ロレッタ・リン

リンは1950年代後半に地元のクラブで歌い始めた。その後、兄のジェイ・リー・ウェッブを含む自身のバンド、トレイルブレイザーズを結成した。リンはワシントン州タコマで行われたバック・オーウェンズ司会のテレビタレントコンテストで腕時計を獲得した。リンのパフォーマンスを見たカナダ人のノーム・バーリー（ゼロ・レコード）は、ロレッタの歌声を聴いて同レコード会社を共同設立した。^{[ 15 ]}

ゼロ・レコードの社長でカナダ人のドン・グラシェイは、ハリウッドでレコーディング・セッションを企画し、リンの作曲した「I'm A Honky Tonk Girl」、「Whispering Sea」、「Heartache Meet Mister Blues」、「New Rainbow」の4曲が録音された。彼女の最初のリリースには「Whispering Sea」と「I'm a Honky Tonk Girl 」が収録されていた。リンは1960年2月2日にゼロと最初の契約を結んだ。彼女のアルバムはハリウッドのユナイテッド・ウェスタン・レコーダーズで録音され、エンジニアはドン・ブレイク、プロデューサーはグラシェイだった。^{[ 16 ] [ 17 ]}曲を演奏したミュージシャンは、スティール・ギター奏者のスピーディ・ウェスト^{[ 18 ]}、フィドル奏者のハロルド・ヘンズリー、ギタリストのロイ・ランハム、ベースのアル・ウィリアムズ、ドラムのマディ・ベリーだった。^{[ 19 ]}リンは、彼女の最初のレコードの異なるサウンドについて次のようにコメントした。「西海岸のサウンドは、ナッシュビルのサウンドとは全く違うものだった。[...] 西海岸のビートのシャッフルだった。」^{[ 18 ]}

リン一家はカントリー局へのリリースを宣伝するために全国ツアーを行い^{[ 15 ]}、一方グラシェイとデル・ロイはカリフォルニア州ロングビーチのKFOXにこの曲を持ち込んだ^{[ 17 ]}。リン一家がナッシュビルに到着すると、この曲はヒットし、ビルボードのカントリー＆ウェスタンチャートで14位にまで上昇し、リンはウィルバーン・ブラザーズ・パブリッシング・カンパニーのためにデモレコードの録音を開始した。ウィルバーンを通じて、彼女はデッカ・レコードとの契約を獲得した^{[ 15 ]}。最初のロレッタ・リン・ファンクラブは1960年11月に結成された。年末までに、ビルボード誌はリンを最も有望なカントリー女性アーティスト4位に挙げた^{[ 20 ] 。}

リンとウィルバーン兄弟との関係、そして1960年から始まったグランド・オール・オプリへの出演^{[ 21 ]}は、リンがカントリーミュージック界でナンバーワンの女性レコーディングアーティストになるのに役立った。ウィルバーン兄弟との契約により、リンはウィルバーン兄弟に楽曲の出版権を与えた。リンはウィルバーン兄弟とのビジネス関係を解消した後、30年間、楽曲の出版権を取り戻そうとウィルバーン兄弟と争ったが、成功しなかった。リンは契約のために1970年代に作曲をやめた。リンは1962年9月25日にグランド・オール・オプリに参加した^{[ 5 ]。}

リンは、音楽活動初期の頃、パッツィ・クラインをメンターであり親友として挙げた。 ^{[ 22 ]} 2010年、ジミー・マクドノーによるタミー・ワイネットの伝記『タミー・ワイネット：悲劇のカントリー・クイーン』のインタビューで、リンは、パッツィとタミーという異なる時期に親友がいたことについて、「親友は夫のようなもの。一度に一人しか必要ない」と語った。^{[ 23 ]}

リンは1962年にデッカから初のシングル「サクセス」をリリースし、いきなり6位にランクイン。これが1970年代を通して続くトップ10シングルの連続の始まりとなった。リンの音楽は1964年以降、「ビフォア・アイム・オーバー・ユー」（最高 4位）や「ワイン、ウーマン・アンド・ソング」（最高 3位）などの曲で定期的にトップ10入りするようになった。1964年後半、彼女はアーネスト・タブとデュエット・アルバムを録音した。リード・シングル「ミスター・アンド・ミセス・ユーズド・トゥ・ビー」はトップ15にランクインした。二人はさらに2枚のアルバム、「シンギン・アゲイン」 （1967年）と「イフ・ウィ・プット・アワー・ヘッズ・トゥゲザー」 （1969年）を録音した。 1965年、彼女のソロキャリアは続き、「Happy Birthday」、「Blue Kentucky Girl 」（後にエミルー・ハリスが録音し、1970年代にトップ10ヒットとなった）、そして「The Home You're Tearing Down 」という3つの大ヒットを飛ばした。リンのレーベルはその年に「Songs from My Heart」と「Blue Kentucky Girl」という2枚のアルバムをリリースした。^{[ 24 ]}

