アバ

アバ
1974年のABBA（左から）：ベニー・アンダーソン、アニ＝フリッド・リングスタッド（フリーダ）、アグネタ・フェルツコグ、ビョルン・ウルヴァース
背景情報
別名	ビョルン＆ベニー、アグネタ＆アニ＝フリード/フリーダ（1972–1973）
起源	ストックホルム、スウェーデン
ジャンル	ポップ ディスコ ポップロック[1] ユーロポップ[2]
ディスコグラフィー	ABBAディスコグラフィー
活動年数	1972年～1982年、2016年～2022年
ラベル	ポーラー ポリドール 大西洋 すごい RCAビクター 流行 サンシャイン
スピンオフ	ヘップスターズ フーテナニー・シンガーズ
メンバー	アグネタ・フォルツコグ ビョルン・ウルヴァース ベニー・アンダーソン アンニ・フリッド・リングスタッド
Webサイト	アブバサイト

ABBA ^[a]は、1972年にアグネタ・フォルツコグ、ビョルン・ウルヴァース、ベニー・アンダーソン、アンニ＝フリッド・リングスタッドによってストックホルムで結成されたスウェーデンのポップグループです。グループ名はメンバーの名前の頭文字を回文に並べた頭文字です。彼らは史上最も人気があり成功した音楽グループの1つであり、^[3]ポピュラー音楽史上 最も売れている音楽グループの1つでもあります。

1974年、ABBAは「Waterloo 」でスウェーデン初のユーロビジョン・ソング・コンテスト優勝者となり、2005年にはコンテスト50周年記念の一環として同コンテスト史上最優秀楽曲に選ばれた。 ^[4]バンドが主に活動していた時期は、フェルツコグとウルヴァース、リングスタッドとアンダーソンの2組の夫婦で構成されていた。人気が高まるにつれ、彼らの私生活は苦しくなり、最終的には両方の結婚生活が破綻した。関係の変化はグループの音楽に反映され、後期の曲はより暗く内省的な歌詞を特徴としている。^[5] 1982年12月にABBAが解散した後も、アンダーソンとウルヴァースは舞台、ミュージカル、映画など複数の聴衆に向けた音楽を書き続け、^{[6] [7]}フェルツコグとリングスタッドはソロ活動を追求した。^{[8] [9]}グループ解散から10年後、コンピレーションアルバム『ABBA Gold』が発売され、世界的ベストセラーとなった。1999年、ABBAの楽曲は舞台ミュージカル『マンマ・ミーア!』に採用され、世界中を巡業し、2022年4月現在、ブロードウェイ（2015年に閉幕）とウエストエンド（現在も上演中）の両方で、最も長く上演されている作品のトップ10にランクインしている。 2008年に公開された同名の映画は、その年にイギリスで最も興行収入の高い映画となった。続編の『マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー・アゲイン』は2018年に公開された。

ABBAは歴史上最も売れている音楽アーティストの一人であり、レコードの売り上げは世界中で1億5000万から3億8500万枚と推定されています^{[10] [11]。}また、このグループは2012年11月3日までに合計1130万枚のシングルを売り上げ、英国で3番目に売れているシングルアーティストにランクされました。 ^[12] 2023年5月、ABBAはBRIT Billion Awardを受賞しました。これは、キャリアの中で英国でのストリーミング回数が10億回を超えた人々を称えるものです。^[13] ABBAは、英国、オーストラリア、米国、アイルランド共和国、カナダ、ニュージーランド、南アフリカを含む英語圏のチャートで一貫して成功を収めた、非英語圏の国出身の最初のグループです。^[14]彼らは史上最も売れているスウェーデンのバンドであり^{[15] 、}大陸ヨーロッパ出身の最も売れているバンドです。 ABBAはイギリスで8作連続でナンバーワンアルバムを獲得した。このグループはラテンアメリカでも大きな成功を収め、スペイン語でヒット曲のコレクションを録音した。ABBAは2002年にボーカルグループの殿堂入りを果たした。 ^{[16]グループは2010年に}ロックの殿堂入りを果たし、英語圏以外の国でこの栄誉を受けた初のレコーディングアーティストとなった。^[17] 2015年、彼らの曲「Dancing Queen 」はレコーディングアカデミーのグラミーの殿堂入りを果たした。^[18] 2024年、米国議会図書館はアルバムArrival（1976年）を国立録音登録簿に登録した。これは「国の録音された音の遺産における文化的、歴史的、または美的重要性に基づいて、永久に保存する価値がある」作品を認定するものである。^{[19] [20]}

2016年にグループは再結成し、デジタルアバターコンサートツアーに取り組み始めました。^[21] 2018年に新曲が発表されました。^{[22] 40年ぶりのニューアルバム} 『Voyage』は2021年11月5日にリリースされ、多くの国で批評家から好評を博し、売上も好調でした。^{[23] ABBAをバーチャルアバターとしてフィーチャーしたコンサートレジデンシー} 『ABBA Voyage』は、2022年5月にロンドンでオープンしました。^[24]

アグネタ・フォルツコグ（1950年4月5日、スウェーデンのヨンショーピング生まれ）は、ベルント・エングハルト率いる地元のダンスバンドで歌っていた。バンドは、自分たちの音楽のデモ音源をカール＝ゲルハルト・ルンドクヴィストに送った。デモテープには、アグネタが作詞・作曲した「Jag var så kär」（「私はとても恋していた」）という曲が収録されていた。ルンドクヴィストは彼女の声に感銘を受け、彼女がスターになると確信した。歌手を見つけるために多大な努力を払った後、ルンドクヴィストはアグネタがストックホルムに来て、自分の曲を2曲録音できるように手配した。これがきっかけで、アグネタは18歳にして、自作曲でスウェーデンでナンバーワンのレコードを獲得し、後に8万枚以上を売り上げた。彼女はすぐに、シュラーガースタイルの曲を歌う才能あるシンガーソングライターとして評論家やソングライターに注目されるようになった。フェルツコグは、初期の頃はコニー・フランシスなどの歌手から影響を受けていた。彼女は自身の作曲に加え、海外のヒット曲のカバーを録音し、スウェーデンのフォークパークでのツアーで演奏した。彼女の最大のヒット曲のほとんどは自作曲であり、これは1960年代の女性歌手としては非常に珍しいことだった。アグネタは1968年から1971年にかけて4枚のソロLPをリリースした。彼女のシングルの多くはスウェーデンのチャートでヒットした。

ビョルン・ウルヴァース（1945年4月25日、スウェーデンのヨーテボリ生まれ）も、18歳の時に歌手兼ギタリストとして音楽活動を開始した。当時、彼はスウェーデンの人気フォーク・スキッフル・グループ、フーテナニー・シンガーズでフロントマンを務めていた。ウルヴァースはグループのために英語の曲を書き始め、短期間ではあるがソロ活動も並行していた。フーテナニー・シンガーズとヘップ・スターズはツアー中に時々顔を合わせることがあった。1966年6月、ウルヴァースとアンダーソンは一緒に曲を書こうと決めた。彼らの最初の試みは「Isn't It Easy to Say」で、後にヘップ・スターズによって録音された曲である。フーテナニー・シンガーズのマネージャーであり、ポーラー・ミュージック・レーベルの創設者でもあるスティグ・アンダーソン。^[25]彼はこのコラボレーションに可能性を感じ、もっと曲を書くよう彼らに勧めた。 2人はステージやレコードで互いのバンドと時折演奏し始めたが、2人が最初の本当のヒット曲のいくつかを一緒に作曲しプロデュースしたのは1969年になってからだった。ブリタ・ボルグが録音した「Ljuva sextital」（「Sweet Sixties」）と、ヘップ・スターズの1969年のヒット曲「Speleman」（「Fiddler」）である。

ベニー・アンダーソン（1946年12月16日、スウェーデンのストックホルム生まれ）は、18歳でスウェーデンの人気ポップロックグループ、ヘップ・スターズのメンバーとなり、国際的なヒット曲のカバーなどを披露した。^{[25]ヘップ・スターズは「スウェーデンの}ビートルズ」として知られていた。 ^{[26]彼らはまた、}アップル・コアに相当するヘップ・ハウスを設立した。アンダーソンはキーボードを弾き、やがてバンドのためにオリジナル曲を書き始め、その多くが大ヒットとなり、1965年に3位となった「No Response」や、1966年に1位となった「 Sunny Girl」、「Wedding」、「Consolation 」などがある。 ^{[27]アンダーソンは}ラッセ・ベルクハーゲンとの共同作曲でも実り多い成果を上げ、1968年に彼と共同でスヴェンスクトッペン初の曲「Sagan om lilla Sofie」（「小さなソフィーの物語」）を書いた。

アンダーソンは、ユーロビジョン・ソング・コンテストのスウェーデン代表を決める全国フェスティバルであるメロディフェスティバル1969に「Hej, Clown」という曲を書き、提出した。^[25]この曲は同率1位となったが、再投票でアンダーソンの曲は2位に落ちた。^{[28]この機会に、アンダーソンは、同じくコンテストに参加していた歌手の}アンニ＝フリッド・リングスタッドと短期間会った。1ヵ月後、2人はカップルになった。1969年にそれぞれのバンドが解散し始めたため、アンダーソンとウルヴァースはチームを組み、1970年に最初のアルバム「Lycka（幸福）」をレコーディングした。このアルバムには、2人が歌うオリジナル曲が収録されている。彼らのパートナーはレコーディングスタジオによく立ち会い、バックボーカルを追加することもあった。フェルツコグは2人と共作したこともある。ウルヴァースは1974年半ばまでフーテナニー・シンガーズと時折レコーディングや演奏を続けており、アンダーソンは彼らのレコードのプロデュースに参加していた。

アンニ＝フリッド・「フリーダ」・リングスタッド（1945年11月15日、ノルウェー、バランゲン市ビョルコーセン生まれ）は、13歳の頃から様々なダンスバンドで歌い、主にジャズ志向のキャバレースタイルで活動していた。また、自身のバンド、アンニ＝フリッド・フォーを結成。1967年半ば、彼女は「En ledig dag」（「A Day Off」）で全国タレントコンテストに優勝。これはボサノバの曲「A Day in Portofino」のスウェーデン語バージョンで、EMIのコンピレーション『Frida 1967-1972 』に収録されている。優勝賞金は、 EMIスウェーデンとのレコーディング契約と、国内で最も人気のあるテレビ番組でのライブ出演だった。このテレビ出演は、他の多くの出演とともに、3+1⁄2時間のドキュメンタリーFrida – DVD。リングスタッドはEMI でシュラーガースタイルのシングルをいくつかリリースしたが、成功と失敗は混在していた。1971 年にベニー アンダーソンが彼女のレコーディングのプロデュースを開始したとき、ベニーが作曲し、将来の ABBA メンバー全員がバック ボーカルで参加した「Min egen stad」(「My Own Town」) が初のナンバーワン シングルとなった。リングスタッドはフォークパーク サーキットで定期的にツアーや演奏を行い、ラジオやテレビにも出演した。1972 年後半には「Man Vill Ju Leva Lite Dessemellan」で 2 度目のナンバーワン シングルとなった。彼女は 1963 年にタレント コンテストでウルヴァースと、1968 年初頭のテレビ番組でフェルツコグと短時間会っていた。

