モータウン

モータウンレコード
親会社	ユニバーサルミュージックグループ（UMG）
設立	1959年1月12日; 65年前 ( 1959-01-12 )
創設者	ベリー・ゴーディ
販売代理店	インタースコープ キャピトル レーベルズ グループ （アメリカ） モータウン UK/EMI （イギリス） アイランド・デフ・ジャム （フランス） UMe （再発盤）
ジャンル	様々な
原産国	アメリカ合衆国
位置	ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国[1]
公式サイト	モータウンレコード

モータウンは、ユニバーサル ミュージック グループが所有するアメリカのレコード レーベルです。1959年 1 月 12 日にベリー ゴーディ ジュニアによってタムラ レコードとして設立され、 ^{[2] [3]}、1960 年 4 月 14 日にモータウン レコード コーポレーションとして法人化されました。^[4]モーターとタウンを組み合わせた造語であるモータウンという名前は、レーベルがもともと本社を置いていた デトロイトの愛称になっています。

モータウンは、白人聴衆の間でクロスオーバー的な成功を収めたアフリカ系アメリカ人所有のレーベルとして、ポピュラー音楽の人種的統合において重要な役割を果たした。1960年代、モータウンとその子会社レーベル（米国外で使用されたブランドであるタムラ・モータウンを含む）は、主流のポップアピールを持つソウルミュージックのスタイルであるモータウンサウンドとして知られるようになった最も顕著な推進者であった。モータウンは最も成功したソウルミュージックレーベルであり、純資産は6,100万ドルであった。1960年代、モータウンは1960年から1969年の間に ビルボードホット100のトップ10に79曲をランクインさせた。

1967年のデトロイト暴動と、その年に賃金紛争により作曲/制作の主要チームであったホランド・ドジャー・ホランドを失った後、ゴーディはモータウンをカリフォルニア州ロサンゼルスに移転した。モータウンは映画やテレビ番組の制作にも進出した。

1988年にMCAレコードが買収するまでは独立した会社だった。 1993年にポリグラムがMCAからレーベルを買収し、続いてMCAの後継企業であるユニバーサルミュージックグループが1999年にポリグラムを買収した。^[2]

モータウンは2000年代の大半を、UMGの子会社であるユニバーサル・モータウンとユニバーサル・モータウン・リパブリック・グループの一部としてニューヨーク市に本社を置いて過ごした。2011年から2014年までは、ユニバーサルミュージックのアイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループ部門の一部門だった。 ^{[5] [6] [7]}しかし、2014年にUMGはアイランド・デフ・ジャムの解散を発表し、モータウンはロサンゼルスに戻ってキャピトル・ミュージック・グループの下で運営され、現在はキャピトル・タワーを拠点としている。^[1] 2018年、モータウンはチャールズ・H・ライト博物館で行われた式典でリズム・アンド・ブルース音楽の殿堂入りを果たした。^[8]

2021年、モータウンはキャピトル・ミュージック・グループから分離し、再び独立したレーベルとなった。^[9]

2022年11月29日、エチオピア・ハブテマリアムはモータウンの会長兼CEOを退任すると発表した。^[10]

2023年現在、このレーベルには、City Girls、Diddy、Migos、Lil Baby、Lil Yachty、Smino、Vince Staples、YoungBoy Never Broke Againなど、ヒップホップやR&Bジャンルのアーティストが多数契約しています。

ベリー・ゴーディのレコード業界への関心は、ミシガン州デトロイトに3Dレコードマートというレコード店を開店したときに始まった。ゴーディはそこで「ジャズの素晴らしさを顧客に知ってもらう」ことを願っていた。店は長く続かなかったが、音楽業界への関心は薄れることはなかった。ゴーディはデトロイトのダウンタウンのナイトクラブに足繁く通い、フレイム・ショー・バーでバーマネージャーのアル・グリーン（有名な歌手ではない）と知り合った。アルはパール・ミュージックという音楽出版社を経営し、デトロイトを拠点に活動するミュージシャン、ジャッキー・ウィルソンの代理人を務めていた。ゴーディはすぐに、妹のグ​​ウェン・ゴーディやビリー・デイビスとともにウィルソンのために曲を書く作詞家グループの一員となった。 「Reet Petite」は1957年11月に発売された彼らの最初の大ヒット曲である。^[11]その後の18ヶ月間、ゴーディはウィルソンのA面曲6曲の作曲を手伝ったが、その中には1958年の人気絶頂期となった「Lonely Teardrops」も含まれている。1957年から1958年にかけて、ゴーディは兄弟のアンナ、グウェン、ロバート、そして様々な組み合わせの他のコラボレーターと共に、様々なアーティストのために100曲以上の曲を作曲またはプロデュースした。^[12]

1957年、ゴーディは、マタドールズというボーカルハーモニーグループのリーダーを務めていた、地元の17歳の歌手スモーキー・ロビンソンと出会った。ロビンソンの歌うドゥーワップスタイルに興味を持ったゴーディは、1958年にグループの曲「Got a Job」（シルエットズの「 Get a Job」へのアンサーソング）を録音し、デトロイト郊外の大手企業エンド・レコード（ニューヨークに拠点を置く）にレコードを貸し出してシングルとしてリリースした。これは、当時、小規模プロデューサーにとっては一般的なやり方だった。「Got a Job」は、ロビンソンのグループ（現在はミラクルズと改名）の最初のシングルとなった。ゴーディは、同様の契約を結んで他のレコードも数多く録音したが、最も有名なのはユナイテッド・アーティスツとの契約である。^[14]

1958年、ゴーディはマーヴ・ジョンソンのために「カム・トゥ・ミー」を書き、プロデュースした。この曲に大きなクロスオーバーの可能性があると判断したゴーディは、ユナイテッド・アーティスツに全国配給のためにリースしたが、同時に自身の立ち上げたレーベルで地元でもリリースした。^[14]契約の自分の負担分を賄うために800ドル必要だったゴーディは、家族に協力的な家族貯蓄口座からお金を借りるよう頼んだ。^[15]議論の末、家族は同意し、1959年1月に「カム・トゥ・ミー」はゴーディの新しいレーベル、タムラから地域でリリースされた。^[16]ゴーディは当初、1957年の映画「タミーと独身者」でデビー・レイノルズがヒットさせた曲にちなんで、レーベルをタミー・レコードと名付けたかった。この映画にはレイノルズも出演していた。しかし、その名前がす​​でに使われていることがわかり、ベリーはタムラに決めた。^[要出典] 1959年4月、ゴーディと妹のグウェンはアンナ・レコードを設立し、1959年から1960年にかけて約24枚のシングルをリリースした。最も人気があったのは、ゴーディと秘書のジャニー・ブラッドフォードが作詞し、ゴーディがプロデュースしたバレット・ストロングの「マネー（ザット・ホワット・アイ・ウォント） 」だった。 ^[16]アンナ・レコードとタムラ・レコードが地元で配給した曲の多くは、チェス・レコード（アンナとタムラのレーベルと共同で配給することもあった）によって全国的に配給された。ゴーディとチェスの関係は、インク・スポッツのチャーリー・フークアの甥であるハーヴィー・フークアとのより緊密な関係を育んだ。ハーヴィー・フークアは後にグウェン・ゴーディと1961年に結婚した。^[17]

