー歌手と、ラムがオルガンのベースペダルを使用していたため「十分なベースサウンド」が得られなかったベーシストの両方が必要であることを認識し、地元のテナー歌手兼ベーシストのピーター・セテラが1967年後半にビッグ・シングに招かれた。[ 35 ] [ 33 ]： 58-59
While gaining some success as a cover band, the group began working on original songs. In June 1968, at manager James William Guercio's request, the Big Thing moved to Los Angeles, California,[36] where they signed with Columbia Records and changed their name to Chicago Transit Authority.[16] While performing on a regular basis at the Whisky a Go Go nightclub in West Hollywood, the band got exposure to more famous musical artists of the time,[37] subsequently opening for Janis Joplin and Jimi Hendrix.[33]:77–78,106–107[38] Group biographer William James Ruhlmann recorded Walt Parazaider as saying that Jimi Hendrix once told him: "'Jeez, your horn players are like one set of lungs and your guitar player is better than me.'"[38]
Their first record (April 1969), Chicago Transit Authority, is a double album, a rarity for a band's initial studio release. The album made it to No. 17 on the Billboard 200 album chart,[23] sold over one million copies by 1970, and was awarded a platinum disc.[39] The album included a number of pop-rock songs – "Does Anybody Really Know What Time It Is?", "Beginnings", "Questions 67 and 68", and "I'm a Man" – which were later released as singles. For this inaugural recording effort the group was nominated for a Grammy Award for 1969 Best New Artist of the Year.[26] In 2025, the Library of Congress selected Chicago Transit Authority for inclusion as an album in the National Recording Registry.[40]
セテラによれば、バンドは1969年のウッドストックで演奏する予定だったが、契約を結んでいたプロモーターのビル・グラハムが、自分の好きな日にフィルモア・ウェストで演奏するようにスケジュールを変更する権利を行使し、ウッドストックの日程に彼らを組み込んだ。グラハムがマネージメントしていたサンタナがウッドストックでシカゴの代わりに演奏し[ 41 ]、その演奏はサンタナの「ブレイクスルー」ギグとみなされている[ 42 ] 。 1年後、ヘッドライナーのジョー・コッカー、そしてコッカーの代役として予定されていたジミ・ヘンドリックスの代わりが必要になったとき、グラハムはシカゴをタングルウッドで演奏するようにブッキングし、コンサート・ヴォールトはこの演奏を「最高峰」のパフォーマンスと呼んでいる[ 43 ] 。
ファーストアルバムのリリース後、バンド名は同名の実際の公共交通機関会社から訴訟を起こされる恐れがあったため、シカゴに短縮された。[ 38 ]
1970年、ファーストアルバムから1年も経たないうちに、バンドはセカンドアルバム『シカゴ』（後に『シカゴII 』として知られる）をリリースした。これもダブルLPである。アルバムの中心となるトラックは、パンコウ作曲の7部構成、13分の組曲「ブキャナンの少女のためのバレエ」である。この組曲からは、キャスが歌った「メイク・ミー・スマイル」（ 全米9位）と「カラー・マイ・ワールド」[ 24 ]という2曲のトップ10ヒットが生まれた。アルバムの他のトラックには、ラムのダイナミックだが謎めいた「25 or 6 to 4」（シカゴ初のトップ5ヒット）[ 24 ]があり、これは午前4時の25分か26分前に曲を書こうとするソングライターを指しており[ 44 ] [ 33 ] : 109 [ 45 ]、キャスがギターで演奏し、セテラが歌った。長尺の戦争抗議歌「It Better End Soon」、そして最後に、1969年の月面着陸に触発されたセテラの「Where Do We Go from Here?」[ 46 ]ダブルLPアルバムのインナーカバーには、プレイリスト、「It Better End Soon」の全歌詞、そして「この試みは順番に体験されるべきである」と「このアルバムで、私たちは革命の人々、そしてあらゆる形態の革命に、私たち自身、私たちの未来、そして私たちのエネルギーを捧げます」という2つの宣言が含まれています。[ 47 ]このアルバムは商業的に成功し、ビルボード200で4位に上昇し[ 23 ] 、1970年に米国レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受け、1991年にはプラチナ認定を受けました。 [ 48 ]このアルバムの結果、バンドは年間最優秀アルバム賞とデュオ、グループ、またはコーラスによる最優秀現代ボーカルパフォーマンス賞の2つのグラミー賞にノミネートされました。[ 26 ]
もう一つのダブルLPである『シカゴIII』は1971年にリリースされ、ビルボード200で2位にランクインした。 [ 23 ]そこから2枚のシングルがリリースされた。ラムの「トラベル・スイート」からの「フリー」はビルボード・ホット100で20位にランクインし、 [ 24 ]セテラとセラフィンが書いた「ロウダウン」は35位にランクインした。 [ 24 ]このアルバムは1971年2月にRIAAによってゴールド認定され、1986年11月にはプラチナ認定された。 [ 48 ]
バンドは1971年の3枚目のアルバム以降、1970年代を通して少なくとも年に1枚のペースでLPをリリースした。この期間、バンドのアルバムタイトルは主にバンド名の後にローマ数字を付けたもので、これはバンドの作品群におけるアルバムの順番を示している。この規則の例外は、バンドの4枚目のアルバムであるライブボックスセット『Chicago at Carnegie Hall』、12枚目のアルバム『Hot Streets 』 、そしてアラビア数字の『Chicago 13』である。ライブアルバム自体には番号は付いていなかったが、セットに含まれる4枚のディスクにはVolumes IからVolumes IVまでの番号が付けられていた。
1971年、バンドは、カーネギーホールでの1週間の公演から、主に最初の3枚のアルバムからの楽曲を収録した4枚組LP『シカゴ・アット・カーネギーホール』をリリースした。シカゴは、カーネギーホールで1週間ソールドアウトを達成した最初のロックバンドであり、このライブ録音はその偉業を記録するために制作された。[ 18 ] 4枚のレコード盤に加え、パッケージには「我々（若者）がシステムを変えることができる」という力強い政治的メッセージが込められており、壁掛けポスターや有権者登録情報も含まれていた。[ 49 ] [ 50 ]このアルバムは発売直後からゴールドディスクとなり、マルチプラチナムの地位を獲得した。[ 18 ]ウィリアム・ジェームズ・ルールマンは、 『シカゴ・アット・カーネギーホール』は「おそらく」ロックバンドによるベストセラーのボックスセットであり、15年間その記録を保持したと述べている。[ 18 ]カーネギーホールの記録を樹立し、その後4枚のLPライブ録音をリリースしたことが評価され、このグループはビルボード1972トレンドセッター賞を受賞した。[ 51 ]ドラマーのダニー・セラフィンは、シカゴの最初の4枚のアルバムがどれもシングルLPでリリースされなかったのは、この時期の生産的な創造性とジャズロック曲の長さによるものだと考えている。[ 52 ]
