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『ゴッドファーザー』は、1972年に公開されたアメリカの壮大なギャング映画である[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]。監督はフランシス・フォード・コッポラで、マリオ・プーゾの1969年のベストセラー小説を基に、プーゾと共同で脚本を執筆した。出演者はマーロン・ブランド、アル・パチーノ、ジェームズ・カーン、リチャード・カステラーノ、ロバート・デュバル、スターリング・ヘイデン、ジョン・マーリー、リチャード・コンテ、ダイアン・キートンなど。本作は『ゴッドファーザー』三部作の第1作目で、家長ヴィトー・コルレオーネ（ブランド）率いるコルレオーネ一家と、彼の末息子マイケル・コルレオーネ（パチーノ）が、不本意ながら一家のよそ者から冷酷なマフィアのボスへと変貌していく過程を描いている。
パラマウント・ピクチャーズは、人気が出る前に8万ドルでこの小説の権利を取得した。[ 5 ] [ 6 ]スタジオ幹部は監督探しに苦労し、最初の数人の候補者はコッポラが監督を引き受ける前にその職を断ったが、その後、特にヴィト（ブランド）とマイケル（パチーノ）など、いくつかのキャラクターのキャスティングをめぐって意見の相違が生じた。撮影は主にニューヨーク市とシチリア周辺で行われ、予定より早く完了した。音楽は主にニーノ・ロータが作曲し、カーマイン・コッポラが追加の曲を作曲した。
『ゴッドファーザー』は1972年3月14日にロウズ・ステート・シアターで初上映され、同年3月24日に全米で広く公開された。1972年の興行収入第1位となり、一時は史上最高興行収入を記録し、興行収入は2億5000万ドルから2億9100万ドルに達した。批評家や観客から絶賛され、特にブランドとパチーノの演技、監督、脚本、ストーリー、撮影、編集、音楽、マフィアの描写などが称賛された。『ゴッドファーザー』は、コッポラ、パチーノ、そしてキャストやスタッフの比較的新人だった人々の輝かしいキャリアの出発点となった。第45回アカデミー賞では、作品賞、ブランドが主演男優賞、プーゾとコッポラが脚色賞を受賞した。さらに、他の7つのオスカーノミネートには、パチーノ、カーン、デュバル（いずれも助演男優賞）、そしてコッポラ（監督賞）が含まれていた。
『ゴッドファーザー』は、史上最も偉大で影響力のある映画の一つであり、ギャング映画の金字塔とみなされている。[ 7 ] 1990年に米国議会図書館の国立フィルム登録簿に保存作品として選ばれ、「文化的、歴史的、または美的に重要」とみなされ、アメリカ映画協会によってアメリカ映画史上2番目に偉大な映画（『市民ケーン』に次ぐ）にランク付けされている。続編として『ゴッドファーザー PART II』（1974年）と『ゴッドファーザー PART III』（1990年）が製作された。
1940年代半ば、マイケル・コルレオーネは第二次世界大戦の退役軍人で、ドン・ヴィトー・コルレオーネの末息子である。ヴィトーはコルレオーネ・マフィア一家のボスであり、長男のサンティーノ（通称ソニー）と養子のトム・ヘイゲン（弁護士で一家の相談役）と共に一家を運営している。マイケルは姉のコニーとカルロ・リッツィの結婚式で、恋人のケイ・アダムスを家族に紹介する。マイケルはケイに家族の話をし、一家の仕事には一切関わりたくないと言う。一方、ヴィトーは恩恵を与えている最中で、中でも特に、新作映画の役を熱望している名付け子のジョニー・フォンテーヌに恩恵を与えている。しかし、ロサンゼルスを拠点とするスタジオプロデューサーのジャック・ウォルツは、フォンテーヌに対する個人的な恨みから彼を起用することを拒否している。説得に失敗した結果、ファミリーは彼の自慢の60万ドルの競走馬の首を切り落とし、血まみれの切断された首をウォルツが眠っている間に彼のベッドに放置した。
クリスマスが近づく頃、ヴィトーが二人の襲撃者に射殺されたことで、マイケルは家族のトラブルに巻き込まれる。ヴィトーは以前、市内で麻薬取引を行っていた麻薬王ヴァージル・“ザ・ターク”・ソロッツォの保護を拒否していた。ソロッツォはタッタリア一家の支援を受けており、ソロッツォの組織に潜入しようとしたコルレオーネ一家の悪名高い用心棒ルカ・ブラージはタッタリア一家に絞殺される。ヴィトーは一命を取り留め病院で回復するが、ソニーが代理ボスとして一家の経営を引き継ぐ。ソニーはマイケルの身を守るため、マイケルを自宅に住まわせる。タッタリアの息子ブルーノへの暗殺が成功し、二つのギャングの間で抗争が勃発する。NYPDのマクラスキー警部は、ソロッツォがヴィトーの命を再び狙えるようにヴィトーのボディーガードを逮捕し、マイケルの頬に痣を作ったが、ヘイゲンはコルレオーネの警護役として数人のFBI捜査官を確保し、タッタリアの計画を阻止した。一家のビジネスとは無関係で無害とみなされていたマイケルは、父親の安全を守るためにソロッツォとマクラスキーの3人と会合し、2人を殺害すると提案する。最初は面白がっていた一家は彼の計画を承認し、会合場所であるレストランに銃を仕掛ける。会合でマイケルは2人を射殺し、国外へ逃亡する。彼はNYPDと他のギャングの怒りから逃れるため、騒ぎが収まるまで家族の故郷であるシチリアに身を隠す。彼は地元の女性、アポロニア・ヴィテッリと恋に落ち、結婚する。
ニューヨークに戻ると、五大ファミリーの間で抗争が勃発していた。ソニーはコニーがカルロから虐待を受けていたことを知る。最初はソニーは人前でカルロを殴りつけ、二度とコニーに手を出さないよう警告する。コニーから別の喧嘩の知らせを受け、彼女の家に向かう途中、高速道路の料金所で待ち伏せされ殺害される。ソニーが死に、不器用な次男フレドが支配者として不適格となったため、回復したヴィトーは敵対行為の終結を命じる。彼は他のファミリーのボスたちと和平交渉を行い、すべての復讐の終結とマイケルの安全な米国への帰還と引き換えに、麻薬取引の管理と自身の政治的コネクションへのアクセスを提供する。一方、マイケルはシチリアで暗殺されそうになるが、その攻撃は自動車爆弾でアポロニアを殺害する。彼は米国に戻り、徐々に父親からファミリーの事業を引き継いでいく。彼はケイと結婚し、5年以内にファミリーの事業を合法化すると約束する。
マイケルは、フレドが身を寄せていたユダヤ系マフィアでカジノ王のモー・グリーンと交渉するため、ラスベガスを訪れる。マイケルはグリーンのファミリーカジノの持ち分を買い取ると申し出るが、グリーンはこれを拒否し、バルジーニからの支援を誇示する。モーが去った後、マイケルはグリーンを擁護したフレドを叱責し、二度とファミリーに逆らうなと警告する。
和平会談の後、ヴィトーはソニーの死の黒幕がタッタリアではなくバルジーニだと気づく。彼はマイケルに、コルレオーネの裏切り者がマイケルとバルジーニ一家との取引を持ちかけ、実際にはマイケルの暗殺を目的として正体を現すかもしれないと予言する。ヴィトーは孫のマイケルの息子アンソニーと遊んでいる最中に心臓発作で亡くなる。彼の葬儀で、コルレオーネの幹部サルヴァトーレ・テッシオはマイケルにバルジーニと会うよう頼み、裏切りを明かす。マイケルは甥の洗礼式に出席し、名付け親として聖油を塗られる。その間、マイケルの殺し屋たちは命令を実行し、同時にグリーンと他のニューヨークのファミリーのボスたちを暗殺する。テッシオは裏切りの罪で処刑される。マイケルはカルロから、バルジーニと共謀してソニーを殺害し、ソニーを致命的な待ち伏せに誘い込むためにコニーを虐待したことを自白させる。マイケルはカルロを叱責した後、彼を騙して車に乗せ、そこでクレメンザが彼を絞殺する。