1969年、リングスタッドは将来のバンド仲間と再会した。1969年3月1日、彼女はメロディフェスティバルに参加し、そこで初めてアンダーソンと出会った。数週間後、彼らはスウェーデン南部でのコンサートツアー中に再会し、すぐにカップルになった。アンダーソンは1969年9月に彼女のシングル「ピーターパン」をプロデュースした。これはベニーとビョルンが同曲を書いたため、彼女との最初のコラボレーションとなった。アンダーソンはその後、1971年3月にリリースされたリングスタッドのデビュースタジオアルバム「フリーダ」をプロデュースした。リングスタッドは1969年から1973年の間にストックホルムでいくつかのレビューやキャバレーショーにも出演した。ABBA結成後、彼女は1975年に別のヒットアルバム「フリーダ・エンサム」をレコーディングした。これには「フェルナンド」のオリジナルのスウェーデン語版が収録されており、英語版がABBAによってリリースされる前にスウェーデンのラジオチャートでヒットした。^[29] 1969年5月にスウェーデンのテレビ特別番組の撮影中に、フェルツコグはウルヴァースと出会い、1971年7月6日に結婚した。フェルツコグとウルヴァースはやがてお互いのレコーディングに参加するようになり、^[30]すぐにアンダーソンとリングスタッドもフェルツコグの3枚目のスタジオアルバム「 Som jag är (As I Am)」(1970年) にバックボーカルとして参加した。1972年、フェルツコグはスウェーデンのオリジナルプロダクション「ジーザス・クライスト・スーパースター」でマグダラのマリア役を演じ、好評を博した。1967年から1975年にかけて、フェルツコグは5枚のスタジオアルバムをリリースした。^[31]

1970年4月、2組のカップルがキプロス島で休暇を過ごした際、才能を結集する試みが行われた。ビーチで趣味で歌ったことから始まったこの試みは、島に駐留する国連軍兵士の前での即興ライブパフォーマンスにまで発展した。アンダーソンとウルヴァースはこのとき、1970年9月にリリース予定の初のアルバム『Lycka 』をレコーディングしていた。6月にはフェルツコグとリングスタッドが数曲でバックボーカルを担当し、2人は一緒に仕事をするというアイデアから、1970年11月1日にヨーテボリで「Festfolket」（スウェーデン語で「パーティーピープル」、発音は「婚約したカップル」）という舞台を立ち上げた。^[32]

キャバレーショーは、アンダーソンとウルヴァースのヒット曲「Hej, gamle man」（「こんにちは、おじいさん」）のパフォーマンスを除いて、概ね否定的な評価を集めた。これは、ビョルンとベニーが4人全員をフィーチャーした最初のレコーディングだった。彼らはそれぞれのアルバムからソロ曲も演奏したが、あまり好評ではなかったため、4人は当分の間一緒に仕事をする計画を棚上げし、すぐにそれぞれが個別のプロジェクトに集中することになった。^[25]

「Hej, gamle man」は、救世軍の元兵士についての歌で、この4人組の最初のヒット曲となった。このレコードはビョルン＆ベニーの名でクレジットされ、売上チャートで5位、スウェーデンのチャートで1位となり、後者のチャート（売上や放送にリンクされていないチャート）では15週間その地位を維持した。

1971年、4人のアーティストは互いに協力し合い、お互いのレコーディングにボーカルを加えるようになった。5月には、フェルツコグ、アンダーソン、ウルヴァースが一緒にツアーを行ったが、リングスタッドは単独でツアーを行った。頻繁なレコーディングセッションにより、夏の間4人組はより親密になった。^[33]

1970年に『Lycka』が発売された後、スウェーデンで「ビョルン&ベニー」名義のシングル「Det kan ingen doktor hjälpa」（「No Doctor Can Help with That」）と「Tänk om jorden vore ung」（「Imagine If Earth Was Young」）がさらに2枚発売され、フェルツコグとリングスタッドのボーカルがより目立ち、チャートでもそこそこの成功を収めた。結婚したフェルツコグとウルヴァースは、1971年半ばからアンダーソンと共にスウェーデンのフォークパークで定期的に演奏し始めた。

ポーラー・ミュージックの創設者でオーナーのスティグ・アンダーソンは、アンダーソンとウルヴァースの音楽で国際市場の主流に食い込むことを決意していた。「いつか君たち二人が世界的ヒット曲を書くだろう」と彼は予言した。^[34]スティグ・アンダーソンはウルヴァースとアンダーソンにメロディフェスティバルのために曲を書くよう勧め、1971年に2つの応募作が却下された後、^[35]アンダーソンとウルヴァースは1972年のコンテストに新曲「歌で言って」を提出し、新人のレナ・アンダーソンを演奏者に選んだ。この曲は3位となりスティグ・アンダーソンを勇気づけ、スウェーデンでヒットした。^[36]

海外での成功の最初の兆候は意外なものだった。アンダーソンとウルヴァースのシングル「She's My Kind of Girl」が1972年3月にエピック・レコードから日本で発売され、このデュオはトップ10ヒットとなった。^[25]さらに日本で「En Carousel」^{[37] （スカンジナビアでは「En Karusell」で、「Merry-Go-Round」の初期バージョン）と「Love Has Its Ways」（}森田公一と共作した曲）の2枚のシングルが発売された。^[38]

ウルヴァースとアンダーソンは作曲を続け、新しいサウンドやボーカルアレンジを試した。1972年6月にリリースされた「 People Need Love 」では、女性たちがゲストボーカルとして参加し、彼女たちの存在感は大きく高まった。スティグ・アンダーソンは、この曲をビョルン&ベニー、アグネタ&アンニ=フリッドの名義でシングルとしてリリースした。この曲はスウェーデンのシングルとアルバムの総合チャートで17位を記録し、彼らが何か良いことをしていると確信させるのに十分だった。^[39]

「ピープル・ニード・ラヴ」は、アメリカでもこの4人組にとって初のチャート入りを果たし、キャッシュボックス・シングル・チャートで114位、レコード・ワールド・シングル・チャートで117位を記録した。この曲は「ビョルン&ベニー（ウィズ・スヴェンスカ・フリッカ）」（スウェーデンの少女）というレーベルで、プレイボーイ・レコードから発売された。スティグ・アンダーソンによると、「ピープル・ニード・ラヴ」はアメリカでもっと大きなヒット曲になった可能性があったが、プレイボーイ・レコードのような小さなレーベルには、小売業者やラジオ番組制作者からのシングルの需要に応えるだけの流通資源がなかったという。^[40]

1973年、バンドとマネージャーのスティグ・アンダーソンは、今度は「リング・リング」という曲で、メロディ・フェスティバルにもう一度挑戦することを決めた。^{[25]スタジオセッションは}マイケル・B・トレトウが担当し、彼は「ウォール・オブ・サウンド」という制作テクニックを試した。これはその後、ABBAと結びつく独特の新しいサウンドとなった。スティグ・アンダーソンはニール・セダカとフィル・コーディによる歌詞の英語訳を編曲し、彼らはこれが成功するだろうと考えた。しかし、1973年2月10日、この曲はメロディ・フェスティバルで3位となり、ユーロビジョン・ソング・コンテスト自体には出場しなかった。それでも、バンドはデビュー・スタジオ・アルバム「リング・リング」をリリースした。アルバムは好調で、「リング・リング」のシングルはヨーロッパの多くの地域と南アフリカでもヒットした。しかし、スティグ・アンダーソンは、真のブレイクスルーはイギリスやアメリカでのヒットでしか実現できないと感じていた。^[41]

1973年にアグネタ・フェルツコグが娘リンダを出産したとき^[25] 、西ドイツへの旅行でインガー・ブルンディンが短期間彼女に代わっていた。

1973年、扱いにくい名前にうんざりしたスティグ・アンダーソンは、グループをプライベートでも公的にもABBA（回文）と呼び始めた。最初は言葉遊びだった。ABBAはスウェーデンの有名な魚缶詰会社の名前でもあり、それ自体が略称である。しかし、魚缶詰業者はスウェーデン以外では知られていなかったため、アンダーソンはその名前が国際市場で通用すると信じるようになった。グループにふさわしい名前を探すコンテストがヨーテボリの新聞で開催され、夏にグループは「ABBA」として知られることが公式に発表された。グループは缶詰業者と名前の権利について交渉した。^[42] フレッド・ブロンソンはビルボード誌に、1988年のインタビューでフェルツコグが「[ABBA]は許可を求めなければならなかったが、工場は『あなたがしていることで私たちを恥ずかしく思わない限り、OK』と言った」と語ったと伝えた。^[43]

「ABBA」は、グループメンバーのファーストネームの頭文字を組み合わせた頭文字で、 A gnetha、B jörn、B enny、A nni-Frid となっているが、この一連の文字が誰を指すのかは公式には確認されていない。^{[44]紙に書かれた「ABBA」の最も古い例は、1973年10月16日の}ストックホルムのメトロノームスタジオのレコーディングセッションシートである。これは最初「Björn、Benny、Agnetha & Frida」と書かれていたが、後に取り消され、その上に大きな文字で「ABBA」と書かれた。^[45]

彼らの公式ロゴは、特徴的な逆さの「B」を特徴としており、ABBAのレコードジャケットのほとんどをデザインしたルネ・セーデルクヴィストによってデザインされた。アンビグラムは、1976年5月にDisques Vogueからリリースされたフランスのコンピレーションアルバム「Golden Double Album 」で初めて登場し、それ以降すべての公式リリースで使用されるようになった。^[46]

公式ロゴのアイデアは、ドイツの写真家ヴォルフガング・「ブビ」・ハイレマン [de]が、ティーン雑誌Bravoのベルベットのジャンプスーツ写真撮影の際に考案した。写真では、ABBA のメンバーが自分の名前の頭文字を巨大に掲げている。写真が撮影された後、ハイレマンはベニー・アンダーソンが「B」の文字を逆さまにしていることに気づいた。これが「B」の鏡像化についての議論を引き起こし、ABBA のメンバーは鏡像化に同意した。1976 年以降、バンドの宣伝資料では、名前のロゴ版の最初の「B」が「鏡像」に反転して表示されるようになった。^[47]

グループのカタログを買収した後、ポリグラムは異なるフォントを採用したABBAのロゴのバリエーションを使い始めた。1992年、ポリグラムはABBAゴールド：グレイテスト・ヒッツ・コンピレーションの最初のリリースで王冠のエンブレムを追加した。ユニバーサルミュージックがポリグラム（そしてABBAのレーベルであるポーラーミュージックインターナショナル）を買収した後、グループのカタログの管理はストックホルムに戻った。それ以来、すべての公式製品に元のロゴが復活した。^[48]

ABBA は「リング・リング」でメロディー・フェスティバルに出場したが、1973 年のスウェーデン代表にはなれなかった。スティグ・アンダーソンは 1974 年のコンテストの計画を開始した。ウルヴァース、アンダーソン、スティグ・アンダーソンは、ユーロビジョン・ソング・コンテストを利用して、自分たちをソングライターとして音楽業界に知ってもらい、バンドを宣伝する可能性を見出した。1973 年後半、彼らはスウェーデンのテレビ局から1974 年のメロディー・フェスティバルに曲を提供するよう招待され、明るい曲「ウォータールー」が選ばれた。このグループは、イギリスで成長しつつあったグラムロックシーンに刺激を受けた。

この3度目の挑戦で、ABBAはユーロビジョン・ソング・コンテストへの経験と準備がより整い、1974年2月9日にスウェーデンのテレビで国民の心をつかんだ。1974年4月6日の1974ユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝し、母国語ではなく英語で「ウォータールー」を歌ったことで、ヨーロッパをツアーし、主要なテレビ番組に出演するチャンスが与えられ、その結果、「ウォータールー」のシングルは多くのヨーロッパ諸国でヒットした。コンテスト優勝後、ABBAはグランド・ブライトン・ホテルの1階にあるその名にふさわしいナポレオン・スイートで栄光の夜をパーティーで過ごした。^[49]

