ジョン・ケイル

ジョン・ケイル 大英帝国勲章
ベルギー、トゥルンハウトのデ・ワランドでパフォーマンスを披露するカレ、2006年
背景情報
出生名	ジョン・デイヴィス・ケイル
生まれる	( 1942-03-09 )1942年3月9日（82歳）ウェールズ、カーマーゼンシャー、 ガーナント[1]
ジャンル	アートロック[2] 前衛的[3] 実験的ロック[4] ポップ
職業	ミュージシャン 作曲家 歌手 作詞家 レコードプロデューサー
楽器	ボーカル キーボード ビオラ ベース ギター
ディスコグラフィー	ジョン・ケイルのディスコグラフィー
活動年数	1957年～現在
ラベル	コロンビア リプライズ 島 午前 ぜ 乞食の宴会 オパール ワーナー・ブラザース ハンニバル エミ 元素表 ダブルシックス ドミノ
以前は	ヴェルヴェット・アンダーグラウンド 永遠の音楽劇場
Webサイト	ジョン・ケイル

ジョン・デイヴィス・ケイル OBE（1942年3月9日生まれ）は、ウェールズ出身のミュージシャン、作曲家、レコードプロデューサーであり、アメリカのロックバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの創設メンバーでした。60年にわたるキャリアの中で、ケイルはロック、ドローン、クラシック、アヴァンギャルド、エレクトロニックミュージックなど、さまざまなスタイルで活動してきました。^[5]

ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジで音楽を学び、1963年にニューヨークのダウンタウンの音楽シーンに移り、シアター・オブ・エターナル・ミュージックの一員として演奏し、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドを結成した。1968年にバンドを離れて以来、ケイルは17枚のソロスタジオアルバムをリリースしており、その中には広く評価された『パリ1919』（1973年）や『ミュージック・フォー・ア・ニュー・ソサエティ』 （1982年）などがある。ケイルは冒険心のあるレコードプロデューサーとしても名声を得ており、ストゥージズやパティ・スミスなど、数々の革新的なアーティストのデビュースタジオアルバムを手掛けている。^[6]

ジョン・デイヴィス・ケイルは1942年3月9日、ウェールズのカーマーゼンシャーのアンマン川渓谷にある炭鉱村ガルナントで、炭鉱労働者のウィル・ケイルと小学校教師のマーガレット・デイヴィスの息子として生まれた。^[7]父親は英語しか話せなかったが、母親はウェールズ語を話し、ケイルにウェールズ語を教えたため、父親との関係はうまくいかなかった。^[7]とはいえ、ケイルは7歳頃から小学校で英語を学び始めた。^[7]ケイルは青年期に2人の異なる男から性的虐待を受けた。1人は教会で彼を性的虐待した英国国教会の牧師であり、もう1人は音楽教師であった。^{[7] [8] [9]ケイルは}アマンフォード教会でオルガンを演奏した。BBCはケイルがアラム・ハチャトゥリアンのスタイルで主にピアノの黒鍵で作曲したトッカータを演奏する様子を録音した。

ヴィオラの才能を見出されたケイルは、13歳でウェールズ国立ユース管弦楽団（NYOW）に入団した。 ^[10]奨学金を得て、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジ（UoL）で音楽を学んだ。^[10]在学中、1963年7月6日には初期のフルクサスコンサート「A Little Festival of New Music」を企画した。また、短編映画「Police Car」にも貢献し、新興の前衛集団のフルクサス・プレビュー・レビュー（1963年7月）に2つの楽譜を掲載した。ケイルは、作曲家でピアニストのマイケル・ギャレットをソリストに迎え、ケージの「ピアノと管弦楽のための協奏曲」の英国初演を指揮した。1963年、アーロン・コープランドの援助と影響を受けて音楽の訓練を続けるため米国に渡り、[ ^11]タングルウッドへの推薦を受けた。^[12]

ニューヨークに到着すると、ケイルは多くの影響力のある作曲家と会った。1963年9月9日、彼はジョン・ケージや他の数人とともに、エリック・サティの『ヴェクサシオン』の初の全曲演奏となる18時間40分のピアノ演奏マラソンに参加した。演奏後、ケイルはテレビのパネルショー『I've Got a Secret 』に出演した。ケイルの秘密は、18時間のコンサートで演奏したことであり、カール・シェンツァーが伴奏していたが、彼の秘密は、最後まで残っていたのは彼だけだったということだった。^{[10] [13] [より適切な出典が必要]}ケイルは後に、ヨーロッパの作曲家は自分の作品を正当化する義務があると信じて育てられたため、ケージの著作は自身の「リラックスした」芸術的見解によるものだと考えている。

ケイルはラ・モンテ・ヤングのアンサンブル、シアター・オブ・エターナル・ミュージックで演奏していた。そこで演奏したドローンを多用した音楽は、次のバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドでの活動に大きな影響を与えた。このレコーディングでの彼の協力者の一人は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのギタリスト、スターリング・モリソンだった。この時期の彼の初期の実験的作品のアルバム3枚は、2001年にリリースされた。

ケイルは若い頃からロック音楽や前衛音楽、ヨーロッパの芸術音楽を好んで聴いていた。1965年にイギリスを訪れた際には、アメリカでは入手できなかったキンクス、ザ・フー、スモール・フェイセスのレコードを入手した。 ^[14]