ゴーディは創作面での自立を目指し、1959年6月に出版会社ジョベテ（ミシガン州で設立）を設立した。1959年末までに70曲以上の著作権を申請したが、その中にはミラクルズやフランシス・バーネットのレコードに使われた素材も含まれ、チェス・レコードとコーラル・レコードに貸し出されていた。デトロイトのミシガン・クロニクル紙はゴーディを「レコードの独立プロデューサー」と呼んだ。ゴーディの街への貢献が注目され始めた頃だった。その頃、彼はジョベテ、タムラ、音楽執筆会社レイバーの社長を務めていた。^[18]

ゴーディはこの時期、デトロイトを拠点とする様々なスタジオでレコーディングやデモの制作に携わったが、最も有名だったのは、街で最高のスタジオとされていたユナイテッド・サウンド・システムズだった。しかし、ユナイテッド・サウンド・システムズでの制作は金銭的に負担が大きく、あらゆる仕事に適しているわけではなかったため、ゴーディは自分のスタジオを維持する方が費用対効果が高いと判断した。 ^[18] 1959年半ば、彼は2648 West Grand Boulevardにある写真スタジオを購入し、メインフロアをレコーディングスタジオとオフィススペースに改装した。今や、ゴーディは自分の曲を他のアーティストに売り込んだり、外部の会社にレコーディングを貸し出したりするのではなく、タムラとモータウンのレーベルを使って自分で作曲・プロデュースした曲をリリースし始めた。彼は1960年4月にモータウン・レコードを設立した。^[19]

スモーキー・ロビンソンが同社の副社長に就任した（後に娘に「タムラ」、息子に「ベリー」と名付けた）。父ベリー・シニア、兄弟のロバートとジョージ、妹のエスターなど、ゴーディの家族数名が同社で重要な役割を担った。1960年代半ばには、グウェンとアンナ・ゴーディも管理職としてレーベルに加わった。当時のゴーディのパートナー（1960年から1964年まで妻）レイノマ・ライルズもモータウンの初期の重要な役割を担い、同社初のセッショングループであるレイバー・ヴォイシズを率いたり、ジョベテを監督した。^[要出典]

ゴーディが 1959 年に購入したスタジオは、モータウンのヒッツビル USAスタジオになりました。敷地の奥にあった写真スタジオは小さなレコーディング スタジオに改装され、ゴーディ夫妻は 2 階の居住スペースに引っ越しました。7 年以内に、モータウンは近隣の 7 軒の住宅も借りることになります。

• ヒッツビル USA、1959年 - (1階) 管理事務所、テープライブラリ、コントロールルーム、スタジオA、(2階) ゴーディの居住区 (1959～62年)、アーティストとレパートリー (1962～72年)
• Jobete Publishing オフィス、1961 年 – 販売、請求、回収、発送、広報
• ベリー・ゴーディ・ジュニア・エンタープライズ、1962年 – ベリー・ゴーディ・ジュニアとエスター・ゴーディ・エドワーズのオフィス
• 財務部門、1965年 – ロイヤルティと給与
• アーティストの個人開発、1966年 –ハーヴェイ・フークア（アーティスト開発責任者、舞台公演プロデューサー）、マキシン・パウエル（モータウンのアーティストの身だしなみ、落ち着き、社交術のインストラクター）、モーリス・キング（ボーカルコーチ、音楽監督、アレンジャー）、チョリー・アトキンス（ハウス振り付け）、リハーサルスタジオ
• 1966 年の管理オフィス 2 棟 – 営業およびマーケティング、旅行および交通、ミキシングおよびマスタリング
• ITMI（International Talent Management Inc.）オフィス、1966年 – 管理

モータウンは1966年末までに450人以上の従業員を雇用し、総収入は2,000万ドルに達した。

初期のタムラ/モータウンのアーティストには、メイブル・ジョン、エディ・ホランド、メアリー・ウェルズなどがいた。ミラクルズの最初のR&Bヒット「ショップ・アラウンド」は、1960年にビルボードホット100で2位に達した。これはタムラの最初のミリオンセラーレコードだった。1960年4月14日、モータウンとタムラレコードは合併し、モータウンレコードコーポレーションと呼ばれる新しい会社になった。1年後、マーヴェレッツはタムラの最初の全米ナンバーワンポップヒット「プリーズ・ミスター・ポストマン」を獲得した。^[15] 1960年代半ばまでに、会社はロビンソン、A&Rチーフのウィリアム・「ミッキー」・スティーブンソン、ブライアン・ホランド、ラモント・ドジャー、ノーマン・ホイットフィールドなどのソングライターやプロデューサーの助けを借りて、音楽業界で大きな力となっていた。

1961年から1971年まで、モータウンはトップ10ヒットを110曲出した。この時期のモータウン・レーベルのトップアーティストには、シュープリームス（当初はダイアナ・ロスも含まれていた）、フォー・トップス、ジャクソン5がおり、タムラ・レーベルからはスティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ、マーヴェレッツ、ミラクルズがヒットを飛ばした。同社はタムラとモータウンのレーベル以外にもいくつかのレーベルを運営していた。ゴーディが自分の名を冠した第3のレーベル（当初は「ミラクル」と呼ばれていた）には、テンプテーションズ、コントゥアーズ、エドウィン・スター、マーサ・アンド・ザ・ヴァンデラスが所属していた。4つ目のレーベルであるVIPは、ヴェルヴェレッツ、スピナーズ、モニターズ、クリス・クラークのレコードをリリースした。