自宅で、コニーはマイケルがカルロを殺したと非難する。ケイは安堵するが、マイケルは非難を否定する。しかし、ケイが飲み物を取りに部屋を出ると、コルレオーネ一家の幹部たちがマイケルに近づき、忠誠を誓う。ケイが不安げに見守る中、クレメンザはマイケルの手にキスをして「ドン・コルレオーネ」と呼びかけ、ネリはケイの目の前でドアを閉める。
クレジットされていないキャストには、マイケルの用心棒の一人であるロッコ・ランポーネ役のトム・ロスキ、クレメンザの用心棒の一人であるウィリ・チッチ役のジョー・スピネル[ 9 ]、パン屋のエンツォ役のガブリエレ・トレイ、アンソニー・コルレオーネ役のアンソニー・グナリスなどがいる。フランシス・フォード・コッポラの娘ソフィアは、当時まだ乳児だったが、洗礼のシーンでマイケル・リッツィ役としてクレジットなしで出演している[ 10 ] 。
この映画はマリオ・プーゾの『ゴッドファーザー』を原作としており、同書はニューヨーク・タイムズのベストセラーリストに67週間ランクインし、2年間で900万部以上を売り上げた。[ 11 ] [ 5 ] [ 12 ] 1969年に出版された同書は、数年間、史上最も売れた出版物となった。[ 13 ]バート・ランカスターとダニー・トーマスは共に、同書の映画化に興味を示した。[ 14 ]パラマウント・ピクチャーズがプーゾの小説について最初に知ったのは1967年で、同社の文学スカウトが当時パラマウント製作担当副社長だったピーター・バートに、プーゾの未完成の60ページの原稿『マフィア』について連絡を取った時だった。[ 5 ]バートは、同書は「マフィア物語をはるかに超えたもの」だと考え、プーゾに12,500ドルのオプションを提示し、完成した作品が映画化される場合は80,000ドルのオプションを提示した。[ 5 ] [ 6 ]プーゾの代理人はオファーを断るように言ったが、プーゾは金に困っていたため、その取引を受け入れた。[ 5 ] [ 6 ]パラマウントのロバート・エヴァンスは、1968年初頭にプーゾと会った際、プーゾがギャンブルの借金を返済するために1万ドルが緊急に必要だと打ち明けた後、エヴァンスがプーゾにその取引を持ちかけたと語っている。[ 15 ]
1967年3月、パラマウントはプーゾの新作を映画化するために支援すると発表した。[ 5 ] 1969年、パラマウントは8万ドルの予算でこの小説を映画化する意向を表明し、[ N3 ] [ 6 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] 1971年のクリスマスに公開することを目指した。[ 19 ] 1970年3月23日、アルバート・S・ラディが正式に映画のプロデューサーに就任することが発表された。これは、スタジオ幹部が彼のインタビューに感銘を受けたことと、彼が予算内で映画を完成させることで知られていたことが理由の一つである。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]
エヴァンスは、この映画を「徹底的に民族的」にするために、イタリア系アメリカ人に監督してもらいたいと考えていた。 [ 23 ] [ 24 ]パラマウントの最新のギャング映画『ブラザーフッド』は興行的に非常に不振だった。[ 12 ] [ 25 ]エヴァンスは、その失敗の理由は、イタリア系のキャストやクリエイティブスタッフがほとんどいなかったことだと考えていた（監督のマーティン・リットと主演のカーク・ダグラスはイタリア系ではなかった）。[ 15 ]セルジオ・レオーネがパラマウントの監督候補第一号だった。[ 26 ] [ 27 ]レオーネは、自身のギャング映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』に取り組むために、このオファーを断った。[ 26 ] [ 27 ]次にピーター・ボグダノヴィッチに打診したが、彼はマフィアには興味がなかったため、オファーを断った。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]さらに、ピーター・イェーツ、リチャード・ブルックス、アーサー・ペン、フランクリン・J・シャフナー、コスタ＝ガヴラス、オットー・プレミンジャーにもこの役職が提示されたが、いずれも辞退した。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]エヴァンスの主任助手ピーター・バートは、最新作『レイン・ピープル』の不振の後、低額の報酬と予算で仕事をしてくれるイタリア系の監督フランシス・フォード・コッポラを推薦した。[ 34 ] [ 23 ]コッポラは当初、プーゾの小説を「かなり安っぽいもの」と評し、下品で扇情的だと感じたため、この仕事を断った。[ 15 ] [ 35 ]当時、コッポラのスタジオ、アメリカン・ゾエトロープは、映画『 THX 1138』の予算超過でワーナー・ブラザースに40万ドル以上を負っており、彼の財政状況の悪さに加え、友人や家族からの助言もあり、コッポラは当初の決定を覆してその仕事を引き受けた。[ 32 ] [ 37 ] [ 38 ][ 39 ]コッポラは1970年9月28日に正式にこの映画の監督に就任した。 [ 40 ] コッポラは12万5000ドルと総レンタル料の6パーセントを受け取ることに同意した。 [ 41 ] [ 42 ]コッポラは後にこの素材のより深いテーマを見出し、この映画は組織犯罪ではなく、アメリカの資本主義のメタファーである家族の年代記であるべきだと決めた。 [ 23 ]
『ゴッドファーザー』の製作が始まる前、パラマウントは不振の時期を迎えていた。[ 12 ]『ブラザーフッド』の失敗に加え、パラマウントが製作または共同製作した他の最近の映画、『ダーリン・リリ』[ 21 ] 、『ペイント・ユア・ワゴン』、 『ウォータールー』 [ 12 ] [ 25 ]も予算を大幅に超過していた。映画の予算は当初250 万ドルだったが、原作の人気が高まるにつれて、コッポラはより大きな予算を主張し、最終的にそれを勝ち取った。[ N1 ] [ 31 ] [ 43 ] [ 45 ]パラマウントの幹部は、コスト削減のため、映画の舞台を現代のカンザスシティに設定し、スタジオのバックロットで撮影することを望んでいた。 [ 31 ] [ 21 ] [ 43 ]コッポラはこれに反対し、映画の舞台を小説と同じ1940年代と1950年代に設定したいと考えていた。[ 21 ] [ 31 ] [ 38 ] [ 40 ]コッポラの理由には、マイケル・コルレオーネの戦時中の海兵隊での勤務、企業アメリカの台頭、第二次世界大戦後のアメリカなどが含まれていた。[ 40 ]小説はますます成功を収めていたため、コッポラの願いは最終的に叶えられた。[ 21 ] [ 43 ]その後、スタジオの幹部はコッポラにニューヨーク市とシチリアでのロケ撮影を許可した。[ 51 ]