その年の初め、彼はルー・リードと共にヴェルヴェット・アンダーグラウンドを結成し、ルームメイトのアンガス・マクリースとリードの大学時代の友人スターリング・モリソンをメンバーに加え、最初のメンバー構成を完成させた。ニュージャージー州サミット高校でバンドが初めて75ドルで演奏する直前、マクリースは芸術作品に対して金銭を受け取るのは裏切り行為だと考え、突然バンドを脱退。代わりにモー・タッカーがドラマーとなった。^[15]当初はその1公演のみの出演として雇われたが、彼女はすぐに正式メンバーとなり、当初ケイルが女性ドラマーを入れることに反対していたにもかかわらず、彼女のトライバルな叩き方はそのバンドの音楽に欠かせないものとなった。^[16]

前述の1965年夏のイギリス訪問の際、ケイルはレコーディング契約を獲得する目的で、粗雑に録音されたアコースティックベースのヴェルヴェット・アンダーグラウンドのデモリールをイギリスのロック界の著名人（マリアンヌ・フェイスフルを含む）に売り込んだ。^[10]これは実現しなかったが、そのテープはプロデューサーのジョー・ボイドやデヴィアンツのミック・ファレンなどの人物によってその後18か月にわたってイギリスのアンダーグラウンド中に広められた。その結果、デヴィアンツ、ヤードバーズ、デヴィッド・ボウイは1967年のデビュースタジオアルバムのリリース前にヴェルヴェット・アンダーグラウンドの曲をカバーした。^[14]

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの最も最初の商業的に入手可能な音源は、アスペン誌のポップアート号で配布された「ループ」というインストルメンタル曲で、ケイルが作曲し指揮したフィードバック実験だった。彼とリードの創造的な関係は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの最初の2枚のスタジオアルバム、The Velvet Underground & Nico（1966年録音、1967年発売）とWhite Light/White Heat（1967年録音、1968年発売）のサウンドに不可欠なものだった。^[10]これらのアルバムでケイルはビオラ、ベースギター、ピアノを演奏し、時折バックボーカルも歌っている。White Light/White Heat（1968年）では、ケイルがオルガン（「Sister Ray」）で演奏しているほか、2つのボーカルパフォーマンス、「Lady Godiva's Operation」でリードとリードを分け合ってリードボーカルを務めた実験曲、「The Gift 」でリードがシラキュース大学時代に書いた長編スポークンワード作品で、ケイルが作曲した曲でもある。 ^[10]ケイルはいくつかの曲で共作しているが、彼の最も特徴的な貢献は電気的に増幅されたビオラである。彼はまた、「サンデー・モーニング」でチェレスタを演奏した。ケイルはニコのデビュースタジオアルバム「チェルシー・ガール」（1967年）でも演奏しており、このアルバムにはミュージシャンとしても参加しているヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバー、ケイル、リード、モリソンが共作した曲が含まれている。^[10]ケイルは「ウィンター・ソング」「ラップ・ユア・トラブルズ・イン・ドリームズ」「リトル・シスター」で作詞家としてデビューした。^[10]

リードとケイルの間の緊張が高まる中、リードはモリソンとタッカーに最後通牒を突きつけ、ケイルを解雇しなければバンドを辞めると宣言した。モリソンとタッカーはしぶしぶその計画に従った。^[17]

1968年9月、ケイルはボストン・ティー・パーティーでヴェルヴェット・アンダーグラウンドとの最後のライブを行ったが、タッカーによると「ジョンが脱退したときは本当に悲しかった。本当に申し訳なかった。そしてもちろん、これは音楽に大きな影響を与えることになった。ジョンは狂人だからね（笑）。僕らは少し普通になったと思う。それはそれで良かった。いい音楽、いい曲だった。でも以前と同じではなかった。いい曲だったし、いい曲もたくさんあった。ただ、狂気の要素が...なくなってしまったんだ」とのこと。^[18]ケイルがバンドから解雇された後、ボストンを拠点とするミュージシャンのダグ・ユールがベースギターとキーボードを担当し、すぐにリードと共にリード・ボーカルを担当することになった。^[19]

ロバート・クワインの友人だったマイケル・カールッチは、ケイルの解雇について次のように説明している。「ルーはクワインに、ケイルをバンドから外さなければならなかった理由は、ケイルのアイデアがあまりにも突飛だったからだと語った。ケイルには奇抜なアイデアがあった。彼は次のアルバムをアンプを水中に置いて録音したかったが、ルーはそれを受け入れられなかった。彼はバンドをもっと親しみやすいものにしようとしていたのだ。」^[20]

おそらく、ケイルとリードの間の芸術的な摩擦が、他のどのメンバーよりもバンドの初期のサウンドを形作った。2人はバンドの方向性について激しい意見の相違をしばしば持ち出し、この緊張関係が後のコラボレーションの中心となった。ケイルが脱退したとき、彼はより実験的な傾向をバンドに持ち込んだようで、それはケイルが共同制作したプロトノイズロックのホワイトライト/ホワイトヒートと、脱退後に録音された比較的甘美でフォークロックの影響を受けたザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド(1969) を比較すると明らかである。