1972年、バンドは初のシングル・ディスク・アルバム『シカゴV』をリリースし、ビルボードのポップ・アルバム・チャート[ 23 ]とジャズ・アルバム・チャートの両方で1位を獲得した。このアルバムには、ロバート・ラムが作曲した「Saturday in the Park 」が収録されており、日常生活と政治的な憧れをより繊細な方法で融合させている。この曲は1972年初頭にビルボード・ホット100で3位にランクインした。 [ 53 ] [ 54 ]アルバムからリリースされた2枚目のシングルは、ラム作曲の「Dialogue (Part I & II)」で、政治活動家（キャスが歌う）と無関心な大学生（セテラが歌う）の間の音楽的な「議論」が特徴である。この曲はホット100チャートで24位にランクインした。[ 24 ]
その後も毎年アルバムやシングルがリリースされた。1973年の『Chicago VI』は、ブラジルのジャズパーカッショニスト、ラウディール・デ・オリベイラ[ 55 ]が参加した最初のアルバムであり、セテラがメインリードシンガーとして台頭した。ウィリアム・ジェームズ・ルールマンによれば、デ・オリベイラは『Chicago VI』では「サイドマン」であり、1974年に正式メンバーとなった[ 55 ]。『Chicago VI』には、パンコウ作詞作曲の「Just You 'n' Me 」と、パンコウとセテラ作詞作曲の「 Feelin' Stronger Every Day 」という2曲のトップ10シングル[ 24 ]が収録されている。 『Chicago VII』は、バンドの1974年の2枚組アルバムである。このアルバムからは、パンコウ作詞作曲の「(I've Been) Searchin' So Long」と、ラフナン作詞作曲の「Call On Me」の3曲がシングルとしてリリースされ、どちらもトップ10入りを果たした。[ 24 ]そして、ビーチ・ボーイズの影響を受けたセテラ作詞作曲の「Wishing You Were Here」は、最高位11位を記録した。[ 24 ]
ビルボード誌に寄稿したジョエル・ウィットバーンは、 1974年10月に、同グループのアルバム7枚（当時の全カタログ）がビルボード200に同時にランクインし、同カテゴリーのアーティストリストで7位になったと報じた。[ 25 ] 1975年にリリースされたシカゴVIIIには、政治的な寓話「ハリー・トルーマン」（トップ100チャートで13位）と、パンコウ作曲のノスタルジックな「オールド・デイズ」（トップ100チャートで5位）が収録されている。[ 56 ] [ 57 ]その夏には、ビーチ・ボーイズとの合同アメリカツアーも行われ、[ 55 ] 2組は別々にパフォーマンスした後、フィナーレで合同した。[ 58 ]シカゴVI、VII、VIIIはすべてビルボード200で1位を獲得し、[ 23 ]リリースされた年にすべてゴールド認定され、その後すべてプラチナ認定されている。シカゴ VIは 1986 年に 2 倍のマルチプラチナ認定を受けた。[ 59 ]シカゴ IX: シカゴのグレイテスト ヒッツは 1975 年にリリースされ、ビルボード200でバンドの 5 作連続の 1 位アルバムとなった。[ 23 ]
1976年のシカゴXには、セテラのバラード「If You Leave Me Now」が収録されており、アメリカのチャートで2週間[ 60 ]、イギリスのチャートで3週間1位を獲得した[ 61 ] 。これはグループ初のナンバーワンシングルであり[ 55 ]、シカゴに現在まで唯一のグラミー賞をもたらした[ 62 ] 。 1977年2月19日に開催された第19回グラミー賞で、デュオ、グループ、またはコーラスによる1976年最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した[ 63 ]。このシングルは、リリースされた年にRIAAによってゴールド認定された[ 64]。この曲はアルバムに収録されないところだった[ 55 ] 。「If You Leave Me Now」は土壇場で録音された。ウィリアム・ジェームズ・ルールマンによれば、この曲の成功は、後にバラードに依存するようになることを予兆していた。[ 55 ]このアルバムはビルボード200で3位にランクインし、[ 23 ]発売された年にRIAAからゴールドとプラチナの両方の認定を受け、その後2回マルチプラチナ認定を受け、[ 65 ] グラミー賞の年間最優秀アルバムにもノミネートされました。 [ 26 ] 1976年は、アルバムがRIAAからプラチナ認定を受けた最初の年でした。[ 66 ]グループのプラチナアルバムの功績を称え、その年コロンビアレコードはカルティエ製の純プラチナ25ポンドの延べ棒をグループに贈呈しました。[ 67 ] (ビルボード誌は30ポンドのバーだと報じた。) [ 68 ] [注1 ] 1977年1月31日に開催されたファン投票による授賞式である第4回アメリカン・ミュージック・アワードで、シカゴはフェイバリット・ポップ/ロック・バンド/デュオ/グループ賞を受賞し、同グループが受賞した2つのアメリカン・ミュージック・アワードのうち最初の受賞となった。[ 73 ] [ 74 ]
グループの1977年のリリース、シカゴXIには、セテラのバラード「ベイビー、ホワット・ア・ビッグ・サプライズ」が収録されており、全米4位のヒットとなり、この10年間でグループ最後のトップ10ヒットとなった。[ 24 ]シカゴXIは商業的にも好調で、ビルボード200で6位にランクインし、 [ 23 ]リリースされた年にプラチナ認定を受けた。[ 59 ] 1977年10月17日、エマーソン、レイク＆パーマーのコンサートの休憩中に、マディソン・スクエア・ガーデンは、会場に10万枚以上のチケット販売をもたらしたパフォーマーに贈られる新しいゴールドチケット賞を発表した。 [ 75 ] [ 76 ]アリーナの座席数は約2万人であるため、[ 77 ]少なくとも5回のソールドアウト公演が必要となる。シカゴは、この賞の対象となる少なくとも11組のアーティストのうちの1組であり、[ 75 ]数週間後の1977年10月28日のマディソン・スクエア・ガーデンでのコンサートで、[ 78 ]シカゴは、長年にわたり同会場で9回公演を行い、18万人以上を会場に集めたことで、この賞を受賞した最初のアーティストの1組となった。[ 79 ] [ 80 ]キャッシュボックス誌の評論家ケン・テリーは、1977年のマディソン・スクエア・ガーデンでのコンサートについて、「シカゴは最終的に、AMラジオ向けの楽しい音楽で最高の姿を見せている。彼らのファンは複雑で内向的な曲を求めているのではなく、ドライブやダンス、仕事に使える音楽を求めているのだ」と述べている。[ 81 ]
レコーディングやツアーの他に、多忙な1970年代には、シカゴは映画出演やいくつかの注目すべきテレビ出演にも時間を割いた。1972年、グエルシオはアリゾナのオートバイ警官を描いた映画『エレクトラ・グライド・イン・ブルー』を製作・監督した。1973年に公開されたこの映画はロバート・ブレイクが主演し、セテラ、キャス、ラフナン、パラザイダーが脇役として出演している。[ 82 ]グループは映画のサウンドトラックにも大きく参加している。シカゴは1973年2月に「テレビバラエティ番組デビュー」を果たした。デューク・エリントンを称えるテレビ特番『デューク・エリントン…ウィ・ラブ・ユー・マッドリー』に招待された唯一のロックミュージシャンとして、 CBSで放送された。彼らはエリントンの作曲した「ジャンプ・フォー・ジョイ」を演奏した。[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]
1973 年 7 月、このグループは、ABCのゴールデン タイムに放送されたディック クラークがプロデュースした 30 分のテレビ スペシャル「シカゴ イン ザ ロッキーズ」に出演した。この番組は、シカゴのプロデューサー、ジェームズ ウィリアム グエルシオが所有する、コロラド州ボルダー郊外にある 3,000 エーカーの牧場からレコーディング スタジオに転用されたカリブーランチで撮影された。番組の唯一の音楽ゲストは、1972 年のナンバーワン男性ボーカリストにランクされ、ローリング ストーン誌が「ロックンロール スター オブ ザ イヤー」に選んだアルグリーンだった。 [ 86 ]このスペシャルに続いて、翌年には 1 時間のスペシャル第 2 弾「シカゴ... バック アット ザ ランチ」が1974 年 8 月に ABC のゴールデン タイムに放送された。「シカゴ... バック アット ザ ランチ」もカリブー ランチで撮影され、再びディック クラークがプロデュースした。歌手のアン マレーとカントリー ミュージック スターのチャーリー リッチがゲスト出演した。[ 87 ]クラークは、シカゴを主役とした3つ目のテレビ特番「シカゴのニューイヤーズ・ロッキン・イブ 1975」を制作し、1974年12月31日にABCで放送された。1時間半の番組には、ビーチ・ボーイズ、ドゥービー・ブラザーズ、オリビア・ニュートン＝ジョン、ハービー・ハンコックなどの音楽ゲストが出演した。これはクラークが制作した3つ目のロッキン・イブで、別のネットワークで放送され、45年連続放送されていたガイ・ロンバルドの伝統的な大晦日テレビ番組と競合した。クラークは、ロッキン・イブの形式が「毎年恒例のテレビの習慣」になることを望んでいた。[ 88 ]
