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ジョン・ドーソン・ウィンター3世（1944年2月23日 - 2014年7月16日）は、アメリカの歌手、ギタリスト、ソングライター、レコードプロデューサーでした。[ 2 ]ウィンターは、1960年代後半から2000年代初頭にかけてのエネルギッシュなブルースロックアルバム、ライブパフォーマンス、スライドギターの演奏で知られていました。また、ブルースシンガー兼ギタリストのマディ・ウォーターズのグラミー賞受賞アルバムを3枚プロデュースしました。ウォーターズとの活動後、ウィンターはグラミー賞にノミネートされたブルースアルバムを数枚録音しました。1988年にブルース財団の殿堂入りを果たし、2003年にはローリングストーン誌の「史上最高のギタリスト100人」で63位にランクインしました。[ 3 ]
ジョニー・ウィンターは1944年2月23日にテキサス州ボーモントで生まれた。 [ 4 ]彼と弟のエドガー・ウィンター（1946年生まれ）は、幼い頃から両親に音楽の道を歩むよう育てられた。[ 4 ]二人ともアルビニズム を持って生まれた。彼らの父親であるミシシッピ州リーランド出身のジョン・ドーソン・ウィンター・ジュニア（1909年 - 2001年）も音楽家で、サックスやギターを演奏し、教会や結婚式、キワニスやロータリークラブの集まりで歌っていた。ジョニーと弟は幼い頃から演奏を始めた。ウィンターが10歳のとき、兄弟は地元の子供向け番組に出演し、ジョニーはウクレレを演奏した。
ウィンターのレコーディングキャリアは、15歳の時に彼のバンド、ジョニー・アンド・ザ・ジャマーズがヒューストンの地元レコードレーベル、ダート・レコードから「スクール・デイ・ブルース」をリリースしたことから始まった。[ 4 ]同時期に、彼はマディ・ウォーターズ、B.B.キング、ボビー・ブランドといったクラシック・ブルース・アーティストの演奏を観ることができた。初期の頃、ウィンターはボーモント地区で演奏するロイ・ヘッド・アンド・ザ・トレイツに時々参加し、1967年にはトレイツとシングル「トランプ」を「パーチマン・ファーム」と共に録音した（ユニバーサル・レコード30496）。1969年3月、彼の最初の録音アルバム「プログレッシブ・ブルース・エクスペリメント」がオースティンのソノビート・レコードからリリースされ、後にコロンビアから公式デビュー作がリリースされた後、インペリアルから再発された。
ウィンターにとって最大の転機は1968年12月、シカゴで出会いジャムセッションをしたマイク・ブルームフィールドが、ニューヨーク市のフィルモア・イーストで行われたブルームフィールドとアル・クーパーのコンサートで歌と演奏をするように彼を招待した時だった。偶然にも、ブルームフィールド、クーパー、スティーブン・スティルスによるトップ10入りしたスーパーセッション・アルバムをリリースしたコロンビア・レコードの代表者がコンサートに来ていた。ウィンターはBBキングの「It's My Own Fault」を演奏し歌い、大喝采を浴び、数日後には、当時レコード業界史上最高額と言われる60万ドルの前払い金で契約を結んだ。[ 4 ]
ウィンターのコロンビア・レコードからの最初のアルバム『ジョニー・ウィンター』は1969年に録音・リリースされた。[ 5 ]このアルバムには、彼が『プログレッシブ・ブルース・エクスペリメント』を録音した時と同じバックミュージシャン、ベーシストのトミー・シャノンとドラマーのアンクル・ジョン・ターナーに加え、2曲でキーボードとサックスを担当したエドガー・ウィンター、そして（彼の「ミーン・ミストリーター」では）アップライト・ベースでウィリー・ディクソン、ハーモニカでビッグ・ウォルター・ホートンが参加している。このアルバムには、ウィンターの代表曲となるいくつかの曲が収録されており、その中には彼の曲「ダラス」（ウィンターがスチールボディのリゾネーター・ギターを演奏したアコースティック・ブルース）、ジョン・リー「ソニー・ボーイ」ウィリアムソンの「グッド・モーニング・リトル・スクール・ガール」、B.B.キングの「ビー・ケアフル・ウィズ・ア・フール」などがある。[ 5 ]
