ローラーディスコ

ローラースケートは趣味として19世紀に始まり、1942年頃に人気がピークに達した。^{[ 6 ]}

1970年代のシカゴでは、ジェームス・ブラウンの音楽のファンであるスケーターたちが「JBスケーター」と自称するようになった。JBスケートスタイルは「グルーヴとバウンス、華麗なフットワーク、そしてスタンディングダンスルーティン」で構成されている。同様に、オルガンを演奏するスケートリンクの人気が衰退し、ロックンロール音楽に合わせてスケートをするようになったことで、デトロイトでは「ビバップ」や「ソウル」スケートが始まった。^{[ 7 ]}

ニューヨーク市のエンパイア・スケート・センターは、ローラーディスコの発祥地として知られており、特にビル・“ミスター・カリスマ”・バトラーの功績が大きい。[8] ジャムスケートの発明者であり、1979年の^{ブームのインフル}エンサーでもあるバトラーは、今日ではローラーディスコのゴッドファーザーとして知られている。^{[ 9 ] [ 8 ]}

1957年、軍人でローラースケーターのビル・“ミスター・カリスマ”・バトラーはエンパイア・ローラーリンクを訪れ、そこで黒人客がオルガン音楽に合わせてスケートをしているのを目にした。彼はエンパイア・ローラーリンクのオーナーに、地域の文化的嗜好をより反映するジャズやR&Bのレコードを取り入れるよう勧めた。ディスクジョッキーの音楽が好評を博すと、バトラーは常連客となり、アラスカで考案したジャミン（ジャムスケート）と呼ばれる新しいダンステクニックを披露した。^{[ 10 ]} 1970年代より少し前に、バトラーはスケーターのグロリア・マッカーシー（彼女の父親はエンパイア・スケートセンターのオーナーだった）を説得し、ジャムスケートを宣伝するための「バウンス」ナイトを始めた。^{[ 8 ]} 1970年代までに、バトラーはリンクのインストラクター、パフォーマー、クリエイティブコンサルタントとなった。^{[ 11 ]}

1976年、ニューヨークのグリニッジ・ビレッジにあるヴィレッジ・スケートリンクは、ローラースケートリンクの環境にディスコナイトクラブの音楽を取り入れた最初の場所の一つとなった。 ^{[ 10 ]} スケーターのマリオン・グリーンは、ヴィレッジ・スケートのタイミング、場所、そして社交的な環境を称賛し、「家族の倫理と多様性の祝祭に基づいて築かれたシーンであり、会場の創設者リチャード・「ディック」・クラマーの夢を実現した」と述べた。^{[ 10 ]}ヴィレッジ・スケートのDJ、ジュリオ・エスティエン（ヴィレッジ・ウィザーズのスケーターでもある）は、

ザ・ヴィレッジにはあらゆるタイプの人がいた。老若男女、ゲイもストレートも、黒人も白人も、みんないた。ドナ・サマーの「マッカーサー・パーク」、スター・ウォーズのテーマ（おそらく1977年のメコ・バージョン）、マチョの「アイム・ア・マン」、そしてもちろんマーティン・サーカスの「ディスコ・サーカス」をかけていた。あれは当時大ヒットした曲だった。^{[ 10 ]}

1978年12月、ニューヨーク・タイムズ紙は「ローラースケート＋ディスコダンス＝2つの人気スケートリンク」という記事で、ウェストチェスターにおけるこのコンセプトの影響を詳しく報じ、ヨークタウン・ハイツのスケート・シティ社とボールドウィン・プレイス・モールのイージー・グライダーの成功について紹介した。記事は、この新しいトレンドの説明から始まる。

ローラースケートとディスコダンスを等量ずつ混ぜ合わせ、派手な照明を加え、激しく速い音楽をミックスする。その結果がローラーディスコであり、それがここにある。^{[ 1 ]}

1979年までに、ミスター・カリスマの「スタイリッシュなトリック...」は[エンパイア・ローラー・ディスコは「ホットなスポット」となり、「気取ったアップタウンのクラブ（スタジオ54）から、温かく受け入れてくれるブルックリンのリンクに、伝説的なセレブリティを引き寄せた」。^{[ 8 ]}最も注目すべきはシェールで、^{[ 8 ]}その年、エンパイア・ローラー・ディスコでビルボードのディスコ・フォーラムのスケートパーティーを主催した。^{[ 12 ] [ 13 ]}スケートをするためにリンクを訪れた他のセレブリティには、プリンス、グレース・ジョーンズ、マドンナ、オリビア・ニュートン＝ジョンなどがいる。^{[ 14 ] [ 15 ]}