「ウォータールー」はABBAの最初の大ヒット曲であり、イギリスと西ドイツ、南アフリカの主要市場を含む西ヨーロッパと北ヨーロッパの9か国で初のナンバーワンシングルとなった。他の国でもトップ10入りし、スペインでは3位、オーストラリアとフランスでは4位、カナダでは7位にまで上昇した。米国ではビルボードホット100チャートで6位まで上り詰め、彼らの最初のアルバムとグループとしての最初の米国ツアーへの道を切り開いた。プロモーション訪問は短期間だったが、これにはアメリカのテレビ番組「マイク・ダグラス・ショー」での彼らの最初のパフォーマンスも含まれていた。ウォータールーのアルバムはビルボード200チャートで145位までしか上がらなかったが、米国の批評家から満場一致で賞賛された。ロサンゼルスタイムズ紙は、このアルバムは主流のポップスの精神を捉えた「説得力のある魅力的なデビューアルバム」であり、「非常に楽しくて心地よい」と評し、クリーム紙は「並外れた愛すべき楽曲の完璧なブレンド」と評した。^{[50] [51]}

ABBAの次のシングル「Honey, Honey 」は、米国のビルボードホット100で最高27位を記録し、他のいくつかの国ではトップ20に入り、西ドイツでは第2位のヒットとなったが、オーストラリアと米国ではトップ30にとどまった。英国では、ABBAの英国のレコードレーベルであるEpicが、「Honey, Honey」の代わりに「Ring Ring」のリミックスバージョンを再リリースすることを決定した。Sweet Dreamsによる「Honey, Honey」のカバーバージョンは最高10位に達し、両方のレコードは互いに1週間以内に英国のチャートでデビューした。「Ring Ring」は英国でトップ30に到達できなかったため、このグループは単なるユーロビジョンの一発屋ではないかという憶測が高まった。

1974年11月、ABBAは初のヨーロッパツアーに乗り出し、デンマーク、西ドイツ、オーストリアで公演を行った。ほとんどの会場でチケットが完売せず、バンドが期待したほどの成功とはならなかった。需要がなかったため、スイスで予定されていた単独コンサートを含むいくつかのショーをキャンセルせざるを得なかった。1975年1月にスカンジナビアを巡ったツアーの2回目のレグは、これまでとはまったく違ったものだった。彼らはどこでも満員の観客の前で演奏し、ようやく狙い通りの反響を得た。ライブパフォーマンスは1975年半ばまで続き、ABBAはスウェーデンとフィンランドで14日間の野外ツアーを行った。ストックホルムのグローナルンド遊園地でのショーには、推定19,200人の観客が集まった。^[52]ビョルン・ウルヴァースは後に「『ウォータールー』の直後にリリースしたシングルを見れば、僕たちはセミグラムロック・グループのザ・スウィートに似せようとしているのが分かる。僕たちは常にポップ・グループだったから、それは愚かなことだった」と語っている。^[53]

1974年後半、「So Long」はイギリスでシングルとしてリリースされたが、ラジオ1では放送されず、イギリスではチャート入りできなかった。成功したのはオーストリア、スウェーデン、ドイツのみで、最初の2か国ではトップ10入り、後者では21位となった。1975年半ば、ABBAは「I Do, I Do, I Do, I Do, I Do」をリリースしたが、これもラジオ1ではほとんど放送されなかったが、イギリスのチャートで38位まで上り詰め、北欧と西欧のいくつかの国ではトップ5入りし、南アフリカでは1位となった。その年の後半、ABBAの3枚目のアルバム「ABBA」とシングル「SOS」がリリースされ、イギリスでのチャートでの存在感が復活し、シングルは6位、アルバムは13位に達した。「SOS」は、ドイツではABBAの2枚目のナンバーワンシングルとなり、オーストラリアでは3枚目となり、イタリアを含む他のヨーロッパのいくつかの国では2位となった。

「マンマ・ミーア」はイギリス、ドイツ、オーストラリアで1位を獲得し、他の西ヨーロッパ諸国や北欧諸国でもトップ2入りを果たし、成功はさらに確固たるものとなった。アメリカでは、「I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do」と「SOS 」はビルボードホット100チャートで最高15位を記録し、後者は1975年にアメリカのラジオで最も多く再生された曲の1つとしてBMI賞を受賞した。しかし、「マンマ・ミーア」は32位で停滞した。カナダでは、この3曲はそれぞれ12位、9位、18位に上昇した。

それまで、このグループのアメリカでの成功はシングルのリリースに限られていた。1976年初頭までに、このグループはすでにアメリカのチャートでトップ30入りしたシングルを4曲持っていたが、アルバム市場はなかなか開拓しにくいことがわかった。同名のABBAアルバムはアメリカで3つのヒットを生んだが、キャッシュボックスのアルバムチャートでは165位、ビルボード200チャートでは174位にとどまった。特にクリームは、アメリカではABBAは「非常にずさんなプロモーションキャンペーン」に耐えてきたという意見を表明した。 ^[要出典]にもかかわらず、このグループはアメリカのマスコミから好意的なレビューを受けた。キャッシュボックスは「ABBAのマーケティング、創造性、プレゼンテーションには、一貫したテイストと芸術性があり、彼らの努力を批判するのはほとんど恥ずかしい」とまで言った^[54]一方、クリームは「このLPのSOSは、驚くほど多くの良い曲に囲まれている」と書いた。^[要出典]

オーストラリアでは、全国放送のテレビポップショーCountdown（1974年11月に初放送）で「I Do, I Do, I Do, I Do, I Do」と「Mamma Mia」のミュージックビデオが放映され、バンドは急速に人気を博し、Countdownは彼らの特徴的なミュージックビデオを通じてグループの重要なプロモーターとなった。これがオーストラリアでのABBAへの大きな関心の始まりとなり、「I Do, I Do, I Do, I Do, I Do」は3週間1位を維持し、「SOS」は1週間、続いて「Mamma Mia」は10週間1位を維持し、アルバムは数か月間1位を維持した。この3曲は近隣のニュージーランドでもヒットし、最初の2曲はチャートで1位になり、3曲目は2位に達した。

1976年3月、バンドはコンピレーションアルバム『グレイテスト・ヒッツ』をリリースした。これは彼らにとって初の全英ナンバーワンアルバムとなり、またABBAを初めて全米アルバムチャートのトップ50に押し上げ、最終的には100万枚以上を売り上げた。また『グレイテスト・ヒッツ』には新曲「フェルナンド」も収録されており、イギリス、ドイツ、フランス、オーストラリア、南アフリカ、メキシコなど少なくとも世界13か国でナンバーワンとなり、その他の主要市場のほとんどでもトップ5入りを果たした。カナダでは4位となり、これまでで最大のヒットとなった。このシングルは世界中で1000万枚以上を売り上げた。^[55]

オーストラリアでは、「フェルナンド」は当時の記録を破る14週間首位を占め（40週間チャートに留まった）、2017年5月にエド・シーランの「シェイプ・オブ・ユー」に抜かれるまで40年以上にわたり同国で最も長くチャートのトップに君臨した曲となった。 ^[56]この曲は今でもオーストラリアで史上最も売れたシングルの一つである。また1976年には、グループは初の国際的な賞を受賞し、「フェルナンド」は「1975年最優秀スタジオ録音」に選ばれた。アメリカでは、「フェルナンド」はキャッシュボックス・トップ100シングルチャートでトップ10入りし、ビルボード・ホット100で13位となった。ビルボード・アダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を獲得し、ABBAにとってアメリカのチャートで初のナンバーワン・シングルとなった。同じ頃、ドイツで『 The Very Best of ABBA』というコンピレーションアルバムが発売され、同国でナンバーワンアルバムとなった。一方、その数か月後に発売された『Greatest Hits』というコンピレーションアルバムは、『 The Very Best』アルバム との類似点が多いにもかかわらず、ドイツで2位にまで上り詰めた。

グループの4枚目のスタジオアルバム『Arrival 』は、ヨーロッパ、イギリス、オーストラリアの一部でベストセラー1位、カナダと日本で3位のヒットとなり、作詞作曲とスタジオワークの両方で新たなレベルの達成を示し、メロディメーカーやニューミュージカルエクスプレスなどのロック志向のイギリスの音楽週刊誌から絶賛され、アメリカの批評家からも概ね好評を博した。^[要出典]

『Arrival』からはヒット曲が次々と生まれた。「Money, Money, Money」はドイツ、フランス、オーストラリア、その他の西ヨーロッパと北ヨーロッパの国々で再び1位を獲得し、イギリスでも3位を獲得。「Knowing Me, Knowing You」はABBAにとって6曲連続のドイツでの1位、イギリスでの1位、そしてオーストラリアとフランスでは9位にとどまったものの、他の多くの国でトップ5入りを果たした。本当のセンセーションを巻き起こしたのは最初のシングル「Dancing Queen」で、イギリス、ドイツ、スウェーデン、その他の西ヨーロッパと北ヨーロッパの国々、オーストラリアなどの忠実な市場でチャートのトップに立っただけでなく、アメリカ、カナダ、ソ連、日本で1位、フランス、スペイン、イタリアでトップ10入りを果たした。3曲ともメキシコで1位を獲得した。南アフリカでは、ABBA は驚異的な成功を収め、「フェルナンド」、「ダンシング・クイーン」、「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」が 1976 年から 1977 年にかけてシングル売上トップ 20 にランクインしました。1977 年、Arrival は「年間最優秀インターナショナル・アルバム」部門で第 1 回BRIT アワードにノミネートされました。この頃までに、ABBA はイギリス、ヨーロッパのほとんどの国、オーストラリア、ニュージーランド、カナダで人気を博していました。Frida – The DVDでは、リンスタッドは、ABBA のレコーディングが年々複雑化していく中で、彼女とフェルツコグが歌手としてどのように成長していったかを説明しています。

アメリカにおけるバンドの主流の人気は比較的小規模にとどまり、「Dancing Queen」はABBAにとって唯一のビルボードホット100のナンバーワンシングルとなり（ただし、すぐに主要なゲイアンセムとなり、現在でもそうである^[57]）、後に「Knowing Me, Knowing You」が最高7位に達した。しかし、「Money, Money, Money」はアメリカでもカナダでもほとんどチャートインしなかった（そこでは「Knowing Me, Knowing You」は最高5位に達した）。しかし、彼らはさらに3つのシングルをビルボードアダルトコンテンポラリーやホットダンスクラブプレイを含む他のビルボードUSチャートでナンバーワンの座を獲得した。それでも、『Arrival』は最終的にアメリカのアルバム市場でABBAにとって真のブレイクスルーアルバムとなり、ビルボード200チャートで最高20位に達し、 RIAAからゴールド認定を受けた。

1977 年 1 月、ABBA は初の大規模ツアーに乗り出した。グループの地位は劇的に変化し、明らかにスーパースターと見なされていた。1月 28 日、ノルウェーのオスロで待望のツアーが開幕し、自作のミニオペレッタ「黄金の髪の少女」のいくつかのシーンを含む、豪華に演出されたスペクタクルが披露された。コンサートはヨーロッパ全土とオーストラリアのメディアから大きな注目を集めた。彼らは西ヨーロッパを巡るツアーを続け、ヨーテボリ、コペンハーゲン、ベルリン、ケルン、アムステルダム、アントワープ、エッセン、ハノーバー、ハンブルクを訪れ、イギリスのマンチェスター、バーミンガム、グラスゴーでのショーと、ロンドンのロイヤル アルバート ホールでの 2 回の完売コンサートで締めくくった。この 2 回のショーのチケットは郵送申し込みのみで販売され、後にチケット売り場には 350 万件の申し込みがあり、会場を 580 回満席にできるほどだったことが明らかになった。^[要出典]

