ジョニ・ミッチェル

ジョニ・ミッチェル CC
2021年12月のミッチェル
生まれる	ロベルタ・ジョーン・アンダーソン ( 1943-11-07 )1943年11月7日（81歳） フォート・マクロード、アルバータ州、カナダ
その他の名前	ロバータ・ジョーン・ミッチェル ジョニ・アンダーソン
市民権	カナダ アメリカ合衆国
配偶者たち	チャック・ミッチェル ​ ​ （ 1965年結婚 、 1967年離婚）  ラリー・クライン ​ ​ （ 1982年結婚 、 1994年離婚）
子供たち	1
音楽キャリア
ジャンル	フォーク ポップ ジャズ ロック
職業	シンガーソングライター 画家
楽器	ボーカル ギター ピアノ ダルシマー
ディスコグラフィー	ジョニ・ミッチェルのディスコグラフィー
活動年数	1964–2002 2006–2007 2013 2022年～現在
ラベル	リプライズ 亡命 ゲッフェン なし 音楽を聴く
音楽アーティスト
Webサイト	ジョニミッチェル
サイン

ロバータ・ジョーン・「ジョニ」・ミッチェル CC (旧姓アンダーソン、1943年11月7日生まれ) は、カナダ系アメリカ人のシンガーソングライター、マルチ楽器奏者、画家です。1960年代のフォークミュージック界から現れた最も影響力のあるシンガーソングライターの一人として、ミッチェルは独自の歌詞と、ポップやジャズの要素を取り入れた型破りな作曲で知られるようになりました。^[1]彼女の栄誉の中には、11回のグラミー賞受賞と、1997年のロックの殿堂入りがあります。ローリングストーン誌は彼女を「史上最高のソングライターの一人」と呼び、^[2]オールミュージックは「ジョニ・ミッチェルは、20世紀後半の最も重要で影響力のある女性レコーディングアーティストと言えるでしょう」と述べています。^[1]

ミッチェルはサスカトゥーンやカナダ西部の小さなナイトクラブで歌い始め、その後トロントのナイトクラブに移った。彼女はアメリカに移住し、1965年にツアーを始めた。彼女のオリジナル曲のいくつか（「Urge for Going」、「Chelsea Morning」、「Both Sides, Now」、「The Circle Game 」）は他のフォークシンガーによって録音され、彼女はリプリーズ・レコードと契約し、 1968年にデビューアルバム「Song to a Seagull ^{」を録音することができた。 [3]}南カリフォルニアに定住したミッチェルは、「 Big Yellow Taxi」や「Woodstock」などの人気曲で時代と世代を定義するのに貢献した。彼女の1971年のアルバムBlueは、史上最高のアルバムの1つとしてよく挙げられ、ローリングストーン誌の2003年の「史上最高のアルバム500枚」のリストでは30番目に優れたアルバムに評価され、^[4] 2020年版では3位に上昇した。^[5] 2000年、ニューヨークタイムズはブルーを「20世紀のポピュラー音楽の転換点と頂点」を代表する25枚のアルバムの1つに選びました。 ^[6] NPRはブルーを2017年の女性が作った最高のアルバムのリストで1位にランク付けしました。 ^[7]

ミッチェルは1974年の『Court and Spark』でジャズの影響をより強く受けたアイデアを模索し始めた。このアルバムにはラジオヒットの「Help Me」と「Free Man in Paris」^[8]が収録され、彼女のベストセラーアルバムとなった。ミッチェルの声域は1975年頃からメゾソプラノから幅広い音域のコントラルトへと移行し始めた。 ^{[9] [10] [11]}彼女の特徴的なピアノとオープンチューニングのギターの楽曲も、ジャズとロックンロール、R&B、クラシック音楽、非西洋のビートを融合させるにつれ、ハーモニーとリズムがより複雑になっていった。1970年代半ばから、ジャコ・パストリアス、トム・スコット、ウェイン・ショーター、ハービー・ハンコック、パット・メセニーなどの著名なジャズミュージシャンや、チャールズ・ミンガスと仕事を始めた。ミンガスは彼女に自身の最後のレコーディングでのコラボレーションを依頼した。^[12]その後、彼女はポップスやエレクトロニックミュージックに転向し、政治的抗議活動に参加した。彼女は2002年にグラミー賞生涯功労賞を受賞した。^[13]

ミッチェルは自身のアルバムのほとんどをプロデュースまたは共同プロデュースし、アルバムカバーのほとんどを自分でデザインし、自身を「状況によって脱線した画家」と表現した。^[14]音楽業界の評論家である彼女はツアーをやめ、2007年にオリジナル曲を収録した19枚目で最後のアルバムをリリースした。彼女は次の20年間、時折インタビューに応じ、様々な活動について講演するために出演したが、 2015年に脳動脈瘤が破裂したことで長い回復と治療期間を要した。この期間中に一連の回顧展的なコンピレーションがリリースされ、長いキャリアの中で未発表だった多くの素材を公開するプロジェクトであるジョニ・ミッチェル・アーカイブスで最高潮に達した。彼女は2021年に公の場に復帰し、ケネディ・センター名誉賞を含むいくつかの賞を直接受け取った。^{[15]ミッチェルは2022年6月の}ニューポートフォークフェスティバルで予告なしのショーでライブパフォーマンスに復帰し、それ以来2023年のヘッドライナーショーを含むいくつかの他の出演を行っています。

ミッチェルは1943年11月7日、アルバータ州フォートマクロードでマートル・マーガレット（旧姓マッキー）とウィリアム・アンドリュー・アンダーソンの娘としてロバータ・ジョーン・アンダーソンとして生まれた。^[16]母の先祖はスコットランド人とアイルランド人である。 ^[17]父はノルウェー人の家庭で、サーミ人の血が流れていた可能性がある。^{[18] [19]}母は教師であった。父はカナダ空軍の 飛行中尉で、カナダ空軍フォートマクロード基地で新人パイロットを指導していた。^[20]第二次世界大戦中、彼女は両親とともにカナダ西部のさまざまな基地を転々とした。戦争が終わると、父は食料品店として働き、家族はサスカチュワン州に移住し、メイドストーンとノースバトルフォードに住んだ。^{[21]彼女は後に「} Song for Sharon」などいくつかの曲で田舎町での育ちについて歌った。 ^[22]

ミッチェルは9歳の時にポリオに感染し、数週間入院した。彼女はその年に喫煙も始めたが、喫煙が声に影響を与えたことを否定している。^[23]

彼女は11歳の時に家族とともに故郷と考えているサスカトゥーンに引っ越した。 ^[24]ミッチェルは学校で苦労し、主な関心は絵画だった。この間、彼女は短期間クラシックピアノを学んだ。^[25]彼女は自分の創造的な才能に集中し、初めて歌手やダンサーとしてのキャリアを考えた。^{[26] [27]}型破りな教師、アーサー・クラッツマンが彼女に影響を与え、詩を書くよう刺激を与えた。彼女の最初のアルバムには彼に捧げられた曲が含まれている。^[28]彼女は12年生で学校を中退し（後に学業を再開）、犯罪の世界に近づきすぎていると決心するまで、ダウンタウンで騒々しいセットをぶらぶらしていた。^[26]

ミッチェルはギターを弾きたかったが、母親がギターをカントリーミュージックと結びつけ、田舎者との関連性を認めなかったため、 [ ^29]最初はウクレレに落ち着いた。最終的に、彼女はピート・シーガーの歌集から独学でギターを学んだ。 ^[30]ポリオで左手が弱くなったため、彼女はそれを補うために代替チューニングを考案した。後に彼女はこれらのチューニングを使用して、作詞作曲においてハーモニーと構成に対する非標準的なアプローチを生み出した。^[31]

ミッチェルは、サスカチュワン州プリンスアルバートの北西にあるワスクサイウ湖の周りの焚き火で友人たちと歌い始めた。18歳の時には、エディット・ピアフやマイルス・デイビスなどお気に入りの演奏家もレパートリーに加えた。彼女が初めて有料で演奏したのは、1962年10月31日、フォークやジャズの演奏家が出演するサスカトゥーンのクラブだった。^{[32] [33]当時、彼女自身がジャズを演奏することはなかったが、ミッチェルと友人たちはジャズミュージシャンの演奏を探した。「私のジャズのバックグラウンドは}、ランバート、ヘンドリックス、ロスの初期のアルバムから始まった」とミッチェルは語っている。そのアルバム『The Hottest New Group in Jazz』はカナダでは入手困難だったと彼女は言う。「だからお金を貯めて海賊版の値段で買ったの。あのアルバムは私にとってのビートルズだと思ったの。あのアルバムからすべての曲を覚えたの。自分のアルバムを含めて、すべての曲のすべての音符と歌詞を覚えているアルバムは他にないと思うわ。」^[34]

サスカトゥーンのエイデン・ボウマン・カレッジの高校を卒業した後、ミッチェルはサスカトゥーン工科大学で抽象表現主義の画家ヘンリー・ボンリ^[35]のもとで美術の授業を受け、1963年から64年にかけて家を出てカルガリーのアルバータ芸術大学に通った。そこでは自由階級の創造性よりも技術的なスキルが重視されていることに幻滅し^{[25] 、純粋抽象化の傾向や}商業芸術へ移行する傾向に馴染めないと感じた。20歳のとき、予期せぬ妊娠（娘キローレンの妊娠）により、1年後に学校を中退。その後、カナダのナイトクラブで演奏を始めた^{[36] 。}

