ルー・リード

ルー・リード
2004年、オレゴン州ポートランドのアーリーン・シュニッツァー・コンサートホールでライブ演奏するリード
背景情報
出生名	ルイス・アラン・リード
生まれる	( 1942-03-02 )1942年3月2日 ニューヨーク市、米国
起源	フリーポート、ニューヨーク、米国
死亡	2013年10月27日(2013-10-27)（享年71歳）米国 ニューヨーク州イーストハンプトン
ジャンル	ロック アートロック プロトパンク グラムロック ノイズロック
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家 作曲家 写真家
楽器	ボーカル ギター
ディスコグラフィー	ルー・リードのディスコグラフィー
活動年数	1958–2013
ラベル	ピックウィック ヴァーヴ MGM コティリオン RCA アリスタ 父 ワーナー・ブラザース
以前は	ヴェルヴェット・アンダーグラウンド メタルマシントリオ
配偶者たち	ベティ・クロンスタッド ​ ​ （ 1973年結婚 、 1973年離婚）  シルビア・モラレス ​ ​ （ 1980年結婚 、 1994年離婚）  ローリー・アンダーソン ​ （ 2008年卒業）

ルイス・アラン・リード（1942年3月2日 - 2013年10月27日）は、アメリカのミュージシャン、ソングライター。ロックバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのギタリスト、歌手、主要ソングライターを務め、ソロ活動は50年にわたりました。活動期間中は商業的には成功していませんでしたが、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドはアンダーグラウンドやオルタナティブロックの歴史において最も影響力のあるバンドの1つと見なされるようになりました。リードの独特の無表情な声、詩的で型破りな歌詞、実験的なギター演奏は、彼の長いキャリアを通じてトレードマークでした。

高校時代にはドゥーワップ・グループでギターを弾き歌っていたリードは、シラキュース大学でデルモア・シュワルツのもとで詩を学び、大学在学中はラジオのDJとして深夜の前衛音楽番組の司会を務めた。シラキュース大学を卒業後、ニューヨークのピックウィック・レコードに入社。同社はサウンド・アライク・レコーディングを専門とする低予算レコード会社で、作詞家およびセッション・ミュージシャンとして活動した。ピックウィックでのセッション・プレイヤー仲間にはジョン・ケイルがおり、スターリング・モリソン、アンガス・マクリースとともに1965年にヴェルヴェット・アンダーグラウンドを結成した。前衛音楽シーンで名声を築いた後、彼らはバンドのマネージャーとなったアンディ・ウォーホルの目に留まり、今度はウォーホルのアート・スタジオであるファクトリーに常連となり、さまざまなプロジェクトで彼の「ハウス・バンド」を務めた。バンドは1967年に、ドラマーにモー・タッカーを迎え、ドイツ人歌手ニコをフィーチャーした最初のアルバム『』をリリースし、その後すぐにウォーホルと袂を分かった。何度かメンバーが入れ替わり、あまり知られていないアルバムが3枚リリースされた後、リードは1970年にバンドを脱退した。

バンドを脱退した後、リードはソロ活動に進み、20枚のソロスタジオアルバムをリリースし、より商業的に成功した。2作目の『トランスフォーマー』 （1972年）は、デヴィッド・ボウイがプロデュースし、ミック・ロンソンがアレンジを担当し、リードに主流の認知をもたらした。このアルバムは、リードの最も成功したシングル「ウォーク・オン・ザ・ワイルド・サイド」を軸に、グラムロックのジャンルに大きな影響を与えた金字塔とみなされている。 『トランスフォーマー』の後、商業的ではないものの批評家から絶賛された『ベルリン』は、全英アルバムチャートで7位に達した。『ロックンロール・アニマル』（1974年リリースのライブアルバム）は好調な売れ行きを見せ、 1974年の『サリーは踊れない』はビルボード200で10位に達した。しかし、その後長い間、リードの作品は売り上げに結びつかず、薬物中毒とアルコール依存症に陥っていった。リードは1980年代初頭に復権し、『ブルー・マスク』（1982年）や『ニュー・センセーションズ』 （1984年）で徐々に注目を集めるようになり、1989年のアルバム『ニューヨーク』で批評的にも商業的にもキャリアの頂点に達した。

リードは1990年代にヴェルヴェット・アンダーグラウンドの再結成に参加し、ジョン・ケイルとのコラボレーションアルバム『ソングス・フォー・ドレラ』を含む数枚のアルバムを制作した。このアルバムは彼らの元指導者アンディ・ウォーホルへのトリビュートとなった。『マジック・アンド・ロス』（1992年）はリードにとって全英アルバムチャートで最高位6位を記録し、最高位を記録したアルバムとなった。

彼は19世紀の作家の演劇作品2作品に音楽を提供し、そのうちの1作品はアルバム『The Raven』に仕上げた。2008年に3度目の妻ローリー・アンダーソンと結婚し、メタリカとのコラボアルバム『Lulu』をレコーディングした。2013年に肝臓病で死去。リードは1996年にヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバーとして、2015年にソロとして、2度 ロックの殿堂入りを果たしている。

ルイス・アラン・リードは1942年3月2日、ブルックリンのベスエル病院（後のブルックデール）で生まれ、ニューヨーク州フリーポートで育った。^{[1] [注 1]}リードはトビー（旧姓ファッターマン）（1920年 - 2013年）と会計士のシドニー・ジョセフ・リード（1913年 - 2005年）の息子であった。^[3]彼の家族はユダヤ人であり、祖父母は反ユダヤ主義から逃れてきたロシア系ユダヤ人であった。 ^[4]彼の父親は名前をラビノウィッツからリードに変更した。^[5]リードは、自分はユダヤ人だが「本当の神はロックンロールだ」と語った。^{[6] [7]}