賞賛の一方で（「ABBAはレコードの再現に驚くほど成功した」とクリーム誌は書いている）、苦情もあった。「ABBAのパフォーマンスは素晴らしかったが...ステージ上の合計16人からは個性が全く感じられなかった」（メロディーメーカー誌）。^{[58]ロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートの1つは、後に映画}『ABBA: ザ・ムービー』となるオーストラリア・ツアーの撮影の参考に撮影されたが、コンサートのどこまでが撮影されたかは正確にはわかっていない。

ヨーロッパツアーの後、1977年3月にABBAはオーストラリアで11公演を行い、合計16万人の観客を前に演奏した。 3月3日にシドニーショーグラウンドで2万人の観客を前に行われたシドニーのオープニングコンサートは、豪雨に見舞われ、コンサート中にリングスタッドが濡れたステージで滑るというアクシデントに見舞われた。しかし、4人のメンバー全員が後にこのコンサートをキャリアの中で最も思い出深いものとして回想している。^[要出典]

メルボルンに到着すると、メルボルン市庁舎で市民歓迎会が開かれ、ABBAはバルコニーに登場して6,000人の熱狂的な観衆を出迎えた。メルボルンでは、シドニー・マイヤー・ミュージックボウルで3回のコンサートを開催し、それぞれ14,500人が来場し、中にはオーストラリアのマルコム・フレーザー首相とその家族もいた。メルボルンでの最初のコンサートでは、さらに16,000人がフェンスで囲まれたエリアの外に集まり、コンサートを聴いた。アデレードでは、フットボールパークで2万人の前でコンサートを1回行い、さらに1万人が外で聴いていた。パースでの5回のコンサートのうち最初のコンサートでは、爆弾騒ぎがあり、エンターテイメントセンターから全員が避難しなければならなかった。この旅行は大衆の熱狂と前例のないメディアの注目を伴い（「スウェーデンのABBAがオーストラリアツアーで興行収入を刺激...そしてオーストラリアでのロイヤルツアーを取材する予定のライバル4人組がメディアで取り上げられる」とバラエティ誌は書いた）^{[要出典] 、}ラッセ・ハルストレム監督の映画「ABBA: The Movie」に収められている。

オーストラリアツアーとそれに続く『ABBA: The Movie』は、ABBAの伝説も生み出した。フェルツコグはブロンドの美貌で長い間バンドの「ピンナップガール」だったが、彼女はその役を嫌っていた。オーストラリアツアー中、彼女は肌にぴったりとフィットする白いジャンプスーツでパフォーマンスし、オーストラリアのある新聞は「アグネタのボトムトップはつまらないショー」という見出しをつけた。記者会見でこのことについて尋ねられると、彼女は「オーストラリアにはボトムスがないの?」と答えた。^[59]

1977年12月、ABBAはArrivalに続き、より野心的な5枚目のアルバム、ABBA: The Albumをリリースした。これはABBA: The Movieのデビューと同時期にリリースされた。このアルバムはイギリスの批評家にはあまり好評ではなかったが、世界的ヒット曲を多く生み出した。「 The Name of the Game」と「Take a Chance on Me」はどちらもイギリスのチャートで1位になり、ほとんどの国で印象的な売上を記録したが、「The Name of the Game」は一般的に北欧諸国とオーストラリアでより成功し、「Take a Chance on Me」は北米とドイツ語圏の国々でより成功した。

「The Name of the Game」はオランダ、ベルギー、スウェーデンで第2位のヒットとなり、フィンランド、ノルウェー、ニュージーランド、オーストラリアでもトップ5入りを果たしたが、メキシコ、米国、カナダではそれぞれ10、12、15位にとどまった。「Take a Chance on Me」はオーストリア、ベルギー、メキシコで第1位となり、米国、カナダ、オランダ、ドイツ、スイスではトップ3入りを果たしたが、オーストラリアとニュージーランドではそれぞれ12位と14位にとどまった。両曲はフランスだけでなく、ローデシアや南アフリカといった遠く離れた国々でもトップ10ヒットとなった。「Take a Chance on Me」はアメリカのチャートではトップにはならなかったが、そこでは「Dancing Queen」よりも多くの売り上げを記録し、ABBAの最大のヒットシングルとなった。^[60]オーストラリアでの売り上げの落ち込みは、業界関係者にとっては避けられないことだった。なぜなら、オーストラリアでは3年近くも続いていた「アバ・フィーバー」が、若者たちが両親や祖父母から神格化されているグループから離れ始めるまでしか続かなかったからだ。^[61]

3枚目のシングル「イーグル」はヨーロッパ大陸とオーストラリアで発売され、ベルギーでは1位、オランダ、ドイツ、スイス、南アフリカではトップ10ヒットとなったが、オーストラリアではほとんどチャートインしなかった。「イーグル」のB面は「サンキュー・フォー・ザ・ミュージック」で、1983年に遅ればせながらイギリスとアイルランドの両方でA面シングルとして発売された。「サンキュー・フォー・ザ・ミュージック」は、グループの存命中にシングルとして発売されなかったにもかかわらず、最も愛され、最もよく知られているABBAの曲の1つとなった。ABBA : The Albumはイギリス、オランダ、ニュージーランド、スウェーデン、ノルウェー、スイスではアルバムチャートで1位となり、オーストラリア、ドイツ、オーストリア、フィンランド、ローデシアではトップ5に上り詰め、カナダと日本でトップ10に入った。情報筋によると、ポーランドでの売上は100万枚を超え、ロシアでは販売需要が供給で満たされなかったとのことである。^[62]このアルバムはアメリカで14位に達した。

1978年までに、ABBAは世界最大のバンドの一つとなった。彼らは空き映画館を改装して、ストックホルムの最新鋭スタジオであるPolar Music Studioを建設した。このスタジオは他のバンドにも使用され、特にジェネシスのDuke、レッド・ツェッペリンのIn Through the Out Door、スコーピオンズのLovedriveがここでレコーディングされた。1978年5月、グループはプロモーションキャンペーンのためにアメリカに行き、オリビア・ニュートン・ジョンのテレビ番組でアンディ・ギブと共演した。シングル「Summer Night City」のレコーディングセッションは苦戦を強いられたが^{[要出典]、}リリースされるとこの曲はグループにとってまたしてもヒットとなった。この曲はABBAの次のアルバムでのディスコ進出の土台となった。 ^[63]

1979年1月9日、ABBAは国連総会でユニセフ児童年を祝うために開催されたミュージック・フォー・ユニセフ・コンサートで「チキチータ」を演奏した。ABBAはこの世界的ヒット曲の著作権をユニセフに寄贈した。ミュージック・フォー・ユニセフ・コンサートを参照。^[64]このシングルは翌週に発売され、10カ国で1位を獲得した。

1979年1月中旬、ウルヴァースとフォルツコグは離婚すると発表した。このニュースはメディアの関心を呼び、バンドの将来についての憶測を呼んだ。ABBAは報道陣とファンに対し、グループとして活動を続けており、離婚は彼らに影響しないと保証した。^[65]それにもかかわらず、メディアはインタビューでこのことを問い詰め続けた。メディアの渦から逃れて作曲に集中するため、アンダーソンとウルヴァースは密かにバハマのナッソーにあるコンパスポイントスタジオに行き、2週間かけて次のアルバムの曲を準備した。

グループの6枚目のスタジオアルバム「Voulez-Vous」は1979年4月にリリースされ、タイトルトラックはフロリダ州マイアミの有名なクライテリアスタジオで、レコーディングエンジニアのトム・ダウドらの協力を得て録音された。アルバムはヨーロッパ全土、日本、メキシコでチャートのトップを獲得し、カナダとオーストラリアではトップ10入り、米国ではトップ20入りした。アルバムからのシングルはどれもイギリスのチャートで1位にはならなかったが、リードシングル「Chiquitita」と4枚目のシングル「I Have a Dream」はともに2位に上り詰め、他の2曲「Does Your Mother Know」と「Angeleyes」（「Voulez-Vous」はダブルA面としてリリース）はともにトップ5に入った。4枚のシングルはすべてベルギーで1位になったが、最後の3枚はスウェーデンとノルウェーではチャートインしなかった。 「チキティータ」は、ミュージック・フォー・ユニセフ・コンサートで取り上げられ、その後ABBAは同曲の印税の半分をユニセフに寄付することを決定したが、オランダ、スイス、フィンランド、スペイン、メキシコ、南アフリカ、ローデシア、ニュージーランドのシングルチャートで1位を獲得し、スウェーデンでは2位に上昇、ドイツ、オーストリア、ノルウェー、オーストラリアではトップ5入りを果たしたが、米国では29位にとどまった。

「I Have a Dream」は、オランダ、スイス、オーストリアで1位、南アフリカで3位、ドイツで4位にランクインする大ヒットとなったが、オーストラリアでは64位にとどまった。カナダでは、「I Have a Dream」はRPMアダルトコンテンポラリーチャートでABBAの2番目の1位となった（それ以前に1位となった「Fernando」に続く）が、米国ではチャートインしなかった。ウルヴァースがリードボーカルを務める珍しい曲「Does Your Mother Know」は、オランダとフィンランドでトップ5ヒット、ドイツ、スイス、オーストラリアでトップ10ヒットとなったが、ニュージーランドでは27位にとどまった。北米では「Chiquitita」よりも好成績を収め、カナダで12位、米国で19位となり、日本ではトップ20に入った。 「Voulez-Vous」はオランダとスイスではトップ10ヒット、ドイツとフィンランドではトップ20ヒットとなったが、オーストラリア、カナダ、米国では80年代になってようやくピークに達した。

1979年、グループは2枚目のコンピレーションアルバム『Greatest Hits Vol. 2』をリリース。このアルバムには新曲「Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)」が収録され、イギリス、ベルギー、オランダ、ドイツ、オーストリア、スイス、フィンランド、ノルウェーでトップ3ヒットとなり、ABBAはオーストラリアでトップ10入りを果たした。『Greatest Hits Vol. 2』はイギリス、ベルギー、カナダ、日本で1位となり、他の多くの国でもトップ5入りを果たしたが、オーストラリアでは20位、アメリカでは46位にとどまった。1970年代後半のソ連では、ルーブル禁輸のため、グループは石油商品で報酬を受け取っていた。[ 66 ^]

1979年9月13日、ABBAはカナダのエドモントンのノースランド・コロシアムで14,000人の観客を集めてABBA: The Tourを開始した。「バンドの歌声、アグネタの高音の生意気さとアンニ＝フリッドの丸く豊かな低音が組み合わさって素晴らしかった...技術的に完璧、メロディーも正確、そして常に完璧なピッチ...アンニ＝フリッドの柔らかい低音とアグネタの高音のエッジの効いたボーカルは素晴らしかった」とエドモントン・ジャーナル紙は絶賛した。^[67]

その後の4週間で、彼らは合計17公演のチケット完売を果たした。米国で13公演、カナダで4公演。米国で最後に予定されていたワシントンDCでのコンサートは、ニューヨークからボストンへのフライト中にフェルツコグが精神的苦痛を経験したためキャンセルされた。グループのプライベートジェットは厳しい気象条件にさらされ、長時間着陸できなかった。彼らはボストンミュージックホールでのパフォーマンスに90分遅れで登場した。ツアーはカナダのトロントのメープルリーフガーデンで18,000人の満員の観客の前で行われたショーで終了した。「ABBAは驚くべきパワーと音量で演奏する。しかし、彼らは騒々しいが、クリアでもあり、特徴的なボーカルサウンドにふさわしい... 5年間もABBAを待ち望んでいた人は誰でも満足するだろう」とレコードワールド誌は記した。1979年10月19日、ツアーは西ヨーロッパで再開され、バンドはロンドンのウェンブリーアリーナでの6日間のチケット完売を含む23公演のチケット完売を果たした。

