ジェリー・リード

ジェリー・リード
ジェリー・リード
	1982年のリード
背景情報
出生名	ジェリー・リード・ハバード
生まれる	1937年3月20日、米国ジョージア; 州アトランタ
死亡	2008年9月1日（71歳）米国; テネシー州ナッシュビル
ジャンル	国; ロカビリー;
職業	歌手; ギタリスト; 作曲家; 作詞家; 俳優;
楽器	ボーカル; ギター;
活動年数	1955–2008
ラベル	国会議事堂; 原子力規制委員会; RCAビクター;
以前は	老犬
配偶者	プリシラ・ミッチェル（1959年生まれ）

ジェリー・リード・ハバード（1937年3月20日^[1] - 2008年9月1日^{[2] ）は、職業上}ジェリー・リードとして知られ、アメリカのカントリー歌手、ギタリスト、作曲家、ソングライター、俳優であり、10本以上の映画に出演しました。彼の代表曲には、「ギターマン」、「USメイル」、「愛と呼ばれるもの」、「アラバマ・ワイルドマン」、「エイモス・モーゼス」、「ホエン・ユーアー・ホット、ユーアー・ホット」（最優秀カントリー・ボーカル・パフォーマンス、男性部門でグラミー賞を受賞）、「ココ・ジョー」、「ロード・ミスター・フォード」、「イースト・バウンド・アンド・ダウン」（リードが共演した1977年の映画「スモーキーと強盗団」のテーマソング）、「ザ・バード」、「シー・ガット・ザ・ゴールドマイン（アイ・ガット・ザ・シャフト）」などがあります。

リードはミュージシャンの殿堂と博物館に殿堂入りした。2017年4月にカントリーミュージックの殿堂入りが発表され、 10月24日にボビー・ベアによって正式に殿堂入りした。^[3]

若いころ

リードはアトランタ^[1]で生まれ、ロバートとシンシア・ハバードの2番目の子供でした。リードの祖父母はロックマートに住んでいて、彼は時々彼らを訪ねていました。ギターをかき鳴らしながら走り回っていた幼い頃、彼は「俺はスターになるんだ。ナッシュビルに行ってスターになるんだ」と言っていたと伝えられています。リードの両親は彼が生まれて4ヶ月後に離婚し、彼と妹は7年間里親の家や孤児院で育ちました。リードは1944年に母親と義父と再会しました。

リードはアトランタ市立のオキーフ高校を卒業した。オキーフ校舎は今も残っており、ジョージア工科大学に売却され、現在は大学のキャンパスの一部となっている。リードは、子供の頃にギターを習い、高校生の頃には既に作曲と歌を歌っていた。18歳の時、出版者兼レコードプロデューサーのビル・ロウリーと契約し、初のレコード「If the Good Lord's Willing and the Creek Don't Rise」を制作した。

キャピトル・レコードでは、リードは1956年に自身のロカビリー曲「When I Found You」を録音した後、新しい「十代のセンセーション」として宣伝された。彼はカントリーとロカビリーの両方のシングルを録音し、レーベル仲間のジーン・ヴィンセントが1958年に彼の曲「Crazy Legs」をカバーしたときにソングライターとして成功した。 ^[1]

1958年までに、ビル・ロウリーはリードを自身の会社ナショナル・レコーディング・コーポレーションと契約した。リードはアーティストとして、またジョー・サウスやレイ・スティーブンスなど他のNRCアーティストを含むスタッフバンドのメンバーとしてNRCでレコーディングを行った。

リードは1959 年にプリシラ "プリシー" ミッチェルと結婚しました。2 人の間には 1960 年 4 月 2 日生まれのセイディナアンハバードと 1970 年 10 月 19 日生まれのシャーロットエレイン (ロッティ) ザバラという 2 人の娘がいました。ミッチェルはフォークグループ The Appalachians (「Bony Moronie」、1963 年) のメンバーであり、ロイドラスキーと共に 1965 年のカントリーナンバー 1 ヒット「 Yes, Mr. Peters」にクレジットされました。

