Loading article…
ジーニー・シーリー | |
|---|---|
 グランド・オール・オプリでのシーリー、2012年 | |
| 生まれる | 1940年7月6日 アメリカ合衆国ペンシルベニア州タイタスビル |
| 職業 |
|
| 活動年数 | 1964年～現在 |
| 作品 | ディスコグラフィー |
| 配偶者たち |
|
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 | ボーカル |
| ラベル | |
| Webサイト | 翻訳元 |
マリリン・ジーン・シーリー（1940年7月6日生まれ）[1]は、アメリカの歌手、ソングライター、レコードプロデューサー、女優、作家である。カントリーミュージックで知られるシーリーは、グラミー賞を受賞した曲「ドント・タッチ・ミー」（1966年）で成功を収めた。彼女のソウルにインスパイアされた歌唱法[2]により、「ミス・カントリー・ソウル」というニックネームが付けられた。[3]シーリーはグランド・オール・オプリーのメンバーであり、同番組に出演した他のどのパフォーマーよりも多くの回数出演している（55年間の在籍期間中に5,000回以上出演）。[4]
ペンシルバニア州北西部で生まれ育ったシーリーは、幼い頃からカントリー ミュージックに興味を持ち、地元のラジオ局やテレビ局に定期的に出演していました。高校卒業後はパン業界でキャリアをスタートし、カリフォルニアに引っ越しました。キャリアを変え、他のアーティストがレコーディングする曲を書き始めました。チャレンジ レコードと短期間契約した後、カントリー ミュージックのレコーディング キャリアをさらに高めるため、テネシー州ナッシュビルに引っ越しました。ナッシュビルでは、モニュメント レコードから「Don't Touch Me」がリリースされ、米国カントリー トップ 5 にランクインしました。その後も「 A Wanderin' Man」(1967 年)、「I'll Love You More (Than You'll Need) 」(1968 年)など、トップ 10 やトップ 20 にランクインした曲を何曲も発表しました。
シーリーはその後、ジャック・グリーンとデュエット・ミュージックのパートナーシップを組み、1960年代後半からコラボレーションを始めた。彼らの最高ヒットシングルは1969年の「Wish I Didn't Have to Miss You」で、その後10年間ツアーを行った。彼女のソロ活動は人気シングル「Can I Sleep in Your Arms」（1973年）と「Lucky Ladies」（1974年）で続いた。1977年の自動車事故の後、シーリーのキャリアは短期間中断されたが、その後新しいプロジェクトを再開した。これにはウィリー・ネルソンの映画「Honeysuckle Rose 」への出演、いくつかの舞台劇での演技、ナッシュビルのバーの開店、グランド・オール・オプリーの司会者となった女性初のことなどが含まれる。
1990年代、シーリーは1990年に同名アルバムをリリースしてアルバムのレコーディングに戻り、続いて1994年に初のホリデーミュージックアルバム『 Number One Christmas』をリリースした。その他のリリースには、2003年にリリースされ批評家から絶賛された『Life's Highway』などがある。彼女の最新のスタジオリリースは、2020年にカーブレコードからリリースされた『An American Classic』である。シーリーはその後もグランドオールオプリーで活動を続け、シリウスXMのウィリーズロードハウス放送で毎週ラジオ番組のレギュラーホストとなった。
若いころ
マリリン・ジーン・シーリーはペンシルバニア州タイタスビルで生まれたが、ペンシルバニア州タウンビル近郊の農場で育った。[2]シーリーはアイリーンとレオ・シーリーの4人兄弟の末っ子だった。彼女の父親は農家で、タイタスビル製鉄所で働いていた。週末にはスクエアダンスに参加したり、バンジョーを弾いたりしていた。彼女の母親は主婦だったが、家の中で歌うのが好きだった。シーリーが子供だった頃、家族や友人はよく集まって音楽を選んで演奏していた。[5]また、シーリーが子供だった頃、彼らは毎週のグランド・オール・オプリーのラジオ放送を聞いていた。[6]
シーリーは11歳の時、ペンシルベニア州ミードビルでWMGWの地元ラジオ番組に出演し始め[2] 、ペンシルベニア州エリーでは地元テレビ番組に出演し始めた。[7]シーリーはタウンビル高校に通い、チアリーダーで優等生だった。 [ 8 ]高校では、カントリーミュージックを歌ったり貧乏だったりしていじめられた。[9] 1958年に高校を卒業した後、彼女はタイタスビル信託会社で速記者（後に秘書）として働いた。[8]彼女はまた、アメリカ銀行協会で夜間コースを受講した。この間、シーリーはイースターの冬の嵐の中、車を運転中に雪に閉じ込められた。これがきっかけで、気候がより温暖な南カリフォルニアに引っ越すことにした。[10] 1961年、シーリーはMGAロードスターコンバーチブルでカリフォルニアに向けて出発した。[11]その後、彼女はカリフォルニア州ビバリーヒルズの銀行に短期間勤めましたが、音楽ビジネスにもっと関わりたいと思い、半分の給料でインペリアル・レコードの秘書職に就きました。 [7]シーリーは、カリフォルニアの地元テレビ番組「ハリウッド・ジャンボリー」にも出演しました。[3]
キャリア
1964年～1965年: 初期の作曲、最初のレコードレーベル、ナッシュビル
インペリアル・レコードの秘書として働きながら、シーリーはカリフォルニアのフォー・スター・ミュージックで曲を書き始めた。 [3]彼女が最初に書いた曲の1つは「Anyone Who Knows What Love Is (Will Understand)」である。彼女はピアノ伴奏をしながら、曲の完成を手伝うため作家のランディ・ニューマンを探し出した。 [12]この曲はR&B歌手のアーマ・トーマスに取り上げられ、彼女のバージョンは1964年に米国のポップチャートにランクインした。[13]これに続いて「Senses」（グレン・キャンベルとの共作）が書かれ、コニー・スミスの1965年のアルバム「Cute 'n' Country」に収録された。[14]同年、ドッティ・ウェストは「It Just Takes Practice」（ゲイル・タリーとの共作）をアルバム「Dottie West Sings」に収録した。[15] ノーマ・ジーンは後に「Then Go Home to Her」（ハンク・コクランとの共作）を1966年のアルバム「Please Don't Hurt Me」に収録した。[16]
シーリーは作詞作曲をきっかけに、カリフォルニアを拠点とするチャレンジ・レコードとレコーディング契約を結んだ。[17]彼女の最初のレコーディング・セッションは1964年にテネシー州ナッシュビルのRCAスタジオBで行われた。[6]このセッションから3枚のシングルが生まれた。「If I Can't Have You」（1964年）、[18]「A World Without You」（1965年）[19]「Today Is Not the Day」（1965年）[20] 。彼女のウェブサイトによると、シーリーはシングルのプロモーションのため米国西海岸ツアーに乗り出し、そこで作詞家ハンク・コクランと出会ったという。 [21]彼女の歌声に感銘を受けたコクランは、カントリー歌手としてのキャリアをさらに追求するためナッシュビルに移るよう勧めた。[9]ドッティー・ウェスト（シーリーと親交を深めていた）もナッシュビルへの移住を勧め、1965年にシーリーは正式にカリフォルニアを離れた。[22]その後、彼女は1965年にナッシュビルで開催されたDJコンベンションに参加し、そこで再びコクランと会った。コクランはシーリーのキャリアを手助けすることに同意したが、彼女の決定権は自分が握ることになった。[7]その後、彼女は同時期にポーター・ワゴナーのテレビシリーズでノーマ・ジーンの代わりとして雇われた。 [23]