ケイルは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド時代の楽曲の不協和音を、南部ヒップホップの特定の系統の解読不能な歌詞に好意的に比較している。「調子外れのものを使えるなら、ラッパーは意味を成すために言葉を必要としない。そこには間違いなく系譜がある」^[21]

ケイルは1970年に短期間ヴェルヴェット・アンダーグラウンドに復帰したが、スタジオのみでの活動であった。彼はバンドを脱退してほぼ2年後、バンドの4枚目のスタジオアルバム『 Loaded 』のデモを制作するための練習セッション中に「Ocean」の曲でオルガンを演奏した。[ ^22]バンドのマネージャー、スティーヴ・セスニックはケイルが言うように「気乗りしない形で古い仲間たちと再会しようとして」彼をスタジオに誘った。^[23]完成したアルバムには彼の曲は登場しないが、「Ocean」のデモ録音は1997年の『Loaded: Fully Loaded Edition』 CD再発盤に収録された。最後に、1967年後半から1968年初頭に録音された未発表曲5曲がコンピレーションアルバム『VU』（1985年）と『Another View』（1986年）に収録された。

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドを脱退した後、ケイルはレコードプロデューサー兼アレンジャーとして数多くのスタジオアルバム、特にストゥージズの1969年のデビューアルバム『ザ・ストゥージズ』やニコの三部作『ザ・マーブル・インデックス』（1968年）、『デザートショア』（1970年）、『ジ・エンド…』（1974年）で活躍した。^[10]これらのアルバムでケイルはニコの声とハーモニウムに様々な楽器を駆使して伴奏し、珍しい効果をあげた。ジョー・ボイド（ 『デザートショア』の共同プロデューサー）と会っているときに、ケイルはニック・ドレイクの音楽に出会い、この新進アーティストとのコラボレーションを強く希望した。ドレイクの2枚目のスタジオアルバム『ブライター・レイター』（1971年）に参加し、「フライ」ではビオラとハープシコードを、「ノーザン・スカイ」ではピアノ、オルガン、チェレスタを演奏した。

レコードプロデューサーとして働くことに加え、ケイルは1970年初頭からソロレコーディングのキャリアを開始した。彼のデビュースタジオアルバム「Vintage Violence」（1970年）は、ザ・バンド、レナード・コーエン、ザ・バーズ、フィル・スペクター、ブライアン・ウィルソンなど、様々な異なる影響を受けた、豪華に制作されたルーツロック作品である。^[10]ミニマルミュージックの先駆者テリー・ライリーとのコラボレーションである、より実験的な「Church of Anthrax」が1971年2月に続いたが、実際にはリリースのほぼ1年前に録音されていた。^{[10]彼の芸術音楽への探求は1972年の}「The Academy in Peril」で短期間続いたが、1980年代に映画のサウンドトラックを手がけるようになるまで、彼はその後クラシックモードで作曲することはなかった。

1972年、彼は当時流行していたリプリーズ・レコードとレコーディング・アーティスト兼スタッフ・プロデューサーとして契約した。『アカデミー・イン・ペリル』 （1972年）は彼のリプリーズでの最初のプロジェクトだった。続く『パリ1919』 （1973年）では、リトル・フィートのローウェル・ジョージ、クルセイダーズのウィルトン・フェルダー、そしてUCLA交響楽団を含むバックバンドを擁し、シンガーソングライターのモードである『ヴィンテージ・バイオレンス』 （1970年）へと回帰した。 ^[10]難解で複雑な歌詞を持つ非常にメロディアスな曲で構成されており、批評家からは彼の最高傑作の一つとして挙げられている。^[24]

このレーベルに所属していた間、彼はジェニファー・ウォーンズ（彼女の3枚目のアルバム『ジェニファー』）、チャンキー、ノヴィ・アンド・アーニー、そしてモダン・ラヴァーズのデビューアルバム『モダン・ラヴァーズ』をプロデュースしたが、リプリーズはこれをリリースしなかった。その後、このアルバムはベザークリー・レコードからリリースされ、ケイルがプロデュースした重要なプロトパンクアルバムシリーズの最新作となった。1974年、彼はアイランド・レコードとアーティストとして契約し、一方でスクイーズ、パティ・スミス、シャム69など、主に他のレーベルで様々なアーティストのプロデュースを続けた。彼はアイランドのA&R部門でタレントスカウトとして働いた。

1974年、ケイルはロンドンに戻った。^[10] 2度目の結婚生活がうまくいかなくなり始めたため、ケイルは新たな方向へ向かうソロ・スタジオ・アルバムを数枚制作した。^[10]今や彼のレコードは暗く不気味な雰囲気を漂わせ、かろうじて抑えた攻撃性を感じることが多かった。スタジオ・アルバム三部作である『Fear』（1974年）、『Slow Dazzle』（1975年）、『Helen of Troy 』（1975年）は、ロキシー・ミュージックのフィル・マンザネラやブライアン・イーノ、彼のライブ・バンドで演奏していたクリス・スペディングなど、アイランド・ミュージックの他のアーティストらと共に、約1年かけて急速にレコーディングされ、リリースされた。この時代の彼のコンサートの目玉は、エルヴィス・プレスリーの「Heartbreak Hotel 」の大幅にアレンジしたカバー・バージョンで、^[10]ケイルが最初に演奏したのは『Slow Dazzle』（1975年）で、ライブ・アルバム『June 1, 1974 』はケヴィン・エアーズ、ニコ、イーノとレコーディングされた。 「Leaving It Up to You」と「Fear Is a Man's Best Friend」（『フィアー』収録）はどちらも比較的ありふれた曲として始まり、徐々に偏執的な調子になっていき、最後には評論家のデイブ・トンプソンが「不協和音と叫びの泥沼」と呼ぶものに陥る。^{[10] [25]}