キャリア

1959年、リードはシングル「Soldier's Joy」でビルボードの「Bubbling Under the Top 100」、別名Roar and Cashbox Countryチャートにランクインした。アメリカ陸軍に2年間勤務した後、リードは1961年にナッシュビルに移り、陸軍在籍中にブレンダ・リーが1960年にカバーした「That's All You Got to Do」のおかげで勢いを増していた作詞作曲のキャリアを続けた。^[1]また、彼は人気のセッションおよびツアーギタリストになった。^[1] 1962年、彼は2枚のシングル「Goodnight Irene」（女性ボーカルグループをフィーチャーしたジェリー・リード&ザ・ハリー・ガーリーズ名義）と「Hully Gully Guitar」で成功を収めた。^[1]これらの曲はRCAビクターのチェット・アトキンスに渡り、リードの1965年の「If I Don't Live Up to It」をプロデュースした。

「ギターマン」

1967年7月、リードは自作曲「ギター・マン」でカントリー・チャートで最高の成績（第53位）を収め、すぐにエルヴィス・プレスリーがカバーした。^[1]リードの次のシングルは「テューペロ・ミシシッピ・フラッシュ」で、プレスリーへのコミカルなトリビュートだった。9月1日に録音されたこの曲は、彼にとって初のトップ20ヒットとなり、チャートで第15位まで上昇した。偶然にも、プレスリーは9日後の1967年9月10日にレコーディングのためにナッシュビルを訪れ、彼が特に興奮した曲の1つが「ギター・マン」だった。

リードは、プレスリーのセッションで演奏するために自分が探し出された経緯を次のように回想している。「カンバーランド川で釣りをしていたとき、フェルトン・ジャーヴィス（当時RCAビクターでプレスリーのプロデューサーを務めていた）から電話があった。彼は『エルヴィスがここにいる。私たちは一日中『ギター・マン』を録音しようとしていたんだ。彼はあなたのアルバムのような音にしたいと言っている』と言った。私はついに彼に『ああいう音にしたいなら、ギターを弾くために私を呼びなさい。なぜなら、スタジオで使っている人たちはストレート・ピッキングをするから。私は指でピッキングして、奇妙な方法でギターをチューニングするんだ』と言った」^[4]

ジャーヴィスはセッションで演奏するためにリードを雇った。「私があのイントロを弾くと、エルヴィスの顔が明るくなり、それで演奏が始まった。それから彼がそれを終えると、同じセッションで私の「US Male 」を録音した。私は最高だったよ。」リードはまた、同じセッションで録音されたエルヴィス・プレスリーの「Big Boss Man」（1967年）でもギターを弾いた。 ^[5]

1968年1月15日と16日、リードは2度目のプレスリーのセッションに参加し、チャック・ベリーの「トゥー・マッチ・モンキー・ビジネス」、「ステイ・アウェイ」、「ゴーイン・ホーム」（プレスリーの映画「ステイ・アウェイ、ジョー」をテーマにした2曲）のカバーや、リード作曲の別の曲「USメール」（「USメール」が「ギター・マン」と同じセッションで録音されたというリードの記憶は誤り）でギターを演奏した。^[6]

プレスリーは、リード作曲の他の2曲も録音した。 1971年5月にアルバム『He Touched Me 』に収録された「 A Thing Called Love 」と、1973年12月に収録された「Talk About The Good Times」で、合計4曲となった。

ジョニー・キャッシュは1971年にシングルとして「A Thing Called Love 」もリリースした。 ^{[1]この曲は}ビルボードのカントリーシングルチャートで北米第2位に達し、ヨーロッパでも成功を収めた。この曲は翌春にリリースされたスタジオアルバムのタイトルトラックとなった。

1970年代

1970年にロック、カントリー、ファンク、ケイジャンの要素を融合したクロスオーバーヒット「エイモス・モーゼス」をリリースし、全米ポップチャートで8位に達した後^[1]、リードはアトキンスとデュエットアルバム「ミー・アンド・ジェリー」をリリースし、2人は最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門のグラミー賞を受賞した。1970年のテレビシーズン中、リードはザ・グレン・キャンベル・グッドタイム・アワーにレギュラー出演し、1971年には最大のヒットとなりチャートトップとなった「ホエン・ユーアー・ホット、ユーアー・ホット」をリリースした^[1]。この曲はストーリー性のある曲で、歌詞のほとんどが歌ではなくセリフで構成されている。この曲は、リードがサイコロ投げでほぼ勝利したこと、警察の手入れ、そして釣り仲間とされる裁判官がギャンブルでリードを川に送り込むという内容である。「When You're Hot, You're Hot」は大きなクロスオーバーヒットとなっただけでなく、リードにグラミー賞の最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞をもたらした。

