ジュリー・アンドリュース

1945年から2年間、アンドリュースは両親と舞台で即興で無許可でパフォーマンスを行った。「ある日、夕方にママとパパと一緒に歌うことが許されるから、午後は寝なければならないと言われた」とアンドリュースは説明した。最初のショーでは、アンドリュースはビール箱の上に立ってマイクに向かって歌い、ソロまたは継父とのデュエットを披露し、母親はピアノを演奏した。後に彼女は「ひどいものだったに違いないが、うまくいったようだ」と述べた。^{[ 26 ] [ 27 ]}アンドリュースより3歳年上の子役エンターテイナー仲間のペトゥラ・クラークは、アンドリュースと一緒に列車でイギリス中を巡り、兵士のために歌ったことを回想している。彼女たちは荷物棚で寝た。クラークは後に「楽しかったわ。楽しかった子供はあまりいなかったものね」と語った。^{[ 28 ]}

アンドリュースのキャリアの転機は、継父が彼女をマネージングディレクターのヴァル・パーネルに紹介したことだった。パーネルのモス・エンパイアーズはロンドンの著名な公演会場を支配していた。12歳のアンドリュースは、1947年10月22日、ロンドン・ヒッポドロームでミュージカルレビュー「スターライト・ルーフ」の一部として、ミニョンの難曲アリア「ジュ・スイ・ティターニア」を歌い、プロのソロデビューを果たした。彼女はヒッポドロームで1年間公演を行った。^{[ 14 ] [ 29 ]} 「スターライト・ルーフ」での自分の役割について、アンドリュースは次のように回想している。「ウォーリー・ボーグという素晴らしいアメリカ人のコメディアンがいて、風船で動物を作っていました。彼は『観客の中に、これが欲しい女の子や男の子はいますか？』と聞くので、私は急いで舞台に上がり、『お願いします、ください』と言いました。それから彼は私に話しかけてきて、私は彼に歌を歌うと伝えました。... 幸運なことに、私はショーを完全に止めることができました。つまり、観客は熱狂しました。」^{[ 30 ]}

1948年11月1日、13歳のアンドリュースは、ロンドン・パラディウムで行われたロイヤル・バラエティ・パフォーマンスで、ジョージ6世国王とエリザベス王妃の前でソロパフォーマンスを行った最年少のパフォーマーとなった。アンドリュースは、歌手のダニー・ケイ、ダンサーのニコラス・ブラザーズ、コメディアンのジョージとバート・バーナードと共演した。^{[ 31 ] [ 32 ]}

アンドリュースはその後、両親に続いてラジオとテレビの世界に入った。^{[ 33 ]}彼女はBBCライト・プログラムのコメディ番組「アップ・ザ・ポール」のミュージカル・インターリュードに出演し、1950年から1952年まで「エデュケーティング・アーチー」のキャストメンバーを務めた。 ^{[ 32 ]}伝えられるところによると、彼女は1949年10月8日にBBCの番組「ラジオオリンピア・ショータイム」でテレビデビューを果たした。 ^{[ 34 ]}アンドリュースはロンドン・カジノのウエストエンド劇場に出演し、「アラジン」のバドルルバドゥール姫と「ハンプティ・ダンプティ」の卵をそれぞれ1年間演じた。アンドリュースはまた、 「ジャックと豆の木」と「赤ずきんちゃん」で地方の舞台に出演し、 「シンデレラ」では主役を務めた。^{[ 33 ]} 1952年、彼女はイタリアのアニメ映画『バグダッドのバラ』（『歌う王女』と改題）の英語吹き替え版でゼイラ王女の声を担当し、これが彼女にとって初の映画出演であり、初の声優としての仕事となった。^{[ 35 ]}

1954年9月30日、19歳の誕生日の前夜、アンドリュースはロンドンのミュージカル『ボーイフレンド』でポリー・ブラウン役としてブロードウェイデビューを果たした。^{[ 1 ]}アンドリュースは、女優のハッティ・ジャックによって監督のヴィダ・ホープにこの役を推薦された。アンドリュースはジャックを自身のキャリアの「触媒」とみなしている。^{[ 36 ]}イヴ・ベンダは彼女の特別な才能を認め、スターダムを予言した。当時、アンドリュースは家族の稼ぎ手であり世話役でもあったため、ニューヨークへの移住に不安を感じていたが、父親の励ましを受けてこの役を引き受けた。^{[ 36 ]}アンドリュースは当時、役作りの方法や脚本の勉強の仕方が「全く分からなかった」と述べ、サイ・フォイアーの演出を「驚異的」と評した。^{[ 36 ]}『ボーイフレンド』はヒットし、アンドリュースは賞賛を受けた。批評家は彼女をこのショーの際立った存在と呼んだ。^{[ 37 ] [ 36 ]} 1955年、アンドリュースはビング・クロスビーの相手役としてテレビ映画『ハイ・トー』の役を引き受け、同年11月に撮影された。これはアンドリュースにとって初の映画作品であり、彼女は「気が遠くなるような」と表現した。^{[ 36 ]}『ハイ・トー』は翌年3月にフォード・スター・ジュビリーの生放送で放映されたが、評価は芳しくなかった。^{[ 38 ] [ 36 ]}