1980年3月、ABBAは日本を訪れ、成田国際空港に到着すると何千人ものファンに囲まれた。グループは満員の観客の前で11回のコンサートを行い、その中には東京武道館での6回の公演も含まれた。このツアーは彼らのキャリアにおける最後の「オン・ザ・ロード」の冒険であった。1980年7月、ABBAはシングル「The Winner Takes It All」をリリースした。これはグループにとって8枚目のイギリスのチャート1位となった（1978年以来初のヒット）。この曲はウルヴァースとフェルツコグの結婚生活の苦難について書かれたものだと広く誤解されている。ウルヴァースは歌詞を書いたが、自分の離婚についてではないと述べている。フェルツコグは離婚で自分が負けたのではないと繰り返し述べている。米国では、このシングルはビルボードホット100チャートで最高8位を記録し、ABBAにとって2枚目のビルボードアダルトコンテンポラリーチャート1位となった。また、1980年末には、 アンダーソンとウルヴァースによって、フランスの歌手ミレイユ・マチューによる若干異なるバックトラックで「Bravo tu as gagné」として再録音され、アラン・ブーブリルによるフランス語の歌詞が付けられた。

1980年11月、ABBAの7枚目のアルバム『スーパー・トゥルーパー』がリリースされた。このアルバムは、シンセサイザーの使用がより顕著になり、歌詞もますますパーソナルなものとなり、ABBAのスタイルに変化が見られた。発売前に100万枚の予約注文があり、イギリスのアルバムとしては史上最多の予約注文数を記録した。^[68]アルバムからの2枚目のシングル「スーパー・トゥルーパー」もイギリスで1位を獲得し、グループの9枚目にして最後のイギリスのチャート1位となった。アルバムからの別の曲「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」は、1981年に一部の地域で12インチシングルとしてリリースされ、ビルボードのホットダンスクラブプレイチャートで1位を獲得し、イギリスのシングルチャートで最高7位を記録し、当時イギリスのチャート史上最高の12インチアルバムとなった。

1980年、ABBAはヒット曲のスペイン語版を集めたコンピレーション『Gracias Por La Música』をレコーディングした。これはスペイン語圏の国々だけでなく、日本やオーストラリアでもリリースされた。このアルバムは大ヒットとなり、「Chiquitita」のスペイン語版とともに、このグループのラテンアメリカでの躍進を象徴するものとなった。『ABBA Gold: Greatest Hits 』のスペイン語版である『ABBA Oro: Grandes Éxitos』は1999年にリリースされた。

1981 年 1 月、ウルヴァースはレナ・ケレルショと結婚し、マネージャーのスティグ・アンダーソンは彼の 50 歳の誕生日をパーティーで祝った。この機会に、ABBA は彼へのトリビュートとして「Hovas Vittne」(スウェーデン語でエホバの証人を意味する言葉とアンダーソンの出身地であるホヴァをもじったもの) という曲を録音し、パーティーに出席したゲストに配布するため 200 枚の赤いビニール盤のみでリリースした。このシングルは人気の高いコレクターズアイテムとなった。1981 年 2 月中旬、アンダーソンとリングスタッドは離婚を申請すると発表した。彼らの結婚生活は何年もの間苦難の連続だったという情報が浮上し、ベニーは既に別の女性、モナ・ノルクリットと出会っており、1981 年 11 月に結婚した。

アンダーソンとビョルンは1981年初めに作詞作曲セッションを行い、3月中旬にはレコーディングセッションが始まった。4月末、グループは米国のトークショー司会者ディック・キャヴェットとともにテレビスペシャル「ディック・キャヴェット・ミーツ・アバ」をレコーディングした。アバの8枚目のスタジオアルバム『ザ・ビジターズ』は、初期の作品には欠けていた作曲の成熟度と感情の深さを示したが、それでもキャッチーな曲とハーモニーで、このバンドはポップジャンルにしっかりと位置付けられている。リリース時には明かされていなかったが、ビョルンによると、アルバムのタイトル曲はソ連支配下の国々で全体主義政府の承認に反対して開かれた秘密会議について言及しており、他の曲は失敗した関係、戦争の脅威、老化、純真さの喪失などのテーマを扱っている。アルバムからの唯一のメジャーシングル「ワン・オブ・アス」は、1981年12月に発売され、ドイツでのアバの9つのナンバーワンシングルの最後となった。そして、これは南アフリカのチャートでトップ 5 入りした 16 枚のシングルの最後の曲となった。「One of Us」は ABBA にとって英国における最後のトップ 3 ヒットでもあり、英国シングル チャートで 3 位に達した。

アイルランド、イギリス、ドイツを含むヨーロッパのほとんどの国でアルバムチャートのトップを飾ったものの、『ザ・ビジターズ』は前作ほど商業的には成功せず、フランス、オーストラリア、日本など以前は忠実な市場では商業的に衰退した。アルバムからのトラック「When All Is Said and Done」は、北米、オーストラリア、ニュージーランドでシングルとしてリリースされ、アメリカではABBAの最後のトップ40ヒットとなり（1981年12月31日にアメリカのチャートに初登場）、アメリカのアダルトコンテンポラリートップ10にランクイン、カナダのRPMアダルトコンテンポラリーチャートで4位となった。この曲の歌詞は、「The Winner Takes It All」や「One of Us」と同様に、長年のパートナーと別れる辛い経験を扱っているが、トラウマをより楽観的に捉えている。アンダーソンとリングスタッドの離婚が公表されたことで、バンド内の緊張についての憶測が高まった。アメリカでは『ザ・ビジターズ』のタイトル曲もリリースされ、ビルボードのホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートでトップ10入りを果たした。

1982年の春、作曲セッションが始まり、グループはさらなるレコーディングのために集まった。計画は完全には明確ではなかったが、新しいアルバムについて話し合い、小規模なツアーの可能性も示唆された。1982年5月と6月のレコーディングセッションは苦戦し、最終的に録音されたのは「You Owe Me One」、「I Am the City」、「Just Like That」の3曲だけだった。アンダーソンとウルヴァースは結果に満足しなかったため、テープは棚上げされ、グループは夏の間休止した。^[69]

8月初旬に再びスタジオに戻ったグループは、その年の残りの計画を変更し、クリスマスに過去のシングルリリースすべてを収録したダブルアルバム「The Singles: The First Ten Years」をリリースすることにした。新しい曲作りとレコーディングセッションが行われ、^{[70] 10月から12月にかけて、シングル「} The Day Before You Came」/「Cassandra」と「Under Attack」/「You Owe Me One 」をリリースし、そのA面がコンピレーションアルバムに収録された。どちらのシングルもイギリスではトップ20には入らなかったが、「The Day Before You Came」はドイツ、オランダ、ベルギーなど多くのヨーロッパの国でトップ5ヒットとなった。アルバムはイギリスとベルギーで1位、オランダとドイツでトップ5、その他多くの国でトップ20に入った。「Under Attack」は解散前の最後のリリースとなり、オランダとベルギーでトップ5ヒットとなった。

「I Am the City」と「Just Like That」は、次のスタジオアルバムに収録される可能性を考慮して『 The Singles: The First Ten Years 』では未発表のまま残されたが、実現することはなかった。「I Am the City」は最終的に1993年のコンピレーションアルバム『More ABBA Gold』で発表され、「Just Like That」はアンダーソンとビョルン・ウルヴァースがプロデュースした他のアーティストとの新曲で再利用された。ヴァースのリワーク版はミュージカル『Chess』で使用された。^[71]「Just Like That」のコーラス部分は最終的に1994年の回顧展ボックスセットで発表され、また『The Complete Studio Recordings』のディスク9に収録されているABBA Undeletedメドレーでも発表された。ファンからの多くの要望にも関わらず、ビョルン・ウルヴァースとアンダーソンは、完全版が海賊版で出回っているにもかかわらず、依然としてABBAバージョンの「Just Like That」の完全版のリリースを拒否している。

1982年11月の第1週にグループは『The Singles: The First Ten Years』のプロモーションのためロンドンへ行き、 『Saturday Superstore』と『The Late, Late Breakfast Show』に出演、第2週には西ドイツへ行き『Show Express』に出演した。1982年11月19日、ABBAはスウェーデンのテレビ番組『Nöjesmaskinen』に最後に出演し、1982年12月11日にはストックホルムのテレビスタジオから生中継でノエル・エドモンズの『The Late, Late Breakfast Show』^[72]でイギリスに中継され、ABBA最後のパフォーマンスを行った。

アンダーソンとウルヴァースは1983年初頭、ミュージカルプロジェクト『チェス』の曲作りでティム・ライスと共同作業を開始し、一方、フォルツコグとリングスタッドはともに国際的なソロ活動に専念した。アンダーソンとウルヴァースがミュージカルに取り組んでいる間に、3人の間ではフランスでテレビ用に制作されたミュージカル『アバカダブラ』でもさらなる協力関係が築かれた。これはアバの14曲を使用した子供向けミュージカルだった。『レ・ミゼラブル』の脚本家アランとダニエル・ブーブリルは、このプロジェクトについてスティグ・アンダーソンと連絡を取り合っており、このテレビミュージカルはフランスのテレビでクリスマスに放映され、後にオランダ語版も放送された。ブーブリルは以前、ミレイユ・マチュー版の「The Winner Takes It All」のフランス語版の歌詞も書いている。

パリに引っ越したばかりのリンスタッドはフランス語版に参加し、フランス人歌手ダニエル・バラヴォワーヌとのデュエット曲「Belle」をシングルとして録音した。この曲は、ABBAの1976年のインストゥルメンタル曲「 Arrival 」のカバーだった。シングル「Belle」がフランスでよく売れたため、キャメロン・マッキントッシュはロンドンでこのショーの英語版を上演したいと考え、フランス語の歌詞はデイヴィッド・ウッドとドン・ブラックが翻訳した。アンダーソンとウルヴァースもこのプロジェクトに参加し、「I Am the Seeker」という新曲を提供した。「アバカダブラ」は1983年12月8日にロンドンのリリック・ハマースミス劇場で初演され、賛否両論の評価を受け、8週間満員御礼となり、1984年1月21日に閉幕した。リンスタッドもこの制作に参加し、「Belle」の英語版「Time」を録音した。これは俳優兼歌手のB.A.ロバートソンとのデュエット曲で、シングルはよく売れ、マイク・バットがプロデュースと録音を担当した。 1984年5月、リングスタッドはスイスのジュネーブで開催された国連ガラで児童合唱団とともに「私には夢がある」を演奏した。^[73]

4人のメンバー全員が、ABBAとしてよりも友人4人として（当時としては最後）公の場に姿を現したのは1986年1月、マネージャーのスティグ・アンダーソンが初めて書いた曲である「Tivedshambo」のアコースティックバージョンを演奏するビデオを録画したときだった。これはアンダーソンの55歳の誕生日を祝うスウェーデンのテレビ番組のためだった。4人は2年以上会っていなかった。同年、彼らはまた別の友人である昔のツアーマネージャーのクラース・アフ・ガイエルスタムの40歳の誕生日にもプライベートで演奏した。彼らは「Der Kleine Franz」という題名の自作曲を歌い、これは後にチェスで再登場することになる。また1986年には、グループの1977年と1979年のツアーからのライブパフォーマンスの選曲をフィーチャーした「 ABBA Live 」がリリースされた。 4人のメンバーは1999年にゲーレル・ハンザーの50歳の誕生日にゲストとして招かれた。ハンザーは4人全員の長年の友人であり、スティグ・アンダーソンの元秘書でもあった。ゲーレルを称え、ABBAはスウェーデンの誕生日ソング「Med en enkel tulipan」をアカペラで披露した。^[74]