リンが初めて自作曲でトップ10入りを果たした1966年の「Dear Uncle Sam」は、ベトナム戦争の人的犠牲を歌った最初の録音の一つだった。^{[ 5 ]} 1966年のヒット曲「You Ain't Woman Enough (To Take My Man)」で、リンはカントリーミュージックの女性アーティストとして初めてナンバーワンヒットを作詞作曲した 。^{[ 25 ]}

1967年、リンはシングル「Don't Come Home A-Drinkin' (With Lovin' on Your Mind)」をリリースした。^{[ 26 ]}これは彼女にとって2曲目のカントリーチャート1位獲得曲となった。^{[ 27 ]}

リンの次のアルバム『Fist City』は1968年にリリースされた。タイトル曲は 同年初めにシングルとしてリンの3曲目のナンバーワンヒットとなり、アルバムからのもう1つのシングル「 What Kind of a Girl (Do You Think I Am)」はトップ10入りを果たした。1968年、彼女の次のスタジオアルバム『Your Squaw Is on the Warpath』からは、タイトル曲と「You've Just Stepped In (From Stepping Out on Me) 」を含む2曲のトップ5カントリーヒットが生まれた。1969年、彼女の次のシングル「Woman of the World (Leave My World Alone)」はリンの4曲目のチャート1位となり、続いてトップ10入りした「To Make a Man (Feel Like a Man)」が続いた。彼女の曲「You Ain't Woman Enough (To Take My Man)」はすぐにヒットし、リンの歴代最も人気のある曲の1つとなった。彼女のキャリアは1970年代に入っても成功を続け、特に自伝的ヒット曲「コール・マイナーズ・ドーター」の成功により、 1970年にビルボード・カントリー・チャート で1位を獲得しました。この曲は彼女にとってビルボード・ホット100にチャートインした最初のシングルとなり、最高位は83位でした。1970年から1975年の間に、彼女はホット100で下位にランクインするシングルを何曲かリリースしました。1978年には、マペット・ショーに特別ゲストとして出演しました。「コール・マイナーズ・ドーター」は後に彼女のベストセラー自伝（1976年）とアカデミー賞受賞の伝記映画のきっかけとなり、どちらもこの曲と同じタイトルです。^{[ 28 ]}

1973年、「Rated "X"」はビルボード・カントリー・チャートで1位を獲得し、リンの最も物議を醸したヒット曲の1つとみなされた。翌年、彼女の次のシングル「Love Is the Foundation 」も同名のアルバムからカントリー・チャートで1位を獲得した。そのアルバムからの2番目で最後のシングル「Hey Loretta」はトップ5ヒットとなった。リンは1975年の「The Pill 」など、避妊について歌った最初の曲の1つを含め、1970年代末までトップ10入りを果たし続けた。リンの曲の多くは自伝的で、ソングライターとして、リンは女性にとって共感できるものであれば、どんな話題もタブーではないと感じていた。^{[ 29 ]} 1976年、彼女は作家ジョージ・ヴェクシーの協力を得て自伝「Coal Miner's Daughter 」を出版した。ニューヨーク・タイムズのベストセラーリストに8週間以上ランクインし、ベストセラーとなった。^{[ 30 ]}