ケイルは1977年に『アニマル・ジャスティス』をリリースした。これはヘンリック・イプセンの1891年の同名戯曲を大まかに基にした壮大な『ヘッダ・ガブラー』で特に有名な拡張プレイ(EP) である。彼の騒々しく、耳障りで、挑発的なライブパフォーマンスは、大西洋の両側で発展しつつあったパンクロックシーンによく合致した。ケイルはステージ上でホッケーのゴールキーパーマスクをかぶるようになった (1977年のコンピレーションアルバム『ガッツ』 ^[10]のジャケットからもわかるように、これはレーベルが『ヘレン・オブ・トロイ』(1975年) を米国で差し止めた後にアイランド三部作から選んだコンピレーションである)。この外見は『13日の金曜日』の悪役ジェイソン・ボーヒーズが生まれる数年前のことである。南ロンドンのクロイドンでのあるコンサートで、ケイルは肉切り包丁で死んだ鶏の頭を切り落とし、抗議のためバンドのメンバーはステージから降りた。^[10]ケイルのドラマー（ベジタリアン）は、非常に困惑し、バンドを脱退した。^{[10]ケイルは、EP『}アニマル・ジャスティス』の「チキン・シット」で、彼の決断を嘲笑している。ケイルは、当時の彼の偏執症や奇行の一部は、大量のコカインの使用に関連していたことを認めている。^[26]

また1977年、ケイルはパンクロックバンド、シャム69のデビューシングル 「 I Don't Wanna 」をプロデュースした。

1978年、ケイルはスクイーズのデビュースタジオアルバム『スクイーズ』の大半をプロデュースしたが、その時点でバンドが書いた曲はすべて破棄し、代わりに新曲を書くようにバンドに指示した。グレン・ティルブルックとクリス・ディフォードはケイルとの仕事のプロセスにフラストレーションを感じ、やりがいを感じていた。^{[27]またその年、彼は}ジュリー・コヴィントンによるアリス・クーパーの「オンリー・ウーマン・ブリード」のカバーでキーボードを演奏し、全英シングルチャートで最高12位を記録した。

1979年、彼はテキサス州オースティンを拠点とするグルーピーでジャーナリストのマーガレット・モーザーと交際を始めた。^[28]ケイルは、モーザーがつるんでいた女性グループをテキサス・ブロンドと名付けた。 [29 ^{] [ 30]}彼とモーザーの関係は約5年間続き、3度目の結婚の始まりと重なった。^{[29] [30]}

1979年12月、ケイルが自らも影響を与えたパンクロックの倫理観を抱き、Sabotage/Liveをリリースした。同年6月にCBGBで3夜にわたってライブ録音されたこのレコードは、攻撃的なボーカルと楽器のパフォーマンスを特徴としている。^[10]アルバムは完全に新曲で構成されており、その多くは世界政治、軍国主義、パラノイアと対決的に取り組んでいる。^{[10] [9]}

また1979年、ケイルは4枚目のソロスタジオアルバム『You're Never Alone with a Schizophrenic 』に収録されている、モット・ザ・フープルのイアン・ハンターの曲「Bastard」でピアノとARPシンセサイザーを演奏した。

バンドにはヴォーカルとパーカッションを担当するディアフランスが参加していた。^[10]前年、CBGBで新曲が中心のライブセットが録音された。1987年に『Even Cowgirls Get the Blues』としてリリースされた。このレコーディングには、ベースにパティ・スミスとの仕事で最もよく知られるイヴァン・クラール、長年ブライアン・イーノの仲間であるジュディ・ナイロンがヴォーカルとナレーションを担当している。

1980年、ケイルはA&Mレコードとレコーディング契約を結び、7枚目のソロスタジオアルバム『Honi Soit』（1981年）でより商業的な方向に進んだ。^[10]彼はこの目的のためにレコードプロデューサーのマイク・ソーンと協力した。 ^[31] アンディ・ウォーホルが白黒のカバーアートを提供したが、ケイルはウォーホルの意に反してそれをカラー化した。^[10]しかし、この新しい方向性は商業的には成功せず、A&Mとの関係は終わった。^[10]彼はZEレコードと契約した。ZEレコードは彼が創設に影響を与えた会社であり、ジェーン・フリードマンと共同設立したレーベルであるSPYレコードを吸収した。[10 ^{] 1982年、ケイルは簡素なスタジオアルバム}『Music for a New Society』をリリースした。^[10]「控えめだが、おそらく傑作」と評されている。^[25]

