ヴァン・モリソン

お客様 ヴァン・モリソン 大英帝国勲章
2015年のモリソン
背景情報
出生名	ジョージ・アイヴァン・モリソン
別名	ヴァン・ザ・ マン ベルファストのカウボーイ
生まれる	( 1945-08-31 )1945年8月31日（79歳）北アイルランド 、ベルファスト、ブルームフィールド
ジャンル	ブルーアイドソウル[1] ケルト ロック R&B フォーク ブルースロック ブルース 魂 ジャズ 国 ジャズロック 福音 キリスト教徒
職業	シンガーソングライター ミュージシャン
楽器	ボーカル ギター ハーモニカ サックス
ディスコグラフィー	ヴァン・モリソンのディスコグラフィー
活動年数	1958年～現在
ラベル	デッカ オウム バン ワーナー・ブラザース ロンドン 水銀 亡命 ポリドール ヴァーヴ ポイントブランク 処女 ユニバーサル ブルーノート ロストハイウェイ ライオンに耳を傾ける エミ マンハッタン RCA BMG ソニーの遺産
以前は	彼ら 車輪
Webサイト	バンモリソン

サー・ジョージ・アイヴァン・モリソン OBE （1945年8月31日生まれ）^[2]は、北アイルランド出身のシンガーソングライター、ミュージシャンであり、そのレコーディングキャリアは70年にわたります。

モリソンは1950年代後半、ティーンエイジャーとして演奏活動を始め、様々なアイルランドのショーバンドでギター、ハーモニカ、キーボード、サックスなど様々な楽器を演奏し、当時の人気ヒット曲をカバーした。ファンからは「ヴァン・ザ・マン」と呼ばれた^[3]モリソンは、1960年代半ばにベルファストの R&Bバンド、ゼムのリードシンガーとして有名になり、ガレージバンドの定番曲となった「グロリア」をゼムと共に作曲・録音した。彼のソロキャリアは、ポップヒット志向のバート・バーンズの指導の下、 1967年に ヒットシングル「ブラウン・アイド・ガール」をリリースしたことから始まった。

バーンズの死後、ワーナー・ブラザーズ・レコードがモリソンの契約を買い取り、3回のセッションで『アストラル・ウィークス』（1968年）をレコーディングすることを許可した。^[4]当初は売れ行きが悪かったものの、アルバムは名盤とみなされるようになった。^[5] 『ムーンダンス』（1970年）でモリソンはメジャーアーティストとしての地位を確立し、^[6] 1970年代を通して、彼は一連の高く評価されたアルバムとライブパフォーマンスで名声を築いていった。

モリソンの音楽の多くは、ソウルミュージックや初期のリズムアンドブルースの慣習に基づいて構成されている。彼の作品の同等の部分は、アルバム『アストラル・ウィークス』のように、ケルトの伝統、ジャズ、意識の流れの物語の影響を示す、長く精神的に刺激された音楽の旅で構成されている。^{[7] [8]}これら2つの流れは一緒に「ケルトソウル」と呼ばれることもあり、^[9]彼の音楽は「一種の暴力的な超越」を達成していると評されている。^[10]

モリソンのアルバムは英国とアイルランドで好調で、40枚以上が英国トップ40にランクインしている。2021年の『Latest Record Project, Volume 1』の成功に続き、彼は40年連続で英国でトップ10アルバムを獲得している。 ^[11]彼のアルバムのうち18枚が米国でトップ40にランクインしており、そのうち12枚は1997年から2017年の間にリリースされた。^{[12] 2015年に70歳になって以来、彼は平均して年に1枚以上のアルバムをリリースしている。彼は2つの}グラミー賞、^[13] 1994年の音楽への傑出した貢献に対するブリット・アワード、2017年のアメリカーナ・ミュージック生涯功労賞作詞作曲賞を受賞し、ロックの殿堂とソングライターの殿堂の両方に殿堂入りしている。2016年には、音楽業界と北アイルランドの観光業への貢献によりナイトの称号を授与された。 ^{[14] [15]}

ジョージ・アイヴァン・モリソンは、1945年8月31日、北アイルランド、ベルファスト、ブルームフィールド、ハインドフォード・ストリート125番地で、造船所の電気技師ジョージ・モリソンと、若い頃に歌手やタップダンサーだったバイオレット・モリソン（旧姓スティット）の一人っ子として生まれた。この家の以前の居住者は、作家のリー・チャイルドの父親だった。^[16]モリソンの家族は、ベルファストに定住したアルスター・スコットランド人の子孫である労働者階級のプロテスタントだった。 ^{[17] [18] [19]} 1950年から1956年まで、この頃から「ヴァン」として知られるようになったモリソンは、エルムグローブ小学校に通った。^[20]父親は当時北アイルランド最大級のレコードコレクションを持っていた（1950年代初頭にミシガン州デトロイトに住んでいた時に収集）^{[21]。若きモリソンは}ジェリー・ロール・モートン、レイ・チャールズ、リード・ベリー、ソニー・テリー、ブラウニー・マギー、ソロモン・バークといったアーティストを聴いて育った。^{[20] [22]}モリソンは後に「レイやソロモンのような人たちがいなければ、今の自分は存在していなかっただろう。彼らが私の原動力だった。そういった音楽がなかったら、今の自分は存在していなかっただろう」と語っている。^[23]

父親のレコードコレクションのおかげで、モリソンはマディ・ウォーターズのブルース、マヘリア・ジャクソンのゴスペル、チャーリー・パーカーのジャズ、ウディ・ガスリーのフォークミュージック、ハンク・ウィリアムズやジミー・ロジャースのカントリーミュージックなど、様々なジャンルの音楽に触れることができた。 ^[20]モリソンが初めて買ったレコードはブルースミュージシャンのソニー・テリーのレコードだった。^[24]ロニー・ドネガンがハディ・レッドベター（レッドベリー）作曲の「ロック・アイランド・ライン」でヒットを出したとき、モリソンはそれ以前にもレッドベリーを聴いていたため、スキッフルミュージックに親しみ、共感できると感じた。 ^{[25] [26]}

モリソンの父親は、彼が11歳の時に初めてのアコースティックギターを買ってくれ、彼はアラン・ロマックス編曲の歌集『カーター・ファミリー・スタイル』で基本的なコードを学んだ。^[27] 1957年、12歳の時にモリソンは最初のバンドを結成した。^[28]スキッフルバンド「ザ・スプートニク」は、その年の10月にソ連によって打ち上げられた人工衛星スプートニク1号にちなんで名付けられた。^[29] 1958年、バンドは地元の映画館で演奏し、モリソンはリードを取り、ほとんどの歌と編曲を担当した。他の短命のグループも続いた。14歳の時に、彼は別の改良スキッフルバンドであるミッドナイト・スペシャルを結成し、学校のコンサートで演奏した。^[27]その後、ジミー・ジュフリーが「The Train and The River」でサックスを演奏しているのを聞いて、父親にテナーサックスを買ってもらうよう説得し、^[30]ジャズミュージシャンのジョージ・キャシディからサックスと楽譜の読み方を習った。モリソンはキャシディを「大きなインスピレーション」とみなし、2人は友人になった。モリソンはハインドフォード・ストリートでキャシディと一緒に育った。^{[31] [32] [33]}サックスを演奏するようになったモリソンは、地元の様々なバンドに参加した。その中にはディニー・サンズ・アンド・ザ・ジャベリンズというバンドもあり、ギターを弾き、歌を共にした。バンドのラインアップは、リードボーカルのディニー・サンズ、ギタリストのジョージ・ジョーンズ、ドラマー兼ボーカルのロイ・ケインだった。^[34]後に、ジャベリンズの4人のメインミュージシャンは、ピアニストのウェズリー・ブラックを加えてモナークスとして知られるようになった。^[35]

モリソンはオレンジフィールド男子中等学校に通ったが、1960年7月に資格を取得せずに中退した。^[36]労働者階級のコミュニティの一員として、彼は正規のフルタイムの仕事に就くことが期待されていたため、^{[35]短期間の見習い期間を何度か経た後、}窓掃除の仕事に就いた。この仕事は後に彼の曲「 Cleaning Windows」や「Saint Dominic's Preview」でほのめかされている。 ^[37]しかし、彼は幼い頃から音楽に興味を持ち始めており、モナークスでパートタイムで演奏を続けた。若きモリソンは、職場の年上の友人であるジョーディー・スプロール（GD）とともに、ハリー・マック・ショーバンド、グレート・エイトでも演奏した。後に彼はスプロールを最も大きな影響を受けた人物の一人として挙げている。^[38]

17歳のとき、モリソンはモナークス（このときインターナショナル・モナークスと名乗っていた）と初めてヨーロッパをツアーした。このアイルランドのショーバンド^[39]は、モリソンがサックス、ギター、ハーモニカを演奏し、さらにベースとドラムのバックアップも担当し、スコットランド、イングランド、ドイツの怪しげなクラブや米軍基地をツアーし、一晩に5セット演奏することもあった。^[34]ドイツ滞在中、バンドはジョージ・アンド・ザ・モナークスという名前でシングル「Boozoo Hully Gully」/「Twingy Baby」を録音した。これはモリソンにとって初のレコーディングで、1963年11月にケルンのアリオラ・スタジオでモリソンがサックスを担当し、ドイツのチャートの下位にランクインした。^{[40] [41]}

1963年11月にベルファストに戻るとグループは解散し、^[42]モリソンは再びジョーディ・スプロールとつながり、ギタリストのハービー・アームストロングとともにマンハッタン・ショーバンドで演奏した。アームストロングがブライアン・ロッシとゴールデン・イーグルス（後にホイールズとして知られる）のオーディションを受けたとき、モリソンも同行しブルース歌手として雇われた。^{[43] [44] [45]}

モリソンを国際舞台で初めてブレイクさせたバンド、ゼムのルーツは、1964年4月、カレッジスクエアノースのマリタイムホテル（船員たちがよく通うベルファストの古いホステル）の新しいR&Bクラブで演奏するミュージシャンを募集する広告に応募したことに遡る。 ^{[46] [47]}新しいクラブはオープニングの夜にバンドを必要としていた。モリソンはゴールデンイーグルス（当時彼が演奏していたグループ）を脱退していたため、1962年にロニー・ミリングス、ビリー・ハリソン、アラン・ヘンダーソンによって結成されたイーストベルファストのグループ、ギャンブラーズから新しいバンドを結成した。 ^{[48] [49]}まだ学生だったエリック・リクソンはピアノとキーボードを担当した。^[50]モリソンはサックスとハーモニカを演奏し、ビリー・ハリソンとボーカルを分け合った。彼らはエリック・リクソンの新しい名前の提案に従い、ギャンブラーズはホラー映画『ゼム! 』から取った名前であるゼムに変化した。 ^[51]

マリタイムでのバンドのR&Bパフォーマンスは注目を集めた。ゼムはルーティンなしで演奏し、モリソンはアドリブで演奏しながら曲をライブで作った。^[52]バンドはカバー曲を演奏したが、マンハッタン・ショーバンドとのツアー中にカムデン・タウンで書いた「Could You Would You」など、モリソンの初期の曲も演奏した。 ^[53]モリソンの「Gloria」はここで初演された。気分によっては、曲が20分も続くこともあった。モリソンは「ゼムはマリタイム・ホテルのステージで生き、死んだ」と語っており、ライブでの自発性とエネルギーをレコードでは再現できなかったと考えている。^[54]この発言は、マリタイム時代以降、多くのメンバーが入れ替わるなど、ゼムのラインアップが不安定だったことも反映している。モリソンとヘンダーソンだけが変わらずメンバーであり、モリソン脱退後もあまり成功しなかったバージョンのThemが活動を続けた。^[55]