アルバムの成功は、インペリアル・レコードが『プログレッシブ・ブルース・エクスペリメント』をより広くリリースすることになった時期と重なった。 [ 6 ]同年、ウィンター・トリオはツアーを行い、ウッドストックを含むいくつかのロック・フェスティバルで演奏した。[ 6 ]弟のエドガーがグループの正式メンバーとして加わり、ウィンターは1969年にナッシュビルで2枚目のアルバム『セカンド・ウィンター』を録音した。 [ 7 ] 2枚組のアルバムには3面しか録音されておらず（4面目は空白）、チャック・ベリーの「ジョニー・B・グッド」やボブ・ディランの「ハイウェイ61リヴィジテッド」など、ウィンターのコンサートの定番曲がさらに多く収録された。[ 7 ]ウィンターはジャニス・ジョプリンと短期間の恋愛関係になり、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでのコンサートで、彼女と一緒にステージに上がり歌ったり演奏したりして、その関係は最高潮に達した。[ 4 ]
都市伝説とは異なり、ウィンターは1968年にニューヨーク市のシーン・クラブで録音されたヘンドリックスのブートレッグ・アルバム『Woke up this Morning and Found Myself Dead』でジミ・ヘンドリックスやジム・モリソンと共演したことはない。ウィンターによれば、「ジム・モリソンに会ったことすらない！ジミとジムのアルバムがあって、僕もそのアルバムに参加しているらしいけど、僕は参加していないと思う。だってジム・モリソンとは一度も会ったことがないんだから！ジム・モリソンと演奏したことなんて絶対にない！どうしてそんな噂が広まったのか分からないよ。」[ 8 ]
1969年から、ウィンターの数多くのアルバムの最初のものがリリースされた。これらは、彼が1969年にコロンビアと契約する前に録音した約15枚のシングル（約30の「サイド」）を寄せ集めたものだった。 [ 4 ]その多くは、ウィンターのマネージャーを短期間務めていたホーム・クッキング・レコード/クラリティ・ミュージック・パブリッシングのオーナー、ロイ・エイムズによってプロデュースされた。ヒューストン・プレスの記事によると、ウィンターはエイムズから逃れるためだけに町を去ったという。エイムズは2003年8月14日に66歳で自然死した。エイムズには明らかな相続人がいなかったため、エイムズのマスター録音の所有権は不明のままだ。ロイ・エイムズについて話題になったとき、ウィンターはインタビューで「この男はあまりにも多くの人を騙してきたので、彼のことを話すだけでも腹が立つ」と述べた。
1970年、兄のエドガーがソロアルバム『Entrance』をリリースし、 R&B /ジャズロックグループ、エドガー・ウィンターズ・ホワイト・トラッシュを結成したため、オリジナルトリオは解散した。 [ 6 ]ジョニー・ウィンターはその後、マッコイズの残りのメンバー、ギタリストのリック・デリンジャー、ベーシストのランディ・ジョー・ホッブス、ドラマーのランディ・Z（デリンジャーの兄弟で、彼らの姓はゼーリンジャー）と共に新しいバンドを結成した。当初は「ジョニー・ウィンター・アンド・ザ・マッコイズ」という名前になる予定だったが、名前が短縮されて「ジョニー・ウィンター・アンド」となり、これが彼らの最初のアルバムのタイトルにもなった。[ 4 ]このアルバムにはデリンジャーの「ロックンロール、フーチー・クー」が収録されており、ウィンターのよりロック志向の方向性を示していた。[ 9 ]ジョニー・ウィンター・アンドがツアーを開始すると、ランディ・Zはドラマーのボビー・コールドウェルに交代した。彼らが新しいロックソングとウィンターのブルースソングを融合させた演奏は、ライブアルバム『Live Johnny Winter And』に収録されている。このアルバムには、ウィンターがコロンビア・レコードの目に留まるきっかけとなった曲「It's My Own Fault」の新たな演奏も含まれている。
ジョニー・ウィンター・アンド時代にヘロイン中毒に陥ったことで、ウィンターの勢いは鈍った。中毒の治療を受け、回復した後、マネージャーのスティーブ・ポールによって音楽記者の前に連れ出され、中毒について率直に語った。[ 4 ] 1973年までに、彼はブルースとハードロックを基本に融合させたアルバム『 Still Alive and Well』をリリースして音楽シーンに復帰した。タイトル曲はリック・デリンジャーが作曲した。ニューヨーク州ロングアイランドのナッソー・コロシアムで行われた彼のカムバックコンサートには、リック・デリンジャーとボビー・コールドウェルを除く「アンド」のラインナップが出演した。ステージにはウィンターの妻スージーも出演した。 1974年にリリースされた2枚のアルバム『Saints & Sinners』と『John Dawson Winter III』は、同じ方向性を続けている。[ 10 ] 1975年、ウィンターはルイジアナ州ボガルサに戻り、パット・ラッシュやボビー・“T”・トレロ（後にウィンターと共演することになる）を含むサザンロックバンド、サンダーヘッドのアルバムをプロデュースした。[ 11 ] 2枚目のライブアルバム『Captured Live!』は1976年にリリースされ、「Highway 61 Revisited」のロングバージョンが収録されている。[ 12 ]