続いて、1984年に9枚目のソロ・スタジオ・アルバム『Caribbean Sunset』をZEレコードからリリースした。このアルバムにはブライアン・イーノと、ギターのデイヴィッド・ヤング、ベースのアンドリュー・ヒーマンス、ドラムのデイヴィッド・リヒテンシュタイン（アーティストのロイ・リヒテンシュタインの息子）からなる「若くて無名」のバンドが参加している。この作品は『Music for a New Society 』(1982年)よりもずっと聴きやすいプロダクションとなっているが、それでもいくつかの点で非常に戦闘的だった。『Caribbean Sunset』は、オランダのアルバム・トップ100にチャートインしたケイルの唯一のスタジオ・アルバムとなり、最高28位を記録した。^[32]しかし、批評家からは否定的なレビューを受け、CD化されることはなかった。

ライブアルバム「ジョン・ケイル・カムズ・アライヴ」（1984年）は「カリビアン・サンセット」に続き、2つの新しいスタジオ曲「ウー・ラ・ラ」^[10]と「ネバー・ギブ・アップ・オン・ユー」を収録した。2つのスタジオ曲の異なるミックスが大西洋の両側で発表された。この時期、1985年7月にケイルと3番目の妻リゼ・イルシャルミの間にエデン・ケイルが生まれた。^[10]

商業的に成功するための最後の試みとして、ケイルはベガーズ・バンケット・レコードで唯一のスタジオアルバム『Artificial Intelligence』 ^{（ 1985}年）をレコーディングした。全曲をハイタイムズとナショナルランプーンの編集者ラリー・「ラトソ」・スローマン（それ以前に『Caribbean Sunset』で2曲を共作していた）と共同で書いたこのアルバムは、ポップな作品で、シンセサイザーとドラムマシンを多用した特徴がある。シングル「Satellite Walk」が比較的成功したにもかかわらず、前作より大幅に成功したわけではない。しかし、「Dying on the Vine」はケイルの最高傑作の1つと一般に考えられている。同年、彼は『イコライザー』のエピソードでネオナチの組織者の役を演じ、またPBSで放送されクリストファー・ウォーケンとスーザン・サランドンが主演したカート・ヴォネガットの短編小説『Who Am I This Time?』（1982年）のドラマ化の音楽を作曲した。

ケイルは再びレコードプロデューサーに戻り、ベルギーのポップシンガー、リオの3枚目のスタジオアルバム『Pop model』（1986年）とハッピー・マンデーズのデビュースタジオアルバム『Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out)』（1987年）をプロデュースした。この時期にプロデュースした他のアルバムには、エレメント・オブ・クライムの2枚目のスタジオアルバム『Try to Be Mensch』（1987年）とアート・バーグマンのデビューソロスタジオアルバム『Crawl with Me』（1988年）がある。

幼い娘のせいもあって、ケイルはレコーディングや演奏から長い休みを取っていた。1989年にブライアン・イーノがプロデュースしたスタジオアルバム『Words for the Dying』でカムバックした。^[10]このアルバムは主にケイルによる朗読や歌唱で構成されている。この曲は1982年にイギリス・アルゼンチン間のフォークランド紛争への反応として書かれたもので、ウェールズ出身のディラン・トーマスが書いた詩が使われている。また、2つのオーケストラの幕間曲、2つのピアノソロ曲「Songs Without Words」、そして最後にケイルの歌「The Soul of Carmen Miranda」が収録されている。

1987年にウォーホルが死去した後、ケイルは1990年にルー・リードと再びコラボレーションし、彼らの師であるウォーホルについて歌った連作アルバム『ソングス・フォー・ドレラ』を^{リリースした。 [10]}このアルバムはリードとの18年間の疎遠に終止符を打った。自伝の中でケイルは、リードにプロジェクトの指揮を執らせたことに憤慨していたと明かしている。リードとケイルの長年の軋轢は、リードとウォーホルの相反する関係と同様に、アルバムのサウンドに表れた情熱と不安定なフラストレーションの一因となった。しかし、同年、20年間の活動休止を経て、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドはフランスのパリで行われたカルティエ財団の慈善公演のために再結成した。^[10]

ケイルは1990年に再びブライアン・イーノとコラボレーションし、『Wrong Way Up』を制作した。このコラボレーションアルバムは、ケイルが描写した2人の緊張した関係とは相反するアップテンポの親しみやすさが特徴であった。^[10]翌年、ケイルはレナード・コーエンのトリビュートアルバム『I'm Your Fan』に「ハレルヤ」のカバーバージョンを提供した。彼のミッドテンポのピアノアレンジは、その後のこの曲のほとんどのカバーバージョンのベースとなり、それ以来スタンダードとなった。^[33]

1996年、ケイルはウォーキング・オン・ローカスト^[10]をリリースしたが、これは10年間で唯一のソロ・スタジオ・アルバムとなった。このレコードにはトーキング・ヘッズのデヴィッド・バーン^[10]、ソルジャー・ストリング・カルテット、そしてヴェルヴェット・アンダーグラウンドの元ドラマー、モー・タッカーらが参加している。90年代の残りの期間、ケイルは主にプロデューサーや他者のレコーディングへの参加として活動した。