1978 年は、グエルシオとの決別で始まった。[ 55 ]シカゴは、最後の 5 枚のスタジオ アルバムChicago VI、VII、VIII、X、XIを録音し、 [ 89 ]グエルシオのカリブー ランチで 2 つのテレビ スペシャルを制作していた。後年、バンド メンバーは、グエルシオがカリブー ランチを購入したこと、特にグエルシオがカリブー ランチを購入できるだけのお金を持っていることに気づいたことが、プロデューサーとしての彼に幻滅した要因の一つだったと述べている。彼らは、グエルシオが金銭的に自分たちを利用したと感じていた。[ 33 ] : 131 [ 90 ]そして同年 1 月 23 日、キャスは、弾が入っていないと思っていた銃による偶発的な自傷による銃創で亡くなった。[ 91 ] [ 92 ]当時ジョニー・カーソン司会の「ザ・トゥナイト・ショー」のバンドリーダーで、グループの友人でもあったドク・セヴェリンセンは、キャスの葬儀後に彼らを訪ね、活動を続けるよう励ました。作家のジム・ジェロームによると、その訪問が「彼らを奮い立たせ」、活動を続ける決断をするのに役立ったという。[ 93 ]
シカゴは、キャスの後任候補として30人以上をオーディションした後、ギタリスト兼シンガーソングライターのドニー・ダカスを選んだ。[ 93 ] [ 91 ]ミュージカル『ヘアー』の撮影中に、彼は1978年4月にバンドに加入し、アルバム『ホット・ストリート』のレコーディングに間に合った。[ 93 ]エネルギッシュなリードシングル「アライブ・アゲイン」でシカゴはトップ15に返り咲いた。[ 24 ]パンコウは「最初はラブソングとして書いたが、最終的にはキャスの導きの精神が天から輝いていることを称えるものとして書いた」と語っている。[ 94 ]
1978 年のアルバムHot StreetsはPhil Ramoneがプロデュースした。[ 93 ] [ 91 ]これは Chicago のアルバムとしては初めて番号ではなくタイトルが付けられたもので、バンドの写真 (写真家Norman Seeff撮影) [ 95 ]がカバーに大きく掲載された初の LP でもあった (おなじみのロゴは縮小されている)。[ 93 ] [ 91 ]これらの 2 つの動きは、Kath の死後バンドが変わったことを示す兆候だと多くの人に見られた。[ 93 ]ある程度、バンドはその後のリリースで以前の命名規則に戻ったが、ほとんどのタイトルはローマ数字ではなくアラビア数字が付けられるようになった。Hot Streets はバンドの 12 枚目のアルバムで、ビルボードチャートで 12 位を記録した。[ 23 ]デビュー以来、トップ 10 入りを逃したシカゴ初のリリースとなった。ジェフ・ジャイルズによれば、「シカゴは（キャスの死後）すぐに活動を続け、 10 月には新ギタリストのドニー・ダカスを迎えてアルバム『ホット・ストリート』をリリースしたが、勢いの喪失に気づかないわけにはいかなかった」。[ 96 ]このリリースはまた、キャスが好んだジャズ ロックの方向性からやや離れ、よりポップな曲やバラードへと向かう動きを示した。ダカスは 1979 年のアルバム『シカゴ 13』までバンドに在籍し、[ 91 ] 2003 年にライノ・レコードから発売されたシカゴのボックスセットに収録されている DVD のプロモーション ビデオにも登場している。再びラモーンがプロデュースしたこのアルバムは、トップ 40 ヒット曲を収録していないグループ初のスタジオ アルバムとなった。ダカスは1980 年に『シカゴ 13』をサポートするコンサート ツアーの終了後、バンドを脱退した。[ 97 ]
トム・ダウドがプロデュースした『シカゴ XIV』 （1980年）では、ホーンセクションが多くのトラックでバックグラウンドに追いやられ、アルバムからの2枚のシングルはトップ40入りを果たせなかった。クリス・ピニックがギターを演奏するためにバンドに加わり、1985年まで在籍した[ 91 ] 。また、その後のツアーではサックス奏者のマーティ・グレブも加わった[ 98 ] 。マーティ・グレブは以前バッキンガムズに所属しており、その前はシカゴ近郊のカバーバンド、エクセプションズでセテラのバンドメイトだった[ 99 ]。アルバムはビルボード200で最高71位を記録したが[ 23 ]、RIAAによるゴールド認定には至らなかった。 [ 59 ]バンドがもはや商業的に成り立たないと判断したコロンビア・レコードは、1981年に彼らを所属アーティストから外し、契約上の義務を果たすために同年後半に2枚目のベスト盤（アルバムの時系列ではシカゴXVとして数えられる）をリリースした。 [ 91 ]
1981年後半、バンドは新しいマネジメント、新しいプロデューサー（デヴィッド・フォスター） [ 91 ]、新しいレーベル（ワーナー・ブラザーズ・レコード）[ 91 ]、そしてキーボーディスト、ギタリスト、ボーカリストのビル・チャンプリン（サンズ・オブ・チャンプリン）の加入[ 100 ]を迎えた。パーカッショニストのラウディール・デ・オリベイラとマーティ・グレブはバンドを脱退した。フォスターの指揮下では、バンドのホーンを基調としたサウンドへの重点は薄れ、代わりに1980年代のシカゴのスタイルとなった、豊かなパワーバラードが採用された。この新しいサウンドはバンドにシングルの成功をもたらした。
1982年のアルバム『シカゴ16』では、バンドは初めてグループ外の作曲家と仕事をし、フォスターはいくつかのトラックにスタジオミュージシャン（トトのコアメンバーを含む）を招き入れ、[ 100 ]シンセサイザーなどの新しいテクノロジーを使用してサウンドを「アップデート」して合理化し、ホーンセクションをさらに後退させ、場合によっては全く使用しなかった。バンドは、ダリル・ハンナの映画『サマー・ラバーズ』のサウンドトラックに収録されている、セテラが歌うバラード「ハード・トゥ・セイ・アイム・ソーリー／ゲット・アウェイ」でチャートに復帰した。[ 101 ]セテラとデヴィッド・フォスターが共作した「ハード・トゥ・セイ・アイム・ソーリー」は、グループにとって2枚目のシングルとしてホット100チャートで1位を獲得し[ 24 ] 、グラミー賞の最優秀ポップ・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）にノミネートされた。[ 26 ]シカゴ 16 は発売された年にゴールドとプラチナの両方のステータスを獲得し、[ 59 ]ビルボード200 アルバム チャートで 9 位になりました。[ 23 ]
1984年のシカゴ17は、バンド史上最大のヒットアルバムとなり、1997年にRIAAによって6倍のマルチプラチナ認定を受けた。[ 102 ]このアルバムからは、さらに2つのトップ10シングル（どちらも3位）が生まれた。[ 103 ]セテラとデヴィッド・フォスターが作曲した「You're the Inspiration 」と、スティーヴ・キプナーとジョン・ルイス・パーカーが作曲した「 Hard Habit to Break 」である。シングル「Hard Habit to Break」は、バンドにグラミー賞の年間最優秀レコード賞と最優秀ポップ・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）の2つのノミネートをもたらした。[ 26 ]このアルバムには、他に2つのシングルが収録されている。セテラとフォスターが作曲した「Stay the Night」（16位）[ 24 ]と、セテラとマーク・ゴールデンバーグが作曲した「Along Comes a Woman」（14位）[ 24 ]である。ピーターの弟であるケニー・セテラは、シカゴ17のアルバムでバックボーカルを担当しており、[ 104 ] 17ツアーではパーカッションと高音のハーモニーボーカルを加えるためにグループに加入した。 [ 105 ] [ 106 ]
1985年までに、バンドは最新のメディアであるミュージックビデオチャンネルMTVを取り入れ、4曲のミュージックビデオをリリースした。彼らは1985年の世界的な活動家アルバム『We Are the World 』に「Good for Nothing」という曲を収録した。[ 107 ]アルバムへの貢献者として、アルバムに参加した他のすべてのアーティストとともに、バンドはグラミー賞の年間最優秀アルバム賞に最後のノミネートを受けた。[ 26 ]
1986年1月27日に開催された第13回アメリカン・ミュージック・アワードで、シカゴはフェイバリット・ポップ/ロック・バンド/デュオ/グループ賞を2度目に受賞した。[ 74 ]これはバンドが受賞した最後のアメリカン・ミュージック・アワードである。[ 108 ]