5番目のレーベルであるソウルは、ジュニア・ウォーカー&ザ・オールスターズ、ジミー・ラフィン、ショーティ・ロング、ザ・オリジナルズ、グラディス・ナイト&ザ・ピップス（モータウンに移籍する前にヴィージェイで「ザ・ピップス」として成功していた）を擁していた。モータウン所有のレーベルの多くは、ワークショップ・ジャズ（ジャズ）のアール・ワシントン・リフレクションズとアール・ワシントンズ・オールスターズ、メロディ（カントリー、元々はR&Bレーベルだった）、そして同名のバンドを含むブルース志向やプログレッシブ・ロックのスタイルを模索したレア・アースなど、他のジャンルのレコードをリリースした。^[20]「若きアメリカの音」というスローガンの下、モータウンのアーティストは黒人・白人を問わず幅広い人気を博していた。

スモーキー・ロビンソンはモータウンの文化的影響について次のように語った。

1960年代に入っても、私はまだ、自分たちが音楽を作っているだけでなく、歴史を作っているという意識はなかった。しかし、当時はバンドが世界中を回っていたので、その影響は認識していた。音楽で私たちが越えてきた橋、人種問題、障壁を打破してきたことを私は認識していた。それを経験したからこそ認識できた。モータウンの初期の頃に南部に来たが、観客は人種隔離されていた。その後、モータウンの音楽が受け入れられ始め、私たちが戻ると、観客は一体化し、子供たちは一緒に踊ったり、手をつないだりしていた。^[21]

1967年、ベリー・ゴーディはデトロイトのボストン・エジソン歴史地区にある現在モータウン・マンションとして知られる建物を自宅として購入し、以前の家は妹のアンナと当時の夫マーヴィン・ゲイに譲った（ここで彼のアルバム『What's Going On 』のカバー写真が撮影された）。^{[22] 1968年、ゴーディは}ウッドワード・アベニューと州間高速道路75号線の角にあるドノヴァン・ビルを購入し、モータウンのデトロイト事務所をそこに移転した（ドノヴァン・ビルは2006年1月にスーパーボウルXLの駐車場を提供するために取り壊された）。同年、ゴーディはゴールデン・ワールド・レコードを買収し、そのレコーディング・スタジオはヒッツヴィルの「スタジオA」から「スタジオB」になった。

英国では、モータウンのレコードはさまざまなレーベルからリリースされた。最初はロンドン（ミラクルズの「Shop Around」/「Who's Lovin' You」と「Ain't It Baby」のみ）、次にフォンタナ（マーヴェレッツの「Please Mr. Postman」は4曲のうちの1曲）、そしてオリオール・アメリカン（リトル・スティーヴィー・ワンダーの「Fingertips」は数ある曲のうちの1曲）だった。1963年、モータウンはEMIの米国レーベルと契約した（シュープリームスの「Where Did Our Love Go 」とメアリー・ウェルズの「 My Guy 」はモータウン初の英国トップ20ヒットとなった）。最終的に、EMIはタムラ・モータウン・レーベルを設立した（シュープリームスの「Stop! In the Name of Love」は1965年3月にリリースされた最初のタムラ・モータウンであった）。

1967年、作曲家トリオのホランド＝ドジャー＝ホランドが印税支払いをめぐる論争でレーベルを去った後、ノーマン・ホイットフィールドが同社のトッププロデューサーとなり、テンプテーションズ、マーヴィン・ゲイ、グラディス・ナイト＆ザ・ピップス、レア・アースのヒット曲を世に送り出した。その一方で、ベリー・ゴーディはテレビ子会社のモータウン・プロダクションを設立し、ダイアナ・ロス＆ザ・シュープリームスやテンプテーションズの『 TCB 』、ダイアナ・ロスの『ダイアナ!』、ジャクソン5の『ゴーイン・バック・トゥ・インディアナ』など、モータウンのアーティストのテレビ特別番組を制作した。同社は制作規則を緩め、長年所属しているアーティストの一部に、より多くの独自の楽曲を作曲・プロデュースする機会を与えた。その結果、マーヴィン・ゲイの『What's Going On』（1971年）や『 Let's Get it On』 （1973年）、スティーヴィー・ワンダーの『Music of My Mind』（1972年）、『Talking Book』（1972年）、『Innervisions』 （1973年）など、成功を収め、批評家からも高く評価されたアルバムがレコーディングされました。

モータウンは1960年代半ばにニューヨークとロサンゼルスに支社を設立し、1969年までには徐々に業務の多くをロサンゼルスに移し始めた。同社は1972年6月にすべての業務をロサンゼルスに移し、マーサ・リーヴス、フォー・トップス、グラディス・ナイト&ザ・ピップス、ファンク・ブラザーズ・スタジオ・バンドの多くのメンバーを含む多くのアーティストがデトロイトに残るか、他の理由で同社を去った。移転により、モータウンは主に映画産業への進出を目指し、モータウン・プロダクションズはダイアナ・ロスの2本のヒット作、ビリー・ホリデイの伝記映画『レディ・シングス・ザ・ブルース』（1972年）と『マホガニー』（1975年）を製作して映画業界でのスタートを切った。モータウンの他の映画には、『スコット・ジョプリン』（1977年）、『Thank God It's Friday』（1978年）、『ウィズ』（1978年）、『ラスト・ドラゴン』（1985年）などがある。1960年代からモータウンに関わっていた エワート・アブナーは、1973年に社長に就任した。

A&Mレコードの重役ジョン・マクレインは、モータウンが発祥の地を離れたことでレーベルの質が低下したと意見を述べた。「モータウンがデトロイトを離れてロサンゼルスに来たときに何かが起こった」と彼は言った。「彼らは革新者であることをやめ、流行を追い始めた。以前は、ベリーはもっと実践的なアプローチをしていた。そして、経済的に一定のレベルに達すると、欲望をいくらか失うのかもしれない。」^[23]

1970年代までに、モータウンの「ヒット工場」は、ロック音楽ファンの一部から反発を受けるようになった。レコードプロデューサーのピート・ウォーターマンは、この時期を次のように回想している。「私は何年もDJをしていて、モータウンで働いていました。当時のマスコミ、NMEのような新聞は、モータウンをトイタウンと呼んでいました。ポリテクニックサーキットでDJをしていたとき、学生たちは私にスプーキー・トゥースやヴェルヴェット・アンダーグラウンドをかけさせたがりました。物事は変わりません。もちろん、今日では、モータウンは流行っています。」^[24]

