Loading article…
ゲイリー・ライト | |
|---|---|
 2011年にパフォーマンスするライト | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ゲイリー・マルコム・ライト |
| 生まれる | 1943年4月26日、米国 ニュージャージー州クレスキル |
| 死亡 | 2023年9月4日（享年80歳）米国 カリフォルニア州パロス・ベルデス・エステーツ |
| ジャンル | |
| 職業 |
|
| 楽器 | ボーカル、キーボード |
| 活動年数 | 1950–2017 |
| ラベル | |
ゲイリー・マルコム・ライト（1943年4月26日 - 2023年9月4日）は、1976年のヒット曲「Dream Weaver」と「Love Is Alive」で最もよく知られているアメリカのミュージシャン、作曲家である。ライトのブレイクスルーアルバム「The Dream Weaver」 （1975年）は、彼がイギリスのブルースロックバンド、スプーキー・トゥースのメンバーとして、またA&Mレコードのソロアーティストとしてロンドンで7年間を過ごした後にリリースされた。イギリス滞在中、彼は元ビートルズの ジョージ・ハリスンのトリプルアルバム「 All Things Must Pass 」（1970年）でキーボードを演奏し、これがライトのその後の作詞作曲に内在するインドの宗教的テーマと精神性にインスピレーションを与えることになる友情の始まりとなった。1980年代後半以降の彼の作品はワールドミュージックとニューエイジのジャンルを取り入れたものとなったが、1976年以降のリリースのどれもがThe Dream Weaverと同じレベルの人気を博すことはなかった。
元子役のライト氏は、ブロードウェイのヒットミュージカル「ファニー」に出演した後、ニューヨークとベルリンで医学、心理学を学んだ。ヨーロッパでアイランド・レコードのクリス・ブラックウェル氏と出会った後、ライト氏はロンドンに移り、スプーキー・トゥースを人気ライブバンドとして確立するのを手伝った。また、同バンドのレコーディングでは主要なソングライターも務め、その中には高く評価されたアルバム「スプーキー・トゥー」（1969年）や「ユー・ブローク・マイ・ハート・ソー・アイ・バステッド・ユア・ジョー」（1973年）がある。ハリソン氏も参加したソロアルバム「フットプリント」（1971年）は、ライト氏の短命バンド、ワンダーホイールの結成と同時期にレコーディングされた。このバンドには、後にフォリナーで活動したことで知られるギタリスト、ミック・ジョーンズ氏がいた。また、1970年代初頭には、ライトはBBキング、ジェリー・リー・ルイス、リンゴ・スター、ハリー・ニルソン、ロニー・スペクターの著名なレコーディングに参加し、ハリソンとの音楽的関係はハリソンが2001年に亡くなる直前まで続いた。
ライトは1980年代初頭に映画のサウンドトラックの仕事に転向し、1992年のコメディ映画『ウェインズ・ワールド』のために自身の最も人気のあった曲「Dream Weaver」を再録音した。2004年のスプーキー・トゥースの再結成ツアーの後、ライトはスターズ・オールスター・バンドのメンバーとして、自身のライブバンドと、あるいはその後のスプーキー・トゥースの再結成で、頻繁にライブを行った。ライトの最近のソロアルバムは、『Waiting to Catch the Light』（2008年）や『Connected』（2010年）などであり、すべて自身のレーベルであるラークリオからリリースされている。2014年、ジェレミー・P・ターチャーはライトの自伝『Dream Weaver: Music, Meditation, and My Friendship with George Harrison』を出版した。
若いころ
ゲイリー・ライトはニュージャージー州クレスキルで生まれ育った。[1]子役として、7歳の時にニューヨークで撮影された番組「キャプテン・ビデオとビデオ・レンジャーズ」でテレビデビューした。 [2]テレビやラジオのCMに出演した後、1954年にブロードウェイでミュージカル「ファニー」の役をオファーされた。[2]ライトはファニーの息子セザーリオの役を演じた。ファニーを演じたのは、後に「ブレイディ・バンチ」の女家長となるフローレンス・ヘンダーソン。[3]ライトは2年間このプロダクションに在籍し、その間にヘンダーソンと「エド・サリバン・ショー」で共演した。[4]
ピアノとオルガンを学んだライトは、[2]ニュージャージー州テナフライの[1] テナフライ高校に通いながら、様々な地元のロックバンドを率いた。[5] [6] 1959年、 NBCラジオのニューヨークスタジオでビリー・マークルと初の商業録音を行った。 [7]ゲイリー＆ビリー名義でシングル「ワーキング・アフター・スクール」が1960年に20世紀フォックスレコードからリリースされた。[7]
ライトは、後に彼が言うように、音楽を「あまりにも不安定」な職業選択とみなし、[4]バージニア州のウィリアム・アンド・メアリー大学とニューヨーク大学で医師になるために勉強し、その後ダウンステート医科大学に1年間通い、[6]その間も地元のバンドで演奏を続けた。[4] [8]ニューヨークで心理学を専攻した後、 [2] 1966年に西ドイツに渡り、[9]ベルリン自由大学で学業を修了した。[1] 1年以内に、彼は学業を続けることを決心した。
キャリア
1967年～1970年: スプーキー・トゥース
ライトは、初期の音楽的影響について「初期R&B」、すなわちレイ・チャールズ、アレサ・フランクリン、ジェームス・ブラウン、ボビー・ブランド 、そしてロックンロールアーティストのエルヴィス・プレスリー、ジェリー・リー・ルイス、ビートルズであると述べている。[4] 1967年にヨーロッパに滞在していたとき、ライトは医者になる計画を断念し[4]、代わりに彼が結成したバンド、ニューヨークタイムズで地元をツアーした。[1]後者がイギリスのグループ、トラフィックの前座を務めたとき （ライトによると、ノルウェーのオスロで[8] ） 、アイランドレコードの創設者クリスブラックウェルと出会った。[1]ライトは、彼とブラックウェルには、スペンサーデイビスグループやトラフィックなどのアイランドのアーティストを制作したニューヨーク生まれのプロデューサー、ジミーミラー[8]という共通の友人がいたことを思い出した。[10]
ブラックウェルはライトをロンドンに招き、そこで彼はイギリス人歌手兼ピアニストのマイク・ハリソンとドラマーのマイク・ケリーのバンド「アート」（旧VIPs）に加入した。[11]グループはすぐに名前を「スプーキー・トゥース」に変更し、[1]ライトが共同リードボーカル[8]とハモンドオルガン奏者となった。[12]バンドの活動期間中に大きな商業的成功はなかったとしながらも、『ローリングストーン誌のロックンロール百科事典』はスプーキー・トゥースを「イギリスのハードロック界の拠点」と評している。[11]
スプーキー・トゥースの最初のアルバムは、1968年6月にアイランドから発売された『イッツ・オール・アバウト』である。 [2]ミラーがプロデュースし、[2]ライトが作曲した「サンシャイン・ヘルプ・ミー」と、ミラー、ハリソン、またはバンドのギタリストであるルーサー・グロスヴェナー[13]とライトが共作した6曲が収録されている。 [14]バンドの最高傑作とされることが多い 『スプーキー・トゥー』は、1969年3月に再びミラーがプロデュースした。[15]ライトは、アルバムの8曲のうち「ザット・ワズ・オンリー・イエスタデイ」や「ベター・バイ・ユー、ベター・ザン・ミー」など7曲を作曲または共作した。[16] 『スプーキー・トゥー』はアメリカでよく売れたが、『イッツ・オール・アバウト』同様、イギリスのトップ40アルバムチャートには入らなかった。[17]
スプーキー・トゥースの3枚目のアルバムは『セレモニー』で、ライトがフランスの電子音楽の先駆者ピエール・アンリとコラボレーションした作品で、[14] [18] 1969年12月にリリースされた。[11]全曲の作詞作曲はヘンリーとライトの両名でクレジットされているが、[19]ライトがバンドのレコーディングをヘンリーに渡し、ローリング・ストーン百科事典が「加工されたミュージック・コンクレート・オーバーダブ」と呼んでいるものを行った後のことである。[20]
ライトはスプーキー・トゥースに伝統的に実験的な影響を与えてきたが、[14]音楽の方向性を変えたことを後悔しており、1973年のインタビューで「 『スプーキー・トゥー』の後に本格的に活動を始めるべきだったが、ピエール・アンリに『セレモニー』を作らせるという不条理な状況に陥ってしまった。その後、彼はそれをフランスに持ち帰り、リミックスしたのだ」と語っている。[17]ベーシストのグレッグ・リドリーは1969年にすでにバンドを脱退し、ハンブル・パイに加入していたため、[21]ライトは1970年1月にソロ活動に転向した。[17]
1970年～1972年: A&Mレコード、ワンダーホイール、ロンドンのセッションでのソロ活動
抽出
