プラットフォームシューズ

1930年代初頭、モシェ（モリス）・キメルは、女優マレーネ・ディートリッヒのために、プラットフォームシューズの現代版を初めてデザインした。ユダヤ人であるキメルは、ドイツのベルリンから逃れ、1939年に家族とともにアメリカに移住し、ロサンゼルスにキメル靴工場を開設した。そのデザインはすぐにビバリーヒルズの上流階級の間で大人気となった。

1936年までに、サルヴァトーレ・フェラガモは、鏡のように光沢のあるメタリックゴールドのタイルで舗装されたプラットフォームなど、さまざまな高さと装飾を施した多様なプラットフォームシューズを製作していた。彼のプラットフォームシューズの中には、足の付け根の下に取り付けられた木またはコルクの2つのブロックと、そのすぐ後ろに取り付けられた、歩行中に足が屈曲すると互いに離れる2つのブロックで構成されていたため、歩くたびにフットベッドがより自然に曲がるソールを備えたものもあった。^{[ 7 ]}

1937年の夏、コルク底の厚底プラットフォームシューズがヨーロッパのリゾート地で人気を博し、その後数年間の靴の流行に影響を与えることになった。^{[ 8 ] [ 9 ]} 1930年代最後の2年間には、さまざまなプラットフォームシューズのスタイルが流行し、ファッション雑誌や大衆誌で見られるようになりました。^{[ 10 ]}プラットフォームサンダル、^{[ 11 ]}プラットフォームクロッグ、^{[ 12 ]}ハイプラットフォーム、ロープラットフォーム、カットアウトプラットフォーム、^{[ 13 ] [ 14 ]}ヒールが高いプラットフォーム、足が平らに収まるプラットフォーム、木製プラットフォーム、別ヒールのプラットフォーム、連続ウェッジヒールのプラットフォーム（フェラガモの発明）、^{[ 15 ] [ 16 ]}豪華に装飾されたプラットフォーム、^{[ 17 ]} 歩きやすさのためにロッカーボトムと呼ばれることもある輪郭のある底のプラットフォーム、^{[ 18 ]}足裏を足にしっかりと固定し、つま先が突き出ないようにするための沈み込んだフットベッドのプラットフォーム、^{[ 19 ]}ウェッジヒールに電池式の点滅ライトが付いたプラットフォームなど。^{[ 20 ]}プラットフォームソールの多くは非常に薄かったため、後の時代の基準ではプラットフォームとはみなされないかもしれないが、当時はそう呼ばれていた。^{[ 21 ]}中には1970年代のものと同じくらい高く、先細りで彫刻的なデザインのため、より実用的でないものもあった。^{[ 22 ] [ 23 ]}

著名なデザイナーやメーカーには、フェラガモ、スキャパレッリのためにデザインしたペルージア、ロジェ・ヴィヴィエを雇ったデルマンなどがあった。^{[ 24 ]}デザイナーたちは、プラットフォームソールが色や質感を加えるための大きなキャンバスを提供することに気づいた。^{[ 25 ] [ 26 ]}人々はすぐに、プラットフォームソールが足にクッション性を与え、水たまりや砂から足を守ることを知った。^{[ 27 ]}アメリカ版ヴォーグは、靴の中には「不格好」に見えるものもあるとしながらも、特にストリートウェアでの採用を奨励し、より繊細なハイヒールに比べて快適さと実用性を強調した。^{[ 28 ]}多様なスタイルが利用可能になったことで、1930年代後半に人気が急上昇し、ライフ誌は1939年にプラットフォームが当時販売されていた靴の15%を占めていると推定した。^{[ 29 ]}

1938年、有名な靴デザイナー、サルヴァトーレ・フェラガモがデザインしたプラットフォームサンダル「ザ・レインボー」が誕生しました。「ザ・レインボー」は、西洋で現代にプラットフォームシューズが復活した最初の例となりました。このプラットフォームサンダルは、アメリカの歌手、女優、ボードビリアンであるジュディ・ガーランドのためにデザインされました。この靴は、1939年の映画「オズの魔法使い」でジュディ・ガーランドが歌った代表曲「オーバー・ザ・レインボー」へのオマージュでした。この靴は、独特な形状のコルク板をスエードで覆ってウェッジを作り、ストラップには金色のキッドスキンを使用しました。 ^{[ 30 ]}彼の作品は、第二次世界大戦中の戦時配給制による新素材の実験の結果でした。伝統的にヒールは革で作られていましたが、革の配給制のため、彼は木とコルクを試しました。^{[ 31 ]}この靴の色とデザインは、今日でも現代の靴の基準に似ています。