1975年までにホランド＝ドジャー＝ホランドやノーマン・ホイットフィールドなどヒットメーカーを失ったにもかかわらず、モータウンには1970年代から1980年代にかけて、ライオネル・リッチー＆コモドアーズ、リック・ジェームス、ティーナ・マリー、ダズ・バンド、ホセ・フェリシアーノ、デバージなど、多くの成功したアーティストがいた。1980年代半ばまでにモータウンは赤字になり始め、ベリー・ゴーディは1988年6月にモータウンの所有権をMCAレコード（1983年にレーベルと北米配給契約を開始）とボストン・ベンチャーズに6100万ドルで売却した。1989年、ゴーディはモータウン・プロダクションズのテレビ/映画部門をモータウンの役員スザンヌ・デ・パッセに売却し、デ・パッセは会社名をデ・パッセ・エンターテインメントに変更し、2018年現在も経営を続けている^[update]。^[25]ゴーディはジョベテ音楽出版カタログを保持し続け、1997年から2004年の間にEMIミュージックパブリッシングに部分的に個別に売却しました。 ^[26]現在はソニーミュージックパブリッシング（2021年まではソニー/ATV）が2012年にEMIミュージックパブリッシングを買収して所有しています（コンソーシアムのリーダーとして、最終的に2018年に完全な所有権が譲渡されました）。

1990年代、モータウンはボーイズIIメンやジョニー・ギルなどの成功したレコーディングアーティストの本拠地であったが、会社自体は混乱状態にあった。MCAはベリー・ゴーディの後継者であるジェリル・バスビーを皮切りに、一連の幹部を会社運営に任命した。バスビーはMCAと口論し、同社がモータウンの製品に十分な注意や宣伝を払っていないと主張した。1991年、モータウンはMCAを訴えて同社との配給契約を打ち切り、ポリグラムを通じて製品をリリースし始めた。3年後、ポリグラムはボストン・ベンチャーズからモータウンを買収した。

1994年、バスビーの後任として、アップタウン・レコードの起業家、アンドレ・ハレルが就任した。ハレルはモータウンのCEOを2年弱務めたが、非効率との評判が悪かったため同社を去った。ポリグラムのマーキュリー・レコード・グループを経営していたダニー・ゴールドバーグがモータウンの経営を引き継ぎ、ジョージ・ジャクソンが社長を務めた。

1998年までに、モータウンは702、ブライアン・マックナイト、エリカ・バドゥなどのスターを所属アーティストに加えた。1998年12月、ポリグラムはシーグラムに買収され、モータウンはユニバーサル ミュージック グループに吸収された。シーグラムは1995年にモータウンの元親会社であるMCAを買収しており、モータウンは事実上、MCA傘下の多くの企業と再統合された（シーグラムはユニバーサルを中心にメディア帝国を築くことを望み、ポリグラムの買収から始めた）。ユニバーサルは一時レーベルの閉鎖を検討したが、再編することに決めた。エリカ・バドゥのプロデューサーであるケダー・マッセンバーグがレーベルのトップとなり、バドゥ、マックナイト、マイケル・マクドナルド、そしてモータウンの新人アーティスト、インディア・アリーのヒット曲を監督した。

ダイアナ・ロス、スモーキー・ロビンソン、スティーヴィー・ワンダー、テンプテーションズは、レーベルの初期から所属していたが、ワンダー以外は数年間他のレーベルでレコーディングしていた。ロスは1981年から1988年までモータウンを離れ、RCAレコードに移籍したが、1989年に復帰し、2002年まで在籍した。ロビンソンは1991年にモータウンを離れた（ただし、 1999年にレーベルでもう1枚アルバムをリリースするために復帰した）。テンプテーションズは1977年にアトランティック・レコードに移籍したが、1980年に復帰し、最終的に2004年に再び離れた。ワンダーは最終的に2020年にレーベルを離れた。

2005年、マッセンバーグの後任には、エレクトラ・レコードの元CEO、シルヴィア・ローヌが就任した。モータウンはユニバーサル・レコードと合併してユニバーサル・モータウン・レコードとなり、新たに設立されたユニバーサル・モータウン・リパブリック・グループの傘下に入った。ユニバーサル・モータウンの著名なアーティストには、ドレイク・ベル、ライアン・レスリー、メラニー・フィオナ、ケリー・ローランド、フォーエヴァー・ザ・シケスト・キッズ、ザ・ヴィール・ユニオン、フォー・イヤー・ストロングなどがいた。モータウンは2009年1月12日に50周年を迎え、2009年11月20日にデトロイトで「Live It Again!」と題したフォーマルなガラを開催した。このイベントはシンドバッドが主催し、スティーヴィー・ワンダー、スモーキー・ロビンソン、テンプテーションズ、アレサ・フランクリン、キッド・ロックが出演した。^{[27] [28]}

2011年半ば、ユニバーサル・モータウンはユニバーサル・モータウン・リパブリック・グループから分離した後、モータウン・ブランドに戻り、エチオピア・ハブテマリアムを上級副社長に迎え、アイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループの下で運営された。^{[5] [7]}ユニバーサル・モータウンのアーティストは、新しく活性化したモータウン・レーベルに移籍した。^[6] 2012年1月25日、ニーヨがアーティストとして、また新しいA&R担当上級副社長としてモータウン・レーベルに加わることが発表された。^{[29] [30]} 2014年4月1日、CEOのバリー・ワイスの辞任に伴い、アイランド・デフ・ジャムは運営を停止することが発表された。ユニバーサルミュージックグループが出したプレスリリースでは、レーベルがデフ・ジャム・レコーディングス、アイランド・レコード、モータウン・レコードをすべて別個の事業体として再編すると発表された。^{[31]その後、モータウンは}キャピトル・レコードの子会社としての活動を開始する。^[32] 2018年後半、モータウンは創立60周年を記念して、カタログから多数のアルバムを再発行し始めた。

モータウンUKは、ユニバーサルUKのEMIレコード（旧ヴァージンEMIレコード）部門の下で2020年9月に設立されました。 ^[33]

モータウン・レコードは2024年にインタースコープ・キャピトル・レーベルズ・グループに加わりました。

モータウンは、トレードマークである「モータウンサウンド」で呼ばれる一種のソウルミュージックを専門としていた。ポップミュージックに着目して作られたモータウンサウンドは、バックビートを強調するタンバリン、目立ってメロディアスなエレクトリックベースギターのライン、独特のメロディとコード構造、そしてゴスペル音楽に由来するコールアンドレスポンスの歌唱スタイルを典型的に使用していた。1971年、ジョン・ランドーはローリングストーン誌で、そのサウンドはシンプルな構造だが洗練されたメロディーの曲、4ビートのドラムパターン、ホーンとストリングスの頻繁な使用、そして「電子リミッターとイコライザー（高音域の周波数をブースト）に大きく依存したトレブリースタイルのミキシングにより、特にAMラジオでの放送に効果的な独特のサウンドが全体に与えられた」と書いている。^[51]オーケストラのストリングセクション、楽譜に書かれたホーンセクション、注意深くアレンジされたバックボーカルの使用などのポップミュージックの制作技術も使用された。複雑な編曲や、凝ったメリスマ的なボーカルリフは避けられた。^[52]モータウンのプロデューサーたちは「KISS原則」（シンプルに、愚かに）を固く信じていた。^[53]