コンウェイ・トゥイッティとの専門的なパートナーシップ

1971年、リンはコンウェイ・トゥイッティとプロとしてのパートナーシップをスタートさせた。デュオとして、リンとトゥイッティは1971年から1975年の間に5曲連続で全米ナンバーワンヒットを記録した。その中には、グラミー賞を受賞した「 After the Fire Is Gone 」（1971年）、「 Lead Me On」（1971年）、「Louisiana Woman, Mississippi Man」（1973年）、「As Soon as I Hang Up the Phone」（1974年）、「Feelins' 」（1974年）などがある。リンとトゥイッティは、1972年から1975年までの4年連続で、カントリーミュージック協会から「年間最優秀ボーカルデュオ」に選ばれた。カントリーミュージックアカデミーは、 1971年、1974年、1975年、1976年に彼らを「最優秀ボーカルデュエット」に選出した。アメリカンミュージックアワードは、 1975年、1976年、1977年に彼らを「お気に入りのカントリーデュオ」に選出した。ファン投票によるミュージックシティニュースの読者は、 1971年から1981年まで毎年彼らをナンバーワンデュエットに選出した。彼らは5曲のナンバーワンシングルに加えて、1976年から1981年の間に7曲のトップ10ヒットを記録した。^{[ 31 ]}

ソロアーティストとして、リンは1971年に成功を収め、詩人でありソングライターのシェル・シルヴァースタインが書いた「 One's on the Way 」で5曲目のソロナンバーワンヒットを記録した。また、「I Wanna Be Free」、「You're Lookin' at Country」、そして1972年の「Here I Am Again」もチャートインし、これらはすべて別々のアルバムでリリースされた。翌年、彼女はニューズウィークの表紙を飾った最初のカントリースターとなった。^{[ 32 ]} 1972年、リンはCMAアワードでエンターテイナー・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、受賞した最初の女性となった。彼女はコンウェイ・トゥイッティと共に女性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤーとデュオ・オブ・ザ・イヤーを受賞し、ジョージ・ジョーンズとタミー・ワイネット、ポーター・ワゴナーとドリー・パートンを抑えた。^{[ 33 ]}

パッツィ・クラインへのトリビュートアルバム、その他のプロジェクト、および表彰

1977年、リンは友人であり歌手のパッツィ・クラインに捧げたアルバム『I Remember Patsy 』を録音した。クラインは1963年に飛行機事故で亡くなった。このアルバムにはクラインの最大のヒット曲がいくつか収録されている。リンがこのアルバムからリリースした2枚のシングル「She's Got You」と「Why Can't He Be You」はヒットした。「She's Got You」は1962年にクラインによって1位を獲得し、リンによって再び1位を獲得した。「Why Can't He Be You」は最高7位だった。リンは1978年に「Out of My Head and Back in My Bed」で最後の1位を獲得した。^{[ 24 ]} 

1979年、リンは別々のアルバムから「 I Can't Feel You Anymore」と「I've Got a Picture of Us on My Mind 」という2曲のトップ5ヒットを記録した。 ^{[ 34 ]}

ファンに献身的なリンは、メリーランド州ソールズベリーの新聞の編集者に、何百枚ものサインをした理由をこう語った。「この人たちは私のファンです…最後の一人が私のサインを求めるまで、私はここにいます。この人たちがいなければ、私は何者でもありません。私はこの人たちが大好きです。」1979年、彼女はプロクター・アンド・ギャンブルのクリスコ・オイルのスポークスパーソンになった。1970年代を席巻したリンは、カントリーミュージック・アカデミーから「10年間のアーティスト」に選ばれた。彼女はこの栄誉を受けた唯一の女性である。^{[ 35 ]}

リンは1960年代にナッシュビルのカントリーミュージックシーンの一員となった。1967年には、ソロアーティストおよびデュエットパートナーとしてチャートインした70曲のうち、16曲がナンバーワンヒットとなった。 ^{[ 36 ]}後年のヒット曲には、「Don't Come Home A-Drinkin' (With Lovin' on Your Mind)」、「You Ain't Woman Enough (To Take My Man)」、「Fist City」、「Coal Miner's Daughter」などがある。^{[ 37 ]}

リンは浮気性の夫やしつこい愛人といったテーマで女性の問題に焦点を当てた。彼女の音楽は、彼女自身が結婚生活で直面した問題からインスピレーションを得た。彼女は避妊（「The Pill」）、出産の繰り返し（「One's on the Way」）、男女間の二重基準（「Rated 'X' 」）、ベトナム戦争中の徴兵による未亡人化（「Dear Uncle Sam」）について歌うことで、保守的なカントリーミュージックのジャンルの境界を広げた。^{[ 38 ]}

カントリーミュージックのラジオ局は、彼女の曲を放送することを拒否することが多かった。1987年のインタビューで、リンは自分の曲のうち8曲が放送禁止になったと語った。^{[ 39 ]}