A&Mレコードと契約した後、ライトはロンドンでエクストラクション（1970年）をレコーディングした。 [22]ケリー、ギタリストのヒュー・マクラッケン、ベーシストのクラウス・フォアマン、ドラマーのアラン・ホワイトなどのミュージシャンとレコーディングした。[23]ライトはアルバムをアンディ・ジョンズと共同プロデュースした。 [23 ] ジョンズはスプーキー・ツー[24]やセレモニー[19]のレコーディング・エンジニアだった。アルバムにはシングルとして発売された「ゲット・オン・ザ・ライト・ロード」とライトとマクラッケンが共作した「ザ・ロング・タイム」 [25]が収録されている。 [26]
ジョージ・ハリソンのすべては過ぎ去る
フォアマンを通じて[27]ライトは元ビートルズのジョージ・ハリスンの1970年の3枚組アルバム『All Things Must Pass』でピアノを演奏するよう招待された。[3] [28]作家のニコラス・シャフナーが後に「クレジットには音楽界の名士録のような、ほぼ交響曲のような規模のロックオーケストラ」と評した[29]バンドの中で、ライトは元デラニー&ボニーのオルガン奏者ボビー・ウィットロックと共にアルバムの主要なキーボード奏者の一人だった。[30]セッション中、ライトとハリスンは音楽とインドの宗教に対する共通の関心に基づいて長きにわたる友情を築いた。 [ 1] [31 ] [32] 2009年のvintagerock.comのインタビューで、ライトはハリスンを「私の精神的な師」と表現した。[8]作家ロバート・ロドリゲスは、ライトが当時ハリソンと共演したミュージシャンの中で「ユニークな」立場にあったと書いている。それは、ライトが確立したスターでも、ハリソンがビートルズとして名声を得る前からの友人でも、「スタジオのプロ」でもなかったからだ。[33]
ライトは1970年代のハリスンのその後のソロアルバム全てで演奏し、[34] [35]元ビートルズのメンバーがアップルレコードでプロデュースした他のリリースでも演奏した。[36]これらには、ハリスンの元バンドメイトであるリンゴ・スターが1971年から72年にかけてヒットさせた2つのシングル「 It Don't Come Easy」と「Back Off Boogaloo」、そして元ロネットの ロニー・スペクターが1971年にカムバックしたシングル「Try Some, Buy Some」が含まれていた。[37] [注 1]
フットプリント
『エクストラクション』のプロモーションのため、ライトは1971年4月にワンダーホイールというバンドを結成した。 [38]ギタリストのジェリー・ドナヒュー（すぐにミック・ジョーンズと交代）、アーチー・レゲット（ベース）、ブライソン・グラハム（ドラム）のラインナップであった。[39] [40]ドナヒューはライトの2枚目のアルバム『フットプリント』（1971年）の多くのミュージシャンの一人で、 [41]ジョージ・ハリスンや『オール・シングス・マスト・パス』のフォアマン、ホワイト、ジム・ゴードン、ボビー・キーズ、ジョン・バーハムらと共に参加した。[22] [42]ライトがプロデュースしたこのアルバムには、社会的団結を呼びかける「Stand for Our Rights」（元々はジョニー・アリディのために「Flagrant Délit」という名で書いた曲で、ベトナム戦争に部分的にインスピレーションを受けたもの） 、[43]「Two Faced Man」や「Love to Survive」が収録されている。[44] 1971年11月、ライトとワンダーホイールはニューヨークのディック・キャヴェット・ショーで「トゥー・フェイスド・マン」を演奏し、ハリソンはスライドギターで伴奏した。[45] [注 2]ライトは、元ビートルズのハリソンがクレジットされていないフットプリントのプロデュース[47]とディック・キャヴェット・ショー出演のアレンジメントを挙げ、キャリアのこの段階でのハリソンのサポートに感謝の意を表した。[8]このような注目にもかかわらず、[45] 『エクストラクション』と同様に、アルバムはチャートインしなかった。[22] [48]
この時期の他のレコーディングの中でも、ライトはハリー・ニルソンの1972年のヒット曲「Without You」でピアノを演奏したほか、 [33] B.B.キング、スター、ゴードン、フォアマンらのB.B.キング・イン・ロンドン（1971年）[49]で伴奏し、ライト作曲の「Wet Hayshark」を収録している。[50]その後、ジェリー・リー・ルイスのロンドンでのセッションにも参加し、[34]ダブルアルバム「The Session」（1973年）としてリリースされた。[51]ライトはフォークロックバンド、ハウル・ザ・グッドの同名アルバムのプロデュースも手掛けた。 [52] これはレア・アース・レーベルからリリースされた。[53]
変化の輪
1972年、ライトはワンダーホイールと共にデボンに移り、新しいアルバム『リング・オブ・チェンジズ』の曲作りに取り組んだ。トム・ダフィーがレゲットに代わってベースを担当し、バンドはロンドンのオリンピック・スタジオとアップル・スタジオで曲をレコーディングした。 [54]「I Know」を先行シングルとしてリリースした後、[55] A&Mはアルバムの発売中止を決定した。[56] [注 3]ライトはまた、元オリンピックスキーヤーのウィリー・ボグナーの映画『ベンジャミン』（1972年）のサウンドトラックも書き、[57]ドイツのレーベル、アリオラ・レコードは同年、同作品から「グッバイ・サンデー」をシングルとしてリリースした。[58]ジョーンズ、レゲット、グラハムと共にレコーディングされた完全なサウンドトラックアルバムは、[59]アリオラから1974年にリリースされた。[60]
1972年9月、ライトはワンダーホイールを解散し、スプーキー・トゥースを再結成することを決めた。[61]その直前、彼はハリソンの『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』（1973年）のセッションに参加した。[ 62]このアルバムはライトが「美しい傑作」と評するほどで、ハリソンのアルバムの中では一番気に入っている。 [63] 1973年初頭、レット・イット・ロックのクリス・サレウィッツとの会話の中で、ライトはソロ活動を諦める決断について次のように説明している。「私の主な才能は音楽をまとめ、アレンジすることだと思う。私はショーマンではないので、ワンダーホイールではバックミュージシャンだけを従えて前面に出るキャット・スティーブンスにはなれない。」 [17]しかし、ライトは自伝の中で、リング・オブ・チェンジズがA&Mに拒否されたことに失望したことが、スプーキー・トゥースの再結成についてブラックウェルに連絡を取るきっかけになったと述べている。[56]
1972年 - 1974年: スプーキー・トゥースを再結成
オリジナルメンバーのライトとマイク・ハリソンは、ワンダーホイールのジョーンズとグラハム、そして元イギリス人歌手テリー・リードのベーシストだったクリス・スチュワートと共にスプーキー・トゥースを再結成した。[ 11] [14]サレウィッツはアイランド・スタジオでレコーディング中のバンドを訪れ、ライトのグループ内での役割について「このスプーキー・トゥースのリーダーが誰なのかは明らかだ。おそらくオリジナルのリーダーもそうだ」と述べた。サレウィッツはライトを「都会的で、おしゃべりで、ニュージャージー訛りの名残があり、顔立ちにはダドリー・ムーアの面影がある」と評した。 [17]
彼らの新しいアルバム『ユー・ブローク・マイ・ハート・ソー・アイ・バステッド・ユア・ジョー』（1973年）[11]では、ライトは「コットン・グローイング・マン」「ワイルドファイア」「セルフ・シーキング・マン」を含む8曲のうち6曲を作曲し、残りの2曲を共同作曲した。[64] 1970年以降、グループの地位は高まっており、音楽ジャーナリストのスティーブン・ローゼンは当時、ヤードバーズ、ムーブ、その他の1960年代のバンドが解散した後の状況に例えている[61]が、スプーキー・トゥースはアルバムのプロモーションのために広範囲にツアーを行った。[38] ローリング・ストーン誌の評論家ジョン・ティヴェンは『ユー・ブローク・マイ・ハート』でのライトの作詞作曲を称賛し、「これらのオリジナル曲には驚くほどの一貫性がある...そして「ワイルドファイア」は、ゲイリーが本当に望めばテンプテーションズのために曲を書くことができたであろうことを十分に証明している」と付け加えた。 [65]
[私たちは]ジェスロ・タルや同世代のバンドの1つになれたはずです。[スプーキー・トゥース]には安定した勢いと上昇志向がなかったと思います。止まったり始まったり、解散したり、また解散したり。本当に成功へと導くほどの十分な後押しはありませんでした。[8]
– 2009年、スプーキー・トゥースが商業的に成功しなかったことを振り返るライト
バンドは1973年11月に次のアルバム『Witness 』をリリースしたが[38] 、その時点でグラハムは脱退し、マイク・ケリーがドラムで復帰した。[61] 1974年2月までにスチュワートとハリソンも脱退した。[38]その年の1月、ライトはジョージ・ハリスンに同行してインドに行き[66] 、インドのヒンドゥー教の精神的首都であり、ハリスンの友人ラヴィ・シャンカールの故郷であるバラナシ（ベナレス）を旅した。[67]この訪問は、ライトがソロ活動に戻ったときに歌詞の精神的な質に影響を与えることになった。[1]