リードはフリーポートのアトキンソン小学校に通い、フリーポート中学校に進学した。妹のメリル（本名マーガレット・リード）によると、思春期のリードはパニック発作に悩まされ、社交性が鈍くなり、「気質が弱かった」が、好きなこと、主に音楽には非常に集中していたという。^[8]ラジオでギターを習い、ロックンロールやリズム・アンド・ブルースに早くから興味を持ち、高校時代にはいくつかのバンドで演奏した。^[9]

リードは失読症だった。^[10]

彼は16歳で薬物を使用し始めた。^[8]リードの最初のレコーディングは、ジェイズと呼ばれるドゥーワップの3人組グループの メンバーとして行われ、リードはギター伴奏とバックボーカルを担当した。 ^[11] 1958年初頭にフリーポート中学校のタレントショーに参加し、観客から熱狂的な反応を得た後、^[12]グループは、その年の後半にB面の「Leave Her for Me」とともにオリジナルシングル「So Blue」をレコーディングする機会を得た。^[11]このシングルはヒットパレードには登場しなかったが、プロデューサーのボブ・シャッドは、著名なサックス奏者のキング・カーティスをセッションミュージシャンとして招き、両曲で演奏させた。^{[11] [12]また、このシングルは}マレー・ザ・Kラジオ番組で代役のDJによってプレイされ、^[13]リードにとって初めてのオンエアとなった。^{[11] [12]}リードの音楽への愛情とライブをしたいという願望は、彼を心配性で融通の利かない両親と対立させることになった。^[8]

妹の記憶によると、ニューヨーク大学に通っていた1年生のとき、彼は精神的に参ってしまい、その後しばらくの間「うつ状態、不安、社会的無反応」となり、両親は対処に苦労していたという。^[14]心理学者を訪ねたリードの両親は、親として不十分であると罪悪感を抱かされ、電気けいれん療法（ECT）を受けることに同意した。^[8]リードは、自分が受けた治療について父親を責めているようだった。^[8]彼は、アルバム『サリーは踊れない』 （1974年）に収録されている曲「Kill​​ Your Sons」でこの体験について書いている。^[15]リードは後に、この体験がトラウマとなり、記憶喪失に至ったと回想している。彼は、同性愛感情を払拭するために治療を受けたと信じていた。^[16]リードの死後、彼の妹はECT治療が彼の「同性愛的衝動」を抑えるためのものだったことを否定し、両親は同性愛嫌悪者ではなかったが、リードの精神的および行動的問題を治療するためにECTが必要であると医師から言われたと主張した。^[8]

病気と治療から回復したリードは、1960年にシラキュース大学で教育を再開し、 ^[8]ジャーナリズム、映画監督、クリエイティブライティングを学んだ。彼は予備役将校訓練課程で小隊長を務めていたが、上官の頭に弾丸の入っていない銃を突きつけたため、後にプログラムから追放されたと語っている。^[17]

リードはキャンパスで数多くのバンド名で演奏し（その一つはLAアンドザエルドラドス）、ニューヨーク州中部で演奏した。^{[18] [19]}バンド仲間によると、彼らは生意気な性格と自作の楽曲を演奏することに固執したため、フラタニティのパーティーから定期的に追い出されたという。^{[20] 1961年、彼は}WAERでExcursions on a Wobbly Railという深夜ラジオ番組の司会を始めた。^{[9] [21]ピアニストの}セシル・テイラーの曲にちなんで名付けられたこの番組では、ドゥーワップ、リズムアンドブルース、ジャズ、特に1950年代半ばに開発されたフリージャズが主に取り上げられた。 ^[22]リードによると、始めた頃はオーネット・コールマンのようなミュージシャンに触発され、コールマンは「常に大きな影響を与えてきた」という。「ヨーロピアン・サン」でのギターは、ジャズサックス奏者の真似をしようとした自分なりの方法だったという。 ^[23]

リードの姉は、兄がシラキュース大学に在学中、大学当局が課外活動を承認しなかったため、兄を退学させようとしたが失敗したと語った。 ^[24]シラキュース大学で、彼は詩人のデルモア・シュワルツに師事した。彼はシュワルツを「私が出会った最初の偉大な人物」と呼び、友人になった。^[18]彼はシュワルツが「想像し得る最も単純で非常に短い言語で、最も驚くべき高みを達成できる」ことを示してくれたと感謝している。^[25] 1960年代初頭、シラキュース大学でリードの同級生だった一人（シュワルツに師事）はミュージシャンのガーランド・ジェフリーズで、彼らはリードが亡くなるまで親しい友人であり続けた。^[26]

ジェフリーズはリードがシラキュースにいた頃を回想してこう語っている。「午後4時に、私たちは全員、オレンジ・グローブ（バー）に集まりました。私とデルモアとルー。そこはよく仲間の中心でした。そしてデルモアがリーダーでした。静かなリーダーでした。」^[26]シラキュースにいる間、リードは初めて静脈注射による薬物使用を経験し、すぐに肝炎にかかった。^[27]リードは後に、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの最初のアルバムから「European Son」をシュワルツに捧げた。^[28] 1982年、リードは亡き指導者へのトリビュートとして、アルバム「 The Blue Mask ^{」から「My House」を録音した。 [29]}後に彼は、作家としての目標は「小説の繊細さをロック音楽に持ち込むこと」、またはレコードアルバムで偉大なアメリカ小説を書くことだと語った。 ^{[30]リードは}ニューヨーク市立大学の学生スターリング・モリソンと出会った 。モリソンは共通の友人でシラキュース大学の同級生ジム・タッカーを訪ねていた。リードは1964年6月にシラキュース大学文学部を優秀な成績で卒業した。 ^{[15] [31] [32]}