シカゴの既存のキャリアと並行して、ボーカリストのピーター・セテラはソロキャリアを開始した。彼はツアー後にバンドが活動休止してソロ活動に専念できるようにするという取り決めをバンドに提案したが（フィル・コリンズとジェネシスのやり方に倣って）、バンドはこれを拒否した。セテラは最終的に1985年の夏にシカゴを脱退した。[ 109 ] [ 110 ]彼はすぐに「Glory of Love 」（映画『ベスト・キッド2』の主題歌）と「The Next Time I Fall 」（エイミー・グラントとのデュエット）でチャートのトップに立った。さらに2曲がトップ10入りした。1988年のソロヒット「One Good Woman」（全米4位）と1989年のシェールとのデュエット「After All」（全米6位）である。1992年、セテラは4枚目のスタジオアルバム『World Falling Down』をリリースし、シングル「Restless Heart」を含む3曲がアダルトコンテンポラリーチャートでヒットした。セテラの以前のポジションには、エルヴィス・プレスリーのベーシスト、ジェリー・シェフの息子であるベーシスト兼シンガーソングライターのジェイソン・シェフが就任した。[ 111 ]ギタリストのクリス・ピニックも、バンドの次のアルバムのレコーディング前にあたる1985年にグループを脱退した。[ 112 ]
フォスターがプロデュースした最後のアルバム『シカゴ 18』では、バンドはピニックの代わりとして数人のセッションギタリストを起用したが、その誰もバンドメンバーにはならなかった。アルバムは1986年9月29日にリリースされ[ 113 ] 、全米シングルチャート3位の「Will You Still Love Me?」とトップ20入りした「If She Would Have Been Faithful...」に加え、MTVで放送されたビデオ付きの「25 or 6 to 4 」のアップデート版が収録されている。このビデオはアメリカン・ビデオ・アワードでボビー・バーンに最優秀撮影賞をもたらした[ 114 ]。アルバムのレコーディング後まもなく、バンドはボブ・シーガーのシルバー・バレット・バンドの元メンバーであるギタリストのダウェイン・ベイリーを雇った[ 115 ] [ 116 ]。[ 117 ]ベイリーとシェフは以前一緒にバンドで演奏していたので、シェフはシカゴ18ツアーに合わせてベイリーをバンドに紹介した。
1988年にリリースされた『シカゴ19』では、バンドはプロデューサーのフォスターを、最近ハートのアルバムを2枚プロデュースしたロン・ネヴィソンと、ロッド・スチュワートやスティーヴィー・ニックスと仕事をしたチャス・サンフォードという共同プロデューサーに交代させた。[ 118 ]ダイアン・ウォーレン作曲のシングル「ルック・アウェイ」で再びチャートのトップに立った。これは、ホット100チャートで1位を獲得したシカゴの3枚目にして最後のシングルとなった。[ 24 ]この曲は最終的に1989年の「ビルボードホット100年間最優秀1曲」に選ばれた。 [ 119 ]このアルバムからは、さらに2曲のトップ10ヒット、「I Don't Wanna Live Without Your Love」と「You're Not Alone」[ 24 ]が生まれ、どちらもチャンプリンがリードボーカルを務めている。また、シェフが歌う全米55位のシングル「We Can Last Forever」に加え、トップ5シングル「What Kind of Man Would I Be?」のオリジナルバージョンも収録されている。後者もシェフが歌っており、バンドの次作ベストアルバム（20枚目のアルバム）「Greatest Hits 1982–1989 」に収録するためにリミックスされ、このバージョンがヒットした。
1990年代の初めには、またもやメンバーの離脱があった。オリジナルドラマーのダニー・セラフィンは1990年5月にバンドを解雇された。[120] セラフィンの後任には、ケニー・ロギンスの長年のドラマーであり[121 ]、ピーター・セテラの元セッションドラマーでもあるトリス・インボーデンが加入した。[ 122 ]インボーデンは、バンドのロゴの一部が入った1991年のアルバム『Twenty 1』で初登場し、ビルボード200で11週間チャートインし、最高位は66位[ 123 ]、収録曲「Chasin' the Wind」は最高位39位を記録した。 『Twenty 1』は、彼らが15年間リリースした最後のオリジナルアルバムとなった。
バンドは1992年7月23日にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。[ 124 ]
1993年、シカゴは22枚目のアルバム『Stone of Sisyphus』を作曲・録音した。[ 125 ]このアルバムは、1970年代の伝統的な作曲スタイル、特に長調のホーン伴奏を強調したスタイルへの回帰を示すものとなるはずだった。[ 126 ]しかし、レコード会社の再編に伴い、リプリーズ・レコード（現在は新しく設立されたワーナー・ミュージック・グループの一部）の新経営陣は完成したアルバムを拒否した。ブートレグ・テープやインターネット・ファイルを除いて、このアルバムは15年間未発表のままだった。[ 125 ]これがバンドとレコード・レーベルの決別につながった。バンドはレーベルの失敗に落胆した。アルバムがお蔵入りになったことに腹を立てたダウェイン・ベイリーは異議を唱え、1994年末にバンドは彼の年間契約を更新しなかった。そしてその後数年間、レコーディングをめぐる出来事について多くの議論や憶測が飛び交った。数年後、バンドのマネジメントがシカゴの膨大なバックカタログのライセンスに関してレーベルと交渉していたが、その交渉が行き詰まったため、レーベルが報復としてプロジェクトを中止したという話も出た。[ 126 ]アルバムは最終的に2008年6月にライノ・レコードから拡張版がリリースされ、アルバムチャートで122位にランクインした。[ 23 ]
1994年のツアーを終え、ワーナー・ブラザーズ・レコード傘下のジャイアント・レコードと契約した後、彼らは1995年にアルバム『ナイト＆デイ：ビッグバンド』をリリースした。[ 127 ] [ 128 ]このアルバムは、サラ・ヴォーン、グレン・ミラー、デューク・エリントンがオリジナルで録音した曲のカバーで構成されている。ギタリストのブルース・ガイチがバンドに加わり、アルバムのギターを担当した。[ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]アルバムには、デヴィッド・レターマンのレイトショーで有名なポール・シェイファー、エアロスミスのギタリスト、ジョー・ペリー、ジプシー・キングスがゲスト参加している。[ 132 ]パラザイダーは、1973年にデューク・エリントンを称えるテレビ特番『デューク・エリントン…ウィ・ラブ・ユー・マッドリー』にグループが参加したことが、このアルバムを録音する決定の鍵となったと述べている。[ 133 ]このビッグバンド・アルバムの後、シカゴはコロンビア・レコードの録音権を取得し、自らのレーベルで再リリースした。[ 127 ] 1995年初頭、ロサンゼルスを拠点とするスタジオ・ミュージシャン兼ステージ・ハンドだったキース・ハウランドが、シカゴの新しい正式ギタリストとして採用された。 [ 134 ]
1998年、シカゴは自身のレーベルから『Chicago XXV: The Christmas Album』とライブアルバム『Chicago XXVI』をリリースした。 [ 127 ]
2002年、バンドはコロンビア・レコードとワーナー・ブラザーズ・レコードで録音した後、全録音作品をライノ・レコードにライセンス供与した[127]。2002年、ライノはバンドのキャリアを網羅した2枚組のベスト盤『The Very Best of: Only the Beginning』をリリースした。このベスト盤は全米トップ40入りを果たし、 200万枚以上を売り上げた。ライノはまた、バンドのコロンビア時代のアルバム全作品のリマスター版のリリースも開始した。翌年、バンドは『The Box』というシンプルなタイトルのボックスセットという形で、これまでで最も包括的なベスト盤をリリースした。2003年10月、ライノは『Chicago XXV: The Christmas Album』を6曲の新録音とともに『What's It Gonna Be, Santa?』として再リリースした。
アメリカのケーブル音楽チャンネルVH1は、同バンドを「ビハインド・ザ・ミュージック」シリーズのエピソード「シカゴ：ビハインド・ザ・ミュージック」シーズン1、エピソード133で特集した。このエピソードは2000年10月15日に初放送された。[ 135 ]
2004年、2005年、2009年に、シカゴはアース・ウィンド・アンド・ファイアーとツアーを行った。[ 136 ]
2006年3月21日、シカゴは『 Twenty 1』以来となる初の完全新作スタジオアルバム『Chicago XXX』をリリースした。プロデューサーはカントリートリオ、ラスカル・フラッツのベーシスト兼ボーカリストであるジェイ・デマーカス[ 137 ]で、彼はシカゴの長年のファンであり、以前ジェイソン・シェフに宛てたファンレターで、シカゴがミュージシャンとしての自分に与えた影響について言及していた[ 138 ] 。また、このアルバムはバンドの音楽が初めてデジタルダウンロードで入手可能になった作品でもある。アルバムは全米チャートで41位を記録し[ 23 ]、「Feel」と「Love Will Come Back」という2つのマイナーなアダルトコンテンポラリーヒットを生み出した。このアルバムから「Feel」と「Caroline」の2曲は、シカゴの2005年秋のツアーでライブ演奏された。