デッカ・レコードのディック・ロウがバンドの演奏に気付き、標準的な2年契約を結んだ。その期間に彼らは2枚のアルバムと10枚のシングルをリリースし、モリソンがバンドを脱退した後にさらに2枚のシングルをリリースした。彼らは「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」（1964年）、「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」（1965年）、「ミスティック・アイズ」（1965年）の3曲をヒットさせたが^[56]、「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」のB面であるガレージ・バンドの名曲「グロリア」^[57]は、パティ・スミス、ドアーズ、シャドウズ・オブ・ナイト、ジミ・ヘンドリックスなど多くのミュージシャンにカバーされ、ロックのスタンダードとなった。 ^[58]

アメリカでのシングルの成功とブリティッシュ・インヴェイジョンの勢いに乗って、ゼムは1966年5月から6月にかけて2か月間のアメリカツアーを行い、5月30日から6月18日までロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴーゴーでレジデンシーを行った。^[60] ドアーズは最終週のサポートアクトを務めた。^{[61]ドアーズのシンガー、}ジム・モリソンに対するモリソンの影響は、ジョン・デンズモアの著書『Riders on the Storm』で言及されている。ブライアン・ヒントンは「ジム・モリソンは、彼の舞台技術、一見無謀なところ、抑えた威圧感、ロックのビートに合わせて詩を即興で作る様子、楽器の合間にベースドラムのそばにしゃがむ癖など、同名のモリソンからすぐに学んだ」と述べている。^[62]最終日の夜、2人のモリソンと2つのバンドが「Gloria」で一緒にジャムセッションを行った。^{[63] [64] [65]}

ツアーの終盤、バンドのメンバーはマネージャーのデッカ・レコードのフィル・ソロモンと収入をめぐって争いになり、労働ビザの期限切れも重なって、バンドは意気消沈してアメリカから帰国した。アイルランドでさらに2回のコンサートを行った後、バンドは解散した。モリソンは『アストラル・ウィークス』に収録される曲のいくつかを書くことに専念し、一方バンドの残党は1967年に再結成しアメリカに移住した。^[66]

ゼムのプロデューサーであり、1965年のヒット曲「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」の作曲家でもあるバート・バーンズは、モリソンにニューヨークに戻って自身の新レーベル、バング・レコードでソロ・レコーディングをするよう説得した。^[68]モリソンはニューヨークに飛び、十分に検討もせずに契約書にサインした。^[69] 1967年3月28日から2日間のA&Rスタジオでのレコーディング・セッションで、モリソンは8曲をレコーディングした。当初は4曲のシングルとして使われる予定だった。^[70]その代わりに、これらの曲はモリソンに相談することなくアルバム「Blowin' Your Mind!」としてリリースされた。モリソンは、友人がアルバムを買ったと言って初めてア​​ルバムのリリースを知ったという。モリソンはこのアルバムに満足せず、「別のコンセプトを持っていた」と語った。^[71]

『 Blowin' Your Mind!』収録曲の1つ「ブラウン・アイド・ガール」は、1967年6月中旬にシングルとして発売され、^[72]米国のチャートで10位に達した。「ブラウン・アイド・ガール」はモリソンの最も再生された曲となった。^[73]この曲は合計16週間チャートに留まった。^{[74]モリソンの}代表曲と考えられている。^[75] 2015年に行われた2004年以降のダウンロード数と2010年以降のエアプレイの評価では、「ブラウン・アイド・ガール」は1960年代全体で最も人気のある曲となった。^{[76] 2000年には、}ローリング・ストーン誌とMTVの「ベスト・ポップソング100」で21位に、 ^[77] VH1の「ベスト・ロックソング100」で49位にランクされた。 ^[78] 2010年、「ブラウン・アイド・ガール」はローリング・ストーン誌の「史上最高の500曲」で110位にランクされました。^{[79] 2007年1月、「ブラウン・アイド・ガール」は}グラミー賞の殿堂入りを果たしました。^[80]

1967年にバーンズの死後、モリソンはバーンズの未亡人であるアイリーン・バーンズとの契約紛争に巻き込まれ、ニューヨーク地域でのステージやレコーディングが不可能になった。^[81] 1993年にリリースされた曲「ビッグ・タイム・オペレーターズ」は、この時期のニューヨークの音楽業界との取引を暗示していると考えられている。 ^{[82]彼はマサチューセッツ州}ボストンに移り、個人的および経済的問題に直面した。彼は「倦怠感に陥り」、コンサートの予約を取るのに苦労した。^{[83]彼は見つけることができた数少ないギグを通じてプロとしての足場を取り戻し、}ワーナー・ブラザーズ・レコードでレコーディングを始めた。^{[84] [85]}

ワーナー・ブラザースは、マンハッタンの9番街にある廃倉庫で行われた2万ドルの現金取引で、モリソンのバング契約を買い取った。^{[86]条項では、モリソンは1年以内にバーンズの音楽出版社に36曲のオリジナル曲を提出する義務があった。モリソンは、}白癬やサンドイッチなどのテーマを歌詞にした曲を、調子の狂ったギターで1回のセッションで録音した。アイリーン・バーンズはその曲を「ナンセンス」だと考え、使わなかった。^{[87] [88]}この使い捨ての楽曲は「復讐」ソングとして知られるようになり、^{[89] 2017年のコンピレーション}『The Authorized Bang Collection』まで公式にリリースされなかった。^[90]

ワーナー・ブラザーズ・レコードでモリソンがリリースした最初のアルバムは『アストラル・ウィークス』 (彼はすでにボストン周辺のいくつかのクラブでこのアルバムを演奏していた)で、神秘的な歌曲集で、彼の最高傑作であり、史上最高のアルバムの1つであるとよく考えられている。^{[92] [93] [94]モリソンは「『}アストラル・ウィークス』が発売されたとき、私は文字通り飢えていた」と語っている。 ^[95] 1968年にリリースされたこのアルバムは、当初は一般の人々から冷淡な反応しか得られなかったが、最終的には批評家から高い評価を得た。

オールミュージックのウィリアム・ルールマンは、このアルバムを催眠的で瞑想的で、独特の音楽的パワーを持っていると評している。^{[93]フランス}印象派や神秘的なケルト詩と比較されている。 ^{[96] [97] [98]} 2004年のローリングストーン誌のレビューは、「これはとても謎めいた美しさを持つ音楽であり、発売から35年経った今でも、アストラル・ウィークスは簡単に称賛に値する説明を拒んでいる」という言葉で始まっている。^[99] アラン・ライトは後にアストラル・ウィークスを「彼がこれまでにやったことのないもの、いや、実際に誰もやったことのないものだ。モリソンは失われた愛、死、子供時代への郷愁を、彼のトレードマークとなるケルトの魂で歌っている」と評した。^[9]このアルバムは、多くの史上最高のアルバムのリストに挙げられている。 1995年のMojo誌のベストアルバム100選では第2位にランクされ、2003年のローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500^{選」では19位にランクされた。[ 100] [101] 2009年12月、} Hot Press誌が実施したアイルランドの主要ミュージシャンの投票で、史上最高のアイルランドのアルバムに選ばれた。^{[102] [103]}

モリソンの3枚目のソロアルバム『ムーンダンス』は1970年にリリースされ、彼にとって初のミリオンセラーアルバムとなり、ビルボードチャートで29位に達した。^{[104] [105] [106] 『}ムーンダンス』のスタイルは『アストラル・ウィークス』のそれとは対照的であった。『アストラル・ウィークス』が悲しげで傷つきやすいトーンであったのに対し、『ムーンダンス』はより楽観的で明るいメッセージを音楽に復活させ、^[107]前作の抽象的なフォーク楽曲を捨て、より形式張った楽曲と、彼がキャリアを通じて展開した生き生きとしたリズムアンドブルーススタイルを採用した。 ^[108]

タイトル曲は、1977年まで米国ではシングルとして発売されなかったが、FMラジオで頻繁に流された。^[109]「イントゥ・ザ・ミスティック」も長年にわたって幅広い支持を集めている。^{[110] [111]}「カム・ランニング」は全米トップ40入りを果たし、当時ホット100で無名と思われていたモリソンを救い出した。^[112] ムーンダンスは好評を博し、好意的なレビューも受けた。レスター・バングスとグレイル・マーカスはローリングストーン誌に1ページにわたるレビューを寄稿し、モリソンは「言葉の最も強い意味で先見の明がある意識の印象的な想像力」を持っていると述べた。^[113]「あれは私が好きなタイプのバンドだ」とモリソンはムーンダンスのセッションについて語った。「2つのホーンとリズムセクション、それが私が最も好きなタイプのバンドだ」。彼は、誰も自分が何を望んでいるのか分かっていないと感じたため、アルバムを自らプロデュースした。^[114] ムーンダンスはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で65位にランクされた。^[101] 2007年3月、ムーンダンスはNARM ロックの殿堂リスト「決定版200」で72位にランクされた。^[115]

その後数年間、彼は1970年の2枚目から始まり、立て続けにアルバムをリリースした。『Band and the Street Choir』は『Moondance』よりも自由でリラックスしたサウンドだったが、批評家のジョン・ランドーの意見では完璧ではなかった。ランドーは「『Street Choir』のような重厚感のある曲があと数曲あれば、このアルバムはこれ以上ないほど完璧なものになっていただろう」と感じていた。^[116]このアルバムにはヒットシングル「Domino 」が収録されており、ビルボードホット100で9位にランクインした。^[117]

1971年、彼はまたもや好評を博したアルバム『Tupelo Honey』をリリースした。^[118]このアルバムからはヒットシングル『Wild Night 』が生まれ、後にジョン・メレンキャンプとミシェル・ンデゲオチェロがカバーした。タイトル曲はカントリーソウルの雰囲気が強く^[119]、アルバムはカントリー調の曲『Moonshine Whiskey』で締めくくられている。モリソンは、当初はカントリーのみのアルバムを作るつもりだったと語っている。^[120]レコーディングは可能な限りライブで行われ、曲のリハーサルを終えたミュージシャンはスタジオに入り、1テイクで全曲を演奏した。^[121]共同プロデューサーのテッド・テンプルマンは、このレコーディングのプロセスを「今まで見た中で最も恐ろしいものだった。彼は何かがまとまったら、オーバーダビングなしですぐに録音したがる」と表現した。^[122]

1972年にリリースされた『Saint Dominic's Preview』は、モリソンが以前の3枚のアルバムのより親しみやすいスタイルから脱却し、『Astral Weeks』のより大胆で冒険的で瞑想的な側面に戻ったことを明らかにした。2つの音楽スタイルの組み合わせは、以前のアルバムには見られなかった多才さを示した。^[123]「Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)」と「Redwood Tree」の2曲は、ホット100シングルチャートに登場した。^{[112] 「} Listen to the Lion」と「Almost Independence Day 」の曲はそれぞれ10分以上の長さで、 Astral Weeks以来聞かれなかったタイプの詩的なイメージを採用している。^{[123] [124]}これは、 2008年にビルボード200でトップ10デビューするまで、米国で最高のチャートインアルバムだった。^[125]

彼は1973年に次のアルバム『ハード・ノーズ・ザ・ハイウェイ』をリリースしたが、賛否両論あるがほとんど否定的なレビューを受けた。このアルバムには人気曲「ウォーム・ラブ」が収録されているが、それ以外は批評家からほとんど否定されている。^[126] 1973年のローリング・ストーン誌のレビューでは、「心理的に複雑、音楽的には多少不均一、歌詞は素晴らしい」と評されている。^[127]