イギリスでは、ライトとハリソンはイギリスのデュオ、スプリンターのデビューアルバム『The Place I Love』（1974年）[68]で共演した。[69] [70]キーボードを演奏することに加え、ライトは作家サイモン・レンが言うところの「相談役および音楽代筆係」としてこのプロジェクトに携わった。[71]このアルバムはハリソンのダークホースレコードレーベルから初めてリリースされた。 [72]ライトはスプーキー・トゥースと再結成し、最後のアルバム『The Mirror』（1974年）を制作。マイク・パットが新ボーカリストとなった。[73]さらなるメンバーチェンジを経て、『The Mirror』はライトがグループを解散した1ヶ月後の1974年10月にイギリスのグッドイヤーレコードから発売された。[38]
1975年～1981年: ワーナー・ブラザース・レコードでのソロ活動
夢を紡ぐ人
スプーキー・トゥースの解散後、ライトはニュージャージーに戻り、3枚目のソロアルバムの曲作りを始めた。[74]新しいマネージャー、ディー・アンソニーの指導の下、彼はワーナー・ブラザーズ・レコードと契約することを選んだが、主な理由は同社には他のアーティストの中にキーボードの名手がいなかったからである。 [74]ライトによると、ハモンドオルガン、ホーナー・クラビネット、フェンダー・ローズ・エレクトリックピアノ、ミニモーグ、 ARPストリング・アンサンブル、そしてドラムマシンといったステージ機器をすべて揃えて曲作りをしているうちに、ギターを使わず「すべてキーボードのみ」でアルバムを録音することに決めたという。[8]ライトは、スティーヴィー・ワンダーなどのアーティストも同様にキーボード中心の音楽をリリースしていたことを認めているが、「[ワンダーは]金管楽器やその他の楽器も使っていた」という。[6]ライトのワーナー・ブラザースでのデビューアルバム『ドリームウィーバー』（1975年）[2]では、ライト、デイヴィッド・フォスター、ボビー・ライルが様々なキーボード楽器を演奏し、サポートしたのはドラマーのジム・ケルトナーとアンディ・ニューマークのみであった。[75]ロニー・モントローズの曲「パワー・オブ・ラヴ」のギターパートを除いて。[76]オールミュージックのジェイソン・アンケニーは『ドリームウィーバー』を「シンセサイザー技術だけで作られた最初の[ロックアルバム]の1つ」と評している。 [1]
つまり...私は10年で一夜にして成功した、そうでしょう？私はアーティストであり続けたいかどうか疑問に思い、自信を失った時期を経験しました...しかし、すべてのことと同じように、それはタイミングだと思います。適切なタイミング、適切な曲、そして強力なマネージメントがようやく実現しました。[74]
– ライトは1976年に『ドリームウィーバー』の予想外の成功についてコメントした
このアルバムは1975年7月に発売され、11月に2枚目のシングル「 Dream Weaver 」が発売されるまで、アメリカではそれほど成功しなかった。 [74]ライトがハリソンとインドを訪れた後にアコースティックギターで書いたこの曲は、[77]ビルボードホット100で2位[78] 、キャッシュボックスシングルチャートで1位[79]に達した。ライトの最大のヒットとなった「Dream Weaver」は米国で100万枚以上を売り上げ、1976年3月にRIAAからゴールドディスクを受賞した。 [79]このアルバムはビルボード200で7位[80]まで上昇し、ダブルプラチナに認定された。[2]アルバムのリードシングルだった「Love Is Alive 」は[74] Hot 100で2位になり、「Made to Love You」は最高79位に達した。[78] The Dream Weaverもそのシングルもイギリスではチャート入りしなかったが、アルバムは西ドイツで大ヒットし[74]、ライトによれば、1969年、スプーキー・トゥースは「ナンバーワンのバンド」だったという。[8]
アルバムの発売後、ライトは3人のキーボード奏者と1人のドラマーからなるバンドとともに広範囲にツアーを行った。[74]同じくプロの歌手である姉のローナは、ツアーバンドにバックボーカルとして参加した。[81]シンセサイザーメーカーのモーグとオーバーハイムの支援を受け、[6]ライトはエドガー・ウィンター風のポータブルキーボードで演奏した最初のミュージシャンの1人となった。[74] vintagerock.comのショーン・ペリーはライトを「キース・エマーソンやリック・ウェイクマンと同じくらい、シンセサイザーを主流の楽器として登場させた人物」と評価し、[8]ロバート・ロドリゲスはライトを「アナログ録音へのシンセサイザーの統合」とキーボードとギターのハイブリッドであるキーターの使用における先駆者と評している。[33]
1976年のライブパフォーマンスの中には、フィラデルフィアのJFKスタジアムで開催された米国建国200周年記念コンサートでイエスやピーター・フランプトンと共演し、推定12万人の観客の前で演奏したことがあった。 [82]その後ライトはフランプトンのヨーロッパツアーのサポートを務めたが、その時にはバンドに4人目のキーボード奏者が加わっていた。[83]この成功の中で、A&MはThat Was Only Yesterday (1976) [11]をリリースした。これはライトの同レーベルのアルバムからのトラックとスプーキー・トゥース[84]の選曲を収録したコンピレーションで、アメリカでは172位にランクインした。[80]
笑顔の光
ライトは1976年夏に『The Dream Weaver』の続編のレコーディングを開始したが、その前にメロディーメーカーのクリス・チャールズワースは、このアルバムは前作の「論理的な発展」であり、「再び、彼が様々なタイプのキーボードで何ができるかに完全に基づいたものになる」と報告していた。[74] 『The Light of Smiles 』（1977年）と題されたこのアルバムには「I Am the Sky」が収録されており、ライトは故インドのグルでクリヤヨガの教師であるパラマハンサ・ヨガナンダに作詞作曲のクレジットを与えている。[85]ヨガナンダの詩「The Light of Smiles」は、彼の著書『Metaphysical Meditations』[87]から引用されており、ライトのニューアルバムのインナースリーブに掲載されている。[88]ライトは『夢を紡ぐ人』の題名のインスピレーションとしてこのグルを認めており、[76]後にヨガナンダの『あるヨギの自叙伝』について次のように述べている。「これは素晴らしい本で、読み始めると手放せなくなるでしょう。スピリチュアルな観点からではなく、文学作品として、これは完全な古典です...」[8]
再びライトがプロデュースした『ザ・ライト・オブ・スマイルズ』では、ライト、フォスター、ピーター・レリッヒらが、モーグ、オーバーハイム、ARPシンセサイザーを含む様々なキーボード楽器を演奏し、アート・ウッドとケルトナーがドラムで参加した。[89] 1977年1月にワーナー・ブラザーズから発売されたが、[90]アルバムもリードシングル「ファントム・ライター」も、ライトが同レーベルで以前にリリースした作品ほどの人気にはならなかった。[1]米国のビルボードチャートでは、『ザ・ライト・オブ・スマイルズ』は23位まで上昇し、[80]「ファントム・ライター」は43位まで上昇した。[78]
タッチ・アンド・ゴーン、家へ向かうそして適切な場所
ライトは1981年までワーナー・ブラザースでアルバムのレコーディングを続けたが、商業的な成功は限られていた。[1] 1977年後半にリリースされた『タッチ・アンド・ゴーン』はアメリカで117位にランクインし、[80]表題曲は73位に達した。[78] オールミュージックのジョー・ヴィグリオーネが「深刻な関係の危機によって動かされたアルバム」と評する『ヘッディン・ホーム』は、 [91] 1979年に147位に達した。[80]これら2枚のアルバムの間に、ライトは「イフ・ユー・ビリーブ」で演奏した。これは1978年元旦にイギリスでハリスンと共作した曲で、[92] 1979年のハリスンの同名アルバムに収録された。[93]
ライトがアメリカで最後にチャートに登場したのは1981年[2]で、ディーン・パークスと共同プロデュースしたアルバム『The Right Place』[94]が79位まで上昇した。 [80]ライトがスコットランドの歌手アリ・トムソンと共同作詞したシングル「Really Wanna Know You 」 [95]は、同年16位まで上昇した。[78]アルバムからの2枚目のシングル「Heartbeat」は、ビルボードのバブリング・アンダー・リストに107位で登場した。[96] [非推奨ソース]
1982年～2000年: 映画のサウンドトラックとワールドミュージック
ライトのその後のリリースは、映画のサウンドトラックとワールドミュージックへの進出に焦点を当てたものでした。[1]アラン・ルドルフの1982年のスリラー映画『絶滅の危機に瀕した種』のスコアを書いた後、[97]ウィリー・ボグナーの別のスキーをテーマにした映画[ 98] ファイアー ・アンド・アイス（1986年）のサウンドトラックを提供し、ドイツのアルバムチャートで1位を獲得しました。[1]ライトはまた、シルベスター・スタローン主演の1986年のアクション映画『コブラ』のサウンドトラックに「Hold on to Your Vision」を、 1987年のサーフィン映画『ノースショア』のポップロック曲「Am I the One」を提供しました。[99]