モータウンの制作プロセスは工場のようだと評されている。ヒッツビル スタジオは 1 日 22 時間稼働しており、アーティストは数週間にわたってツアーに出た後、デトロイトに戻ってできるだけ多くの曲を録音し、すぐにまたツアーに出ることがよくあった。ベリー ゴーディは毎週金曜日の朝に品質管理会議を開き、拒否権を使って最高の素材とパフォーマンスだけがリリースされるようにした。そのテストでは、すべての新しいリリースが、その週の売れ筋ポップ シングル 5 曲の順番に収まる必要があった。後に批評家や商業的に人気となったいくつかの曲は、ゴーディによって当初は却下されたが、最も有名なのはマーヴィン ゲイの曲「I Heard It Through the Grapevine」と「What's Going On 」である。プロデューサーのノーマン ホイットフィールドが「I Heard It Through the Grapevine」とテンプテーションズの「Ain't Too Proud to Beg 」で行ったように、プロデューサーは金曜日の朝の会議で最終的に承認されることを期待して曲を作り直すこともあった。

モータウンの最も有名な曲の多くは、シュープリームスの初期のヒット曲も含めて、ホランド＝ドジャー＝ホランド（ラモント・ドジャーとブライアンとエディ・ホランド兄弟）の作曲家トリオによって書かれた。その他の重要なモータウンのプロデューサーや作曲家には、ノーマン・ホイットフィールド、ウィリアム・「ミッキー」・スティーブンソン、スモーキー・ロビンソン、バレット・ストロング、ニコラス・アシュフォードとヴァレリー・シンプソン、フランク・ウィルソン、パメラ・ソーヤーとグロリア・ジョーンズ、ジェームズ・ディーンとウィリアム・ウェザースプーン、ジョニー・ブリストル、ハーヴェイ・フークア、ギル・アスケイ、^[54]スティーヴィー・ワンダー、そしてゴーディ自身がいる。

モータウンのミュージシャンによって生み出されたスタイルは、ダスティ・スプリングフィールドやファウンデーションズなど、1960年代半ばのモータウン以外のアーティストに大きな影響を与えました。イギリスでは、モータウンのサウンドがノーザン・ソウル・ムーブメントの基盤となりました。スモーキー・ロビンソンは、モータウンのサウンドはデトロイトとはほとんど関係がないと述べています。

人々はそれを聴いて、「ああ、ベースがもっと使われている。ドラムがもっと使われている」と言うでしょう。でたらめです。私たちが最初に成功したとき、ドイツ、フランス、イタリア、アラバマ州モービルから、ニューヨーク、シカゴ、カリフォルニアから、あらゆるところから人々がやって来ました。デトロイトで録音するためだけに。彼らは、デトロイトに来て高速道路で録音すれば、モータウンのサウンドが得られるだろうと、空気中に漂っていると考えていました。いいですか、私にとってモータウンのサウンドは、耳で聞こえる音ではありません。それは精神的なものであり、それを実現する人々から生まれます。他の人が気づいていなかったのは、私たちはそこにスタジオを1つしか持っていなかったということです。シカゴ、ナッシュビル、ニューヨーク、ロサンゼルスなど、ほとんどすべての大都市で録音しました。それでも、あのサウンドは得られました。^[55]

作家やプロデューサーによる作曲プロセスに加え、モータウンの音楽が広く受け入れられた大きな要因の 1 つは、ゴーディが厳選された結束の固いスタジオ ミュージシャンのグループ (総称してファンク ブラザーズ)を起用し、モータウンのレコーディングの大部分の楽器または「バンド」トラックを録音するというやり方だった。「モータウン サウンド」を作ったスタジオ ミュージシャンには、キーボード奏者のアール ヴァン ダイク、ジョニー グリフィス、ジョー ハンター、ギタリストのレイ モネット、ジョー メッシーナ、ロバート ホワイト、エディ ウィリス、パーカッショニストのエディ "ボンゴ" ブラウン、ジャック アシュフォード、ドラマーのベニー ベンジャミン、ユリエル ジョーンズ、リチャード "ピストル" アレン、ベーシストのジェームズ ジェマーソン、ボブ バビットなどがいた。バンドのキャリアと作品は2002年のドキュメンタリー映画『 モータウンの影に立つ』に記録されており、この映画では、このミュージシャンたちが「ビートルズ、エルヴィス、ローリング・ストーンズ、ビーチ・ボーイズを合わせたよりも多くのナンバーワン・レコードで演奏した」という事実を宣伝した。 [ ^56]アシュフォードは後に、レコーディングとプロダクションがモータウン・サウンドをモデルにしたラファエル・サディークの2008年のアルバム『ザ・ウェイ・アイ・シー・イット』で演奏した。^[57]

モータウンのサウンドの多くは、オーバーダビングや重複した楽器の使用から生まれた。モータウンの曲では、1人ではなく2人のドラマー（オーバーダビングまたはユニゾン）と3つまたは4つのギターラインが頻繁に登場した。^[56] ベーシストのジェームズ・ジェマーソンは、右手の人差し指だけで楽器を演奏することが多く、シュープリームスの「アップ・ザ・ラダー・トゥ・ザ・ルーフ」など、モータウンの曲に見られるベースラインの多くを作成した。^[56]

アーティスト育成は、ベリー・ゴーディが始めたモータウンの事業の主要部分だった。モータウン・レーベルのアーティストは、ライブ・パフォーマンスのために、細心の注意を払って身だしなみを整え、服装や振り付けを整えられた。モータウンのアーティストは、白人のポピュラー音楽市場への進出によって、幅広い市場での受け入れを求める他のアフリカ系アメリカ人アーティストの親善大使となり、当時の白人アメリカ人が一般的に抱いていた黒人ミュージシャンに対する品位に欠けるイメージを変えるために、王族のように考え、行動し、歩き、話すようアドバイスされた。^[58]才能ある若いアーティストの多くは団地で育ち、必要な社交や服装の経験がなかったため、モータウンのこの部門は必要だっただけでなく、レーベルと長く結びついている上品なプレゼンテーション・スタイルを生み出した。^[59]アーティスト育成部門は、主に若くて経験の浅いアーティストの育成に特化しており、ジュニア・ウォーカーやマーヴィン・ゲイなどの経験豊富なパフォーマーは、アーティスト育成クラスを免除された。