シカゴは2006年3月、5月、10月にラスベガスのMGMグランドで数週間にわたる公演を行った。[ 137 ] [ 139 ] 2006年7月には、ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースと共にアメリカで一連の公演を行った。[ 140 ]
2007年10月2日、ライノ・レコードは、5年前にリリースされた『 The Very Best of: Only the Beginning 』と同様に、彼らの40年間の活動を網羅した新たなベスト盤である2枚組アルバム『The Best of Chicago: 40th Anniversary Edition (Chicago XXXI)』をリリースした。
2008年、かつては中止されたシカゴXXIIとして知られ、現在は正式にシカゴXXXIIとしてリストされている『シシュポスの石』が拡張フォーマットでリリースされた。[ 125 ] [ 126 ]
フー・ファイターズのパーカッショニスト兼ドラマーだったドリュー・ヘスターは、病気で休養中のインボーデンの代役として2009年1月にバンドに加入し[ 141 ]、同年後半にインボーデンが復帰した後もパーカッショニストとしてバンドに在籍し続けた[ 142 ] 。 2009年8月、チャンプリンはバンドを解雇された[ 143 ] 。彼の後任には、スティーヴィー・ワンダーやサンタナと共演経験のあるグラミー賞ノミネートキーボーディストのルー・パルディーニが就任した[ 144 ]。
2010年（1999年と2008年にも行ったように）、シカゴはドゥービー・ブラザーズとツアーを行った（そして2017年にも再び行った）。[ 145 ] 2011年のシカゴ公演はHDNetケーブルチャンネルのビデオとなり、ドゥービー・ブラザーズがシカゴと3曲のアンコールで共演した。[ 146 ]バンドはアメリカン・アイドルのシーズン9の最終回にも出演した。[ 147 ] 2011年7月24日、バンドはコロラド交響楽団と共にコロラド州のレッドロックスで演奏した。[ 148 ]
シカゴは『 Chicago XXXIII: O Christmas Three』でプロデューサーのラモーンと再びタッグを組み（ラモーンは以前、拡張版クリスマス再リリース『What's It Gonna Be, Santa? 』の新曲をリリースしていた）、新しいクリスマスアルバムをレコーディングした。[ 149 ]ドリー・パートンがゲストアーティストとして参加したこのアルバムは、 2011年10月にリリースされた。一方、ライノは『Chicago XXXIV: Live in '75』をリリースした。これは、1975年6月24日から26日にメリーランド州ラルゴのキャピタルセンターで録音された、これまで未発表だった2時間のパフォーマンスを収録した2枚組CDで、シカゴのオリジナルメンバーがそれまでのヒット曲を演奏している。2012年には、シカゴとドゥービー・ブラザーズが再び合同ツアーを行った。[ 150 ]同年、ヘスターはツアー直前にグループを脱退し、[ 142 ]最初はパーカッショニストのダニエル・デ・ロス・レイエスが後任となり、[ 151 ] [ 152 ]その後ダニエルの弟でサンタナの元長期メンバーであるワルフレド・レイエス・ジュニアが後任となった。 [ 151 ] [ 153 ] [ 154 ]
2013年、ラム、ラフナン、パンコウ、パラザイダーは、バンド「シカゴ」としてHBOの映画「クリア・ヒストリー」に出演した。 [ 155 ] 2013年後半、バンドはニューアルバムからのシングルをリリースし始め、8月に「Somethin' Comin', I Know」、9月に「America」、2013年12月に「Crazy Happy」、2014年1月に「Naked in the Garden of Allah」をリリースした。アルバムは「Chicago XXXVI: Now」と題され、2014年7月4日にリリースされた。[ 156 ]
1969年にリリースされた同グループのデビューアルバム『シカゴ・トランジット・オーソリティ』は、 2014年にグラミー殿堂入りを果たした。 [ 27 ] [ 157 ]シカゴは、2014年のグラミー賞授賞式でグラミー賞ノミネートのロビン・シックと共演した。同バンドにとってグラミー賞授賞式への初出演となった。[ 158 ]シックとシカゴは、シカゴの過去のヒット曲3曲のメドレーを演奏した後、シックのヒット曲「Blurred Lines 」を演奏した。この曲は「年間最優秀レコード」にノミネートされていた。[ 159 ]
2014年1月25日と28日に、シカゴはシカゴ交響楽団と2回のコンサートを行った。[ 160 ] 2015年2月、シカゴはシカゴ交響楽団との公演を収録した2枚組ライブアルバム『Chicago at Symphony Hall』をリリースした。[ 161 ] [ 162 ]
2015年、シカゴはロックンロールの殿堂入り候補にノミネートされた。[ 163 ]オリジナルメンバーであるセテラ、キャス、ラム、ラフナン、パンコウ、パラザイダー、セラフィンは、2016年4月8日に開催された第31回ロックンロールの殿堂入り式典で、NWA、ディープ・パープル、スティーヴ・ミラー、チープ・トリックと共に殿堂入りを果たした。[ 164 ] 2016年2月、オリジナルドラマーのダニー・セラフィンが、25年以上ぶりにシカゴの現在のラインナップに加わり、殿堂入り式典に参加することが発表された。[ 165 ]ピーター・セテラは出席しないことを選択した。[ 166 ] [ 167 ]テリー・キャスの娘ミシェルが父親の賞を受け取った。[ 166 ] シカゴとアース・ウィンド・アンド・ファイアーは2015年と2016年に再び一緒にツアーを行った。[ 168 ] 2016年7月、シカゴはABCのグレイテスト・ヒッツに出演した。[ 169 ] [ 170 ]
2016年9月23日、「The Terry Kath Experience」というドキュメンタリーが公開された。[ 171 ]このドキュメンタリーには、シカゴのメンバーのほとんどがキャスの人生について語っている（特にキャスの2番目の妻カメリア・キャスとシカゴのオリジナルベーシスト、ピーター・セテラ）。[ 172 ] [ 173 ]監督はキャスの娘、ミシェル・キャス・シンクレアである。[ 172 ] [ 173 ]
2016 年 5 月に「家族の健康上の理由」を挙げて一時休養した後、[ 174 ] [ 175 ] 2016 年 10 月 25 日、ジェイソン・シェフが 31 年間在籍したシカゴを脱退したことが発表された。[ 174 ] [ 176 ]シェフの不在中に代役を務めていたベーシスト兼ボーカリストのジェフ・コフィーが正式メンバーに昇格した。[ 177 ] 2005 年以降、さまざまなツアー日程でパラザイダーの代役を務めていたサックス奏者のレイ・ハーマンも、パラザイダーがツアーから完全に引退したこの時に正式メンバーとなった。[ 178 ] パラザイダーは定期的なツアーからは引退したが、バンドメンバーには残った。[ 179 ] [ 178 ]
2017年1月、CNN Filmsは、シカゴ・バンドの伝記ドキュメンタリー映画『Now More Than Ever: The History of Chicago』を2時間放送した。[ 180 ]この映画は、バンドメンバーのルー・パルディーニの甥であるピーター・パルディーニが監督と編集を務め、バンドがプロデュースした。[ 181 ]映画の初放送は、25～54歳の視聴者層で最も高い視聴率を記録した。[ 182 ]この映画は、2016年のセドナ国際映画祭で「ベスト・オブ・ザ・フェスト」観客賞を受賞した。[ 183 ] 2016年の第10回フォートマイヤーズビーチ映画祭では、「ピープルズ・チョイス」賞を受賞し、ピーター・パルディーニは監督兼映画製作者として「ライジングスター賞」を受賞した。[ 184 ]
2017年2月22日、シカゴのメンバーとして作曲活動を行ったセテラ、ラム、パンコウが2017年のソングライターの殿堂入りを果たしたことが発表された。 [ 29 ] [ 30 ]殿堂入り式典は6月15日木曜日にニューヨーク市のマリオット・マーキス・ホテルで開催された。 [ 29 ] シカゴのウェブサイトによると、2017年にはバンドはニューアルバム『Chicago XXXVII』を制作中だった。[ 185 ]
2017年9月17日、元パーカッショニストのラウディール・デ・オリベイラは、故郷リオデジャネイロでステージ演奏中に心臓発作で亡くなった。[ 186 ] [ 187 ]
シカゴは1月13日土曜日、ペンシルベニア州ベンサレムのパークス・カジノにある新しいエキサイト・センターのグランド・オープニング・コンサートを行い、2018年のツアー日程を開始した。[ 188 ]