1966年～1968年：「ドント・タッチ・ミー」とブレイクスルー
コクランはナッシュビルのレコード会社すべてにシーリーの声のデモを持ち込んだが、どの会社も契約を断った。[24]シーリーによると、モニュメント・レコードのフレッド・フォスターは、彼女が良質な曲を見つければ契約したいと望んでいた。ポーター・ワゴナーのロードショーの一環として旅をしていたシーリーは、ニューヨーク州ロチェスターで演奏中にコクランから電話を受けた。コクランは電話で最初の詩を彼女に歌い、シーリーは曲の残りを直接聞くことに同意した。その後コクランはロチェスターに飛び、そこで彼女に残りの詩を聞かせ、シーリーはそれを録音することを決めた。[25]その後コクランはシーリーをフォスターのナッシュビルのオフィスに連れて行き、モニュメントと契約した。[24] 1966年にシングルとしてリリースされた「ドント・タッチ・ミー」は、米国のホット・カントリー・ソング・チャートで2位に上昇し、[26]米国のホット100で85位に、 [27]米国のアダルト・コンテンポラリー・チャートで29位に上昇した。[28]作家や歴史家はそれ以来、「ドント・タッチ・ミー」をカントリー・ミュージックのスタンダードと呼んでいる。[3] [29]
コンサートでの人気者となったシーリーは、ポーター・ワゴナーのロードショーとテレビ番組ではドリー・パートンに取って代わられた。 [24]「ドント・タッチ・ミー」の成功により、シーリーは第9回グラミー賞で最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。[30]彼女は後に、 1967年にグランド・オール・オプリーのメンバーに招待された。[31]この曲は、彼女のデビュー・スタジオ・アルバム「ザ・シーリー・スタイル」のリリースにつながり、[32]これは1966年に米国のトップ・カントリー・アルバム・チャートでトップ10入りした。[33]シーリーの次の2つのシングル「イッツ・オンリー・ラヴ」（1966年）と「ア・ワンダリン・マン」（1967年）も米国のカントリー・トップ20に入った。[26]後者のリリース（および追加のモニュメント・トラック）は、1960年代後半に彼女が結婚したコクランによって作曲された。[7]シーリーは2枚目のスタジオLP 「Thanks, Hank!」で彼に敬意を表したが、このアルバムに収録されている曲はすべてコクランが書いたものである。[34]このLPは1967年にアメリカのカントリーアルバムチャートのトップ20に入った。[33]
60年代後半、シーリーのアメリカツアーのスケジュールは増加し、彼女は頻繁に東海岸から西海岸へと旅した。[35] 1967年には、アーネスト・タブと一緒に、彼のカントリーミュージックテレビ番組に頻繁に出演した。[36] [37]さらに、シーリーの次のシングル「I'll Love You More (Than You Need)」は、1968年に米国のカントリーチャートで10位に上昇した。[26]この曲は、 1968年のスタジオアルバムのタイトルトラックとなり、このアルバムは1968年に米国のカントリーアルバムトップ30に上昇した。[33] 1968年末までに、彼女の次の2つのシングル「Welcome Home to Nothing」と「How Is He?」がホットカントリーソングチャートのトップ40に達した。[26]どちらの曲も、彼女の4枚目のスタジオアルバムLittle Thingsに収録されており、[38] [33]モニュメントでの彼女のレコーディングについて、作家や批評家はシーリーのボーカルが「生々しい感情」「苦しみ」「魂」を表現していると評価した[39] [40]一方で、彼女の歌唱スタイルがポップミュージックに傾いていると感じた人もいた[41] 。
1969-1977: ジャック・グリーンとのデュエットとソロキャリアへの復帰
1969年、シーリーはデッカ・レコードと契約し、プロデューサーのオーウェン・ブラッドリーとレコーディングを始めた。彼女のデビュー・シングルは「Just Enough to Start Me Dreamin'」で、[42] 1969年、全米カントリー・ソング・チャートのトップ40圏外でピークに達した。 [26]レーベルは1969年4月に彼女の名を冠したスタジオ・アルバムをリリースし、シングルと数曲のカバー曲を収録した。[43]シーリーは1969年1月に東アジア・ツアーにも参加し、合計6週間にわたり米軍基地で演奏した。 [42]彼女はまた、アメリカ軍ネットワークの30分間のラジオ番組の司会者となり、400万人のリスナーを集めた。 [44]ビルボードによると、彼女は女性初の軍用ディスクジョッキーとなった。[45]デッカは1970年にシーリーの次のスタジオ・アルバム「Please Be My New Love」をリリースし、これもほとんどがカバー曲であった。[46]その中にはタイトル曲（カントリーシングルチャートでトップ50入り）[26]や、ブラッドリーがアレンジした「Jeannie's Song」というメドレーがあり、シーリーが当時のカントリーソングの一部を歌っている。[47]
アーネスト・タブとのつながりを通じて、シーリーはデッカの仲間であるジャック・グリーンとデュエット・パートナーシップを組んだ。[36]デュオの最初のシングル「Wish I Didn't Have to Miss You」は、1970年に米国カントリー・チャートのトップ5にランクインし、 [26]第12回グラミー賞でカントリー・デュエット部門にノミネートされた。[30]この曲は、1970年のデュエット録音のスタジオ・アルバムに収録された。 [36]グリーンとシーリーはその後、北米とヨーロッパ各地の会場を定期的に回るロードショーを結成し、[48] [47]ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンやロンドンのウェンブリー・アリーナも訪れた。[47] 2人による2枚目のデュエット・アルバム「Two for the Show」（1973年）は、2人の共演によるロード出演にちなんで名付けられた。[49]グリーンとシーリーのデュオは、1973年までに米国とカナダのRPMカントリーチャートでトップ20入りしたシングルをさらに2曲持っていた。「Much Oblige」と「What in the World Has Gone Wrong with Our Love」である。 [26] [50]グリーンとシーリーは、1972年から1975年の間にカントリーミュージック協会の「年間最優秀ボーカルデュオ」賞に4回ノミネートされた。[51]
シーリーのソロ活動もこの時期に並行して続けられた。[1] 1972年までの彼女のソロリリース（「Tell Me Again」、「You Don't Understand Him Like I Do」、「Alright I'll Sign the Papers」、「Pride」、「Farm in Pennsyltucky」）は、米国のカントリーチャートで低い位置に到達した。[26]しかし、彼女はファロン・ヤングのシングル「Leavin' and Sayin' Goodbye」の作曲で成功を収め、1972年にカントリートップ10入りを果たした。 [47]その後、 ウォルター・ヘインズがシーリーの1973年のシングル「Can I Sleep in Your Arms」をプロデュースした。[52]伝統的なフォークバラードのリメイク版である[53]「Can I Sleep in Your Arms」は、米国とカナダの両方のカントリーチャートでトップ10に達し、[26] [50] 1970年以来米国で最高記録のシングルとなった。[26]別のフォークバラード（「Come All You Fair and Tender Ladies」）のアレンジ版である「Lucky Ladies」[53]は、1974年に米国とカナダのカントリーソングのトップ20に達した。[26] [50]両方の曲は、彼女の以前のチャートシングルも集めた次のスタジオLP「Can I Sleep in Your Arms/Lucky Ladies」に収録され、 [54] 1973年の米国のカントリーアルバムチャートで15位に上昇した。[33]