「When You're Hot, You're Hot」はリードの初のソロアルバムのタイトル曲で、ポップチャートで第9位、ビルボードのイージーリスニングチャートで第6位に達した。アルバムからのシングル「Amos Moses」と「When You're Hot, You're Hot」は100万枚以上を売り上げ、RIAAからゴールドディスクを受賞した^{[7]。アルバムにはリードの「}Ruby, Don't Take Your Love to Town」やジョン・D・ラウダーミルクの自由奔放な曲「Big Daddy (Alabama Bound)」などの曲が収録されている。

「リードは3つのアイデンティティを維持している。田舎者の狂人、ファンシーピッカー、そしてソープアイドルだ。彼は素晴らしい狂人で、『アモス・モーゼス』や『テュペロ・ミシシッピ・フラッシュ』よりも『ホエン・ユーアー・ホット、ユーアー・ホット』の方がすごい。」

–クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム（1981）^[8]

1972年にはアトキンスとの2度目のコラボレーションであるミー・アンド・チェットが続き、熱狂的でストレートなカントリー曲と、よりポップなカントリーポリタンな曲を交互に収録したトップ40シングルが続いた。1年後、同名のアルバムから「ロード・ミスター・フォード」（ディーナ・ケイ・ローズ作詞）で2枚目のナンバーワンシングルを獲得した。 ^[1]

リードの音楽を頻繁にプロデュースしていたアトキンスは、リードが常に自分を演奏者というよりは作詞家だと考えていたため、リードに自分のアルバムにインストゥルメンタル曲を入れるよう勧めなければならなかったと述べている。しかし、アトキンスはリードの方が自分よりも優れたフィンガースタイルの演奏者だと考えていた。アトキンスによると、リードはアトキンスの最大のヒット曲の 1 つである「ヤケティ・サックス」のフィンガーピッキングを手伝ったという。

リードは、1972年12月9日のハンナ・バーベラの『スクービー・ドゥー・ムービー』の「カントリー・ミュージック・ホールの怪人」(作品番号61-10) のエピソードでアニメ化されました。彼は「プリティ・メアリー・サンライト」という曲を歌い、演奏しました。この曲は、スクービーと仲間たちがリードの行方不明のギターを探している間、エピソード全体を通して流れています。

1970年代半ば、リードのレコーディング活動は俳優業への意欲に後れを取り始めた。^[1] 1974年、彼は親友のバート・レイノルズと映画『WW and the Dixie Dancekings』で共演した。^[1]彼は10年を通じてレコーディングを続けていたが、最も目立ったのは映画スターとしてであり、ほとんど常に主役のレイノルズとタッグを組んでいた。1976年の『ゲイター』の後、^[1]リードは1978年の『ハイ・バリン』と1979年の『ホット・スタッフ』に出演した。彼はまた、『スモーキー・アンド・ザ・バンディット』の3作品すべてで共演しており、1977年に初公開された最初の映画では、サウンドトラックの「イースト・バウンド・アンド・ダウン」が第2位のヒットとなった。^[9]

1977年、リードは起業家のラリー・シュミットウや、コンウェイ・ツイッティ、カル・スミス、ラリー・ガトリン、リチャード・スターバンなどのカントリーミュージック界のスターたちとともに、 1978年に活動を開始したダブルA サザンリーグのマイナーリーグ野球チーム、ナッシュビル・サウンズの投資家となった。^[10]

彼は1978年と1981年に 2度、シットコム『アリス』にゲスト出演した。

リードはテレビのバラエティ番組の司会にも挑戦し、 1976年に『ジェリー・リード・ショー』の2つのエピソードを撮影した。

スコットランドのロックバンド、センセーショナル・アレックス・ハーヴェイ・バンドは1976年に「エイモス・モーゼス」のバージョンをリリースした。

1979年、彼はヴォーカルとインストゥルメンタルの両方を収録したレコード「Half & Half」をリリースしました。その1年後には、故シンガーソングライターに捧げた「Jerry Reed Sings Jim Croce」が続きました。また、同年、彼は「Concrete Cowboys」というテレビ映画にも主演しました。

1980年代と1990年代

1980 年 1 月、リードはプレスリーのプロデューサー、フェルトン・ジャーヴィスのプロデュースによる「ギターマン」の再レコーディングに取り掛かりました。新しい「強化された」ギターラインとプレスリーのリードボーカルにより、この曲はカントリーチャートで 1 位を獲得しました。