アンドリュースは『ボーイフレンド』での1年間の公演の終盤に、『マイ・フェア・レディ』のエリザ・ドゥーリトル役のオーディションをアラン・ジェイ・ラーナーとフレデリック・ロウから勧められた。^{[ 36 ] [ 39 ]} 3回目の読み合わせで役をオファーされた。^{[ 36 ]}後に彼女は、誰かが「私の胃の中の絡まった糸を優しくほどいてくれれば」、自分は「エリザになれる、エリザを見つけて理解できる」と感じたと書いている。^{[ 36 ]}リハーサル中、演出家のモス・ハートはアンドリュースと48時間連続で二人きりで過ごし、「各シーンを徹底的にやり込んだ」。アンドリュースは後に、「あの人は私の感情をむき出しにし、形作り、練り上げ、エリザというキャラクターになるのを助けてくれ、エリザを私の魂の一部にしてくれた」と述べている。^{[ 36 ]}アンドリュースは、このレッスンをこれまで受けた中で最高の演技レッスンと呼び、後に「自分なりの工夫と技巧」で役柄を固め、2年間の公演期間中ずっと役作りに励んだ。^{[ 36 ]} 1956年3月15日、『マイ・フェア・レディ』はブロードウェイのマーク・ヘリンジャー劇場で開幕した。この劇は観客と批評家の両方から大成功を収めたが、開幕後まもなく、アメリカの観客が理解できるように、習得したコックニー訛りを抑える必要があることに気づき、その変更は1年後のウエストエンド公演で元に戻された。^{[ 40 ]}アンドリュースは、イライザ役の演技を人生における「偉大な学びの期間」と表現している。^{[ 36 ]}  

リチャード・ロジャースはアンドリュースの才能に感銘を受け、彼女が『マイ・フェア・レディ』に出演していたのと同時期に、彼女のために特別に書かれたロジャース＆ハマースタインのテレビミュージカル『シンデレラ』に彼女を起用した。 ^{[ 37 ] [ 36 ]}『シンデレラ』は1957年3月31日にCBSで生放送され、アルフレド・アントニーニの音楽監督のもと、推定1億700 万人の視聴者がいた。^{[ 41 ] [ 42 ]}この番組は、ニューヨークのブロードウェイと81丁目のCBSスタジオ72からカラーで生放送された。ここはCBSの東海岸唯一のカラースタジオだった。^{[ 36 ]}アンドリュースはこの役でエミー賞にノミネートされた。彼女はこの演技を「信じられないほど大変だった」と表現し、作品の「途方もない規模」を理解するのに「何年もかかった」と語った。^{[ 36 ] [ 43 ]} 1957年、アンドリュースはデビューソロアルバム『The Lass with the Delicate Air』をリリースした。これは彼女のイギリスのミュージックホール時代を彷彿とさせるものだった。^{[ 44 ]}このアルバムにはイギリスのフォークソングの演奏のほか、第二次世界大戦のアンセム「London Pride 」も収録されている。これは1941年のロンドン大空襲の最中にノエル・カワードが書いた愛国歌で、アンドリュース自身もその空襲を生き延びた。^{[ 44 ] [ 45 ]}

1956年から1962年にかけて、アンドリュースは『エド・サリバン・ショー』（1956年7月15日）にゲスト出演し、『ダイナ・ショア・シェビー・ショー』、『ホワッツ・マイ・ライン？』、『ジャック・ベニー・プログラム』、『ベル・テレフォン・アワー』 、『ギャリー・ムーア・ショー』にも出演した。1962年6月、アンドリュースはキャロル・バーネットと共演したCBSの特別番組『ジュリーとキャロル・アット・カーネギー・ホール』に出演した。1960年、ラーナーとロウは再び彼女を時代劇ミュージカル『キャメロット』のグィネヴィア王妃役に起用し、リチャード・バートン（アーサー王役）と新人のロバート・グーレと共演した。アンドリュースはこの作品を、重厚な舞台装置、衣装、そして緻密な文学的テーマから「記念碑的」と評した。^{[ 36 ]}キャメロットはマジェスティック劇場で初演され、「まずまず」の評価を受けたが、アンドリュースはこれを、制作上の問題やマイ・フェア・レディとの比較によるものだと説明した。^{[ 36 ]}このミュージカルは、ブロードウェイ公演の前と公演中に大幅に改訂された。^{[ 36 ]}

映画版『マイ・フェア・レディ』のキャスティングは1962年に始まった。アラン・ジェイ・ラーナーはアンドリュースに再び同じ役を演じてもらいたいと望んでいたが、ワーナー・ブラザースのスタジオ責任者ジャック・ワーナーはアンドリュースには十分な知名度がないと判断した。その役は、すでに確立された映画女優オードリー・ヘプバーンが演じ、歌の大部分はマーニ・ニクソンが吹き替えた。ワーナーは後に、この決定は財政的な理由によるものだったと回想し、「私の仕事では、誰が映画館に人々とお金をもたらしてくれるのかを知らなければならない。オードリー・ヘプバーンはこれまで一度も興行的に失敗したことがなかった」と述べている。 ^{[ 46 ]}アンドリュースは後に、ブロードウェイでの経験は「非常に小さな池の中」だったと理解していたが、後世のために自分のパフォーマンスを録音できたらよかったのにと振り返っている。^{[ 36 ]}