ガルフ+ウェスタン社の重役チャールズ・ブルードーンは、コッポラが様々な役を演じる人物を見つけられないまま、数多くのスクリーンテストを行ったことに苛立ちを募らせていた。[ 46 ]コッポラの優柔不断さとパラマウントとの対立により、製作は急速に遅れ、1日あたり約4万ドルの費用がかかった。[ 46 ]費用が増加するにつれ、パラマウントは副社長のジャック・バラードに製作費を厳しく監視させた。[ 52 ]撮影中、コッポラは、パラマウントの重役たちが自分の下した多くの決定に満足していないことを知っていたため、いつでも解雇される可能性があると感じていたと述べている。[ 31 ]コッポラは、エヴァンスが、コッポラは製作規模の拡大に対応するには経験不足すぎると懸念し、エリア・カザンに監督を引き継ぐよう依頼したことを知っていた。[ 53 ]コッポラは、編集技師のアラム・アヴァキアンと助監督のスティーブ・ケストナーが自分を解雇させようと共謀していると確信していた。アヴァキアンはエヴァンスに、コッポラが十分な映像を撮影していないため、シーンを正しく編集できないと訴えた。エヴァンスは西海岸に送られた映像（ブロンクスのレストランでのマイケルの二重殺人シーンも含まれていた）に満足し[ 54 ]、コッポラに二人を解雇するよう許可した。コッポラは後に、「ゴッドファーザーのように、先制攻撃として人を解雇した。私を解雇させようと最も画策していた人たちを解雇したのだ」と説明した[ 55 ]。ブランドは、コッポラが解雇されたら辞めると脅した[ 31 ] [ 52 ] 。
パラマウントは『ゴッドファーザー』を幅広い観客にアピールしたかったため、コッポラに「暴力コーチ」をつけて映画をもっと刺激的にすると脅した。コッポラはスタジオを満足させるために暴力シーンをいくつか追加した。カルロが浮気をしていたことを知ったコニーが食器を叩き割るシーンは、この理由で追加された。[ 38 ]
1970年4月14日、プーゾがパラマウント社に10万ドルと映画の利益の一部を受け取って映画の脚本執筆のために雇われたことが明らかになった。[ 22 ] [ 56 ] [ 57 ]コッポラは原作を基に、文化、性格、権力、家族といったテーマを映画の中心に据えたいと考えていたが、プーゾは自身の小説の要素を残したいと考えており[ 58 ]、150ページからなる最初の草稿は1970年8月10日に完成した。[ 56 ] [ 57 ]コッポラが監督に就任した後、プーゾとコッポラは別々に脚本に取り組んだ。[ 59 ]プーゾはロサンゼルスで草稿を執筆し、コッポラはサンフランシスコで自身のバージョンを執筆した。[ 59 ]コッポラはプーゾの本からページを破り取って自分の本に貼り付けた本を作成した。[ 60 ] [ 59 ]そこで彼は、本の 50 のシーンそれぞれについてメモを取り、そのシーンでよく見られる主要なテーマ、そのシーンを映画に含めるべきかどうか、そして映画をイタリア文化に忠実にするために撮影時に使用できるアイデアやコンセプトについて書き留めた。[ 59 ] [ 52 ]二人は、それぞれの脚本を執筆し、最終版に含めるものと削除するものを決定する間も連絡を取り合っていた。[ 59 ] 2 回目の草稿は 1971 年 3 月 1 日に完成し、173 ページになった。[ 56 ] [ 61 ]最終脚本は 1971 年 3 月 29 日に完成し、[ 57 ] 163 ページになった。[ 56 ] [ 59 ]パラマウントが要求したページ数より 40 ページ多かった。[ 62 ]撮影中、コッポラは最終脚本の草稿の上に作成したノートを参照した。[ 59 ] [ 52 ]脚本家のロバート・タウンは、脚本ドクターとしてクレジットなしで脚本の作業、特にパチーノとブランドの庭のシーンのセリフの修正を依頼された。[ 63 ] 3回目の草稿が完成したにもかかわらず、映画のいくつかのシーンはまだ書かれておらず、製作中に書かれた。[ 64 ]
ギャングのジョセフ・コロンボが率いるイタリア系アメリカ人公民権連盟は、この映画がイタリア系アメリカ人に対するステレオタイプを強調していると主張し、「マフィア」と「コーザ・ノストラ」という言葉の使用をすべて脚本から削除するよう求めた。[ 65 ] [ 19 ] [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]また、連盟はプレミア上映で得たすべてのお金を、新しい病院を建設するための連盟の基金に寄付するよう要求した。[ 67 ] [ 68 ]コッポラは、プーゾの脚本には「マフィア」という言葉が2回しか使われておらず、「コーザ・ノストラ」は全く使われていないと主張した。[ 67 ] [ 68 ]それらは削除され、ストーリーを損なうことなく他の用語に置き換えられた。[ 67 ] [ 68 ]最終的に連盟は脚本を支持した。[ 67 ] [ 68 ]以前、プロデューサーのアルバート・S・ラディの車の窓が撃ち抜かれ、ダッシュボードに「映画を中止しろ、さもないと」というメモが残されていた。[ 23 ]しかし、1971年8月、ラディが映画を製作していた際に、コロンボ一家のボスであるジョセフ・コロンボ、コロンボの息子アンソニー、そしてコロンボのイタリア系アメリカ人公民権連盟の約1500人の代表と個人的に会っていたことが明らかになった。最初の会合は1971年2月25日に行われた。[ 69 ]ラディはアンソニー・コロンボとも何度も会合を持った。[ 69 ]これらの会合の結果、ラディは映画を個人に基づいて製作し、イタリア人を中傷したりステレオタイプ化したりしないことを保証することに同意した。[ 69 ]アンソニー・コロンボは最終的にラディを連盟の名誉キャプテンにしたとさえ報じられている。[ 69 ]
プーゾは、マーロン・ブランドにドン・ヴィトー・コルレオーネ役を演じさせることに最初に興味を示した人物で、ブランドに手紙を送り、「ゴッドファーザーを演じられる俳優はブランドしかいない」と述べた。[ 70 ]プーゾの希望にもかかわらず、パラマウントの幹部はブランドを起用することに反対した。[ 36 ]その理由の一つは、彼の最近の映画の興行成績が悪かったことと、彼の短気さだった。[ 43 ] [ 71 ]ブランドは俳優業に復帰することに躊躇していたが、秘書のアリス・マーチャックがオーディションを受けるよう説得した。[ 72 ]コッポラはブランドかローレンス・オリヴィエをその役に推していたが、[ 73 ] [ 74 ]オリヴィエのエージェントはオリヴィエが病気だと主張してその役を断った。[ 75 ]しかし、オリヴィエはその年の後半に『探偵スルース』で主演を務めた。 [ 74 ]エヴァンスはカルロ・ポンティかアーネスト・ボーグナインのどちらかがその役を演じるべきだと主張した。 [ 73 ] [ 76 ]ブルードーンはチャールズ・ブロンソンをその役に推薦した。[ 76 ]他に検討されたのは、ジョージ・C・スコット、リチャード・コンテ（最終的にドン・バルジーニ役にキャスティングされた）、ラフ・ヴァローネ、アンソニー・クイン、オーソン・ウェルズだった。[ 73 ] [ 77 ] [ 78 ]ウェルズはプーゾと会い、自分がその役にふさわしいと説得しようとした。[ 79 ]
コッポラとパラマウントの間でブランドを巡って数ヶ月にわたる議論が続いた後、その役の最終候補者はボーグナインとブランドの2人だった。[ 80 ]パラマウント社長のスタンリー・ジャッフェはブランドにスクリーンテストを受けるよう要求した。[ 81 ] [ 82 ]コッポラはブランドを怒らせたくなかったので、ブランドのカリフォルニアの自宅でスクリーンテストを行うために機材のテストが必要だと述べた。[ 82 ] [ 83 ]メイクのために、ブランドは頬に綿球を詰め、[ 80 ]髪を暗くするために靴墨を塗り、襟を折り返した。[ 84 ]コッポラはパラマウントの幹部が見ているオーディションテープのビデオの真ん中にブランドのオーディションテープを挟んだ。[ 85 ]幹部たちはブランドの努力に感銘を受け、ブランドが減給を受け入れ、製作の遅延を引き起こさないことを保証するための保証金を出すことを条件に、コッポラがブランドをその役に起用することを許可した。[ 80 ] [ 85 ] [ 86 ]ブランドは純参加契約から160万ドルを稼いだ。[ 87 ]