彼女のベストセラー自伝『コール・マイナーズ・ドーター』 （1976年）は、 1980年に同名の映画化され、アカデミー賞を受賞した。主演はシシー・スペイセクとトミー・リー・ジョーンズ。スペイセクはリン役でアカデミー主演女優賞を受賞した。リンのアルバム『ヴァン・リア・ローズ』 （2004年リリース）は、オルタナティブロックミュージシャンのジャック・ホワイトがプロデュースした。リンとホワイトはグラミー賞に5回ノミネートされ、2回受賞した。^{[ 40 ] [ 41 ]}

リンはカントリーとアメリカンミュージックで数々の賞を受賞しました。1983年にナッシュビル・ソングライターズ・ホール・オブ・フェイム、1988年にカントリー・ミュージック・ホール・オブ・フェイム、2008年にソングライターズ・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りしました。2010年にはカントリー・ミュージック・アワードで表彰されました。 2013年にはバラク・オバマ大統領から大統領自由勲章を授与されました。^{[ 42 ]}リンは1962年9月25日に加入して以来、グランド・オール・オプリのメンバーでした。グランド・オール・オプリでのデビューは1960年10月15日でした。リンは54枚のスタジオ・アルバム、15枚のコンピレーション・アルバム、1枚のトリビュート・アルバムを含む70枚のアルバムを録音しました。^{[ 43 ] [ 44 ]}

1980年3月5日、映画『コール・マイナーズ・ドーター』がナッシュビルで初公開され、すぐに全米で興行収入1位となった。この映画では、シシー・スペイセクがロレッタ役、トミー・リー・ジョーンズが彼女の夫ドゥーリトル・“ムーニー”・リン役を演じた。この映画はアカデミー賞に7部門ノミネートされ、スペイセクが主演女優賞を受賞、サウンドトラック・アルバムがゴールドディスクを獲得、スペイセクがグラミー賞にノミネート、カントリー・ミュージック協会賞とアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞、そしてゴールデン・グローブ賞を複数受賞した。1980年代には「Pregnant Again」、「Naked in the Rain」、「Somebody Led Me Away」など、さらに多くのヒット曲が生まれた。^{[ 32 ]}リンのソロ歌手としての最後のトップ10入りは1982年の「I Lie」だったが、彼女のリリースは1980年代末までチャートインし続けた。^{[ 24 ]}

彼女の最後のソロリリースの1つは「Heart Don't Do This to Me」（1985年）で、19位にランクインし、彼女にとって最後のトップ20ヒットとなった。1985年のアルバム「Just a Woman」からはトップ40ヒットが生まれた。1987年、リンはカントリースターのキティ・ウェルズとブレンダ・リーと共に、 kd langのアルバム「Shadowland」に収録されている「Honky Tonk Angels Medley」で歌声を披露した。このアルバムはゴールド認定を受け、4人の女性でグラミー賞にノミネートされた。リンの1988年のアルバム「Who Was That Stranger 」は、1989年に彼女がMCAを離れた後の、MCAでの最後のソロアルバムとなった。^{[ 45 ]}彼女は1988年にカントリーミュージック殿堂入りを果たした。 ^{[ 46 ]}

リンは1993年にヒットアルバム、ドリー・パートンとタミー・ワイネットとのトリオアルバム『ホンキー・トンク・エンジェルズ』で再び世間の注目を集めた。^{[ 47 ]}このアルバムはビルボード・カントリー・チャートで6位、ビルボード・ポップ・チャートで42位を記録し、「シルバー・スレッド・アンド・ゴールデン・ニードルズ」がシングルとしてチャートインした。アルバムは80万枚以上を売り上げ、アメリカとカナダでゴールド認定を受けた。このトリオはグラミー賞とカントリー・ミュージック協会賞にノミネートされた。リンはMCAレコードから自身のキャリアを記録した3枚組CDボックスセットをリリースした。1995年にはナッシュビル・ネットワーク（TNN）で7週間のシリーズ番組『ロレッタ・リン＆フレンズ』を収録した。^{[ 48 ]}