この時期のライトの曲の有名なカバーバージョンとしては、チャカ・カーンが1984年のアルバム『I Feel for You 』に収録した「Love Is Alive」（改題「My Love Is Alive」）が挙げられる。[100]このアルバムはRIAA認定のミリオンセラーとなった。[101]イギリスのヘビーメタルバンド、ジューダス・プリーストによる、ライトの『Spooky Tooth』作曲の「Better By You, Better Than Me」のカバーは、5年前にネバダ州の10代の若者2人が自殺協定を結んだことを受けて、歌詞のサブリミナルメッセージに関する1990年の裁判の中心となった。 [102] 1989年から1990年代後半にかけて、ライトの「Dream Weaver」、「Love Is Alive」、「Can't Find the Judge」のサンプルが、人気のラップやヒップホップアーティスト、トーン・ロック、ドリーム・ウォリアーズ、サード・ベース、マイアの曲に様々に使用された。[103]
ライト自身は1992年のコメディ映画『ウェインズ・ワールド』のために「ドリーム・ウィーバー」を再録音し、[1]そのサウンドトラックアルバムは米国のチャートでトップを獲得した。[104]この曲はその後、映画『ピープル・VS・ラリー・フリント』（1996年）や『トイ・ストーリー3』（2010年）にも使用されている。[105]彼は後に、ボグナー監督の別の映画『スキー・トゥ・ザ・マックス』[106]に「ウィー・キャン・フライ」を提供した。これは2000年10月にIMAX映画館で公開された。[107]
私という人間、生命の最初の兆候そして人間の愛
1988年、ライトはA&M配給の[108]サイプレス・レコードから『Who I Am』をリリースした。[2]アルバムの制作者には、ハリソン、ホワイト、ケルトナーなどの西洋のミュージシャン、[109]南インドのパーカッショニストのグループ、[106]インドのクラシックバイオリニストのL.スブラマニアムとL.シャンカールが含まれていた。[1]前年、ライトはハリソンのアルバム『Cloud Nine 』（1987年）に参加し、ハリソンとジェフ・リンと共に「 That's What It Takes 」を共作し、[110] 「 When We Was Fab 」などの曲でキーボードを演奏した。[111] 『Who I Am 』のトラックの1つ「Blind Alley」は、1988年のホラー映画『スペルバインダー』で使用された。[112]
ライトの次のソロアルバムはFirst Signs of Life（1995年）で、リオデジャネイロとロサンゼルスの自身の[9] High Wave Studiosで録音され、[113] Triloka/Worldlyレコードレーベルから発売された。[15] [114]このアルバムはブラジルのリズム[15]とアフリカのボーカルの伝統の要素を組み合わせたもので、AllMusicのレビュアーが「感染力のあるワールドビートのハイブリッド」と表現しているものを生み出し、「ミュージシャンのパフォーマンスは誠実さと喜びを放っている」。[115] First Signs of Lifeにはドラマーのテリー・ボジオ、ブラジルのギタリストリカルド・シルベイラ 、ハリソンがゲスト出演している。[115]デュアン・ヒッチングスと共作した曲「Don't Try to Own Me」は、後にライノレコードのBest of Gary Wright: The Dream Weaverに収録された。これは1970年以降のソロキャリアを網羅した1998年のコンピレーションで、ライトによる詳細なライナーノーツが掲載されている。[116]
ヒューマン・ラヴ（1999年）には、「ワイルドファイア」と「ザ・ロング・タイム」の新バージョンが収録されているほか、 [117]グレアム・グールドマンと共作し、初出は『ベスト・オブ・ゲイリー・ライト』[ 116]だった「イフ・ユー・ビリーヴ・イン・ヘブン」も収録されている。このアルバムは、ドイツのワールドミュージック・プロデューサー、マーロン・クラインが共同プロデュースし、 [118]ハイ・ウェーブ・ミュージック・レーベルからリリースされた。[114] [117]ハイ・ウェーブとビーレフェルトのエグジル・ミュージックで行われたセッションには、ヒンドゥスターニー古典音楽のボーカリスト、ラクシュミ・シャンカール、リン、ドイツの作曲家ロマン・ブンカなどが参加した。[118]
その後のキャリア
1990年代に多くの時間を家族に捧げたライトは、その後、2004年のスプーキー・トゥースの再結成を皮切りに、より活発な音楽活動を再開した。[9]彼らのアルバムとDVD 「Nomad Poets Live in Germany」（2007年）には、バンドのオリジナルメンバーであるライト、マイク・ハリソン、ケリーが出演している。[119]ライトの過去の作品は、21世紀のラップやダンストラックにインスピレーションを与え続けている。 「Heartbeat」のサンプリングはジェイ・Zやディアムの曲にも使われており、トップモデルズは2007年にこの曲をカバーした。[103]ライトの1975年から1981年のレコーディングからのサンプリングを使った他のアーティストには、ダイレイテッド・ピープルズ、アトモスフィア、インフェイマス・モブ、TI、アルマンド・ヴァン・ヘルデンがいる。[103]アルマンド・ヴァン・ヘルデンは「Comin' Apart」（『ザ・ライト・プレイス』収録）の一部を2004年のクラブヒット「My My My」に取り入れている。[97]さらに、エミネムはスプーキー・トゥースの「Self Seeking Man」からの「補間」を「Encore 」から2004年にリリースした曲「Spend Some Time」で使用している。[120]
2008年夏、ライトはリンゴ・スター＆ヒズ・オールスター・バンドの北米ツアーに参加し、エドガー・ウィンターも参加した。[121]オールスター・バンドのアルバムとDVD『Live at the Greek Theatre 2008』（2010年）にはライトの「Dream Weaver」のパフォーマンスが収録されている。[122]ライトは後にこのツアーを「とても楽しかった」と述べ、自身のキャリアにとって「大きな後押し」になったと語った。[8]
光をキャッチするのを待つそして接続
2008年後半にはライトによる2枚のソロ アルバムがリリースされ、ニューエイジアルバム「Waiting to Catch the Light 」もその1つである。[9]これは「数年前」のインストゥルメンタル曲を集めたもので、ライトは「雰囲気のあるアンビエントミュージックのようなアルバム」と表現し、「ビンテージ アナログ シンセサイザーで演奏され、すべてアナログ テープに録音された」としている。[8]また、ライト自身のレコード レーベルである Larkio [ 114]からリリースされたEP 「The Light of a Million Suns」には、以前のアルバム プロジェクトからの未発表トラックと、息子のドリアンが歌う「Love Is Alive」の新バージョンが収録されている。[8]
2009年5月、ライトはスプーキー・トゥースに再加入し、アイランド・レコード創立50周年を祝うロンドンでのコンサートシリーズに参加し、[123]その後ドイツでバンドとさらなるショーを行った。[8]翌年6月、彼はアルバム『コネクテッド』をリリースし、[3] 1970年代のよりポップでロック志向のサウンドへの回帰を示した。[9] [124]スター、ジョー・ウォルシュ、ジェフ・「スカンク」・バクスターは、ライトが作詞家ボビー・ハートと共作したトラック「サティスファイド」にゲスト出演した。[124] [9]友人ジョージ・ハリスンへの死後のトリビュートとして、コネクテッドのデラックスデジタルエディションには、 1989年にライトとハリスンがレコーディングした「ネヴァー・ギブ・アップ」[125]が収録され、 iTunesバージョンには2人のミュージシャンが1971年に一緒に書いた曲「トゥ・ディスカバー・ユアセルフ」が追加されました。[124]ライトは後者の曲を2001年11月のハリスンの死の日にレコーディングしました。[3] [124]彼はまた、マーティン・スコセッシの2011年のドキュメンタリー「ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド」 [126]に貢献し、オリヴィア・ハリスンの同名の本に個人的な回想と家族の写真を提供しました。 [127]
2010年と2011年に、ライトはリンゴ・スターと彼のオールスター・バンドと再びツアーを行った。[121] 2011年夏にスターとヨーロッパをツアーした後、ライトはフェリックス・キャヴァリエール、マーク・ファーナー、デイブ・メイソン、リック・デリンジャーなどのアーティストと共にヒッピーフェストUSツアーに参加し、[6]その年の終わりに自身のバンドと共にヨーロッパに戻った。[9]
私生活