プラットフォームシューズは1940年代まで人気が高まり続け、^{[ 32 ]}コルク、木、^{[ 33 ]}またはプラスチックのソール^{[ 34 ]}は第二次世界大戦の物資制限と戦時中の実用性の必要性に適合していた。^{[ 35 ] [ 36 ]}イギリスのように物資制限が厳しいほど、プラットフォームは少なくなり、低くなった。^{[ 37 ] [ 38 ]}しかし、ナチス占領下のパリでは、フランス人女性はナチスの支配に反抗して非常に高く、非常に凝ったプラットフォームシューズを履いており^{[ 39 ]}、1944年にパリがナチスから解放されたときには祝賀用のプラットフォームが作られた。^{[ 40 ]}デザイナーは灯火管制中に使用するために暗闇で光るプラットフォームさえ開発していた。^{[ 41 ]}

1940年代には、プラットフォームシューズは高いアーチでデザインされていましたが、ここに示されているように、かかとがつま先よりわずかに高いだけのものが起源でした。プラットフォームシューズは、スティレットヒールとは正反対の、重厚感のある土台を履く人に与えます。アーチの再構成と、細く軽やかな構造を持つハイヒールは、ポワントで踊るダンサーの反重力効果を連想させます。それとは対照的に、プラットフォームシューズは、モダンダンスのフラットなステップのような重厚感を醸し出します。^{[ 42 ]}

プラットフォームシューズは第二次世界大戦後も人気を保っていましたが、 ^{[ 43 ]}クリスチャン・ディオールの1947年の革新的な「コロール」コレクションは、ハイプラットフォームシューズを含まない別のファッションシルエットへと着る人を導き、このスタイルが1950年代を席巻することになりました。^{[ 44 ] [ 45 ]} 1940年代後半から1950年代前半にかけては、特にハイヒールサンダルで非常に低いプラットフォームが見られることもありましたが、50年代半ばにはそれらは姿を消しました。

1950年代には、プラットフォームシューズは以前ほど人気が​​なくなった。ファッションはよりエレガントな形の靴へと回帰した。^{[ 46 ]}

ファッションにおけるプラットフォームシューズへの関心の復活は、1967年にロジェ・ヴィヴィエがイヴ・サンローランの春秋コレクションのためにサンダルやブーツなどプラットフォームソールの様々な履物を制作したことから始まった。 ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]} 2年後、このトレンドが広まるにつれて、他のデザイナーや大衆向けメーカーも靴底を厚くした。^{[ 50 ] [ 51 ]} 1970年までには、女性用プラットフォームシューズはセブンティーン誌の広告や記事に登場するようになった。

プラットフォームシューズは、1970年代初頭にデザイナーの支持と一般大衆の人気がピークに達し^{[ 52 ] 、クロッグ[ 53 ]}、サンダル^{[ 54 ]} 、パンプス^{[ 55 ]} 、オックスフォード^{[ 56 ]} 、モカシン^{[ 57 ]} 、エスパドリーユ^{[ 58 ]} 、スライド、トング、ブーツなど、 さまざまなスタイルで販売され、プラットフォームの高さは非常に低いものから数インチの高さのものまでありました。ヒールは足の付け根と同じ高さ（フラット）のものもあれば、プラットフォームソールから最大4インチの高さのものもありました^{[ 59 ] [ 60 ]} 。プラットフォームの形状は、ほとんどの場合、垂直で、わずかに先細りになっているものもありました。ヒールは常に厚く、ごつごつしていました^{[ 61 ]。}プラットフォームソールとは別のヒールでも、ウェッジ型でソールと一体化しているヒールでも同様でした。スティレットヒールやスパイクヒールは全く流行していなかった。^{[ 62 ] [ 63 ]}それらは、当時社会の後進性と結びついていた時代である、非常に時代遅れの1950年代に人気があったからである。^{[ 64 ] [ 65 ]} プラットフォームソールは、コルク^{[ 66 ]}、木、クレープ^{[ 67 ]}、ゴム、またはその他の素材で作られ、ラグソール、スタックソール、カバーソール、または装飾なしのものが作られた。プラットフォームエスパドリーユは人気があり、ソールはジュート、ラフィア、麻、ロープ、またはキャンバスで覆われていた。70年代初頭には手工芸品が広く楽しまれ、一部のプラットフォームは手描き^{[ 68 ] [ 69 ]}、アップリケ、スタッズの装飾^{[ 70 ]}、または刺繍が施されていた。