1973年10月に3週間の休暇でアイルランドを訪れた際、モリソンは次のアルバム『ヴィードン・フリース』を構成する7曲を書いた。^[128]当初はさほど注目されなかったが、批評家からの評価は年月とともに著しく高まり、現在では『ヴィードン・フリース』はモリソンの最も印象的で詩的な作品の1つとみなされることが多い。^{[129] [130]} 2008年のローリングストーン誌のレビューで、アンディ・グリーンは1974年後半にリリースされたとき、「ロック批評家から一様に肩をすくめる反応しか得られなかった」と書き、次のように結論づけている。「モリソンはその後も多くの素晴らしいアルバムをリリースしたが、このアルバムほどの高みに達することは二度となかった。」^[131]アルバムのサイドクローザーの1つである「ユー・ドント・プル・ノー・パンチ、しかしユー・ドント・プッシュ・ザ・リバー」は、幻想的な詩人ウィリアム・ブレイクや、一見聖杯のようなヴィードン・フリースの物体への言及があり、長く催眠的で謎めいたモリソンの典型である。^[132]

モリソンは、次のアルバムのリリースまで3年を要した。10年間休むことなく過ごした後、音楽から完全に離れる必要があり、数か月間音楽を聴かなくなったと彼はインタビューで語っている。^{[133]また、}作家のスランプに陥り、音楽業界から永久に引退することを真剣に考えた。^[134]長時間のジャムセッションがMechanical Bliss、Naked in the Jungle、あるいはStiff Upper Lipのいずれかのタイトルでリリースされるという憶測は実現せず、^[135]モリソンの次のアルバムは、 1976年にモリソンと共にThe Last Waltzコンサートに出演したドクター・ジョンとのコラボレーションである、1977年のA Period of Transitionだった。このアルバムは批評家から穏やかな評価を受け、非常に多作な曲作りの時代の始まりとなった。

音楽の中へ: アルバムの最後の 4 曲、「Angelou」、「And the Healing Has Begun」、「It's All in the Game/You Know What They're Writing About」は、まさに力作です。Angelou のクライマックスの叫びから、「And the Healing Has Begun」の性的に刺激的な半ばつぶやくような独白、そしてアルバムの最後のサウンドであるかろうじて聞こえるささやきまで、モリソンがあらゆるボーカル テクニックを駆使して歌っています。--Scott
Thomas のレビュー

翌年、モリソンは『Wavelength』をリリースした。これは当時の彼のキャリアの中で最も売れたアルバムとなり、すぐにゴールドディスクとなった。^[136]タイトル曲はそこそこのヒットとなり、最高42位となった。1970年代のシンセサイザーを使用し、彼が若い頃に聞いていた短波ラジオ局の音を模倣している。 ^[137]オープニング曲「Kingdom Hall」は、エホバの証人が礼拝所に付けた名前で、モリソンの母親との幼少期の宗教体験を思い起こさせ、^{[136]次のアルバム『} Into the Music』でより顕著になる宗教的テーマを予感させた。^[138]

オールミュージックによって「クラシック時代以降のモリソンの決定版」とみなされている^{[139]イントゥ・} ザ・ミュージックは、 1970年代の最後の年にリリースされました。このアルバムの曲は、モリソンの永続的な関心事となる音楽の癒しの力について初めてほのめかしています。 [140] 「ブライト・サイド・オブ・ザ・ロード」は、映画「マイケル・ジャクソン」のサウンドトラックに収録されている、楽しくて元気が出る曲です。^{[141 ]}

次のアルバムで、モリソンは新たな10年間に、自身のインスピレーションに従って未知の領域に踏み込み、時には容赦ない批評にさらされた。^{[142] [143]} 1980年2月、モリソンとミュージシャンのグループはフランスアルプスのスタジオ、スーパーベアに赴き、（元修道院の跡地で）彼のディスコグラフィーの中で最も物議を醸したアルバムとされるアルバムをレコーディングした。後に「モリソンは、当初の構想は最終製品よりもさらに難解だったことを認めた」。^{[144] [145]}アルバム「コモン・ワン」は6曲で構成され、最長の「サマータイム・イン・イングランド」は15分半続き、「静寂を感じますか？」という言葉で終わる。NME誌のポール・デュ・ノワイエは、このアルバムを「とてつもなく独善的で宇宙的に退屈。果てしなく空虚で退屈なほど自己中心的なスピリチュアルへの挑戦：イントゥ・ザ・ムザック」と評した。^{[144]以前モリソンに好意的な記事を書いていた} グレイル・マーカスは、「ヴァンは自分がそうあるべきだと思っている『神秘的な詩人』の役を演じているだけだ」と批評した。^[142]モリソンは、このアルバムは「商業的なアルバムになるはずではなかった」と主張した。^[142]伝記作家のクリントン・ヘイリンは、「彼は二度とこれほど野心的なことは試みないだろう。それ以降、あらゆる過激なアイデアは商業性という概念によって和らげられることになるだろう」と結論付けている。 ^[145]その後、批評家たちは「サマータイム・イン・イングランド」の成功により、このアルバムをより好意的に再評価した。^[145] レスター・バングスは1982年に、「ヴァンは神聖な音楽を作っていたが、彼はそう思っていた。そして、我々ロック評論家は歌詞にあまりにも注意を払いすぎるといういつもの間違いを犯していた」と書いた。^[142]

モリソンの次のアルバム『Beautiful Vision』は1982年にリリースされ、彼は再び北アイルランドのルーツである音楽に戻った。^{[146]批評家や大衆から好評を博し、学校卒業後のモリソンの最初の仕事の1つについて歌った「} Cleaning Windows 」がイギリスでマイナーヒットとなった。^[147]アルバムの他のいくつかの曲、「Vanlose Stairway」、「She Gives Me Religion」、インストルメンタルの「Scandinavia」は、彼の人生における新しい個人的なミューズの存在を示している。デンマーク人の広報担当者はモリソンの精神的な関心を共有し、1980年代のほとんどの間、彼に安定した影響を与え続けた。^{[148]モリソンがピアノを弾いた「Scandinavia」は[149]}、第25回グラミー賞のベストロックインストゥルメンタルパフォーマンス部門にノミネートされた。^[150]

モリソンが1980年代に発表した音楽の多くは、精神性と信仰というテーマに引き続き焦点を当てていた。1983年のアルバム『 Inarticulate Speech of the Heart』は、シンセサイザー、ユリアンパイプ、フルートの音色を使った「瞑想のための音楽を作る方向への動き」であり、4曲がインストゥルメンタルだった。^[151]アルバムのタイトルとインストゥルメンタルの存在は、モリソンが長年抱いていた「重要なのは使う言葉ではなく、その言葉の背後にある信念の力だ」という信念を表していると指摘されている。^[149]この時期、モリソンはサイエントロジーを研究しており、アルバムのクレジットでL・ロン・ハバードに「特別な感謝」を捧げている。 ^[152]

モリソンの1985年のアルバム『センス・オブ・ワンダー』は、彼の最後の4枚のアルバムに含まれていた精神的なテーマをまとめたもので、ローリングストーン誌のレビューでは「再生（ 『イントゥ・ザ・ミュージック』）、深い思索と瞑想（『コモン・ワン』）、恍惚と謙虚さ（『ビューティフル・ヴィジョン』）、そして至福の、マントラのような倦怠感（『インアルティキュレート・スピーチ・オブ・ザ・ハート』）」と定義されています。 ^[153]シングル「トーア・ダウン・ア・ラ・ランボー」は、ランボーと、モリソンが1974年に経験した以前の作家のスランプに言及したものです^{。 [154] 1985年、モリソンは}リーアム・ニーソン主演の映画『ラム』の音楽も作曲しました。 ^[155]

モリソンの1986年のアルバム『No Guru, No Method, No Teacher』には、「真の神聖さ、そして文脈に当てはめて理解する必要がある音楽の新鮮さ」が含まれていると言われている。^[156]批評家の反応は好意的で、Soundsのレビュアーはアルバムを「Astral Weeks以来最も興味深く、最も神秘的で魔法的なモリソンの最高傑作」と評した。^{[157] [158]このアルバムには「} In the Garden 」という曲が収録されているが、モリソンによると、この曲は「超越瞑想の『形式』である明確な瞑想プロセスが基礎となっている。TMではない」という。^[156]彼は、メディアが彼をさまざまな信条に押し込もうとする試みに対する反論として、このアルバムにタイトルを付けた。^[159]オブザーバー紙のインタビューで、彼はアンソニー・デンスロウに次のように語っている。

私については多くの嘘が流布されてきましたが、これが私の立場を最終的に表明するものです。私はいかなる組織にも参加したことはなく、参加する予定もありません。私はいかなるグルとも提携しておらず、いかなる方法も信じていません。グルが何であるかを知らない人々のために言っておきますが、私には教師もいません。^[160]

アルバム「No Guru」をリリースした後、モリソンの音楽は、1987年のアルバム「Poetic Champions Compose 」で、より大人向けの現代的な音楽へと変化した。このアルバムは、1980年代の彼のレコーディングのハイライトの1つと考えられている。^[161]このアルバムのロマンチックなバラード「Someone Like You 」は、その後、1995年の「フレンチ・キス」や、2001年の「Someone Like You」と「ブリジット・ジョーンズの日記」など、いくつかの映画のサウンドトラックに採用された。^{[141] [162]}

1988年、彼はアイルランドのグループ、チーフタンズと録音した伝統的なアイルランド民謡集『アイリッシュ・ハートビート』をリリースし、イギリスのアルバムチャートで18位に達した。タイトル曲「アイリッシュ・ハートビート」は、もともと1983年のアルバム『インアートティキュレート・スピーチ・オブ・ザ・ハート』に収録されていた。^[163]

1989年のアルバム『アヴァロン・サンセット』は、クリフ・リチャードとのヒットデュエット「Whenever God Shines His Light」とバラード「Have I Told You Lately」（「地上の愛が神への愛に変わる」（ヒントン））を収録し、^[164]全英アルバムチャートで13位に達した。非常にスピリチュアルなアルバムとみなされているが、^[165]「Daring Night」も収録されており、「教会のオルガンと穏やかなリズムが何を示唆しているかにかかわらず、燃え上がるようなセックスを全面的に扱っている」（ヒントン）^[166] 。モリソンのおなじみのテーマである「神、女性、ベルファストでの幼少時代、そして時が止まった魅惑的な瞬間」が曲の中で目立った。^{[167]モリソンがこの曲の最後に}テンポの変化を呼びかけているのが聞こえ、コードチェンジ（曲のキーの1番目と4番目のコード）の合図として「1〜4」の数字を繰り返しているのが聞こえる。彼はアルバムを2日間で完成させることもよくあり、頻繁にファーストテイクを公開した。^{[168] [169]}

1990年代前半から中頃にかけて、モリソンは商業的に成功し、3枚のアルバムが全英チャートのトップ5に入り、コンサートは完売し、世間の注目度も高まった。しかし、この時期は彼の作品に対する批評家の評価も下がった。^{[170]この10年は、モリソン自身が編集した}『The Best of Van Morrison』のリリースで幕を開けた。このアルバムは彼のヒットシングルに焦点が当てられており、1年半にわたり全英チャートに留まり、マルチプラチナの成功を収めた。AllMusicは、このアルバムを「彼のキャリアの中でダントツで最も売れたアルバム」と評した。^{[110] [171]} 1991年、彼はトム・ジョーンズのために4曲を書き、プロデュースした。この曲は『 Carrying A Torch』のアルバムに収録され、 BBCアリーナスペシャルでボブ・ディランとデュエットした。 ^[172]

1994年のライブダブルアルバム『A Night in San Francisco』は好評を博し、イギリスのチャートで8位に達し商業的にも成功した。^{[173] [174] [175] [176]} 1995年の『Days Like This』も大きな売り上げを記録したが、批評家のレビューは常に好意的だったわけではない。^[177]この時期には、1996年の『How Long Has This Been Going On』、同年の『Tell Me Something: The Songs of Mose Allison』、2000年の『The Skiffle Sessions – Live in Belfast 1998』でのライブジャズパフォーマンスなど、いくつかのサイドプロジェクトがあり、これらはすべて、モリソンが初期の影響を受けた音楽に敬意を表したものであった。