2018年1月17日水曜日、ドラマーのトリス・インボーデンは、家族と過ごす時間を増やすため、27年間在籍したバンドを脱退すると発表した。[ 189 ] 2018年1月19日金曜日、ベーシスト兼ボーカリストのジェフ・コフィーは、過密なツアー日程のため、自身もバンドを脱退するとFacebookページで発表した。 [ 189 ]シカゴは、パーカッショニストのワルフレド・レイエス・ジュニアがインボーデンの後任としてドラムに転向すると発表した。[ 190 ]シカゴのトリビュートバンド、ブラス・トランジットのボーカリスト、ニール・ドネルがバンドの新しいリードシンガーに選ばれ、セッションミュージシャンのブレット・シモンズも新しいベーシストとしてバンドに加わった。[ 191 ] [ 192 ]ダニエル・デ・ロス・レイエスがパーカッションのポジションに復帰し、兄がドラムセットに転向したことで空いたポジションを埋めることが発表された。[ 193 ] [ 194 ]
2018年4月6日、シカゴはバンドの歴史を通してのライブパフォーマンスを記録したボックスセット『Chicago: VI Decades Live (This is What We Do)』をリリースした。 [ 195 ]
2018年5月、パーカッショニストのダニエル・デ・ロス・レイエスはシカゴを離れ、自身のもう一つのグループであるザック・ブラウン・バンドに戻った。[ 196 ] 2018年5月17日木曜日、シカゴは公式FacebookページとTwitterアカウントで、「レイ」ラモン・イスラスがパーカッションでバンドに加入したことを発表した。
2018年6月29日、シカゴはアルバム『Chicago II: Live on Soundstage』をリリースした。これは、当時のバンドメンバーによる2017年11月のライブパフォーマンスで、セカンドアルバム全曲を演奏したものである。[ 197 ] [ 198 ]
2018年7月、バンドは公式ウェブサイトを更新し、パラザイダーをバンドのメンバーとして記載しなくなった。[ 4 ]代わりに、彼はバンドの「創設メンバーへのトリビュート」に掲載されている。[ 6 ]パラザイダーは以前からツアーから引退していた。[ 178 ] [ 3 ] [ 199 ]
2018年10月26日、シカゴはPBSシリーズ「 Soundstage」のために2017年に行われたライブパフォーマンスを収録したアルバム「Chicago: Greatest Hits Live」をリリースした。[ 200 ] [ 201 ]
2019年8月16日、バンドはウェブサイトで、4枚目のクリスマスアルバム『Chicago XXXVII: Chicago Christmas 』を2019年10月4日にリリースすると発表した。 [ 202 ] [ 203 ]このアルバムは、これまでのホリデーアルバムよりも、バンドが作曲したオリジナルのクリスマスソングに重点を置いている。[ 202 ]
2020年3月、バンドはラスベガスのベネチアンでの予定されていた公演を終え、翌日には次の公演のためにカリフォルニアへ移動する予定だったが、COVID-19パンデミックのためすべての公演がキャンセルされた。バンドは15か月後、ネブラスカ州リンカーンでライブパフォーマンスを再開した。2022年のドキュメンタリー「The Last Band on Stage」では、バンドメンバーがCOVIDによって計画がどのように影響を受けたか、そしてその間どのように対処したかについて語っている。このドキュメンタリーはピーター・カーティス・パルディーニが監督し、俳優のジョー・マンテーニャがナレーションを担当した。パルディーニ氏は2017年のドキュメンタリー「Now More Than Ever: The History of Chicago」も監督している。[ 204 ]
シカゴは2020年10月16日にグラミー生涯功労賞を受賞した。 [ 31 ] [ 32 ]
2021年4月19日、ウォルター・パラザイダーはアルツハイマー病と診断されたことを発表した。[ 7 ]
2021年の夏のツアー中、ルー・パルディーニは8月の一部と9月の大半を欠席し、パルディーニが復帰できるまでザ・フーのキーボーディスト、ローレン・ゴールドが代役を務めた。[ 205 ] 2021年11月15日、ハウランドは事故で腕を骨折し、バンドを休養し、ギタリストのトニー・オブロータがショーで代役を務めた。[ 206 ] 2021年12月1日、ハウランドは26年以上在籍したシカゴを離れることを発表し、最近の事故と長期の回復期間が人生の次の段階をもたらしたと述べた。[ 206 ]バンドはハウランドの脱退を確認し、ウェブサイトのバンドメンバーページから彼の名前を削除した。[ 206 ]トニー・オブロータは2021年12月にハウランドの後任として正式にグループに加入した。[ 207 ] [ 208 ] [ 209 ]
2021年11月、シカゴとビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンは、 2022年夏に25公演のツアーで共同ヘッドライナーを務めることを発表した。[ 210 ] [ 211 ]
2022年1月21日、ルー・パルディーニはバンドを脱退することを発表した。ローレン・ゴールド（ボーカル、キーボード）は、2022年1月からパルディーニが空けた役割を担ってツアーに同行し、2022年3月2日、シカゴはウェブサイトを更新してゴールドをバンドメンバーとして掲載した。[ 212 ] [ 213 ] [ 209 ] 2022年5月6日金曜日、シカゴはウェブサイトで、ブレット・サイモンズがバンドを脱退し、エリック・ベインズ（ベース、ボーカル）が加入したことを発表した。[ 214 ] [ 215 ]同グループは2022年夏にニューアルバムをリリースする計画も発表した。[ 214 ]シカゴは2022年5月20日にシングル「If This Is Goodbye」をリリースした。[ 215 ] [ 216 ] 2022年7月15日、シカゴは『Chicago XXXVIII: Born for This Moment 』をリリースした。[ 217 ]シカゴとアース・ウィンド・アンド・ファイアーは2024年のハート・アンド・ソウル合同ツアーで一緒にツアーを行った。[ 218 ]
2025年3月2日、カルロス・ムルギアがキーボードとボーカルでシカゴに加入した。[ 219 ] [ 220 ] 2025年の夏から、ラムとパンコウは健康上の懸念からバンドとのツアーを中止し、ラフナンがステージで演奏する唯一のオリジナルメンバーとなった。[ 9 ] 2025年12月、シカゴとスティクスが2026年に25公演の「共同ヘッドライナー」を務めることが発表された。リー・ラフナンはそのツアーの宣伝写真に写っている唯一のオリジナルメンバーである。[ 221 ] 2026年4月、ラムとパンコウがツアーから引退したことが確認された。[ 10 ]
2026年2月、音楽ニュースメディアは、ローレン・ゴールドがバンドの2026年の再結成ツアーのツアーキーボーディストとしてラッシュに加入したと報じた。[ 222 ] [ 223 ]その後、ゴールドはバンドのウェブサイトのメンバーリストから削除され、事実上彼の脱退が確認され、代わりにジャスティン・エイブリーがキーボードとボーカルでバンドに加入した。[ 224 ] [ 225 ] [ 226 ] 2026年6月1日、テナーボーカリストのルディ・カルデナスがグループに加入し、脱退したニール・ドネルの後任となった。[ 227 ] [ 228 ]トロンボーン奏者のニック・レーンも2026年6月にバンドメンバーとなり、引退したパンコウの任務を引き継いだ。[ 228 ]
バンド結成について語る中で、オリジナルドラマーのダニー・セラフィンは、才能と技術のあるミュージシャンのグループをホーンセクションと共に結成し、「ロックとジャズの独創的なミックスを演奏できるバンド」を作りたかったと述べている。[ 33 ] : 47–49ウォルター・パラザイダーは作家のポール・エリオットに、「私の考えは、ホーンをロックバンドの不可欠な要素にすることだった」と語った。[ 231 ]ジェームズ・パンコウによると、シカゴは「基本的に」ホーンセクションのあるロックンロールバンドを目指していた。[ 232 ] ロバート・ラムは、ウォルター・パラザイダーとテリー・キャスが「楽器編成を拡大したロックバンド」というビジョンを持っていたと評価している。[ 233 ]ピーター・ロブは、「メンバー全員が、シカゴにやって来て様々な音楽を演奏するショーバンドの影響を受けていた。それらのバンドには必ずテナーサックス、トランペット、トロンボーンがあったとラフナンは言った」と書いている。[ 234 ]
バンドの50周年を記念して、ビルボード誌に寄稿したボビー・オリヴィエは、そのスタイルを「カメレオンのように …難解なジャズ・ロック、ファンク、ソウルから …アダルト・コンテンポラリーへと変化する 」と評した。[ 235 ]アルティメット・クラシック・ロック誌の記事で、ライターのジェフ・ジャイルズは、バンドが初期の頃は「ホーンセクションのあるプログレッシブ寄りのロックバンド」だったのが、1980年代末には「商業的に関連性を保つため」に「アダルト・コンテンポラリー・アクト」へと変化していった経緯を詳しく述べている。[ 96 ]