若いアーティストの多くは、「モータータウン レビュー」と呼ばれる毎年恒例のパッケージ ツアーに参加しました。このツアーは、最初は「チトリン サーキット」で人気を博し、後に世界中で人気を博しました。このツアーは、若いアーティストにパフォーマンスと社交スキルを磨き、経験豊富なアーティストから学ぶ機会を与えました。

DJ がオリジナルの Tamla レーベルのレコードをあまりにも多くプレイすることで賄賂の疑いがかけられるのを避けるため、ゴーディは 1960 年に 2 番目のレーベルとして Motown Records を設立しました。この 2 つのレーベルには同じ作家、プロデューサー、アーティストが所属していました。

その後、モータウン親会社の傘下にゴーディ レコード、ソウル レコード、VIP レコードなど、さらに多くの子会社レーベルが設立されましたが、実際にはモータウン レコード コーポレーションがこれらすべてのレーベルを管理していました。モータウン レーベル間の区別は、ほとんどが恣意的なものであり、すべての主要子会社で同じ作家、プロデューサー、ミュージシャンが働いており、アーティストは社内マーケティング上の理由でレーベル間で入れ替わることもよくありました。これらのレコードはすべて、実際にモータウン レコード レーベル自体からリリースされたかどうかに関係なく、通常は「モータウン」レコードと見なされます。

• Tamla Records: 1959年に設立されたTamlaは、主流のR&B/ソウルミュージックを扱う主要子会社でした。Tamlaは同社のオリジナルレーベルです。Gordyは、Motown Record Corporationを設立する数か月前にTamla Recordsを設立しました。レーベルの番号体系は、1982年にMotownとGordyのものと統合され、レーベルは1988年にMotownと合併しました。有名なTamlaアーティストには、Smokey Robinson & the Miracles、Marvin Gaye、Stevie Wonder、the Marvelettes、Eddie Kendricksなどがいます。 Tamlaは1996年にレゲエレーベルとして短期間再活動したが、 Cocoa Teaの12インチシングル「New Immigration Law」のみをリリースした。Tamlaは1959年にサブレーベルPenny Recordsも展開しており、そのレーベルに所属するアーティストにはBryan Brent And The Cut Outsがおり、彼らは「Vacation Time」b/w「For Eternity」(2201)というタイトルのシングルをこのレーベルで録音した。2023年、Tamlaが約30年ぶりに再活動することが発表された。今回はCapitol Christian Music Groupの傘下で、ポジティブなR&Bとヒップホップに特化したレーベルとして再スタートする。^{[60] [61]} Tamla Recordsのスローガン：「世界を動かすサウンド」。
• モータウン レコード: 1960 年に設立されたモータウンは、当時も今も、主流の R&B/ソウル ミュージック (今日ではヒップホップ ミュージックも) を扱う同社の主要レーベルです。レーベルの番号体系は 1982 年に Tamla および Gordy のものと統合され、レーベル (および会社) は1988 年にMCAに買収されました。モータウンの著名なアーティストには、メアリー ウェルズ、シュープリームス、フォー トップス、ジャクソン 5、マイケル ジャクソン、ジャーメイン ジャクソン、ボーイズ II メン、コモドアーズ、ライオネル リッチー、ダズ バンド、ブライアン マックナイト、98 ディグリーズ、エリカ バドゥなどがいます。モータウン レコードのスローガンは、「若きアメリカのサウンド」です。
• ゴーディ・レコード: 1962年に設立されたゴーディは、主流のR&B/ソウルミュージックの主要子会社でもありました。元々はミラクル・レコード(スローガン: 「ヒットなら、それはミラクル」 )として知られていましたが、1962年にミラクルズ・シンガーグループとの混同を避けるために名前が変更されました。レーベルの番号体系は1982年にモータウンやタムラのものと統合され、レーベルは1988年にモータウンと合併しました。ゴーディの著名なアーティストには、テンプテーションズ、マーサ・アンド・ザ・ヴァンデラス、ザ・コントゥアーズ、エドウィン・スター、リック・ジェームス、メリー・ジェーン・ガールズ、ティーナ・マリー、スイッチ、デバージなどがいます。ゴーディ・レコードのスローガン: 「重要なのは溝にあるもの」。^[62]

• Tamla Motown Records: モータウンの米国外のレーベル。1965 年 3 月に設立され、1976 年に通常のモータウン レーベルに統合されました。EMI によって配給されたTamla Motownは、独自の番号付けシステムを使用して、米国のモータウン レーベルでリリースしました。場合によっては、Tamla Motown は米国ではリリースされていないシングルやアルバムをリリースすることもありました (たとえば、ダイアナ ロス & ザ シュープリームスとテンプテーションズのシングル「I Second That Emotion」と「Why (Must We Fall in Love)」、および成功したアルバム シリーズのMotown Chartbusters )。