1997年、モリソンは『The Healing Game 』をリリースした。このアルバムは賛否両論の評価を受け、歌詞は「退屈」で「つまらない」と評されたが^[178]、評論家のグレイル・マーカスはアルバムの音楽的複雑さを称賛し、「このアルバムはリスナーを音楽の故郷へと連れて行く。あまりにも完璧で完璧なので、音楽がそのような場所を呼び起こし、そこに人々、行為、願い、恐怖を植え付けることができることを忘れてしまうかもしれない」と述べた。^[179]翌年、モリソンはついにこれまで未発表だったスタジオ録音の一部を2枚組の『The Philosopher's Stone』としてリリースした。次のリリースである1999年の『Back on Top 』はそこそこの成功を収め、1978年の『Wavelength』以来、米国で最高位のアルバムとなった。^[180]

ヴァン・モリソンは2000年代もレコーディングとツアーを続け、週に2、3回は演奏することが多かった。^[181]彼は自身の独立レーベル、Exile Productions Ltdを設立し、そこでレコーディングしたアルバムの制作を全面的に管理できるようになり、その後、完成したアルバムを自分が選んだレーベルに納品してマーケティングと流通を行っている。^[182]

2001年、リンダ・ゲイル・ルイスとのコラボレーション『You Win Again』のプロモーションツアー開始から9か月後、ルイスはツアーを離れ、後にモリソンに対して不当解雇と性差別の訴訟を起こした。両方の訴訟は後に取り下げられ、モリソンの弁護士は「（モリソン氏は）これらの訴訟が最終的に取り下げられたことを喜んでいます。彼は全面的な謝罪と全面的な撤回を受け入れましたが、これは当初からの彼の立場の完全な正当性を示すものです。ルイスさんはモリソン氏に全面的かつ断固とした謝罪と撤回をしました」と述べた。ルイスの法律顧問クリスティン・トンプソンは、両者が和解条件に同意したと述べた。^[183]

2002年5月にリリースされたアルバム『ダウン・ザ・ロード』は批評家から好評を博し、1972年の『セント・ドミニク・プレビュー』以来、アメリカで最高位のアルバムとなった。^[125]懐かしい雰囲気のアルバムで、15曲はモリソンがこれまでにカバーしてきたR&B、ブルース、カントリー、フォークなど様々な音楽ジャンルを代表している。 ^[184]曲のうち1曲は、モリソンの初期の音楽的嗜好を育む上で重要な役割を果たした亡き父ジョージへのトリビュートとして書かれた。^[20]

モリソンの2005年のアルバム『マジック・タイム』は、モリソンがゼムのフロントマンとして初めて世間の注目を集めてから約40年後の5月に発売され、全米ビルボード200チャートで25位に初登場した。ローリング・ストーン誌は、このアルバムを2005年のトップ50レコードの17位に挙げた。^[185]また、2005年7月、モリソンはアマゾンによって史上最も売れたアーティストトップ25の1人に選ばれ、Amazon.comの殿堂入りを果たした。^{[186]その年の後半、モリソンはチャリティー・アルバム『}ハリケーン・リリーフ：カム・トゥゲザー・ナウ』に未発表のスタジオ曲を提供した。このアルバムはハリケーン・カトリーナとハリケーン・リタによって壊滅的な被害を受けたメキシコ湾岸の被災者への救援活動のための資金集めを目的としている。^{[187]モリソンは}フォギー・リトルをギターでフィーチャーした曲「ブルー・アンド・グリーン」を作曲した。この曲は2007年にアルバム『ベスト・オブ・ヴァン・モリソン第3巻』に収録され、イギリスではシングルとしてもリリースされた。ヴァン・モリソンは2005年夏、アウター・ヘブリディーズ諸島ストーノウェイで開催された国際ケルト音楽フェスティバル『ヘブリディアン・ケルト・フェスティバル』でヘッドライナーを務めた。 ^[188]

2006年3月7日、モリソンはカントリーミュージックをテーマにしたアルバム『Pay the Devil』をリリースし、ライマン・オーディトリアムで公演を行ったが、チケットは発売後すぐに完売した。^[189] 『Pay the Devil』はビルボード200で26位でデビューし、トップ・カントリー・アルバムで最高7位となった。^{[190] [191]} 2006年12月、Amazonのベスト・オブ・2006・エディターズ・ピック・イン・カントリーでは、このカントリー・アルバムが10位にランクインした。カントリー・アルバムのプロモーション活動も続けられ、 2006年9月15日のオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバル初日のヘッドライナーとして出演したモリソンのパフォーマンスは、ローリング・ストーン誌によって2006年フェスティバルのトップ10ショーの1つとしてレビューされた。^[192] 2006年11月、限定版アルバム『Live at Austin City Limits Festival』がExile Productions, Ltd.から発売された。その後、2006年夏に発売されたデラックスCD/DVD『 Pay the Devil』には、ライマン公演のトラックが収録された。 ^{[193] 2006年10月、モリソンは}モントルー・ジャズ・フェスティバルでの2回の公演から抜粋したコンサートを収録した初の商業DVD『Live at Montreux 1980/1974』を発売した。

2007年6月には、 2枚組CDコンピレーションアルバム『The Best of Van Morrison Volume 3』が発売され、31曲が収録されている。この中には未発表曲も含まれている。モリソンは、1993年のアルバム『Too Long in Exile』から2005年のアルバム『Magic Time』の「Stranded 」まで、幅広い曲を選んだ。^{[194] 2007年9月3日、モリソンの1971年から2002年までのアルバム全カタログが、ヨーロッパとオーストラリアの}iTunes Storeで独占販売され、2007年10月第1週には、米国のiTunes Storeでも販売された。^[195]

37曲入りのダブルCDコンピレーションアルバム『 Still on Top – The Greatest Hits ^{』は、2007年10月22日にイギリスでポリドールレーベルから発売された。2007年10月29日、このアルバムはオフィシャルUKトップ75アルバムで2位にランクインし、イギリスでの最高位となった。 [196]}アメリカとカナダでは11月に発売され、選りすぐりの21曲が収録されている。 ^[197] 1971年以降、モリソンがエグザイルプロダクションズ社として著作権を所有していたアルバムでリリースされたヒット曲は、2007年にリマスターされた。

モリソンの33枚目のスタジオアルバム『キープ・イット・シンプル』は、完全に新しい素材で構成され、2008年3月17日にイギリスでエグザイル/ポリドール・レコードからリリースされ、 2008年4月1日にアメリカとカナダでエグザイル/ロスト・ハイウェイ・レコードからリリースされた。 ^[198]このアルバムには11曲の自作曲が含まれている。モリソンはアルバムのプロモーションとして、 SXSW音楽カンファレンスへの出演を含む短いアメリカツアーを行い、 ^{[199] [200]}イギリスでのコンサートはBBCラジオ2で放送された。発売初週に『キープ・イット・シンプル』はビルボード200チャートで10位に初登場し、モリソンにとってアメリカで初のトップ10チャートインとなった。 ^[201]

モリソンは10年代前半に2枚のアルバムをリリースし、その後わずか5年間でさらに6枚のアルバムをリリースし、70歳を迎えると生産性が著しく向上した。Born to Sing: No Plan Bは2012年10月2日にブルーノートレコードからリリースされた。アルバムはモリソンの生まれ故郷であるベルファストで録音された。 ^[202]このアルバムからの最初のシングル「Open the Door (To Your Heart)」は2012年8月24日にリリースされた。^[203]モリソンの歌詞を集めたLit Up Insideは、米国ではシティライツブックス、英国ではフェイバー＆フェイバーから出版された。 ^[204]この本は2014年10月2日に発売され、発売を記念して2014年11月17日にロンドンのリリックシアターで言葉と音楽の夕べが始まった。モリソン自身が50年間の執筆の中から最高で最も象徴的な歌詞を選んだ。^[205]

2015年、モリソンは自身のカタログのほとんどの権利をソニーミュージックのカタログ部門であるレガシーレコーディングスに売却した。これにより、8月に初めて33枚のアルバムがデジタルリリースとすべてのストリーミングサービスで利用できるようになりました。^[206]新しい契約に基づいてソニーと録音した彼の最初のアルバムはDuets: Re-working the Catalogueで、2015年3月24日に子会社のRCAレコードからリリースされました。^[207] 2015年のモリソンの70歳の誕生日は故郷のベルファストで祝われ、 8月26日から28日の間、 BBCラジオアルスターが「Top 70 Van Tracks」などのプログラムを発表したのを皮切りに、モリソンはイーストサイドアートフェスティバルを締めくくるヘッドラインアクトとして、8月31日の誕生日にサイプレスアベニューで2回の70歳の誕生日コンサートを行いました。最初のコンサートはBBCラジオ・アルスターで生放送され、コンサートのハイライトを収めた60分のBBCフィルム「Up On Cyprus Avenue」が9月4日に初めて放映された。^{[208] [209] [210] [211]}翌年9月30日、モリソンは36枚目のスタジオアルバム「Keep Me Singing 」をリリースした。最初のシングル「Too Late」は同日リリースされた。12曲のオリジナルと1曲のカバーで、このアルバムは2012年のBorn to Sing: No Plan B以来のオリジナル作品となっている。2016年10月には6公演のアメリカでの短期ツアーが行われ、^{[212]続いて2016年10月から12月にかけて8公演のイギリスでの短期ツアーが行われ、その中には10月30日のロンドン・}O2アリーナでの公演も含まれていた。アメリカツアーは2017年1月に再開され、新たにラスベガスとフロリダ州クリアウォーターで5公演が行われた。^[213]

モリソンのアルバム「Roll with the Punches」は2017年9月22日にリリースされた。同年7月、モリソンとユニバーサルミュージックグループは、元プロレスラーのビリー・トゥー・リバーズから、許可なくアルバムのカバーと宣伝資料にモリソンの肖像を使用したとして訴えられた。8月4日、トゥー・リバーズの弁護士は、両者が法廷外で和解することで暫定合意に達したと述べた。^[214]彼は2017年12月1日に38枚目のスタジオアルバム「Versatile」をリリースした。このアルバムには、9つのクラシックジャズスタンダードのカバーと、伝統的な「Skye Boat Song」のアレンジを含む7つのオリジナル曲が収録されている。^[215]彼はすぐに39枚目のスタジオアルバム「 You're Driving Me Crazy 」をソニー・レガシー・レコーディングスから2018年4月27日にリリースした。このアルバムには、ジョーイ・デフランチェスコとのコラボレーションによるブルースとジャズのクラシックが収録されており、モリソンのバックカタログからの8つのオリジナル曲が含まれている。^[216]

2018年10月、モリソンは40枚目のスタジオアルバム『The Prophet Speaks』を2018年12月7日にキャロラインインターナショナルからリリースすると発表した。 ^[217] 1年後の2019年11月には41枚目のスタジオアルバム『Three Chords & the Truth』をリリースした。2020年3月5日、フェイバー＆フェイバーはヴァン・モリソンの選りすぐりの歌詞集第2巻『Keep 'Er Lit』を出版した。 ^{[218]詩人仲間の}ポール・マルドゥーンによる序文が添えられており、モリソンのキャリア全体から120曲が収録されている。^[219] 2020年11月、モリソンとエリック・クラプトンは「Stand and Deliver」というシングルでコラボレーションし、その売上金はモリソンのロックダウン財政困難基金に寄付される。^[220]