ライトは1985年に結婚した妻ローズとともにカリフォルニア州パロス・ベルデス・エステーツに住んでいた。[9]彼は以前クリスティーナと結婚しており、[128]彼女はティナ・ライトとしてライトの曲「I'm Alive」（『ザ・ミラー』収録）、[129]「Feel for Me」（『ザ・ドリーム・ウィーバー』収録）[76]「I'm the One Who'll Be by Your Side」（『ヘッディン・ホーム』収録）の共作者としてクレジットされている。[91]彼にはドリアンとジャスティンという成人した息子が2人いる。[9]ジャスティンはバンド「インタンジブル」のメンバーである。[130]ライトには妹のローナ・デューンがおり、彼女は「Midnight Joey」という曲を録音した。この曲は1962年のジョーイ・パワーズの「Midnight Mary」へのアンサーソングであった。[131]
ライトは、公教育制度における子供たちの創造的機会の重要性について発言し、[4]無料の音楽ダウンロードの普及とそれがアーティストに不利益をもたらすことに反対を表明した。[34] 2008年、彼はバラク・オバマの大統領選挙運動への支持を表明し、その選挙運動中、「Dream Weaver」はコロラド州デンバーで開催された民主党全国大会で採用された歌だった。[132]その年、ライトはハフィントン・ポストのライターで政治活動家のハウィー・クラインと「Dream Weaver」の背後にあるメッセージについて議論し、「ウェインズ・ワールドなどの影響で、多くの人々にとってこの歌の意味に対する認識が少し変わった。とてもスピリチュアルな歌だ。「Dream Weaver」は、宇宙の意識について歌詞の内容が書かれた歌だ。神は私たちを夜、妄想と苦しみを通して高次の世界へと導いてくれるのだ。」[132]
2014年8月、ライトは自伝『Dream Weaver: Music, Meditation, and My Friendship with George Harrison』の出版が間近に迫っていると発表した。[133]本の発売に合わせて、ライトのワーナー・ブラザースのアルバムがデジタルダウンロード用に再リリースされた。[134]
死
ライト氏は2023年9月4日、パロス・ベルデス・エステーツの自宅で80歳で亡くなった。[135]彼はその6、7年前にレビー小体型認知症とパーキンソン病と診断されていた。[136]
ディスコグラフィー
アルバム
- エクストラクション（1970）[137] [138]
- フットプリント（1971） [138]
- ドリームウィーバー（1975）米国第7位 - 米国：2×プラチナ[139]カナダ第3位[140]
- 微笑みの光（1977）アメリカ第23位[141]カナダ第68位[142]
- タッチ・アンド・ゴーン（1977年）アメリカ117位[143]
- ヘッディン・ホーム（1979）米国#147 [143]
- ライト・プレイス（1981）アメリカ第79位[143]
- フー・アイ・アム（1988）[144]
- 生命の兆し（1995）[145]
- ヒューマン・ラブ（1999）[146]
- 光をつかむまで（2008）[147]
- コネクテッド（2010）[141] [143]
コラボレーション
- リング・オブ・チェンジズ（1972年）ワンダーホイールとの共演[148]
- それは、たった昨日のこと（1973年）スプーキー・トゥースと共演[149]
- ダウン・ディス・ロード（2004年）リア・ワイスと共演[150]
サウンドトラック
コンピレーション
- ゲイリー・ライトのベスト：ドリームウィーバー（1998）[152]
- エッセンシャルズ（2003）[152]
- グレイテスト・ヒッツ（2017）[152]
延長プレイ
- 隠された火の動き（2005）[153]
- 百万の太陽の光（2008）[154]
シングル
注記
- ^ライトは、 ジョン・レノンのアルバム『イマジン』（1971年）で演奏するよう依頼されたが、セッションには参加できなかったと回想している。[3] [27]
- ^このパフォーマンスは、ハリソンと司会者の ディック・キャヴェットのインタビューとともに、2005年にシャウト・ファクトリーからDVD 『ザ・ディック・キャヴェット・ショー - ロック・アイコンズ』として発売された。[46]
- ^ ローリングストーン誌は『リング・オブ・チェンジズ』を1972年のリリースとして挙げているが、 [2] A&Mのアーカイブサイトではアルバムが回収された可能性があることを示唆している。[25]
参考文献
- ^ abcdefghijklmno アンケニー、ジェイソン。「ゲイリー・ライト」。オールミュージック。 2014年3月1日閲覧。
- ^ abcdefghijk 『ローリングストーン誌新ロックンロール百科事典』 1094ページ。
- ^ abcdef Parker, Melissa (2010年9月28日). 「ゲイリー・ライトのインタビュー：『ドリーム・ウィーバー』が『コネクテッド』になり、リンゴ・スターとツアー」 Smashing Interviews . 2015年3月2日閲覧。
- ^ abcdef 「ゲイリー・ライト・インタビュー（100.3 ザ・サウンド）」。YouTube。2010年9月23日。2021年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月2日閲覧。
- ^ 「ミュージック ノーツ」。スター レジャー。2000 年 11 月 16 日。p. 71。
クレスキルで育ち、テナフライ高校に通ったシンガーソングライター兼キーボード奏者のゲイリー ライトが、今夜 20 年ぶりにニューヨークで演奏します。
- ^ abcde Wright, Gary (2011年7月29日). 「Hippiefest: Gary Wright Interview」. nj.com . インタビュー: Mark Voger . 2014年3月2日閲覧。
- ^ ab Markle, Gil. 「Gary Wright」. studiowner.com . スタジオオーナーの日記. 2014年3月1日閲覧。
- ^ abcdefghijklmno ライト、ゲイリー。「ゲイリー・ライト・インタビュー」。vintagerock.com 。ショーン・ペリーによるインタビュー。 2014年3月2日閲覧。
- ^ abcdefghij Wright, Gary. 「インタビュー：Gary Wright」. dprp.net . インタビュー：Menno Von Brucken Fock . 2014年3月23日閲覧。
- ^ 「ジミー・ミラー、52歳、レコーディング・プロデューサー」。ニューヨーク・タイムズ。1994年10月24日。 2014年3月2日閲覧。
- ^ abcdef 『ローリングストーン誌新ロックンロール百科事典』 938ページ。
- ^ Leng、90、91ページ。
- ^ アンダーソン、ジェイソン。「Spooky Tooth It's All About」。AllMusic 。 2014年3月3日閲覧。
- ^ abcd グラフ & ドゥルヒホルツ、p. 1248。
- ^ abc グラフとドゥルヒホルツ、p. 1249。
- ^ DeGagne, Mike. 「Spooky Tooth Spooky Two」. AllMusic . 2014年3月3日閲覧。
- ^ abcdef Salewicz, Chris (1973年2月). 「Spooky Tooth Together Again」. Let It Rock . Rock's Backpages で入手可能 (購読が必要)。
- ^ アラン、マーク。「ピエール・ヘンリー/スプーキー・トゥース・セレモニー：エレクトリック・マス」。オールミュージック。 2014年3月3日閲覧。
- ^ ab スリーブとレーベルのクレジット、Celebration LP（米国プロモーション）。A &M Records、1970年、Spooky Tooth & Pierre Henryプロデュース。
- ^ 『ローリングストーン新ロックンロール百科事典』 938～939ページ。
- ^ 『ローリングストーン新ロックンロール百科事典』 462、938ページ。
- ^ abc Leng、108ページ。
- ^ ab 「Gary Wright Extraction: Credits」。AllMusic 。 2014年3月4日閲覧。
- ^ スリーブクレジット、Spooky Two LP。Island Records、1969年、Jimmy Millerによるプロデュース。
- ^ ab “Gary Wright”。A&M Recordsより。2014年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月4日閲覧。
- ^ スリーブクレジット、Extraction LP。( A&M Records、1970年、ゲイリー・ライトとアンディ・ジョンズによるプロデュース)。
- ^ ab ライト、ゲイリー（2014年9月29日）。「ゲイリー・ライトがジョージ・ハリソンと出会ったとき：ドリーム・ウィーバー、ジョンとヨーコ、そしてその他」デイリー・ビースト。 2015年3月10日閲覧。
- ^ Leng、91ページ。
- ^ シャフナー、142ページ。
- ^ Leng、82ページ以降。
- ^ ロドリゲス、87ページ。
- ^ Leng、91、108、124–25、209ページ。
- ^ abc ロドリゲス、88ページ。
- ^ abc Barnes, Alan (2010年12月4日). “Gary Wright Interview with Alan Barnes Part 1”. YouTube. 2021年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年3月3日閲覧。