1963年、アンドリュースはディズニーのミュージカル映画『メリー・ポピンズ』の主役として仕事を始めた。ウォルト・ディズニーはキャメロットでの彼女の演技を見て、その後彼女に役をオファーした。アンドリュースは当初、妊娠していたためロンドンに戻って出産するために断ったが、ディズニーは「君を待っているよ」と強く主張した。^{[ 47 ]}娘の出産後、メリー・ポピンズの本のシリーズの著者であるPLトラバースから電話があり、「もちろん君はとても美人だけど、この役の素質はある」と言われた。^{[ 36 ]}ディズニーは、制作期間中、彼女の家族が住むためにロサンゼルスのトルーカ・レイクに家を借りた。アンドリュースは、主に本能に頼って役を演じ、彼女の背景を概念化し、淑女らしい感性に合うように、キャラクターに「独特の歩き方」とつま先を出した姿勢を与えた。^{[ 36 ]}アンドリュースは、肉体的な労力と技術的な詳細を考えると、制作は「容赦ない」ものだったと述べ、映画の世界への最高の入門となったと「望めなかった」と語った。^{[ 36 ]}

『メリー・ポピンズ』はディズニー史上最大の興行収入を記録した。バラエティ誌はアンドリュースの演技を「輝かしい勝利。 …彼女は歌うのと同じくらい簡単に演技し、新鮮なタイプの美しさを見せている」と絶賛した。^{[ 48 ]}この映画はアカデミー賞に13部門ノミネートされ、アンドリュースの演技に対するアカデミー主演女優賞を含む5部門を受賞した。^{[ 49 ]}彼女はまた、ゴールデングローブ賞の映画部門コメディ・ミュージカル主演女優賞を受賞し、アンドリュースと共演者たちは1965年のグラミー賞最優秀子供向けアルバム賞を受賞した。ポピンズの作曲家リチャード・M・シャーマンが言うところの「甘い復讐」として、アンドリュースはゴールデングローブ賞の受賞スピーチを「そして最後に、素晴らしい映画を作り、そもそもこのすべてを可能にしてくれたジャック・ワーナー氏に感謝します」という言葉で締めくくった。^{[ 47 ] [ 50 ]}『マイ・フェア・レディ』は賞を巡って直接競合していた。

アンドリュースは、コメディドラマ戦争映画『エミリーのアメリカ化』（1964年）でジェームズ・ガーナーと共演した。 ^{[ 36 ]}アンドリュースは、乳母役のイメージが定着するのを避けるため、この役を引き受けた。^{[ 36 ]}ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは、アンドリュースのコメディシーンと感情的なシーンの両方で「抗いがたい魅力があり、感傷的な一面も持ち合わせている」と評した。^{[ 51 ]}アンドリュースは、英国アカデミー賞主演女優賞にノミネートされた。アンドリュースは後に、この作品を自身のお気に入りの映画だと述べ、共演者のガーナーも同様の意見だった。^{[ 52 ]}アンドリュースは、その年の興行収入第1位となった『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）に主演した。 ^{[ 53 ]}アンドリュースは後に、キャスティングされる前はミュージカルを「かなり甘ったるい」と思っていたことを認めるのは「恥ずかしい」と語った。^{[ 36 ]} 1964年にオーストリアのザルツブルクで撮影が始まる前に、ロンドンでリハーサルが行われた。^{[ 36 ]}撮影はかなり遅々として進まず、ザルツブルクの天候のせいで、キャストは1ショット分のシーンを撮れたら「ラッキー」だった。^{[ 36 ]}

アンドリュースは、映画の歌に自分を結びつけるために歌詞に頼り、マリアのキャラクターを「伝える」ために「言葉とそれらが呼び起こすイメージにしがみつく」ことで声の解釈を利用したと述べた。^{[ 36 ]}アンドリュースは、自分の感覚がオーストリアで「満たされた」と書き、音楽は「今も」そして「常に」自分の魂の中に生きていると述べた。^{[ 36 ]}映画は賛否両論の評価を受けたが、批評家はアンドリュースの演技を高く評価した。クロウザーは再び彼女の「輝くような活力の雰囲気…素朴なジェーンの健全さ、そして歌と 同じくらい生き生きとしたセリフを言う能力」を称賛した。 ^{[ 54 ]}マリア・フォン・トラップ役の演技で、アンドリュースは2度目のゴールデングローブ賞主演女優賞（映画コメディ・ミュージカル部門）を受賞した。彼女は2度目のアカデミー主演女優賞と英国アカデミー賞主演女優賞にノミネートされた。^{[ 55 ]}アンドリュースは後に、最初の3つの映画の役を演じた「贈り物」と「特権」は、彼女を一生涯満足させるのに「十分だった」と書いた。^{[ 36 ]} 