1992年、フランスの作曲家兼音楽プロデューサーのエクトール・ザズーのコンセプトアルバム『サハラ・ブルー』に収録されている2曲「Hunger」と「First Evening」でボーカルを担当した。アルバムの歌詞はすべてアルチュール・ランボーの詩に基づいている。1994年、ザズーのスタジオアルバム『凍りついた海』に収録されている「The Long Voyage」で、ケイルはフォークロック歌手のスザンヌ・ヴェガとスポークンワードのデュエットを披露した。歌詞はオスカー・ワイルドの詩「Les Silhouettes」に基づいており、ケイルはザズーと共同で曲を書いた。後にシングルとしてリリースされた（ザズー、マッド・プロフェッサーらによるリミックスがいくつか収録されているため「The Long Voyages」と改題）。

1996年、彼は9枚目のソロスタジオアルバム『Fantastic Star』に収録されている、ソフトセルのマーク・アーモンドの「Love to Die For」でピアノを演奏した。また、スコットランドのオルタナティブロックバンド、ゴヤ・ドレスのデビュースタジオアルバム『Rooms』をプロデュースした。

ケイルは、1997年10月にロッテルダムでスカピーノ・バレエ団によって上演され、ダンス・ミュージック（1998年）としてリリースされた『ニコ』というバレエの器楽スコアを作曲した。ケイルは、よりクラシックの影響を受けた楽器編成を用いて、数多くの映画のサウンドトラックを作曲している。

1998年、ケイルは主に、元スージー・アンド・ザ・バンシーズの歌手スージー・スーとのツアーでその年を過ごした。2月、彼は、オランダのアムステルダムにあるパラディソでメトロポール管弦楽団の参加を得て行われたウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズという1日限りのフェスティバルのキュレーターを務めた。^[34]このコンサートはオランダの国営テレビで放映され、このイベントのために特別に作曲され、まだ発表されていなかった曲「マーダリング・マウス」が、スージーと彼女の2番目のバンド、クリーチャーズとのデュエットで披露された。^[35]その後、ケイルとスージーは、6月下旬から8月中旬までの2か月間、米国でダブルビルツアーを行い、^{[36]両アーティストは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「}ヴィーナス・イン・ファーズ」のカバーを含むいくつかの曲でステージ上でコラボレーションした。^[37]

ケイルの自伝『What's Welsh for Zen? 』は、ビクター・ボックリスとの共著で書かれ、1999年にブルームズベリー出版から出版された。

ケイルは、トリビュートアルバム『I'm Your Fan 』（1991年）でレナード・コーエンの「ハレルヤ」のカバーバージョンを録音した。コーエンのオリジナルバージョンはあまり注目を集めなかったが、ケイルのアレンジとレコーディング（およびジェフ・バックリーによるケイルのアレンジのカバー）によって初めて人気を博した。^{[38]この曲は2001年のアニメ映画}『シュレック』で使用されたが、ライセンスの問題で映画のサウンドトラックには収録されなかった。^[39]

2002年、ケイルはデビューソロスタジオアルバム『ヒッティング・ザ・グラウンド』に収録されている、ヴァイオレント・ファムズのゴードン・ガノの曲「ドント・プリテンド」でピアノを弾き、ボーカルも歌った。

2003年にEP『5 Tracks』とスタジオアルバム『HoboSapiens』でEMIレコードと契約し、ケイルは再びレギュラーレコーディングアーティストとして復帰したが、今回はモダンエレクトロニカとオルタナティブロックに影響を受けた音楽で演奏した。好評を博したこのアルバムは、レモンジェリーのニック・フラングレンとの共同プロデュースである。その後、2005年にスタジオアルバム『blackAcetate』をリリースした。

2005年、ケイルはテキサス州オースティンのシンガーソングライター、アレハンドロ・エスコベードの8枚目のスタジオアルバム『The Boxing Mirror』をプロデュースし、2006年5月にリリースされた。^[40] 2006年6月、ケイルはラジオとデジタルシングル「Jumbo in tha Modernworld」をリリースした。これは単独シングルであった。この曲のミュージックビデオも制作された。

2007年2月、23曲入りのライブ回顧録『サーカス・ライブ』がヨーロッパで発売された。2004年と2006年のツアーからの録音で構成されたこの2枚組アルバムには、彼の全キャリアからの曲の新しいアレンジや作り直しが収録されている。特に興味深いのは、2004年のアムステルダム・パラディソでのパフォーマンスからの曲集であるアムステルダム・スイートである。 ^[41]これらの曲にはスタジオで作成されたドローンが編集されている。セットには、エレクトリック・リハーサル素材と短いアコースティック・セット、および2006年のシングル「ジャンボ・イン・ザ・モダンワールド」のビデオを収録したDVDも含まれている。

2007年5月、ケイルはLCDサウンドシステムの曲「All My Friends 」のカバーバージョンを、LCDサウンドシステムのオリジナルのレコードとデジタルシングルリリースに提供しました。ケイルは他のアーティストとの作業を続け、ロンドンのオルタナティブポップトリオ、ショートウェーブセットのデンジャーマウスプロデュースの2枚目のスタジオアルバムであるレプリカサンマシーンにビオラを提供し、アメリカのインディーバンド、アンビュランスLTDの2枚目のスタジオアルバムをプロデュースしました。

2008年10月11日、ケイルはニコに敬意を表して「Life Along the Borderline」というイベントを主催し、5日後にニコの70歳の誕生日を迎えることを祝った。^[42]このイベントは2009年5月10日にイタリアの フェラーラにあるテアトロ・コミュナーレで再演された。