COVID-19パンデミックの間、モリソンはライブ音楽イベントに影響を与えた社会的距離戦略に反対する声明を何度も出し、「疑似科学と戦う」よう呼びかけた。^[221]この物語を続け、モリソンは2020年9月にイギリスでのCOVID-19ロックダウンに抗議するメッセージを込めた3曲の新曲をリリースした。モリソンはイギリス政府が「私たちの自由を奪った」と非難した。 ^[222]彼は以前にも社会的距離を保ったコンサートを行っていたが、そのショーは「遵守」の兆候ではないと述べた。^[223]

ベルファストでは、モリソン氏の発言を受けてベルファスト市議会に市の自由権の剥奪を求める声が上がった。市議会議員のエメット・マクドノー＝ブラウン氏は、モリソン氏の歌詞は「人命を守るための指針を損ない、新型コロナウイルスと闘う中で確立された科学を無視している」と述べた。 ^{[224]北アイルランドの}ロビン・スワン保健相は、モリソン氏が公衆衛生従事者を中傷していると非難し^[225]、モリソン氏のロックダウン反対の歌を「危険」と呼んだ。^[222] 2021年11月、スワン氏はモリソン氏を「詐欺師」で「非常に危険」だと述べたため、スワン氏はモリソン氏を名誉毀損で訴えた。 ^{[226] [227] 2022年、モリソン氏は、}ローリングストーン誌のモリソン氏のロックダウン反対の歌と行動を批判する意見記事をめぐってスワン氏に対して訴訟を起こした。^[228]両方の法的請求は、2024年9月にそれぞれの裁判手続きが開始される直前に秘密裏に解決されました。^[229]

2021年3月、モリソンは42枚目のアルバム『Latest Record Project, Volume 1』を5月7日にExile ProductionsとBMGからリリースすると発表した。28曲入りのアルバムには、「Why Are You on Facebook?」、「They Own The Media」、「Western Man」などの曲が収録されている。デジタルのほか、2枚組CDと3枚組ビニール盤でもリリースされた。 ^{[230] [231] [232]}このアルバムはモリソンにとって全英トップ10入りを果たし、2020年代は4年連続でこのような成功を収めた年代となった。^[233]

翌年、『What's It Gonna Take?』では同じテーマを多く取り上げたが、商業的にはそれほど成功しなかった。^{[234] 2023年、彼は}『Moving on Skiffle』と『Accentuate the Positive』で原点に戻った。^[235]

ヴァン・モリソンの曲は、ケネス・ブラナー監督の2021年のアカデミー賞受賞映画『ベルファスト』で広く使用された。^{[236]モリソンは「ダウン・トゥ・ジョイ」で}アカデミー賞主題歌賞に初めてノミネートされた。^[237]同年公開の 『チェリー』にもいくつかの曲が使用された。

1972年、10年近くパフォーマーとして活動した後、モリソンは、初期のキャリアで経験した数百人ではなく、数千人の観客の前でパフォーマンスをする際に舞台恐怖症を経験し始めた。ステージ上で不安になり、観客と目を合わせるのに苦労した。彼はかつて、ステージでのパフォーマンスについてインタビューで「歌を歌うのは楽しいが、ステージに立つのが苦痛な時もある」と語っていた。音楽から少し離れた後、彼はクラブに出演し始め、観客は少なかったものの、ライブパフォーマンスの能力を取り戻した。^[34]

1974年のライブダブルアルバム「It's Too Late to Stop Now」は、ライブコンサートの最高の録音の1つと呼ばれており^{[238] [239] [240]}、史上最高のライブアルバムのリストに載っています。^{[241] [242] [243] [244]}伝記作家のジョニー・ローガンは、「モリソンは、おそらくパフォーマーとして最高の時期の真っ只中にいた」と書いています。^{[245]アルバムの演奏は、1973年にバックグループの}カレドニアソウルオーケストラと米国とヨーロッパを3か月間ツアーしたときに作成されたテープから作成されました。アルバムを録音して間もなく、モリソンはカレドニアソウルオーケストラをより小さなユニット、カレドニアソウルエクスプレスに再編成しました。^[246]

1976年の感謝祭の日、モリソンはザ・バンドのフェアウェル・コンサートに出演した。数年ぶりのライブだったモリソンは、ギリギリまで出演をスキップすることを検討し、名前が呼ばれた時にはステージに上がることすら拒否した。マネージャーのハーヴェイ・ゴールドスミスは、モリソンが「文字通り彼を蹴り出した」と語っている。^{[247] [248]モリソンは}ウッドストックで近所に住んでいたこともありザ・バンドのメンバーと仲が良く、舞台恐怖症という共通の経験を持っていた。コンサートでは2曲を披露した。1曲目はアイルランドの名曲「Too Ra Loo Ra Loo Ral」のカバーだった。^[249] 2曲目は1970年のアルバム「Moondance 」に収録されている「 Caravan 」だった。コンサートに出席していたグレイル・マーカスは次のように書いている。「ヴァン・モリソンはショーを一変させた...天井に向かって歌い...床に穴をあけた。それは勝利だった。歌が終わると、ヴァンは純粋な熱狂から足を空中に蹴り上げ、ロケットのようにステージから蹴り飛ばした。観衆は彼を素晴らしい歓迎で迎え、彼が去るときには熱狂的な歓声をあげた。」^[250]撮影されたコンサートは、マーティン・スコセッシの1978年の映画「ラスト・ワルツ」のベースとなった。^[251]

バンドに在籍中、モリソンは「ベルファスト・カウボーイ」や「ヴァン・ザ・マン」というあだ名をつけられた。^[252]バンドのアルバム『カフーツ』で、モリソンがリチャード・マニュエル（ロビー・ロバートソンと共作）とデュエットした「4% パントマイム」の中で、マニュエルはモリソンに「オー、ベルファスト・カウボーイ」と呼びかけている。 『ラスト・ワルツ』でモリソンが「キャラバン」を演奏した後にステージを去るとき、ロバートソンは「ヴァン・ザ・マン！」と叫ぶ。^[138]

1990年7月21日、モリソンはロジャー・ウォーターズの大規模なパフォーマンス「ザ・ウォール- ライヴ・イン・ベルリン」に他の多くのゲストと共に参加した。彼はロジャー・ウォーターズやザ・バンドのメンバー、リヴォン・ヘルム、ガース・ハドソン、リック・ダンコと共に「コンフォータブリー・ナム」を歌った。コンサートの最後には、モリソンと他の出演者らが「ザ・タイド・イズ・ターニング」を歌った。ライブの観客は30万から50万人と推定され、テレビでも生中継された。^[253]

モリソンは、1995年11月30日にビル・クリントン米大統領が北アイルランドのベルファストを訪問した際に、推定6万から8万人の観客の前で演奏した。彼の歌「 Days Like This 」は北アイルランド平和運動の公式賛歌となった。^[254]

ヴァン・モリソンはツアーではなく、年間を通してコンサートを続けた。^[181]コンサートでは彼の最もよく知られた曲をほとんど演奏しなかったが、彼は懐古趣味の演奏に追いやられることを断固として拒んだ。^{[255] [256]} 2006年のインタビューで、彼はポール・セクストンに次のように語っている。

私はあまりツアーをしません。これも誤解です。本当の意味でのツアーは、1970年代後半か1980年代前半にやめたのかもしれません。今はライブをやるだけです。平均すると週に2回です。アメリカではもっとやります。アメリカでは2回やるのは無理なので、10回とか、もっとやります。^[257]

2008年11月7日と8日、カリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッド・ボウルで、モリソンは初めてアルバム『アストラル・ウィークス』全曲をライブで披露した。アストラル・ウィークスのバンドには、40年前の1968年11月にリリースされたアルバムでも演奏していたギタリスト、ジェイ・バーリナーが参加していた。ピアノにはロジャー・ケラウェイも参加していた。この2回の公演から、 『アストラル・ウィークス・ライブ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』^{と題されたライブアルバムが生まれた。 [259]}新しいライブアルバムのCDは2009年2月24日にリリースされ、^[260]続いて公演のDVDが発売された。^[261] DVD『アストラル・ウィークス・ライブ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル: ザ・コンサート・フィルム』は、2009年5月19日にAmazon限定でリリースされた。

2009年2月から3月にかけて、モリソンはアメリカに戻り、『アストラル・ウィークス・ライブ』のコンサート、インタビュー、テレビ出演を行い、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンとビーコン劇場でコンサートを行った。 ^{[262] [263]}彼はドン・アイマスのラジオ番組『アイマス・イン・ザ・モーニング』でインタビューを受け、 『レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン』や『ライブ・ウィズ・レジス・アンド・ケリー』にゲスト出演した。^{[264] [265] [266]}モリソンは4月にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで2回のコンサートを行い『アストラル・ウィークス』のパフォーマンスを続け、 ^{[267] [268]}その後2009年5月にカリフォルニアに戻り、バークレーのハースト・グリーク劇場、カリフォルニア州ロサンゼルスのオーフィウム劇場で『アストラル・ウィークス』の曲を演奏し、 『ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ』に出演した。^[269]モリソンは、癌で寝たきりでコンサートに出席できなかったファラ・フォーセットが見られるように、オルフェウム劇場でのコンサートを撮影した。 ^{[270] [271]}

『It's Too Late to Stop Now』と『Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl』の他に、モリソンは1984年の『Live at the Grand Opera House Belfast』 、 1994年の『A Night in San Francisco』という3枚のライブアルバムをリリースしている。『A Night in San Francisco』はローリングストーン誌が「モリソンの目は天を向き、足はしっかりと地に着いているという、キャリアをかけた魂の探求の集大成」と評したアルバムである^[173] 。そしてロニー・ドネガンとクリス・バーバーと録音され、2000年にリリースされた 『The Skiffle Sessions – Live in Belfast 1998』である。

モリソンは2009年10月30日にロックの殿堂25周年記念コンサートに出演する予定だったが、キャンセルした。 ^[272] 10月26日のインタビューで、モリソンは司会者のドン・アイマスに、エリック・クラプトン（10月22日に胆石手術のためキャンセル）と「数曲」演奏する予定だったと語り、 ^[273]「ゲームの別の段階」で一緒に何か他のことをする予定だとした。^[274]

モリソンは2010年8月4日、カナダのアルバータ州エドモントンで開催されたエドモントン・フォーク・ミュージック・フェスティバルで募金活動のヘッドライナーを務め、 2011年6月19日にはロンドンのフィンズベリー・パークで開催されたフェイス2011フェスティバルの2日目のヘッドライナーに選ばれた。 ^{[275] [276] [277]}彼は2012年2月3日にベルファストのオデッセイ・アリーナで、 2月4日にダブリンのO2でコンサートに出演した。彼は2012年7月7日、第46回モントルー・ジャズ・フェスティバルにヘッドライナーとして出演した。 ^[278]

2014年、モリソンの出身高校であるオレンジフィールド高校（旧称オレンジフィールド男子中等学校）が閉校となった。学校の閉校を記念して、モリソンは8月22日から24日までの3夜にわたり、学校の集会ホールでコンサートを行った。8月22日のパフォーマンスは元教師と生徒のみを対象とし、残りの2回のコンサートは一般向けに行われた^{[279] 。2015年6月25日にイギリスのオックスフォードシャー州ブレナム宮殿で行われたノクターン・ライブ[280]}コンサートの初日には、モリソンとグラミー賞受賞歴のあるアメリカのジャズ・ボーカリスト兼ソングライターのグレゴリー・ポーターが出演した。

2021年6月、タイムズ紙は、2020年から2021年にかけてのコロナウイルスのパンデミックによるロックダウンに「声高に反対してきた人物にふさわしく」、ヴァン・モリソンは「イベントが暫定的ではあるものの再開されて以来、ロンドンで最初の大規模コンサートの一つを行った」と指摘した。ウィル・ホジキンソンは、このショーは「ライブ音楽の復活を願うのに最高の議論だった」と書いた。^[281]