『サウンド・オブ・ミュージック』の撮影を終えた後、アンドリュースはNBCテレビのバラエティ番組『アンディ・ウィリアムズ・ショー』にゲスト出演した。このテレビ出演に続いて、ジーン・ケリーとニュー・クリスティ・ミンストレルズをゲストに迎えたエミー賞受賞スペシャル番組『ジュリー・アンドリュース・ショー』に出演した。この番組は1965年11月にNBCテレビで放送された。1966年、アンドリュースは同年最高の興行収入を記録した映画『ハワイ』に主演した。また同年、アルフレッド・ヒッチコック監督、ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドで撮影された『引き裂かれたカーテン』でポール・ニューマンと共演した。^{[ 36 ]}ヒッチコックは製作中、ニューマンとアンドリュースに比較的自由にセリフを言わせた。^{[ 36 ]}彼女は、レンズやカメラワークについてヒッチコックから幅広く教わったと語っている。^{[ 36 ]}記者会見で、彼女は自分の演技に不満を表明するという「間違い」を犯し、その後ヒッチコックから「簡潔な」手紙を受け取った。アンドリュースは後にそれを「重要な教訓」として挙げている。^{[ 36 ]}この映画は公開時に賛否両論の評価を受けた。^{[ 56 ]}

翌年、アンドリュースは『モダン・ミリー』（1967年）でタイトルロールを演じた。アンドリュースは、撮影直前に継父が亡くなったため、この映画の撮影は「ちょっとした道化役を演じることができた」ので「楽しい気晴らし」だったと語っている。^{[ 36 ]}この映画は興行的に大成功を収め、批評家はアンドリュースを「まさに主役級の女優」であり「本当に愛らしい」だけでなく「実に活発で辛口」だと評した。^{[ 57 ] [ 58 ]}この映画はアカデミー賞に7部門ノミネートされ、アンドリュース自身もゴールデングローブ賞にノミネートされた。^{[ 59 ]}当時、『モダン・ミリー』と『引き裂かれたカーテン』は、それぞれユニバーサル・ピクチャーズ史上最大のヒット作と2番目に大きなヒット作だった。^{[ 60 ]}

アンドリュースは次に、ハリウッドで最も高額な失敗作となった2作品に出演した。1968年のガートルード・ローレンスの伝記映画『スター！ 』と、1970年のロック・ハドソンと共演し、2番目の夫であるブレイク・エドワーズが監督した『ダーリン・リリ』である。アンドリュースは『スター！』の製作中、「いつものように不安な時期」を過ごし、役柄の選択を徹底的に分析した。^{[ 36 ]}振付師のマイケル・キッドは、複雑なミュージカルナンバーの間、アンドリュースと密接に協力したが、アンドリュースは、最初の夫であるトニー・ウォルトンとの離婚と相まって、肉体的にも精神的にも過酷だと感じていた。^{[ 36 ]}ニューヨーク・タイムズはこの映画を「アンドリュースの最高傑作の1つではない」と評し、バラエティ誌は、彼女の「入念に作り上げられた」演技が「やりすぎたおてんば」で「崩れた」と書いた。^{[ 61 ] [ 62 ]}批評にもかかわらず、彼女の演技は再びゴールデングローブ賞の映画部門コメディ・ミュージカル主演女優賞にノミネートされた。^{[ 63 ]}アンドリュースは、キッドや監督のロバート・ワイズとの友情を、この映画から得た「最大の贈り物」と考えている。^{[ 36 ]}

エドワーズは、1968年の製作開始の2年前にアンドリュースに『ダーリン・リリ』のコンセプトを提案した。^{[ 36 ]}彼女はヘンリー・マンシーニとジョニー・マーサーと共に、この映画のためにオリジナル曲を事前に録音した。^{[ 36 ]}アンドリュースは、『ダーリン・リリ』の冷淡な評価は、スタジオのマーケティングとポストプロダクションの問題が原因だと述べた。^{[ 36 ]}この映画は商業的には失敗だったが、ニューヨーク・タイムズはアンドリュースの演技を称賛し、彼女を「紛れもない喜び」であり、映画の「完璧な中心人物」と呼び、「コメディエンヌと歌手としての彼女のクールさと正確さ」を称賛した。^{[ 64 ]}彼女はゴールデングローブ賞の映画コメディ・ミュージカル部門主演女優賞にノミネートされ、映画はゴールデングローブ賞とアカデミー賞の両方で最優秀オリジナル歌曲賞を受賞した。^{[ 65 ]}これらの映画について、アンドリュースは後に「キャリアにおいてノンストップの成功は不可能だ が、誰も失敗作を作ろうとするわけではない」と書いた。^{[ 36 ]}