ライブパフォーマンスでは、ウィンターは子供の頃、ブルースギタリストのマディ・ウォーターズと演奏することを夢見ていたという話をよくしていた。1974年、ブルースをシカゴにもたらしたミュージシャンであるウォーターズを称えるためにブルースアーティストが集まったとき、そのチャンスが訪れた。その結果行われたコンサートでは多くのブルースの名曲が演奏され、テレビシリーズ「サウンドステージ」の始まりとなった（このセッションは「シカゴ・ブルース・サミット」と呼ばれた）。そして1977年、ウォーターズの長年のレーベルであるチェス・レコードが倒産した後、[ 4 ]ウィンターはウォーターズをスタジオに招き、ウィンターのマネージャーが設立しコロンビアが配給するレーベル、ブルースカイ・レコードのために「ハード・アゲイン」を録音した。 [ 13 ]アルバムのプロデュースに加えて、ウィンターはギターを演奏し、ウォーターズのベテランであるジェームス・コットンがハーモニカを演奏した。ウィンターはウォーターズのためにさらに2枚のスタジオアルバム『I'm Ready』（ハーモニカはビッグ・ウォルター・ホートン）と『King Bee』、そしてベストセラーのライブアルバム『Muddy "Mississippi" Waters – Live』をプロデュースした。[ 13 ]このパートナーシップにより、ウォーターズは3つのグラミー賞を受賞し、ウィンター自身の『Nothin' But the Blues』もウォーターズのバンドメンバーのバックでグラミー賞を受賞した。ウォーターズは『 Deep Blues』の著者ロバート・パーマーに、ウィンターが1950年代のウォーターズのヴィンテージ・チェス・レコード録音のサウンドと雰囲気を再現する素晴らしい仕事をしたと語った。AllMusicのライター、マーク・デミングは次のように述べている。「『Hard Again』と『The Last Waltz』 （1976年のザ・バンドのコンサート映画）の間で、ウォーターズはキャリアを大きく飛躍させ、再び大勢の熱狂的な観客の前でツアーを行うようになった。」[ 13 ]
1996年、ウィンター兄弟はDCコミックスとリミテッドシリーズ『ジョナ・ヘックス：ライダーズ・オブ・ザ・ワーム・アンド・サッチ』の制作者を相手取り訴訟を起こした。訴訟内容には名誉毀損も含まれており、シリーズに登場するジョニーとエドガー・オータムという2人のキャラクターがウィンター兄弟に酷似していると主張した。兄弟は、コミックが自分たちを「卑劣で堕落した愚かで臆病な、快楽のために無分別な暴力、殺人、獣姦行為に及ぶ非人間的な人間であり、殺されるべき存在」として誤って描写していると主張した。[ 14 ]カリフォルニア州最高裁判所はDCコミックスの主張を支持し、コミックは憲法修正第1条の保護に値すると判断した。[ 15 ]
ブルースカイ・レコードでの活動後、ウィンターはアリゲーター、ポイントブランク、ヴァージンなど複数のレーベルでレコーディングを開始し、ブルースを基調とした楽曲に注力した。[ 4 ] 2004年には、アルバム『 I'm a Bluesman 』でグラミー賞にノミネートされた。2007年からは、ライブ・ブートレッグ・シリーズと題された一連のライブ・アルバムとライブDVDがビルボード・ブルース・チャートのトップ10入りを果たした。2009年には、 1969年のフェスティバルでウィンターが演奏した8曲を収録したアルバム『The Woodstock Experience 』がリリースされた。2011年には、メガフォース・レコードから『Roots』をリリース。初期のブルースとロックンロールの名曲11曲をウィンターが解釈したもので、ヴィンス・ギル、ソニー・ランドレス、スーザン・テデスキ、エドガー・ウィンター、ウォーレン・ヘインズ、デレク・トラックスなど数名のゲスト・アーティストが参加している。彼の最後のスタジオアルバム『Step Back』（ジョー・ボナマッサ、エリック・クラプトン、ビリー・ギボンズ、レスリー・ウェスト、ブライアン・セッツァー、ドクター・ジョン、ポール・ネルソン、ベン・ハーパー、ジョー・ペリーが参加）は2014年9月2日にリリースされた。ネルソンとウィンターは2015年に『 Step Back』でグラミー賞最優秀ブルースアルバム賞を受賞した。ネルソンは、ウィンターはこのアルバムが受賞に値することを知っていたと言い、ウィンターは「これでグラミー賞をもらえなかったら、みんなおかしい」と言ったという。[ 16 ]