製作開始当初から、コッポラはロバート・デュバルにトム・ヘイゲン役を演じてもらいたかった。[ 19 ] [ 88 ] [ 89 ]他の俳優数名をスクリーンテストした後、コッポラは最終的にその願いを叶え、デュバルに役を与えた。[ 88 ] [ 89 ]当時ナイトクラブで有名な歌手だったアル・マルティーノは、小説を読んでマルティーノがジョニー・フォンテーヌというキャラクターにふさわしいと感じた友人からジョニー・フォンテーヌというキャラクターについて知らされた。マルティーノはプロデューサーのアルバート・S・ラディに連絡を取り、役を与えられた。コッポラが監督になり、歌手のヴィック・ダモーンに役を与えた後、マルティーノは役を剥奪された。マルティーノによると、役を剥奪された後、彼は名付け親で犯罪組織のボスであるラッセル・ブファリーノのところへ行き、ブファリーノはコッポラがラディがマルティーノに役を与えたことを知らなかったと主張するニュース記事を掲載するよう手配した。[ 23 ]ダモーンはギャラが低すぎることに加えて、マフィアを刺激したくなかったため、最終的にその役を辞退した。[ 23 ] [ 90 ]結局、フランク・シナトラは彼がその役を引き受けたらラスベガスから締め出すと脅したが、[ 91 ]ジョニー・フォンテーヌの役はマルティーノに与えられた。[ 23 ] [ 90 ]
コッポラは、風変わりなことで知られるダイアン・キートンをケイ・アダムス役に起用した。[ 92 ]オーディションを受ける前、キートンは原作を読んだことがなかったが、キャスティングされた後に読むことにした。[ 93 ]ジョン・カザールは、コッポラがオフ・ブロードウェイの舞台で彼の演技を見た後、フレド・コルレオーネ役に与えられた。[ 92 ]ジャンニ・ルッソは、リッツィとコニーの喧嘩を演じるスクリーンテストを行うよう求められた後、カルロ・リッツィ役に与えられた。[ 94 ]
3月29日の撮影開始が近づいていたが、マイケル・コルレオーネ役はまだ決まっていなかった。[ 95 ]パラマウントの幹部たちは、ウォーレン・ベイティ、アラン・ドロン、ロバート・レッドフォードのいずれかの人気俳優を起用したいと考えていた。[96][80][97][98] 2000年のインタビューで、ロバート・エヴァンスは「マイケル役の第一候補はウォーレン・ベイティだったのですか？」と聞かれた際に、この希望を回想している。彼は「いいえ、アラン・ドロンが欲しかったんです。彼はそのタイプでしたが、英語があまり得意ではありませんでした。もしかしたらウォーレンも欲しかったかもしれません。ジャック・ニコルソンも考えたかもしれません。ジャックはそう言っていましたが、私は覚えていません。ダスティン・ホフマンは、どうしてもこの役をやりたがっていました。」と答えている。 [ 99 ]エヴァンスからマイケル・コルレオーネ役の可能性を知らされたドロンは、すでに小説『ゴッドファーザー』を基にした脚本を研究しており、自信を持ってこの役を検討し始めていた。[ 100 ] [ 101 ]当時エヴァンスの妻だったアリ・マッグローによると、エヴァンスはアラン・ドロンに役柄について何度か話した後、彼を邸宅に招待したという 。「キャスティングがまだ完了していないとき、アラン（ドロン）が私たちの家に泊まりに来ました。彼はいつも後ろポケットに『ゴッドファーザー』のフランス語版である『Le Parrain』のペーパーバックを入れていました。彼はこの作品に出演することをとても望んでいたと思います。」[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]しかし、ドロンの滑らかで洗練されたイメージは、コッポラが求めていた強烈で陰鬱なキャラクターには合わず、キャスティングの選択に関するこの意見の相違について、彼は次のように説明している。「ある時点で、ボブ・エヴァンスは自分に似た男を求めており、私は自分に似た男を求めていることに気づいたのです。」[ 101 ]ドロンは最終的にその役を断り、提案を棚上げにした。「イタリア語訛りの英語を話せるようにならなければならなかった。それは気に入らなかった」。[ 8 ]その後、エヴァンスはライアン・オニールにその役を依頼したが、これは彼が最近『ある愛の詩』で成功を収めたことが一因だった。[ 97 ] [ 104 ]パチーノはコッポラのお気に入りの俳優だった[ 36 ]。コッポラは彼がシチリアの田園地帯を歩き回る姿を想像でき、イタリア系アメリカ人のように見える無名の俳優を求めていた。[38 ] [ 97 ] [ 104 ]パラマウントの幹部は、パチーノがマイケル役には背が低すぎると判断した。 [ 19 ] [ 23 ]ダスティン・ホフマン、マーティン・シーン、ディーン・ストックウェル、ジェームズ・カーンなど、多くの俳優もオーディションを受けた。 [ 92 ] [ 33 ] [ 105 ]キートンはカーンとシーンの両方と読み合わせをした。 [ 106 ]バート・レイノルズにマイケル役がオファーされたが、レイノルズが起用されたら降板するとブランドが脅したため、レイノルズは役を断った。 [ 107 ]ジャック・ニコルソンにも役がオファーされたが、イタリア系アメリカ人の俳優が演じるべきだと考えたため断った。 [ 108 ] [ 109 ]カーンはパラマウントの幹部に好評で、当初はマイケル役を与えられ、ソニー・コルレオーネ役はカーマイン・カリディ。 [ 23 ]コッポラはプロデューサーのアル・ラディとエヴァンスに、パチーノが出演する『パニック・イン・ニードル・パーク』を見るよう勧めた。 [ 110 ]それを観た後、彼らはパチーノに役を与え、カーンがソニー役を演じる限り、マイケル役をパチーノに任せた。 [ 111 ]エヴァンスはカーンの方がカリディより7インチ背が低く、パチーノの身長にずっと近かったため、カーンをカリディより好んだ。 [ 23 ]しかし、パチーノ自身は、マイケル・コルレオーネはもっと華やかで、もっと自制心のある人物、つまりアラン・ドロン。 [ 110 ]彼は初期のスクリーンテストで苦戦し、しばしばセリフを忘れ、即興でセリフを言った。 [ 110 ]それにもかかわらず、パチーノはその役を引き受けた。 [ 110 ]マイケル・コルレオーネ役を引き受けたにもかかわらず、パチーノはMGMの『ギャング・ザット・クドゥント・シュート・ストレート』が、両スタジオは和解に合意し、パチーノは撮影開始の3週間前にパラマウントと契約した。 [ 112 ]
ロバート・デ・ニーロは当初、ポーリー・ガットー役を与えられた。[ 113 ] [ 80 ]アル・パチーノが『ゴッドファーザー』を優先してプロジェクトを降板した後、『ギャング・ザット・クドゥント・シュート・ストレート』の役が空いたため、デ・ニーロはオーディションを受け、役を得た後『ゴッドファーザー』を降板した。 [ 113 ] [ 114 ]デ・ニーロはソニー・コルレオーネ役にもキャスティングされていた。[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]デ・ニーロが降板した後、ジョニー・マルティーノがガットー役を与えられた。[ 23 ] [ 118 ] [ 119 ] [ 120 ] [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ] [ 124 ]コッポラは、この映画で家族にいくつかの役を与えた。[ 23 ]彼は妹のタリア・シャイアにコニー・コルレオーネ役を与えた。[ 125 ] [ 126 ]当時乳児だった娘のソフィアは、コニーとカルロの生まれたばかりの息子、マイケル・フランシス・リッツィ役で出演した。[ 23 ] [ 127 ]彼の父であるカーマイン・コッポラは、あるシーンでピアノを弾くエキストラとして映画に出演した。[ 128 ]コッポラの妻、母、そして2人の息子も全員、この映画にエキストラとして出演した。[ 23 ]ルカ・ブラージのような小さな役は、撮影開始後にキャスティングされた。[ 129 ]ラディのキャスティングの選択は、イタリア系アメリカ人公民権連盟からより多くの支持を得ることになり、映画の端役やエキストラが選ばれた会議の後、アンソニー・コロンボがラディを連盟のキャプテンにしたと伝えられている。[ 69 ]