リードは1964年にニューヨークに移り、ピックウィック・レコードの専属ソングライターとして働くようになった。『ザ・サーフサイダーズ・シング・ザ・ビーチ・ボーイズ・ソングブック』に収録されている2曲でリードがリードボーカルを務めている。^[33]ピックウィックのために、リードはシングル「ジ・オストリッチ」も作曲し、録音した。これは当時人気のあったダンスソングのパロディで、「頭を床につけて、誰かに踏んでもらう」といった歌詞が含まれている。雇い主はこの曲に可能性を感じ、レコーディングの宣伝のためにサポートバンドを編成した。このアドホックバンドはプリミティブスと呼ばれ、リード、ウェールズのミュージシャンで音楽を学ぶためにニューヨークに移り住み、作曲家ラ・モンテ・ヤングのシアター・オブ・エターナル・ミュージックでヴィオラを演奏していたジョン・ケイルがベース、シアター・オブ・エターナル・ミュージックのヴァイオリニスト、トニー・コンラッドがギター、彫刻家ウォルター・デ・マリアがパーカッションを担当した。ケイルとコンラッドは、「ダチョウ」の演奏でリードがギターの各弦を同じ音に調律していることに驚き、二人はそれを「ダチョウギター」調律と呼び始めた。この技法は、ヤングの前衛アンサンブルで彼らが実験したのと似たドローン効果を生み出した。リードの演奏に失望したケイルだったが、リードの初期のレパートリー（「ヘロイン」を含む）には感銘を受け、パートナーシップが発展し始めた。^[25]

リードとケイル（ビオラ、キーボード、ベースギターを担当）はローワー・イースト・サイドで一緒に暮らしており、リードの大学時代の知り合いであるスターリング・モリソンとケイルの隣人でシアター・オブ・エターナル・ミュージックのバンド仲間であるアンガス・マクリーズをギターとドラムでバンドに招き、こうしてヴェルヴェット・アンダーグラウンドを結成した。ニュージャージー州サミットのサミット高校で初めての有料ギグをする機会が訪れたが、マクリーズは芸術作品に対して金銭を受け取るのは売国行為であり、組織立ったギグには参加したくないと考え、バンドを辞めた。彼の代わりにドラムを担当したのは、リードとモリソンの共通の友人ジム・タッカーの妹であるモー・タッカーだった。当初はそのショーの代役だったが、ケイルの当初の反対にもかかわらず、すぐにフルタイムのメンバーとなり、彼女のドラムはバンドのサウンドの不可欠な部分となった。商業的な成功はほとんどなかったものの、このバンドはロック史上最も影響力のあるバンドの1つと考えられている。^{[34] [35] [36]}リードはバンドのメインシンガー兼ソングライターだった。^[37]

バンドはすぐにアンディ・ウォーホルの目に留まった。ウォーホルの最初の貢献の1つは、彼らをエクスプローディング・プラスティック・イネヴィタブルに統合したことだった。リードが活気に満ちた多面的な芸術シーンに身を置くようになると、ウォーホルの仲間たちが彼の曲の多くにインスピレーションを与えた。^{[39] [40]}リードはインタビューのたびにウォーホルを師と仰いだ。ウォーホルはバンドに、ドイツ人の元モデルで歌手のニコを歌手として迎えるよう圧力をかけた。当初は抵抗したものの、リードはニコが歌う曲を数曲書き、2人は短期間恋人同士になった。^[41]

ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコは1967年3月にリリースされ、米国ビルボード200で最高171位を。 ^[35]ずっと後になって、ローリングストーン誌はこれを史上13番目に優れたアルバムとして挙げた。ミュージシャンのブライアン・イーノは、リリース時にアルバムを購入した人は少なかったが、買った人のほとんどが自分のバンドを結成するきっかけになったと述べたことがある。 ^[42] ヴァーツラフ・ハヴェルは、米国訪問中に購入したこのアルバムが、チェコスロバキアの大統領になるきっかけになったと語った。 ^[43]

バンドが『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』をレコーディングする頃には、ニコはバンドを脱退し、ウォーホルも解雇されていたが、どちらもケイルの意に反していた。ウォーホルの後任のマネージャーはスティーヴ・セスニック^だった。1968年9月、リードはモリソンとタッカーに、ケイルを解雇させないならバンドを解散すると告げ、2人は同意し、リードはモリソンに解雇をケイルに伝えるよう命じた。 [44]モリソンとタッカーはリードの戦術に当惑したが、バンドに残った。ケイルの後任はボストンを拠点に活動するミュージシャンのダグ・ユールで、ベースギターとキーボードを担当し、すぐにリードとリードを分け合うことになった。^[45]バンドはよりポップ志向のサウンドになり、リードが作曲技術を磨くための手段としての役割を強めた。^{[46]このラインナップで、1969年の}『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド』と1970年の『ローデッド』の2枚のスタジオアルバムをリリースした。リードは1970年8月にヴェルヴェット・アンダーグラウンドを脱退した。^[47] 1971年にモリソンとタッカーが脱退した後、バンドは解散し、最後のアルバム『スクイーズ』はほぼ完全にユールの作品となった。^[48]

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドを脱退した後、リードはロングアイランドの実家へ移り、父親の税理士事務所でタイピストとして働き、週給40ドル^[49]（2023年の価値で314ドル^{[50] ）を稼いだ。彼は詩を書き始め、それは2018年にルー・リード財団を通して}アンソロジー・エディションズから出版された。^{[51]彼は1971年に}RCAレコードとレコーディング契約を結び、ロンドンのウィルズデンにあるモーガン・スタジオで、イエスのスティーヴ・ハウやリック・ウェイクマンなどのセッション・ミュージシャンと共に初のソロ・アルバムをレコーディングした。アルバム『ルー・リード』には、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの未発表曲が収録されており、そのいくつかは元々『ローデッド』用にレコーディングされたがお蔵入りになっていた。^{[nb 2]}このアルバムはほとんどのポップ音楽評論家に無視され、売れ行きも悪かったが、音楽評論家のスティーブン・ホールデンはローリングストーン誌で「ほぼ完璧なアルバム。ヴェルヴェッツの精神を体現している」と評した。ホールデンはさらにリードの声をミック・ジャガーやボブ・ディランの声と比較し、彼の歌詞の詩的な質を賞賛した。^[52]

