ジョニー・マティス

ジョニー・マティス
2006年、カリフォルニア州サンタ・イネスのチュマシュ・カジノ・リゾートでコンサート中のマティス
背景情報
出生名	ジョン・ロイス・マティス
生まれる	( 1935-09-30 )1935年9月30日（89歳）米国 テキサス州ギルマー
起源	米国カリフォルニア州サンフランシスコ
ジャンル	ポップ ジャズ[1]
職業	歌手
活動年数	1956年～現在
ラベル	コロンビア フォンタナ 水銀
Webサイト	johnnymathis.com

ジョン・ロイス・マティス（1935年9月30日生まれ）は、アメリカのポピュラー音楽歌手。スタンダード曲のシングルでキャリアをスタートさせたマティスは、アルバムアーティストとして非常に人気を博し、彼のアルバムのいくつかはゴールドまたはプラチナを獲得し、73枚がビルボードチャートにランクインした。マティスはグラミー生涯功労賞を受賞し、 3つのレコーディングで グラミーの殿堂入りを果たしている。

マティスは20世紀で3番目に売れたアーティストであり、世界中で3億6000万枚のレコードを売り上げている。^{[疑わしい–議論する] [2] [3]}ロマンチックな歌手として描写されることが多いが、彼のディスコグラフィーには伝統的なポップ、ラテンアメリカ、ソウル、リズムアンドブルース、ショーチューン、ティン・パン・アレー、ソフトロック、ブルース、カントリーミュージックが含まれており、1979年のアルバム「マティス・マジック」にはディスコソングもいくつか収録されている。マティスはクリスマス音楽のアルバムも7枚録音している。1968年のインタビューでは、音楽的に影響を受けた人物としてレナ・ホーン、ナット・キング・コール、ビング・クロスビーを挙げている。 ^[4]

マティスは1935年9月30日、テキサス州ギルマー市で、クレム・マティスとミルドレッド・ボイドの7人兄弟の4番目として生まれた。両親はともに料理人^{だった。 [6] [7]マティスは}アフリカ系アメリカ人で^[8]、母方の祖先にネイティブ・アメリカンがいると述べている。^[9]マティスが5歳のとき、家族はサンフランシスコに引っ越し、^[10]リッチモンド地区の32番街に定住し、マティスはそこで育った。^[要出典]

マティスの父親はヴォードヴィルで歌手兼ピアニストとして働いており、息子の才能に気づき、25ドル（2023年の価値で433ドル^{[11] ）で古い}アップライトピアノを購入し、音楽を奨励した。マティスは父親から歌や振り付けを学び始め、両親はファンクラブも運営していた。マティスの最初の歌は「My Blue Heaven」^[12]で、彼は自宅や学校、教会の行事などで来客を前に歌い、踊り始めた。^[13]

マティスが13歳のとき、声楽教師のコニー・コックスが家事労働と引き換えに彼を生徒として受け入れた。^[14]マティスはコックスに6年間師事し、声の音階や練習、発声法、クラシックやオペラの歌唱法を学んだ。マティスが最初に歌ったバンドは高校時代の友人、マール・サンダースが結成した。マティスは2008年のサンダースの葬儀で弔辞を述べ、歌手になる最初のチャンスを与えてくれたことに感謝した。^[要出典]

マティスはサンフランシスコのジョージ・ワシントン高校のスター選手だった。彼は走り高跳び、ハードル、バスケットボールの選手だった。1954年、マティスはスポーツ奨学金を得てサンフランシスコ州立大学に入学し、バスケットボールと陸上競技の両方で競技し、体育教師になることを志した。^{[14] [15]}在学中、彼は1.97メートル（6フィート5インチ）の走り高跳び記録を樹立した。+1 ⁄ 2 インチ）、これは今でも大学トップクラスのジャンプの高さであり、1952年のオリンピック記録2.04メートル（6フィート8インチ）からわずか7センチ（3インチ）短いだけだった。+1 ⁄ 2 インチ）。マティスと将来のNBAスター、ビル・ラッセルは、 1954年のサンフランシスコ・クロニクルのスポーツ欄の記事で、走り高跳びのスキルを披露しているところを取り上げられた。当時、ラッセルはサンフランシスコ市内で第1位、マティスは第2位だった。 ^[16]