1982年、シングルアーティストとしてのリードのキャリアは、チャートのトップに躍り出たヒット曲「シー・ガット・ザ・ゴールドマイン（アイ・ガット・ザ・シャフト）」^[1]と、それに続く「ザ・バード」によって再活性化した。また、1982年に、リードはシンジケートTVスペシャル「ジェリー・リードと友人たち」でヘッドライナーを務めた。^[11]このスペシャルは「音楽満載のセレブリティピクニック」で、テネシー州ハーミテージランディングで撮影された。ゲスト出演者はバート・レイノルズ、ルイーズ・マンドレル、ブレンダ・リー、ジミー・ディーン、グレン・キャンベル、ヴィッキー・ローレンス、ファロン・ヤング、スタットラー・ブラザーズだった。^[12]リードとキャンベルはヒット曲「サザン・ナイツ」を演奏し、キャンベルは数年前にリードからこの曲のギターリックを教わったことを語った。^[13]

彼の最後のヒット曲「I'm a Slave」は1983年に発表された。同年、マイケル・リッチー監督のコメディ映画『サバイバーズ』でロビン・ウィリアムズ、ウォルター・マッソーと共演。リードは1983年10月13日放送の『ママズ・ファミリー』のエピソード「レナード・オーツの帰還」（シーズン2、エピソード13）にナオミ・ハーパーの元夫役でゲスト出演した。

彼は1984年にアメリカでイギリスのグループ、デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズのオープニングアクトを務めるという招待を受けたが、カントリーミュージックのコメディテレビ番組『ヒーホー』に出演するためツアーを早めに離脱した。^[14]

1986年のアルバム『Lookin' at You』が不成功に終わった後、リードはツアーに専念し、1992年にアトキンスと再結成してアルバム『Sneakin' Around』をリリースした後、再びツアーに復帰した。その間、リードはいくつかのインタビューやミッドサウス・レスリングのCMに出演した。

リードは、1988年のジーン・ハックマン主演の映画『バットマンバットマン21』で、ダニー・グローバー演じるキャラクターの指揮官/ヒューイのパイロット役を演じた。彼はこの映画の製作総指揮者と脚本家としても活躍した。^[15]

リードは1998年のアダム・サンドラー監督の映画『ウォーターボーイ』で、映画の最大の敵役でルイジアナ大学クーガーズフットボールチームのヘッドコーチであるレッド・ボーリュー役を演じた。俳優ヘンリー・ウィンクラーは、この映画の撮影中にリードからバス釣りを教わったと語っている。^[16]これは2008年に亡くなる前のリードの最後の映画出演となった。

彼はカントリー界のスーパースター、ウェイロン・ジェニングス、メル・ティリス、ボビー・ベアとグループ「オールド・ドッグス」を結成。彼らは1998年にシェル・シルヴァスタインが書いた曲を収録したアルバム「オールド・ドッグス」を1枚レコーディングした。リードは「ヤング・マンズ・ジョブ」と「エルヴィス・ハズ・レフト・ザ・ビルディング」でリードボーカルを務めた。後者はおそらく彼のキャリアをスタートさせたエルヴィスへの敬意を表したものだろう。

1998年、アメリカのロックバンド、プリムスは、 EP 『Rhinoplasty 』でリード作曲の曲「Amos Moses」をカバーした。

2000年代

2004年10月、「Amos Moses」は、架空のラジオ局K-Roseで放送されたGrand Theft Auto: San Andreasのサウンドトラックに収録されました。2007年には、イギリスのバンドAlabama 3 （米国ではA3として知られています）が、アルバムMORで彼のヒット曲「Amos Moses」をカバーしました。

2005年6月、アメリカのギタリスト、エリック・ジョンソンは、彼の作品を記念して「ジェリー・リードへのトリビュート」という曲を収録したアルバム『ブルーム』をリリースした。

リードは釣りのテレビ番組「ビル・ダンス・アウトドアーズ」にゲスト出演した。ある印象的な出演では、リードは特に大きなオオクチバスを釣り上げ、剥製師に保存してもらい、剥製にしてもらう計画を立てた。司会のビル・ダンスはこの計画に反対し、リードが目を離した隙に魚を逃がした。何が起こったのかを知ったリードは激怒し、ダンスをボートから岸まで追い払った。この事件はジェフ・フォックスワーシーのスタンダップ・コメディーの演目の一つで取り上げられた。