リードの商業的躍進のきっかけとなったアルバム『トランスフォーマー』は1972年11月に発売された。 『トランスフォーマー』はデヴィッド・ボウイとミック・ロンソンの共同プロデュースで、リードは特にイギリスでより広い聴衆に知られるようになった。シングル「ウォーク・オン・ザ・ワイルド・サイド」は、60年代後半にアンディ・ウォーホルを取り囲み、彼の映画にも登場した社会不適合者や詐欺師たちへの敬意を表した曲である。この曲の5つの詩はそれぞれ、1960年代半ばから後半にかけてファクトリーによくいた人物、(1)ホリー・ウッドローン、(2)キャンディ・ダーリング、(3) 「リトル・ジョー」ダレサンドロ、(4) 「シュガー・プラム・フェアリー」ジョー・キャンベル、(5)ジャッキー・カーティスについて歌っている。この曲の過激な歌詞はラジオの検閲を逃れた。ジャズ風のアレンジ（ベーシストのハービー・フラワーズとサックス奏者のロニー・ロスによる）はリードの音楽としては異例であったが、やがて彼の代表曲となった。^{[53]この曲は}ネルソン・オールグレンの同名小説の舞台化のサウンドトラック作曲依頼から生まれたが、舞台は実現しなかった。^[54]「ウォーク・オン・ザ・ワイルド・サイド」はリードのビルボード・ホット100シングルチャートで唯一の16位となった。 ^[55]

ロンソンのアレンジはリードの曲の新たな側面を引き出しました。例えば、「パーフェクト・デイ」は繊細な弦楽器と高揚するダイナミクスが特徴です。この曲は1990年代に再発見され、リードはコンサートから「ウォーク・オン・ザ・ワイルド・サイド」を削除しました。^[56]

数年後、ボウイとリードは深夜の会合中に口論になり、リードはボウイを殴りつけた。伝えられるところによると、ボウイはリードに対し、もし再び一緒に仕事をするなら「態度を改めなければならない」と言ったという。^{[5] [注 3]}

リードはニューヨークの地元のバーバンド、ザ・トッツを雇い、トランスフォーマーのツアーに同行させ、1972年の大半と1973年初頭を彼らとツアーに費やした。数か月の間に彼らは上達したが、リードは（プロデューサーのボブ・エズリンの励ましもあり）ベルリンの次のアルバムに備えて新しいバックバンドを募集することにした。彼はキーボード奏者のムーギー・クリングマンを選び、わずか1週間の通知で5人組の新しいバンドを結成させた。^[58]

リードは1973年にベティ・クロンスタッドと結婚した。彼女は後に、彼がツアー中は暴力的な酒に酔っていたと語った。^[59] ベルリン（1973年7月）は、街で恋に落ちた2人のスピード狂についてのコンセプトアルバムである。曲は、家庭内暴力（「キャロライン・セズI」、「キャロライン・セズII」）、薬物中毒（「ハウ・ドゥ・ユー・シンク・イット・フィールズ」）、不倫と売春（「ザ・キッズ」）、自殺（「ザ・ベッド」）など、様々にテーマを扱っている。リードの1973年後半のヨーロッパツアーでは、リードのリードギタリスト、スティーヴ・ハンターとディック・ワグナーが参加し、ベルリンの曲と以前の曲がミックスされた。ベルリンのリリース当時の反応は概して否定的で、ローリングストーン誌は「大失敗」と評した。^[60]リードは、このアルバムが受けた悪いレビューに非常にがっかりした。^[61]それ以来、このアルバムは批評家によって再評価され、2003年にはローリングストーン誌が選ぶ史上最高のアルバム500選に選ばれた。^[62] 『ベルリン』はイギリスのアルバムチャートで最高7位に達した。^[63]

『ベルリン』が商業的に失敗した後、リードはブラッド・スウェット・アンド・ティアーズのスティーヴ・カッツ（当時のマネージャーであるデニス・カッツの弟）と親しくなり、カッツはリードに「素晴らしいライブバンド」を結成してヴェルヴェット・アンダーグラウンドの曲のライブアルバムをリリースすることを提案した。^[64]カッツはプロデューサーとして参加し、アルバム『ロックンロール・アニマル』（1974年2月）にはヴェルヴェット・アンダーグラウンドの曲「スウィート・ジェーン」「ヘロイン」「ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート」「ロックンロール」のライブ演奏が収録された。ワグナーのライブアレンジと、アルバムの冒頭を飾るハンターによる「スウィート・ジェーン」のイントロ^{[65]により、リードの曲は彼が求めていたライブロックサウンドとなり、アルバムは}ビルボード200で28週間45位を記録し、すぐにリードの最大の売り上げアルバムとなった。 ^{[注 4]} 1978年に50万枚の認定販売数を記録し、ゴールドディスクに認定されました。^[66]

その年の後半（1974年8月）にリリースされた『サリーは踊れない』は、 1974年10月にビルボード200アルバムチャートで14週間ランクインし、最高10位を記録し、アメリカでのリードの最高記録のアルバムとなった^{。 [67]}

2019年10月、ウォーホルの1975年の著書『アンディ・ウォーホルの哲学：AからBへ、そして再び』に基づいたリードによる公には知られていない音楽のオーディオテープが、ペンシルベニア州ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館のアーカイブで発見されたと報じられた。^[68]