シーリーの次の1974年の2枚のアルバム「I Miss You」と「He Can Be Mine」はアメリカのカントリーチャートでトップ40入りし、「He Can Be Mine」はカナダのカントリーチャートでトップ20に入った。[26] [50]その後、彼女は1977年にコロンビアレコードに移籍し、チャック・グレイザーがプロデュースした。[55]このレーベルは彼女の最後のチャート入りしたアメリカのカントリーソング「Take Me to Bed」と「We're Still Hangin' in There Ain't We Jessi」をリリースした。[26]後者のアルバムはカントリーアーティストのジェシー・コルター、ジャン・ハワード、ドッティ・ウェスト、タミー・ワイネットの結婚生活を歌ったものである。[53]同年、グリーンとシーリーのデュオはLive at the Grand Ole OpryというタイトルのライブLPをリリースした。[56]この時期にはシーリーの曲が他のアーティストによって再びレコーディングされていた。これには、マール・ハガード（ 1977年のアルバム『Life of a Rodeo Cowboy』で「Life of a Rodeo Cowboy」を録音した）[57] [58]とアーネスト・タブ（1977年のシングル「Sometimes I Do」を録音した）[59] が含まれていた。1977年、彼女は自動車事故で負傷した。[1]
1978年～2009年: キャリアの挫折、俳優業、そしてレコーディングへの復帰
シーリーのキャリアは交通事故の後、いくつかの挫折を経験した。[1]演奏の機会が限られ、ハンク・コクランと離婚した。[53] 1982年のアルバムのためにジャック・グリーンとのデュエットを再録音したにもかかわらず、 [1]この時期にデュオはパートナーシップを解消した。[60]インタビューで、シーリーはプロモーターがグリーンに対してより「忠実」であるため、彼女よりも多くのコンサートのオファーを受けていると理論づけた。[25]しかし、シーリーは1980年の映画『ハニーサックル・ローズ』のサウンドトラックでウィリー・ネルソンと共演した。[61]また、彼女はネルソンの「ウィリー・ネルソン・アンド・ファミリー」ショーでツアーを開始し、1982年のテネシー州フェアにも参加した。[62] [63] 1985年、彼女はナッシュビルに「ジーニー・シーリーズ・カントリー・クラブ」というナイトクラブをオープンした。[64]このクラブは一般公開されてからわずか1年後に閉店した。[65]同年、リトル・ジミー・ディケンズはシーリーがプロデュースしたアルバム『カントリー・ミュージックの殿堂』をリリースした。 [66]
シーリーはその後、演技にも手を出し、カントリーミュージックをテーマにしたミュージカル「Takin' It Home」（1986年）に初出演した。ショーの公演中、シーリーはロリー・モーガンやジーン・シェパードと共演した。 [65] 1988年、彼女はナッシュビルを拠点とするサークル・プレイヤーズによる「The Best Little Whorehouse in Texas」の再演でミス・モナの役を演じた。[67]その後、彼女は1990年のプロダクション「Everybody Loves Opal」で初めてストレートな演技の役を演じた。リハーサル中に彼女は肋骨を2本骨折したが、それでもナッシュビルのディナーシアターでショーの間中演技を続けた。[68]シーリーは1980年代にはカントリーミュージックのテレビ番組にも出演し、 「Opry Backstage」で出演者にインタビューした。[47]
シーリーは1990年に2枚目の同名スタジオアルバムをリリースし、レコーディングに戻った。10曲入りのこのプロジェクトはセルフプロデュースで、自作曲のほか、マイケル・ボルトンの「When I'm Back on My Feet Again」のカバーも収録されている。[69]その後、 1993年にはコンフェデレート・レイルロードの「Trashy Women」のミュージックビデオでストーンウォール・ジャクソンと共演。 [70]彼女の最初のクリスマスアルバムは1996年にリリースされた『Number One Christmas』。[1]スピリチュアルなホリデーソングを集めたこのアルバムは、最初はPower Pakレーベルからリリースされたが、2007年に『Golden Christmas』というタイトルで再リリースされた。 [71] [72]その後、シーリーは1999年にスタジオアルバム『Been There...Sung That!』をリリースした。これはウィリー・ネルソンやT・グラハム・ブラウンのカバー曲も収録されている。[73] 2001年、シーリーはラルフ・スタンレーのスタジオアルバム「クリンチ・マウンテン・スウィートハーツ」に参加し[74]、2003年には次のスタジオアルバム「ライフズ・ハイウェイ」をリリースした。[1]カントリー・スタンダード・タイムのジョン・ラプトンはシーリーのボーカルを称賛し、「クラシックカントリー」かつ「時代を超越した」と呼んだ。[75]ルイビル・ミュージック・ニュースのボブ・ミッチェルは「全体的にこの録音には本物の伝統的なブルーグラスの特徴である素朴な激しさと推進力が欠けている。しかし、間違いなくライフズ・ハイウェイは楽しめる作品であり、カントリーとブルーグラスの最高のミュージシャンが出演している」と書いた。[76]
シーリーは女優業も続け、2001年のミュージカル『オールウェイズ パッツィー・クライン』でルイーズ・シーガー役を演じた。この番組はパッツィー・クラインとシーガーの友情を描いたものだった。[77] 2002年、シーリーはフェイ・ダナウェイ主演の映画『チェンジング・ハーツ』でジェンキンス夫人役を演じた。[78]その後、シーリーは、仲間のカントリー・アーティスト、キャシー・マテアとパム・ティリスと共に、ナッシュビルで制作された性的なテーマの『ザ・ヴァギナ・モノローグス』に出演した。[79]その後、2004年から2007年までミュージカル『Could It Be Love』に主演し、ナッシュビルのライマン・オーディトリアムでも公演を行った。シーリーは、高齢者向けの『グリース』を演じたい年配の舞台女優を演じた。[80] [81] 2000年代が進むにつれて、シーリーは自身のウェブサイトで、ドリーウッドテーマパーク、アイルランド、カントリーミュージッククルーズでの公演を思い出した。 [82]
2010年～現在: レコーディングとその他のプロジェクトの継続
2010年、シーリーのナッシュビルの自宅はテネシー州の洪水で破壊されたが、彼女は自然災害発生直後にオプリーでのパフォーマンスを開始し、キャリアを再開した。[83]しかし、自身のレーベル（シャイアンレコード）を通じて、シーリーは2011年に次のスタジオプロジェクトであるヴィンテージカントリー：オールドバットトレジャードをリリースした。これもセルフプロデュースプロジェクトであるヴィンテージカントリーには、彼女がカバーすることを選んだ伝統的なカントリーソング11曲が収録されている。[84]シーリーによると、彼女はパフォーマンス中にクラシックカントリーミュージックに関するジョークを何度か言ったことから、このアルバムをヴィンテージカントリーと名付けたという。 [85]