撮影開始前に、キャストには2週間のリハーサル期間が与えられ、その中には、各俳優と女優がその間ずっと自分の役になりきらなければならない夕食会も含まれていた。[ 131 ]主要撮影は1971年3月29日から8月6日の間に行われた。[ 132 ]撮影は3月29日に開始される予定で、マイケル・コルレオーネとケイ・アダムスがクリスマスプレゼントの買い物を終えてニューヨーク市のベスト＆カンパニーを出るシーンから始まる予定だった。 [ 133 ] [ 134 ] 3月23日の天気予報では雪がちらつくと予想されていたため、ラディは撮影日を前倒ししたが、雪は降らず、人工降雪機が使用された。[ 134 ]ニューヨークでの主要撮影は7月2日まで続いた。[ 135 ] [ 136 ]コッポラはシチリアでの撮影のために海外へ向かう前に3週間の休暇を求めた。[ 135 ]クルーがシチリア島へ出発した後、パラマウントは公開日を1972年初頭に延期すると発表した。[ 137 ]
撮影監督のゴードン・ウィリスは当初、 『ゴッドファーザー』の撮影依頼を断った。制作が「混沌としている」ように思えたからである。[ 138 ] [ 111 ]後にウィリスがオファーを受け入れた後、彼とコッポラは、現代の撮影機材、ヘリコプター、ズームレンズを使用しないことに同意した。[ 139 ]ウィリスとコッポラは、絵画のように見えるように「タブロー形式」の撮影方法を採用した。[ 139 ]彼は映画全体を通して影と低照度を利用して心理的な変化を表現した。[ 139 ]ウィリスとコッポラは、映画全体を通して明暗のシーンを交互に配置することに同意した。[ 46 ]ウィリスは「黄色がかったトーン」を作り出すためにフィルムを露出不足にした。[ 139 ]シチリアのシーンは田園風景を映し出し、「よりロマンチックな土地」を映し出すために撮影され、ニューヨークのシーンよりも「柔らかく、よりロマンチック」な雰囲気を与えている。[ 140 ]
映画のワンシーンでは、実際に切断された馬の頭が使われた。[ 38 ] [ 141 ]このシーンの撮影場所については諸説あり、ビバリー・エステートで撮影されたとする説と、ロングアイランドのサンズ・ポイント自然保護区で撮影されたとする説がある。[ 142 ] [ 143 ] [ 144 ]コッポラはこのシーンで批判を受けたが、頭は映画とは関係なく殺される予定だった馬からドッグフード会社から入手したものだった。[ 145 ] [ 146 ] [ 147 ] 6月22日、ソニーが殺されるシーンはユニオンデールのミッチェル飛行場の滑走路で撮影され、シーンを演出するために3つの料金所、ガードレール、看板が設置された。[ 148 ]ソニーの車は1941年型リンカーン・コンチネンタルで、弾痕に似せるために穴が開けられていた。[ 149 ] [ 150 ]このシーンの撮影には3日間かかり、費用は10万ドル以上かかった。[ 151 ] [ 150 ]
コッポラ監督のロケ撮影の要望は受け入れられ、約90%がニューヨーク市とその近郊で撮影され、120以上の異なる場所が使用されました。[ 152 ] [ 153 ] [ 154 ]いくつかのシーンはイーストハーレムのフィルムウェイズで撮影されました。[ 155 ]残りの部分はカリフォルニアまたはシチリアで撮影されました。ラスベガスを舞台にしたシーンは、資金不足のためロケ撮影されませんでした。[ 152 ] [ 156 ]サヴォカとフォルツァ・ダグロは、映画に登場するシチリアの町です。[ 157 ]オープニングの結婚式のシーンは、スタテンアイランドの近隣で撮影され、約750人の地元住民がエキストラとして参加しました。[ 153 ] [ 158 ]コルレオーネ家の住居および結婚式の場所として使用された家は、スタテンアイランドのトッドヒル地区のロングフェロー通り110番地にあります。[ 159 ] [ 158 ] [ 65 ]コルレオーネ家の敷地を囲む壁は発泡スチロールでできていた。[ 158 ]コルレオーネ家のオリーブオイル事業所とその周辺を舞台にしたシーンはモット通りで撮影された。[ 154 ] [ 160 ]
8月7日に撮影が終了した後、[ 161 ]ポストプロダクション作業は、映画を扱いやすい長さに編集することに重点が置かれました。[ 162 ]さらに、プロデューサーと監督は、最終版からさまざまなシーンを追加したり削除したり、特定のシーケンスをカットしたりしていました。[ 163 ] 9月には、映画の最初のラフカットが鑑賞されました。[ 162 ]映画から削除されたシーンの多くは、ストーリーを進展させないソニーを中心としたものでした。[ 164 ] 11月までに、コッポラとラディは準最終版を完成させました。[ 164 ]映画の公開から25年後も、最終編集に関わった人員についての議論は続いていました。[ 165 ]映画は、1971年12月下旬から1972年1月にかけて、パラマウントのスタッフと興行主向けに上映されました。 [ 166 ]
コッポラは、映画の劇伴音楽として「ゴッドファーザーの愛のテーマ」を含む曲を作曲するために、イタリアの作曲家ニーノ・ロータを雇った。 [ 167 ] [ 168 ]ロータは劇伴音楽について、映画の状況や登場人物に関連付けることになっていた。[ 167 ] [ 168 ]ロータは映画のために新しい音楽を合成し、1958年の映画「フォルトゥネッラ」の劇伴音楽から一部を取り入れ、イタリアの雰囲気を醸し出し、映画の中の悲劇を喚起した。[ 169 ]パラマウントの重役エヴァンスは、この劇伴音楽が「高尚すぎる」と感じ、使用したくないと思っていたが、コッポラがエヴァンスを説得して同意させた後、使用された。[ 167 ] [ 168 ]コッポラは、ロータの音楽が映画にさらにイタリアの雰囲気を与えたと信じていた。[ 168 ]コッポラの父、カーマインは、この映画のために追加の音楽をいくつか作曲しました。[ 170 ]特に、冒頭の結婚式のシーンでバンドが演奏する音楽です。[ 168 ] [ 169 ]
劇中音楽には、モーツァルトの『フィガロの結婚』からケルビーノのアリア「 C'è la luna mezzo mare」、ヴェルディの『椿姫』から「Non so più cosa son」、ヴェルディの『椿姫』から「Brindisi」などがある。[ 169 ] [ 171 ] 1972年にパラマウント・レコードからアナログレコードで、1991年にゲフィン・レコードからCDで、2005年8月18日にゲフィンからデジタルで、映画のサウンドトラックがリリースされた。 [ 172 ]アルバムには、映画で使用された31分以上の音楽が収録されており、そのほとんどはロータが作曲したもので、コッポラの曲とジョニー・ファローとマーティ・サイムズの曲も含まれている。[ 173 ] [ 174 ] [ 175 ] AllMusic はこのアルバムに 5 点満点を与え、編集者の Zach Curd は「暗く、不気味で、優雅なサウンドトラック」と評した。[ 173 ] Filmtracks の編集者は、Rota が音楽を映画の核心的な側面と結びつけることに成功したと考えた。[ 175 ]洗礼のシーンでは、バッハのプレリュードとフーガ ニ長調 BWV 532とパッサカリアとフーガ ハ短調 BWV 582が演奏される。[ 176 ]