1970年代を通じて、リードはメタンフェタミンとアルコールを大量に使用していた。^{[59] [69]} 1975年の夏、彼はヨーロッパでマイルス・コープランドが主催するツアー・ロック・フェスティバル、スタートラッキン75のヘッドライナーに抜擢された。^[70]しかし、リードは薬物中毒のため信頼できず、ツアーで一度も演奏しなかったため、コープランドは彼に代わってアイク＆ティナ・ターナーを起用した。^[70]

リードのダブルアルバム『メタル・マシーン・ミュージック』（1975年）は、変調されたフィードバックとギターエフェクトの1時間である。ローリングストーン誌はこれを「銀河冷蔵庫の管状のうなり声」と評し、^[71]多くの批評家はそれを軽蔑のしるし、RCAとの契約を破ろうとする、あるいはあまり洗練されていないファンを遠ざけようとする試みと解釈した。リードは、このアルバムはラ・モンテ・ヤングのドローン音楽に触発された純粋な芸術的努力であると主張し、^[72]フィードバックの中にクラシック音楽への言及が埋もれていることを示唆したが、^[73]「まあ、4面まで聴いた人は私よりバカだ」とも言った。^{[74] [75]}レスター・バングスは、これを「天才的」と評したが、心理的にも不安をかき立てた。一部の音楽評論家から幻想的なテクスチャーのギター傑作と見なされているこのアルバムは、^[76]数千枚が店頭に返品され、数週間後には撤去されたと伝えられている。^{[77] [78]}

1975年の『コニーアイランド・ベイビー』は、リードが3年間交際し同棲していた当時のパートナー、レイチェル・ハンフリーズに捧げられた曲である。[ 80 ]ハン^{フリーズは、リードが1977年に出したベストアルバム『ウォーク・オン・}ザ・ワイルド・サイド：ベスト・オブ・ルー・リード』の表紙の写真にも登場している。『ロックンロール・ハート』は、彼が新レーベルのアリスタから出した1976年のデビュー作であり、 『ストリート・ハッスル』 （1978年）は、彼が刺激を与えたパンク・ロック・シーンの真っ只中にリリースされた。リードはパンクに対して用心深く、競争的で、時には否定的な態度を取った。自分がパンク・ロック・シーンに影響を与えたことを自覚していた彼は、数多くのパンク・バンドの芸術的、商業的な発展を追跡するため、 CBGBのショーに定期的に足を運んでいた。また、レッグス・マクニールによるパンク・マガジンの創刊号には、リードのイラストとインタビューが掲載された。^[81]

リードは1978年に3枚目のライブアルバム『Live: Take No Prisoners ^{』をリリースした。批評家の中には「これまでで最も勇敢な作品」と考える者もいれば、「最も馬鹿げた作品」と考える者もいた。 [79]} ローリングストーン誌はこれを「これまでで最も面白いライブアルバムの1つ」と評し、リードのモノローグをレニー・ブルースのモノローグと比較した。^[79]リードはこれがこれまでで最高のアルバムだと感じていた。^[79] 『The Bells』（1979年）にはジャズトランペット奏者のドン・チェリーがフィーチャーされている。1979年、リードはヨーロッパやアメリカ全土を広範囲にツアーし、アルバム『ベルリン』の主要曲の組曲や、ギターシンセサイザーでチャック・ハマーをフィーチャーした『The Bells』のタイトル曲など、幅広い曲を演奏した。この頃、リードはポール・サイモンの映画『ワン・トリック・ポニー』でレコードプロデューサーとしても出演した。^[82] 1979年頃からリードは薬物から徐々に離れ始めた。^[59]

リードは1980年にイギリス人デザイナーのシルヴィア・モラレスと結婚した。^{[83] [84]}モラレスはリードにインスピレーションを与え、1980年のアルバム『Growing Up in Public^』[85]の「Think It Over」や1982年のアルバム『 The Blue Mask』の「Heavenly Arms」など、数多くの曲を書かせた。後者のアルバムは、ローリングストーン誌のライター、トム・カーソンなどの批評家から熱狂的に受け入れられ、そのレビューは「ルー・リードの『The Blue Mask』は素晴らしいレコードであり、その天才性はあまりにも単純かつ異常なので、唯一適切な反応は驚嘆することだ。このゲームの終盤のリードにこのようなものを誰が期待しただろうか？」と始まっている。^[86]ヴィレッジ・ヴォイス誌で、ロバート・クリストガウは『The Blue Mask』を「彼の最も抑制され、率直で、深く感情がこもり、抑制されていないアルバム」と呼んだ。 ^[87] 『レジェンダリー・ハーツ』（1983年）と『ニュー・センセーションズ』 （1984年）の後、リードは公人として十分に再評価され、ホンダのスクーターのスポークスマンとなった。^[88] 1980年代初頭、リードは『グローイング・アップ・イン・パブリック』でチャック・ハマー、 『ブルー・マスク』と『レジェンダリー・ハーツ』でロバート・クワインなどのギタリストと共演した。

リードの1984年のアルバム『ニュー・センセーションズ』は、リードが1978年の『ストリート・ハッスル』以来初めて米国のトップ100にチャートインした作品であり、リードがイギリス全体でチャートインしたのは1976年の『コニー・アイランド・ベイビー』以来初めてであった。リードシングル「アイ・ラヴ・ユー、スザンヌ」はイギリスシングルチャートで78位にしかランクインしなかったが、 MTVで軽くローテーションされた。アルバムからは「マイ・レッド・ジョイスティック」とオランダのみでリリースされた「ハイ・イン・ザ・シティ」の2枚のシングルがリリースされたが、どちらもチャートインは果たせなかった。