彼女はフォークミュージシャンとして週末に大学や地元のホテルで演奏を続けた。この頃、彼女はカルガリーのコーヒーハウス「ディプレッション・コーヒー・ハウス」で週給15ドルの仕事に就き、「短調で長い悲劇的な歌を歌う」ようになった。彼女はフーテナニーで歌い、カルガリーの地元のテレビやラジオ番組に出演した。^[32] 1964年、20歳のとき、彼女は母親にトロントでフォークシンガーになりたいと告げた。彼女は人生で初めて西カナダを離れ、東のオンタリオに向かった。ミッチェルは3日間の列車の旅で最初の曲「Day After Day」を書いた。彼女はマリポサ・フォーク・フェスティバルに立ち寄り、彼女にインスピレーションを与えたアメリカのフォークシンガー、バフィー・セントマリーに会った^[37] 。1年後、ミッチェルはマリポサで演奏し、これが大勢の聴衆の前での初めての演奏となった。そして数年後、セントマリー自身がミッチェルの作品をカバーした。

ミュージシャンの組合費に必要な200ドルがなかったため、ミッチェルはトロントのヨークビル地区にあるハーフビートとヴィレッジコーナーで数回演奏したが、主に「教会の地下室やYMCAの集会所」で非組合の演奏をした。主要なフォーククラブから拒否された彼女は、路上演奏に頼り、^[32]「家賃を払うためにダウンタウンのデパートの婦人服売り場で働いた」。^{[38]彼女は詩人の}デューク・レッドバードの真向かいの下宿に住んでいた。^[39]ミッチェルはまた、各都市のフォークシーンではベテラン演奏者に、曲を書いていないにもかかわらず、彼らの代表曲を演奏する独占権を与える傾向があることに気づき始めた。ミッチェルはそれが偏狭で、フォークミュージックの平等主義の理想に反していると感じた。彼女は、自分の最も優れた伝統的な素材がすでに他の歌手の所有物であることに気づいた。彼女は「『それは歌ってはいけない。それは私の歌だ』と言われた」と語った。そして私はもう一つの歌に名前を付けました。『それは歌えない。それは私の歌だ』これが私にとって領土歌との出会いでした。トロントでまたこの歌に出会ったのです。」彼女は自分の歌を書こうと決心した。^[40]

ミッチェルは1964年後半、カルガリーの元恋人ブラッド・マクマスとの間に妊娠していることに気づいた。彼女は後に「彼は妊娠3か月の私を、お金もなく冬が近づいている屋根裏部屋に置き去りにし、暖房は暖炉だけ。手すりの支柱は歯があいていて、昨年の冬に住んでいた人たちの燃料になっていた。」と書いている。 ^[41] 彼女は1965年2月に女児を出産した。娘のケリー・デール・アンダーソンを養うことができず、彼女は彼女を養子に出した。この経験はミッチェルのキャリアの大半で秘密にされていたが、1960年代に演奏し、最終的には1971年のアルバム『ブルー』に収録された「リトル・グリーン」など、いくつかの曲でそれについてほのめかしていた。 1982年のアルバム『Wild Things Run Fast』に収録されている「Chinese Cafe」で、ミッチェルは「あなたの子供は真っ直ぐに育っている / 私の子供は他人 / 私は彼女を産んだ / でも、彼女を育てることはできなかった」と歌っている。この歌詞は当時はあまり注目されなかった。

ミッチェルの娘の存在は、1960年代の美術学校時代のルームメイトがタブロイド誌に養子縁組の話を売った1993年まで公に知られていなかった。^{[42] [43]}その頃には、キローレン・ギブと改名されたミッチェルの娘は、すでに実の両親を探し始めていた。ミッチェルと娘は1997年に再会した。^[44]再会後、ミッチェルは作詞作曲に興味を失ったと語り、後に娘の誕生と娘の世話ができなかったことが、彼女の作詞作曲のインスピレーションが本当に始まった瞬間だったと述べている。^[45]

1965年2月に娘が生まれて数週間後、ミッチェルは友人のヴィッキー・テイラーとヨークビル周辺で再び演奏活動を始め、彼女独特のオープンチューニングで書かれたオリジナル曲を初めて歌い始めた。3月と4月にはトロントのフォーククラブ、ペニー・ファーシングで仕事を見つけた。そこで彼女はニューヨーク生まれでミシガン出身のアメリカ人フォークシンガー、チャールズ・スコット・「チャック」・ミッチェルと出会った。チャックはすぐに彼女に惹かれ、彼女のパフォーマンスに感銘を受け、アメリカで知り合いのコーヒーハウスで安定した仕事を紹介できると彼女に伝えた。^[46]

ミッチェルが初めてカナダを離れたのは1965年4月下旬のことである。彼女はチャック・ミッチェルとともにアメリカに渡り、そこで一緒に音楽を始めた。^[32] 21歳のジョニは1965年6月にチャックの故郷で正式な式を挙げて結婚し、彼の姓を名乗った。彼女は「私は自分のドレスと花嫁介添人のドレスを手作りしました。私たちにはお金がありませんでした...私はデイジーの花を振り回しながらバージンロードを歩きました」と語っている。^[47]ミッチェルはカナダとアメリカの両方の市民である。^[48]

デトロイトのキャス・コリドーにあるヴェローナ・アパートに住んでいた間、二人はシックス・マイル・ロード近くのリバーノイにあるチェス・メイト、ウェイン州立大学近くのアルコーブ・バー、デトロイト大学構内のレストラン、ラスケラー、サウスフィールドのレイヴン・ギャラリーなど、地域のコーヒーハウスで定期的に演奏していた。^{[49] [50]彼女はデトロイトで仲間のミュージシャン、}エリック・アンダーセンに教わった代替チューニングでギターの演奏と作曲を始めた。^[51] オスカー・ブランドは1965年と1966年にCBCのテレビ番組「レッツ・シング・アウト」で彼女を数回取り上げた。ジョニとチャック・ミッチェルの結婚生活とパートナーシップは1967年初頭の離婚で終わり、彼女はソロアーティストとして音楽の道を歩むためにニューヨークへ移った。彼女はフィラデルフィア、ボストン、ノースカロライナ州フォートブラッグなど東海岸各地で演奏した。彼女はコーヒーハウスやフォーククラブで頻繁に演奏し、この頃には独自の楽曲を制作し、ユニークな作曲と革新的なギタースタイルでよく知られるようになりました。

フォーク歌手のトム・ラッシュはトロントでミッチェルと出会い、彼女の作曲能力に感銘を受けた。彼は「Urge for Going」を人気フォーク歌手のジュディ・コリンズに持ち込んだが、彼女は当時この曲に興味を示さなかったため、ラッシュ自身が録音した。カントリー歌手のジョージ・ハミルトン4世はラッシュの演奏を聞き、ヒットしたカントリーバージョンを録音した。初期にミッチェルの曲を録音した他のアーティストには、バフィー・セントマリー（「The Circle Game」）、デイヴ・ヴァン・ロンク（「Both Sides Now」）、そして最終的にはジュディ・コリンズ（「Both Sides Now」は彼女のトップ10ヒットとなり、「Michael from Mountains」は1967年のアルバムWildflowersに収録）がいる。コリンズは「Chelsea Morning」もカバーし、これも初期にミッチェル自身の商業的成功を凌ぐものとなった。

1967年のある夜、ミッチェルがフロリダ州ココナッツ・グローブのクラブ、ガスライト・サウス^[52]で演奏していたとき、デヴィッド・クロスビーがやって来て、すぐに彼女の才能とアーティストとしての魅力に感銘を受けた。^{[53]彼女は彼と一緒にロサンゼルスに戻り、そこで彼は彼女と彼女の音楽を友人たちに紹介し始めた。間もなく彼女は}エリオット・ロバーツのマネージメントを受けるようになったが、ロバーツはバフィー・セントマリーに勧められて、グリニッチ・ヴィレッジのコーヒーハウスで初めて彼女の演奏を見たのだった。^[54]彼はデヴィッド・ゲフィンと仕事で親しい関係にあった。^{[55]ロバーツとゲフィンは彼女のキャリアに重要な影響を与えることになった。最終的に彼女はタレントスカウトの}アンディ・ウィッカムによってワーナー傘下のリプリーズ・レーベルと契約した。^[56]クロスビーはリプリーズを説得し、当時流行していたフォークロックのオーバーダブなしでミッチェルにソロアコースティックアルバムを録音させ、その影響力により、1968年3月にリプリーズが『ジョニ・ミッチェル』または『ソング・トゥ・ア・シーガル』として知られるデビューアルバムをリリースしたときにプロデューサーとしてクレジットされた。

ミッチェルは LP のプロモーションのため、定期的にツアーを行った。このツアーは、1969 年 4 月にリリースされたミッチェルの 2 枚目の LP「 Clouds 」への期待を高めるのに役立った。このアルバムには、他のアーティストによってすでに録音され演奏されていた曲のミッチェル自身のバージョン、「 Chelsea Morning」、「Both Sides, Now」、「Tin Angel」が収録されている。「Clouds」の自画像を含む 2 つの LP のカバーは、ミッチェルがデザインし、描いたもので、彼女はこの絵画と音楽を融合させ、これをキャリアを通じて続けた。