1970年代初頭のプラットフォームシューズへの関心のピーク時には、遊び心のある1940年代リバイバルルックが時折見られました^{[ 71 ]。}最も有名なのは、イヴ・サンローランの1970年秋^{[ 72 ]}と1971年春のコレクションで、40年代風のプラットフォームウェッジサンダルに40年代風のハイターバンとショルダーパッドが付いていました^{[ 73 ]} 。この時点では、40年代のプラットフォームシューズは、足首のストラップ、オープントゥ、そして多くの場合、甲の部分にリボンが付いているものとして記憶されていましたが、実際には、1940年代のプラットフォームシューズはスタイルと形状が非常に多様で、その多くが1970年代の流行スタイルを予見していました。他のハイファッションデザイナーも、70年代初頭に時折このカリカチュア化された1940年代ルックを発表しました^{[ 74 ] [ 75 ]}。イギリスのバスストップのような若者向けの服飾店も同様でした。

1940年代には存在しなかった新しいアイテムとして、男性用のプラットフォームシューズが登場しました。1970年代初頭、男性は大胆な色と素材のプラットフォームシューズや厚底のハイヒールを履き始めました。大きな靴は、当時一般的だった幅広のフレアパンツの裾のシルエットを強調しました。女性の場合と同様に、フレアパンツの下に履くプラットフォームシューズは、脚を長く見せ、身長を高く見せる効果がありました。[ ^{76 ] [ 77 ]男性}用プラットフォームシューズは、70年代初頭に最も流行し、最も人気がありましたが^{[ 78 ]}、70年代半ばまで時折見かけるようになりました。Kiss 、Slade、New York Dolls、Bay City Rollersなどの男性ミュージシャンやその他多くのグループは、この時期に非常に派手なプラットフォームシューズ、特にプラットフォームブーツをよく履いていました。Kissはプラットフォームシューズと結びつき、それがもはや一般的なストリートウェアではなくなった後も、キャリアのほぼ全期間にわたって履き続けました。

70年代初頭のプラットフォームシューズは、1950年代のスティレットヒールのパンプスよりもヒールが幅広で安定性があったものの、その柔軟性のないソールと高いヒールが転倒や怪我の事例を多数引き起こし、^{[ 79 ] [ 80 ]足病医[ 81 ]や消費者擁護団体[ 82 ] [ 83 ]}の言葉を引用した新聞記事が時折掲載され、靴の危険性について警告していた。

1973 年頃から高級ファッション界ではプラットフォームシューズがあまり重視されなくなりましたが^{[ 84 ] [ 85 ]}、70 年代半ばまでプラットフォームシューズ、特にプラットフォームエスパドリーユは引き続き販売されました^{[ 86 ]} 。10年代半ばに流行したハイヒールの細いストラップサンダルの多くも低いプラットフォームソールを採用しており、人々はウェッジヒールの木製ソールやクレープソールのプラットフォームシューズを買い続け、70 年代初期のモデルよりもアースカラーが多くなり、派手さは少なくなりました。70 年代半ばに人気だったプラットフォームシューズのブラン​​ドには、Cherokee、Yoyo、Famolareなどがあります。Famolare は、底が弾力のある波型に成形されたクレープソールの上に設置され、側面に地形のような等高線が刻まれて波が強調されていました。これらは非常に人気があり、サンダル、オックスフォード、ブーツのスタイルで販売されていました。^{[ 87 ]} ヨヨは、ウェッジヒールに穴が開けられた数少ないスタイルの1つで、このデザインは1940年代にも見られました。

プラットフォームシューズはヨーロッパとイギリスでは1976年まで流行が続き、その後突然流行が廃れた。アメリカではさらに長く流行し、1980年代初頭まで続いた。流行の始まりには、主に10代後半から20代の若い女性が履いており、時折、年配の女性や（特にディスコ時代には）若い男性も履いていた。^{[ 88 ] [ 89 ]}プラットフォームシューズは「パーティシューズ」と考えられていた。^{[ 90 ]}ディスコに行く人は、ダンスフロアで注目を集めるために靴を使っていた。^{[ 90 ]} 70年代のプラットフォームシューズは、グリッターや小さなライトなど、ドラマチックで派手な方法で発表された。^{[ 90 ]}