『ゴッドファーザー』の世界初上映は、1971年のクリスマスに予定されていた公開日からほぼ3か月後の1972年3月14日火曜日にニューヨーク市のロウズ・ステート・シアターで行われ、 [ 177 ] [ 178 ] [ 3 ]初上映の収益はニューヨーク・ボーイズ・クラブに寄付された。[ 179 ]映画の初上映前に、この映画は マーケティング宣伝計画の一環として、全国400以上の注目劇場からの先行レンタルで既に1500万ドルを稼いでいた。[ 43 ]翌日、[ 36 ]この映画はニューヨークの5つの劇場（ロウズ・ステートIとII、オーフィアム、シネ、タワー・イースト）で公開された。[ 180 ] [ 23 ] [ 3 ]次にトロントのインペリアル・シアターで3月17日に公開され[ 177 ]、その後3月22日にロサンゼルスの2つの劇場で公開された[ 182 ] 。『ゴッドファーザー』は1972年3月24日にアメリカ合衆国全土で公開され[ 180 ] [ 3 ] 、 5日後には316の劇場で公開された[ 183 ] 。
この映画のテレビ放映権は、2夜連続で1回放映するためにNBCに記録的な1,000万ドルで売却された。 [ 184 ]ゴッドファーザーの劇場版は、わずかな編集のみでアメリカのネットワークテレビでNBCで初公開された。[ 185 ]映画の前半は1974年11月16日土曜日に放映され、後半は2日後に放映された。[ 186 ]テレビ放映は、平均ニールセン視聴率38.2、視聴率59%でテレビで8番目に多く視聴された映画となり、後半の放映は、視聴率39.4、視聴率57%で、テレビ放映映画としてはエアポートとラブストーリーに次ぐ3番目に高い視聴率を獲得した。[ 186 ]この放映は、今後の続編への期待を高めるのに役立った。[ 185 ]翌年、コッポラはアメリカのテレビ向けに特別に『ゴッドファーザー・サーガ』を制作し、 『ゴッドファーザー』と『ゴッドファーザー PART II』を組み合わせ、両作品の未使用映像を加えて時系列順に物語を展開させ、暴力、性的、冒涜的な内容を抑え、1977年11月18日にNBCで初放送した。 [ 187 ] 1981年、パラマウントは『ゴッドファーザー・エピック』ボックスセットをリリースした。これも最初の2作品の物語を時系列順に展開させ、追加シーンも含まれているが、放送上の配慮による編集は行われていない。[ 187 ]『ゴッドファーザー・トリロジー』は1992年にリリースされ、基本的に時系列順に映画が構成されている。[ 188 ]
『ゴッドファーザー・ファミリー：内幕』は、1991年に公開された73分のドキュメンタリーです。[ 189 ]ジェフ・ワーナー監督のこの作品には、3作品すべての舞台裏映像、俳優へのインタビュー、スクリーンテストなどが収録されています。[ 189 ]『ゴッドファーザー DVD コレクション』は、2001年10月9日に発売され、3作品すべて（それぞれにコッポラによる音声解説付き）と、『ゴッドファーザー・ファミリー：内幕』を収録したボーナスディスクが同梱されています。[ 190 ] DVDには、コルレオーネ家の家系図、『ゴッドファーザー』のタイムライン、アカデミー賞受賞スピーチの映像も収録されています。[ 190 ]
映画の劇場公開時には、需要を満たすために何度もプリントされたため、オリジナルのネガが摩耗していた。[ 191 ] [ 192 ]さらに、複製ネガはパラマウントのアーカイブで紛失した。[ 192 ] 2006年、コッポラは、当時パラマウントに買収されたばかりのドリームワークスのスティーブン・スピルバーグに『ゴッドファーザー』の修復について連絡を取った。[ 191 ] [ 192 ]ロバート・A・ハリスが『ゴッドファーザー』とその2つの続編の修復を監督するために雇われ、映画の撮影監督であるウィリスも修復に参加した。[ 193 ] [ 194 ] 2006年11月に、ネガを修復してデジタルスキャナーに通し、高解像度の4Kファイルを作成する作業が始まった。ネガが損傷して変色している場合は、デジタル処理で元の外観に復元した。[ 191 ] [ 192 ] 1年半の修復作業を経て、プロジェクトは完了した。[ 192 ]パラマウントは完成品を『ゴッドファーザー：コッポラ修復版』と名付け、2008年9月23日にDVDとBlu-ray Discで一般公開した。[ 193 ] [ 194 ]ニューヨーク・タイムズのデイブ・カーは、修復によって「オリジナルの劇場上映の黄金の輝き」が戻ったと信じていた。[ 193 ]全体として、この映画の修復は批評家とコッポラに好評だった。[ 191 ] [ 192 ] [ 193 ] [ 194 ] [ 195 ]『ゴッドファーザー：コッポラ修復版』には、高画質で再生されるいくつかの新しい特典映像（追加シーン、舞台裏映像など）が含まれている。[ 195 ]
パラマウント・ピクチャーズは、『ゴッドファーザー』の初公開50周年を記念して、『ゴッドファーザー』、『ゴッドファーザー PART II 』 、そして『ゴッドファーザーコーダ：マイケル・コルレオーネの死』（3作目の再編集版）を修復・リマスターし、限定劇場公開とBlu-rayおよび4K Blu-rayでのホームメディアリリースを行った。ディスク版は2022年3月22日に発売された。[ 196 ]
『ゴッドファーザー』は大ヒット作となり、多くの興行収入記録を塗り替え、1972年の最高興行収入映画となった。[ 197 ] 5つの劇場での初日興行収入は57,829ドルで、チケット価格は3ドルから3.50ドルに値上げされた。[ 177 ]ニューヨークでは週末に価格がさらに4ドルに値上げされ、上映回数も1日4回から7回に増えた。[ 177 ]トロントでは週末に61,615ドル[ 177 ]、ニューヨークでは240,780ドル[ 198 ]の興行収入があり、公開週末の興行収入は302,395ドルとなった。この映画はニューヨークで1週間で45万4000ドル[ 177 ]、トロントで11万5000ドル[ 181 ]を稼ぎ、初週の興行収入は56万8800ドルとなり、その週の米国興行収入で1位となった[ 199 ] 。全国公開後最初の5日間で680万ドルを稼ぎ、総興行収入は739万7164ドルに達した[ 200 ] 。1週間後には総興行収入は1729万1705ドルに達し[ 201 ]、1週間で約1000万ドルの興行収入は業界記録となった[ 202 ] 。 4月9日までにさらに870万ドルを稼ぎ、総興行収入は2600万815ドルとなった[ 203 ] 。米国で18週間1位になった後、この映画は1億100万ドルを稼ぎ、そのマイルストーンに到達した最速の映画となった。[ 204 ] [ 205 ]当時、いくつかのニュース記事では、 北米で興行収入1億ドルを達成した最初の映画だと報じられたが、[ 182 ]そのような記述は誤りである。この記録は1965年に公開された『サウンド・オブ・ミュージック』のものである。 [ 206 ]本作はその後5週間アメリカで1位を維持し、合計23週連続1位となった後、『バタフライズ・アー・フリー』に1週間抜かれ、その後再び3週間1位となった。[ 207 ] [ 208 ]