シーリーは2010年代を通じてグランド・オール・オプリーに出演し、他のアーティストのステージ上でのパフォーマンスやインタビューを行った。この時期にはナッシュビルのCMAミュージックフェスティバルにも出演した。 [67]また、2016年には「ドッティ・ウェスト・バースデー・バッシュ」の司会も始めた。これはウェストを讃えて毎年10月に開催され、ナッシュビル・ミュージシャンズ・リリーフ基金を支援している。[86]次のスタジオプロジェクトであるWritten in Song（2017年）では、他のレコーディングアーティストが最初にカットした自作曲をフィーチャーした。[1]シーリーの解釈による「Anyone Knows What Love Is Will Understand」、「Leaving and Saying Goodbye」、「Senses」などが含まれている。[87]デジタルジャーナルのマルコス・パパダトスはアルバムに「A」評価を与え、「『ミス・カントリー・ソウル』はこれまで以上に力強く戻ってきた。彼女の最新の音楽作品には多様性がある」とコメントした。[88]
2018年、シーリーがウィリー・ネルソンのシリウスXMラジオシリーズ「ウィリーズ・ロードハウス」に参加することが発表された。[89]「Sunday's with Seely」[2]と題された彼女のコーナーは、それ以来日曜日の正午から午後4時までネットワークで放送されている。彼女のコーナーでは、シーリーはナッシュビルでの思い出を語り、古典的なカントリーアーティストの曲も演奏する。[90] 2019年後半、シーリーは次回のスタジオ作品となる「An American Classic」を発表した。[91] このアルバムは彼女が80歳の誕生日を祝った直後の2020年8月にリリースされた。ドン・キュージックがプロデュースし、カーブ・レコードから発売された「An American Classic」には、いくつかの新曲が収録され、ウィリー・ネルソン、ロンダ・ヴィンセント、スティーブ・ワリナーなどのゲスト出演者がいる。[92]ブリストル・ヘラルド・クーリエのトム・ネザーランドは、このアルバムがシーリーを重要な女性カントリー・アーティストとして確固たるものにしたと評価し、 [93]デジタル・ジャーナルのマルコス・パパダトスは、このプロジェクトに「A」評価を与えた。[94]ドッティ・ウェストの「サファータイム」のカバーをオプリーで歌って賞賛を受けた後、シーリーはRCAスタジオBに行き、この曲の彼女自身のバージョンを録音した。この曲は、レコーディングの過程を紹介するビデオとともに、2024年7月にリリースされた。[95]
私生活
交通事故と健康
1977年6月、シーリーはテネシー州グッドレッツビル（ナッシュビル郊外）で車が木に衝突する事故に巻き込まれた。彼女はナッシュビル記念病院に入院し、顎骨折、肋骨骨折、[96]、肺穿孔、肺虚脱を負った。病院に到着すると、彼女は肺を修復するための即日手術を受けた。[97]彼女は「良好な状態」であると報告され、 [96]最終的に負傷から回復した。[1]友人のドッティ・ウェストは、病院から退院した後、シーリーを助け、動けないときに手伝い、気分転換に車に乗せてあげた。[98]シーリーは後に、この事故で人生に対する新たな感謝の気持ちが生まれたと振り返っている。「決まり文句のように聞こえるかもしれませんが、危機一髪のときに物の見方が変わるのは本当です。当たり前だと思っていたことが、よりありがたく思えるようになるのです」[99]
2024年、シーリーは故郷への旅行中に「急性憩室炎」と「脱水症状」を患い、ペンシルベニア州ピッツバーグの病院に入院した。彼女は後に退院し、「元気」になっていると報じられた。 [100]
結婚と家
シーリーは2度結婚している。最初の結婚は作詞家のハンク・コクランとの結婚で[101] [102] 、 1969年6月15日にケンタッキー州レンフロバレーの教会で正式に挙式した。[103] 1975年頃、夫婦はテネシー州ヘンダーソンビルの77エーカーの農場に家を建てた[104]。[105] 1970年代後半、夫婦は別居し[106]、1979年に正式に離婚を申請した。 [107] [108]コクランは2010年に死去した。 [107]シーリーは後に、2012年にコクランの生涯を描いたドキュメンタリーの中で、コクランがカントリーミュージックの「基礎」を築くのに貢献したと述べた。[109]
シーリーは1990年代初めまでこの農家に住み続けたが、その後ナッシュビルのカンバーランド川沿いにある小さなコテージに引っ越すことを決めた。 [25]その後、このコテージは2010年のテネシー州洪水で破壊された。彼女の住む地域で水位が上昇し始めたため、シーリーと夫は貴重品を残してピックアップトラックで逃げた。シーリーは3フィートの水で家が損傷し、ほとんどの所有物を失った。[110]「笑うか泣くかのどちらかしかできないけど、私は泣きたくない」と彼女は家を失った直後のパフォーマンスで語った。[111]彼女は地元のボランティアの助けで家の片付けができたと語り、最終的にその家に戻った。[110]
シーリーは2010年にナッシュビルの弁護士ジーン・ワードとも結婚した。[17] 1年後、グランド・オール・オプリに出演予定だったワードが病院に緊急搬送されたため、シーリーはいくつかの約束をキャンセルした。彼女は後にソーシャルメディアに、ワードの状態は改善し、回復プロセスを開始できたと投稿した。[112] 2人は2019年にカントリーミュージッククルーズで結婚の誓いを更新した。「ジーンと私が誓いを更新したかった理由は、まず第一に、私たちが...ジーンがスーツを着てかっこよく立っているのをファンが見たら素敵だろうと思ったからです」と彼女はコメントした。[113]
芸術性
「1966年、シーリーの『ドント・タッチ・ミー』は、カントリー女性のセクシュアリティをホンキートンクからベッドルームへと持ち込んだが、結局はベッドルームには至らなかった。彼女の声に漂うオンオフの苦痛は、その後もその味わいを保った。しかし、彼女は二度と、これほど道徳的でありながら熱狂的な歌に出会うことはなかった。」
—クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム（1981）[114]
シーリーの音楽スタイルはカントリーのジャンルに分類され、同一視されているが[1] [115] 、ポップ[41]やソウル[115]の要素も取り入れている。批評家や作家は、彼女のスタイルだけでなく感情的な歌唱パフォーマンスから彼女を「ミス・カントリー・ソウル」と名付けた。[116] [3]作家のロバート・K・オーマンとメアリー・A・バフワックは「ジーニーのタバコの臭いがするハスキーな声は、とても苦痛でうめいている」と書いている。[ 7]彼女のニックネームに関連して、PBSのケン・バーンズは彼女の歌を「心が広い」「感情が詰まった」と評した。[3]
シーリーの音楽は、主題も多岐にわたる。「Don't Touch Me」では、シーリーのキャラクターがセクシュアリティと欲望のテーマをほのめかしている。[115]オーマンとバフワックは、この曲を「満たされない情熱の脈打つ歌」と評した。 [7]一方、ザ・ブーツのキャリー・ホートンは、この曲が「女性もセックスについて歌える」ことを証明していると述べた。[115]音楽評論家のロバート・クリストガウも、性的に刺激的なストーリー展開を強調した。[114]同様のテーマを持つ他の曲には、1977年の「Take Me to Bed」がある。[53]シーリーの他のシングルの主題には、「It's Only Love」や「Can I Sleep in Your Arms」のように失恋や心痛が含まれている。[115] [117]彼女が歌で取り上げた他のテーマには、娯楽目的の薬物使用があり、特に「Who Needs You」でその傾向が見られる。[53]