1995年、ロレッタは第30回アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワードでパイオニア賞を授与された。^{[ 49 ]} 1996年、リンの夫、オリバー・ヴァネッタ「ドゥーリトル」リンが70歳の誕生日の5日前に亡くなった。2000年、リンは数年ぶりにアルバム『Still Country』をリリースし、その中に亡くなった夫へのトリビュートソング「I Can't Hear the Music」を収録した。彼女はアルバムから10年以上ぶりの新シングル「Country in My Genes」をリリースした。このシングルはビルボード・カントリー・シングル・チャートにランクインし、リンは50年ぶりにシングルをチャートインさせたカントリー・ミュージック初の女性となった。2002年、リンは2冊目の自伝『Still Woman Enough 』を出版し、2冊目のニューヨーク・タイムズ・ベストセラーとなり、トップ10入りを果たした。2004年、彼女は料理本『You're Cookin' It Country』を出版した。^{[ 50 ]}

2004年、リンは『Van Lear Rose』をリリースした。これはリンが全曲を作詞または共作した2枚目のアルバムである。ザ・ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトがプロデュースしたこのアルバムでは、ホワイトがギターとバックボーカルを担当している。このコラボレーションにより、リンはスピンやブレンダーなどの主流およびオルタナティブ・ロック音楽メディアから高い評価を得た。^{[ 51 ]}ローリング・ストーン誌は2004年のベストアルバム第2位に選出し、グラミー賞の年間最優秀カントリー・アルバム賞を受賞した。^{[ 52 ]}

2010年後半、ソニー・ミュージックは、リーバ・マッキンタイア、フェイス・ヒル、パラモア、キャリー・アンダーウッドといったスターたちが、ロレッタ・リンの50年にわたる名曲の数々を歌ったコンピレーション・アルバム『Coal Miner's Daughter: A Tribute to Loretta Lynn』をリリースした。このアルバムからは、リン、ミランダ・ランバート、シェリル・クロウが出演するシングル「Coal Miner's Daughter」のミュージックビデオがグレート・アメリカン・カントリーでトップ10入りを果たした。この曲はビルボード・シングル・チャートにもランクインし、リンは60年間で唯一チャートインした女性カントリー・アーティストとなった。この時期のリンのコンサートには、2010年5月にオハイオ州ネルソンビルで開催されたネルソンビル音楽祭^{[ 53 ]}と、2011年6月11日に開催されたボナルー音楽芸術祭^{[ 54 ]}での公演が含まれる。 2012年、リンは3冊目の自伝『Honky Tonk Girl: My Life in Lyrics』を出版した^{[ 55 ]}。また、 2013年11月5日にリリースされた『 Divided & United: Songs of the Civil War 』に「Take Your Gun and Go, John」を提供した^{[ 56 ]。}

2015年11月、リンはニューアルバム『 Full Circle』の完成を発表した。2016年3月にリリースされたこのアルバムは、ビルボードホット200で19位に初登場し^{[ 57 ]} 、ビルボードのベストセラーカントリーチャートでトップ10入りしたリンの40枚目のアルバムとなった。このアルバムには新曲とクラシック曲が収録され、エルヴィス・コステロやウィリー・ネルソンとのデュエットも含まれている^{[ 58 ]}。

リンのホリデーアルバム『ホワイト・クリスマス・ブルー』は2016年10月にリリースされた。^{[ 59 ]}同年12月には、『フル・サークル』が第59回グラミー賞の年間最優秀カントリーアルバムにノミネートされた。^{[ 60 ]}

『Full Circle』に続き、アルバム『Wouldn't It Be Great』が2018年9月にLegacy Recordingsからリリースされた。健康上の問題により、リンは2017年に予定されていたツアー日程をすべてキャンセルせざるを得なかったため、リリースが遅れた。^{[ 61 ] [ 62 ]}リンは2018年にCMTから生涯功労アーティストに選ばれた。^{[ 63 ]} 2019年10月19日、Lifetimeはリンとパッツィ・クラインの友情に焦点を当てた映画『Patsy & Loretta』を放送した。 ^{[ 64 ]}

2021年3月19日、リンは50枚目のスタジオアルバム『Still Woman Enough』をリリースした。これはレガシー・レコーディングスとの契約後4枚目のアルバムとなる。テネシー州のキャッシュ・キャビン・スタジオで録音されたこのアルバムには、タイトル曲でキャリー・アンダーウッドとリーバ・マッキンタイアが参加しているほか、「 You Ain't Woman Enough」と「One's on the Way 」の再録音でタニア・タッカーとマーゴ・プライスとのデュエットが収録されている。^{[ 65 ]}