2021年にProg誌に掲載されたインタビューで、ロバート・ラムは、シカゴは常にプログレッシブ・ロック・バンドであり、特にイエスとキング・クリムゾンの影響を受けて長尺の楽曲を作曲・録音したと主張している。彼の見解では、アルバムに収録されたヒット曲はレコード会社を満足させ、バンドは残りの楽曲制作においてより自由度を得ることができた。ミュージシャンとして、彼らは常に「いつでも何でも試せるほど恵まれていると感じてきた」という。[ 236 ]
シカゴはジャズから大きな影響を受けており、それは彼らの7枚目のアルバムで頂点に達した。[ 236 ]トランペット奏者のリー・ラフナンは、「ジャズロック」という用語はシカゴの音楽によって発明されたと主張している。[ 237 ]バンドが「ジャジーな即興演奏」の方向性を続けなかった理由を尋ねられたラフナンは、ソングライターの作曲方法はレコード会社による印税の支払い方法の変更と、ラジオで曲に許される比較的短い放送時間によって「大きく影響を受けた」という意見を述べた。[ 238 ]
ジェームズ・パンコウは、グループの作曲プロセスを「有機的」と表現しており、一人が曲を思いつき、他のメンバーがそれぞれのパートのアイデアを出し合うというものだ。グループのソングライターの一人であるパンコウは、通常、ホーンセクションのアレンジも担当している。[ 232 ]グループのもう一人のソングライターであるロバート・ラムは、グループメンバーの個々の曲への貢献は共同作曲というよりはアレンジに近いと考えており、その過程で自分の曲が「向上した」と述べている。[ 239 ]
デイリー・プレス紙によると、シカゴのホーンセクションは「1970年代にバンドをスターダムに押し上げたサウンドの基盤」だった。[ 240 ]ホーンアレンジ担当のジェームズ・パンコウは2017年に、バンド結成時にホーンを「曲の主役」にする方法について話し合ったと語った。ホーンはバンドの「特徴」の大きな部分を占めており、「ホーンセクションがもう1つのリードボーカルとなり、実際のボーカルと絡み合い、曲のストーリーの一部となるような、メロディックなリードボーカルのアプローチをホーンに採用した」と語った。[ 232 ]同年、別のインタビューでリー・ラフナンもパンコウの発言に同意した。[ 237 ]
シカゴはキャリア初期には楽曲の中で政治的なテーマを積極的に探求しており、ロバート・ラムが最も政治的に活発なメンバーだった。[ 241 ] [ 242 ] 1972年の『シカゴV』以降、バンドは政治的な音楽から離れ、メインストリームへと向かい始めた。[ 243 ]
On their debut album, the songs "Prologue, August 29, 1968" and "Someday (August 29, 1968)" features audio recordings of protests from the 1968 Democratic National Convention — including the crowd chanting "The whole world is watching".[244][245] The second album features "It Better End Soon" a four-part suite that is a direct, scathing critique of the Vietnam War.[246] The two-part song "Dialogue (Part I & II)" is a structured exchange between two opposing viewpoints — one politically neutral and the other more socially oriented — before concluding with an affirmative refrain calling for collective action.[247] The song "Harry Truman" was written after the resignation of US PresidentRichard Nixon; the lyrics are a tribute to the former president, whom Lamm believed Americans could trust.[248] The song "All the Years" from their late album Stone of Sisyphus touches on the political situation of the early nineties, and that politics hasn't changed much since the late sixties.[249]
The liner notes for second album Chicago contain a dedication written by Robert Lamm: "With this album, we dedicate ourselves, our futures and our energies to the people of the revolution. And the revolution in all of its forms."[250] The Chicago III album included a poster showing the band members in American war uniforms standing in front of a field of crosses symbolizing those killed in the ongoing Vietnam War, along with the number of casualties from each war up to the time of the album's release.[251] The packaging for the Chicago at Carnegie Hall concert album contained strong political messages, including voter registration information.[49]
シカゴ・トランジット・オーソリティからシカゴに改名されたバンドは、新しいロゴを採用した。そのインスピレーションは、コカ・コーラのロゴのデザイン[ 252 ] [ 253 ] [ 254 ] 、シカゴという都市そのものの姿勢[ 255 ]、そしてバンドメンバーの個々のアイデンティティを視覚的に超越したいという願望[252]から得られた。このロゴはコロンビア/CBSレコードのアートディレクター、ジョン・バーグ[ 255 ]によってデザインされ、各アルバムのグラフィックアートはニック・ファシアノ[ 256 ] [ 257 ]が担当した。バーグは「シカゴのロゴは、私のスケッチをもとにニック・ファシアノが作ってくれた」と語っている。[ 252 ]
このロゴは、シカゴ II以降、バンドの主要なビジュアル アイコンとして機能した。さまざまな芸術形式や視覚的な比喩で、15 枚目のアルバム「Greatest Hits, Volume II」を除く、その後のすべてのアルバム カバーの主題となった。たとえば、IIIではアメリカ国旗、 Vでは木片、VIでは米ドル紙幣、 VIIでは革のレリーフ、 VIIIでは刺繍パッチ、 Xではチョコレート バー、 XIでは地図、 13では建物、 XIVでは指紋、 16ではコンピューター シリコン チップ、 17では小包、 18ではモザイク、19では水彩画として登場した。シカゴ IXでは、バンド自体をロゴの形にカリカチュア化したものとなった。
アルバムカバーシリーズは、それ自体がカタログ化された芸術作品として存続しており、アメリカグラフィックアート協会のポール・ニーニは「レコードカバーデザインにおける真のランドマーク」と評している。[ 252 ] 2013年には、シカゴのアルバムアートの象徴的な地位がニューヨークの美術館の展覧会で取り上げられ、ジョン・バーグの数百に及ぶキャリアポートフォリオから完全に選ばれた95枚のアルバムカバーが中心となった。20年以上にわたって約14枚のシカゴのアルバムカバーのデザインを監督したバーグは、この芸術的成功は、シカゴの「ユニークな状況」と「グラフィックの世界の中心で、その仕事をするのに最高の時期に最高の仕事に就いていた」という彼の立場の組み合わせによるものだと述べている。[ 253 ]バーグは、1976年にシカゴXで最優秀アルバムパッケージ賞のグラミー賞を受賞し、生涯で4つのグラミー賞を受賞した。[ 258 ]