シーリーは幼い頃からカントリーミュージックの影響を受けており、グランド・オール・オプリの放送に興味を持ったのがきっかけだった。[24]また、ペンシルバニア州のヒルビリー・パークなど、カントリーが演奏される野外パフォーマンス会場にも足を運んだことを思い出した。「私はいつも最前列のすぐ前の地面に座り、ステージを見上げていました」と彼女は自身のウェブサイトの経歴で回想している。[5]また、シーリーはリトル・ジミー・ディケンズやジーン・シェパードなど、影響を受けたカントリー・パフォーマーの写真を保管していた。[8]また、アーネスト・タブ、ポップ歌手のローズマリー・クルーニー、パティ・ペイジからも影響を受けたと述べている。 [118]
遺産
シーリーは影響力のある女性カントリー アーティストとして評価されている。作家のメアリー・バフワックとロバート・K・オーマンによると、シーリーのステージでの存在感と個性は、彼女の前任者とは異なっていた。「1965 年にナッシュビルに来たとき、女性は従順なカントリー ガールを演じることがまだ求められていた。ジーニーはミニ スカートでオプリーのステージに上がった瞬間から、型破りな道を切り開いた。」[119]ザ ブートのキャリー ホートンは、彼女のキャリアを「多作」かつ「影響力のある」と評した。「ソングライターとしての成功からデュエット パートナーとしての人気、ソロ アーティストとしての影響力まで、シーリーの作品はカントリー、アメリカーナ、ブルーグラスのパフォーマーの世代に影響を与えてきた」とホートンはコメントした。[115]カントリー ミュージック テレビジョンのエドワード モリスは、彼女を「オプリーで最も称賛されているパフォーマーの 1 人」と呼んだ。[120]
グランド・オール・オプリーでは、シーリーはステージでミニスカートをはいた最初のアーティストとなった。[3]シーリーは、ステージでミニスカートをはくことを嫌がるオプリーのマネージャー、オット・ディヴァインに異議を唱えた。「わかった、これがアメリカの服装だ。取引しよう。正面玄関で誰にもミニスカートをはかせなければ、私は裏口でミニスカートをはかない」と彼女はケン・バーンズのカントリー・ミュージックのドキュメンタリーで語った。[121]シーリーは、ゴーゴーブーツ、パンツスーツ、デニムジーンズなど、他の現代的なファッションアイテムを着用した最初の女性アーティストの一人でもあった。シーリー以前には、多くの女性カントリー歌手がギンガムチェックの服を着てパフォーマンスし、ステージではドレスを着ていた。メアリー・バフワックとロバート・K・オーマンによると、シーリーは「オプリーのギンガムカーテンを破った」という。シーリーは後に、ステージ衣装の選択について振り返った。 「私は流行を作ろうとは思っていませんでした。私は同年代の普通のアメリカ人の女の子とほとんど同じです。服装や振る舞いも彼女とほとんど同じだと思います」と彼女は回想している。[65]
彼女の音楽は他の女性カントリーアーティストにも影響を与えている。ロリー・モーガンはシーリーが彼女の音楽に影響を与えたと考えている。2017年のインタビューで、モーガンは彼女を「素晴らしい女性であり、私の非常に良い友人」と呼んだ。[122] バーバラ・マンドレルも彼女から影響を受けたと述べている。[123] カーリー・ピアースはシーリーからインスピレーションを得た3人目の女性アーティストである。「私はずっとグランド・オール・オプリーで歌うことを夢見てきました。彼らは私にとってとても大切な存在で、いつかメンバーになりたいです。ジーニーのようになりたいです。彼女はオプリーに関して言えば私のインスピレーションのような存在です」とピアースはコメントした。[124]
近年、シーリーはレコーディングアーティストおよび作家としての功績を讃えられ、表彰されている。彼女の故郷であるペンシルベニア州タウンビルでは、何度かコミュニティパレードの「グランドマーシャル」を務めている。[125] 2017年、シーリーはグランドオールオプリーのメンバーとして50周年を祝った。彼女は、それ以来50年間メンバーである数人の女性の一人であり、その中にはロレッタ・リンやドリー・パートンがいる。「オプリーは50年以上私の人生でした。このオプリーファミリーの一員であることにとても恵まれていると感じています。今夜はまさに最高の出来事でした」と彼女は2017年にコメントした。 [126]同年、シーリーはチャーリー・プライドとともに、第7回NATD栄誉ガラで生涯の功績を讃えられた。[127]
2018年、シーリーはミュージック・シティ・ウォーク・オブ・フェイムに星を授与された。[128]また2018年には、ビルボード誌から作曲した「Anyone Who Know What Love Is (Will Understand)」で賞を受賞した。この曲は、テレビ番組「ブラック・ミラー」で使用された後、「トップTVソング」チャートで2位に達した。[12]彼女は2019年9月にケン・バーンズのドキュメンタリー「カントリー・ミュージック」に出演した。シーリーの音楽とキャリアが紹介され、いくつかのセグメントでインタビューも受けた。[3] 2019年後半、彼女はテネシー州のリンカーン記念大学から名誉学位を授与された。「これは私の夢をも超える名誉です。これは想像もできませんでした。私が行うすべてのことにおいて、常にこの称号にふさわしい者でありたいと願っています」と彼女は受賞スピーチでコメントした。[129] 2019年3月から2020年2月にかけて、シーリーの生涯とキャリアに関する遺物がカントリーミュージック殿堂博物館で展示された。「アメリカの潮流」と題された展示では、彼女の生涯とキャリアが、ナッシュビルの新しいアーティスト、特にカーリー・ピアースの作品の横に展示された。[130]
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- シーリー・スタイル（1966）
- ありがとう、ハンク! (1967)
- あなたをもっと愛して(1968)
- リトル・シングス（1968）
- ジーニー・シーリー（1969）
- ジャック・グリーン、ジーニー・シーリー （ジャック・グリーンと共演）（1970）
- プリーズ・ビー・マイ・ニュー・ラブ（1970）
- トゥー・フォー・ザ・ショー （ジャック・グリーンと共演）（1973）
- 君の腕の中で眠ってもいいかな/ラッキー・レディース(1973)
- グレイテスト・ヒッツ （再録音） （ジャック・グリーンと共演）（1982）[131]
- ジーニー・シーリー（1990）[69]
- ナンバーワン・クリスマス（1996）[71]
- ビーン・ゼア・サン・ザット! (1999) [73]
- ライフズ・ハイウェイ（2003）
- ヴィンテージカントリー：古くて貴重なもの（2011）[84]
- 歌に書かれたもの(2017)
- アメリカン・クラシック（2020）
書籍
- パズルのピース（1988）[53]
出演クレジット
フィルモグラフィー
舞台作品
参考文献
- ^ abcdefghij ヒューイ、スティーブ。「Jeannie Seely: Biography & History」。AllMusic 。 2020年4月10日閲覧。
- ^ abcd 「今月後半にJeannie Seelyに大きな栄誉」Meadville Tribune 2019年12月2日2020年4月8日閲覧。
- ^ abcdefgh バーンズ、ケン。「カントリーミュージック：ジーニー・シーリー伝記」。PBS 。 2020年4月8日閲覧。
- ^ ウィンザー、パム。「カントリー歌手のジーニー・シーリーがグランド・オール・オプリーのメンバーとして55年間の栄誉を受ける」フォーブス。 2022年9月27日閲覧。
- ^ ab Seely & Harman 2002、p. 1を参照。
- ^ ab Kruh, Nancy (2022年9月30日). 「彼女はオプリーの記録保持者：ジーニー・シーリーがカントリー界で最も有名なステージで5,000回以上の公演を祝う」. People . 2024年7月24日閲覧。
- ^ abcdef Bufwack & Oermann 2003、p. 301.