1948年1月10日、15歳のロレッタ・ウェッブは、21歳のオリバー・ヴァネッタ・リン・ジュニア（1926年8月27日 - 1996年8月22日）と結婚した。リンは「ドゥーリトル」、「ドゥー」、「ムーニー」としてよく知られている。^{[ 66 ] [ 67 ]}二人はわずか1ヶ月前に出会ったばかりだった。リン夫妻はケンタッキー州を離れ、ワシントン州北西部の林業の町カスターに移り住んだ。その時、リンは6人の子供のうち最初の子供を妊娠7ヶ月だった。^{[ 6 ]}結婚初期の幸福と悲しみは、リンの作詞作曲のインスピレーションとなった。^{[ 16 ]}夫が1996年に69歳で亡くなるまで、二人はほぼ50年間結婚生活を続けた。2002年の自伝『Still Woman Enough 』と、同年CBSニュースのインタビューで、夫が定期的に浮気をし、出産中に一度は家を出て行ったことを語っている。^{[ 29 ]}リンは夫と頻繁に喧嘩したが、「夫が私を殴った時は必ず2回殴り返した」と述べている。ロレッタは、自分たちの結婚生活を「最も辛いラブストーリーの一つ」と表現した。^{[ 68 ]}自伝の一つで、彼女は次のように回想している。

私はまだ子供だった頃にドゥーと結婚し、その日から彼は私の人生そのものだった。でも、私の幼少期や育ちも重要だったけれど、ドゥーに惹かれた理由はそれだけではなかった。彼は私が特別な存在、世界中の誰よりも特別な存在だと思ってくれて、それを決して忘れさせなかった。その信念を捨てるのは難しかった。ドゥーは私の心の支えであり、安全網だった。そして覚えておいてほしいのは、私は説明しているだけで、言い訳をしているわけではないということ…ドゥーは良い人で、働き者だった。でも彼はアルコール依存症で、それが私たちの結婚生活にずっと影響を与えた。^{[ 69 ]}

ロレッタと夫の間には6人の子供がいた。長女のベティ・スーは1948年11月26日に生まれ、2013年7月29日に肺気腫に伴う合併症で亡くなった。 ^{[ 70 ] [ 71 ]} 2番目の子供で長男のジャック・ベニー・リンは1949年12月7日に生まれ、母親のハリケーン・ミルズ牧場で乗馬中に行方不明になり、1984年7月24日に溺死体で発見された。^{[ 72 ] [ 73 ]}彼らの3番目と4番目の子供は、1951年5月27日生まれのアーネスト・レイ・リンと、その1年足らず後の1952年4月7日生まれのクララ・マリー「シシー」リンです。 ^{[ 74 ]}彼らの末っ子である双子の娘ペギー・ジーンとパッツィ・アイリーンは、1964年8月6日に生まれました。彼女たちの名前は、リンの妹ペギー・スー・ライトと彼女の友人パッツィ・クラインにちなんで付けられました。^{[ 74 ]}パッツィの娘でロレッタの孫娘であるエミー・ラッセルは、アメリカン・アイドルのシーズン22のオーディションを受け、合格してハリウッドへのゴールデンチケットを獲得しました。^{[ 75 ]}彼女は決勝の1週間前にトリストン・ハーパーと並んで4位タイになりました。

リンはテネシー州ハリケーンミルズにロレッタ・リン牧場として知られる牧場を所有していた。「テネシー州で7番目に大きな観光名所」 ^{[ 76 ]}として宣伝されているこの牧場には、レコーディングスタジオ、博物館、宿泊施設、レストラン、ウエスタンショップがある。伝統的に、メモリアルデーの週末、独立記念日の週末、労働者の日の週末の3つの祝日コンサートが毎年この牧場で開催される。^{[ 77 ] [ 78 ]}

牧場の中心は、リンがかつて夫と子供たちと暮らしていた大きなプランテーションの邸宅です。リンは邸宅の裏に近代的な家を建てたため、亡くなる30年以上前から南北戦争以前の邸宅には住んでいませんでした。リンは邸宅を見学するファンに定期的に挨拶していました。リンが育ったブッチャー・ホローの小屋のレプリカが、この邸宅の主な見どころの一つです。^{[ 77 ]}