1972年、マンハッタンのバワリー219番地で、キャロル・バセッタはプラットフォームシューズを作るための特別な型を開発し、デヴィッド・ボウイ、ニューヨーク・ドールズのデヴィッド・ヨハンセン、その他数人のパンクアーティストなどに特注の靴を販売することに成功した。 ^{[ 91 ]}プラットフォームシューズはスパイクヒールのような不快感なく高さを出すことができたが、主に注目を集めるために履かれていたようだ。多くのグラムロックミュージシャンがパフォーマンスの一部としてプラットフォームシューズを履いていた。1970年代のグラムロックとアンドロジナスファッションの象徴であるボウイは、分身であるジギー・スターダストとしてパフォーマンスする際にプラットフォームシューズを履いていたことで有名である。^{[ 92 ] [ 93 ]}

この時期には、ブーツ、エスパドリーユ、オックスフォードシューズ、スニーカー、そして木製、コルク製、合成素材製のソールを持つあらゆる種類のサンダルなど、多種多様なスタイルが人気を博しましたが、1960年代後半から1970年代初頭にかけて最も人気だったのは、ベージュのスエードで覆われたコルクのウェッジヒールプラットフォームソールに、タン色の水牛革ストラップが付いたシンプルなクォーターストラップサンダルでした。これらは当初Kork-Easeというブランド名で発売されましたが、その絶大な人気から多くの模倣品が生まれました。驚くべきことに、スタイルにはほとんどバリエーションがなく、そのほとんどがヒールの高さの違いに限られていました。

70年代後半、プラットフォームシューズはハイファッションの世界で決定的に流行遅れとなり、特に1978年秋のコレクションでは、 1980年代スタイルの肩パッドやスーツが登場し、その傾向が顕著になった。70年代初頭の小規模な1940年代リバイバルとは異なり、1978年から1980年代にかけてのこれらのスタイルの40年代風シルエットにはプラットフォームシューズは含まれず、フラットソール、先細りのつま先、高くて細いヒールが特徴だった。^{[ 94 ]}

1976年と77年に、特にイギリスで台頭したパンクスタイルは、厚底靴のような1970年代の主流スタイルを拒否した。この傾向は1980年代にも続くことになる。

70年代後半にプラットフォームシューズが廃れた例外として、 1978年後半にアメリカで人気を博したキャンディーズのスライドサンダルがあった。エル・グレコ社製のこのサンダルは、成形されたソールとヒールを備えたシングルストラップのミュールで、約1インチのプラットフォームが付いており、発売されたばかりのデザイナーズジーンズ^{[ 95 ] [ 96 ]}と合わせて履かれ、シガレットレッグを足首までロールアップして靴を見せていた^{[ 97 ] 。}

プラットフォームシューズからの撤退のもう一つの例外は、70年代後半のパンクの後に現れた無数のリバイバルサブカルチャーの1つに見られた。テディボーイズまたはロカビリーリバイバリストとして知られる英国の1950年代リバイバルサブカルチャーの男性信奉者は、厚いクレープソールのためブローセルクリーパーと呼ばれる50年代初頭の靴のスタイルを履くことがあった^{[ 98 ]。}現在では、ソールが誇張され、アッパーはパンクの影響を受けた黒で、攻撃的なハードウェアのトリムが施されていることが多い。

流行が進むにつれ、キャンディーズのようなメーカーは、履くにはあまりにも奇抜すぎると考えられていたものの限界を押し広げ、ファモラーレやカリフォルニアのチェロキーのようなメーカーは、プラットフォームの高さとスニーカーや整形外科用シューズのサポートと快適さを組み合わせた「コンフォート」プラットフォームを導入しました。そして、1980年代後半に流行がようやく下火になる頃には、あらゆる年齢の少女や女性が履いていました。また、 1960年代後半から1970年代前半にはかなり奇抜だと考えられていたスカンジナビアの木靴が、1980年代には定番になったのも、この流行の副産物かもしれません。

主流のファッションでは、1980年代にはプラットフォームシューズは流行しませんでした。1980年代のファッションの多くは、1970年代、特にプラットフォームシューズが人気絶頂だった70年代初頭のよく知られたスタイルを否定するものであったからです。80年代のファッションに敏感な人々は、70年代初頭の大きなもみあげ、幅広のネクタイ、幅広のラペル、ベルボトムパンツ、プラットフォームシューズといったトレンドを否定し、もみあげを完全に剃り落とし、生え際まで剃り落とすこともありました。そして、男性も女性も、完全に平らなソールを履いていました。その最も明確な例は、1980年代初頭に流行した、完全に平らで薄いソール、ほとんどヒールのないジャズオックスフォードでした。^{[ 99 ]}主流の女性の服では、80年代のファッショナブルな靴の定番は、1950年代風のパンプスで、平らなソールにさまざまな形と高さのスティレットヒールが付いたものでした。^{[ 100 ]} 70年代への反感は非常に強く、ロックバンドのキッスでさえ、80年代にはトレードマークだったグラムロック時代のステージメイクや厚底ブーツを着用しなくなった。