サンフランシスコのブラックホーククラブで友人のジャズセクステットと日曜の午後のジャムセッションで歌っていたとき、マティスはクラブの共同創設者ヘレン・ノガの目に留まった。彼女は彼の音楽マネージャーとなり、アン・ディーの440クラブで週末に歌う仕事をマティスに紹介した。1955年9月、彼女はコロンビアレコードのポピュラーミュージックA&R部長ジョージ・アバキアンがサンフランシスコ近郊で休暇を過ごしていることを知った。何度も電話した後、ノガはついにアバキアンを説得して440クラブでマティスの演奏を聴きに来た。マティスの歌声を聞いたアバキアンはレコード会社に「最後までやり遂げられる素晴らしい19歳の少年を見つけた。白紙の契約書を送ってくれ」という電報を送った。^[13]

サンフランシスコ州立大学では、マティスは走り高跳びの選手として注目されるようになり、1956年11月にメルボルンへ遠征する米国オリンピックチームのトライアウトを受けるよう依頼された。^[5]父親のアドバイスにより、マティスはプロの歌手としてのキャリアを歩むことを選んだ。

マティスの最初のレコードアルバム「Johnny Mathis: A New Sound In Popular Song」は売れ行きの悪いジャズアルバムだったが、マティスはニューヨークに留まりナイトクラブで歌った。2枚目のアルバムはコロンビアレコードの副社長でレコードプロデューサーのミッチ・ミラーがプロデュースし、マティスサウンドの定義に貢献した。ミラーはマティスに柔らかくロマンチックなバラードを歌ってほしいと考え、指揮者兼音楽アレンジャーのレイ・コニフ、後にレイ・エリス、グレン・オッサー、ロバート・マージーと組ませた。1956年後半、マティスは最も人気のある2曲、「Wonderful! Wonderful!」と「It's Not for Me to Say」を録音した。^[4]またその年、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは映画「リジー」 （1957年）で後者の曲を歌うためにマティスと契約した。

1957年6月、マティスは人気テレビ番組「エド・サリバン・ショー」に出演し、人気が高まった。同年後半、マティスは2枚目のシングル「チャンス・アー」をリリースし、100万枚を売り上げた。^[17] 1957年11月、マティスは「ワイルド・イズ・ザ・ウィンド」をリリースし、同名映画の主題歌となり、アカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。1958年3月の授賞式でマティスはこの曲を披露した。

アカデミー賞授賞式に出席する前の週に、ジョニーのグレイテスト・ヒッツがリリースされた。このアルバムは、ビルボードのトップ200アルバムチャートに前例のない490週間（約9年半）連続ランクインし、^[18]そのうち3週間は1位だった。このアルバムは、ピンク・フロイドの『狂気』 （1973年3月）が1983年10月に491週間を記録するまで、15年間にわたり、米国のビルボードのトップ200アルバムチャートに最も多くランクインした記録を保持していた。 ^[19]

1958年後半、マティスは20世紀フォックスで2度目の映画出演を果たし、同名映画で「ある笑顔」を歌った。この曲はアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にもノミネートされた。その年の終わりまでに、彼は年間100万ドルを稼ぐようになった。^[17]評論家は彼を「ベルベットの声」と呼んだ。^[12] 1962年、エボニー誌は「アメリカで最も裕福な黒人100人」のリストで、マティスを30～35人の億万長者の一人に挙げた。^{[20] [21]マティスは1962年と1963年に「}ジーナ」（第6位）と「ホワット・ウィル・メアリー・セイ」（第9位）という2つの大ヒット曲を出した。

1964年10月、マティスはノガを相手取ってマネージメント契約の無効化を求めて訴訟を起こしたが、ノガは1964年12月に反訴を起こしてこれに対抗した。ノガと袂を分かった後、マティスは自身のレコーディングをプロデュースするために1967年5月11日にカリフォルニアで法人化されたジョン・マット・レコードを設立し、さらに自身の29歳の誕生日である1964年9月30日に、自身のコンサート、劇場、ショールーム、テレビ出演、およびすべてのプロモーション活動と慈善活動を扱うロジョン・プロダクションをカリフォルニアで法人化した。(それ以前にマティスはマーキュリーのアルバムをプロデュースするためにグローバル・レコードを設立していた。) マティスの新しいマネージャー兼ビジネスパートナーはレイ・ホーンで、1984年9月に亡くなるまでマティスのキャリアを導き続けた。