ケイルは2009年のヴェネツィア・ビエンナーレ展でウェールズ代表となり、芸術家、映画製作者、詩人と協力し、ウェールズ語との関係に焦点を当てた作品を制作した。^[要出典]

2010年1月、ケイルはオーストラリアのタスマニア州ホバートで開催された、ヴァイオレント・ファムズのブライアン・リッチーがキュレーターを務めるモナ・フォマ・フェスティバルで、初のエミネント・アート・イン・レジデンス（EAR）に招待された。2009年のヴェネツィア・ビエンナーレのための作品「Dyddiau Du（暗黒の日々）」^[43]がフェスティバルで展示され、ホバート周辺の会場でいくつかのライブパフォーマンスも行われた。

1973年のスタジオ アルバム『Paris 1919』は、2009 年 11 月 21 日にカーディフのCoal Exchange 、2010 年 3 月 5 日にロンドンのRoyal Festival Hall 、2010 年 5 月 14 日にノリッジの Theatre Royal で全編演奏されました。これらの公演は、2010 年 9 月 5 日にフランスのパリ、2010 年 9 月 11 日にイタリアのブレシア、 2010 年 9 月 30 日にカリフォルニア州ロサンゼルスのUCLAロイス ホール、2010 年 10 月 16 日にオーストラリアのメルボルン、2010年5 月 28 日にスペインのバルセロナ、 2011 年 10 月 6 日にドイツのエッセンで再演されました。

2010年10月、ケイルは2枚組ライブアルバム『Live at Rockpalast』をリリースした。これは、 1984年10月14日にエッセンのグルガハレで行われたドイツの音楽テレビ番組ロックパラストの2回の公演（1枚目のディスク、フルバンド）と、1983年3月6日にボーフムのツェッヘで行われた公演（2枚目のディスク、ケイルのギターとピアノソロ）から録音されたものである。このコンサートには、当時の妻リセ・イルシャルミがナレーションを担当した「リセ、サム、そしてリムスキー＝コルサコフ」（ケイル、シェパード）が収録されていない。^[44]

2011年2月、ケイルはドミノレコードの子会社ダブルシックスとレコーディング契約を結び、 2011年9月にEP「Extra Playful」^{をリリースした。 [45]}

2011年5月、彼と彼のバンドはブライトン・フェスティバルに出演し、 「エミグレ/ロスト・アンド・ファウンド」のテーマ曲を演奏した。^{[46] [47]}ケイルは、フェスティバルの客員ディレクターを務めていたノーベル平和賞受賞者のアウン・サン・スー・チーの招待で出演した。 ^[48]

2012年秋、ケイルは2005年以来初のスタジオアルバムとなる『Shifty Adventures in Nookie Wood 』をリリースした。このアルバムにはデンジャー・マウスとのコラボ曲「 I Wanna Talk 2 U」が収録されている。アルバムの評価は賛否両論で、『ガーディアン』紙は「70歳の経験と小さな子供の喜びを組み合わせたアルバム」と評した。^[49]

2014年、彼は犯罪ドラマテレビシリーズ「ザ・ブリッジ」のエピソード「Sorrowsworn 」に売り手役として出演した。^[50]

ケイルは2016年1月に16枚目のソロスタジオアルバム『M:FANS』をリリースした。このアルバムには1982年のスタジオアルバム『ミュージック・フォー・ア・ニュー・ソサエティ』の曲の新バージョンが収録されている。^[51]

2016年7月、ケイルはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われた深夜のBBCプロムコンサートで「バレンタイン・デイ」、「悲しみ」、「スペース・オディティ」を演奏し、その年の初めに亡くなったデヴィッド・ボウイの音楽を讃えた。

2017年のグラミー賞音楽レジェンド賞授賞式で、ケイルはモー・タッカーらとともに、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの名曲「サンデー・モーニング」と「アイム・ウェイティング・フォー・ザ・マン」を演奏した。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは2017年の功労賞も受賞した。

2019年2月、ケイルはマリッサ・ナドラーとコラボレーションし、彼女の新シングル「Poison」をリリースした。^[52]

2019年9月、彼はパリのフィルハーモニーで「2019-1964: Futurespective」と題した3回のコンサートを開催し、^[53]同胞のケイト・ル・ボンをバンドに招待した。^[54]

ケイルは、ウェールズのエレクトロニックミュージシャン、ケリー・リー・オーウェンズの2枚目のスタジオアルバム『Inner Song』（2020年）のトラック「Corner of My Sky」にフィーチャーされている。 ^[55]

2020年10月6日、ケイルは「Lazy Day」というタイトルの単独シングルとミュージックビデオをリリースした。^[56]

2022年2月、ケイルはほぼ10年ぶりとなるイギリス全土へのツアーを発表した。ケイルのツアーは7月15日のリバプール・フィルハーモニック・ホールでスタートし、ウィットリー・ベイ、ヨーク、ベクスヒル、ケンブリッジ、ロンドン・パラディアムを回り、7月25日のバーミンガム・タウン・ホールでツアーを締めくくる予定だった。 ^{[57]しかし、バンドメンバーの一部が}COVID-19に感染したため、ツアーは2022年秋に延期された。^[58]