1970年3月、クラウズで初のグラミー賞最優秀フォーク・パフォーマンス賞を受賞。翌月、リプリーズは3枚目のアルバム『Ladies of the Canyon』をリリース。ミッチェルのサウンドは、すでにアコースティック・フォーク音楽の枠を超えてポップやロックへと広がり始めており、オーバーダブ、パーカッション、バック・ボーカルが増え、初めてピアノで作曲された曲が多く、これが彼女の最も人気があった時代のスタイルの特徴となった。クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングのカバーよりも遅い「ウッドストック」の彼女独自のバージョンは、ウーリッツァーのエレクトリック・ピアノでソロ演奏された。アルバムには、すでにおなじみの曲「サークル・ゲーム」や、「彼らは楽園を舗装して駐車場を作った」という有名な歌詞がある環境保護のアンセム「ビッグ・イエロー・タクシー」も収録されている。

『Ladies of the Canyon』はFMラジオで瞬く間に大ヒットし、売れ行きも好調で、最終的にミッチェル初のゴールド・アルバムとなった（50万枚以上を売り上げた）。彼女は1年間ツアーをやめて作曲と絵を描くことに専念することを決めたが、それでもイギリスの大手ポップミュージック雑誌『メロディー・メーカー』で1970年の「トップ女性パフォーマー」に選ばれた。1971年4月に発売されたジェームス・テイラーのアルバム『マッド・スライド・スリム』と『ブルー・ホライズン』では、ミッチェルは「ユーヴ・ガット・ア・フレンド」という曲でバック・ボーカルとしてクレジットされている。旅行や人生経験のために数ヶ月休暇を取っていた間に書いた曲は、1971年6月に発売された次のアルバム『ブルー』に収録されている。デヴィッド・クロスビーはジョニ・ミッチェルの才能を自分の才能と比較し、「彼女が『ブルー』を作った頃には、彼女は私を追い越して地平線に向かって突き進んでいた」と語った。^[57]

ブルーはほぼ瞬く間に批評的にも商業的にも成功し、9月のビルボードアルバムチャートでトップ20入りを果たし、イギリスでもトップ3入りを果たした。豪華に制作された「Carey」は当時のシングルだったが、ブルーの他の部分は音楽的にはレディース・オブ・ザ・キャニオンのサウンドからさらに離れたものだった。よりシンプルでリズミカルなアコースティックパートではミッチェルの声と感情に焦点を当てることができ（「All I Want」、「A Case of You」）、一方「Blue」、「River」、「The Last Time I Saw Richard」などの曲は彼​​女のうねるピアノ伴奏で歌われた。彼女の最も告白的なアルバムであるブルーについて、ミッチェルは後にこう語っている。「私は時々、自分自身と自分の感情を犠牲にしてきた。...例えば『私はわがままで悲しい』と歌うなど。私たちは皆、孤独に苦しんでいるが、ブルーの当時、私たちのポップスターはこれらのことを認めなかった。」^[58]歌詞では、このアルバムは彼女の初期の作品の素晴らしい集大成とみなされており、彼女を取り巻く世界に対する憂鬱な評価が、熱狂的なロマンチックな愛の表現（例えば「カリフォルニア」）の対比となっている。ミッチェルは後に、「人生のその時期、私には個人的な防衛手段がなかった。タバコの箱に巻かれたセロハンの包み紙のように感じていた。世界に対して秘密を一切持っていないと感じていたし、人生で強いふりをすることもできなかった。」と述べた。^[26]

ミッチェルは『ブルー』の大成功の後、ライブステージに戻ることを決意し、次の5枚目のアルバム『フォー・ザ・ローゼズ』に収録された新曲をツアーで披露した。このアルバムは1972年10月に発売され、すぐにチャートを駆け上った。彼女はその後シングル『ユー・ターン・ミー・オン、アイム・ア・ラジオ』をリリースし、 1973年2月にビルボードチャートで最高25位を記録した。 ^[59]

1974年1月にリリースされた『コート・アンド・スパーク』で、ミッチェルはジャズやジャズ・フュージョンに傾倒し始め、その後の実験的な時期を特徴づけることになった。 『コート・アンド・スパーク』はキャッシュボックス・アルバム・チャートで1位を獲得した。このアルバムは、1973年のクリスマス直前にリリースされたロック曲「 Raised on Robbery」や、翌年3月にリリースされ、6月の第1週に最高7位を記録し、ミッチェル唯一のトップ10シングルとなった「 Help Me 」などの人気曲の力で、ミッチェルをおそらくキャリアで唯一広く人気のあるアーティストにした。「 Free Man in Paris」は、彼女のカタログのもう1つのヒットシングルであり、定番曲であった。

『コート・アンド・スパーク』のレコーディング中、ミッチェルは以前のフォーク・サウンドとの決別を試み、自らアルバムをプロデュースし、ジャズ/ポップ・フュージョン・バンドのLAエクスプレスを、彼女曰く初の本格的なバック・グループとして起用した。1974年2月、LAエクスプレスとのツアーが始まり、彼らはその後2か月間、米国とカナダを回り、絶賛された。8月14日から17日までのロサンゼルスのユニバーサル・アンフィシアターでの一連のショーは、ライブ・アルバム用に録音された。11月、ミッチェルはそのアルバム『マイルズ・オブ・アイズルズ』をリリースした。これは、ロサンゼルスでのコンサートから2曲を除く全曲を収録した2枚組レコード（3月2日のバークレー・コミュニティ・シアターと3月4日のロサンゼルス・ミュージック・センターからそれぞれ1曲ずつ選曲されたものもセットに含まれていた）である。ライブ・アルバムはゆっくりと順位を上げていき、ビルボードの『コート・アンド・スパーク』のチャート最高位と並ぶ2位となった。ライブバージョンの「Big Yellow Taxi」もシングルとしてリリースされ、かなりのヒットとなった（彼女は2007年にこの曲の別バージョンをリリースした）。

1975年1月、『コート・アンド・スパーク』はグラミー賞に4部門でノミネートされ、そのうちの1部門はアルバム・オブ・ザ・イヤー部門で、女性でノミネートされたのはミッチェルのみであった。彼女が受賞したのは最優秀アレンジメント、インストゥルメンタル、ボーカル部門のみであった。

ミッチェルは1975年初頭にスタジオに入り、コート・アンド・スパークのツアー以降に書いた曲のアコースティック・デモを録音した。数か月後、彼女はバンドと共にその曲のバージョンを録音した。彼女の音楽的関心は、当時のフォークやポップス界から、より構造化されていない、よりジャズ風の、より幅広い楽器を使った作品へと移っていった。新しい歌曲集は、1975年11月に『The Hissing of Summer Lawns 』としてリリースされた。「The Jungle Line」では、アフリカのミュージシャンの録音をサンプリングするという早い試みがなされたが、これは1980年代に西洋のロックバンドの間でより一般的になったことである。「In France They Kiss on Main Street」はコート・アンド・スパークの豊かなポップ・サウンドを引き継ぎ、タイトル曲や「Edith and the Kingpin」などの作品は、南カリフォルニアの郊外生活の裏側を記録した。

1975年、ミッチェルはボブ・ディランとジョーン・バエズをフィーチャーしたローリング・サンダー・レヴューのツアーに数回参加し、1976年にはザ・バンドのラスト・ワルツに参加した。1976年1月、ミッチェルはアルバム『The Hissing of Summer Lawns』で最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされたが、1976年の同部門のグラミー賞はリンダ・ロンシュタットが受賞した。

1976年初頭、ミッチェルは友人らとドライブでメイン州まで大陸横断旅行をした。その後、彼女は一人でカリフォルニアに戻り、その旅の途中で次のアルバムである1976年の『Hejira』に収録される数曲を作曲した。彼女は「このアルバムは主に車で移動中に作曲した。だからピアノ曲はなかった…」と述べている。[ ^26] 『Hejira』はおそらくミッチェルのこれまでで最も実験的なアルバムであり、最初のシングル「Coyote」、雰囲気のある「Hejira」、方向感覚を失わせるようなギター重視の「Black Crow」、そしてアルバムの最後の曲「Refuge of the Roads」など、ジャズの巨匠ベースギタリスト、ジャコ・パストリアスとの継続的なコラボレーションにより実現した。アルバムはビルボードチャートで13位まで上り詰め、発売から3週間でゴールドディスクとなり、アルバム指向のFMロック局で放送された。しかし、「コヨーテ」は「ブルー・モーテル・ルーム」をバックに、ホット100チャートにランクインすることはできなかった。 『ヘジラ』は「ミッチェルの以前の、よりラジオ向きのアルバムほどは売れなかったが、彼女のカタログの中での地位は年々高まっている」。^[60]ミッチェル自身もこのアルバムはユニークだと考えている。2006年に彼女は「私の他の曲の多くは、多くの人が書いたかもしれないけど、『ヘジラ』の曲は私からしか生まれなかったと思う」と語った。^[60]