ウィンターは北米やヨーロッパ各地のフェスティバルを含むライブパフォーマンスを続けた。ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバル、シカゴ・ブルース・フェスティバル、2009年スウェーデン・ロック・フェスティバル、ウォーレン・ヘインズ・クリスマス・ジャム、ロックパラストなどの名高いイベントでヘッドライナーを務めた。また、デビュー40周年を記念してニューヨーク市のビーコン・シアターでオールマン・ブラザーズと共演した。2007年と2010年には、エリック・クラプトンのクロスロード・ギター・フェスティバルに出演した。チェリー・レーン・ミュージックとハル・レナード社から2枚のギター教則DVDが制作された。ギブソン・ギター・カンパニーは、スラッシュがプレゼンターを務めるナッシュビルでの式典で、ジョニー・ウィンター・シグネチャー・ファイヤーバード・ギターを発表した。
テディ・スラタスがウィンターのマネージャーを務めていた期間（1984年から2005年）には、スラタスが権力を乱用し、ウィンターが報酬について尋ねないようにメサドンを与え続けていたとされている。ウィンターは、2005年にポール・ネルソンがマネジメントを引き継ぎ、徐々に薬物、アルコール、喫煙をやめさせるまで、ほとんど話したり演奏したりすることができなかった。[ 17 ] [ 18 ]
1993年、ウィンターはスーザン・ウォーフォードと結婚したが、彼女は2019年に亡くなった。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]
ウィンターは、2014年7月16日にスイスのチューリッヒ近郊で亡くなるまで、プロとして活動していた。[ 22 ]彼は、フランスのカオール・ブルース・フェスティバルでの最後の公演から2日後、ホテルの部屋で死亡しているのが発見された。 [ 23 ]ウィンターの死因は公式には発表されていない。[ 24 ]彼のギタリスト仲間でレコードプロデューサーのポール・ネルソンによると、ウィンターは肺気腫と肺炎の合併症で亡くなったという。[ 25 ]
ローリングストーン誌に寄稿したデヴィッド・マルケスは、ウィンターの死後、「ウィンターはブルースロックギターの名手の一人であり、60年代後半から70年代前半にかけて人気と情熱に満ちたアルバムを次々とリリースし、その過程でアリーナ級のコンサートの集客力を持つようになった」と述べ、「 ブルースを演奏することで、象徴的な人生を築き上げた」としている。[ 26 ]
ウィンターはユニオン墓地（コネチカット州イーストン）に埋葬されている。[ 27 ]
ウィンターは、マディ・ウォーターズのグラミー賞受賞アルバム3枚、Hard Again (1977)、I'm Ready (1978)、Muddy "Mississippi" Waters – Live (1979) をプロデュースした。[ 28 ]ウィンター自身のアルバムもグラミー賞にノミネートされており、Guitar Slinger (1984) とSerious Business (1985) は最優秀トラディショナル・ブルース・アルバム賞に、Let Me In (1991) とI'm a Bluesman (2004) は最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム賞にノミネートされている。2015年、ウィンターは死後、Step Backで最優秀ブルース・アルバム賞のグラミー賞を受賞した。[ 29 ]このアルバムは、2015年のブルース・ミュージック・アワードで最優秀ロック・ブルース・アルバム賞も受賞した。[ 30 ] 2015年の第18回メイプル・ブルース・アワードでは、ウィンターは死後、BBキング国際アーティスト・オブ・ザ・イヤー賞も受賞した。[ 31 ]
1980年、ウィンターはギターワールド誌の創刊号の表紙を飾った。1988年にはブルースの殿堂入りを果たし、アフリカ系アメリカ人以外のパフォーマーとしては初めて殿堂入りした。[ 32 ]
ジョー・ペリー[ 33 ] [ 34 ]、フランク・マリーノ[ 35 ] 、マイケル・シェンカー[ 36 ]、エイドリアン・スミス[ 37 ]、アレックス・スコルニック[ 38 ] 、ビリー・コーガン[ 39 ]など、複数のギタリストがウィンターを影響を受けたギタリストとして挙げており、コーガンのバンド、スマッシング・パンプキンズは「 Tribute to Johnny 」という曲をリリースしている。