アンドリュースは、ディズニー映画『ベッドかざりとほうき』（1971年）でイギリスの魔女エグランティン・プライス役の第一候補だったが、アンジェラ・ランズベリーがキャスティングされた。^{[ 66 ]}アンドリュースはテレビでの仕事も続けた。1969年には、 NBCテレビの特別番組『ジュリー・アンドリュースとハリー・ベラフォンテの夕べ』で歌手のハリー・ベラフォンテと共演した。1971年には、ウォルト・ディズニー・ワールドのグランド・オープニング・スペシャルにゲスト出演し、同年にはキャロル・バーネットと共にCBSの特別番組『ジュリーとキャロル・アット・リンカーン・センター』で主役を務めた。1972年から73年にかけて、アンドリュースはABCネットワークで自身のテレビバラエティ番組『ジュリー・アンドリュース・アワー』に主演した。

同番組はエミー賞を7つ受賞したが、1シーズンで打ち切りとなった。1973年から1975年にかけて、アンドリュースはABCとの関係を続け、同ネットワークのバラエティ特番5本で主役を務めた。1977年には『マペット・ショー』にゲスト出演し^{[ 67 ]}、翌年にはCBSテレビのバラエティ特番で再びマペットたちと共演した。番組『ジュリー・アンドリュース：春への一歩』は1978年3月に放送されたが、評価は賛否両論で視聴率も平凡だった。1970年代には他に2本の映画しか製作しておらず、『タマリンド・シード』（1974年）と『テン』（1979年）はどちらも興行的にも批評家からも好評だった。

1980年2月、アンドリュースはCBSテレビの特別番組「Because We Care」で主役を務め、30人の大スターがOperation California（現在はOperation USA、彼女は理事を務めている）を通じてカンボジアの飢饉犠牲者のための資金を集めた。同年後半、彼女は「イングリッシュローズ」アマンダ・ワーシントン役で「リトル・ミス・マーカー」に主演した（この称号は1960年代に初めて与えられた）。^{[ 68 ]}ブレイク・エドワーズ監督の「SOB」 （1981年）では、劇中劇のシーンで「おっぱいを見せる」ことに同意するサリー・マイルズ役を演じた。映画「ビクター/ビクトリア」（1982年）では、ビクトリア・グラントとビクター・グレジンスキー伯爵の二役を演じ、ガーナーと再共演を果たした。この演技でゴールデングローブ賞主演女優賞（映画コメディ/ミュージカル部門）を受賞し、1982年のアカデミー主演女優賞にもノミネートされた。これは彼女にとって3度目のオスカーノミネートとなった。^{[ 1 ] [ 69 ]} 1983年、アンドリュースはハーバード大学演劇協会からヘイスティ・プディング・ウーマン・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。 ^{[ 70 ]}同年、彼女はバート・レイノルズと共演した『女を愛した男』に出演した。彼女の次の2本の映画は『That's Life!』と『Duet for One』（いずれも1986年）で、ゴールデングローブ賞にノミネートされた。1987年12月、アンドリュースはABCのクリスマス特番『Julie Andrews: The Sound Of Christmas 』に主演し、同番組は5つのエミー賞を受賞した。2年後、彼女は1989年12月にABCで放送されたバラエティ特番でキャロル・バーネットと3度目の共演を果たした。

1991年、アンドリュースはABCのテレビ映画『Our Sons』でテレビドラマデビューを果たし、アン＝マーグレットと共演した。アンドリュースは同年中にディズニー・レジェンドに選ばれた。1992年の夏、アンドリュースは初のテレビ・シットコムに主演した。短命に終わった『Julie』はABCでわずか7話のみ放送され、ジェームズ・ファレンティーノと共演した。1992年12月、彼女はNBCのホリデースペシャル『Christmas In Washington』の司会を務めた。 『マイ・フェア・レディ』でコックニー訛りの花売りを演じたアンドリュースは、1992年のロンドンのチェルシー・フラワー・ショーで、オレンジがかったサーモンピンクのバラに自分の名前が付けられた。彼女は「とても光栄です」と述べた。「ジュリー・アンドリュース・ローズ」の売上の一部は慈善団体に寄付された。^{[ 71 ]} 1993年、彼女はマンハッタン・シアター・クラブで行われたスティーブン・ソンドハイムのレビュー『Putting It Together』のアメリカ初演で、限定公演に主演した。1994年から1995年にかけて、アンドリュースは2枚のソロアルバムを録音した 。1枚目はリチャード・ロジャースの音楽に敬意を表したもので、2枚目はアラン・ジェイ・ラーナーの言葉に敬意を表したものだった。1995年、彼女は舞台ミュージカル版『ビクター/ビクトリア』に主演した。これは彼女にとって35年ぶりのブロードウェイ公演だった。1995年10月25日にマーキス劇場でブロードウェイ公演が開幕し、その後世界ツアーを行った。彼女はこの作品で唯一のトニー賞ノミネート者だったが、作品全体が軽視されていると感じたため、ノミネートを辞退した。^{[ 72 ]}