- ^ abc シーリー＆ハーマン 2002、p.2。
- ^ ab Bufwack & Oerman 2003、p. 301.
- ^ Shanley Special、Jean（2022年2月21日）。「ビジョン2022：秘められた物語：Jeannie SeelyのGrand Ole Opryへの旅」。The Meadville Tribune 。 2024年7月24日閲覧。
- ^ ハーマン、ロン（2017年9月16日）。「クロフォード郡出身のシーリーがグランド・オール・オプリーのメンバーとして50周年を祝う」ミードビル・トリビューン。 2020年4月10日閲覧。
- ^ ab ブロンソン、フレッド（2018年8月15日）。「『愛を知る者よ』：60年代の無名の曲が2018年にかつてないほど人気になった理由」ビルボード。 2020年4月10日閲覧。
- ^ 「Irma Thomas: Billboard chart history」.ビルボード. 2020年4月10日閲覧。
- ^ スミス、コニー (1965 年 10 月)。「Cute 'n' Country (LP ライナーノーツとアルバム情報)」。RCA Victor Records。LSP -3444。
- ^ ウェスト、ドッティ（1965年12月）。「ドッティ・ウェストが歌う（アルバムノートとライナーノーツ）」RCAビクター。LSP-3490。
- ^ 「プリーズ・ドント・ハート・ミー（ライナーノーツ）」RCAビクター。1966年。LPM-3541（LPモノラル）。
- ^ ab ハーマン、ロン。「数十年後、ジーニー・シーリーがクロフォードフェアに戻る」GoErie.com 。 2020年4月18日閲覧。
- ^ シーリー、ジーニー（1964年12月）。「If I Can't Have You」/「Old Memories Never Die」（7インチ ビニール シングル）。チャレンジ レコード。59274。
- ^ シーリー、ジーニー（1965年6月）。「A World Without You」/「Bring It on Back」（7インチ ビニール シングル）。チャレンジ レコード。59298。
- ^ シーリー、ジーニー（1965年8月）。「Today Is Not the Day」/「What Am I Doing in Your World」（7インチ ビニール シングル）。Challenge Records。59274。
- ^ ハーマン＆シーリー 2002、2ページ。
- ^ パートリッジ、タメラ・メレディス（2006年9月28日）。「ジーニー・シーリーとデヴィッド・フリッツェルがナッシュビル・ノースで共同ヘッドラインを務める」ヘラルド・アンド・レビュー。 2020年4月10日閲覧。
- ^ ダロウ、ライアン。「ポーター・ワゴナー・ショー」。テネシー百科事典。 2024年7月25日閲覧。
- ^ abcd Homer 2019、42頁。
- ^ abc 「カントリーレジェンド、ジーニー・シーリーとの独占インタビュー」グリズリー・ローズ。2017年1月17日。 2024年7月25日閲覧。
- ^ abcdefghijklmn 「Jeannie Seely chart history (country songs)」. Billboard . 2024年7月25日閲覧。
- ^ 「Jeannie Seely チャート履歴 (Hot 100)」.ビルボード. 2024年7月25日閲覧。
- ^ 「Jeannie Seely chart history (Adult Contemporary)」. Billboard . 2024年7月25日閲覧。
- ^ Horton, Carrie (2023年7月6日). 「Top 5 Jeannie Seely Songs」. The Boot . 2024年7月25日閲覧。
- ^ ab “Jeannie Seely: Artist”グラミー賞2019年11月19日. 2020年4月11日閲覧。
- ^ 「Jeannie Seely -- Grand Ole Opry」. Grand Ole Opry . 2020年4月11日閲覧。
- ^ シーリー、ジーニー（1966年9月）。「ザ・シーリー・スタイル（ライナーノーツ）」。モニュメント・レコード。MLP-8057（LPモノラル）；SLP-18057（LPステレオ）。
- ^ abcde 「Jeannie Seely chart history: Country Albums」ビルボード。 2020年3月30日閲覧。
- ^ シーリー、ジーニー（1967年5月）。「ありがとう、ハンク！（ライナーノーツ）」。モニュメントレコード。MLP-8073（LPモノラル）、SLP-18073（LPステレオ）。
- ^ ハーマン＆シーリー 2002、3ページ。
- ^ abc グリーン、ジャック; シーリー、ジーニー (1970年1月). 「ジャック・グリーン、ジーニー・シーリー(ライナーノーツ)」.デッカ・レコード. DL-75171 (LPステレオ).
- ^ ハイスロップ、ニア、ラサロップ、タッド、サムラル、ハリー (1995)。カントリーミュージックの巨人たち クラシックサウンドとスター、ナッシュビルの中心からチャートのトップまで。ビルボードブックス。p. 75。ISBN 978-0823076352。
- ^ シーリー、ジーニー（1968年12月）。「リトル・シングス（ライナーノーツ）」。モニュメント・レコード。SLP-18104。
- ^ 「カントリーレビュー：キャッシュボックスブルズアイ」（PDF）。キャッシュボックス。1967年2月25日。56ページ。 2024年7月24日閲覧。
- ^ 「スポットライトシングル：トップ20カントリー」（PDF）ビルボード1968年6月1日 77ページ2024年7月24日閲覧。
- ^ ab アダムス、グレッグ。「ありがとう、ハンク！ -- ジーニー・シーリー -- 歌、レビュー、クレジット」。オールミュージック。 2020年4月12日閲覧。
- ^ ab 「カントリー・アンド・ウエスタン：デッカがジーニー・シーリーと契約」（PDF）。レコード・ワールド。1969年2月15日。50ページ。 2024年7月26日閲覧。
- ^ シーリー、ジーニー（1969年4月）。「ジーニー・シーリー（ライナーノーツ）」デッカレコード。DL-75093。
- ^ ab "Jeannie Tours Bases" (PDF) . Record World . 1968年11月30日、p. 49 . 2024年7月26日閲覧。
- ^ 「Jeannie Seely、陸軍ショーに出演する初のカントリー女性DJ」(PDF)ビルボード1968年12月14日 29ページ2024年7月26日閲覧。
- ^ シーリー、ジーニー（1970年6月）。「プリーズ・ビー・マイ・ニュー・ラブ（ライナーノーツ）」デッカ・レコード。DL-75228。
- ^ abcde ホーマー2019、43頁。
- ^ Bufwack & Oermann 2003、p. 302-303。
- ^ グリーン、ジャック、シーリー、ジーニー（1973年1月）。「Two for the Show（ライナーノーツ）」。デッカレコード。DL-75392。
- ^ abcd 「カントリーシングルの「Jeannie Seely」の検索結果」RPM。 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月24日閲覧。
- ^ 「過去の受賞者とノミネート者: ジーニー・シーリー」カントリーミュージック協会賞。 2020年4月14日閲覧。
- ^ 「カントリーミュージックレポート：今週のカントリーアーティスト：ジーニー・シーリー」（PDF）。キャッシュボックス。 1973年9月8日。33ページ。 2024年7月26日閲覧。
- ^ abcdefg Bufwack & Oermann 2003、p. 302.