『タイプとイメージ：グラフィックデザインの言語』というタイトルの本では、このロゴを「スポーツチームやオレンジ箱のラベルの伝統に倣い、太い筆記体とビクトリア朝風の装飾文字で表現された、温かみのある庶民的なフォルム」と評している。同書では、シカゴの文化的・物質的背景がロゴのインスピレーション源となっていると述べており、例えば、シカゴVIIの革のエンボス加工は、大火と砦を象徴していると説明している。著者は、アルバムのアートワークをバンド名の由来となった都市の雰囲気に結びつけ、バンドの初代マネージャーであるジェームズ・ウィリアム・グエルシオの言葉を引用している。「印刷された言葉では、真の音楽体験を記録することは決してできない。だから、もし彼らを何かで呼ぶ必要があるなら、メンバー全員が生まれた街、全員が教育を受け育った街、そしてこの素晴らしい音楽がほとんど気づかれずに生まれた街について語ろう。彼らをシカゴと呼ぶのだ。」[ 255 ]
シカゴは長年にわたり、数多くの慈善活動を支援してきた。
2010年代、このグループはアメリカがん協会と継続的なパートナーシップを結んでいた。ファンはライブパフォーマンス中にステージ上で彼らの曲「If You Leave Me Now」を一緒に歌う権利を競り落とす機会を与えられた。収益はアメリカがん協会に寄付され、同協会の乳がん撲滅活動の資金となった。[ 259 ] [ 260 ] [ 261 ] [ 262 ]
同グループは、2023年4月23日（日）にニューヨーク市のタイムズスクエアにあるハードロックカフェで、Musicians on Callのためのチャリティ公演を行った。 [ 263 ] Musicians on Callは、医療現場で患者、家族、介護者のベッドサイドに生演奏や録音された音楽を届ける非営利団体である。[ 264 ]同グループは、イベントのライブオークションにサイン入りのギターを寄贈し、歌手のディオンヌ・ワーウィックが6,000ドルで落札した。[ 265 ]シカゴは、2011年、 [ 266 ] 2012年、[ 267 ]および2022年にもMusicians on Callのためのチャリティ公演を行った。[ 268 ]
シカゴの音楽は、映画、テレビ番組、コマーシャルのサウンドトラックに使用されています。セテラの1976年のアルバム『シカゴX』からの楽曲「If You Leave Me Now」は、映画『スリー・キングス』（1999年）[ 269 ] 、 『ショーン・オブ・ザ・デッド』（2004年）[ 270 ] 、 『ア・ロット・ライク・ラブ』（2005年）[271]、『ハッピーフィート』（2006年）[ 272 ] 、 『ダディーズ・ホーム2』 （2017年）で使用されています。また、テレビシリーズ『セックス・アンド・ザ・シティ』 [ 273 ]と『サウスパーク』[ 274 ]、2024年のHBOミニシリーズ『ザ・レジーム』の第1話[ 275 ] [ 276 ] 、 2000年のスーパーボウルで放映されたテレビコマーシャルでも使用されています。[ 277 ]ロバート・ラムの1970年のアルバム『シカゴII』に収録されている「25 or 6 to 4」は、2017年の映画『アイ、トーニャ』 [ 278 ] [ 279 ]とアニメTVシリーズ『キング・オブ・ザ・ヒル』[ 280 ] [ 281 ]で使用された。 「You're the Inspiration」は、映画『A Hologram for the King』（2016年）[ 282 ]と『デッドプール』（2016年）[ 283 ]のサウンドトラック、 2017年のスーパーボウルのコマーシャル[ 284 ] 、テレビシリーズ『It's Always Sunny in Philadelphia』[ 285 ]と『クリミナル・マインド』[ 286 ]で使用された。 「Hearts In Trouble」は、1990年の映画『デイズ・オブ・サンダー』のサウンドトラックに収録されている。[ 287 ]
他のレコーディングアーティストもシカゴの音楽をカバーしている。ウェブサイトSecondHandSongsによると、「If You Leave Me Now」は世界中の 90 組以上のレコーディングアーティストによってカバーされ、「Hard to Say I'm Sorry」は 30 組以上、「Colour My World」は 24 組以上、「You're the Inspiration」は 18 組以上によってカバーされている。[ 288 ] 2019 年に、インディーズラッパー realnamejames による「25 or 6 to 4」のヒップホップバージョンが、米陸軍の「What's Your Warrior」マーケティングキャンペーンの募集に使用された。[ 289 ] [ 290 ] [ 291 ]
シカゴの音楽は、長年にわたり米国のマーチングバンドの定番となっている。「25 or 6 to 4」は、オマハ・ワールド・ヘラルドのケビン・コフィーによってマーチングバンドの曲第1位に選ばれ[ 292 ]、ジャクソン州立大学マーチングバンドによる演奏では、「 HBCUバンドによる2018年のトップ20カバーソング」で第7位にランクインした[ 293 ] 。このバンドは、2017年10月21日のハーフタイムに、ノートルダム・マーチングバンドと共にフットボール場で「Saturday in the Park」と「25 or 6 to 4」を演奏した[ 294 ] [ 295 ]。彼らは2019年10月5日のボウリング・グリーン州立大学との試合で再び演奏した[ 296 ]。
2018年時点で、シカゴのオリジナルメンバーとして残っているのは、ロバート・ラム、リー・ラフナン、ジェームズ・パンコウの3人だった。[ 4 ]
2025年以降、バンドはラフナンを唯一のオリジナルメンバーとしてステージに立たせており、ラムとパンコウは健康上の問題でツアーに参加していない。[ 297 ] [ 9 ] 2025年12月1日、USAトゥデイは、スティクスとの2026年夏のツアーに向けてバンドの宣伝写真を掲載したが、写真にはラムもパンコウも写っていなかった。[ 221 ] 2026年4月、両者ともツアーから引退したことが確認された。[ 10 ]
バンドの法的階層は、2022年7月に公開されたロバート・ラムへのインタビューで明らかにされた。その中で、ラム、パンコウ、ラフナンは「パートナー」であり、残りのメンバーは「契約プレイヤー」であるとされている。ラムによれば、3人のパートナーは、2022年のアルバム『Born for This Moment 』のレコーディング決定を含め、バンドの活動に関する最終決定権を持っている。[ 298 ] [ 299 ]
数年間、ウォルター・パラザイダーが現在のメンバーなのか元メンバーなのか、正確な状況は不明でした。2017年の記事では、パラザイダーは心臓疾患のため引退したが、まだ「技術的には」グループの一員であると述べていました。[ 199 ]また、2017年の別の記事では、レイ・ハーマンがフルタイムのツアーメンバーになったが、「パラザイダーはまだバンドメンバーであり、特定のイベントでグループと演奏している」と述べていました。[ 178 ] 2018年の記事によると、パラザイダーは2017年に「正式に引退」しました。[ 2 ] 2018年8月10日までに、グループの公式ウェブサイトでは、レイ・ハーマンがバンドのメンバーとして表示され、パラザイダーは表示されていませんでした。[ 4 ]パラザイダーは時折、ツアーに参加しないメンバーとして言及されていたが、[ 300 ]引退後にリリースされたスタジオアルバム、2019 年のChicago Christmas [ 203 ] [ 301 ]と 2022 年のBorn for This Moment [ 302 ] [ 303 ]のどちらにも参加していない。2021年に、パラザイダーはアルツハイマー病と診断されたことを明らかにした。[ 7 ] 2026年 6 月 17 日に、彼が亡くなったことが発表された。[ 8 ]
出典: [ 298 ] [ 299 ] [ 304 ] [ 305 ] [ 306 ]
出典: [ 298 ] [ 299 ]
ビルボード賞
プレイボーイ賞
その他の栄誉
これは時間のことを指しています。これは曲を書くことについての歌で、曲を書いているときに時計を見たら、午前 4 時まで 25 分、あるいは 26 分だったと思います。
枚目、7枚目、8枚目、10枚目、11枚目のアルバムはカリブー・ランチで制作された。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)シカゴの最新メンバーであるパーカッショニストのワルフレド・レイエス・ジュニアは、数年前に楽しい形でバンドに加わったとシェフは語った。レイエスの兄でパーカッショニストのダニエル・デ・ロス・レイエスは、もともとバンドと一緒にツアーをしていたが、
ザック・ブラウン・バンド
でも演奏していた。スケジュールの衝突が生じたときは、レイエスが兄の代わりを務めた。デ・ロス・レイエスは最終的にザック・ブラウン・バンドのツアーにフルタイムで参加したため、レイエスもシカゴにフルタイムで参加するよう誘われた。
は今もバンドメンバーであり、特定のイベントでグループと演奏している。
オリジナルサックス奏者のウォルト・パラザイダーはシカゴのメンバーではあるが、現在はグループと定期的にツアーを行っていない。
そして政治的なメッセージを込めた「プロローグ」と「サムデイ」。実際、この最後の2曲は前年のシカゴで開催された民主党大会で録音されたものだ。