こうした傾向の例外として、70年代後半から80年代初頭にかけて隆盛を極めたリバイバル・サブカルチャー（その多くはイギリス発祥）に、時折例外が見られた。1950年代リバイバル・ロカビリー愛好家、いわゆるテディボーイと呼ばれる男性たちは、厚底クレープソールの50年代リバイバル・シューズ、通称「ブローセル・クリーパー」を時折履いていた。この靴は、現在ではパンクの影響を受け、非常に厚いソール、たくさんの光沢のある金具、黒地に鮮やかな色彩といった、漫画的な誇張表現が特徴となっている。また、80年代には、こうした靴はサブカルチャーとは無関係の、流行に敏感な男女にも時折履かれていた。1970年代初頭に形成され、1980年代まで人気を保ったハードロック音楽は、70年代後半にパンクの影響を受け、1979年から復活の兆しを見せ始めた。当時、いくつかのバンドが70年代初頭のサウンドのルーツに立ち返り、KISS風の厚底ブーツを履いた。最も有名なのは、80年代初頭のモトリー・クルーとラスチャイルドである。ラスチャイルドは、1983年のアルバムに「Stackheel Strutt」というタイトルを付け、70年代初頭の復活へのこだわりを強調した。しかし、これらはすべて一種のサブカルチャーであり、70年代を時代遅れで滑稽なものと見なす主流派の間ではあまり注目されなかった。

80年代半ば、ロンドンに拠点を置く少数の前衛的なグループが、プラットフォームシューズを含む70年代初頭のスタイルを復活させることで、悪趣味という概念で遊び始めた。リー・バウリーやマイケル・クラークのようなクラブの常連客は、70年代初頭のプラットフォームシューズを再利用して履き^{[ 101 ] [ 102 ]}、靴デザイナーのパトリック・コックスは、ジョン・ガリアーノのような前衛的なデザイナーのコレクションに時折プラットフォームシューズを取り入れた。ボディマップやヴィヴィアン・ウエストウッド^{[ 103 ]}もプラットフォームシューズを発表し、パリのアデリーヌ・アンドレのような前衛的なデザイナーも数人発表した。80年代のシルエットに沿って、これらのプラットフォームシューズの多くは、70年代初頭のようにブロック状やフレア状ではなく、先細りになっていた。

イギリスのファッションデザイナー、ヴィヴィアン・ウエストウッドは、 1990年代初頭にハイヒールのプラットフォームシューズをハイファッションに再導入しました。スーパーモデルのナオミ・キャンベルがファッションショーのキャットウォークで転倒したのは、5インチのプラットフォームと9インチのヒールを備えたスーパーエレベーテッド・ギリーを履いていた時でした。 ^{[ 104 ]}しかし、プラットフォームシューズはすぐには流行せず、イギリスの歌唱グループ、スパイス・ガールズのおかげもあり、1990年代後半になってようやく主流ファッションに再び登場しました。このガールズグループは、背の高いプラットフォームスニーカーやブーツをよく履いていました。グループのメンバーが履いていた有名なプラットフォームスニーカーは、フットウェアブランドのバッファローが作ったものです。^{[ 105 ]}

イギリス（およびヨーロッパ）におけるプラットフォームシューズの経験は、アメリカ合衆国とは多少異なっていた。^{[ 106 ]} 2000年代初頭の、足を長く見せる細長い靴は、イギリスよりもアメリカで人気があった。

プラットフォームシューズは、2004年にYSLトリビュートサンダルが登場したことで、2000年代初頭に再び人気を博し、そのセクシーさとプラットフォームソールによる快適さから、セレブリティやファッション界で急速に人気を集めた。^{[ 105 ]}クリエイティブディレクターが変わっても、このシューズはシーズンごとに発売され続けている。^{[ 107 ]}

2010年代後半、 1970年代ファッションへの関心の高まりにより、プラットフォームブーツが流行した。これには、透明なパーペックスソールのいわゆる「ナッシングシューズ」やミュールサンダルが含まれる。^{[ 108 ] [ 109 ]}