1982年以来、この牧場ではロレッタ・リンのアマチュア選手権モトクロスレースが開催されており、これは同種のアマチュアモトクロスレースとしては最大規模である。この牧場ではGNCCレースイベントも開催されている。^{[ 79 ]}

人気絶頂期には、リンの曲の中にはラジオ放送禁止になったものもあった。離婚した女性が直面する二重基準について歌った「 Rated "X" 」、 10代の処女喪失について歌った「 Wings Upon Your Horns 」、避妊ピルによって解放された妻であり母親について歌った「 The Pill 」などである。ベトナム戦争中の1966年にリリースされた彼女の曲「Dear Uncle Sam」は、戦争で夫を失った妻の苦悩を描いている。この曲はイラク戦争中の彼女のライブパフォーマンスにも含まれていた。^{[ 15 ]}

1971年、リンはリチャード・ニクソン大統領の招待でホワイトハウスでパフォーマンスを行った。彼女はジミー・カーター、ロナルド・レーガン、ジョージ・H・W・ブッシュ、ジョージ・W・ブッシュ政権時代にもホワイトハウスでパフォーマンスを行った。^{[ 80 ]} 2002年の映画『Still Woman Enough』では、ジミー・カーターとの長年の友情と支持について語っている。^{[ 81 ]}彼女は1988年の大統領選挙でジョージ・H・W・ブッシュを支持し^{[ 82 ]}、選挙運動を行った^{[ 83 ]}。^{[ 84 ]}

2016年、リンはドナルド・トランプの大統領選挙運動への支持を表明し、自身の番組の最後に毎回トランプを応援した。彼女は「この国を変えられるのは彼しかいないと思う」と述べた。^{[ 85 ]}

リンは物議を醸す社会問題や政治問題について率直に意見を述べていたものの、自身は非政治的だと考えており、1976年の自伝の中で「どちらか一方を不快にさせるようなことについてはあまり話したくない……私の音楽には政治は関係ない」と書いている。^{[ 86 ]： 153}

リンは「一般女性の擁護者」として知られていた一方で、上流階級のフェミニズムが労働者階級の女性のニーズや懸念を無視していると批判することが多かった。^{[ 5 ]}彼女はフェミニストというレッテルを貼られることを拒否し、^{[ 87 ]}自伝の中で「私は女性解放運動の大ファンではないけれど、もしかしたら女性が当然受けるべき敬意のために立ち上がる助けになるかもしれない」と書いている。^{[ 86 ] : 56}

2010年11月にUSAトゥデイから同性婚に関する立場について尋ねられた際、彼女は「私は今でも聖書を信じる古い人間です。神は、女性と男性が必要だと言いましたが、それぞれ自分のやり方があります」と答えた。^{[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]}

リンは、PETAが彼女の曲「 I Wanna Be Free」を、寒い屋外で犬を鎖で繋ぐことを思いとどまらせるための公共サービスキャンペーンで使用することを許可した。 ^{[ 91 ] [ 92 ]}

長年にわたり、リンは肺炎を何度も患ったり、自宅で転倒して腕を骨折したりするなど、さまざまな健康上の問題を抱えていた。^{[ 93 ] [ 94 ]}

2017年5月、リンはハリケーン・ミルズの自宅で脳卒中を起こした。彼女はナッシュビルの病院に搬送され、その結果、今後のツアー日程をすべてキャンセルせざるを得なくなった。アルバム『Wouldn't It Be Great』のリリースは2018年まで延期された。2018年1月1日、リンは転倒して股関節を骨折した。^{[ 95 ] [ 96 ]}

リンは2022年10月4日、ハリケーン・ミルズの自宅で90歳で就寝中に亡くなった。^{[ 97 ] [ 11 ] [ 98 ]}家族の代理人はウェブサイトTMZに対し、彼女は自然死だったと語った。^{[ 99 ]}彼女は3日後、ハリケーン・ミルズの牧場にある夫ドゥーリトルの隣に埋葬された。^{[ 100 ]}