ヴァン・モリソンは、キャリアを通じて様々なアーティストと幅広くコラボレーションしてきました。^[282]ジョン・リー・フッカー、レイ・チャールズ、ジョージ・ベンソン、エリック・クラプトン、ボビー・ウーマック、B.B.キング、チーフタンズ、グレゴリー・ポーター、マイケル・ブーブレ、ジョス・ストーン、ナタリー・コール、マーク・ノップラーなど、ソウルやブルースの伝説的アーティストたちと共演してきました。^[283]

モリソンと世界的に有名なアイルランドのフォークバンド、ザ・チーフタンズは、アルバム『アイリッシュ・ハートビート』（1988年）をレコーディングした。アイルランドのフォークソングで構成されたこの曲は、イギリスのトップ20に入った。 『アヴァロン・サンセット』 （1989年）に収録されている「 Whenever God Shines His Light 」は、クリフ・リチャードとのデュエットで、イギリスのシングルチャートで20位、アイルランドのシングルチャートで3位にランクインした。^{[284] [285] [286]}オールミュージックの評論家ジェイソン・アンケニーは、この曲をアルバムの「傑出したオープニング」と評した。^[287]評論家のパトリック・ハンフリーズにとって、この曲は「モリソンのキリスト教への献身が最も明白に表れた例」であり、「モリソンの最も傑出した曲の一つではない」ものの、「信仰の証」として機能している。^[288]

この10年間は​​ヴァン・モリソンのコラボレーションが急増した時期だった。彼はキャリアの両端にいる2人のボーカルと密接な関係を築いた。ジョージ・フェイム（モリソンはすでに時折一緒に仕事をしていた）はモリソンのバンドに声とハモンドオルガンの技術を提供し、ブライアン・ケネディのボーカルはスタジオでもライブでもモリソンの荒々しい声を引き立てた。彼はチーフタンズと1995年のアルバム『The Long Black Veil』で再会し、モリソンの曲「 Have I Told You Lately 」のリワークでグラミー賞の最優秀ポップコラボレーション・ウィズ・ボーカル賞を受賞した。^{[289]彼はブルースの伝説ジョン・リー・フッカーの1997年のアルバム『} Don't Look Back』のいくつかのトラックをプロデュースし、フッカーと共にフィーチャーされた。このアルバムは1998年のグラミー賞で最優秀トラディショナル・ブルース・アルバムを受賞し、モリソンとのデュエット曲であるタイトル曲「 Don't Look Back 」は最優秀ポップ・コラボレーション・ウィズ・ヴォーカル賞を受賞した。 ^[290]このプロジェクトは、1971年にフッカーの1972年のアルバム『ネヴァー・ゲット・アウト・オブ・ジー・ブルース・アライヴ』のタイトル曲でデュエットを披露して始まったモリソンとフッカーの一連のコラボレーションの頂点となった。このアルバムで、フッカーはモリソンの「 TB Sheets 」のカバーも録音した。^[291]モリソンはトム・ジョーンズの1999年のアルバム『リロード』でコラボレーションし、2人はモリソンの曲「 Sometimes We Cry 」を歌った。

モリソンはマーク・ノップラーのアルバム『Sailing to Philadelphia』 （2000年）収録の「The Last Laugh」でボーカルを担当し、同年リンダ・ゲイル・ルイスとクラシックなカントリーミュージックのデュエットアルバム『 You Win Again 』をレコーディングした。^[292]このアルバムはAllMusicで3つ星の評価を受け、「決して研究されたようには聞こえないルーツの努力」と評された。^{[293] 2004年、モリソンはレイ・チャールズのアルバム}『Genius Loves Company』にゲストとして参加した。2人はモリソンの「Crazy Love」を演奏した。2015年にはコラボレーションアルバム『Duets: Re-working the Catalogue』をレコーディングし、スティーヴ・ウィンウッド、タージ・マハール、メイヴィス・ステイプルズ、ミック・ハックネル、モリソンの娘シャナ・モリソンなどが参加した。モリソンはジョーイ・デフランチェスコともパートナーシップを結び、2人で数多くのアルバムでコラボレーションした。COVIDパンデミックの間、モリソンはエリック・クラプトンと共に危害軽減策を批判する曲を録音した。 ^[294]

フォーク、ブルース、ソウル、ジャズ、ゴスペル、そしてアルスター・スコットランド・ケルト 音楽の影響が混ざった特徴的な唸り声を特徴とするモリソンは、多くのロック史家からロックンロール史上最も異例かつ影響力のあるボーカリストの一人であると広く考えられている。^{[296] [297] [298] [299] [300]}評論家のグレイル・マーカスは「白人でヴァン・モリソンのように歌う者はいない」と述べている。^[301] 2010年の著書でマーカスは「実際のところ、モリソンはエルヴィス・プレスリー以来ポップミュージックが生み出した最も豊かで表現力豊かな声の持ち主であり、エルヴィスが常に否定してきたアーティストとしての自覚を持っている」と書いている。^[302]

2008年にモリソンが40年前のアルバム『アストラル・ウィークス』のライブ演奏を始めたとき、1968年の若き日の声と比較された。彼の初期の声は「冷たく優しく、懇願するように哀愁を帯びている」と評された。^[91] 40年後、彼の声域と声力の違いは顕著だったが、評論家や批評家のコメントは好意的だった。「モリソンの声は体全体を満たすほどに広がり、若い頃のブルーアイド・ソウルの声よりも深く大きく響く。発音はより柔らかいが、それでも印象的な力強さは変わらない。」^[258]モリソンは歌い方の変化についても次のように述べている。「今は、声を壊さないように横隔膜の下の方から歌うようにしています。以前は喉の上部で歌っていましたが、時間が経つと声帯を痛めてしまう傾向がありました。腹の下の方から歌うことで、共鳴が遠くまで届きます。マイクから4フィート離れても、かなり共鳴して聞こえます。」^[303]

モリソンは、そのキャリアの中で何百もの曲を書いている^{[304] [305]が、ベルファストでの子供時代ののんびりとした日々への懐かしい思いを反映したテーマを繰り返している。 [306]}彼の曲のタイトルのいくつかは、彼の子供時代の馴染みのある場所に由来しており、「キプロス・アベニュー」（近くの通り）、「オレンジフィールド」（彼が通っていた男子校）、「オン・ハインドフォード・ストリート」（彼が生まれた場所）などである。 また、モリソンの最高のラブソングには、「イントゥ・ザ・ミスティック」や「ソー・クワイエット・イン・ヒア」に見られるように、聖なるものと俗なものが混ざり合っていることもよく見られる。^{[307] [308]}

1979年のアルバム『イントゥ・ザ・ミュージック』と歌「そして癒しは始まった」から、彼の音楽と歌詞の頻繁なテーマは、神秘的なキリスト教と組み合わされた音楽の治癒力に対する彼の信念に基づいている。このテーマは彼の作品の主要な特徴の1つとなっている。^[309]

彼の歌詞には、ウィリアム・ブレイクやWBイェイツ^{[310] 、}サミュエル・テイラー・コールリッジやウィリアム・ワーズワースなどの詩人の影響が見られる。^[311]伝記作家のブライアン・ヒントンは、「ブレイクからシェイマス・ヒーニーまでの偉大な詩人と同じように、モリソンは言葉を魔法の起源にまで遡らせている。実際、モリソンは詩をその最も古いルーツ、ホメロスや『ベーオウルフ』のような古英語の叙事詩、詩篇、フォークソングなどに戻している。そのすべてにおいて、言葉と音楽が組み合わさって新しい現実を形成している」と信じている。 ^[307]もう一人の伝記作家、ジョン・コリスは、モリソンのジャズの歌唱スタイルとフレーズの繰り返しが、彼の歌詞を詩としてみなすことを妨げていると考えている。またはコリスは次のように主張している。「彼はマントラのようにフレーズを繰り返したり、スキャットを歌ったりすることが多い。言葉はしばしば散文的であり、詩とは言い難い」^[312]

モリソンは自身の作詞作曲法について次のように述べている。「私は別の場所から曲を書く。それが何と呼ばれているのか、名前があるのか​​どうかさえ知らない。ただ思いついて、それを形にするだけだが、形にする作業も大変な作業だ。」^[303]

評論家のグレイル・マーカスは、モリソンの作品の真に独特な幅広さと複雑さを考えると、彼の作品を他のアーティストの作品と区別することはほとんど不可能だと主張している。「モリソンはロックンロールの歴史において他の誰とも比較できない歌手であり、誰の期待にも当てはめたり、否定したり、当てはめたりできない歌手だ」^{[314]あるいは}ジェイ・コックスの言葉を借りれば、「彼は自分を表現するためだけに自分を伸ばす。ロック界の偉大な人物たちの中で、そしてその中でも彼は最も偉大な人物の一人だが、モリソンは頑固に内向的である。そして独特である。彼は音楽の境界を自由に越えているが、R&B、ケルトのメロディー、ジャズ、レイブアップロック、賛美歌、泥臭いブルースなど、彼は常に同じ奇妙な場所、つまり彼自身の波長にいる。」^[315]

彼のスピリチュアルをテーマにした音楽スタイルは、1968年の『アストラル・ウィークス』で初めて完全に表現され、 2009年に『アストラル・ウィークス』の曲をライブで演奏した際に、彼は「超越的な技巧の達人」であり続けたと評された。^{[316] [317] [318] [319]}この音楽芸術形式は、意識の流れによる作詞作曲と、通常の構造や対称性に基づかない歌詞の感情的な発声に基づいていた。彼のライブパフォーマンスは、彼自身とバンドとの間で自発的にダイナミクスを構築することに依存しており、彼はバンド全体をハンドジェスチャーでコントロールし、時には選ばれたバンドメンバーに即興のソロを合図する。音楽とボーカルは、その瞬間の創造性に依存する催眠的でトランスのような状態に向かって構築される。LAウィークリーのスコット・ファウンダスは、「彼は、与えられた曲の見かけ上の境界を超越し、完全な形式の自由を達成し、自分自身、バンド、そして観客を、目的地がまったくわからない旅に連れて行こうとしている」と書いている。^{[306] [320]}グレイル・マーカスはモリソンの音楽の中で彼がこの超越の境地に達する瞬間を考察する本を一冊書いて、次のように説明している。「しかし彼の音楽では、通常の限界からの脱出感覚、つまり一種の暴力的な超越への到達、あるいはその達成は、ためらい、言葉やフレーズの繰り返し、休止、他のミュージシャンによる音楽的変化がバンドリーダーとしてのモリソンによって変えられたり、歌手としてのモリソンによって捉えられ、それ自体がイベントとなる音に変化したりすることなどから生まれる。これらの瞬間、自己は後に残され、その「ヤラー」という音が能動的なエージェント、つまり自分自身の心と体を持つ音楽家になる。」^[321]ある書評家はさらにこれを「歌と歌手が二つではなく一つのものであり、一方に依存したり、他方から分離したりするのではなく、まるで息と命のように互いに溶け合う、音楽のこの超越的な瞬間」と表現した。^[322]

モリソンは、同じ曲を2度演奏することは決してないというジャズの 即興演奏のテクニックを信じていると述べており、アストラル・ウィークスの曲をライブで演奏するユニークな演出を除いて、事前に決められたセットリストからコンサートを行うことはない。 ^{[255]モリソンは、}音響が良いことで知られる小規模な会場や交響楽ホールで演奏することを好むと述べた。^[323] 2008年にエンターテイメントニュースとなった彼のアルコール飲料禁止は、演奏中に観客が席を離れるという混乱や気を散らす動きを防ぐ試みであった。^[324] 2009年のインタビューで、モリソンは次のように述べている。「私は意識的にリスナーをどこかに連れて行こうとは思っていません。むしろ、私は自分の音楽で自分自身をそこに連れて行こうとしています。リスナーが私の言っていることや歌っていることに共感したり、どんな意味の歌詞でもリスナーが理解してくれたら、私は作家として1日の仕事を果たしたことになると思います。」^[325]