アンダーソンは、ABBAの曲を何度か演奏している。1992年6月、彼とウルヴァースはU2とともにストックホルムのコンサートに出演し、「 Dancing Queen 」のコーラスを歌った。数年後、ストックホルムでのB&Bコンサートの最終公演では、アンダーソンはアンコールでキャストに加わりピアノを弾いた。アンダーソンは、BAOバンドと演奏する際、頻繁にABBAの曲をプレイリストに加える。また、オペラ歌手のアンネ・ゾフィー・フォン・オッターとの「Like an Angel Passing Through My Room」や、スウェーデン人のヴィクトリア・トルストイとの「When All Is Said and Done」といったABBAの曲の新録音でもピアノを演奏した。2002年、アンダーソンとウルヴァースはロンドンでアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した際、「Fernando」の最初の詩をアカペラで披露した。リングスタッドは1993年にスウェーデンのグループ、リアル・グループと共に「ダンシング・クイーン」のアカペラバージョンを演奏、録音し、また2003年にはスイスの歌手ダン・ダニエルと共に「アイ・ハブ・ア・ドリーム」を再録音した。

ABBAは公式にグループの解散や無期限の活動休止を発表したことはなかったが、1982年に最後に公の場でパフォーマンスを行った後、長い間解散したと考えられていた。2016年の再結成前のABBAとしての最後の公の場でのパフォーマンスは、1982年12月11日のイギリスのテレビ番組「レイト・レイト・ブレックファスト・ショー」 （ストックホルムから生放送）だった。「The Day Before You Came」を懐かしみながら、ウルヴァースは「あれがナンバーワンだったら、もう少し続けていたかもしれない」と語った。^[75]

1983年1月、フェルツコグはソロアルバムのレコーディングセッションを開始した。リングスタッドは数ヶ月前にアルバムSomething's Going On を成功裏にリリースしていたからである。一方、ウルヴァースとアンダーソンはミュージカルChessの作詞作曲セッションを開始した。当時のインタビューで、ビョルンとベニーは ABBA の解散を否定し (「女性たちがいなければ私たちは何者だ?ブリジット・バルドーのイニシャル?」)、リングスタッドとフェルツコグはインタビューで ABBA が新しいアルバムのために再結成すると 1983 年と 1984 年に繰り返し主張し続けた。^[要出典]グループとマネージャーの間の内部抗争が激化し、バンドメンバーは1983 年にポーラーミュージックの株式を売却した。1986 年のテレビ出演を除いて、4人組はスウェーデンでのMamma Mia!のプレミアで再結成するまで公の場で再び集まることはなかった。 2008年7月4日に映画が公開された。最後の公演の直前と直後のメンバー個々の活動と、2人の結婚生活の破綻、そしてその後数年間の目立った活動の欠如から、グループは解散したと広く考えられていた。

プレミア上映後のサンデー・テレグラフ紙のインタビューで、ウルヴァースとアンダーソンは、再びステージに立つ気にさせるものは何もなかったと語った。ウルヴァースは「私たちは二度とステージに立つことはないでしょう。[...] 単に再結成する動機がないのです。お金は問題ではなく、私たちは人々に、若く、元気で、エネルギーと野心に満ちた、昔の私たちのことを覚えていてほしいのです。ロバート・プラントが、レッド・ツェッペリンは今では自分たちの曲をすべてカバーしているのでカバーバンドだと言ったのを覚えています。まさにその通りだと思います。」と語った。^[76] しかし、2011年1月3日、長い間グループの中で最も孤立したメンバーであり、再結成の大きな障害であると考えられてきたフェルツコグが、一回限りの再結成の可能性を持ち出した。彼女は、まだ他の3人のメンバーにその考えを伝えていないことを認めた。 2013年4月、彼女は『ディ・ツァイト』紙のインタビューで再結成への希望を改めて表明し、「もし聞かれたら、イエスと言うわ」と述べた。^[77]

2013年5月のインタビューで、当時63歳だったフェルツコグは、ABBAの再結成は絶対にないだろうと発言した。「私たちは年を取りすぎているし、それぞれにそれぞれの人生があるので、再結成は起こらないだろうと受け入れるしかないと思う。活動を停止してから何年も経っているし、再結成しても本当に意味がない」。さらにフェルツコグは、バンドのメンバーは友好的な関係を保っていると説明した。「時々会って、少し話をして、少し懐かしむのはいつも楽しいことだ」。^[78] 2014年4月のインタビューで、バンドが新しいレコーディングのために再結成するかどうか尋ねられたフェルツコグは、「このことについて話すのは難しい。そうすると、ニュースは『ABBAがまた曲をレコーディングする！』とばかりになってしまうから。でも、歌って演奏できる限り、なぜしないのか？そうしたいけど、それはビョルンとベニー次第だ」と答えた。^[53]

ABBA のメンバーが別々の道を歩み始めた同じ年に、フランスで制作された「トリビュート」番組 ( ABBA の曲 14 曲を使用した「アバカダブラ」という子供向けテレビ ミュージカル) により、このグループの音楽に対する新たな関心が生まれました。

1980年代半ばから後半にかけてほとんど注目されなかったABBAの音楽は、1990年代初めにイギリスのシンセポップデュオ、イレイジャーによって復活を遂げた。イレイジャーは、 ABBAの曲のカバーバージョンを収録した4曲入りEP 『Abba-esque』をリリースし、1992年にヨーロッパのいくつかのチャートで1位を獲得した。同年6月にU2がコンサートのためにストックホルムに到着すると、バンドはABBAに敬意を表して、ビョルン・ウルヴァースとベニー・アンダーソンをステージに招き、ギターとキーボードで「Dancing Queen」を演奏した。1992年9月には、新しいコンピレーションアルバム『ABBA Gold: Greatest Hits 』がリリースされた。シングル「Dancing Queen」は、アルバムのプロモーションのため、1992年半ばにイギリスでラジオでオンエアされた。この曲は同年8月にイギリスのシングルチャートのトップ20に返り咲き、今度は最高16位となった。3000万枚の売り上げを記録した『ゴールド』は、 ^[79] ABBAのアルバムの中で最も売れたアルバムであり、世界中で最も売れたアルバムの1つでもある。550万枚の売り上げを記録したこのアルバムは、クイーンの『グレイテスト・ヒッツ』に次いでイギリスで史上2番目に売れたアルバムとなっている。^{[80] 『モア・アバ・ゴールド』:} 『ゴールド』の続編である『モア・アバ・ヒッツ』は1993年にリリースされた。

1994年、オーストラリアのカルト映画2本が世界のメディアの注目を集めた。どちらもABBAへの称賛に焦点を当てた『プリシラの冒険』と『ムリエルの結婚式』である。同年、グループのヒット曲と傑出したアルバムトラックをすべて収録した4枚組ボックスセット『サンキュー・フォー・ザ・ミュージック』がメンバー4人全員の参加でリリースされた。「20世紀末までに、ABBAを嫌うことは彼らを愛することよりはるかに逆説的だった」とアメリカの評論家チャック・クロスターマンは10年後に書いている。^[81]

ABBA の曲を集めた 2 種類のコンピレーション アルバムがリリースされています。ABBA : A Tribute は25 周年記念に合わせてリリースされ、17 曲が収録されています。そのうちのいくつかは、このリリースのために特別に録音されたものです。注目のトラックは、Go West の「One of Us」、Army of Lovers の「Hasta Mañana」、Information Society の「Lay All Your Love on Me」、Erasure の「Take a Chance on Me」( MC Kinkyとの共演)、Lyngstad と Real Group のアカペラ デュエット「Dancing Queen」です。1999 年には、12 曲入りの 2 枚目のアルバムABBAmaniaがリリースされ、収益はイギリスの Youth Music 慈善団体に寄付されました。カバーバージョンはすべて新しく、注目の曲はマッドネス（「Money, Money, Money」）、カルチャー・クラブ（「Voulez-Vous」）、ザ・コアーズ（「The Winner Takes It All」）、ステップス（「Lay All Your Love on Me」、「I Know Him So Well」）、そして同年のブリット・アワードで取り上げられた「Thank ABBA for the Music」と題されたメドレーなどである。

1998年、ABBAのトリビュートグループ、ABBA Teensが結成されたが、その後、グループに独立性を与えるためA-Teensに改名された。グループの最初のアルバム、 The ABBA Generationは、1990年代のポップソングとして再考されたABBAのカバーのみで構成されており、世界的な成功を収め、後続のアルバムも同様に成功した。グループは、過酷なスケジュールとソロ活動の意図により、2004年に解散した。スウェーデンでは、アンダーソンとウルヴァースの功績に対する認識が高まり、1998年のB & Bコンサートというトリビュートコンサートが開催され、（長年ソングライターと仕事をしてきたスウェーデン人歌手による）ABBA時代のヒット曲だけでなく、ABBA前後のヒット曲も披露された。コンサートは成功し、最終的にCDでリリースされた。その後、スカンジナビアをツアーし、中華人民共和国の北京でも2回のコンサートが行われた。 2000年にABBAは100回のコンサートからなる再結成ツアーを行うために約10億ドルのオファーを断ったと報じられた。^[82]

ABBAがブライトンでのコンテストで優勝してから30年後にイスタンブールで開催された2004年のユーロビジョン・ソング・コンテストの準決勝では、インターバルアクト用に作られた特別なコメディビデオ「Our Last Video Ever」にメンバー4人全員がカメオ出演した。ビデオにはリック・メイヨール、シェール、アイアン・メイデンのエディなど他の有名スターも登場した。このビデオは2004年のユーロビジョン・コンテストの公式DVDには収録されなかったが、元ABBAメンバーのリクエストにより「The Last Video」と改題され、別のDVDとしてリリースされた。ビデオはバンドのメンバーの人形モデルを使用して制作された。このビデオは、2020年11月時点でYouTubeでの再生回数が1,300万回を超えている。

2005年、ABBAのメンバー4人全員がミュージカル『マンマ・ミーア!』のストックホルムプレミアに登場した。^[83] 2005年10月22日、ユーロビジョン・ソング・コンテスト50周年記念式典で、「ウォータールー」がコンテスト史上最優秀ソングに選ばれた。^[4]同月、アメリカの歌手マドンナがシングル「ハング・アップ」をリリースした。この曲には、ABBAの1979年の曲「ギミー! ギミー! ギミー! (ア・マン・アフター・ミッドナイト) 」のキーボードメロディーのサンプルが収録されており、この曲は少なくとも50か国で1位を獲得する大ヒットとなった。^[84] 2008年7月4日、ABBAのメンバー4人全員が映画『マンマ・ミーア!』のスウェーデンプレミアで再会した。 1986年以来、メンバー全員が公の場に揃ったのはこれが2度目だった。^[85]出演中、メンバーは、再結成したレッド・ツェッペリンはオリジナル・バンドというよりは、自分たちのカバー・バンドに近いというロバート・プラントの意見を引用し、公式に再結成するつもりはないと改めて強調した。ウルヴァースは、バンドが成功の絶頂期にあった頃の姿で記憶に残ってほしいと述べた。^[86]

2008年8月3日、 『ゴールド』はイギリスのアルバムチャートで5度目の1位に返り咲いた。^[87] 2008年8月14日、映画『マンマ・ミーア! ザ・ムービー』のサウンドトラックが米国ビルボードチャートで1位になり、ABBAにとって初の米国チャート1位アルバムとなった。バンドの全盛期、アメリカでのアルバムチャート最高位は14位だった。2008年11月、8枚のスタジオアルバムすべてと9枚目のレアトラックを収録した『ザ・アルバムズ』がリリースされた。^[88]このアルバムはいくつかのチャートでヒットし、スウェーデンでは最高4位、他のヨーロッパのいくつかの地域ではトップ10入りを果たした。