この映画は、最初の公開時に米国とカナダで劇場レンタル で最終的に8150万ドルを稼ぎ出し、 [ 197 ] [ 209 ] 1973年の再公開で収益を8570万ドルに増やし、 [ 210 ] 1997年の限定再公開を含めて、[ 211 ]最終的に同等の興行収入は1億3500万ドルに達し、製作費は650万ドルでした。[ 180 ]この映画は『風と共に去りぬ』を抜いてレンタル収入トップの記録を樹立し、[ 197 ] 1975年の『ジョーズ』の公開までその地位を維持しました。[ 182 ] [ 212 ]この映画は海外でも本国での成功を繰り返し、全世界の劇場レンタルで合計1億4200万ドルという前例のない収益を上げ、純利益最高額となりました。[ 213 ]ロサンゼルス・タイムズ紙の1972年12月13日付の記事によると、 『ゴッドファーザー』の利益は非常に高く、パラマウントを所有していたガルフ＆ウェスタン・インダストリーズ社の収益は、1株当たり77セントから年間3.30ドルに跳ね上がった。[ 182 ] 1997年以降さらに8回再公開され、全世界の興行収入は2億5000万ドルから2億9100万ドルに達し、 [ N 2 ]北米のチケット価格インフレ調整後、興行収入上位25作品にランクインしている。[ 214 ]
『ゴッドファーザー』は批評家から広く絶賛され、特にギャング映画のジャンルにおいて、史上最も偉大で影響力のある映画の一つとみなされている。[ 215 ]レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、153件のレビューに基づき、この映画は97%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中9.4点である。同サイトの批評家の総意は、「ハリウッド史上最も批評的にも商業的にも成功した作品の一つである『ゴッドファーザー』は、あらゆる点で完璧である。この映画は期待をはるかに超えただけでなく、アメリカ映画の新たな基準を確立した」と述べている。[ 216 ]加重平均を使用するMetacriticでは、 16件のレビューに基づき、この映画に100点満点中100点を与え、「普遍的な称賛」を示している。[ 217 ]
ヴィレッジ・ヴォイスのアンドリュー・サリスは、マーロン・ブランドがヴィトー・コルレオーネをうまく演じ、彼のキャラクターは登場するすべてのシーンを支配していたと評価したが、プーゾとコッポラはマイケル・コルレオーネのキャラクターを復讐に偏らせすぎていると感じた。 [ 218 ]さらに、サリスはリチャード・カステラーノ、ロバート・デュヴァル、ジェームズ・カーンもそれぞれの役柄で良かったと述べている。 [ 218 ]ニューヨーカーのポーリン・ケールは次のように書いている。
商業と芸術の融合から最高の人気映画が生まれる好例があるとすれば、『ゴッドファーザー』こそがそれだ。[コッポラ]は原作の電光石火のようなセンセーショナリズムに非常に忠実でありながら、ディケンズなどの人気小説がかつて持っていたような広がりと力強さを備えた映画を作り上げた。
彼女は「『ゴッドファーザー』は人気のあるメロドラマだが、新たな悲劇的リアリズムを表現している」と結論づけた。[ 219 ]
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、『ゴッドファーザー』を1972年のベスト映画に選出した。 [ 220 ]彼はコッポラとラディのキャスティングを称賛し、「例えば、アイルランド人の警官役にはスターリング・ヘイデンを自然に起用し、あとはキャラクターに仕事を任せている」と評した。
コッポラは、この素材すべてに独自のスタイルとビジュアルルックを見出したため、『ゴッドファーザー』は、ベストセラーから絞り出された本当に優れた映画という、稀有な作品となった。すべてを時代考証に基づいた装飾（1940年代中盤から後半）で撮影するという決定は重要だった。当初の計画通り、すべてを現代風にすることで費用を節約しようとしていたら、この映画はうまくいかなかっただろう。しかし、滑らかで膨らんだリムジンや戦後のフェドーラ帽で満たされた時代劇として、驚くほど成功している。コッポラと撮影監督のゴードン・ウィリスは、カラー撮影でも興味深いことをしている。初期のシーンは赤褐色の色合いで、やや露出オーバー気味で、まるで1946年の新聞のグラビア印刷の付録のようだ。[ 221 ]
シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルはこの映画に4点満点を与え、「非常に良い」と評した。[ 222 ]
ワシントン・ポストのデソン・ハウはこの映画を「宝石」と呼び、コッポラがこの映画の功績の大部分を担っていると書いた。[ 223 ]ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、コッポラが「アメリカの生活を描いた最も残酷で感動的な年代記」の一つを作り上げたと感じ、さらに「その直接的な環境やジャンルを超越している」と述べた。[ 224 ] [ 225 ]スタンリー・キューブリック監督は、この映画は史上最高のキャストであり、史上最高の映画になる可能性があると考えた。[ 226 ]スティーヴン・スピルバーグ監督は、この映画を自身のお気に入りの映画の一つに挙げた。[ 227 ]ニュー・リパブリックのスタンリー・カウフマンは、当時のレビューでこの映画を否定的に書き、パチーノは「彼には要求が高すぎる役でうろついている」と主張し、ブランドのメイクとロータの音楽も批判した。[ 228 ]
これまでのマフィア映画は、憤慨した部外者の視点からギャングを描いていた。[ 229 ]それに対し、『ゴッドファーザー』は、腐敗した社会への反動として、ギャングの視点からマフィアを描いている。[ 229 ]コルレオーネ一家は莫大な富と権力を持っていると描かれているが、売春、賭博、高利貸し、その他の恐喝行為を描いたシーンはない。[ 230 ]ジョージ・デ・ステファノは、犯罪的なカウンターカルチャーという設定が、性別によるステレオタイプ化を容赦なく描くことを可能にし（例えば、ヴィトーが泣きじゃくるジョニー・フォンテーヌに「男らしく振る舞え」と言う場面など）、それがこの映画の魅力の重要な部分であると主張している。[ 231 ]
映画公開40周年を記念して、映画評論家のジョン・ポドホレッツは『ゴッドファーザー』を「おそらくアメリカの大衆芸術の傑作」であり「それ以前のすべての偉大な映画製作の集大成」と称賛した。 [ 232 ]その2年前、ロジャー・エバートは自身の日記に「誰もが疑いなく素晴らしいと認める映画に最も近い作品 」と記していた。[ 233 ]エバートは本作を自身の偉大な映画の系譜に加え、次のように書いている。
…修復版を観ていて奇妙なことが起こった。ロバート・デュバルにはよく知っているのだが、彼がスクリーンに初めて登場したとき、「トム・ヘイゲンだ」と思ってしまったのだ。コッポラは、フェリーニ作品の多くを手がけた作曲家ニーノ・ロータを探しにイタリアへ行き、この映画の音楽を依頼した。映画のメインテーマの悲しみと郷愁を聴いて、音楽が私たちに伝えようとしていることに気づいた。ゴッドファーザーの言うことを聞いていれば、事態はもっと良い方向に向かっていたはずだ、と。[ 234 ]
『ゴッドファーザー』は、第30回ゴールデングローブ賞で7部門にノミネートされました。作品賞（ドラマ部門）、アル・パチーノとマーロン・ブランドーが主演男優賞（ドラマ部門） 、ジェームズ・カーンが助演男優賞、作曲賞、監督賞、脚本賞です。受賞したのは、脚本賞、監督賞、主演男優賞（ドラマ部門）（ブランドー）、作曲賞、作品賞（ドラマ部門）です。[ 235 ] [ 236 ] [ 237 ]