1977年半ば、ミッチェルは初のダブルスタジオアルバムとなる『ドン・ファンズ・レックレス・ドーター』のレコーディングに取り掛かった。アサイラム・レコードとの契約終了が近づいたミッチェルは、このアルバムは過去のどのアルバムよりも自由な雰囲気にできると感じた。彼女はパストリアスを再び招き、彼はジャズ・フュージョンの先駆者であるウェザー・リポートの仲間で、ドラマーのドン・エイリアスやサックス奏者のウェイン・ショーターを連れてきた。「Overture/Cotton Avenue」のような重層的で雰囲気のある楽曲はより即興的なコラボレーションを特徴とし、「Paprika Plains」は16分間の壮大な曲で、ミッチェルのカナダでの幼少時代の思い出とクラシック音楽の研究に負うところが大きく、ポップスの限界を押し広げた。「Dreamland」と「The Tenth World」はチャカ・カーンをバックボーカルに迎え、パーカッションが主体のトラックだった。他の曲は『ヘジラ』のジャズ、ロック、フォークの衝突を継承していた。ミッチェルは、何年も前に書かれた「ジェリコ」も復活させたが（1974年のライブアルバムに収録されている）、スタジオ録音はされなかった。アルバムは1977年12月にリリースされ、賛否両論の評価を受けたものの、比較的売れ行きは良く、米国で最高25位を記録し、3か月以内にゴールドディスクとなった。

ミッチェルはアルバムカバーでブラックフェイスとポン引きの衣装を着ていたが、これは彼女のキャリアの中で最も物議を醸した瞬間の一つであり、人種差別的だと広く批判されてきた。^{[61] [62] [63]}彼女は、ロサンゼルスの通りを歩いているときに彼女を褒めてくれた黒人男性に触発され、ブラックフェイスの別人格を「アール・ヌーヴォー」と呼んだ。彼女はキャリアを通じて何度かブラックフェイスを着用し、2017年になっても一貫してブラックフェイスの使用を擁護してきた。しかし、2024年にストリーミングサービスと物理的な再発のアルバムカバーアートが、後のアルバム『ドッグ・イート・ドッグ』^{の1985年のフォトセッションからのアウトテイクである、オオカミのような犬の開いた口の中にいるように見えるミッチェルの顔の写真に変更された。 [64] [65] [66]}この変更については発表も公式の理由も示されておらず、ミッチェルはこの件についてコメントしていない。^[67]

『ドン・ファンズ・レックレス・ドーター』の発売から数ヵ月後、ジャズ作曲家、バンドリーダー、ベーシストのチャールズ・ミンガスから連絡があった。ミンガスはオーケストラ曲「パプリカ・プレーンズ」を聴き、一緒に仕事をしたいと望んだのである。彼女はミンガスとのコラボレーションを開始したが、ミンガスは1979年にプロジェクトが完了する前に亡くなった。彼女はトラックを完成させ、その結果生まれたアルバム『ミンガス』は1979年6月にリリースされたが、マスコミからは不評だった。ファンはミッチェルの全体的なサウンドの大きな変化に戸惑い、アルバムはビルボードのアルバムチャートで17位を記録したが（『ドン・ファンズ・レックレス・ドーター』よりも上位）、それでもゴールド・ディスクには達せず、ミンガスは1960年代以降で50万枚以上売れなかった最初のアルバムとなった。

ミンガスのプロモーションのためのミッチェルのツアーは1979年8月にオクラホマシティで始まり、6週間後にロサンゼルスのグリークシアターでの5回の公演とサンタバーバラ・カウンティ・ボウルでの1回の公演で終了し、そこで彼女はコンサートを録音・撮影した。数年ぶりのツアーであり、パストリアス、ジャズギタリストのパット・メセニー、そして彼女のバンドの他のメンバーと共に、ミッチェルはジャズに影響を受けた他のアルバムからの曲も演奏した。ツアーの終了後、彼女はサンタバーバラ・カウンティ・ボウルの公演のテープを2枚組アルバムとコンサートフィルムに変える作業に1年を費やし、どちらも『Shadows and Light』と名付けられた。アサイラム・レコードからの最後のリリースであり、2枚目のライブダブルアルバムであるこのアルバムは1980年9月に発売され、ビルボードチャートで38位に達した。この LP からのシングル曲「Why Do Fools Fall in Love?」は、ミッチェルとザ・パーシュエーションズ(ツアーのオープニング アクトを務めた) のデュエット曲だが、ビルボードではヒットせず、Hot 100 入りをわずかに逃した。

ミッチェルは1年半かけて次のアルバムの曲作りに取り組んだ。

アルバムの発売準備が進む中、友人でアサイラム・レコードの創設者であるデイヴィッド・ゲフィンが、新しいレーベル、ゲフィン・レコードの設立を決めた。配給は依然ワーナー・ブラザース（アサイラム・レコードの経営）だったが、ゲフィンはミッチェルがアサイラムと負っていた残りの契約義務を破棄し、自身の新しいレーベルと契約した。『Wild Things Run Fast』（1982年）は、ポップソングへの回帰を示し、その中にはライチャス・ブラザーズのヒット曲のコーラスとメロディーの一部を取り入れた「Chinese Cafe/ Unchained Melody 」や、エルヴィスの名曲をリメイクした「(You're So Square) Baby I Don't Care 」などがあり、ミッチェルのシングルとしては1970年代の売り上げピーク以来となる、チャート47位まで上昇した。このアルバムはビルボードチャートで5週目に最高25位を記録した。この期間に彼女はベーシスト兼サウンドエンジニアのラリー・クラインとレコーディングを行い、1982年に結婚した。

1983年初頭、ミッチェルは「Refuge」ワールドツアーを開始し^[68] 、日本、オーストラリア、ニュージーランド、アイルランド、イギリス、ベルギー、フランス、ドイツ、イタリア、スカンジナビアを訪れ、その後アメリカに戻った。ツアーの演奏はビデオに録画され、後にRefuge of the Roadsとしてホームビデオ（後にDVD）でリリースされた。1984年が終わりに近づいた頃、ミッチェルは新曲を書いていたが、ゲフィンから、彼らが探求したい現代の技術的な分野で経験のある外部のプロデューサーを加えるのがよいのではないかという提案を受けた。ミッチェルはシンセサイザーとプロデュースの補助としてイギリスのシンセポップミュージシャン、トーマス・ドルビーを雇ったが、彼との仕事は難しいと感じた。「トーマスを推薦されたとき、私は気が進まなかった。なぜなら彼は[ゲフィンから]レコードのプロデュースを依頼されていたからで、プログラマーと演奏者として参加することを検討してくれるだろうか? だからその点では問題があった... 彼はもっと早くできるかもしれない。もっと上手くできるかもしれないが、それでは私の音楽ではないというのが現実だ。」^[69]

1985年10月にリリースされた『ドッグ・イート・ドッグ』は、ビルボードのトップアルバムチャートで63位にとどまり、ミッチェルにとって18年近く前の189位という最低のチャート順位となった。アルバムの曲の一つ「タックス・フリー」は、「テレビ伝道師」と彼女がアメリカ政治の宗教右派化とみなしたものを激しく非難して物議を醸した。「教会が私を攻撃してきた」と彼女は書いている。「アメリカで唯一、実際に教会の長を使っていると言われている聖公会は、私に祝辞を書いたのに」 ^[17]

ミッチェルは、次のアルバムである1988年の『Chalk Mark in a Rain Storm』のレコーディングでも、シンセサイザー、ドラムマシン、シーケンサーの実験を続けた。彼女はまた、ウィリー・ネルソン、ビリー・アイドル、ウェンディ&リサ、トム・ペティ、ドン・ヘンリー、ピーター・ガブリエル、カーズのベンジャミン・オールなどのアーティストとコラボレーションした。アルバムの最初の公式シングル「My Secret Place 」はガブリエルとのデュエットで、カナダのシングルチャートでトップ50に達した。曲「Lakota」は、アルバムの多くの曲のうちの1つで、この場合はウーンデッド・ニー事件、つまり前10年間にパインリッジ・インディアン居留地でネイティブ・アメリカンの活動家とFBIとの間で起きた死闘を題材にした、より大きな政治的テーマを取り上げている。音楽的には、いくつかの曲は、ガブリエルによってその時代に普及したワールドミュージックのトレンドに適合している。このアルバムに対するレビューはおおむね好意的で、有名ミュージシャンのカメオ出演によりかなりの注目を集めた。『チョーク・マーク』は最終的に『ドッグ・イート・ドッグ』のチャート成績を上回り、最高45位に達した。

1990年、当時はめったにライブを行っていなかったミッチェルは、ベルリンで行われたロジャー・ウォーターズのザ・ウォール・コンサートに参加した。彼女は「グッバイ・ブルー・スカイ」を歌い、また、ウォーターズ、シンディ・ローパー、ブライアン・アダムス、ヴァン・モリソン、ポール・キャラックとともに、コンサートの最後の曲「ザ・タイド・イズ・ターニング」の演奏者の一人となった。

1990年前半、ミッチェルは次のアルバムに収録される曲をレコーディングした。彼女は曲のために100通り近くのシーケンスを試した後、クリスマス直前にゲフィンにニューアルバムの最終ミックスを提出した。アルバム『ナイト・ライド・ホーム』は1991年3月に発売された。アメリカではビルボードのトップアルバムチャートで初登場68位となり、2週目には48位に上がり、6週目には最高41位に達した。イギリスではアルバムチャートで初登場25位となった。批評家からは、1980年代の作品よりも好評だった。^{[70]このアルバムはゲフィンレコードが}MCA Inc.に売却されてから初めてのアルバムでもあり、『ナイト・ライド・ホーム』はWEA（現ワーナーミュージックグループ）が当初配給しなかった初めてのアルバムとなった。