1997年に失敗した声帯手術によりアンドリュースは歌声を失い、数年間カメラの前で歌うことを拒否することになった。^{[ 73 ]}それにもかかわらず、アンドリュースは多くのプロジェクトで忙しくしていた。1998年には、ロンドンで上演された舞台版『ドクター・ドリトル』に出演した。ジュリー・アンドリュースのウェブサイトによると、彼女はオウムのポリネシアの声を担当し、「機械仕掛けの鳥の口に装着されたコンピューターチップに、約700の文章と音を録音した。歌『動物たちと話そう』では、オウムのポリネシアが歌っている」。翌年、アンドリュースはジェームズ・ガーナーと再共演し、1999年11月にCBSでテレビ映画『ワン・スペシャル・ナイト』が放送された。

2000年の新年叙勲リストで、アンドリュースは舞台芸術への貢献により大英帝国勲章デイム・コマンダー（DBE）に叙せられ、バッキンガム宮殿でエリザベス2世女王から勲章を授与された。^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]} 2002年、アンドリュースはビバリー・ウィルシャー・ホテルで開催された女王のゴールデン・ジュビリー・ハリウッド・パーティーのゲストの一人だった。^{[ 77 ]}また、 BBCが後援し、英国国民が選出した2002年の「最も偉大な英国人100人」の投票では59位にランクインした。^{[ 78 ]}

2001年、アンドリュースはケネディ・センター名誉賞を受賞した。同年、彼女は『サウンド・オブ・ミュージック』で共演したクリストファー・プラマーと再会し、テレビ生放送で『黄昏』（ 1979年の戯曲の翻案）を上演した。アンドリュースは『プリティ・プリンセス』に出演し、 『メリー・ポピンズ』以来となるディズニー映画に出演した。彼女はクラリス・マリー・レナルディ女王役を演じ、2004年の続編『プリティ・プリンセス2/ロイヤル・エンゲージメント』でも同じ役を演じた。この映画で、アンドリュースは喉の手術後初めて映画で歌を披露した。レイヴン・シモーネとのデュエット曲「ユア・クラウニング・グローリー」は、回復途中の彼女の声に合わせて、1オクターブの音域に設定された。^{[ 79 ]}映画の音楽スーパーバイザー、ドーン・ソラーは、アンドリュースが「最初のテイクで歌を完璧に歌い上げた。周りを見渡すと、スタッフの目に涙が浮かんでいた」と回想している。 ^{[ 79 ]}

アンドリュースはディズニーとの関係を続け、ニューヨーク市のプラザホテルに住む少女を描いたケイ・トンプソンの児童書シリーズ「エロイーズ」を原作とした2本のテレビ映画で乳母役を演じた。 「エロイーズ・アット・ザ・プラザ」は2003年4月に初公開され、 「エロイーズ・アット・クリスマスタイム」は2003年11月に放送された。アンドリュースはエミー賞にノミネートされた。^{[ 43 ]}同年、彼女は舞台演出家としてデビューし、ニューヨーク州サグハーバーのベイストリート劇場で、1954年にブロードウェイデビューを果たしたミュージカル「ボーイフレンド」のリバイバルを演出した。彼女の元夫トニー・ウォルトンが衣装と舞台美術を担当したこの作品は、 2005年にグッドスピード・オペラハウスで再演され、2006年には全国ツアーを行った。

2005年から2006年にかけて、アンドリュースはディズニーランドの18か月にわたる50周年記念イベント「地球上で最も幸せな帰郷」の公式アンバサダーを務め、イベントの宣伝のために各地を巡り、ナレーションを録音し、パーク内のいくつかのイベントに出演した。2005年3月17日、アンドリュースはロンドンのウェストエンドにあるプリンス・エドワード劇場で上演されたミュージカル「メリー・ポピンズ」のカーテンコールで舞台に登場し、映画製作時の自身の思い出を語るスピーチを行い、キャストの新たな解釈を称賛した。^{[ 80 ]} 2004年、アンドリュースはアニメーション大ヒット作「シュレック2」 （2004年）でリリアン女王の声を担当し、続編の「シュレック3」（2007年）と「シュレック フォーエバー」（2010年）でも同じ役を演じた。また、2007年には、ディズニー映画をパロディ化しつつもオマージュを捧げた実写版ディズニーミュージカルコメディ『魔法にかけられて』のナレーションを担当した。 ^{[ 81 ] [ 82 ]}