- ^ Leng、125、153、182–83、190、209。
- ^ ライト、109ページ。
- ^ スパイザー、255、294、297–298ページ。
- ^ abcde Robinson, Alan. 「Spooky Tooth Biography」. spookytooth.sk . 2014年3月4日閲覧。
- ^ Terol, Miguel (2001年9月17日). 「Bryson Graham」. The Musicians' Olympus . 2014年3月4日閲覧。
- ^ ライト、98ページ。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、p. 201.
- ^ ライト、97、99ページ。
- ^ ライナーノーツ、ベスト・オブ・ゲイリー・ライト：ザ・ドリーム・ウィーバー。ライノ・レコード、1998年。プロデュース：ゲイリー・ライト、ゲイリー・ピーターソン、デビッド・マクリース。
- ^ Castleman & Podrazik、105–06 ページ。
- ^ ab ロドリゲス、88、319-320頁。
- ^ Galbraith IV, Stuart (2005年8月16日). 「The Dick Cavett Show – Rock Icons」. dvdtalk.com . 2014年2月28日閲覧。
- ^ Flucke, Mojo (2009年4月3日). 「The Popdose Interview: Gary 'Dream Weaver' Wright」. Popdose . 2015年3月6日閲覧。
- ^ ライト、99～100ページ。
- ^ ランドール、ブラケット＆ホアード、453ページ。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、p. 105.
- ^ リッチー・ウンターバーガー。「ジェリー・リー・ルイス ザ・セッション」。オールミュージック。 2014年3月4日閲覧。
- ^ 「クレジット: Howl the Good Howl the Good」AllMusic . 2014年3月3日閲覧。
- ^ 「Howl the Good – Howl the Good (Vinyl, LP, Album)」。Discogs。1972年8月16日。 2014年3月3日閲覧。
- ^ ライト、112～113ページ。
- ^ スリーブテキスト、「Ring of Changes」プロモーションシングル。A &M Records、1972年、ゲイリー・ライトによるプロデュース。
- ^ ab ライト、113ページ。
- ^ 「Gary Wright – Benjamin – The Original Soundtrack of Willy Bogner's Motion Picture (Vinyl, LP, Album)」。Discogs。1972年8月16日。 2014年3月3日閲覧。
- ^ 「Gary Wright – Goodbye Sunday」。Discogs。1972年8月16日。 2014年3月3日閲覧。
- ^ スリーブクレジット、Benjamin – The Original Soundtrack of Willy Bogner's Motion Picture LP。Ariola Records、1974年、プロデュース：Willy Bogner。
- ^ “Gary Wright”. musicknockout.net. 2010年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月13日閲覧。
- ^ abc Rosen, Steven (1973年11月)。「The Return of Spooky Tooth」。ミュージックワールド。Rock's Backpagesで入手可能(購読が必要)。
- ^ レング、124～125ページ。
- ^ ライト、107ページ。
- ^ レーベルクレジット、You Broke My Heart So I Busted Your Jaw LP。Island Records、1973年、Gary Wright & Spooky Toothがプロデュース。
- ^ ティヴェン、ジョン（1973年6月21日）。「Spooky Tooth: You Broke My Heart So I Busted Your Jaw」。ローリングストーン。Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要）。
- ^ ライト、120～121ページ、123ページ。
- ^ オリビア・ハリソン、258ページ。
- ^ Leng、143、144ページ。
- ^ シャフナー、179ページ。
- ^ ワイト、109、110ページ。
- ^ Leng、144ページ。
- ^ Castleman & Podrazik、200–01、205–06、311。
- ^ 『ローリングストーン誌新ロックンロール百科事典』938、939ページ。
- ^ abcdefghij チャールズワース、クリス（1976年6月5日）。「ゲイリー・ライト：ライト・アット・ラスト」メロディーメーカー。Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要）。
- ^ 「Gary Wright The Dream Weaver: Credits」AllMusic . 2014年3月19日閲覧。
- ^ abc スリーブクレジット、The Dream Weaver LP。ワーナーブラザーズレコード、1975年、ゲイリー・ライトがプロデュース。
- ^ 「Gary Wright > Inspiration」thedreamweaver.com 。 2014年3月19日閲覧。
- ^ abcde 「ゲイリー・ライト：チャートの歴史」。billboard.com 。 2014年3月19日閲覧。
- ^ ab Murrells、365ページ。
- ^ abcdef 「ゲイリー・ライト：アワード」。AllMusic 。 2014年3月19日閲覧。
- ^ ライト、20ページ。
- ^ ウェルチ、クリス（1976年6月26日）。「イエス、ピーター・フランプトン、ゲイリー・ライト：フィラデルフィアのJFKスタジアム」メロディーメーカー。Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要）。
- ^ Salewicz, Chris (1976年10月30日). 「Peter Frampton: Empire Pool, Wembley, London」. NME . Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要）。
- ^ 「Gary Wright/Spooky Tooth – That Was Only Yesterday」Discogs 1972年8月16日2014年3月23日閲覧。
- ^ ボウデン、629ページ。
- ^ 「ゲイリー・ライト『The Light of Smiles』」AllMusic 。 2014年3月20日閲覧。
- ^ 「The Light of Smiles」. lightworkers.org. 2014年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月20日閲覧。
- ^ インナースリーブ、The Light of Smiles LP。ワーナーブラザーズレコード、1977年、ゲイリー・ライトがプロデュース。
- ^ 「Gary Wright The Light of Smiles: Credits」AllMusic 。 2014年3月20日閲覧。
- ^ Freedland, Nat (reviews ed.) (1977年1月15日). 「Top Album Picks」. Billboard . p. 80. 2014年3月20日閲覧。
- ^ ab Viglione, Joe. 「Gary Wright Headin' Home」AllMusic . 2014年3月19日閲覧。
- ^ ジョージ・ハリスン、358ページ。
- ^ Leng、199、209ページ。
- ^ レーベルクレジット、The Right Place LP。ワーナーブラザーズレコード、1981年、ゲイリー・ライト＆ディーン・パークスがプロデュース。
- ^ ストーン、ダグ。「アリ・トムソン」。オールミュージック。 2014年3月21日閲覧。
- ^ 「1981年にHot 100にランクインした曲」rateyourmusic.com 。 2014年3月23日閲覧。
- ^ ab "Gary Wright > Biography". thedreamweaver.com . 2014年3月21日閲覧。
- ^ 「ウィリー・ボグナー映画：アクションビデオ＆スポーツ映画」 bogner.com。2014年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月21日閲覧。
- ^ 「IMDB ノースショア サウンドトラック」. IMDb .