マティスは音楽を作り続けていたが、ビートルズの台頭と1970年代初期のアルバムロックのせいで、彼のアダルトコンテンポラリーのレコーディングはポップシングルチャートに上がらなかったが、1970年代後半にキャリア復活を遂げた。マティスは1976年のクリスマスに「 When a Child Is Born 」でイギリスでナンバーワンシングルとなり、その後、1978年には歌手のデニース・ウィリアムズと「 Too Much, Too Little, Too Late 」をレコーディングした。作詞作曲はナット・キプナーとジョン・マッキンタイア・ヴァリンズが手掛けた。1978年にシングルとしてリリースされ、アメリカのビルボードホット100ポップチャートで1位、カナダのシングルチャートで9位、イギリスのシングルチャートで3位となった。また、アメリカのR&Bチャートとアダルトコンテンポラリーチャートでもトップとなった。「Too Much, Too Little, Too Late」はアメリカとイギリスでそれぞれRIAAとイギリスの英国レコード協会からゴールドとシルバーに認定された。これは1957年のチャートトップ曲「Chances Are」以来の彼にとって初のナンバーワンヒットとなった。

2人はその後もデュエット曲「You're All I Need to Get By」をリリースし、ビルボードホット100で最高47位を記録した。1983年、彼らはアメリカのテレビコメディ『ファミリー・タイズ』の第2シーズン以降のテーマ曲「Without Us」を歌ったとクレジットされた。ウィリアムズとのデュエットの成功により、マティスはディオンヌ・ワーウィック、ナタリー・コール、グラディス・ナイト、ジェーン・オリヴァー、ステファニー・ローレンス、ナナ・ムスクーリなど、様々なパートナーとデュエットを録音するようになった。ソニーミュージックから1995年にリリースされたコンピレーションアルバム「Too Much, Too Little, Too Late 」には、マティスとウィリアムズによる他の曲とともにタイトルトラックが収録されている。

1980年から1981年にかけて、マティスはシックのバーナード・エドワーズ、ナイル・ロジャースと共にアルバム『I Love My Lady 』をレコーディングしたが、2017年に68枚組のコレクション『The Voice of Romance: The Columbia Original Album Collection』で発売されるまで、このアルバムは未発表のままだった。3曲は2010年のシックのボックスセットに収録され、4曲目であるタイトル曲は2011年のマティスの『Ultimate Collection』と2013年のシック・オーガニゼーションの『Up All Night』に収録された。

マティスは2007年にソニーBMGからリリースされた『The Very Best of Johnny Mathis』でイギリスのトップ30アルバムチャートに復帰し、2008年にはCD『A Night to Remember』で、そして2011年には『The Ultimate Collection』で再びイギリスのトップ30アルバムチャートに復帰した^[22]。

マティスはライブ活動を続けているが、2000 年以降はコンサートの回数を年間 50 ～ 60 回程度に制限している。マティスは、バンドではなく自身のフルオーケストラを連れてツアーを行う数少ないポップシンガーの 1 人である。

2016年1月14日、マティスは「60周年記念コンサートツアー」の一環として、ザ・ヴィレッジズで満員の観客の前で演奏した。 ^[23]

マティス、ボブ・ディラン、バーブラ・ストライサンド、トニー・ベネット、ビリー・ジョエル、ブルース・スプリングスティーンは、コロンビア・レーベルに最も長く在籍しているアーティストという名誉を持っています。1960年代半ばにマーキュリー・レコードでレコーディングするために4年間休んだことを除き、マティスは1956年から1963年、および1968年から現在まで、キャリアを通じてコロンビア・レコードに所属しています。(ディランはアサイラム・レコードで数年間過ごした後、コロンビアと再契約しました。ベネットは1972年から1986年までヴァーヴと自身のインプロブ・レーベルでレコーディングし、その後コロンビアに戻りました。ジョエルは1973年のアルバム「ピアノ・マン」以来、このレーベルに所属しています。ストライサンドとスプリングスティーンは一度もレーベルを離れたことはありません。)