• チェックメイトレコード:チェスレコードから買収された、短命(1961～1962年)のR&B/ソウル子会社。著名なアーティストには、デヴィッド・ラフィンやデルファイス(後のマーサ&ザ・ヴァンデラス)などがいた。
• ミラクル・レコード：1961年に設立されたR&B/ソウルの子会社で、1年も続かなかった。一部のレコードには「ヒットしたら奇跡」という悪名高いキャッチフレーズが書かれていた。 1962年にゴーディ・レコードに改名。ジミー・ラフィンやテンプテーションズの初期作品が特に注目された。^[63]
• MoWest Records: MoWest は西海岸を拠点とする R&B/ソウル アーティストの子会社として短命 (1971 年から 1973 年、英国では 1976 年) に設立された。Motown の本社がロサンゼルスに移転した際に閉鎖された。著名なアーティストには、レスリー・ゴア、GC キャメロン、シスターズ・ラブ、シリータ・ライト、フォー・シーズンズ、コモドアーズ(1972 年と 1973 年に最初の 2 枚のシングルをリリース)、デヴァステイティング・アフェア、ロサンゼルスの DJトム・クレイなどがいた。英国で Tamla Motown からリリースされた他の Motown のリリースとは異なり、MoWest は英国リリースでも米国のレーベル デザインとロゴを維持した。実際、MoWest は英国では 1976 年まで存続した。
• モータウン・イエスタイヤー: 1970年代後半に創設され、最初のレーベルでの印刷が終了した後、1980年代を通じて同社の歴史上のあらゆる時代の7インチシングルの再発行に使用されたレーベル。^[64]モータウン・イエスタイヤーのシングルの1つはビルボードのトップ40入りを果たしたコントゥアーズの「Do You Love Me」で、1988年に映画「ダーティ・ダンシング」で使用されたことで再び注目を集めた。
• ソウル レコード: 1964 年に設立されたソウルは、ジャズ感が少なくブルース感の強いR&B/ソウルの子会社でした。有名なソウル アーティストには、ジュニア ウォーカー & オールスターズ、ショーティ ロング、グラディス ナイト & ピップス、オリジナルズ、ファンタスティック フォー、ジミー ラフィンなどがいます。このレーベルは 1978 年に解散しました。このレーベルは、1990 年代初頭に制作チームボム スクワッドによって設立された短命のレーベル、ソウル レコードとは提携していません。
• VIP レコード: 1964 年に設立された VIP は、R&B/ソウルの子会社でした。有名なアーティストには、ヴェルヴェレッツ、スピナーズ、モニターズ、エルギンズ、クリス クラークなどがいました。VIP は、EMI (ヨーロッパの Tamla-Motown の代理店) から Motown に貸し出されたポップ レコードの販売店でもありました。このレーベルは 1974 年に解散しました。
• ウィードレコード：非常に短命だった子会社。 1969年にクリス・クラークのアルバム『CC Rides Again』が1枚だけリリースされた。このリリースには「あなたのお気に入りのアーティストはウィードを飲んでいます」という冗談めいたキャッチフレーズが付いていた。ロゴはスタックスレコードの「Snapping Fingers」ロゴのパロディだが、この場合の手はピースサインを掲げている。^[65] 「ウィードレコード」という名前は現在、東京/ニューヨークを拠点とするウィードレコードが所有している。

• Mel-o-dy Records: 1962 年に R&B/ソウル ミュージックの子会社として設立された Mel-o-dy は、後に白人のカントリー ミュージックアーティストに重点を置くようになりました。有名な Mel-o-dy のアーティストには、Dorsey Burnetteなどがいます。このレーベルは 1965 年に解散しました。
• ヒッツビルレコード：1974年にメロディランドレコードとして設立された。メロディランドクリスチャンセンターが訴訟を起こすと脅した後、1976年にヒッツビルに名前が変更された。以前のメロディと同様に、ヒッツビルはカントリーミュージックに焦点を当てていた。マイク・カーブとレイ・ラフによって運営され、ヒッツビルの著名なアーティストにはロニー・ダブ、パット・ブーン、TGシェパード、ジャド・ストランクなどがいた。レーベルは1977年に解散した。 ^[66] 英国では、メロディランド/ヒッツビルの作品はMoWestでリリースされた。
• MCレコード：1977年から1978年までヒッツビルレーベルの継続として運営されていた。ゴーディとマイク・カーブの合弁会社。^[67] Mel-o-dy、ヒッツビル、MCのカタログは現在マーキュリー・ナッシュビル・レコードによって管理されている。

• ワンダレクション・レコード:スティーヴィー・ワンダーが所有するレコードレーベル。 1983年にゲイリー・バードとGBエクスペリエンスによる10分間のラップトラック「ザ・クラウン」という12インチダンスレコードを1枚リリースした。
• Mad Sounds Recordings: 短命だったヒップホップ/ラップの子会社レーベル。1990年代半ばに、Tha Mexakinzの「Zig Zag」、Trendz of Culture の「Trendz」 、 Rottin Razkalsの「Rottin ta da Core」など 5 枚のアルバムをリリースしました。

• ワークショップ ジャズ レコード: モータウンのジャズ関連会社。1962 年から 1964 年まで活動。ワークショップ ジャズの著名なアーティストには、ジョージ ボハノン トリオ、アール ワシントンオール スターズ、フォー トップス(このレーベルでの録音は 30 年間未発表だった) などがいます。ワークショップ ジャズのカタログは現在、ヴァーヴ レコードによって管理されています。
• Blaze Records : 1969 年 9 月にリリースされた、ジャック アシュフォードのインストゥルメンタル曲「Do The Choo-Choo」と、B 面の「Do The Choo-Choo Pt II」 (L. Chandler、E. Willis、J. Ashford 作曲) を収録した短命のレーベル。レーベル番号は 1107。
• Mo Jazz Records: 1990年代に設立されたもう1つのジャズレーベル。Motownで最も成功したジャズレーベル。著名なアーティストには、ノーマン・ブラウン、フォーリー、ノーマン・コナーズ、J・スペンサーなどがいた。また、子会社のClassic Mo Jazzで、スティーヴィー・ワンダーの1968年のアルバム『Eivets Rednow』やグローバー・ワシントン・ジュニアのアルバム『CTI/Kudu』などのインストゥルメンタルアルバムを再発行した。このレーベル（所属アーティストとカタログを含む）は、ポリグラムとユニバーサルの合併後、Verve Recordsに統合された。

• レア・アース・レコード：1969年にレア・アース（レーベル名の由来）との契約後に設立されたレア・アース・レコードは、ブルース志向とプログレッシブ・ロックのスタイルに重点を置いた子会社であった。 ^[20]著名なアーティストには、レア・アース、R・ディーン・テイラー、プリティ・シングス、トゥー・ファット、XIT、ストーニー＆ミートローフなどがいる。このレーベルは、モータウンと契約した最初の白人バンド、ラスティックスを擁した子会社でもある。
• プロディガル・レコード：1976年にモータウンに買収され、モータウンはプロディガル・レコードを第2のロック音楽子会社、レア・アース・レコードの後継レーベルとして使用した。^[68] レア・アース・バンドはレア・アース・レーベルの消滅後、このレーベルに移籍した。ポップ歌手シャーリーンのモータウンでの第3位のポップシングル「I've Never Been To Me 」は、1977年にこのレーベルから最初にリリースされ、チャートインした（第97位）。プロディガルは1978年に解散した。
• モロッコ レコード: 「 MO town ROC k CO mpany」の略称。名前が示すように、モロッコはロック ミュージックの子会社でした。1983 年から 1984 年まで活動していたこのレーベルは、Rare Earth Records のコンセプトを復活させようとする短命な試みでした。このレーベルからリリースされたアルバムはわずか 7 枚でした。最も有望な 2 つのバンド、Duke Jupiterと黒人 ニュー ウェーブトリオのTiggi Clay (リード シンガーのFizzy Qwick経由) は、最終的に親レーベルに移籍しました。