2022年8月、ケイルは新曲「Night Crawling」をリリースし、ミッキー・マイルズによる公式アニメーションミュージックビデオを公開した。この曲は、 2016年に亡くなったデヴィッド・ボウイとの友情を回想したものとなっている。「この2年間は大変なことばかりだったが、ようやくこれからのことを垣間見ることができて嬉しい」とケイルは声明で述べている。「70年代半ばから後半にかけて、デヴィッドと僕がニューヨークでよく会った時期があった。仕事をしようという話はたくさんあったけど、もちろん結局は街を走り回ることになったんだ。時には頭の中で考えがまとまらなくなるほどで​​、実際に一緒に曲を作るなんてことはなかったよ！」ケイルは、マーズ・ヴォルタのドラマー、ディアントーニ・パークスとギタリスト、ダスティン・ボイヤーのアシストを受け、この曲でシンセサイザー、ベースギター、ピアノ、ドラムを演奏した。^[59] 2022年10月19日、ケイルはアメリカの室内ポップ歌手ワイズ・ブラッドをフィーチャーした「Story of Blood」というタイトルの別のトラックをリリースしました。「Noise of You」は2023年1月11日に3曲目としてリリースされました。すべてのトラックは彼の17枚目のスタジオアルバムMercyに収録されています。アルバムは2023年1月20日にリリースされました。^{[60] [61] [62]}

さらなる延期の後、ケイルは2023年にイギ​​リスツアーを終え、その年の後半にマンチェスターとストラウドでの2公演を追加した。

ケイルは2024年2月5日に「Pretty People」の公式ミュージックビデオをリリースした。この曲は2023年にリリースされたアルバム『マーシー』の7インチレコードボーナストラックの1つである。ビデオはアビゲイル・ポートナーが監督した。^[63]

「How We See the Light」は2024年3月にリリースされた最初のシングルで、公式ビデオが付属しており、2024年5月には「Shark-Shark」というタイトルの2枚目のシングルと公式ビデオがリリースされました。^[64]これらの曲は、2024年6月14日にリリースされる予定の18枚目のスタジオアルバムPoptical Illusionに収録されています。^{[65] [66] [67]}

ケイルは1996年にヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。式典ではケイル、リード、タッカーの3人が「Last Night I Said Goodbye to My Friend」という曲を披露した。この曲は前年8月に非ホジキンリンパ腫で亡くなったスターリング・モリソンに捧げられたものである。^[68]

ケイルは音楽と芸術への貢献により、2010年の誕生日叙勲で大英帝国勲章（OBE）を授与された。 ^[69]

ケイルは1968年にアメリカのファッションデザイナー、ベッツィ・ジョンソンと結婚した^。[70]夫婦は結婚3年後の1971年に離婚した。^[71]

1971年、^[72]ケイルはミス・シンデレラまたはミス・シンディ・オブ・ザ・GTOとしてよく知られているシンシア・「シンディ」・ウェルズと出会い、^[73]その後すぐに結婚した。彼らの結婚生活は波乱に満ち、1975年に離婚した。^[74]

1981年12月6日、ケイルは3番目の妻リセ・イルシャルミと結婚した。^[75]二人の間にはエデン・ケイルという一人娘が生まれた。^[76]二人は1997年に離婚した。^[77]

2004年にBBCラジオ4の「デザート・アイランド・ディスクス」に出演した際、ケイルはボブ・ディランの「シー・ビロングス・トゥ・ミー」をお気に入りの曲として選んだ。また、 アラン・ロブ＝グリエの『レペティション』（2001年）をお気に入りの本として選び、エスプレッソ・コーヒーマシンを贅沢品として選んだ。^[78]

子供の頃、ケイルは重度の気管支疾患を患い、医師から麻薬を処方された。^[79]彼は眠るために麻薬に頼るようになった。^[79]伝記作家のティム・ミッチェルは、ケイルの初期の薬物依存は「形成的な経験」だったと主張している。^[79]ケイルは後にインタビューで「ニューヨークに着いたとき、麻薬はどこにでもあり、すぐに私の芸術的実験の一部になった」と語った。^{[10] [80]}

ケイルは1960年代から70年代にかけてニューヨークのドラッグシーンに深く関わっており、コカインを好んで使用していた。^{[80] [81]}彼は「アメリカで入手可能なドラッグのほとんどを摂取した」と言われている。ケイルは「60年代、私にとってドラッグはクールな実験だった...70年代には手に負えないほどハマってしまった」と語っている。^[80]

ケイルは、1980年代に薬物中毒が音楽に悪影響を及ぼしたと感じている。一連の恥ずかしいコンサートと娘の誕生の後、彼は薬物をやめることを決意した。^[80] 2009年のBBCのインタビューによると、彼が当時摂取していた「最強の薬物」はコーヒーだった。^[80]ケイルはまた、ヘロイン中毒の問題、彼の故郷ウェールズでのヘロインの容易な入手と低価格、そして何千人もの中毒者に対する認識を高めるために、ヘロイン、ウェールズ、そして私（2009年）というドキュメンタリーの司会も務めた。^[82]

• ミッチェル、ティム（2003）。『扇動と錬金術：ジョン・ケイルの伝記』ピーター・オーウェン。ISBN 0-7206-1132-6。
• ニューミュージカルエクスプレスブックオブロック、1975年、スターブックス、ISBN 0-352-30074-4 

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