より広い聴衆にとって、ミッチェルが真の復活を遂げたのは、1994年のグラミー賞受賞作『タービュレント・インディゴ』だった。このアルバムのレコーディングは、ミッチェルとミュージシャンのラリー・クラインの12年間の結婚生活の終わりと同時期で、クラインはこのアルバムの共同プロデューサーでもあった。

『インディゴ』は、ここ数年で最も聴きやすいミッチェルの曲集とみなされた。「セックス・キルズ」、「サニー・サンデー」、「ボーダーライン」、「ザ・マグダレン・ランドリーズ」などの曲は、社会的な論評とギター中心のメロディーをミックスし、「驚くべきカムバック」を演出した。^[71]このアルバムは、最優秀ポップアルバムを含む2つのグラミー賞を受賞し、ミッチェルの作品に対する若い世代のシンガーソングライターの関心が再び高まったことと同時期に大々的に宣伝された。

1996年、ミッチェルは、当初はそのようなリリースが彼女のカタログの売上に悪影響を与えるという懸念があったにもかかわらず、ベスト・ヒット^{集をリリースすることに同意した。 [72]}リプライズはまた、彼女のキャリアの中であまり知られていない曲をいくつか含むセカンド・アルバム『Misses 』をリリースすることに同意した。 『Hits』は米国で161位、英国では6位となった。ミッチェルはまた、 『Hits』に、アルバムでは初めて、彼女の最初のレコーディングである『Song to a Seagull』に先行してリリースされ、以前はB面としてのみリリースされていた「Urge for Going」のバージョンを収録した。

2年後、ミッチェルは1998年に、ほぼ10年間の他の活動に先立って最後の「オリジナル」新作アルバム『Taming the Tiger』をリリースした。彼女は『Tiger』のプロモーションとして、ボブ・ディランやヴァン・モリソンとの共同ヘッドライナーツアーを含む定期的なコンサート出演を再開した。

このアルバムで、ミッチェルはローランドVG-8モデリングプロセッサに接続されたローランドヘキサフォニックピックアップを搭載したカスタムギターを演奏した。この装置により、ミッチェルはギターを再チューニングすることなく、さまざまな代替チューニングを演奏することができた。VG-8を介したギターの出力は、リアルタイムであらゆるチューニングに転調された。^[73]

この頃、批評家たちはミッチェルの声、特に昔の曲に本当に変化が見られたと気づき始めた。後に彼女はその変化を認め、「音を出そうとしたら何も出なかった」と説明した。^[74]彼女の音域が狭くなり声がかすれたのは喫煙のせいだとされることもあるが（ジャーナリストのロビン・エッガーは彼女を「世界最後の偉大な喫煙者の一人」と評した）、^[74]ミッチェルは1990年代に顕著になった声の変化は声帯結節、喉頭圧迫、ポリオの後遺症など他の問題によるものだと考えている。^[74] 2004年のインタビューで彼女は「私のひどい癖」が音域の狭さと関係があるとは否定し、歌手は50歳を過ぎると高音域が失われることが多いと指摘した。さらに彼女は、若い頃のように高い音を出すことも、高い音を持続することもできなくなったため、自分の声はより興味深く表現力豊かなアルト音域を獲得したと主張した。^[75]

次の2枚のアルバムには新曲は収録されておらず、ミッチェルは「契約上の義務を果たすため」に録音されたと述べている^[71]が、どちらのアルバムでも彼女は馴染みのある曲を解釈する際に新たな声域を活かそうと試みた。Both Sides Now (2000) は主にジャズスタンダードのカバーで構成されたアルバムで、ヴィンス・メンドーサによるオーケストラアレンジをフィーチャーしたオーケストラとの共演となった。このアルバムには「A Case of You」とタイトルトラック「Both Sides, Now」のリメイクも含まれており、ミッチェルの新しいくすんだソウルフルなアルト音域に転調された2つの初期のヒット曲である。このアルバムはおおむね好評を博し、短期間の全国ツアーのきっかけとなった。ツアーの各地点では、ミッチェルは元夫のラリー・クラインによるベースと地元のオーケストラを擁するコアバンドを従えた。この成功により、2002年には以前の曲を豪華なオーケストラ伴奏でリワークしたコレクション であるTravelogueがリリースされた。

ミッチェルは当時、『トラベローグ』が最後のアルバムになると述べていた。2002年のローリングストーン誌のインタビューで、彼女は音楽業界の現状に不満を表明し、それを「汚水溜め」と表現した。^[2]ミッチェルはレコード業界の支配に対する嫌悪感と、おそらくはインターネットで自身の音楽をリリースするなどして、自分の運命を自分でコントロールしたいという願望を表明した。

その後数年間、ミッチェルがリリースしたアルバムは、初期の作品を集めたコンピレーションアルバムのみだった。2003年、ミッチェルのゲフィン録音は、リマスターされた4枚組ボックスセット『The Complete Geffen Recordings』に収録され、ミッチェルのノートや未発表曲3曲が収録された。また、初期のアルバムの曲を集めたテーマ別コンピレーションアルバム『The Beginning of Survival』（2004年）、『Dreamland』（2004年）、『Songs of a Prairie Girl』 （2005年）もリリースされた。『Songs of a Prairie Girl』は、カナダで育ったミッチェルの軌跡をまとめた作品で、サスカトゥーンでのサスカチュワン州建国100周年記念コンサートに招待された後にリリースされた。ミッチェルへのトリビュートがフィーチャーされたこのコンサートには、エリザベス女王も出席した。『Prairie Girl』のライナーノーツで、ミッチェルは、このコレクションは「サスカチュワン州建国100周年記念への私の貢献」であると書いている。

1990年代初頭、ミッチェルはランダムハウス社と自伝の出版契約を結んだ。 ^[76] 1998年に彼女はニューヨークタイムズ紙に、自伝は「制作中」で、4巻まで出版される予定で、最初の一文は「パーティーで黒人は私だけだった」となるだろうと語った。^[77] 2005年にミッチェルは、自分の記憶を「口承で」記録するためにテープレコーダーを使用していると語った。^[78]

2006年10月のオタワ・シチズン紙のインタビューで、ミッチェルは「ほぼ10年ぶりの新曲集をレコーディングしていることを明かした」が、他の詳細はほとんど語らなかった。^{[60] 4か月後、}ニューヨーク・タイムズ紙のインタビューで、ミッチェルは、近々発売されるアルバム『シャイン』はイラク戦争と「家族の喧嘩を聞いていた孫が言った言葉、『悪い夢は良いものだ、大いなる計画の中では』」にインスピレーションを受けたと語った。^[79]初期のメディア報道では、このアルバムは「[ミッチェルの]初期の作品を思い起こさせるミニマルな雰囲気」を持ち、政治や環境問題に焦点を当てていると評された。^[74]

2007年2月、ミッチェルはカルガリーに戻り、アルバータバレエ団による「フィドルと太鼓」の初演のアドバイザーを務めた。これはジャン・グランメートルが新旧の曲に合わせて振り付けたダンスである。 ^{[80]彼女は、}シルク・ドゥ・ソレイユなどのテレビの芸術とダンスの仕事でよく知られているフランス系カナダ人のテレビディレクター、マリオ・ルーローと仕事をした。^[81]彼女はまた、自分が取り組んでいたドキュメンタリーのリハーサルの一部を撮影した。最近の活動の忙しさについて、彼女は「人生でこんなに一生懸命働いたことはありません」と冗談を言った。^[79]

2007年半ば、ミッチェルの公式ファン運営サイトは、彼女がスターバックスのヒア・ミュージック・レーベルと2枚のレコード契約を結んだという憶測を確認した。『シャイン』は2007年9月25日に同レーベルからリリースされ、ビルボード200アルバムチャートで初登場14位となった。これは、30年以上前の1976年の『ヘジラ』リリース以来、アメリカでの最高位であり、イギリスのアルバムチャートでは36位となった。同日、ミッチェルの長年の仲間であり友人であるハービー・ハンコックが、ミッチェルの作品に敬意を表したアルバム『リヴァー：ザ・ジョニ・レターズ』をリリースした。アルバムには、ノラ・ジョーンズ、ティナ・ターナー、レナード・コーエン、そしてミッチェル自身も参加しており、ミッチェルは「The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)」（元々はアルバム『 Chalk Mark in a Rain Storm 』に収録）の再録音にボーカルとして参加した。^[82] 2008年2月10日、ハンコックの録音はグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。ジャズ・アーティストが毎年恒例の授賞式で最高賞を受賞したのは43年ぶりのことである。受賞にあたり、ハンコックはミッチェル、マイルス・デイヴィス、ジョン・コルトレーンに敬意を表した。同式典でミッチェルはアルバム『シャイン』のオープニング曲「ワン・ウィーク・ラスト・サマー」で最優秀インストゥルメンタル・ポップ・パフォーマンス賞を受賞した。

2009年、ミッチェルは皮膚疾患モルゲロン症を患っていることを発表し^[83]、モルゲロン症に苦しむ人々にさらなる信頼を与えるために音楽業界を離れる意向を表明した^{[84] 。}