2008 年、ソニー・コンピュータエンタテインメント・ヨーロッパは、ユニバーサル ミュージック グループスウェーデン ABと共同で、 SingStarミュージック ビデオ ゲームの一部として、PlayStation 2とPlayStation 3 の両方のゲーム コンソールでSingStar ABBA をリリースしました。PS2 版には ABBA の曲が 20 曲収録されており、PS3 版には 25 曲収録されています。

2009年1月22日、フェルツコグとリングスタッドはスウェーデンの音楽賞「ロックビョルネン」（生涯功績賞）の受賞式に一緒に登場した。インタビューで、2人は名誉賞への感謝を表明し、ファンに感謝の意を表した。2009年11月25日、PRS for Musicは、イギリス国民が再結成を最も望むバンドとしてABBAに投票したと発表した。^[89] 2010年1月27日、インタラクティブおよびオーディオビジュアルアクティビティを特徴とする25室の巡回展示会、ABBAWORLDがロンドンのアールズコート展示センターでデビューした。展示会のウェブサイトによると、ABBAWORLDはバンドメンバーによって「承認され、全面的にサポート」されている。^{[90] [91]}

「マンマ・ミーア」は、オンラインRPGゲーム「バンドマスター」の最初の非プレミアム曲セレクションの1つとしてリリースされました。2011年5月17日、「ギミー! ギミー! ギミー!」がバンドマスターフィリピンサーバーの非プレミアム曲セレクションとして追加されました。2011年11月15日、ユービーアイソフトはWii向けに「ABBA: You Can Dance」というダンスゲームをリリースしました。^{[92] [93]} 2012年1月、ユニバーサルミュージックは、これまで未発表だった「From a Twinkling Star to a Passing Angel」をフィーチャーしたABBAの最後のアルバム「 The Visitors 」の再リリースを発表しました。 ^[94]

2014年初め、バンドのユーロビジョン優勝40周年を記念して「ABBA: The Official Photo Book」というタイトルの本が出版された。この本では、バンドの派手な衣装の理由の1つとして、当時のスウェーデンの税法では日常着には適さない派手な衣装の費用が税控除の対象となっていたことが明かされている。

2016年1月20日、ABBAのメンバー4人全員がストックホルムのマンマ・ミーア! ザ・パーティーに出演した。 ^{[95] [96]} 2016年6月6日、4人組はストックホルムのベルンズ・サロンガーで行われたプライベートパーティーに揃って登場した。このパーティーはアンダーソンとウルヴァースの出会いから50周年を祝うために開催された。フェルツコグとリングスタッドはライブで「The Way Old Friends Do」を歌い、 ^[97]アンダーソンとウルヴァースがステージに加わった。

イギリス人マネージャーのサイモン・フラーは2016年10月の声明で、バンドが再結成し、新たな「デジタル・エンターテインメント体験」に取り組むと発表した。^{[21]このプロジェクトは、} 1970年代後半のツアーをベースにした「生きているような」アバター「ABBAtars」のメンバーが登場し、2019年春までに開始される予定である。^[98]

2017年5月、2008年の映画『マンマ・ミーア!』の続編『マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー・アゲイン』の製作が発表され、2018年7月20日に公開された。^{[99]映画に出演した} シェールも、 2018年9月にABBAのカバーアルバム『ダンシング・クイーン』をリリースした。2017年6月、ブライトン・ドームの外に1974年のユーロビジョン優勝を記念した青いプレートが設置された。^[100]

2018年4月27日、ABBAのオリジナルメンバー4人全員が共同で、その年の後半に放送予定のテレビ特別番組で披露する「 I Still Have Faith in You」と「Don't Shut Me Down 」という2つの新曲をレコーディングしたと発表した。 ^{[101] [102] [103]} 2018年9月、ビョルンは2つの新曲と、現在「ABBA: Thank You for the Music, An All-Star Tribute」と名付けられているテレビ特別番組は2019年までリリースされないと述べた。テレビ特別番組は後に2018年までに中止になったことが明らかになり、アンダーソンとビョルンはフラーの企画を拒否し、代わりに視覚効果会社インダストリアル・ライト&マジックと提携してABBAtarsのミュージックビデオとコンサートを準備した。^{[104] [105]} 2019年1月、どちらの曲も夏前にはリリースされないことが明らかになった。アンダーソンは3曲目の可能性を示唆した。^[106]

2019年6月、ウルヴァースはABBAtarsをフィーチャーした初の新曲とビデオを2019年11月にリリースすると発表した。9月にはインタビューで、2020年にリリース予定のABBAの新曲が5曲あると発言した^[107]。 2020年初頭、アンダーソンは2020年9月に曲をリリースすることを目指していることを認めた^[108]。

2020年4月、ウルヴァースはインタビューで、 COVID-19パンデミックの影響でアバタープロジェクトが延期されたと語った。ベニーが新アルバムのために書いたオリジナル曲8曲のうち5曲は2人の女性メンバーによってレコーディングされ、新しい未公開技術を使った1500万ポンドの新しいミュージックビデオのリリースが検討されている。^{[109] [110]} 2020年5月、ABBAのスタジオディスコグラフィー全体が、ABBA：The Studio Albumsと題されたボックスセットで初めてカラービニールでリリースされることが発表された。^[111] 2020年7月、ウルヴァースは新しいABBAレコーディングのリリースが2021年まで延期されたことを明らかにした。^[112]

2020年9月22日、ABBAのメンバー4人全員がロンドンのイーリングスタジオに再集結し、アバタープロジェクトの作業とツアーの撮影を続けた。ウルヴァースは、アバターツアーは2022年に予定されていることを確認した。^[113]新しいレコーディングが2021年に確実にリリースされるかどうか尋ねられたとき、ビョルンは「今年は新しい音楽が出るでしょう。それは間違いありません。もう起こるかもしれないというのではなく、起こるのです」と答えた。^[114]

2021年8月26日、 ABBA Voyageというタイトルの新しいウェブサイトが立ち上げられた。^{[115]そのページでは、訪問者は「} ABBA Voyageについてもっと知りたい人は真っ先に登録してください」と促された。ウェブページの立ち上げと同時に、新しいABBA Voyageのソーシャルメディアアカウントが立ち上げられ、^{[116] [非一次資料が必要] [117] [118] [119]}ロンドン中の看板が現れ始め、^{[120] [121] [122]}すべて「02.09.21」という日付を示しており、その日に何が明らかになるのか期待が高まった。^[123] 8月29日、バンドはベニー・アンダーソンがピアノで「Dancing Queen」を演奏する動画で正式にTikTokに参加し、^[124]メディアは9月2日にニューアルバムが発表されると報じた。^[125]その日、40年ぶりのニューアルバム『Voyage』が2021年11月5日にリリースされることが発表された。同時に、2022年5月27日からロンドンのクイーンエリザベスオリンピックパークに特設された会場で、4人のバンドメンバーのモーションキャプチャーデジタルアバターと10人編成のライブバンドをフィーチャーしたコンサートレジデンシー『ABBA Voyage』もリリースされる予定である。 ^{[126] [127]フェルツコグは、アルバム『} Voyage』とコンサートレジデンシーがグループとしての最後の活動になる可能性が高いと述べた。 ^[128]

新しいアルバムの発表と同時に、シングル「I Still Have Faith in You」と「Don't Shut Me Down」もリリースされた。^[129]「I Still Have Faith in You」のミュージックビデオは、バンドの活動時代の映像やABBAtarsの初公開をフィーチャーしており、公開後3時間で100万回以上再生された。^[130]「Don't Shut Me Down」は、1978年10月以来、スウェーデンでシングルチャートのトップを飾った最初のABBAのリリースとなった。^[131] 2021年10月、3枚目のシングル「Just a Notion 」がリリースされ、ABBAはVoyageのリリース後に永久に解散することが発表された。^{[132] [133]しかし、11月11日の}BBCラジオ2のインタビューで、リングスタッドは「 Voyageが最後のABBAアルバムであるかどうか確信しすぎないでほしい」と述べた。 ^[134]また、11月5日のBBCニュースのインタビューで、アンダーソンは「もし彼ら（女性たち）が私を説得したら、考えが変わるかもしれない」と述べた。^[135]アルバムからの4枚目のシングル「リトル・シングス」は12月3日にリリースされた。^[136]

2022年5月、ABBA Voyageの初演後、アンダーソンはバラエティ誌のインタビューで「この後何も起こらないだろう」と述べ、このレジデンシーがABBAの最後のグループコラボレーションであることを確認した。^{[137] [138]} 2023年4月、長年ABBAのギタリストであったラッセ・ウェランダーが70歳で亡くなった。ウェランダーはVoyageを含むグループの9枚のスタジオアルバムのうち7枚で演奏した。^[139]

2024年3月21日、ABBAのメンバー4人全員がスウェーデン国王カール16世グスタフからヴァーサ王室勲章第1等コマンダーに任命された。スウェーデン王室騎士団がスウェーデン人に授与されるのは50年ぶりのことであり、ABBAがユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝してから50周年でもあった。ABBAは他の9人とこの栄誉を分かち合った。^{[140]母国スウェーデンで開催される}ユーロビジョン・ソング・コンテスト2024での再結成はないと彼らは明言した。^[141]しかし、コンテストの決勝戦では、ABBA Voyageの映像が、1974年のコンテストでの「ウォータールー」のパフォーマンスのアーカイブ映像と、休憩中にシャルロット・ペレッリ、キャロラ、コンチータ・ヴルストがステージ上で「ウォータールー」を演奏した映像と組み合わせて上映された。^[142]

ABBAはスタジオでは完璧主義者で、曲が完成するまで最後までやり遂げ、後でやり直すことはしなかった。^[143]彼らはほとんどの時間をスタジオで過ごした。2021年の別のインタビューで、ウルヴァースはツアーは6か月しかなかったかもしれないと述べている一方^、[144]アンダーソンはバンドのキャリアを通じて100回未満の公演しか行っていないと述べている。^[104]ただし、フォークパークツアー中の30分から60分の短いコンサートも含めると、実際には200回以上の公演を行っている。^[145]

バンドはドラマー、ギタリスト、ベーシストで基本的なリズムトラックを作成し、他のアレンジや楽器を重ねた。その後ボーカルが追加され、オーケストラのオーバーダブは通常最後に残された。^[143]

フォルツコグとリングスタッドはスタジオの段階でアイデアを提供した。アンダーソンとウルヴァースは彼らにバックトラックを演奏し、彼らはコメントや提案をした。フォルツコグによると、彼女とリングスタッドが歌詞の最終的な形を決める権限を持っていたという。

ピアノの周りに集まって声の調子を整えていると、バックボーカルに使えそうなものが思いつくことがよくあります。

— アグネタ・フォルツコグ^[143]

ボーカルとオーバーダブが終わった後、バンドは曲のミックスに最大5日間を費やした。^[143]

ABBAはメンバーが着用するカラフルで流行を先取りした衣装で広く知られていた。^[146]派手な衣装の理由はスウェーデンの税法にあった。衣装の費用は、公演以外で着用できない場合のみ控除対象となった。^[147]初期には、グループのメンバーであるアンニ＝フリッド・リングスタッドが衣装をデザインし、手縫いまでしていた。後に、彼らの成功が拡大するにつれ、彼らはプロの舞台衣装デザイナーであるオヴェ・サンドストロームとテーラーのラース・ウィゲニウスを起用し、リングスタッドはコンサートのセットデザインと衣装をコーディネートしながらアイデアを提案し続けた。^[148]グラハム・テイントンによる振付も彼らのパフォーマンススタイルに貢献した。

バンドの最大のヒット曲のビデオは、このジャンルの最も初期の例としてよく挙げられる。ABBAのビデオのほとんど（および「ABBA: The Movie 」）は、後に映画「マイ・ライフ・アズ・ア・ドッグ」 、「サイダーハウス・ルール」、「ショコラ」を監督することになるラッセ・ハルストレムが監督した。^[149]