コメディアンでサタデー・ナイト・ライブの創設キャストメンバーであるラレイン・ニューマンは、オーディオブック『May You Live in Interesting Times: A Memoir』（2021年）の中で、 1960年代後半に17歳でウィンターと初体験をしたことを語っている。[ 40 ]
2008年、ウィンターは兄のエドガーと共に、ベンジャミン・ミード監督のドキュメンタリー映画『アメリカン・ミュージック：オフ・ザ・レコード』に出演した。 [ 41 ]
ウィンターはキャリアを通じて様々なギターを演奏したが、[ 42 ]おそらくギブソン・ファイヤーバードの使用で最もよく知られているだろう。[ 43 ] [ 44 ]彼は何本か所有していたが、1963年製のファイヤーバードVモデルを好んでいた。ウィンターは次のように説明している。
6本ともまだ持っています が、最初に買ったもの（1963年製）が一番のお気に入りです。長い間弾いていて、すっかり馴染んでいるからです。どれも音色は違いますが、このギターが一番いい音です。ネックは薄くて弾きやすく、 何でも弾けます。素晴らしいギターです。[ 44 ]
オリジナルのファイヤーバードは、ギブソンの伝統的な構成から逸脱しており、同社の標準サイズのPAFハムバッカーやP-90シングルコイルピックアップモデルの代わりに、ファイヤーバードの「サイドワインダー」ピックアップが採用されていました。[ 43 ]後期のファイヤーバードは、異なる（サイドワインダーではない）設計を採用しており、これがウィンターが1963年モデルを好んだ理由かもしれません。ファイヤーバードのピックアップは、ギブソンのミニハムバッカーとは依然として異なっていましたが、用語が誤って混同されることがよくあります。ファイヤーバードのピックアップは、その設計上、ミニハムバッカーよりも明るい音色です。2014年のインタビューで、ウィンターはその音色について次のように述べています。
Firebirdはあらゆる面で最高です。ギブソンのような感触でありながら、他のほとんどのギブソンよりもフェンダーに近いサウンドです。私はハムバッキングピックアップの大ファンではありませんでしたが、Firebirdのミニハムバッカーはよりパンチがあり、高音域が強調されています。[ 45 ]
2008年、ギブソン・カスタムショップは、スラッシュがプレゼンターを務めるナッシュビルでの式典で、ジョニー・ウィンターのシグネチャー・ファイヤーバードV [ 4 ]を発表しました。
1984年、ギター製作家のマーク・アーレワインが、自身の製作したレーザー・エレクトリックギターを持ってウィンターに近づいた。ヘッドストックがなく、ボディが小さいという（当時としては）珍しいデザインだったが、ウィンターはすぐに反応した。「初めてプラグを差し込んだ日、その音があまりにも素晴らしかったので、その夜のギグで使いたいと思った。」[ 45 ]彼はこうコメントした。
[Lazerは]ストラトのようなサウンドでギブソンのようなフィーリングを 持つギターとして、私がこれまでに見つけた中で最も近いものです...LazerはFirebirdよりも少し弾きやすいです。アクションは高いですが、弦の引きは楽です ...しかし、スライド曲ではFirebirdを使います。スライドの音はFirebirdの方がまだ良いです。[ 4 ]
ウィンターが所有し演奏した他のギターには、ギブソン ES-125 (彼の最初のエレキギター)、フェンダー ストラトキャスター、ギブソン レスポール/ SG カスタム、フェンダー ムスタング、P-90 ピックアップ搭載のギブソン レスポール ゴールドトップ、ギブソン フライング V、エピフォンウィルシャー、ギブソン ブラック ビューティー、フェンダー エレクトリック XII (弦は 6 本のみ)、アコースティックナショナル レゾネーターなどがあります。[ 4 ] [ 42 ] [ 44 ]
ウィンターはサムピックと指で演奏した。[ 4 ]彼のピッキングスタイルはチェット・アトキンスとマール・トラヴィスに影響を受けており、フラットピックは一度も使用しなかった。[ 4 ] [ 46 ]ウィンターはギブソンが販売していたプラスチック製のサムピック[ 42 ]と、後にダンロップが販売したスチール製の小指スライドを好んで使用した。[ 4 ]
スタジオアルバム
ライブアルバム
ジョニーにはいつも複数のガールフレンドがいたが、彼は一人の人に誠実でいられないと彼女たちにはっきりと告げていた。しかし、スーザンはついに我慢の限界に達した。彼女は、もし彼が自分と結婚せず、ヒューストンの高層アパートに用意したガールフレンド（写真の女性）を追い出さなければ、自分は出て行くと告げた。二人は1993年に結婚し、7月に彼が亡くなるまで42年間連れ添った。