ヴァン・モリソンの音楽は、ベルファストでブルースやR&Bの歌手として活動していた初期の頃から、多くのジャンルを網羅してきた。長年にわたり、彼は多くの影響や興味から生まれた様々なジャンルの曲を録音してきた。ブルースやR&Bだけでなく、彼の作曲やカバーは、ポップミュージック、ジャズ、ロック、フォーク、カントリー、ゴスペル、アイルランドのフォークや伝統音楽、ビッグバンド、スキッフル、ロックンロール、ニューエイジ、クラシック、時にはスポークンワード（「コニーアイランド」）やインストゥルメンタルと多岐にわたっている。^[326]モリソンは自分自身をソウルシンガーと定義している。^[327]

モリソンの音楽は、音楽ジャーナリストのアラン・ライトによって「ケルト魂」と評されている^[9]。あるいは伝記作家のブライアン・ヒントンが「カレドニア魂」と呼ばれる新しい錬金術と呼んだもの^[307] 。別の伝記作家リッチー・ヨークは、モリソンが「自分の魂にはカレドニアの精神があり、彼の音楽はそれを反映している」と信じていたと引用している^[328]。ヨークによると、モリソンは初めてスコットランドを訪れたときに「ある種の魂の質」を発見したと主張しており（ベルファスト出身のモリソンの先祖はアルスター・スコットランド人である）、モリソンはソウルミュージックとカレドニアの間に何らかのつながりがあると信じていると述べている。ヨークによると、モリソンは「作曲を始めて数年後、彼の曲のいくつかが（7度音のない）独特の長調音階に適していることを発見した。もちろん、これはバグパイプ奏者や古いアイルランドやスコットランドの民俗音楽で使用されている音階と同じである」^{[328] 。}

「カレドニア」という名前は、モリソンの人生とキャリアにおいて重要な役割を果たしてきた。伝記作家のリッチー・ヨークは、 1975年にすでに、モリソンがキャリアの中でカレドニアという言葉に何度も言及しており、「その言葉に執着しているようだ」と指摘していた。^[328]エリック・ヘイジは2009年の伝記で、「モリソンはキャリアの初期には父方のスコットランドのルーツに深く関心を持っていたようで、後にはイングランドの古代の田舎に興味を持ち、それゆえにカレドニア（スコットランド/北ブリテンの古代ローマ名）という言葉を繰り返し使用していた」と述べている。^[329]娘のシャナのミドルネームであるだけでなく、彼の最初のプロダクション会社、スタジオ、出版社、2つのバックグループ、1970年代のカリフォルニア州フェアファックスにある両親のレコード店の名前でもあり、1974年には「Caledonia」（名前の綴りは「Caledonia」）のカバーも録音した。 ^{[328] [330]モリソンは「Caledonia」を「} Listen to the Lion 」の曲の中で、典型的なヴァン・モリソンの瞬間と呼ばれている「And we sail, and we sail, way up to Caledonia」という歌詞で使用した。 ^{[331]モリソンは「} Astral Weeks」の2つのハリウッドボウルコンサートで録音されたライブパフォーマンスのマントラとして「Caledonia」を使用した。 ^{[325] 2016年のアルバム}Keep Me Singingでは、「Caledonia Swing」という自作のインストゥルメンタルを録音した。

モリソンの影響は、様々な有名アーティストの音楽に容易に見ることができる。『ローリングストーン・ロックンロール百科事典』 （サイモン＆シュスター、2001年）によると、「ロック歌手／ソングライターの間での彼の影響力は、ボブ・ディランというもう一人のとげとげしい伝説を除けば、現存するどのアーティストにも匹敵しない。モリソンの荒々しい教養と、ぶっきらぼうで熱っぽく感情的な歌声は、ブルース・スプリングスティーンからエルヴィス・コステロまで、後世のアイコンたちに聞くことができる」。^{[298]彼は、} U2を含む一流のパフォーマーたちに影響を与えており、ボノは「ヴァン・モリソンのようなミュージシャンには畏敬の念を抱いている。 『アンフォゲッタブル・ファイア』を作る半年前には、彼の非常に独創的なソウル・ヴォイスが自分の声をかき消してしまうのを嫌ったので、ヴァン・モリソンのレコードを聴くのをやめなければならなかった」と回想している。^[332]彼はジョン・メレンキャンプ（「ワイルド・ナイト」）にインスピレーションを与えている。 ^[333] ジム・モリソン; ^[62] ジョーン・アーマトレイディング（彼女が認める唯一の音楽的影響）; ^[334] ニック・ケイヴ; ^[335] ロッド・スチュワート; ^[336] トム・ペティ; ^[337] リッキー・リー・ジョーンズ（ローラ・ニーロとヴァン・モリソンの両方が彼女のキャリアの主な影響源であると認識している）; ^{[338] [339]} エルトン・ジョン; ^[340] グレアム・パーカー; ^[341] シネイド・オコナー; ^[342] シン・リジィのフィル・ライノット; ^[343]ボブ・シーガー（「ブルース・スプリングスティーンがヴァン・モリソンに非常に影響を受けたことは知っているし、僕もそうだ」） ; ^[341]デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズのケヴィン・ローランド（「ジャッキー・ウィルソン・セッド」）; ^{[344] [345]}ジミ・ヘンドリックス（「グロリア」）; ^[346]ジェフ・バックリィ（「ザ・ウェイ・ヤング・ラヴァーズ・ドゥ」、「スウィート・シング」）、^[347]ニック・ドレイク、^[348]その他多数（カウンティング・クロウズ（彼らの「ミスター・ジョーンズ」の「シャララ」のシーンはモリソンへのトリビュート））。^[349]モリソンの影響はカントリーミュージックのジャンルにも及び、ハル・ケッチャムは「彼（ヴァン・モリソン）は私の人生に大きな影響を与えました」と認めている。^[350]レイ・マンザレク ドアーズのメンバーはヴァン・モリソンを「私たち[ドアーズ]のお気に入りの歌手」と評した。^[351]

モリソンは一般的に他のアーティストを支援しており、コンサートでは喜んで彼らとステージを共にすることが多かった。ライブアルバム『A Night in San Francisco』では、彼の子供時代のアイドルであるジミー・ウィザースプーン、ジョン・リー・フッカー、ジュニア・ウェルズらが特別ゲストとして招かれた。^[173]音楽業界やメディア全般に対する不満を（インタビューや歌の中で）表明することが多いが、ジェイムズ・ハンターや、同じくベルファスト生まれのブライアンとバップ・ケネディ兄弟など、他の多くのミュージシャンや歌手のキャリア促進にも尽力してきた。^{[353] [ 354]}彼は視覚芸術にも影響を与えており、ドイツ人画家ヨハネス・ハイジグはドイツのゾンネベルク市立ギャラリーから1997年に出版された『 In the Garden – for Van Morrison 』に挿絵としてリトグラフのシリーズを制作した。 ^[355]

モリソンの若い世代のシンガーソングライターへの影響は広範囲に及んでいる。モリソンの影響を受けたシンガーソングライターのリストには、アイルランドの歌手ダミアン・ライス（彼は「ヴァン・モリソンの自然な後継者」になりつつあると評されている）が含まれる。 ^[356] レイ・ラモンターニュ、^[357] ジェイムス・モリソン、^{[358] [359]} パオロ・ヌティーニ、^[360] エリック・リンデル^[361] デヴィッド・グレイとエド・シーラン^[362]もモリソンの影響を受けた若いアーティストである。アイルランドのロックバンド、ザ・フレームズのグレン・ハンサード（彼はヴァン・モリソンをボブ・ディラン、レナード・コーエンと共に聖なる三位一体の一人として挙げている）は、コンサートでモリソンの曲を頻繁にカバーしている。^[363]アメリカのロックバンド、ザ・ウォールフラワーズは「イントゥ・ザ・ミスティック」をカバーした。^[364]カナダのブルースロック歌手コリン・ジェイムスもコンサートでこの曲を頻繁にカバーしている。^[365]俳優でミュージシャンのロバート・パティンソンは、ヴァン・モリソンが「そもそも音楽を始めるきっかけとなった」と語った。^{[366]モリソンは北アイルランド出身のシンガーソングライター、デューク・}スペシャルと共演したことがあるが、デューク・スペシャルもモリソンが大きな影響を与えたと認めている。^[367]

モリソンは、これまでのキャリアの中で、グラミー賞を2回受賞し、さらに5回ノミネートされた（1982年 - 2004年）^[13] 、ロックの殿堂（1993年1月）、ソングライターの殿堂（2003年6月）、アイルランド音楽の殿堂（1999年9月）入り、ブリット・アワード（1994年2月）など、いくつかの主要な音楽賞を受賞している。さらに、大英帝国勲章（OBE ）（1996年6月）、芸術文化勲章オフィシエ（1996年）などの民間賞も受賞している。また、アルスター大学（1992年）とクイーンズ大学ベルファスト（2001年7月） から名誉博士号を授与されている。

殿堂入りは1993年のロックの殿堂から始まった。モリソンは存命の殿堂入り者の中で自身の式典に出席しなかった最初の人物となった。[ ^{368] [369]}バンドのロビー・ロバートソンが彼に代わって賞を受け取った。^[370]モリソンがアイルランド音楽の殿堂入りした最初のミュージシャンになったとき、ボブ・ゲルドフがモリソンに賞を授与した。^[371]モリソンの3度目の殿堂入りはソングライターの殿堂であり、「前世紀で最も重要なソングライターの一人としての彼のユニークな地位が認められた」ことによる。レイ・チャールズが賞を授与し、そのパフォーマンスの中で2人はモリソンのアルバム『ムーンダンス』から「クレイジー・ラヴ」を演奏した。^[372]モリソンのブリット・アワードは、英国音楽への顕著な貢献に対して贈られた。^[373]元ベイルート人質のジョン・マッカーシーが賞を授与した。モリソンの歌「ワンダフル・リマーク」の重要性を証言しながら、マッカーシーはそれを「私たちにとって非常に重要な歌」と呼んだ。^[374]

モリソンの曲のうち3曲は、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」に選ばれている：「ブラウン・アイド・ガール」、「マダム・ジョージ」、「ムーンダンス」である。^[375]ソングライターの殿堂は、 2015年6月18日にニューヨーク市で行われた第46回年次入会式および表彰式で、モリソンにジョニー・マーサー賞を授与した。^[376]

モリソンは1996年に2つの民間賞を受賞しました。音楽への貢献が認められ、大英帝国勲章オフィサーに任命され、 ^{[377]フランス政府からも}芸術文化勲章オフィシエを授与されました。^{[378]これらの国家賞に加えて、音楽分野で2つの名誉学位を授与されています。}アルスター大学から名誉文学博士号、^[379]と故郷ベルファストのクイーンズ大学から名誉音楽博士号です。 ^[380]

2013年、モリソンはベルファスト市が授与できる最高の栄誉である自由のベルファスト賞を受賞した。^{[381] 2013年11月15日、モリソンはキャリアの功績を称えられ}ウォーターフロントホールで同賞を授与され、79人目の受賞者となった。受賞後、モリソンは抽選で当選した住民のために無料コンサートを行った。^[382]

2014年8月、モリソンはコンズウォーター・コミュニティ・グリーンウェイと提携して、イーストベルファストに「ヴァン・モリソン・トレイル」を開設した。これはセルフガイドのトレイルで、3.5キロメートル（2.2マイル）にわたってモリソンにとって重要で、彼の音楽にインスピレーションを与えた8つの場所へと続いている。^[383]

モリソンは2015年に音楽業界と北アイルランドの観光業への貢献により、女王誕生日叙勲リストでナイト爵を授与された。 ^{[384] [385] [386] [387]}式典はチャールズ皇太子によって執り行われた。