エンパイアでスケートをする人たちの写真は、写真家ビル・バーンスタインの「ニューヨークのディスコシーンの陶酔感を捉えた」写真コレクションの中に含まれます。^{[ 16 ] [ 17 ]}

1979年のディスコブームの絶頂期には、ビルボード誌は「米国には推定5,000のローラースケート場があり、2,800万人以上の若いアメリカ人スケーターが集まっている」と報じた。アメリカのレコードプロデューサー、エド・チャルピンによれば、「これらのスケート場の99.9%」は特にディスコミュージックを流していたという。^{[ 3 ]}

1979年3月、ブルックリンのシープスヘッド・ベイ・ロール・ア・パレスは、ビルボード誌が「典型的なディスコローラーリンクの例」と評した場所だった。最盛期には、さまざまなイベントが開催され、週末ごとに5,000人以上のスケーターが訪れた。^{[ 5 ]}

2か月後、ビル・バトラーとエリン・シュローンは『Jammin': Bill Butler's Complete Guide to Roller Disc o』を出版した。Pocket Booksから出版されたこの本には、114ページにわたるディスコスケートの指導書^{[ 18 ]}が掲載されており、「国を席巻している8輪スケートブームの公認王」によって書かれた。バトラーは、「ビートをキープする」方法、ターン、ストップ、ジャンプ、「アンソニー・フォード・ウォーク」のやり方を詳しく説明したほか、地域ごとのスタイル、エチケット、安全、ルール、そして「1分でディスコ・ダズラーになる方法」についても解説した。裏表紙には、グロリア・ゲイナーの1978年のディスコシングル「You Will Sur-vive. You Will Sur-vive. As Long As You Can Disco-Skate You'll Know That You're Alive!」^{[ 19 ]が引用されている。}

11月までに、セントラルミシガン大学のカラマズーニュースは、「ローラーディスコは最近大人気で、誰もがやっている」と書いた。^{[ 20 ]}

12月、1979年のミュージカル映画『ローラー・ブギー』はこのトレンドに乗じて、ローラーディスコを巡る10代のラブストーリーを前面に押し出した。リンダ・ブレアと受賞歴のあるフリースタイルスケーターのジム・ブレイが出演するこの映画は、ベニスビーチのスケートリンクで開催される「ローラー・ブギー・コンテスト」に焦点を当てているが、不動産目的でリンクを閉鎖しようとするマフィアの企みによって、コンテストは危うく中止されそうになる。^{[ 21 ]}

ローラーディスコをテーマにした音楽

1979年2月、エド・チャルピンはローラーディスコの趣味への関心を高めるための宣伝ツールとして「ディスコ・ディップ」という曲を制作した。カラマズー・ニュースはこれを「先駆的なローラーディスコレコード」、つまり「スケートリンクで演奏された最初のローラーディスコレコード」と評した。^{[ 20 ]}この曲とダンスは、全国的に有名なディスコ局WKTUとのコラボレーションでロール・ア・パレスで初披露され、その後、一連のディスコ・ディップ・イベントが続いた。^{[ 5 ]}ローラーディスコの趣味への関心を高めるための「宣伝ツールとして特別に」書かれたこのダンス/曲/イベントは、ビルボード誌で3回取り上げられた。 ^{[ 22 ]}

ローラーリンクのディスコでの使用を主な目的として考案された新しいダンス、ディスコディップが、火曜日（1979年2月13日）にブルックリンのロール・ア・ディスコで初披露される。PTXエンタープライズのエド・チャルピンが作曲と作詞を手がけたこのダンスは、ローラーディスコのコンセプトへの関心を高めるためのプロモーションツールとして特別に考案・振り付けられた。このパーティーは、ニューヨークを代表するラジオ局であり、国内トップのディスコステーションであるWKTU-FMと、ロール・ア・ディスコの経営陣が共同で主催している。WKTUはリスナーに500枚のチケットをプレゼントする。^{[ 5 ]}