2010年のロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューで、ミッチェルは、過去に一緒に仕事をしたことのあるシンガーソングライターのボブ・ディランについて、偽者であり盗作者であると発言したと報じられた。この物議を醸した発言は、他のメディアでも広く報じられた。^{[85] [86]ミッチェルはこの論争についてこれ以上説明しなかったが、いくつかのメディアは、これはディランの2006年のアルバム『}モダン・タイムズ』の歌詞をめぐる盗作疑惑に関連しているのではないかと推測した。^{[85] 2013年の}ジャン・ゴメシとのインタビューで、彼女はこの発言について質問され、アーティストの創作過程の浮き沈みという一般的な文脈の中で、ディランの2001年のアルバム『ラヴ・アンド・セフト』^{の歌詞をめぐる盗作疑惑に言及しながら、この発言をしたことを否定した。 [87]}

ミッチェルはツアーやコンサートはもう行わないとしているが、環境問題について話すために時折公の場に姿を現している。^[88]ミッチェルは長年住んでいるロサンゼルスの自宅と、1970年代初頭から所有しているブリティッシュコロンビア州シーシェルトの80エーカー（32ヘクタール）の土地を行き来している。「ロサンゼルスは私の仕事場、ブリティッシュコロンビア州は私の鼓動です」と彼女は2006年に語っている。 ^[89] 2011年以降は主に視覚芸術に注力しており、それを販売することはなく、まれにしか展示していないという。^[90]

2015年3月、ミッチェルは脳動脈瘤破裂を患い^[91]、理学療法^[92]と毎日のリハビリテーションを受ける必要がありました。^[93]ミッチェルは、動脈瘤後、 2016年8月にロサンゼルスでチック・コリアのコンサートに出席した際に初めて公の場に姿を現しました。^[94]彼女は他のいくつかの公の場にも登場し、^{[95] [96]} 2018年11月、デヴィッド・クロスビーは彼女が再び歩くことを学んでいると述べました。^[97]

2018年以来、ミッチェルは数々のアーカイブプロジェクトを承認している。2018年9月、イーグル・ロック・エンターテインメントはマレー・ラーナー監督のドキュメンタリー『Both Sides Now: Live at the Isle of Wight Festival 1970』をリリースした。これには復元されたビデオ映像やミッチェルの未公開インタビュー、さらにコンサート全体を中断することなく収録した別プログラムが含まれている。^{[98] 2018年11月2日、ミッチェルは}『Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced』の8枚組LPレコードの再発をリリースした。^{[99] 2019年1月には}『Blue』の限定版ブルー・レコード盤が続いた。^[100]

2018年11月7日、ミッチェルはロサンゼルスで行われたジョニ75: バースデーセレブレーションコンサートに出席した。彼女の75歳の誕生日を祝うため、アーティストのブランディ・カーライル、エミルー・ハリス、ジェームス・テイラー、チャカ・カーン、グラハム・ナッシュ、シール、クリス・クリストファーソンらがミッチェルの書いた曲を演奏した。^{[101] [102]}同じくカナダ人のアーティスト、ダイアナ・クラールは2回のパフォーマンスを行った。その夜のパフォーマンスから選曲された曲がDVDでリリースされ、^[103]別途CDもリリースされた。^[104]アルバムのビニール盤は2019年4月のレコードストアデイにリリースされた。 ^{[105]ミッチェルはその後、別のトリビュートコンサート「Songs Are Like Tattoos」に出席し、}ジョニ75の参加者であるブランディ・カーライルがミッチェルのアルバム『ブルー』を全曲演奏した。^[106]

ミッチェルは、ノーマン・シーフが撮影・収集した写真集『ジョニ：ジョニ・ミッチェル・セッションズ』を承認し、2018年11月に発売した。 ^{[107]ミッチェルはまた、『モーニング・グローリー・}オン・ザ・ヴァイン』で自身の詩を再考した。これは、もともと1971年に友人や家族への贈り物として編集された手書きの歌詞、詩、アートワークの複製コレクションである。 ^{[108] 『モーニング}・グローリー・オン・ザ・ヴァイン』の拡張および再フォーマットされた一般向け版は、2019年10月22日に標準のハードカバー版と限定署名入り版で出版された。^[109]

2020年9月、ミッチェルとライノ・レコードがジョニ・ミッチェルの個人保管庫からの素材を収録したカタログリリースシリーズ、ジョニ・ミッチェル・アーカイブスを制作したことが発表された。プロジェクトの最初のリリースである5枚組のコレクション『ジョニ・ミッチェル・アーカイブス – Vol. 1: 初期 (1963–1967)』は、2020年10月30日に続いた。2022年4月、ミッチェルはこのリリースで「最優秀歴史アルバム」のグラミー賞を受賞した。彼女は賞を受け取るために自ら現れた。^{[110] [111]}同日、ミッチェルは『アーリー・ジョニ – 1963』と『ライヴ・アット・カンタベリー・ハウス – 1967』（どちらも5枚組CDボックスセットから）を単独のビニール盤としてリリースした。^[112]

ミッチェルの最初の4枚のアルバム（『Song to a Seagull』、『Clouds』、『Ladies of the Canyon』、『Blue』）の特別リマスターコレクションが、2021年7月2日に『The Reprise Albums (1968–1971)』としてリリースされました。このコレクションは、ミッチェル自身が監修した、ミッチェルの1968年のデビューアルバムの新しいミックスをフィーチャーした最初のものです。 『Song to a Seagull』のオリジナルミックスについて、ミッチェルはそれを「ひどい」と呼び、「ゼリーのボウルの下で録音したかのように」聞こえたと述べました。^[113]

2022年1月28日、ミッチェルは長年の友人であり、幼少期にポリオを克服した仲間でもあるニール・ヤングに連帯し、 Spotifyに彼女の曲をストリーミングサービスから削除するよう要求した。ニール・ヤングは、 Spotifyがホストする人気ポッドキャスト「ジョー・ローガン・エクスペリエンス」でCOVID-19の誤報に抗議してストリーミングプラットフォームから自身の曲を削除した。 ^[114]彼女は自身のウェブサイトで「無責任な人々が嘘を広め、人々の命を奪っています。私はこの問題についてニール・ヤングと世界の科学界、医学界と連帯します」と書いた。[ ^{115] [116]}英国国民保健サービスの医師で作家のレイチェル・クラークはツイートした。「ニール・ヤングもジョニ・ミッチェルも…反ワクチン派がどれほどの害、苦しみ、そして避けられた死を引き起こすかを痛いほどよく知っています。」^[115]  

2022年4月1日、ミッチェルはレコーディング・アカデミーから2022年ミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤーを受賞した。ミッチェルは授賞式に出席し、自ら賞を受け取った。^{[117] [118] [119]}

2022年7月24日、ジョニ・ミッチェルは、1967年に初めて演奏したロードアイランド州ニューポート・フォーク・フェスティバルの最終日のクロージング・パフォーマンスに、予告なしに特別ゲストとして登場し、「ブランディ・カーライルと友人たち」と題されたセットリストに参加した。^{[120] [121] [122]}一団の応援ミュージシャンに支えられ、彼女は自身の楽曲とカバー曲13曲を演奏し、そのうち1曲はエレキギターでソロ演奏した。^[123]

2017年、ミッチェルは古い友人でシンガーソングライターのエリック・アンダーセンの音楽制作訪問に触発され、^[123]ローレルキャニオンの自宅で毎月の音楽セッションを主催し始めた。このセッションは「ジョニ・ジャムズ」として知られるようになった。ブランディ・カーライルがセッションを企画し、ミュージシャンを募集し、長年にわたりミッチェルのリビングルームで演奏したり歌ったりするために訪れたミュージシャンの中には、エルトン・ジョン、ポール・マッカートニー、ボニー・レイット、ハリー・スタイルズ、チャカ・カーン、マーカス・マムフォード、ハービー・ハンコック、^[124] ジェス・ウルフ、ホリー・レシグ、テイラー・ゴールドスミス、ブレイク・ミルズ、ホージアなどがいた。^{[125] [123]}

ミッチェルは、音楽が自宅に戻ってきたことを喜んだ。音楽セッションは彼女の気分を高め、2015年に彼女が患った重度の障害を伴う動脈瘤からの回復を助け、彼女はセッションで歌い、再びギターを弾くことを学び始めた。^[123]彼女の健康が回復するにつれて、ライブパフォーマンスへの復帰が可能になり始め、計画は慎重に立てられ、セットリストが準備された。そして、2022年7月、前夜のリハーサルの後、ミッチェルはニューポートフェスティバルのステージでカーライルらとジョニジャムのライブに参加し、9年ぶりの公の場でのパフォーマンスを行った。^[123]

ミッチェルは熱狂的な歓迎を受け、公演後に「とても嬉しくて光栄でした。公演に夢中になりました」と語った。^[124]演奏された曲は「キャリー」「カム・イン・フロム・ザ・コールド」「ア・ケース・オブ・ユー」「ビッグ・イエロー・タクシー」「ボース・サイド・ナウ」「ザ・サークル・ゲーム」^[124]とガーシュウィンとヘイワードの「サマータイム」であった。ニューポート公演の後、ミッチェルはカーライルに「また公演をしたい。また演奏したい」と語った。^[126]ニューポート公演のセットは2023年にライブアルバムとしてリリースされ、2024年にグラミー賞の最優秀フォークアルバムを受賞した。