マティスのアルバムのうち5枚が同時にビルボードチャートにランクインしており、これに匹敵する記録を持つのはフランク・シナトラ、バリー・マニロウ、そして（死後）プリンスの3人だけである。マティスは200枚のシングルをリリースし、そのうち71曲が世界中でチャートインしている。

マティスは12の自身のテレビ特別番組を録画し、300回以上テレビにゲスト出演し、そのうち54回（ロジョン・プロダクションズ・アーカイブ）は『ザ・トゥナイト・ショー』であった。長年の『トゥナイト・ショー』司会者であるジョニー・カーソンは、「ジョニー・マティスは世界最高のバラード歌手だ」と語った。マティスは2007年3月29日、カーソンの後任であるジェイ・レノ[ ^24]と共に同番組に出演し、サックス奏者のデイブ・コズと共に「 The Shadow of Your Smile 」を歌った。長年にわたり、マティスの曲（またはその一部）は世界中の100を超えるテレビ番組や映画で聞かれてきた。1998年5月にA&Eネットワークで放送された『 Live by Request』に出演した時は、同シリーズで最も多くの視聴者を獲得した。1989年、マティスはABCの昼間のメロドラマ『Loving』のテーマ曲を歌った。

マティスは、統合され無敗だった1951年のサンフランシスコ・ドンズのフットボールチームに関する2014年のドキュメンタリー映画「'51 Dons」のナレーターを務めた。^[25]チームは、マティスの幼なじみである2人のアフリカ系アメリカ人選手、オリー・マトソンとバール・トーラーを起用しないことに同意しなかったため、ボウルゲームに出場する機会を失った。^[26]

マティスは『クリミナル・マインド』シーズン14の最終回「真実か挑戦か」に出演し、デビッド・ロッシの古い友人役を演じ、ロッシの結婚式で花婿介添人を務めた。

マティスは2017年の映画『 Just Getting Started』でも本人役を演じた。

オリンピックの走り高跳び代表選考会には出場できなかったが、マティスはスポーツに対する情熱を失っていない。マティスは熱心なゴルファーで、ホールインワンを9回達成している。また、マティスはイギリスとアメリカでジョニー・マティス・ゴルフトーナメントを何度か主催している。1985年以来、シェルがスポンサーのチャリティーゴルフトーナメントをベルファストで主催しており、^[27]ジョニー・マティス招待陸上競技大会は1982年に始まって以来、サンフランシスコ州立大学で毎年開催されている。マティスは料理も好きで、1982年に『 Cooking for You Alone』という料理本を出版した。 ^[28]

マティスはアルコール依存症と処方薬依存症のリハビリを受けており^{[14] 、}アメリカ癌協会、マーチ・オブ・ダイムズ、YWCAとYMCA、筋ジストロフィー協会、NAACPなど、長年にわたり多くの組織を支援してきました。

マティスはカトリックに改宗した。^{[29] [30]}

マティスは1982年のUs誌の記事で「同性愛は私が慣れ親しんできた生き方だ」と述べている[ ^{31]と引用されている。 [32]}マティスは後に、この発言はオフレコのはずだったと述べ^[33]、その後何年もの間、自身の性的指向について公に語ることはなかった。2006年にマティスは、沈黙していたのは1982年の記事のせいで殺害予告を受けたためだと述べた。 ^{[34] [35] 2006年4月13日、マティスは}The Stripとのポッドキャストインタビューで、このテーマを再び取り上げ、このテーマについて話すことをためらうのは部分的には世代的な問題であると語っている。^[36] 2017年5月14日に放送されたCBSニュースサンデーモーニングのインタビューで、マティスはUs誌の記事について議論し、自分がゲイであることを認め、「私はサンフランシスコ出身です。サンフランシスコでゲイであることは珍しいことではありません。ほとんどの人と同じように、ガールフレンドもボーイフレンドもいました。でも、例えば結婚はしていません。自分がゲイだということはわかっていました」と語った。マティスはCBSを含む多くのニュースソースに、自身のセクシュアリティとカミングアウトのストーリーについて語った。^{[37] [33]}