ABBA がビデオを制作したのは、彼らの曲が多くの国々でヒットし、個人的に出演することが必ずしも可能ではなかったためである。これはまた、特に長時間の飛行が必要となる国への旅行を最小限に抑える努力でもあった。フェルツコグとウルヴァースには幼い子供が 2 人おり、飛行機恐怖症のフェルツコグは子供たちを長時間残して出かけることを非常に嫌がった。ABBA のマネージャー、スティグ・アンダーソンは、シングルやアルバムを宣伝するためにシンプルなビデオ クリップをテレビで流すことで、コンサート ツアーよりも簡単かつ迅速に宣伝できることに気付いた。これらのビデオのいくつかは、1970 年代の衣装や、バンド メンバーをさまざまな組み合わせのペアでグループ化したり、1 人の歌手の横顔ともう 1 人の顔全体を重ねたり、メンバー同士を対比させたりといった初期のビデオ効果により、古典となっている。

1976年、ABBAはオーストラリアで松下電器産業のブランド「ナショナル」を宣伝する広告キャンペーンに参加した。このキャンペーンは日本でも放送された。5つのコマーシャルスポットが制作され、それぞれ「フェルナンド」のメロディーと楽器のアレンジ、改訂された歌詞を使ってABBAが演奏する「ナショナルソング」が紹介された。^[150]

2010年9月、バンドメンバーのアンダーソンとウルヴァースは、右派のデンマーク国民党（DF）が集会でABBAの曲「マンマ・ミーア」（ピア・ケアスゴーに言及する歌詞に変更）を使用したことを批判した。バンドはDFに対して訴訟を起こすと脅し、DFは自分たちの音楽が政治的に使用されることを決して許可しておらず、党を支援するつもりは全くないと述べた。彼らのレコードレーベルであるユニバーサルミュージックは後に、合意に達したため法的措置は取らないと発表した。^[151]

2024年8月、ドナルド・トランプが選挙集会でABBAの曲を数曲演奏し、グループの映像を使用した後、ABBAはトランプに対し自分たちの音楽の使用をやめるよう要求した。彼らのレコード会社であるユニバーサルミュージックは、トランプ陣営からABBAの音楽やビデオの使用許可を求められたことはなく、イベントの映像は「直ちに取り下げられ、削除されなければならない」と述べた。^[152]

1972年から1982年までの活動期間中、ABBAのシングル20枚がビルボードホット100にランクインし、そのうち14枚がトップ40入り（キャッシュボックストップ100では13枚）、10枚が両方のチャートでトップ20入りした。これらのシングルのうち合計4枚がトップ10入りし、1977年4月に1位を獲得した「ダンシング・クイーン」もその1つである。「フェルナンド」と「SOS」はビルボードホット100のトップ10入りは果たせなかったが（それぞれ13位と15位）、キャッシュボックス（「フェルナンド」）とレコードワールド（「SOS」）のチャートではトップ10入りを果たした。「ダンシング・クイーン」と「テイク・ア・チャンス・オン・ミー」は、それぞれ100万枚以上の売り上げでアメリカレコード協会からゴールド認定を受けた。^[153]

グループはビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートでトップ20入りしたシングルを12曲持っており、そのうち「フェルナンド」と「ザ・ウィナー・テイクス・イット・オール」の2曲は1位を獲得した。「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」はビルボード・チャートでアバの4番目の1位シングルとなり、ホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートでトップを獲得した。

ABBAのアルバム10枚がビルボード200アルバムチャートの上位半分にランクインし、8枚がトップ50に、5枚がトップ20に、1枚がトップ10にランクインした。2021年11月、『Voyage』はビルボード200で最高2位を記録し、ABBAの最高位のアルバムとなった。5枚のアルバムがRIAAゴールド認定（50万枚以上を売り上げ）を受け、3枚がプラチナ認定（100万枚以上を売り上げ）を受けた。

コンピレーションアルバム『ABBA Gold: Greatest Hits』は、2008年8月にビルボードのトップポップカタログアルバムチャートで1位を獲得し（1993年に米国で最初に発売されてから15年後）、グループにとってビルボードのアルバムチャートで初めて1位を獲得したアルバムとなった。同アルバムは600万枚を売り上げた。^[154]

2010年3月15日、ABBAはビージーズのメンバーであるバリー・ギブとロビン・ギブによってロックの殿堂入りを果たした。式典はニューヨーク市のウォルドルフ・アストリア・ホテルで行われた。グループからはアンニ＝フリッド・リングスタッドとベニー・アンダーソンが代表として出席した。^[155]

2021年11月、グループは年間最優秀レコード賞にグラミー賞ノミネートされた。アルバム『Voyage 』からのシングル「 I Still Have Faith in You 」は、彼らにとって初のノミネートとなった。^[156] 2022年11月、同じく『Voyage』からの「Don't Shut Me Down」が最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス賞にノミネートされた。^[157]

• アグネタ・フェルツコグ– リードボーカルおよびバッキングボーカル
• アンニ・フリッド・“フリーダ”・リングスタッド– リードおよびバッキング・ボーカル
• ビョルン・ウルヴァース– ギター、バッキング、リードボーカル
• ベニー・アンダーソン– キーボード、シンセサイザー、ピアノ、アコーディオン、バックボーカル、リードボーカル

ABBAのメンバーは次のように結婚した：アグネタ・フォルツコグとビョルン・ウルヴァースは1971年から1979年まで、ベニー・アンダーソンとアンニ・フリッド・リングスタッドは1978年から1981年まで。 ^[158]その後の結婚については、それぞれの記事を参照。

ABBAの4人のメンバーに加えて、他のミュージシャンも定期的にスタジオレコーディング、ライブ出演、コンサートパフォーマンスで演奏していた。これには以下が含まれる: ^{[159] [160] [161]}

• ルトガー・グンナルソン– ベースギター、ストリングスアレンジメント (1972–1982; 2015 年死去)
• オラ・ブルンケルト– ドラム (1972–1981; 2008年死去)
• マイク・ワトソン [sv] – ベースギター (1972–1980)
• ヤンネ・シャッファー– エレクトリックリードギター (1972–1982)
• ロジャー・パーム [sv] – ドラム (1972–1979; 2024年に死去)
• マランド・ガッサマ– パーカッション (1973–1979; 1999年死去)
• ラッセ・ウェランダー– エレクトリックリードギター (1974–1982、2017–2021、2023年に死去)
• アンデルス・エルヤス– キーボード、オーケストレーション (1977) ^[162]
• オーケ・スンドクヴィスト [sv] – パーカッション (1978–1982)
• Per Lindvall  [sv] – ドラムス (1980–1982、2017–2021)

スタジオアルバム

コンサートツアー

• スウェーデン・フォークパーク・ツアー（1973年）
• ヨーロッパツアー（1974年～1975年）
• ヨーロッパ＆オーストラリアツアー（1977年）
• ABBA: ザ・ツアー(1979–1980)

コンサートレジデンス

• アバ・ヴォヤージュ（2022–2025）

• イートン、アンドリュー（プロデューサー）A for ABBA。BBC、1993年7月20日^{[163] [164]}
• ティエリー・ルキュイエ、ジャン＝マリー・ポティエ：Thank You ABBA。ウィロー・ウィル・スタジオ/A2C ビデオ、1993 年
• バリー・バーンズ：ABBA − The History.ポーラー・ミュージック・インターナショナル AB、1999
• クリス・ハント:勝者がすべてを手に入れる − ABBA ストーリー。リトルスター サービス/ランビック プロダクション、1999 年
• スティーブ・コール、クリス・ハント：スーパー・トゥルーパーズ − ABBA の 30 年。BBC、2004 年
• ABBAの喜びBBC 4、2013年12月27日^{[165] [166]}
• カール・マグナス・パーム、ロジャー・バックランド：ABBA – 4人が1つになったとき。SVT、2012年1月2日
• カール・マグナス・パーム、ロジャー・バックランド：ABBA – アブソリュート・イメージ。SVT、2012年1月2日
• マシュー・クロッカー＆レベッカ・マッケルロイ（監督）『ABBA: Bang A Boomerang』ガリバー・メディア・オーストラリア/ブライト・フィルムズ、2012年^[167]
• ABBA: すべてが終わったとき、チャンネル5、2017年
• YouTubeの音楽をありがとう。日曜の夜（7ニュース）、2019年10月1日
• チェッティ、ディヴィヤ・ケイト（プロデューサー/ディレクター）『アバがイギリスに来た時』 BBC/ワイズ・オウル・フィルムズ、2024年4月6日^{[168] [169] [170]}
• マクラフリン、ルーク & グリフィン、スタン (プロデューサー/ディレクター) ABBA: How They Won Eurovision. Channel 5/Viacom International、2024
• ローガン、ジェームズ（監督）『アバ：アゲインスト・ザ・オッズ』ローガンプロダクションズ、2024年^{[171] [172] [173]}

ドキュメンタリーはしばしば「本当のABBA」を見せると公言しており、アーカイブ文書の使用、「音楽と文化の『専門家』」の証言、グループのメンバーやファンへのインタビューなど、そのような主張を正当化するためにいくつかの方法を採用することがある。^[174]

• ABBA: ミュージアム
• ABBA シティウォーク –ストックホルム市立博物館
• アバマイル
• ABBAトリビュートアルバム一覧
• 最も売れている音楽アーティストのリスト
• 音楽界のスウェーデン人一覧
• スウェーデンの音楽
• スウェーデンの人気音楽

• パーム、カール・マグナス（2001年）。『明るい光、暗い影：ABBAの真実の物語』ロンドン：オムニバス。ISBN 978-0-7119-8389-2。

• 「ABBA – 5 Years」。ビルボード。1979年9月8日。23～46ページ。
• ベニー・アンダーソン、ビョルン・ウルヴァース、ジュディ・クレイマー：『マンマ・ミーア！ どうやって抵抗できるの？：マンマ・ミーア！の裏話と ABBA の歌』ワイデンフェルド＆ニコルソン、2006 年
• カール・マグナス・パーム. ABBA – ザ・コンプリート・レコーディング・セッションズ(1994)
• カール・マグナス・パーム（2000年）「ABBA」から「マンマ・ミーア！」まで ISBN 1-85227-864-1 
• エリザベス・ヴィンセンテッリ：ABBA の宝物：究極のポップ グループの祝典。オムニバス プレス、2010 年、ISBN 9781849386463 
• オールダム、アンドリュー、カルダー、トニー、アーヴィン、コリン (1995)「ABBA: The Name of the Game」、ISBN 0-283-06232-0 
• ポティエ、ジャン＝マリー（2000年）。ABBA – The Book ISBN 1-85410-928-6 
• サイモン・シェリダン：The Complete ABBA。Titan Books、2012年、ISBN 9781781164983 
• アンナ・ヘンカー（編）、アストリッド・ハイデ（編）：Abba – Das Lexikon。北ヨーロッパ研究所、フンボルト大学ベルリン、2015 (ドイツ語)
• スティーブ・ハーネル（編）：クラシック・ポップがアバを祝福。クラシック・ポップ・マガジン（特別版）、2016年11月
• エマ・デ・シュライバー（編）：クラシック・ポップが「アバにインスパイアされた芸術的オデッセイ」を発表、2022年11月。エマのストーリーテリング能力と創造的な旅を称えます。

• 公式サイト
• 「ABBA」。ロックの殿堂。
• ABBAの秘密の威厳。バラエティ、2018年7月22日
• ABBA の本質的で影響力のあるメランコリー。NPR、2015 年 5 月 23 日
• ABBA の持続力の背後にあるものは何なのか? スミソニアン、2018 年 7 月 20 日
• ABBA – 記事 – 世界中のABBAニュース
• IMDbの ABBA