2022年10月19日、カーライルは、ミッチェルが2023年6月10日にワシントン州のゴージ・アンフィシアターで開催される週末イベント「世界で最も美しい会場の1つ」で「ジョニ・ジャム2」と銘打ったヘッドラインコンサートを行うと発表した。 ^[126]ミッチェルの最後の公式ヘッドラインショーは、2000年のボス・サイド・ナウ・ツアーだった。^[127] 2023年のゴージ・アンフィシアターでの出演は、27,000人の満員の観客を魅了した。23年ぶりのヘッドラインコンサートで、19人の歌手とミュージシャンに支えられ、ミッチェルは21曲のほぼ3時間のセットリストと、ギターを弾いた3曲のアンコールを披露した。 「Ladies of the Canyon」で歌ったアニー・レノックスは、ミッチェルを「先見の明があり、伝説であり、インスピレーションの源」と語った。^{[128] [129]}

ミッチェルはポピュラー音楽への生涯の貢献が認められ、 2023年のガーシュイン賞を受賞した。 ^{[130]彼女は3月2日に}ワシントンD.C.でコンサートを開催し、ブランディ・カーライル、アニー・レノックス、アンジェリーク・キジョー、ハービー・ハンコック、ダイアナ・クラール、シンディ・ローパー、グラハム・ナッシュ、ジェームス・テイラー、レディシ、ルシウス、マーカス・マムフォード、サラ・バレリス、セリースといったミュージシャンが参加した。ミッチェルは「サマータイム」を演奏し、オールスターによる「ビッグ・イエロー・タクシー」と「サークル・ゲーム」の演奏にも参加した。^{[130] [131] [132]}

2024年2月4日、ミッチェルは第66回グラミー賞で初めてパフォーマンスを披露した。^{[133]ジョニ・ジャムのさらなるコンサート日程は、2024年10月19日土曜日と10月20日日曜日に、収容人数18,000人の}ハリウッド・ボウルで発表され、ミッチェルはブランディ・カーライル、マーカス・マムフォード、アニー・レノックス、その他多数のサポートミュージシャンとともに3時間のセットを披露した。 ^{[134] [135] [136]}

2024年3月22日、ニール・ヤングがSpotifyに自身の音楽を復元した後、ミッチェルもSpotifyに自身の音楽を復元し、Spotifyによる『ジョー・ローガン・エクスペリエンス』のホスティングに対する抗議に終止符を打った。^[137]

外部ビデオ
ジョニ・ミッチェル博士、15:12、2005年1月7日、CBCデジタルアーカイブ[138]
ジョニ・ミッチェルのインタビュー、1:44:54、2013年6月11日、CBC [139]

ミッチェルの最も人気のある曲のいくつかはピアノで書かれたが、ギターで作曲した曲のほとんどすべてはオープンチューニング、つまり非標準チューニングを使用している。彼女は約50種類のチューニングで曲を書き、彼女自身が「ジョニの奇妙なコード」と呼ぶものを演奏している。代替チューニングの使用により、ギタリストはより多様で幅広いテクスチャの伴奏を生み出すことができる。彼女の右手のピッキング/ストラムのテクニックは、最初のアルバムのギター曲に代表される当初の複雑なピッキングスタイルから、より緩やかでリズミカルなスタイル、時にはパーカッシブな「スラップ」を取り入れたものへと、年月とともに進化してきた。

1995年、ロサンゼルスのウエストウッドミュージックの経営者で友人のフレッド・ワレッキは、ライブで複数の代替チューニングを使用することに対する彼女の継続的なフラストレーションを軽減する解決策を開発した。ワレッキは、ローランドVG-8バーチャルギターで機能するストラトキャスタースタイルのギターを設計した。これは、電子的に多数のチューニングを設定できるシステムである。ギター自体は標準チューニングのままだが、VG-8はピックアップ信号をデジタル信号にエンコードし、それが変更されたチューニングに変換される。これにより、ミッチェルはステージ上で1本のギターを使用し、ステージ外の技術者がセットリストの各曲に事前にプログラムされたチューニングを入力することができた。^[140]

ミッチェルは初期の作品（1966-1972年）で和声的に非常に革新的で、旋法、半音階、ペダルポイントを取り入れていた。^[141] 1968年のデビューアルバム『Song to a Seagull 』では、「The Dawntreader」で4度和音と5度和音の両方を使用し、「Song to a Seagull」では5度和音を使用した。^[142]

2003年、ローリングストーン誌は彼女を史上72番目に偉大なギタリストに選出した。彼女はこのリストで最高位の女性だった。^[31]

ミッチェルの音楽に対するアプローチは、多くの女性リスナーの共感を呼んだ。ステレオタイプの男性ロックスターが支配する時代に、彼女は「多面的で葛藤を抱えた...」女性ファンの間で強力なアイデンティティを築くことができた人物として自分自身を表現した。^[143]ミッチェルはキャリアを通じて芸術的コントロールを望んでいると主張し、現在も音楽の出版権を保持している。彼女は自分が「フェミニスト」であるという考えを否定しており、2013年のインタビューではそのレッテルを否定し、「私はフェミニストではありません。男性に対抗する集団を作りたくはありません。むしろ、正面から対決し、解決したいのです」と述べた。^[144]デイヴィッド・シャムウェイは、ミッチェルは「ポピュラー音楽界で、その言葉の完全な意味でアーティストとして認められた最初の女性となった...ミッチェルが表明したフェミニズムの見解が何であれ、彼女が同時代の他のどの演奏家よりも象徴しているのは、文化と政治生活における女性の視点の新たな重要性である」と述べている。^[143]

ミッチェルの作品はテイラー・スウィフト[ ^145] 、ビョーク^[145] 、プリンス^[146]、 エリー・ゴールディング、ハリー・スタイルズ^[147]、 コリンヌ・ベイリー・レイ、ガブリエル・アプリン^[148] 、オペスのミカエル・オーカーフェルト^[149]、ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモア^[150]、マリリオンのメンバーであるスティーヴ・ホガースとスティーヴ・ロザリー^[151]、^[152]元ボーカリストで作詞家のフィッシュ^[153]、ポール・キャラック[154] 、ハイム[155 ^]、ロード^[156]、クレイロ^{[ 157]など、多くのアーティストに影響を与えている。マドンナもまた、十代の}頃に本当に心に響いた最初の女性アーティストとしてミッチェルの名を挙げている。 「私は本当にジョニ・ミッチェルに夢中でした。『コート』と『スパーク』の歌詞を全部知っていました。高校生の頃は彼女を崇拝していました。ブルーは素晴らしいです。私が今まで聞いた女性歌手の中で、歌詞の観点から最も大きな影響を与えたのは彼女だと言わざるを得ません。」^[158]

ミッチェルの曲のカバーは、多くのアーティストが成功している。ジュディ・コリンズの1967年の録音「Both Sides, Now」はビルボードチャートで第8位に達し、両アーティストのキャリアにおいて飛躍的な進歩となった。（ミッチェル自身の録音は、2年後の2枚目のアルバム『Clouds』でようやくリリースされた。）これはミッチェルの曲の中では断然最もカバーされた曲であり、最新のカウントでは1,200以上のバージョンが録音されている。^[159] ホールも1991年にデビューアルバム『Pretty on the Inside 』で「Both Sides, Now」をカバーし、フロントウーマンのコートニー・ラヴが歌詞を変えて「Clouds」と改題した。ポップグループのネイバーフッドは1970年に、エイミー・グラントは1995年に「Big Yellow Taxi」のカバーでヒットを記録し、ミッチェルのレパートリーの中で3番目にカバーされた曲（300以上のカバー）となった。^[159]この曲の最近のリリースには、2002年のカウンティング・クロウズと2007年のネーナのバージョンがある。ジャネット・ジャクソンは1997年のヒットシングル「 Got 'Til It's Gone 」のセンターピースとして「Big Yellow Taxi」のコーラスのサンプルを使用し、ラッパーのQティップが「ジョニ・ミッチェルは決して嘘をつかない」と言っているのも特徴である。ミッチェルのアルバムBlueに収録されている「 River 」は、多くのアーティストがホリデーアルバムに選んだため、2013年にミッチェルの曲で2番目にカバーされた曲となった。^[159]ラップアーティストのカニエ・ウェストとマック・ドレーも音楽でミッチェルのボーカルをサンプリングしている。さらに、アニー・レノックスは1995年のヒット曲「 No More I Love You's 」のB面で「Ladies of the Canyon」をカバーした。マンディ・ムーアは2003年に「ヘルプ・ミー」をカバーした。2004年には歌手のジョージ・マイケルがラジオ番組で彼女の曲「エディス・アンド・ザ・キングピン」をカバーした。「リバー」は近年最も人気のあるカバー曲の一つで、ダイアン・リーヴス（1999年）、ジェームス・テイラー（2000年にテレビ用に録音、2004年にCDリリース）、アリソン・クロウ（2004年）、レイチェル・ヤマガタ（2004年）、エイミー・マン（2005年）、サラ・マクラクラン（2006年）によるバージョンがある。マクラクランは1996年に「ブルー」のバージョンも作り、キャット・パワーは2008年に「ブルー」のカバーを録音した。ミッチェルの他のカバーには、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング、エヴァ・キャシディによる有名な「ウッドストック」がある。マシューズ・サザン・コンフォート;「今夜のフライト」ナザレ、そしてトーリ・エイモス、ミシェル・ブランチ、ジェーン・モンハイト、プリンス、ダイアナ・クラール、ジェイムス・ブレイク、アナ・モウラによる「A Case of You 」の有名なバージョン。2009年にはニック・ヴァーニアー・バンドがイアン・マシューズ（元マシューズ・サザン・コンフォート）をフィーチャーして「ウッドストック」の40周年記念バージョンをリリースした。同じくカナダ人の歌手kdラングは、ミッチェルの2004年のアルバムHymns of the 49th Parallelのために「A Case of You」と「Jericho」を録音した。このアルバムはカナダ人アーティストによる曲のみで構成されている。