2005年5月1日、ディズニーランドはディズニーランド50周年を記念して新しい花火ショー「Remember... Dreams Come True」を初披露し、アンドリュースがショーの司会とナレーターを務めた。2007年1月、アンドリュースは全米映画俳優組合賞で生涯功労賞を受賞し、舞台演出を続け、ブロードウェイミュージカルをプロデュースすることも目標の一つだと述べた。 ^{[ 69 ]}彼女は2008年4月1日に自伝の「パート1」と位置づけた『Home: A Memoir of My Early Years』を出版した。『Ho​​me』はイギリスのミュージックホール界での彼女の幼少期を綴ったもので、1962年にメリー・ポピンズ役を獲得したところで終わる。ウォルト・ディズニーのビデオ作品では、2004年に再びメリー・ポピンズを演じ、王様を見た猫の物語をナレーションした。2008年7月から8月初旬にかけて、アンドリュースはジュリー・アンドリュースの音楽の贈り物という米国短期ツアー^{[ 83 ]}を主催し、ロジャース＆ハマースタインの様々な曲を歌い、最近出版した著書『シメオンの贈り物』を交響曲化した。出演先には、ロサンゼルスのハリウッド・ボウル、フィラデルフィアのマン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、アトランタ交響楽団との共演などがあった。^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]}これらは、声帯手術の失敗により、12年ぶりの公の場での歌唱パフォーマンスだった。^{[ 87 ]} 2009年1月、アンドリュースはタイムズ紙の歴代英国女優トップ10に選ばれた。リストにはヘレン・ミレン、ヘレナ・ボナム・カーター、ジュディ・デンチ、オードリー・ヘプバーンが含まれていた。^{[ 88 ]}また、2009年にはアンドリュースは生涯音楽功績に対する名誉ジョージ＆アイラ・ガーシュウィン賞を受賞した。^{[ 89 ]}

2010年1月、アンドリュースは「グレート・パフォーマンス・フロム・ウィーン：ニューイヤーズ・セレブレーション2010」コンサートの米国公式プレゼンターを務めた。^{[ 90 ]}これは前年のコンサートに続いて、彼女にとって2度目のプレゼンター出演だった。^{[ 91 ]}アンドリュースはまた、映画「トゥース・フェアリー」で助演を務めたが、興行収入は好調だったものの、批評家からは酷評された。 ^{[ 92 ] [ 93 ]}映画のプロモーションツアーでは、オペレーションUSAとハイチ災害への援助キャンペーンについても語った。^{[ 94 ]}

2010年5月8日、アンドリュースは21年ぶりにロンドンにカムバックした（前回のロンドン公演は1989年のロイヤル・フェスティバル・ホールでのクリスマス・コンサートだった）。彼女はO2アリーナで、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と5人の演奏者からなるアンサンブルと共に演奏した。 ^{[ 95 ]}以前（2009年12月15日、その他多くの機会に）、彼女はイギリスのテレビに出演し、公演で歌うという噂は真実ではなく、「語り歌」のような形で歌うつもりだと語っていた。^{[ 96 ]}しかし、彼女は2つのソロといくつかのデュエットやアンサンブル曲を歌った。この夜は、会場に集まった2万人のファンから何度もスタンディングオベーションを受けたものの、^{[ 97 ]}批評家を納得させることはできなかった。^{[ 96 ]}

2010年5月18日、アンドリュースの23冊目の本（これも娘のエマと共著）が出版された。2010年6月、この本『The Very Fairy Princess』はニューヨーク・タイムズの児童書ベストセラーリストで1位を獲得した。 ^{[ 98 ]} 2010年5月21日、彼女の映画『シュレック フォーエバー』が公開され、アンドリュースは女王役を再演した。^{[ 99 ]} 2010年7月9日、アンドリュースが主人公グルー（スティーブ・カレルが声優を務める）の無神経で心を痛める母親、マリーナ・グルーの声を担当したアニメーション映画『怪盗グルーの月泥棒』が公開され、絶賛され^{[ 100 ]}、興行収入も好調だった。^{[ 101 ]} 2010年10月28日、アンドリュースは映画でフォン・トラップ一家を演じた俳優たちと共に、映画公開45周年を記念してオプラの番組に出演した。 ^{[ 102 ] [ 103 ]}数日後、彼女の24冊目の著書『リトル・ボー・イン・イタリー』が出版された。^{[ 104 ]}

2011年2月、アンドリュースは第53回グラミー賞で生涯功労賞を受賞し、娘のエマと共に、子供向け最優秀朗読アルバム賞（詩、歌、子守唄のコレクション）を受賞した。^{[ 105 ] [ 106 ]}アンドリュースは回顧録『Home Work』 （2019年）の中で、マーティン・スコセッシ監督の映画『ウルフ・オブ・ウォールストリート』（2013年）でエマおばさんの役をオファーされたことを語っている。彼女は最近手術を受けたことを理由に断り、「仕事に戻る準備ができていない」が「やりたかった」と述べている。^{[ 107 ]} 77歳になったアンドリュースは、2013年にオーストラリアとニュージーランドで初のツアーを行った。ツアーのホストはニコラス・ハモンドだった。 ^{[ 108 ]}二人は『サウンド・オブ・ミュージック』で共演した当時、ハモンドは14歳の少年だった。^{[ 109 ]}歌う代わりに、彼女はオーストラリア本土の5つの州都で一連の講演会を計画した。^{[ 110 ]}翌年、彼女はアレッド・ジョーンズが司会を務めるショーをイギリスツアーに持ち込んだ。ツアーは5月にバーミンガムのナショナル・インドア・アリーナでの公演から始まり、リバプールのエコー・アリーナでの出演も含まれていた。^{[ 111 ]}