その他の受賞歴には、1995年のアイヴァー・ノヴェロ生涯功労賞、^{[388] 、} 2004年10月のモリソンの「何世代にもわたる音楽家への永続的な影響」に対するBMI ICON賞、[ ^389]、 2007年のオスカー・ワイルド：映画におけるアイルランドの脚本を称える賞（50本以上の映画への貢献に対して授与、アル・パチーノがモリソンをオスカー・ワイルドになぞらえ、「両者とも限界を押し広げる先見の明のある人物」と評した）などがある。 [ ^{390]ロンドンの}ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブで開催された第1回インターナショナル・アワードでは、2007年の最優秀インターナショナル男性歌手に選ばれた。^[391]

2010年、モリソンはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を与えられた。^[392] 2014年9月2日、モリソンはロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで開催されたGQ Men of the Yearの式典でレジェンド賞を受賞した。^[393] 2014年10月13日、モリソンは「ブラウン・アイド・ガール」のラジオ再生回数が1100万回に達し、米国のラジオとテレビで史上最高の10曲の1つとなったことで、5度目のBMIミリオンエア賞を受賞した。モリソンは「ハヴ・アイ・トールド・ユー・レイトリー」でもミリオンエア賞を受賞している。^[394] 2017年、アメリカーナ音楽協会はヴァン・モリソンに作詞作曲生涯功労賞を授与した。^[395]

モリソンはカーネギーホールで開催されるマイケル・ドーフの年次チャリティーコンサートで表彰されることになった。^[396]ヴァン・モリソンの音楽は2019年3月21日にグレン・ハンサード、パティ・スミス、ベティ・ラヴェットを含む20組のミュージシャンによって演奏された。^[397] 2019年、モリソンはニューヨーク市で開催された国際功績サミットでジミー・ペイジからアメリカ功績アカデミーのゴールデン・プレート賞を受賞した。 ^{[398] [399]}

2022年、モリソンと映画「ベルファスト」の主題歌「ダウン・トゥ・ジョイ」が第94回アカデミー賞でアカデミー賞主題歌賞にノミネートされた。

モリソンは、 TIME誌のオールタイム100アルバムリスト^{[400] （} 『アストラル・ウィークス』と『ムーンダンス』を含む）など、数多くの「最高」リストにも登場しており、 WXPNの885人のオールタイム・グレイテスト・アーティストのリストでは13位にランクされている。 ^[401] 2000年、モリソンはアメリカのケーブル音楽チャンネルVH1の「ロックンロール界の最も偉大な100人のアーティスト」のリストで25位にランクされた。^[402] 2004年、ローリング・ストーン誌はヴァン・モリソンを「オールタイムの最も偉大な100人のアーティスト」のリストで42位にランク付けした。 ^[403]

Paste誌は2006年に「現存する最も偉大なソングライター100人」のリストで彼を^{20位にランク付けした。 [404]} Q誌は2007年4月に「最も偉大な歌手100人」のリストで彼を22位に^{ランク付けした。 [405]また、2008年11月の}Rolling Stone誌の「史上最も偉大な歌手100人」のリストでは24位に選ばれた^{。 [406]}

• ノー・プリマドンナ：ヴァン・モリソンの歌（1994）
• ヴァン・モリソン・ソングブック（1997）^[407]
• イントゥ・ザ・ミスティック: ヴァン・モリソンへのインストゥルメンタル・トリビュート(2000)
• ヴァンソロジー: ヴァン・モリソンへのトリビュート(2003)
• 弦楽四重奏団によるヴァン・モリソンへのトリビュート(2003)
• スムーズ・サックス・トリビュート・トゥ・ヴァン・モリソン(2005)
• ミスティック・ピアノ：ヴァン・モリソンへのピアノトリビュート（2006）

モリソンは生まれてから1964年までベルファストに住んでいたが、その年にロックグループThemと共にロンドンに移住した。^[408] 3年後、バン・レコードと契約した後ニューヨークに移住した。ビザの問題で国外追放の危機に直面したモリソンは、アメリカ人のガールフレンド、ジャネット（プラネット）・リグスビー（以前の交際相手との間にピーターという息子がいた）と結婚し、なんとかアメリカに留まることができた。^[409]結婚後、モリソンと妻はマサチューセッツ州ケンブリッジに移住し、地元のクラブで演奏する仕事を見つけた。1970年、夫婦にはシャナ・モリソンという一人娘が生まれ、彼女はシンガーソングライターになった。モリソンと家族はアメリカ各地を転々とし、ボストン、ニューヨーク州ウッドストック、カリフォルニア州フェアファックスの丘の上の家に住んでいた。妻はアルバム「Tupelo Honey」の表紙に登場した。1973年に離婚した。^{[411] [412]}

モリソンは1970年代後半に英国に戻り、最初はロンドンのノッティング・ヒル・ゲート地区に落ち着いた。^{[413]その後、彼は}バースに移り、1994年1月にウール・ホール・スタジオを購入した。 ^[414]彼はまた、ダブリン近郊のアイルランドの海辺の村ダルキーにも家を持っているが、そこではモリソンが私道を拡張しようとしたことに反対した2人の隣人がモリソンに対して訴訟を起こした。この事件は2001年に法廷に持ち込まれ、最初の判決はモリソンに不利なものだった。^{[415] [416] [417] [418]}モリソンはアイルランド最高裁判所までこの問題を追及したが、上訴は却下された。^[419] 2010年にモリソンの当時の妻ミシェルが、モリソン邸を見下ろすバルコニーを建設しプライバシーを侵害していると感じた別の隣人に対して訴訟を起こした別の事件は、2015年に取り下げられた。^[420]

モリソンは1992年の夏にアイルランドの社交界の名士ミシェル・ロッカと出会い、二人はダブリンのゴシップ欄に頻繁に登場したが、これは隠遁生活を送るモリソンにとっては珍しいことだった。ロッカはモリソンのアルバム『Days Like This』のカバーにも登場した。^[421]二人は結婚し、二人の子供がいる。^[422] 2006年2月に娘が、2007年8月に息子が生まれた。^{[423] [424]}彼のウェブサイトに掲載された声明によると、二人は2018年3月に離婚した。^[425]

2009年12月、モリソンのツアーマネージャーであるジジ・リーが息子を出産した。彼女はその子がモリソンの子だと主張し、モリソンにちなんで名付けた。リーはモリソンの公式ウェブサイトで子供の誕生を発表したが、モリソンは父親であることを否定した。リーの息子は2011年1月に糖尿病の合併症で亡くなり、リーもその直後の2011年10月に咽頭がんで亡くなった。^[426]

モリソンの父親は1988年に亡くなり、母親のバイオレットは2016年に亡くなった。^{[427] [428]}

モリソンとその家族は、東ベルファストにあるアイルランド国教会の英国国教会の聖ドナード教区教会に所属している。 ^[429]北アイルランド紛争の間、この地域は「戦闘的なプロテスタント」と評されたが、モリソンの両親は常に自由思想家であり、父親は公然と無神論者であり、母親は一時期エホバの証人と関係があった。 ^[430]ヴァン・モリソンは短期間サイエントロジーと関係があり、その創始者であるL・ロン・ハバードに歌の中で感謝の意を表した。^[431]後に、彼は宗教に対して警戒心を強め、「10フィートの棒で触れることさえしない」と語った。彼はまた、精神性と宗教を区別することが重要だと述べた。「精神性と宗教は、あらゆる意味を持つことができる、分かるか？しかし、一般的には組織を意味するので、私はあまりその言葉を使いたくない。なぜなら、それが本当の意味だからだ。それは本当にこの教会やあの教会を意味するが、精神性は違う。なぜなら、それは個人だからだ。」^[431]

モリソンは北アイルランド紛争が始まる前に北アイルランドを離れ、紛争から距離を置いていたが、後にプロテスタントとカトリックの和解を「切望」した。^{[432] 1972年、彼はダブリンを拠点とする雑誌}「スポットライト」のインタビューで、「私は間違いなくアイルランド人です...ベルファストに戻りたいとは思いません。偏見が蔓延しているベルファストが恋しいとは思いません。私たちはみな同じで、今起こっていることはひどいことだと思います。でも、アイルランドに家を持ちたいです...毎年数か月はそこで過ごしたいと思っています。」と語っている。^[433]

• アイルランドの切手に描かれた人物一覧

• コリス、ジョン（1996年）。『心の不明確言語』リトル・ブラウン・アンド・カンパニー、ISBN 0-306-80811-0 
• ハーゲ、エリック（2009年）ヴァン・モリソンの言葉と音楽、プレガー出版社、ISBN 978-0-313-35862-3 
• ヘイリン、クリントン（2003年）『沈黙を感じられますか？ヴァン・モリソン：新しい伝記』シカゴ・レビュー・プレス、ISBN 1-55652-542-7 
• ヒントン、ブライアン（1997年）。『ケルトの交差点：ヴァン・モリソンの芸術』サンクチュアリ、ISBN 1-86074-169-X 
• マーカス、グレイル。1992 年。「ヴァン・モリソン」。ローリングストーン誌のロックンロールの歴史図解。アンソニー・デカーティス、ジェームズ・ヘンケ、ホリー・ジョージ・ウォーレン編。（原版ジム・ミラー）：pp442～447。ニューヨーク：ランダムハウス、ISBN 978-0-679-73728-5 
• マーカス・グレイル（2010年）『荒々しい神が乗るとき：ヴァン・モリソンを聴く』パブリック・アフェアーズ、ISBN 978-1-58648-821-5 
• ムーン、トム (2008)。死ぬ前に聞くべき1,000の録音、ワークマン出版、ISBN 978-0-7611-3963-8 
• ローガン、ジョニー（2006年）。ヴァン・モリソン：No Surrender、ロンドン：ヴィンテージ・ブックスISBN 978-0-09-943183-1 
• ローゼンタール、エリザベス。（2001）『His Song: The Musical Journey of Elton John』、ビルボードブックス、ISBN 0-8230-8893-6 
• 「The Immortals: The First Fifty」。ローリングストーン誌946号。2006年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ターナー、スティーブ（1993年）。ヴァン・モリソン：Too Late to Stop Now、ヴァイキング・ペンギン、ISBN 0-670-85147-7 
• 「ヴァン・モリソン」。ピーター・ウルフ。ローリング・ストーン誌第946号。2006年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ウォルシュ、ライアン H. (2018)アストラル・ウィークス: 1968 年の秘密の歴史、ペンギン・プレス、ISBN 9780735221345 
• ヨーク、リッチー（1975）。Into The Music、ロンドン：カリスマブックス、ISBN 0-85947-013-X 

さらに読む

• ブルックス、ケン（1999）。ヴァン・モリソンを探して、アジェンダ、ISBN 1-899882-95-2 
• ブザコット、マーティン、フォード、アンドリュー（2005）Speaking in Tongues：ヴァン・モリソンの歌、ABC、ISBN 0-7333-1297-7 
• ドー、ジェラルド (2007)。『My Mother-City』、ベルファスト：ラガン プレス – (前版『The Rest is History』、ニューリー：アビー プレス、1998 年版のヴァン モリソンに関するセクションを含む)
• デウィット、ハワード A. (1983)。ヴァン・モリソン: 神秘の音楽、ホライゾン・ブックス、ISBN 0-938840-02-9 
• ミルズ、ピーター（2010年）。『沈黙への賛歌：ヴァン・モリソンの音楽と歌詞の内側』コンティニュアム、ISBN 978-0-8264-2976-6 

• ヴァン・モリソン– 公式サイト
• オールミュージックのヴァン・モリソン
• カーリーのヴァン・モリソン
• ヴァン・モリソンのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのヴァン・モリソン