- ^ ヘンダーソン、アレックス。「チャカ・カーン I Feel for You」。オールミュージック。 2014年3月21日閲覧。
- ^ 『ローリングストーン新ロックンロール百科事典』 536ページ。
- ^ ムーア、トーマス・E.（1996年11月～12月）。「科学的コンセンサスと専門家の証言：ジューダス・プリースト裁判からの教訓」。csicop.org 。 2014年3月21日閲覧。
- ^ abc 「ゲイリー・ライトの音楽を他者がサンプリング」whosampled.com . 2014年3月26日閲覧。
- ^ 「オリジナルサウンドトラック ウェインズ・ワールド: アワード」AllMusic . 2014年3月21日閲覧。
- ^ 「フロリダ州ラルゴ市 / イベントカレンダー / ゲイリー・ライト」 largo.com . 2014年3月21日閲覧。
- ^ ab "Gary Wright Bio". utopiaartists.com . 2014年3月25日閲覧。
- ^ “Ski to the Max”. imax.com. 2014年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月25日閲覧。
- ^ 「Cypress Records」。A&M Recordsより。 2014年3月21日閲覧。
- ^ 「Gary Wright Who I Am: Credits」。AllMusic 。 2014年3月21日閲覧。
- ^ Leng、248、249ページ。
- ^ Kordosh, J. (1987年12月). 「Fab! Gear! The George Harrison Interview (part 1)」. Creem . Rock's Backpages で入手可能 (購読が必要)。
- ^ 「Spellbinder Soundtrack (1988) OST」. ringostrack.com . 2014年12月19日閲覧。
- ^ アルバムブックレット、First Signs of Life CD。Triloka/Worldly、1995年、ゲイリー・ライト＆フランツ・プッシュがプロデュース。
- ^ abc 「Gary Wright > Discography」. thedreamweaver.com . 2014年3月21日閲覧。
- ^ ab 「Gary Wright First Signs of Life」。AllMusic 。 2014年3月21日閲覧。
- ^ ab ストーン、ダグ。「ゲイリー・ライト ベスト・オブ・ゲイリー・ライト：ザ・ドリーム・ウィーバー」。オールミュージック。 2014年3月21日閲覧。
- ^ ab 「Gary Wright Human Love」。AllMusic 。 2014年3月22日閲覧。
- ^ ab アルバムブックレット、Human Love CD。High Wave Music、1999年。プロデュースはGary Wright、Marlon Klein、Bernhart Locker、Franz Pusch。
- ^ 「Spooky Tooth Nomad Poets Live in Germany」AllMusic . 2014年3月23日閲覧。
- ^ アルバムノート、Encore CD。Aftermath Entertainment、2004年。プロデューサーはDr. Dre、Eminem、Luis Resto、Mike Elizondo、Mark Batson。
- ^ ab “Biography”. ringostarr.com. 2015年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月23日閲覧。
- ^ アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「リンゴ・スター＆ヒズ・オール・スター・バンド ライブ・アット・ザ・グリーク・シアター 2008」。オールミュージック。 2014年3月23日閲覧。
- ^ 「Island Records 50th Anniversary – A Celebration」 earbender.com . 2014年3月24日閲覧。
- ^ abcd Greco, Ralph Jr. 「Gary Wright Connected – CD Review」。vintagerock.com 。 2014年3月24日閲覧。
- ^ 「Gary Wright – Connected (Deluxe Digital Edition) (ファイル、アルバム)」。Discogs 。 2014年3月24日閲覧。
- ^ エンドクレジット（ディスク2）、ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールドDVD。ロードショー・エンターテインメント、2011年。オリヴィア・ハリソン、ナイジェル・シンクレア、マーティン・スコセッシがプロデュース。マーティン・スコセッシが監督。
- ^ オリビア・ハリソン、pp.258-59、398。
- ^ バッドマン、79ページ。
- ^ スリーブクレジット、The Mirror LP。Island Records、1974年。プロデュースはGary Wright、Mick Jones、Eddie Kramer。
- ^ 「Intangible」. intangiblemusic.com . 2012年11月12日閲覧。
- ^ ロジャー・アシュビー・オールディーズ・ショー 2022年12月3日・4日
- ^ ab クライン、ハウィー（2008年9月7日）。「『ドリームウィーバー』- ゲイリー・ライトがバラク・オバマを支持する理由」ハフィントン・ポスト。 2014年3月24日閲覧。
- ^ 「ゲイリー・ライト、新著でジョージ・ハリスンとの友情を明かす」デイリー・エクスプレス2014年8月13日2014年11月11日閲覧。
- ^ エドナ・ガンダーセン（2014年8月27日）。「ゲイリー・ライトの『ドリームウィーバー』回顧録が10月2日に発売」USAトゥデイ。 2015年3月10日閲覧。
- ^ D'Angelo, Bob (2023年9月4日). “『Dream Weaver』の歌手ゲイリー・ライトが80歳で死去” KIRO-TV . 2023年9月4日閲覧。
- ^ マダラン、カリスマ; ジェイソン、ニューマン (2023年9月5日). 「『ドリーム・ウィーヴァー』の歌手でジョージ・ハリスンのコラボレーター、ゲイリー・ライトが80歳で死去」ローリング・ストーン誌。 2023年9月5日閲覧。
- ^ ラップ、アリソン（2023年9月5日）。「2人のビートルズがゲイリー・ライトの『ドリームウィーバー』にインスピレーションを与えた方法」アルティメット・クラシック・ロック。 2023年9月6日閲覧。
- ^ マダラン、カリスマ; ニューマン、ジェイソン (2023年9月5日)。「『ドリーム・ウィーヴァー』の歌手でジョージ・ハリスンのコラボレーター、ゲイリー・ライトが80歳で死去」ローリング・ストーン誌。 2023年9月6日閲覧。
- ^ ab “Gold & Platinum” 。RIAA 。 2020年7月11日閲覧。
- ^ 「RPMトップ100アルバム - 1976年4月10日」(PDF)。
- ^ ab 「1970年代半ばのヒット曲『ドリーム・ウィーバー』の歌手ゲイリー・ライトが80歳で死去」NBCニュース。2023年9月5日。 2023年9月6日閲覧。
- ^ 「RPMトップ100アルバム - 1977年3月12日」(PDF)。
- ^ abcdefghij Kaufman, Gil (2023年9月5日). “『Dream Weaver』の歌手ゲイリー・ライトが80歳で死去”ビルボード. 2023年9月6日閲覧。
- ^ 「ゲイリー・ライト - Who I Am」、AllMusic 、 2023年9月6日閲覧。
- ^ 「ゲイリー・ライト - ファースト・サインズ・オブ・ライフ」、AllMusic 、 2023年9月6日閲覧
- ^ 「Human Love - Gary Wright」、AllMusic 、 2023年9月6日閲覧。
- ^ 「ゲイリー・ライト - ウェイティング・トゥ・キャッチ・ザ・ライト」、オールミュージック、 2023年9月6日閲覧
- ^ ジャイルズ、ジェフ（2016年6月10日）。「ゲイリー・ライトの新アルバムにはジョージ・ハリスンの未発表パフォーマンスが収録されている」。アルティメット・クラシック・ロック。 2023年9月6日閲覧。
- ^ 「『ドリーム・ウィーバー』歌手ゲイリー・ライトが80歳で死去」ステレオガム。2023年9月5日。 2023年9月6日閲覧。
- ^ 「ゲイリー・ライト＆リア・ワイス - ダウン・ディス・ロード」、オールミュージック、 2023年9月6日閲覧
- ^ 「Blaxploitation.com サウンドトラック: Benjamin、Gary Wright、1974」。blaxploitation.com 。 2023年9月6日閲覧。
- ^ abc Varvaris, Mary. 「ゲイリー・ライトが80歳で逝去」themusic.com.au . 2023年9月6日閲覧。