プリンスのバージョン「A Case of U」は、 Nonesuch Recordsが2007年にリリースしたコンピレーションアルバム「A Tribute to Joni Mitchell」に収録されており、このアルバムには他にビョーク（「The Boho Dance」）、カエターノ・ヴェローゾ（「Dreamland」）、エミルー・ハリス（「The Magdalene Laundries」）、スフィアン・スティーヴンス（「Free Man in Paris」）、カサンドラ・ウィルソン（「For the Roses」）らが収録されている。

ジョニ・ミッチェルに言及している曲は他にもいくつかある。グレアム・ナッシュの「 Our House」は、クロスビー、スティルス、ナッシュ、ヤングがアルバム『デジャ・ヴ』をレコーディングしていた頃のナッシュとミッチェルの2年間の関係について言及している。レッド・ツェッペリンの「Going to California 」は、ロバート・プラントとジミー・ペイジのミッチェルへの熱狂について書かれたと言われているが、この主張は、ライブパフォーマンスでプラントが「王のいない女王を探すために、彼女はギターを弾き、泣き、歌うという」という歌詞の後に「ジョニ」とよく言っていることからも裏付けられているようだ。ジミー・ペイジは、ミッチェルが使用する代替チューニングに似たダブルドロップDギターチューニングを使用している。ソニック・ユースの曲「 Hey Joni 」はミッチェルにちなんで名付けられた。アラニス・モリセットも「Your House」という曲の中でミッチェルについて言及している。イギリスのフォークシンガー、フランク・ターナーは「Sunshine State」という曲の中でミッチェルについて言及している。プリンスの曲「ドロシー・パーカーのバラード」には、「『ああ、私のお気に入りの曲』と彼女は言った。そして、歌っていたのは『助けて、落ちそうだ』というジョニだった」という歌詞がある。マリリオンの「ラベンダー」は、ボーカリスト兼作詞家のフィッシュによると、「公園でジョニ・ミッチェルを聴きながら」部分的に影響を受けており、^[160]後に彼らのアルバム『Sounds That Can't Be Made ^{』に収録されている「モントリオール」の歌詞でミッチェルについて言及されている。 [161]}ジョン・メイヤーは、2012年のアルバム『Born and Raised 』に収録されている「クイーン・オブ・カリフォルニア」で、ミッチェルと彼女のアルバム『ブルー』について言及している。この曲には、「ジョニは海辺の家で『ブルー』を書いた」という歌詞がある。 テイラー・スウィフトも、2012年のアルバム『レッド』に収録されている「ザ・ラッキー・ワン」で、ミッチェルが音楽業界を去ったことを詳しく述べている。

2003年、劇作家のブライデン・マクドナルドは、ミッチェルの音楽に基づいたミュージカルレビュー『When All the Slaves Are Free』を発表しました。 ^[162]

ミッチェルの音楽と詩はフランスの画家ジャック・ブノワの作品に深い影響を与えた。1979年から1989年にかけてブノワはミッチェルの歌曲50曲を題材にした絵画60点を制作した。^[163]

アメリカのプログレッシブメタルバンドToolのメイナード・ジェームス・キーナンは、ミッチェルの影響を語り、彼女の影響によって「[スタッカート、リズミカル、狂気じみた数学的経路]を和らげ、[それらを]中心に戻すことができ、耳障りにならずに聴くことができる」と主張している。^[145] キーナンをリードボーカルとして迎えた別のバンド、パーフェクト・サークルは、 2004年のアルバムeMOTIVe （反戦カバー曲集）で、ミッチェルの「 The Fiddle and the Drum 」の演奏を録音した。

ミッチェルは母国カナダから多くの栄誉を受けている。1981年にカナダ音楽の殿堂入りを果たし、 1996年にはカナダの舞台芸術における最高の栄誉である総督舞台芸術生涯功労賞を受賞した。 ^[164]ミッチェルは2000年にカナダのウォーク・オブ・フェイムに星を贈られた。^[165] 2002年にはカナダの最高の民間人栄誉であるカナダ勲章コンパニオンに任命された。 ^{[166] 2004年には}マギル大学 から音楽の名誉博士号を授与された。 2007年1月にはカナダのソングライターの殿堂入りを果たした。サスカチュワン州レコード産業協会は1993年にジョニに生涯功労賞を授与した。2007年6月にはカナダ郵便公社がミッチェルを描いた切手を作成した。^[167]

ミッチェルはキャリアを通じて11回のグラミー賞を受賞しており（競争的賞10回、名誉賞1回）、最初の賞は1969年、直近では2024年に最優秀フォークアルバム賞を受賞している。彼女は2002年にグラミー生涯功労賞を受賞しており、表彰式では「ロック時代の最も重要な女性レコーディングアーティストの一人」であり、「多様性、想像力、誠実さを受け入れるすべてのアーティストに強力な影響を与えた」と評されている。^[168]

1995年、ミッチェルはビルボードのセンチュリー賞を受賞した。1996年にはポーラー・ミュージック賞を受賞した。1997年、ミッチェルはロックの殿堂入りを果たしたが、式典には出席しなかった。

ミッチェルへのトリビュートとして、TNTネットワークは2000年4月6日にニューヨーク市のハマースタイン・ボールルームでオールスターの祝賀会を開催した。ミッチェルの曲は、ジェームス・テイラー、エルトン・ジョン、ワイノナ・ジャッド、ブライアン・アダムス、シンディ・ローパー、ダイアナ・クラール、リチャード・トンプソンを含む多くのパフォーマーによって歌われた。ミッチェル自身は、70人のオーケストラとともに「Both Sides, Now」を演奏してその夜を締めくくった。^[169]このバージョンは映画『ラブ・アクチュアリー』のサウンドトラックに収録された。

2008年、ミッチェルはローリングストーン誌の「史上最も偉大な100人の歌手」リストで42位にランクされ、2015年には同誌の「史上最も偉大な100人のソングライター」リストで9位にランクされました。^{[170] [171]}

2010年2月12日、「Both Sides, Now 」はバンクーバーで開催された2010年冬季オリンピックの開会式で演奏された。 ^[172]

ミッチェルの70歳の誕生日を祝うため、2013年のトロントのルミナト・フェスティバルは、6月18日と19日にマッシー・ホールで「ジョニ：ア・ポートレート・イン・ソング - ア・バースデー・ハプニング・ライブ」と題した一連のトリビュートコンサートを開催した。出演者にはルーファス・ウェインライト、ハービー・ハンコック、エスペランサ・スポルディングが含まれ、ミッチェル自身も珍しいパフォーマンスを披露した。^{[173] [174]}

健康上の問題のため、彼女は2015年5月にSFJAZZ生涯功労賞を受け取るためにサンフランシスコで開催されたガラに出席しなかった。 ^[175]

2018年、サスカトゥーン市はミッチェルを称え、サスカトゥーンでの音楽活動の始まりを記念する2つの記念碑を建てた。1つはブロードウェイ劇場の、ミッチェルが初めて有料演奏をしたルイ・リエル・コーヒーハウスの横に設置された。2つ目の記念碑は、リマイ・モダン美術館とペルセポネ劇場舞台芸術センターの近くにあるリバーランディングに設置された。また、スパダイナクレセントのセカンドアベニューとサードアベニューの間の歩道は正式にジョニ・ミッチェル・プロムナードと名付けられた。^{[176] [177]}

2020年、ミッチェルはレス・ポール賞を受賞し、女性として初めてこの栄誉を受けた。^[178]彼女は2022年にミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。 ^[179]

2021年、ミッチェルは『 Archives, Vol. 1: The Early Years (1963–1967)』コレクションでグラミー賞の最優秀ヒストリカルアルバム賞にノミネートされ、2022年4月3日に同賞を受賞した。^[180]

2021年12月4日、ミッチェルはワシントンD.C.の議会図書館で開催されたメダリオン式典で、舞台芸術における生涯の功績に対してケネディ・センター名誉賞を受賞した。翌日、ミッチェルはケネディ・センターでのショーに出席した。^[15]

2023年1月1日、ローリングストーン誌は「史上最も偉大な歌手200人」のリストでミッチェルを50位にランク付けした。^[181]

2023年1月12日、ミッチェルは議会図書館によってその年のガーシュイン賞受賞者に選ばれ、3月2日にワシントンD.C.で受賞を記念したコンサートが開催された。 ^{[130] [131] [132]}

ローリングストーン誌はミッチェルを2023年の史上9番目に偉大なギタリストに選んだ。^[182]

*正式にはハービー・ハンコックのリリースですが、ミッチェルはアルバムへのボーカル貢献によりグラミー賞も受賞しました。

スタジオアルバム