1998年、ニューヨーク・タイムズ紙は、1970年代のリードは独特のペルソナを持っていたと述べている。「当時、彼は公然と同性愛者であり、舞台でヘロインを打つふりをし、髪をパーオキサイドで短く刈り上げ、目の下に黒いクマを描く『ダッハウ・パンダ』のような外見をしていた。」^[89]この新聞は、1980年に「リードはドラッグまみれの芝居を放棄し、麻薬を断ち、公然と異性愛者になり、公然と結婚した。」^{[89]と書いている。}

1985年9月22日、リードはイリノイ州シャンペーンで行われた最初のファームエイドコンサートに出演した。彼はソロセットとして「Doin' the Things That We Want To」、「I Love You, Suzanne」、「New Sensations」、「Walk on the Wild Side」を演奏した。1986年6月、リードはベーシストのフェルナンド・サンダースと共同プロデュースしたアルバム『Mistrial 』をリリースした。アルバムのプロモーションとして、「No Money Down」と「The Original Wrapper」という2つのミュージックビデオをリリースした。同年、彼はアムネスティ・インターナショナルの「A Conspiracy of Hope」短期ツアーに参加し、ニューヨーク市の政治問題や人物について率直に意見を述べた。また、彼はスティーブン・ヴァン・ザントの1985年の反アパルトヘイトソング「Sun City 」にも出演し、そのリゾートでは演奏しないと誓った。

1989年のアルバム『ニューヨーク』は、犯罪、エイズ、公民権運動家ジェシー・ジャクソン、当時のオーストリア大統領クルト・ヴァルトハイム、ローマ教皇ヨハネ・パウロ2世について歌っており、1997年に50万枚を売り上げ、彼の2枚目のゴールド認定作品となった。 ^[66]リードはこのアルバムで最優秀男性ロックボーカルパフォーマンスのグラミー賞にノミネートされた。^[55]

リードは1987年のウォーホルの葬儀で数年ぶりにジョン・ケイルと会った。彼らはアルバム『ソングス・フォー・ドレラ』（1990年4月）で共演した。これはウォーホルについての歌曲集である。 ^[90]アルバムでリードは亡き友人への愛を歌い、ウォーホルの命を救えなかった医師たちとウォーホルの暗殺者と目されたヴァレリー・ソラナスの両方を批判している。1990年、最初のヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバーが再結成し、フランスでカルティエ財団の慈善公演が行われた。 ^{[91] 1993年6月から7月にかけて、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは再結成し、}グラストンベリー・フェスティバルへの出演を含むヨーロッパツアーを行った。北米ツアーの計画はリードとケイルの論争によりキャンセルされた。^{[92] [93]}

リードは1992年1月に16枚目のソロアルバム『マジック・アンド・ロス』をリリースした。このアルバムは死に焦点を当てており、2人の親友が癌で亡くなったことに触発されている。1994年、彼は『ア・セレブレーション：ザ・ミュージック・オブ・ピート・タウンゼント・アンド・ザ・フー』に出演した。同年、彼とモラレスは離婚した。^{[94] 1995年、リードは未発売のビデオゲーム『}ペン＆テラーズ・スモーク・アンド・ミラーズ』にカメオ出演した。プレイヤーが「不可能」の難易度設定を選択した場合、ゲーム開始直後にリードが登場し、レーザービームの目でプレイヤーを殺害する無敵のボスとなる。その後、リードが画面に現れ、プレイヤーに「これは不可能なレベルだ、諸君。不可能というのは非常に難しいという意味ではない。非常に難しいのはノーベル賞を取ることであり、不可能なのは太陽を食べることだ」と言う。^[95]

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは1996年にロックの殿堂入りを果たした。式典では、リード、ケイル、タッカーの3人が、前年8月に亡くなったスターリング・モリソンに捧げた「Last Night I Said Goodbye to My Friend」を披露した。^[96] 1996年2月、リードは『Set the Twilight Reeling 』をリリースし、同年後半には実験的演出家ロバート・ウィルソンによるHGウェルズの『タイム・マシン』の演劇的解釈である『Time Rocker』に曲と音楽を提供した。この作品はハンブルクのタリア劇場で初演され、後にニューヨークのブルックリン音楽アカデミーでも上演された。 ^[97]

1992年からリードは前衛芸術家のローリー・アンダーソンと恋愛関係にあり、2人はいくつかのレコーディングで一緒に仕事をした。2008年4月12日に結婚した。^[98]

1997年、BBCはリードを含む多くのアーティストをフィーチャーしたパーフェクト・デイのバージョンを制作しました。当初は広告目的で制作されましたが、後にチルドレン・イン・ニードのためのチャリティー・シングルとしてリリースされ、イギリスで1位を獲得しました。

2000年2月、リードは再びロバート・ウィルソンとタリア劇場で共演し、19世紀の作家、今度はエドガー・アラン・ポーの作品にインスピレーションを得たもう一つの作品、POEtryを制作した。2000年4月、リードはEcstasyをリリースした。2003年1月、リードはPOEtryをベースにした2枚組CDセット、The Ravenをリリースした。アルバムはリードが書いた曲と、俳優によるエドガー・アラン・ポーの改訂・書き直しのテキストの朗読とリード作曲の電子音楽で構成されている。ウィレム・デフォー、デヴィッド・ボウイ、スティーヴ・ブシェミ、オーネット・コールマンが出演している。^[99]音楽に重点を置いたアルバムのシングルディスクCDバージョンもリリースされた。^{[nb 5]}

2000年5月、リードはローマで行われた大ジュビリーコンサートで教皇ヨハネ・パウロ2世の前で演奏した。^{[101] 2001年、リードは}映画「プロザック・ネイション」にカメオ出演した。2001年10月6日、ニューヨークタイムズは「悲しげに聞くローリー」というリードの詩を掲載した。この詩でリードは9月11日の攻撃（9/11とも呼ばれる）を振り返った。^{[102] 2001年には、} ロイター通信を装った偽の電子メールによって、リードの死に関する誤った報道が米国の多くのラジオ局で放送された。その電子メールでは、リードは薬物の過剰摂取で死亡したとされていた。^{[103] 2003年4月、リードはチェロ奏者の}ジェーン・スカルパントーニと歌手のアノーニをフィーチャーしたワールドツアーを開始した。