ロータのスコアは、第15回グラミー賞の映画またはテレビスペシャル部門最優秀オリジナルスコア賞にもノミネートされた。[ 238 ] [ 239 ]ロータは3月3日、テネシー州ナッシュビルで開催されたグラミー賞授賞式で同部門の受賞者として発表された。[ 238 ] [ 239 ]
1973年2月12日に第45回アカデミー賞のノミネートが発表されたとき、『ゴッドファーザー』は11部門にノミネートされた。[ 240 ] [ 241 ]ノミネートされたのは、作品賞、衣装デザイン賞、主演男優賞（マーロン・ブランド） 、脚色賞（マリオ・プーゾとフランシス・フォード・コッポラ）、助演男優賞（パチーノ、カーン、ロバート・デュバル）、編集賞、作曲賞（ニーノ・ロータ）、監督賞（コッポラ）、音響賞である。[240][241][242] アカデミーは、『ゴッドファーザー』のロータのラブテーマをさらに調査した結果、ロータがエドゥアルド・デ・フィリッポの1958年のコメディ『フォルトゥネッラ』で同様のスコアを使用していたことを発見した。[ 243 ] [ 244 ] [ 245 ]これにより再投票が行われ、音楽部門のメンバーは6作品の中から選択しました。ゴッドファーザーと、最優秀オリジナルドラマ音楽賞の最終候補リストには載っていたもののノミネートされなかった5作品です。ジョン・アディソンの『探偵スルース』のスコアがこの再投票で勝利し、公式ノミネートリストでロータのスコアと入れ替わりました。[ 246 ]授賞式に臨むにあたり、ゴッドファーザーは最多受賞の最有力候補と見なされていました。[ 236 ]ゴッドファーザーが残っていたノミネートから、アカデミー賞で受賞したのは、ブランドの主演男優賞、脚色賞、作品賞の3つだけでした。[ 242 ] [ 247 ]
2か月前のゴールデングローブ賞授賞式に出席しなかったブランドは、アカデミー賞授賞式をボイコットし、オスカーを辞退した。[245][248] 1971年のジョージ・C・スコットに次いで、主演男優賞を辞退した2人目の俳優となった。[ 249 ] [ 250 ]ブランドは、アメリカ先住民の権利活動家サチーン・リトルフェザーを代理として授賞式壇上に送り、ハリウッドやテレビによるアメリカ先住民の描写に対する反対を理由に、受賞を辞退した理由を発表させた。[ 249 ] [ 250 ] [ 251 ]パチーノも授賞式に出席しなかった。彼は、共演者で主演男優賞を受賞したブランドよりもスクリーンタイムが長かったため、主演男優賞にノミネートされるべきだったのに、助演男優賞にノミネートされたことに侮辱されたとされている。[ 252 ]パチーノはこれを否定し、自伝『ソニー・ボーイ』の中で、突然の名声に「怯え」、人生のずっと後になるまでその噂を聞いたことがなかったと述べている。[ 253 ]
『ゴッドファーザー』は、第26回英国アカデミー賞で5部門にノミネートされた。ノミネートされたのは、新人賞にパチーノ、映画音楽賞にロータ、助演男優賞にデュバル、主演男優賞にブランド、衣装デザイン賞にアンナ・ヒル・ジョンストンだった。受賞したのはロータのみだった。[ 254 ]
『ゴッドファーザー』以前にもギャングを題材にした映画は数多くあったが、コッポラはイタリア移民文化を作品に深く取り入れ、ギャングを心理的に深く複雑な人物として描いたことは前例のないことだった。[ 289 ]コッポラは『ゴッドファーザー PART II』でそれをさらに推し進め、この2作品の批評的、芸術的、そして経済的成功は、マーティン・スコセッシの『グッドフェローズ』やデヴィッド・チェイスの『ザ・ソプラノズ』などの映画やテレビシリーズなど、イタリア系アメリカ人をギャングとして描いた数多くの作品の制作のきっかけとなった。イタリア系アメリカ人協会は、1914年から2014年までの映画におけるイタリア系アメリカ文化の包括的な研究を行い、『ゴッドファーザー』の影響を示した。[ 290 ] [ 291 ]
激しい国民的シニシズムと自己批判の時代に制作されたこの映画は、多くの移民の子孫が感じる二重のアイデンティティについて共感を呼んだ。[ 292 ]『ゴッドファーザー』は、ハリウッドにおけるイタリア系移民の否定的な描写の増加に影響を与えたとされ、組織犯罪の勧誘ツールとなった。[ 293 ]ドン・ヴィトー・コルレオーネの「断れない申し出をするつもりだ」というセリフは、2014年にアメリカ映画協会が選出した「100年間…100の映画の名言」で、映画史上2番目に記憶に残るセリフに選ばれた。 [ 294 ]このコンセプトは映画独自のものではなかった。フランスの作家オノレ・ド・バルザックは、小説『ゴリオ爺さん』（1835年）の中で、ヴォートランがウジェーヌに「それなら、誰も断れない申し出をしよう」と言ったと書いている。[ 295 ]ほぼ同じセリフがジョン・ウェイン主演の西部劇『運命の騎手たち』（1933年）でも使われており、フォレスト・テイラーは「デントンに断れない申し出をした」と述べている。[ 296 ] 2014年には、ハリウッド・リポーターが行ったハリウッドの調査で、2,120人の業界関係者によってこの映画が最高の映画に選ばれた。[ 286 ]
ギャングたちはこの映画に熱狂的に反応したと伝えられている。[ 297 ]ガンビーノ犯罪一家の元副ボス、サルヴァトーレ「サミー・ザ・ブル」グラヴァーノ[ 298 ]は、「映画を見た後、呆然とした…というか、劇場からふらふらと出てきた。フィクションかもしれないが、当時の私にとっては、あれは私たちの人生だった。信じられないことだった。同じように感じていた多くの男たち、構成員たちと話したのを覚えている」と語った。アンソニー・フィアトによると、映画を見た後、パトリアルカ犯罪一家のメンバーであるポーリー・インティソとニッキー・ジソは、ヴィトー・コルレオーネの話し方を真似て話し方を変えた。インティソは頻繁に罵り言葉を使い、文法も下手だったことで知られていたが、映画を見た後、話し方を改善し、哲学的なことを言うようになった。[ 299 ] 2025年、タイムズ紙は、イタリアのシチリアマフィアの新入会員が、マフィアのボスから「ゴッドファーザー」を見るよう勧められていると報じた。これは、新入会員が「名誉の規範を欠いている」ことをマフィアのボスが恐れているためである。[ 300 ]
この映画は様々なメディアで引用され、パロディ化されてきた。[ 301 ]
オリジナル版
『ゴッドファーザー』
は驚異的な2億8500
万ドルの興行収入を記録した…。
『ゴッドファーザー』は
アメリカとカナダでのレンタル収入が8500万ドル以上
（全世界の興行収入は2億8500万ドル）だっ
たので、
通常の計算式によれば、続編はオリジナル作品の興行収入の約3分の2を稼ぐと予想されていた（最終的に『
ゴッドファーザー PART II』
のレンタル収入は3000万ドルだった
）。
オリジナル公開: $243,862,778; 1997年再公開: $1,267,490; 2009年再公開: $121,323; 2011年再公開: $818,333; 2014年再公開: $29,349; 2018年再公開: $21,701; 2020年再公開: $4,323; 2022年再公開: $3,999,963; 予算: $6,000,000
全世界興行収入：2億4506万6411ドル
北米：1,267,490ドル
全世界で
当時記録的な1億4200万ドルの興行収入を記録した。