• Divinity Records: 短命 (1962-1963) のゴスペル関連レーベル。Wright Specials、Gospel Stars、Bernadettes、Liz Landsの 5 つのアーティストによるリリース。レーベルの番号は 99004 から 99008 で始まり、最後の録音はGraystone Ballroomで録音された「 We Shall Overcome」(レーベル番号 99008) で、その後取り下げられ、GORDY 7023B に移され、マーティン ルーサー キング ジュニア牧師の「 I Have A Dream 」スピーチとして収録されました。
• ブラックフォーラムレコード：短命（1970～1973年）のスポークンワード関連会社で、主に進歩的な政治や公民権擁護のスピーチや詩を収録したアルバムを制作していた。ブラックフォーラムはマーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師、ストークリー・カーマイケル、エレイン・ブラウン、ラングストン・ヒューズ、マーガレット・ダナーなどの録音をリリースした。^[69]
• Natural Resources: このレーベルは 1972 年から 1973 年まで、および 1976 年には白人アーティストやインストゥルメンタル バンドの小規模な子会社として活動していました。その後、1978 年と 1979 年には、モータウン、タムラ、ゴーディの再発行やモータウンのコンピレーション アルバムのレーベルとして機能しました。
• モータウン・ラティーノ・レコード:スペイン語による ラテンアメリカ音楽を扱う短命(1982年)の子会社。所属アーティストはホセ・フェリシアーノのみ。
• Gaiee Records: このレーベルからは 1975 年に 1 枚のシングルのみがリリースされました。それは Valentino のゲイ/レズビアン アンセム「I Was Born This Way 」で、これは後に 1977 年に仲間のモータウン アーティストであるCarl Beanによってカバーされました。

• Biv 10 Records : Bell Biv Devoe / New Edition のメンバーMichael Bivinsによって設立されたヒップホップ/R&B レーベル。このレーベルは 1990 年代の大半を通じて運営されていました。所属アーティストにはAnother Bad Creation、Boyz II Men、702などが含まれています。
• Chisa Records: モータウンは、1969年から1972年まで、ヒュー・マセケラが所有するレーベル、Chisa の作品をリリースしました(それ以前は、このレーベルは Vault Records によって配給されていました)。
• CTI レコード: モータウンは、1974 年から 1975 年まで、クリード テイラーが所有するジャズ レーベルである CTI レコードの作品を​​配給していました。モータウンが配給していた CTI の子会社には、Kudu レコード、Three Brothers レコード、および Salvation レコードがありました。いくつかの例外を除き、CTI の録音の大部分は現在、ソニー ミュージック エンタテインメントが所有しています。
• エコロジー レコード:サミー デイビス ジュニアが所有し、モータウンが配給した非常に短命なレーベル。唯一のリリース: 1971 年のデイビスによるシングル「In My Own Lifetime」/「I'll Begin Again」。
• Gull Records: 現在も営業している英国を拠点とするレーベル。モータウンは1975年に米国でGullの作品をリリースした。Gullは1975年にジューダス・プリーストを所属させていたが、米国でモータウンからリリースされる予定だった彼らのLP『Sad Wings of Destiny』は、モータウンとGullの契約が破談になった後にリリースされた。
• マンティコア レコード: ロック グループエマーソン、レイク & パーマーのメンバーによって設立されたレコード レーベル。マンティコアは、ELP やその他のさまざまなプログレッシブ ロックアーティストのアルバムをリリースしました。マンティコアは、1973 年から 1975 年まで米国でアトランティック レコードによって配布されていましたが、1977 年にレーベルが解散するまでモータウン配布に切り替えられました。
• Never Broke Again : YoungBoy Never Broke Againによって設立されたレコード レーベル。このレーベルはコンピレーション アルバムをリリースしており、Motown/NBA レーベルと契約しているアーティストも抱えています。

• グルーヴスビルレコード
• インフェルノレコード
• IPGレコード
• レイバーレコード
• リックティックレコード
• リッチレコード
• サマーキャンプ記録
• タブーレコード

• ロンドン・アメリカン・レコードは1960年から1961年にかけてモータウンのリリースを行った。
• フォンタナ・レコードは1961年から1962年にかけてモータウンのリリースを行った。
• オリオール・アメリカン・レコードは1962年から1963年にかけてモータウンのリリースを行った。
• ステイツサイド・レコードは、タムラ・モータウン・レーベルが設立された1963年から1965年まで、モータウンのリリースを行なった。

• アルバム時代
• ヒッツビルUSA
• モータウンのディスコグラフィー
• デトロイトの音楽

• フローリー、アンドリュー（2017）。『I Hear a Symphony: Motown and Crossover R&B』ミシガン大学出版局。ISBN 978-0-472-12287-5。

• ジョン・フィッツジェラルド (1995 年 1 月)。「モータウン クロスオーバーヒット 1963-1966 と創造のプロセス」。 ポピュラーミュージック。14 ( 1)。ケンブリッジ大学出版局: 1–11。doi :10.1017/s0261143000007601。JSTOR 853340。S2CID 161468204  。
• ネルソン・ジョージ(2007) [初版 1985]。『私たちの愛はどこへ行ったのか?: モータウン・サウンドの興亡』イリノイ大学出版局。ISBN 9780252074981。
• アンドリュー・フローリー（2017年）。『I Hear a Symphony: Motown and Crossover R&B』ミシガン大学出版局。ISBN 9780472036868。
• リチャード・ナイルズ (2007)。「モータウンサウンド」。見えないアーティスト: ポピュラー音楽のアレンジャー (1950 - 2000): 彼らの貢献とテクニック (博士論文)。ブルネル大学。pp. 102–114。

Wikiquote にモータウンに関する引用があります。

• モータウンレコードの公式ウェブサイト 2021年3月5日アーカイブ、Wayback Machineにて
• クラシックモータウンの公式ウェブサイト
• モータウン博物館
• 1986年以前のモータウンシングルの完全ディスコグラフィー
• 1986年以前のモータウンアルバムの完全なディスコグラフィー
• Discogsのモータウンのディスコグラフィー
• ポップクロニクルズ（1969年）でインタビューを受けたモータウンのアーティスト
• モータウンのサウンドをモータウンらしくするものは何か？ Reverb.com、アーカイブ
• モータウン・インヴェイジョン、2009 BBCドキュメンタリー、YouTube