2003年、リードは写真集『Emotions in Action』を出版した。これはA4サイズの『Emotions』と、ハードカバーに収められた『Actions』という小さめの本から構成されていた。2006年1月、彼は2冊目の写真集『Lou Reed's New York』を出版した。^[104] 3冊目の『Romanticism』は2009年に出版された。^{[5] [105]}

2004年、彼の曲「Satellite of Love 」のグルーヴファインダー・リミックス「Satellite of Love '04」がリリースされ、イギリスのシングルチャートで最高10位を記録した。^[106]

2006年10月、リードはダブリンで行われたハル・ウィルナーのレナード・コーエン追悼ショー「Came So Far for Beauty」にローリー・アンダーソン、ニック・ケイヴ、アノーニ、ジャーヴィス・コッカー、ベス・オートンとともに出演した。彼はコーエンの「The Stranger Song」のヘビーメタルバージョンを演奏した。 ^[107]

その年の12月、リードはベルリンを拠点とするブルックリンのセント・アンズ・ウェアハウスで一連のコンサートを行った。リードは、オリジナル・アルバムとロックンロール・アニマルで演奏したギタリストのスティーブ・ハンターと共演し、シンガーのアノーニとシャロン・ジョーンズが参加した。このコンサートは、オリジナル・アルバムのプロデューサーでもあるボブ・エズリンとハル・ウィルナーによってプロデュースされた。 ^{[108]このコンサートは、2007年1月に}シドニー・フェスティバルで、2007年6月から7月にかけてヨーロッパで演奏された。コンサートのアルバムバージョンであるベルリン：セント・アンズ・ウェアハウスと、これらのコンサートのライブ映像は、どちらも2008年にリリースされた。2007年4月、彼はアンビエント瞑想音楽のアルバム、ハドソン・リバー・ウィンド・メディテーションをリリースした。これはサウンズ・トゥルー・レコード・レーベルから発売された。 2007年6月、彼はイタリアのトリノで市が主催する5日間の無料イベントであるトラフィックフェスティバル2007に出演した。同月、「ペイル・ブルー・アイズ」はフランス語映画「潜水鐘と蝶」のサウンドトラックに収録された。^[109] 2007年8月、リードはニューヨーク市でザ・キラーズと「トランキライズ」をレコーディングした。これはB面/レア曲アルバム「ソーダスト」に収録されているブランドン・フラワーズとのデュエットである。

2008年10月2日と3日、彼はロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホール・コンプレックスで、後にメタル・マシーン・トリオと名付けられる新グループを紹介した。トリオはウルリッヒ・クリーガー（サックス）とサース・カルフーン（エレクトロニクス）をフィーチャーし、メタル・マシーン・ミュージックに触発された即興の器楽音楽を演奏した。コンサートの録音は『The Creation of the Universe』というタイトルでリリースされた。トリオは2009年4月にニューヨークのグラマシー劇場で演奏し、2009年のロラパルーザではリードのバンドの一員として出演した。^[110]

リードは、2009年のリュック・ベッソン監督の長編アニメ/実写映画『アーサーと復讐の天使』で悪役マルタザールの声を担当し、ヴィム・ヴェンダース監督の2008年の映画『パレルモ銃撃戦』では本人役で出演した。

2009年10月30日、マディソン・スクエア・ガーデンで行われたロックの殿堂25周年記念式典で、リードはメタリカと共に「スウィート・ジェーン」と「ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート」を演奏した。2010年、リードはバーチャルバンド、ゴリラズの3枚目のスタジオアルバム『プラスティック・ビーチ』に収録されている「サム・カインド・オブ・ネイチャー」でフィーチャーされた。^{[111] [112]} 2011年10月、メタリカとリードはコラボレーションアルバム『ルル』をリリースした。^{[113]これはドイツの劇作家}フランク・ヴェーデキント（1864年 - 1918年）の「ルル」劇に基づいている。このアルバムは音楽評論家から賛否両論、主に否定的なレビューを受けた。^{[114] [115]}リードは『メタル・マシーン・ミュージック』の後はファンが誰もいなくなったと冗談を言った。^{[116]このアルバムは}ビルボード200で初登場36位となり、初週の売り上げは13,000枚で、^[117]世界中で280,000枚を売り上げた。^[118]

2012年、リードはインディーズロックバンドMetricの5枚目のスタジオアルバム『Synthetica 』の10曲目「The Wanderlust」でコラボレーションした。これは彼が手がけた最後のオリジナル曲となった。^[119]

2022年6月、ライト・イン・ジ・アティック・レコードとローリー・アンダーソンによってルー・リード・アーカイブ・シリーズが発表された。^[120]このコレクションでは、未発表の素材を収録したアルバム『Words & Music, May 1965 』がリリースされている。また、最後のソロ・スタジオ・アルバム『Hudson River Wind Meditations』の再発も予定されている。^{[121] [122]}

リードは数年間、 肝炎と糖尿病を患っていた。晩年には太極拳をしていた。 ^{[59] [123]}インターフェロンによる治療を受けたが、肝臓がんを発症した。^[123] 2013年5月、クリーブランド・クリニックで肝臓移植手術を受けた。^{[124] [125]その後、彼は自身のウェブサイトで、かつてないほど「大きく、強くなった」と感じていると書いている。しかし、2013年10月27日、}ニューヨーク州イーストハンプトンの自宅で肝臓病のため71歳で亡くなった。^[126]火葬され、遺灰は家族に渡された。^{[127] [128]}