1972年、リンはカントリーミュージック協会から「年間最優秀エンターテイナー」に選ばれた最初の女性となった。1980年には、アカデミー・オブ・カントリーミュージックから1970年代の「10年間最優秀アーティスト」に選ばれた唯一の女性となった。リンは1988年にカントリーミュージック殿堂入り^{[ 21 ]}、1999年にはカントリーゴスペルミュージック殿堂入りを果たした^{[ 104 ]。}また、 2003年にはアメリカ合衆国大統領からケネディセンター名誉賞を授与された。リンはVH1の「ロックンロール界の偉大な女性100人」で65位にランクインしており^{[ 105 ]} 、 1977年にはハリウッドウォークオブフェームに星を授与された最初の女性カントリーアーティストとなった^{[ 106 ]。} 1994年にはアカデミー・オブ・カントリーミュージックからカントリーミュージックパイオニア賞を受賞した^{[ 107 ] 。}

2001年、「コール・マイナーズ・ドーター」はNPRの「20世紀の最も重要な100曲」に選ばれた。2002年、リンはCMTテレビの特別番組「カントリーミュージックの偉大な女性40人」で、存命の女性の中で最高位の3位にランクインした。^{[ 108 ]}

45年以上にわたりBMIの提携団体であったリンは、2004年11月4日に開催されたBMIカントリーアワードでBMIアイコンとして表彰された。^{[ 109 ]}

2007年3月、リンはグランド・オール・オプリでの公演中にバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。 ^{[ 110 ]}

リンは2008年にニューヨーク市のソングライター殿堂入りを果たした。

ロレッタ・リンは、カントリーアーティストとして50周年を迎えた2010年に、音楽業界で数々の賞を受賞しました。彼女は2010年1月30日にグラミー生涯功労賞を受賞しました。^{[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]}

リンは、2010年11月10日に開催された第44回カントリーミュージックアワードで、カントリーミュージック界での50年の功績を称えられた。 ^{[ 114 ]}同年、リンにちなんで名付けられた「ロレッタ・リン・ヴァン・リアー」という新しいバラが贈られた。 ^{[ 115 ] [ 116 ]}同じ月に、ソニーミュージックは、リンへのトリビュートCD「Coal Miner's Daughter: A Tribute to Loretta Lynn 」をリリースした。このCDには、キッド・ロック、リーバ・マッキンタイア、シェリル・クロウ、ミランダ・ランバート、アラン・ジャクソン、グレッチェン・ウィルソン、ザ・ホワイト・ストライプス、マルティナ・マクブライド、パラモア、スティーヴ・アール、フェイス・ヒルが参加している。 2011年、リンはミランダ・ランバートとシェリル・クロウと共に「Coal Miner's Daughter」でアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック、CMTビデオ、カントリー・ミュージック協会賞の「年間最優秀ボーカル・イベント」にノミネートされた。この曲はCDからのビデオおよびシングルとしてリリースされた。^{[ 5 ]}

リンは2012年9月25日にグランド・オール・オプリのメンバーとして50周年を迎え^{[ 117 ]} 、 2022年には60周年を迎えた^{[ 118 ]。}

リンは2013年にバラク・オバマから大統領自由勲章を授与された。 ^{[ 119 ] [ 120 ]}

ミランダ・ランバートはリンにアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックからクリスタル・マイルストーン賞を授与した。^{[ 121 ]}リンはまた、2015年のビルボード・レガシー・アワード・フォー・ウィメン・イン・ミュージックも受賞した。^{[ 122 ]}

2016年には、 PBSで放送されたアメリカン・マスターズのドキュメンタリー番組「ロレッタ・リン：今も山の少女」で彼女が取り上げられた。^{[ 123 ]}

リンは2018年にCMTから生涯功労アーティストに選ばれた。^{[ 63 ]}

ライマン・オーディトリアムは、 2020年10月20日に開催された式典で、アイコン・ウォークにリンの像を設置し、彼女を称えた。 ^{[ 124 ]}リンはアイコン・ウォークに名を連ねた最初の女性であり、以前に称えられたビル・モンローとリトル・ジミー・ディケンズに加わった。^{[ 125 ]}

リンをソングライターとして認めた女性ソングライター殿堂は、 2022年に彼女を殿堂入りさせ、「彼女は自らの曲を書くことでナッシュビルに衝撃を与え、その多くは妻や母親としての自身の人生経験から得た、既成概念を打ち破るテーマを扱っていた」と述べた。^{[ 126 ]}ローリングストーン誌は翌年発行された号で、リンを「史上最も偉大な歌手200人」の132位にランク付けした。^{[ 127 ]}

• リン、ロレッタ他 (2002) [1993]、『Still Woman Enough: A Memoir』、ハイペリオン、ISBN 0-7868-6650-0。