- ^ 「The Motion of Hidden Fire」. amazon.com . 2024年4月2日閲覧。
- ^ newvin_admin (2023年8月30日). “Gary Wright | The Light Of A Million Suns / Waiting To Catch The Light – New Studio Release Review”. VintageRock.com . 2023年9月6日閲覧。
- ^ ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト入り)。セント アイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。p. 343。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ Get on the Right Road by Gary Wright - Track Info | AllMusic 、 2023年9月6日閲覧
- ^ ライト、ゲイリー（2014年9月29日）。「ゲイリー・ライトがジョージ・ハリソンに出会ったとき：ドリーム・ウィーバー、ジョンとヨーコ、そしてその他」デイリー・ビースト。 2023年9月6日閲覧。
- ^ Two Faced Man by Gary Wright - Track Info | AllMusic 、 2023年9月6日閲覧
- ^ abc Cain, Sian (2023年9月5日). 「Dream WeaverとLove is Aliveの歌手、ゲイリー・ライトが80歳で死去」. The Guardian . ISSN 0261-3077 . 2023年9月6日閲覧。
- ^ “ゲイリー・ライト | 伝記、音楽、ニュース”.ビルボード. 2023年9月6日閲覧。
- ^ abc ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャートブック 1970-1992 (イラスト入り)。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャートブック。p. 343。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「Top Singles – Volume 25, No. 01 April 03, 1976」RPM . 2012年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月2日閲覧。
- ^ 「『ドリーム・ウィーバー』の歌手ゲイリー・ライトが健康問題との闘いの末、80歳で死去」TMZ 2023年9月4日。 2023年9月6日閲覧。
- ^ 「画像：RPM Weekly - Library and Archives Canada」Bac-lac.gc.ca 2013年7月17日2016年10月11日閲覧。
- ^ Made to Love You by Gary Wright - Track Info | AllMusic 、2023年9月6日閲覧
- ^ Phantom Writer by Gary Wright - Track Info | AllMusic 、2023年9月6日閲覧
- ^ 「RPMトップ100シングル - 1977年4月9日」(PDF)。
- ^ The Light of Smiles by Gary Wright - Track Info | AllMusic 、 2023年9月6日閲覧
- ^ Are You Weepin' by Gary Wright - Track Info | AllMusic 、 2023年9月6日閲覧
- ^ Touch and Gone by Gary Wright - Track Info | AllMusic 、 2023年9月6日閲覧
- ^ Starry Eyed by Gary Wright - Track Info | AllMusic 、 2023年9月6日閲覧
- ^ Something Very Special by Gary Wright - Track Info | AllMusic 、2023年9月6日閲覧
- ^ I'm the One Who'll Be by Your Side by Gary Wright - Track Info | AllMusic 、 2023年9月6日閲覧
- ^ Really Wanna Know You by Gary Wright - Track Info | AllMusic 、2023年9月6日閲覧
- ^ ホイットバーン、ジョエル(1993)。トップアダルトコンテンポラリー：1961-1993。レコードリサーチ。p.262。
- ^ 「Item Display – RPM – Library and Archives Canada」。Collectionscanada.gc.ca 。 1981年9月12日。 2019年3月5日閲覧。
- ^ Heartbeat by Gary Wright - Track Info | AllMusic 、2023年9月6日閲覧
- ^ ゲイリー・ライト - Heartbeat / Comin' Apart、1981年、 2023年9月6日閲覧。
- ^ Close to You by Gary Wright - Track Info | AllMusic 、2023年9月6日閲覧
- ^ Take a Look by Gary Wright - Track Info | AllMusic 、2023年9月6日閲覧
- ^ It Ain't Right by Gary Wright - Track Info | AllMusic 、 2023年9月6日閲覧
出典
- バッドマン、キース（2001年）。『ビートルズ日記第2巻：解散後1970-2001年』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-8307-6。
- ボウデン、ヘンリー・ワーナー（1993年）。『アメリカ宗教伝記辞典』ウェストポート、コネチカット：グリーンウッド・プレス。ISBN 0-313-27825-3。
- グラフ、ゲイリー、ダーチホルツ、ダニエル編 (1999)。MusicHound Rock: The Essential Album Guide (第 2 版)。ミシガン州ファーミントンヒルズ: Visible Ink Press。ISBN 1-57859-061-2。
- ハリソン、ジョージ（2002年）。『I Me Mine』サンフランシスコ：クロニクルブックス。ISBN 0-8118-3793-9。
- ハリソン、オリヴィア（2011年）。『ジョージ・ハリスン：物質世界に生きる』ニューヨーク：エイブラムス。ISBN 978-1-4197-0220-4。
- レン、サイモン（2006年）。『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』ミルウォーキー、ウィスコンシン：ハル・レナード。ISBN 978-1-4234-0609-9。
- マレルズ、ジョセフ (1978)。『ゴールデンディスクの書』（第2版）。ロンドン：バリー＆ジェンキンス。ISBN 0-214-20512-6。
- ローリングストーン新ロックンロール百科事典。ニューヨーク：ファイアサイド/ローリングストーン出版社。1995年。ISBN 0-684-81044-1。
- ランドール、マック、ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン編 (2004)。『ローリングストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。ニューヨーク：サイモン＆シュスター。ISBN 0-7432-0169-8。
- ロドリゲス、ロバート (2010)。『ファブ・フォー FAQ 2.0: ビートルズのソロ時代、1970-1980』ミルウォーキー: バックビート・ブックス。ISBN 978-1-4165-9093-4。
- シャフナー、ニコラス（1978年）。『ビートルズ・フォーエヴァー』ニューヨーク：マグロウヒル。ISBN 0-07-055087-5。
- スパイザー、ブルース (2005)。『The Beatles Solo on Apple Records』。ニューオーリンズ: 498 Productions。ISBN 0-9662649-5-9。
- ライト、ゲイリー（2014年）。『ドリームウィーバー：回想録、音楽、瞑想、そしてジョージ・ハリスンとの友情』ニューヨーク：ターチャー/ペンギン。ISBN 978-0-399-16523-8。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ゲイリー・ライトに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- AllMusicの Gary Wright
- Discogsの Gary Wright ディスコグラフィー
- IMDbのゲイリー・ライト
- MusicBrainzの Gary Wright ディスコグラフィー