- ^ シーリー、ジーニー（1973年11月）。「Can I Sleep in Your Arms/Lucky Ladies（ライナーノーツ）」。MCAレコード。MCA-385（LPステレオ）。
- ^ 「コロンビアがシーリーと契約」(PDF) .キャッシュボックス. 1977年6月4日. p. 28 . 2024年7月26日閲覧。
- ^ グリーン、ジャック、シーリー、ジーニー（1978年5月29日）。「Live at the Grand Ole Opry（ディスク情報）」。ピナクルレコード。RDS-203。
- ^ ハガード、マール（1978年6月）。「I'm Always on a Mountain When I Fall（ライナーノーツ）」。MCAレコード。MCA-2375（LPステレオ）。
- ^ Horton, Carrie (2017年1月10日). 「Jeannie Seelyが『Life of a Rodeo Cowboy』にインスピレーションを与えた会話を振り返る」The Boot . 2024年7月26日閲覧。
- ^ タブ、アーネスト (1977)。「Sometimes I Do」/「Half My Heart's in Texas」（7インチ ビニール シングル）。First Generation Records。FGS -001。
- ^ ギボンズ、アネット。「CRS 2020での素晴らしいジーニー・シーリーとの15分間」。Think Country Music 。 2024年7月29日閲覧。
- ^ 「アルバムレビュー」(PDF) . Cashbox . 1980年8月30日. p. 42 . 2024年7月29日閲覧。
- ^ コリー、ビフ（1982年10月1日）。「Inside Nashville」（PDF）。ラジオ＆レコード。 2024年7月29日閲覧。
- ^ 「Talent & Venues: Boxscore」(PDF) . Billboard . 1982年10月2日. p. 49 . 2024年7月29日閲覧。
- ^ 「当時のナッシュビル：1985年のベストミュージック」The Tennessean 。 2020年4月15日閲覧。
- ^ abcde Oermann、Robert K. & Bufwack、Mary A. 2003、p. 302.
- ^ ディケンズ『リトル・ジミー』（1985年）。『カントリー・ミュージックの殿堂（ライナーノーツ）』。テイター・パッチ・レコード。MD-101。
- ^ ab 「Jeannie Seely Over the Years」The Tennessean 2020年7月1日。 2024年7月29日閲覧。
- ^ ab 「Opry Magazine: Jeannie Seely」（PDF）。アメリカのラジオの歴史。 2020年4月18日閲覧。
- ^ ab Seely, Jeannie (1990). 「Jeannie Seely (ディスク情報)」.セルフリリース. BO-438 (カセット).
- ^ モリス、エドワード (1993 年 7 月 10 日)。「ナッシュビル シーン」ビルボード、p. 24。
- ^ ab シーリー、ジーニー（1996年10月1日）。「ナンバー・ワン・クリスマス（ライナーノーツ）」。パワーパック・レコード。PKCD-10512（CD）。
- ^ シーリー、ジーニー（2007年10月7日）。「A Golden Christmas（ライナーノーツ）」。ガストレコード。GT7-0818-2（CD）。
- ^ ab Seely, Jeannie (1999年6月). 「Been There...Sung That! (ディスク情報)」. Shadpoke Records . 1557 (コンパクトディスク).
- ^ 「Clinch Mountain Sweethearts: Ralph Stanley: Songs, Reviews, Credits」. Allmusic . 2020年4月15日閲覧。
- ^ ラプトン、ジョン。「ジーニー・シーリーは人生のハイウェイを旅する」カントリー・スタンダード・タイム。 2020年4月16日閲覧。
- ^ ミッチェル、ボブ。「Keeping it Real Life's Highway (OMS) Jeannie Seely」ルイビルミュージックニュース。 2020年4月16日閲覧。
- ^ ab Elkins, Ashley (2001年8月17日). 「8/17/01 コミュニティシーズン」. Northeast Mississippi Daily Journal . 2020年4月18日閲覧。
- ^ ab エリクソン、ハル。「Changing Hearts (2002)」。Allmovie 。 2020年4月18日閲覧。
- ^ ab ブレイディ、マーティン (2005年2月24日). 「Not Your Father's Opry Star」ナッシュビルシーン. 2020年4月18日閲覧。
- ^ ab Breegle, Ryan (2005年9月). 「Rigganのヒットミュージカル『Could It Be Love?』がナッシュビルに戻ってくる」。Out and About Nashville 。 2020年4月18日閲覧。
- ^ 「Jeannie Seely インタビュー」. Country Stars Central . 2020年4月24日閲覧。
- ^ シーリー＆ハーマン 2002、6ページ。
- ^ ディグナン、サラ（2017年11月17日）。「グランド・オール・オプリーはいかにしてナッシュビルの歴史的な洪水を生き延びたか」ワイド・オープン・カントリー。2024年8月1日閲覧。
- ^ ab Seely, Jeannie (2011年2月1日). 「Vintage Country: Old But Treasured (ディスク情報)」. Cheyenne Records . 23468942 (CD).