アンドリュースは、娘のエマと共著した2006年の児童書を原作としたミュージカル『ザ・グレート・アメリカン・ミュージカル』の舞台化作品を2度演出している。このミュージカルは、ジーナ・ゴールドリッチ（音楽）とマーシー・ハイスラー（作詞）、ハンター・ベル（脚本）によって書かれた。^{[ 112 ] [ 113 ]}アンドリュースは、2012年にコネチカット州チェスターのグッドスピード・ミュージカルズのノーマ・テリス劇場で初演されたこの作品を初めて演出した。^{[ 112 ]} 2024年には、コネチカット州ブランフォードのレガシー劇場で2度目の公演を演出し、チケットは完売した。^{[ 113 ]}

2015年、アンドリュースはオスカーにサプライズ登場し、レディー・ガガと挨拶を交わした。ガガは彼女に敬意を表し、『サウンド・オブ・ミュージック』のメドレーを歌った。^{[ 114 ]}これはソーシャルメディアでセンセーションを巻き起こし、世界中でトレンドになった。^{[ 115 ]}リンドン・テラチーニは2015年8月、アンドリュースが2016年にシドニー・オペラハウスでオペラ・オーストラリアのために『マイ・フェア・レディ』を演出すると発表した。^{[ 116 ] [ 117 ]} 2016年、アンドリュースは娘のエマとジュディ・ロスマンと共に幼児向けテレビシリーズ『ジュリーのグリーンルーム』を制作した。アンドリュースにはアシスタントのガス（ジュリアン・ヤオ・ジョイエロ）と、ジム・ヘンソン・カンパニーが制作したオリジナル人形のキャスト「グリーニーズ」が加わっている。このシリーズは2017年にNetflixで初公開された。 ^{[ 118 ]} 2017年には、アンドリュースは『怪盗グルー』シリーズの続編『怪盗グルーのミニオン大脱走』でマルレーナ・グルー役を再演した。^{[ 119 ]} 2018年には、ジェームズ・ワン監督の『アクアマン』で巨大生物カラセンの声を担当した。^{[ 120 ]}同年、アンドリュースは主演のエミリー・ブラントに注目が集まるのを避けるため、『メリー・ポピンズ リターンズ』へのカメオ出演を断った。^{[ 121 ]}

2020年12月から、アンドリュースはNetflixの時代劇ドラマシリーズ「ブリジャートン」でナレーターのレディ・ホイッスルダウンの声を担当した。^{[ 122 ]} 2022年、アンドリュースはグラビタス・ベンチャーズの映画「キングズ・ドーター」のナレーションを担当した。彼女は2020年にナレーションを録音し、数週間後にナレーターに選ばれたことが発表された。2022年6月9日、アンドリュースはアメリカ映画協会から生涯功労賞を授与され、そこで彼女は自身のキャリアを振り返り、複数のアーティストから賛辞を受けた。^{[ 123 ]}同年、彼女は「ミニオンズ フィーバー」でグルーの母親役を再び演じた。^{[ 124 ]}

2023年4月、アンドリュースはNBCのプライムタイム特別番組「キャロル・バーネット：90年の笑いと愛」に出演し、友人のキャロル・バーネットに敬意を表した。^{[ 125 ]}同年、彼女はCBSのプライムタイム特別番組「ディック・ヴァン・ダイク：98年の魔法」にも収録出演し、1964年の映画「メリー・ポピンズ」でヴァン・ダイクと共演した時の話を語った。^{[ 126 ]}

2025年9月、アンドリュースは『ブリジャートン』のレディ・ホイッスルダウン役の声優としてエミー賞を受賞した。^{[ 127 ]}

アンドリュースは、1997年のブロードウェイ公演終盤に声がかすれたため、舞台版『ビクター/ビクトリア』を降板せざるを得なくなった。彼女はニューヨークのマウントサイナイ病院で手術を受けたが、伝えられるところによると、喉の良性結節を除去するためだった^{[ 1 ]。}しかし、後に彼女は、声のかすれは「声帯に起こるある種の筋の横紋」によるものであり、それ自体が『ビクター/ビクトリア』の負担の結果であると述べた（彼女は「私は癌でも結節でも何もなかった」と付け加えた）。^{[ 150 ]}

アンドリュースは手術後、歌声の純粋さを失い、話し声もかすれるという永久的なダメージを負った。1999年、彼女は喉の手術を担当したスコット・ケスラーとジェフリー・リビンを含むマウントサイナイ病院の医師らを相手取り、医療過誤訴訟を起こした。医師らはアンドリュースに6週間以内に声が戻ると保証していたが、アンドリュースの継娘ジェニファー・エドワーズは1999年に「2年経ったが、（彼女の歌声は）まだ戻っていない」と語った。^{[ 151 ]}この訴訟は2000年9月に非公開の金額で和解した。^{[ 152 ]}

2000年以降、マサチューセッツ総合病院（MGH）喉頭外科および音声リハビリテーションセンター所長のSteven M. Zeitels医師が彼女の手術を4回行い、話し声は改善できたものの、歌声は回復させることができなかった。 ^{[ 73 ]}また、プロの歌手の音声ケアを専門とする耳鼻咽喉科医のRobert Sataloff医師の治療も受けた。^{[ 153 ]}