「She Got the Goldmine (I Got the Shaft)」は、2010 年の映画「バウンティ・ハンター」で使用されました。この曲は、マイロ (ジェラルド・バトラー) がニコール (ジェニファー・アニストン) のアパートを捜索するシーンで流れます。

「You Took All the Ramblin' Out of Me」は、2013年のビデオゲーム『Grand Theft Auto V』のラジオ局Rebel Radioで使用されました。

「トーク・アバウト・ザ・グッド・タイムズ」は、2022年のストリーミングTVシリーズ『スプリング』の第1話を除く全話のオープニングテーマとして使用された。この曲全体が最終話を締めくくった。

個人の生と死

リードは1959年7月9日にカントリー歌手のプリシラ・ミッチェルと結婚し、2人の娘（1960年4月2日生まれのセイディナ・アン・ハバードと1970年10月19日生まれのシャーロット・エレイン（ロッティ）・ザバラ）をもうけた。この2人もカントリー歌手となった。^[2]^[17]

リードは2008年9月1日、肺気腫の合併症のためナッシュビルで71歳で亡くなった。 ^[2] 1週間後、グランド・オール・オプリーでのデビュー時に、カナダのカントリー・ロック・グループ、ザ・ロード・ハンマーズが追悼として「イースト・バウンド・アンド・ダウン」を演奏した。^[18]ヴィンテージ・ギター・マガジンの追悼文で、リッチ・キエンツルは「リードは、マールとチェットが彼にインスピレーションを与えたように、フィンガースタイル奏者にインスピレーションを与える基準を確立した」と書いている。彼にはミッチェルと2人の娘が残された。ミッチェルは短い闘病生活の末、2014年9月24日に73歳で亡くなった。^[17]

リードは長年ヘビースモーカーだった。マール・トラヴィスの息子でリードの親友だったトム・ブレッシュは、1990年代に、中毒性のあるタバコをやめたいというリードの願いを演じるビデオ（「ジェリー・リード -アナザー・パフ」、1972年にリリースされた彼の最初のシングル）を制作し、これはリードによるタバコ喫煙の危険性を訴える公共広告ビデオとなっている。^[19]

スタイルと影響

CMTはジェリー・リードを「カントリーミュージックとカントリーライフスタイルをより広い主流の聴衆に広めた真のオリジナル」と呼んだ^{。 [20]}ガーディアン紙によると、リードの「アメリカのギター演奏への影響は、ジャンゴ・ラインハルトに匹敵すると考える者もおり、彼の曲のいくつかはカントリーロックのスタンダード。^[21]Rock Guitar For Dummiesはリードを偉大なロカビリーミュージシャンの一人と評した。^{[22]リードのシンコペーションギターの演奏スタイルは、}マール・トラヴィスとアール・スクラッグスに影響を受けており、演奏中のリードの手の外観から、このスタイルは「クロー」というニックネームが付けられた。^{[23]リードのギター演奏には}ブルースの影響も見られた。^[24]リードはコメディアンからも影響を受けており、ミュージシャンと同じくらい彼らを尊敬していると述べている。^{[25]リードのシングルのいくつかでのボーカルパフォーマンスは、}ラップボーカルの原型とも評された^{。 [26]}ラッパーのカウボーイ・トロイは、チャーリー・ダニエルズとジェリー・リードの歌唱法は「当時は朗読と呼ばれていたが、今聞いたらラップと呼ぶだろう」と語った^{。 [27]}ブラッド・ペイズリーは、リードの「全体的な芸術性と個性」と「彼の総合的な音楽性[...]カントリーギターを手に取った人なら誰でも彼がその楽器を熟知していることを知っている[...] [リードは]カントリーミュージックの歴史上最もインスピレーションを与えるスタイリストの一人だった」と語った。^[25]

賞賛

カントリーミュージック協会

グラミー賞

ディスコグラフィー

フィルモグラフィー

参考文献

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さらに読む

ゴールドスミス、トーマス (1998)。「ジェリー・リード」。ポール・キングズベリー (編) 著『カントリーミュージック百科事典』。ニューヨーク:オックスフォード大学出版局。pp. 433–4。ISBN 978-0195116717。