- ^ 「ディスコグラフィー」Jeannie Seely.com . 2024年8月1日閲覧。
- ^ Papadatos, Markos (2019年8月13日). 「Jeannie Seely Talks Dottie West Birthday Bash, Bill Anderson」. Digital Journal . 2020年4月23日閲覧。
- ^ ニコルソン、ジェシカ（2017年1月13日）。「Jeannie Seelyが『Written In Song』のリリースを祝う」。ミュージック・ロウ。 2020年4月16日閲覧。
- ^ Papadatos, Markos (2017年1月8日). 「Jeannie Seelyが新しいカントリーアルバム『Written in Song』で大活躍」. Digital Journal . 2020年4月16日閲覧。
- ^ Hollabaugh, Lorie (2018年5月24日). 「Jeannie Seely Joins Willie's Roadhouse Family On SiriusXM」. Music Row . 2020年4月18日閲覧。
- ^ 「SiriusXM、ウィリーズ・ロードハウス・ファミリーにオンエア・パーソナリティとしてジーニー・シーリーが加わることを発表」BroadwayWorld。
- ^ 「LMU Honors Jeannie Seely With Honorary Doctorate of Arts Degree」Music Connection 2019年12月16日。 2020年4月16日閲覧。
- ^ エヴァンス・プライス、デボラ。「ジーニー・シーリーがニューアルバム『アメリカン・クラシック』を発表」。サウンズ・ライク・ナッシュビル。2024年7月24日閲覧。
- ^ ネザーランド、トム（2020年8月13日）。「ジーニー・シーリーがニューアルバム『An American Classic』をリリース」ブリストル・ヘラルド・クーリエ。 2020年8月15日閲覧。
- ^ Papadatos, Markos (2020年8月14日). 「レビュー：Jeannie Seelyが素晴らしいアルバム『An American Classic』をリリース」. Digital Journal . 2020年8月15日閲覧。
- ^ ワッツ、シンディ（2024年7月19日）。「カントリーミュージック界最年長の働く女性、ジーニー・シーリーが新曲で「歴史を再現」すると語る（独占）」。ピープル。 2024年8月1日閲覧。
- ^ ab Krebbs, Albin (1977年6月30日). 「Notes on People」.ニューヨーク・タイムズ. 2020年4月15日閲覧。
- ^ 「インディアナ・ペンシルバニア州のインディアナ・ガゼット[タイトル不明]」。インディアナ・ガゼット。1977年6月29日。
- ^ Thanki, Juli. 「カントリーの先駆者ドッティ・ウェストを偲んで」The Tennessean . 2020年4月15日閲覧。
- ^ シーリー＆ハーマン 2002、5ページ。
- ^ Liptak, Carena (2024年8月12日). 「Jeannie Seely Hospitalized in Pennsylvania」. Taste of Country . 2024年8月13日閲覧。
- ^ ラッセル、トニー（2010年7月21日）。「ハンク・コクラン死亡記事」ガーディアン。 2020年4月18日閲覧。
- ^ Hackette, Vernell (2012年4月26日). 「Hank Cochranのドキュメンタリーがソングライターの遺産にスポットライトを当てる」The Boot . 2020年4月18日閲覧。
- ^ ブリッグス、エディ (1969年7月12日). 「ハンクとジニー、チャペルで結婚」(PDF) .レコードワールド. 2024年8月13日閲覧。
- ^ 「Red O'Donnell's Year in Review」（PDF）。Record World。1975年10月18日。70ページ。 2024年8月13日閲覧。
- ^ 「カントリー・ラウンドアップ」（PDF）。キャッシュボックス。1975年5月10日。27ページ。 2024年8月13日閲覧。
- ^ Cackett, Alan (1981年12月)。「ハンク・コクラン：ソングライターの生き方」カントリーミュージックピープル：36-38。
- ^ ab ラッセル、トニー (2010年7月21日). 「ハンク・コクラン訃報」.ガーディアン. 2024年8月13日閲覧。
- ^ フリスキックス・ウォーレン、ビル（2010年7月17日）。「カントリーミュージックスターのライター、ハンク・コクランが74歳で死去」ニューヨークタイムズ。 2024年8月13日閲覧。
- ^ Hackette, Vernell (2012年4月26日). 「Hank Cochranのドキュメンタリーがソングライターの遺産にスポットライトを当てる」The Boot . 2020年4月18日閲覧。
- ^ ab Hackett, Vernell (2011年5月2日). 「洪水から1年後、Jeannie Seelyが人生とキャリアを再建」The Boot . 2020年4月18日閲覧。
- ^ タルボット、クリス。「洪水にもかかわらず、グランド・オール・オプリーは開催中」。NBCニュース。2020年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月18日閲覧。
- ^ Despres, Tricia (2018年2月). 「カントリーミュージック界のレジェンドが病気の夫のために祈りを捧げる」. Rare Country . 2020年4月18日閲覧。
- ^ Baxter, Lou (2019年2月8日). 「グランド・オール・オプリーのタウンビル出身者が結婚の誓いを更新」. Your Erie.com . 2020年4月18日閲覧。
- ^ ab ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド'70s: S」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X. 2019年3月12日閲覧。
- ^ abcdef Horton, Carrie. 「Jeannie Seelyのトップ5ソング」The Boot 。 2020年4月21日閲覧。
- ^ Bufwack & Oermann 2003、p. 300-301。
- ^ Bufwack & Oermann、302ページ。
- ^ ホーマー2019、41頁。
- ^ Oermann、Robert K. & Bufwack、Mary A. 2003、p. 301.
- ^ モリス、エドワード。「女性史月間：50年代と60年代に活躍したアーティストたち」カントリーミュージックテレビジョン。2020年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月21日閲覧。
- ^ バーンズ、ケン（2019年9月）。「カントリーミュージック（アメリカの息子と娘たち）」PBS。
- ^ モーガン、キム・カイル。「カントリーミュージックのスター、ロリー・モーガンへの6つの質問：今週金曜日にウッドランズでコンサート」。ウッドランズ・オンライン。 2020年4月21日閲覧。
- ^ ホーマー、シェリー 2019、40頁。
- ^ トンプソン、ゲイル。「カーリー・ピアース、カントリーミュージック殿堂で最重要所持品を展示」PopCulture.com。2020年4月21日閲覧。
- ^ 「ペンシルバニア州タイタスビル、グランド・オール・オプリーのメンバー、ジーニー・シーリーを第50回タウンビル・オールド・ホーム・デイズのゲストとして迎える」カントリー・バズ。 2020年4月23日閲覧。
- ^ Papadaytos, Markos (2017年9月17日). 「レビュー：ジーニー・シーリーがグランド・オール・オプリーで50年の歴史を築く」デジタルジャーナル。 2020年4月21日閲覧。
- ^ 「第7回NATD栄誉賞ガラでチャーリー・プライド、ジーニー・シーリー、デビッド・コーリュー、バーバラ・ハバード、ショーン・ヘンリー、ボビー・ロバーツが表彰」The Country Note 2017年11月16日。 2020年4月21日閲覧。
- ^ GGMスタッフ（2018年8月23日）。「ミス・カントリー・ソウル、ジーニー・シーリー、ミュージック・シティ・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得」。ギター・ガール・マガジン。 2020年4月21日閲覧。
- ^ スタッフレポート（2019年12月18日）。「リンカーン記念大学がシーリー氏に名誉博士号を授与」メインストリート・ナッシュビル。 2020年4月21日閲覧。
- ^ 「グランド・オール・オプリーのメンバー、ジーニー・シーリーがカントリーミュージック殿堂博物館の「アメリカン・カレント：2018年の音楽」に登場」ブロードウェイワールド。 2020年4月23日閲覧。
- ^ グリーン、ジャック、シーリー、ジーニー (1982)。「グレイテスト・ヒッツ(ライナーノーツ) (再録音)」。ガスト・レコード。GT-0092 (LP)。
- ^ パーニッシュ、ジェームズ・ロバート、ピッツ、マイケル・R. (1992)。『ザ・グレート・ハリウッド・ミュージカル・ピクチャーズ』。スケアクロウ・プレス。p. 315。ISBN 978-0810825291。
出典
- ホーマー、シェリー（2019）。『Under the Influence of Classic Country』ジェファーソン、ノースカロライナ州：マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 978-1476637075。
{{cite book}}: CS1 maint: ref がデフォルトと重複しています (リンク) - Bufwack, Mary A.; Oermann, Robert K. (2003). Finding Her Voice: Women in Country Music: 1800–2000 . ナッシュビル、テネシー州: The Country Music Press & Vanderbilt University Press. ISBN 0-8265-1432-4。
- シーリー、ジーニー、ハーマン、ロン (2002)。「伝記」(PDF)。Jeannie Seely.com 。 2020年4月10日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 Jeannie Seelyに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- カントリー ミュージック クルーズの Jeannie Seely プロフィール
- Jeannie Seely が Second Hand Songs で作詞作曲を担当