リードの未亡人であるローリー・アンダーソンは、彼の最後の日々は平和だったと語り、彼を「王子であり戦士」と表現した。^[123] デヴィッド・バーン、^[129] パティ・スミス、^[130] デヴィッド・ボウイ、モリッシー、マイリー・サイラス、イギー・ポップ、コートニー・ラヴ、レニー・クラヴィッツ、その他多くのアーティストもリードに敬意を表した。^{[131] [132] [133]}元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバーであるモー・タッカー^[134]とジョン・ケイルはリードの死去について声明を発表し、^[135]ジャンフランコ・ラヴァシ枢機卿など音楽業界外の人々も追悼の意を表した。^[136]

2013年10月27日、リードが亡くなった日に、パール・ジャムはボルチモアでの公演で彼らの曲「Man of the Hour 」を彼に捧げ、その後「I'm Waiting for the Man」を演奏した。^[137]同日、キラーズはラスベガスのライフ・イズ・ビューティフル・フェスティバルで「Pale Blue Eyes」の演奏をリードに捧げた。^[138]マイ・モーニング・ジャケットはカリフォルニアで「Oh! Sweet Nuthin'」のカバーを演奏し、^[139]アークティック・モンキーズはリバプールで「Walk on the Wild Side」を演奏した。^[140]同日、フィッシュはコネチカット州ハートフォードでの公演でヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「Rock & Roll」でオープニングを飾った。^[141]ラナ・デル・レイは、リードが亡くなった日に彼女のシングル「 Brooklyn Baby 」のバックボーカルを録音する予定だったと語っている。 ^{[142] 2013年11月14日、}リンカーンセンターのポール・ミルスタイン・プールとテラスの近くで3時間にわたる追悼式が開催された。「ニューヨーク：リンカーンセンターのルー・リード」と銘打たれたこの式典では、家族や友人が選んだリードのお気に入りのレコーディングが披露された。^[143] 2014年3月14日、リチャード・バローネとアレハンドロ・エスコベードは、テキサス州オースティンで開催されたSXSWミュージックフェスティバルで、ルー・リードへの初の本格的なトリビュートをプロデュース・主催し、20を超える国際的なアーティストがリードの音楽を演奏した。^[144]

リード氏の遺産は3000万ドルと評価され、そのうち2000万ドルは彼の死後に発生した。彼はすべてを妻と妹に遺贈した。^[145]

リードがソロアーティストとしてロックの殿堂入りしたことは、2014年12月16日に発表された。^[146]彼は2015年4月18日にクリーブランドで行われた式典でパティ・スミスによって殿堂入りした。^[147] 2017年には、ローリング・ストーン誌の評論家アンソニー・デカーティスによって『ルー・リード：ア・ライフ』が出版された。^[148]

2002年にマイク・マイヤーがパロマー天文台で発見した小惑星270553 ルーリードは、彼にちなんで名付けられた。^[149]正式な命名引用は、2015年6月2日に小惑星センターによって発表された（ MPC 94391）。^{[150]毛皮のような体を持つクモは}ベルベットスパイダーとして知られており、最近スペインで発見されたクモは、ベルベットの体を持ち、地中に生息することから、ルーリーディアと名付けられました。^[151]

彼の手紙やその他の私物のアーカイブはニューヨーク公立舞台芸術図書館に寄贈され、一般の人が閲覧できるようになっている。^{[152] 2022年6月、}リンカーン・センターの舞台芸術図書館は、リードのアーカイブから抜粋した初の展覧会「ルー・リード：ツイステッド・スターズの間に挟まれたもの」を開催した。^{[153] [154]}

2015年、伝記作家ハワード・スーンズは非公式伝記『ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのノート』の中で、リードは交際していた女性に対して女性蔑視的で暴力的であり^{[155] 、}ドナ・サマーやボブ・ディランを人種差別的^[156]で民族的侮辱的な言葉で呼ぶなど人種差別主義者であったと述べている^[157]。

2023年、ローリングストーン誌はリードを「史上最も偉大な歌手200人」のリストで107位にランク付けした。^[158]

2023年、ローリー・アンダーソンは『The Art of the Straight Line: My Tai Chi』を編集しました。^[159] 批評家から絶賛されたこの本は、リードと彼の友人や家族が語る、リードの太極拳と瞑想に対する深い愛と献身を扱っています。

リードの作詞作曲スタイルは「異例の教養」と評され、ドラッグやセックスなど1960年代には逸脱的とみなされていたテーマをしばしば取り入れていた。リードは文学や詩に大きく影響を受け、文学で認められている創造的自主性をロック音楽に適用しようと努めた。リードはノイジーなリードギタースタイルで知られていた。 ^[160]

ヴェルヴェット・アンダーグラウンド時代のリードの主なギターは1964年製のグレッチ・カントリー・ジェントルマンであったが、彼はこれを大幅に改造したため、演奏不能となった。[161] [162] 彼は様々な標準のフェンダー・テレキャスターを演奏し、^後にリック・ケリーの「ルー・リードのT」カスタム・テレキャスターやフェンダー・カスタム・ショップのダニー・ガットン・テレキャスターなど、彼のために特別に作られたモデルを好むようになった。^[162]彼はキャリアを通じて様々な他のエレキギターを演奏してきた。

• カール・トンプソン^[162]
• スティーブ・クライン^[162]
• エピフォンリビエラ^[162]
• スタインバーガーシナプス トランススケール ST-2FPA カスタム^[162]
• ギブソン ES-335 TD
• フェンダー エレクトリック XII 12弦
• ギブソンSG

• ジム・ケリーアンプ^{[163] [164]}
• フェンダー「ワイドパネルツイード」デラックスアンプ5C3
• Soldano SLO 100 100ワット真空管ギターアンプ
• トーンキングインペリアル 1×12 コンボ ギターアンプ
• シアーズ シルバートーン1484 ツイン トゥエルブ

注記

引用