外部リンク

AllMusicの Jerry Reed
IMDbのジェリー・リード
ジェリー・リード 2017年1月10日アーカイブ、ロカビリーの殿堂のウェイバックマシン
ジェリー・リード回顧展『Awaiting the Flood』
国際ソングライター協会の「ソングライター・マガジン」におけるジェリー・リードのインタビュー

[LarkinGE-1] コリン・ラーキン編 (1992)。『ギネス・ポピュラー音楽百科事典』（初版）。ギネス出版。pp. 2061/ 2。ISBN 0-85112-939-0。

[nytobit-2] Friskics-Warren, Bill (2008年9月2日). 「カントリー歌手兼俳優のジェリー・リードが71歳で死去」.ニューヨーク・タイムズ. p. A23.

[3] ワッツ、シンディ。「アラン・ジャクソン、ジェリー・リード、ドン・シュリッツがカントリー・ミュージックの殿堂入り」。ザ・テネシアン。

[tennessean-4] 「『バンディット』スター・リードが71歳で死去」The Tennessean 2008年9月2日。

[5] エルンスト・ヨルゲンセン『エルヴィス・プレスリー：音楽に生きる人生』（セント・マーチンズ・プレス、1998年）、234～236ページ

[6] ジョーゲンセン、241-242ページ

[The_Book_of_Golden_Discs-7] マレルズ、ジョセフ (1978)。『ゴールデンディスクの書』（第2版）。ロンドン：バリー・アンド・ジェンキンス社。pp. 285 & 301。ISBN 0-214-20512-6。

[CG-8] ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド '70s: R」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X2019年3月10日閲覧– Robertchristgau.com経由。

[9] Tassler, Mark (2016年8月25日). 「Story Behind the Song: 'Eastbound and Down' by Jerry Reed」. KXRB 1140 AM/100.1 FM . 2023年10月14日閲覧。

[10] ウッディ、ラリー（1996）、シュミットウ：野球、ビジネス、そして人生におけるグランドスラム、ナッシュビル：エッグマン出版社、pp. 64-65、ISBN 1886371334

[11] コリー、ビフ（1982年8月6日）。「Inside Nashville」（PDF）。ラジオ＆レコード。32ページ。

[12] テラス、ヴィンセント (1985)。テレビシリーズ、パイロット、スペシャルの百科事典。VNR AG。ISBN 978-0-918432-61-2。

[13] 「ジェリー・リード＆グレン・キャンベル – サザン・ナイツ」（ビデオ）。YouTube 。2011年6月10日。

[14] カートライト、ガース（2008年9月3日）。「ジェリー・リード」ガーディアン紙。

[15] 「人生の疑問に答えてくれる最も信頼できる場所」。Answers 。2015年8月25日閲覧。

[16] ttps://x.com/hwinkler4real/status/1774928469346169097

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[19] YouTubeの「Jerry Reed - Another Puff」

[20] ギルバート、カルビン（2008年9月2日）。「ジェリー・リードがカントリーミュージックをより幅広い聴衆に届けた」CMT.com。2015年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月21日閲覧。

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[22] チャペル、ジョン（2011年4月18日）。『Rock Guitar For Dummies』。ワイリー。ISBN 9781118069608これは、ジェームス・バートン（エルヴィスとも共演）、ジェリー・リード、カール・パーキンス、さらにはチェット・アトキンスといったロカビリーの巨匠たちによってその時代を通じて広められた、力強いロカビリーのリズムでした。

[23] ポール・ウェイディ（2008年9月4日）「ジェリー・リード：俳優兼カントリー歌手」。インディペンデント。2022年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月21日閲覧。

[24] 「カントリーブルース」。Tab Licks Country。Alfred Publishing。p. 21。ジェリーリード、アルバートリー、伝説のロイクラークなど、主にカントリーギタリストの多くは、ブルースをルーツとし、それを独自のスタイルに取り入れています。

[Lewis-25] ルイス、ランディ（2008年9月3日）。「『スモーキー・アンド・ザ・バンディット』俳優、カントリー歌手」ロサンゼルス・タイムズ。 2022年12月28日閲覧。

[26] ホフマン、フランク W. (2005)。リズム＆ブルース、ラップ、ヒップホップ。Facts On File, Incorporated。p. 217。ISBN 9780816069804。

[27] 「カウボーイ・トロイのヒックホップ」。南部文化。ノースカロライナ大学出版局：47、49。2010年11月10日。ISBN 9780807899755。