しかし、ニュージャージー州のアスタウンド・ア・サウンド・プロダクションズの作曲家マーク・ウィンターは、自身の曲「ローラー・パレス」がチャルピンの作品より1日早く発表されたため、「ローラー・パレス」が最初のローラーディスコをテーマにしたレコードだと主張している。歌詞は「誰もが転がりながらロックする」ディスコ、ディスコ・ローラー・パレスでの「車輪の上での恋」ロマンスをユーモラスに描写している。^{[ 20 ]}ウィンターは1月にこの曲を完成させ、リリース前にニューヨークで演奏した。ビルボードは1979年10月に「ローラー・パレス」が「ブルックリンのシープスヘッド・ベイにあるロール・ア・パレスでチャルピンより1日早く初披露された…翌日、もう1つのレコードは同じリンクでWKTU-FMのローラーパーティー中に演奏された」と報じた。^{[ 23 ]}

シックの「グッド・タイムズ」は1979年6月4日にリリースされ、リスナーに「殻付きアサリとローラースケート」に「参加」するよう勧めている。

ヴォーン・メイソン＆クルーは1979年の夏に「バウンス、ロック、スケート、ロール」をリリースしたが、その曲の構成とベースラインは「グッド・タイムズ」を参考にしている。 ^{[ 2 ]}ヴォーンはこの曲を、エンパイア・ローラー・ディスコに行った後に書いた。そこで彼は、教師が生徒たちに「さあ、膝を曲げて、跳ねろ」と言っているのを目にした。^{[ 2 ]}彼は当初、この曲を「ヴィンツェレッリ・バウンス」と名付けるつもりだった。^{[ 2 ]}これは、エンパイアやニューヨーク市周辺で人気のスケーター、ヴィンセント「ヴィンツェレッリ」ブラウンにちなんだものだった。^{[ 24 ] [ 1 ]}この曲のタイトルは後に2005年の映画「ロール・バウンス」のタイトルのインスピレーションとなった。^{[ 2 ]}

10月、シェール（エンパイア・ローラー・ディスコでビル・バトラーとスケートをした）は、スケートをテーマにしたシングル「ヘル・オン・ホイールズ」をリリースし、田舎のコミュニティで屋外スケートをするシェールのミュージックビデオも公開した。この曲は後に他のディスコヒット曲と共にローラー・ブギー^{[ 25 ]}に収録され、以来「ローラー・ディスコのアンセム」と呼ばれるようになった^{[ 26 ] 。}

ギャップ・バンドの1979年11月のアルバム『ギャップ・バンドII 』の最初の曲「ステッピン・アウト」は、「ローラー・ブギーに合わせて、床を転がり落ちる」様子を様々なステップで描写している。

1980年、イングランドのプリマスにあるミレニアム・コンプレックス・ダンスホールは閉鎖され、ローラーディスコに改装された。^{[ 27 ]} 1987年に閉鎖され、ナイトクラブとして再オープンした。^{[ 28 ] [ 29 ] [ 27 ]}

2000年代初頭、特にアメリカ中東部でローラーディスコがやや復活し、一部のクラブでは今もローラーディスコナイトが開催されている。^{[ 30 ]} 2006年現在、このブームはほぼ終息している。2024年現在、ディスコ時代のニューヨーク市のローラーリンクはすべて閉鎖されている。^{[ 31 ]}近隣のニューアークのブランチブルックパークローラーリンクでは、エアブラシで描かれた壁画で追悼されているところもある。

最近では、インラインローラーブレードを使用する人もいます。ローラーディスコは、特にパーティーなどにおいて、年長の子供や若いティーンエイジャーの間でも人気があります。怪我のリスクを最小限に抑えるため、ローラーディスコの主催者は、参加者同士が衝突しないように、一度に一方向にのみ滑ることを許可することがよくあります。ただし、多くのローラーディスコでは、ローラーリンクの中央に「フリースケート」エリアが設けられています。

2020年、ローラースケートとローラーディスコは、COVID-19パンデミックの影響で、欧米諸国で再び人気を博しました。^{[ 32 ] [ 33 ]}ローラースケートとディスコの人気が再び高まったのは、ディスコの復活や、COVID-19による広範囲にわたるロックダウン、外出禁止令、制限措置の間、「現実からの気楽な逃避」を提供した他のレトロ現象の復活と同時期でした。^{[ 34 ] [ 35 ]}この復活は、ローラースケート関連のコンテンツが増加したInstagram、TikTok、Snapchatなどのソーシャルメディアアプリによって促進されました。 ^{[ 35 ]}パンデミックの間、米国でローラースケートを販売している企業は、需要の高さからローラースケートが売り切れたと報告されています。^{[ 35 ]}オーストラリアのホバート では、2020年のローラースケートの人気は1980年代以来最高でした。^{[ 36 ]}