2015年11月、オハイオ州でのコンサートから帰宅したマティスは、ハリウッドの自宅が火事で全焼しているのを発見した。彼は56年間その家を所有していた。^[38] 2023年1月17日、一連の強力な嵐がハリウッドヒルズの再建された自宅前の丘陵を水浸しにし、丘陵が崩壊し、銀色のジャガーが瓦礫と泥で押しつぶされた。丘陵の土砂崩れで公共施設が遮断され、水道管やインフラが風雨にさらされた。嵐の間にサンセットプラザドライブ1400ブロックの地面が崩れ、家の隣の造園や土地が破壊された。報道時点では、87歳で今もコンサートを行っているマティスが自宅に戻って再び住むことができるのはいつになるのかは不明だった。周囲の地形の被害を考えると、構造的な安定性が不透明だったためである。^[39]

『マーベラス・ミセス・メイゼル』の登場人物シャイ・ボールドウィンは数人の歌手をモデルにした合成キャラクターだが、レイチェル・ブロズナハンはマティスを最も強くこのキャラクターと結びつけたと語った。^[40]

2003年、レコーディング芸術科学アカデミーはマティスに生涯功労賞を授与した。この特別功労賞は、レコーディング・アカデミーの全国評議員の投票により、生涯を通じてレコーディングの分野に傑出した芸術的意義のある創造的な貢献をした演奏家に贈られる。^[41]

マティスは、1998年に「 Chances Are」、2002年に「Misty」、2008年に「It's Not for Me to Say」の3つの別々のレコーディングでグラミーの殿堂入りを果たしている。 ^{[42] [43]}

2014年6月21日、マティスはリンダ・ロンシュタット、シャーリー・ジョーンズ、ナット・キング・コール（ナット・キング・コールの娘ナタリー・コールが代理で賞を受け取った）とともに、グレート・アメリカン・ソングブックの殿堂入りを果たした。賞はセンター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツの芸術監督マイケル・ファインスタインによって授与された。同センターのウェブサイトでは、「グレート・アメリカン・ソングブックの永続的な証として考案された殿堂は、アメリカのサウンドトラックの創造に責任を持つ演奏家と作曲家を称える」と定義されている。^[44]

1972年6月1日、マティスは音楽への貢献によりハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を授与された。6年後、映画『セイム・タイム・ネクスト・イヤー』でマティスがデュエットしたヒット曲「The Last Time I Felt Like This」がアカデミー賞の主題歌賞にノミネートされた。マティスとジェーン・オリヴァーはアカデミー賞授賞式でこの曲を歌い、マティスにとって2度目のアカデミー賞授賞式でのパフォーマンスとなった。マティスが初めてオスカーに出演したのは20年前の1958年で、同名映画でディミトリ・ティオムキンとネッド・ワシントン作曲の「 Wild Is the Wind 」を歌った時であった。マティスは2006年にソサエティ・オブ・シンガーズ生涯功労賞も受賞した。 ^{[45] 2007年、}ヒット・パレードの殿堂入りを果たした。 1988年、マティスはヘンリー・マンシーニの伴奏でゲストボーカリストとして『レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に出演し、 「視聴者からのメッセージ」コーナーでヘンリーのテーマ曲を歌った。2011年、マティスはアメリカ功労アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞し、表彰委員会メンバーのコリン・パウエル将軍から授与された。^{[46] [47]}

2017年、サンフランシスコ州立大学はマティスに名誉美術博士号を授与した。マティスは音楽家としてのキャリアを追求するために1956年に退学するまで、サンフランシスコ州立大学に3学期通っていた。^[48]

• ジャスパー、トニー (1984)。 『ジョニー・マティス：ジョニー・マティスの公認伝記』。WH Allen UK。ISBN 0-86379-011-9。

• マティス、ジョニー、ブラッシュ、ピーター、バーチ、マージ (1982)。『Cooking for You Alone』、カリフォルニア州パサデナ: Tech. Educ. Co. ISBN 978-0-939402-00-7。

ウィキメディア・コモンズには、ジョニー・マティスに関連するメディアがあります。

• インターネット ブロードウェイ データベースのジョニー マティス
• IMDbのジョニー・マティス
• 公式サイト
• ミュージックブレインズ – ジョニー・マティス
• ソニーのウェブサイトのジョニー・マティス
• マティス、ジョニー - AMG ディスコグラフィー — Allmusic
• ジョニー・マティスの経歴とアメリカン・アカデミー・オブ・アチーブメントでのインタビュー