ドッティ・ウェスト

ドッティ・ウェスト
1977 年の宣伝写真に写るウェスト
生まれる	( 1932-10-11 )1932年10月11日 フロッグ ポンド、テネシー州、米国
死亡	1991年9月4日(1991-09-04)（58歳） ナッシュビル、テネシー州、米国
母校	テネシー工科大学
職業	歌手 作詞家 女優
活動年数	1956–1991
配偶者たち	ビル・ウェスト ​ ​ （ 1953年結婚 、 1972年離婚）  バイロン・メトカーフ ​ ​ （ 1973年結婚 、 1981年離婚）  アル・ウィンターズ ​ ​ （ 1983年結婚 、 1990年離婚）
子供たち	シェリーを含む4人
受賞歴	受賞とノミネート
音楽キャリア
起源	マクミンビル、テネシー州、米国
ジャンル	国 ナッシュビルサウンド カントリーポップ
楽器	ボーカル ギター
ラベル	スターデイ 大西洋 RCAビクター ユナイテッド・アーティスツ–リバティ ペルム紀
音楽アーティスト

ドッティ・ウェスト（本名ドロシー・マリー・マーシュ、1932年10月11日 - 1991年9月4日^[1]）は、アメリカのカントリー歌手、ソングライター。女優としても活躍。カントリー界の名士であるウェストは、女性カントリーアーティストの地位向上に貢献した数名の人物の一人。また、新進気鋭のアーティストの指導や、女性として初めてグラミー賞のカントリーミュージック部門で受賞したことでも知られる。

子どもの頃にカントリー ミュージックに触れたことが、テネシー工科大学で音楽教育を継続するきっかけとなった。結婚後、家族はオハイオ州に移り、そこでウェストは地方のテレビで初めて歌った。カントリー ミュージックの作詞とレコーディングをしたいという熱意から、ウェストは1959 年にスターデイ レコードとレコーディング契約を結んだ。その後、ウェストと家族はテネシー州ナッシュビルに移り、そこでスターデイでレコーディングとシングルのリリースを続けたが、ヒットしなかった。1963 年、ウェストはRCA ビクターと契約し、ここで初の成功を収めた。自作の「Here Comes My Baby」(1964 年) は、全米カントリー ソングのトップ 10 入りを果たし、グラミー賞を受賞した。作詞・共作も手がけたウェストは、 「 Would You Hold It Against Me」、「Paper Mansions」、「Rings of Gold 」など、ナッシュビル サウンドの影響を受けたトップ 10シングルを数多く生み出した。

ウェストは1976年までRCAでレコーディングを続け、1973年にはポップ・クロスオーバー・シングル「カントリー・サンシャイン」を出した。後者はテレビで定期的に流れるコカコーラのCMソングでもあった。ユナイテッド・アーティスツ・レコード（後にリバティ・レコードを買収）に移籍したウェストは、中年になって成功の絶頂期を迎えた。1970年代後半、彼女はケニー・ロジャースと2枚のアルバムをレコーディングした。彼らの最初のデュエット「エヴリ・タイム・トゥー・フールズ・コライド」（1978年）は、ウェストにとって初のチャートトップのシングルとなり、さらに4曲がトップ10入りを果たした。新たな成功により、ウェスト自身のソロ活動が再燃した。1980年、ウェストは「ア・レッスン・イン・リーヴィン」で初のチャートトップのソロ・シングルを出し、さらに数曲がトップ20入りを果たした。

1980年代初頭、ウェストは女優としてのキャリアを開始し、『ラブボート』などのテレビ番組や『オーロラ・エンカウンター』などの映画に出演した。彼女はパーミアン・レコードと新しいレコーディング契約を結び、最後のアルバムは1984年に同社からリリースされた。ウェストはテレビ出演やツアーを続けた。しかし、浪費癖が増えたため、1990年に破産申請することになった。彼女の私物は国税庁の競売にかけられ、彼女は家を売らざるを得なくなった。キャリア再起を計画している最中の1991年、ウェストは自動車事故で亡くなった。死後、彼女の生涯はテレビ映画化され、彼女はカントリー・ミュージックの殿堂入りを果たした。

ドロシー・マリー・マーシュは、テネシー州マコン郡のナッシュビルから北東に約64マイル（103 km）の町フロッグポンドで生まれました。彼女はペリーナ・アーサ（旧姓ジョーンズ）とウィリアム・ホリス・マーシュの10人の子供の長女でした。[ 1 ^]ホリス・マーシュはギターとフィドルを演奏するミュージシャンでした。^[2]ペリーナ・マーシュは主婦でしたが、家族を養うためにさまざまな雑用もしていました。^{[3]ホリスは}アルコール依存症に苦しみ、それが暴力を振るう原因となり、仕事を続けることができなくなりました。^[4]マーシュ一家は貧しい生活を送っていたと伝えられており、食料やその他の資源が不足することが多かったです。^{[5] [6] [7]}ドロシーが幼少期を過ごした頃、家族は荒れ果てた家に住んでいました。ある時点で、ペリーナの親戚が新しい家を建てていましたが、完成前にホリスによって全焼させられました。^[8]

ホリス・マーシュは第二次世界大戦中に徴兵されたが、3か月後に除隊となった。家族は軍からの小切手を受け取り、家を建てるのに十分な経済的安定を得た。^[9]ペリーナ・マーシュはその後、子供たちを養うために苗木園で働き始めた。ドロシーは長女であったため、母親が働いている間、弟や妹の世話をする責任を負っていた。^[10]ドロシーとペリーナは、近所の農場の畑でも働き、果物や野菜を収穫した。 [ ^11]ドロシーは12歳のとき、学校の募金活動で資金を集め、初めてのギターを購入した。^[12]

ドロシーは10代の頃、テネシー州マクミンビルのセントラル高校に通っていた。^[13]この間、父親はアルコールを乱用し、ドロシーを含む子供たちに身体的虐待を加え続けた。時には、ホリス・マーシュが妻と子供たちを銃で突きつけることもあった。^[14]ドロシーは11歳頃、父親から繰り返し性的虐待を受けるようになった。報告するのが怖かったため、虐待は数年間続いた。ドロシーは生涯、虐待について語ることはなかった。父親の性的虐待の結果、ドロシーは15歳で流産した^。[15]

ドロシーが17歳の時、父親はミシガン州デトロイトのフォード・モーター社に就職した。父親はドロシーを退学させてデトロイトに一緒に引っ越すと脅した。父親からそのことを聞かされたドロシーは学校で感情的になり、抑えきれなくなった。^[13]同日、ドロシーは高校の教師に性的虐待を告白した。^[15]その後、ホリス・マーシュは強姦と近親相姦の容疑で逮捕された。ドロシーはその後数週間、郡保安官のもとで暮らし、その間母親は家族をマクミンビルのアパートに移した。^[16]ドロシーは後に法廷で父親に不利な証言をした。^[17]ホリスは最終的にすべての容疑で有罪となり、テネシー州刑務所で40年の刑を宣告された。彼は1967年に獄死した。^{[18] [15] [19]}

ドロシーは最終的に母親の住むマクミンビルのアパートに戻った。母親は家族を支えるために生活保護を受けなければならなかった。ドロシーは母親とともに地元のレストランでウェイトレスになった。^[4]母親は最終的に家族を家に移し、マクミンビルに自分のレストランを開いた。^{[20] [21] [22]}この間、ドロシーはドッティーという名前で活動し始めた。彼女はまた、ザ・クーンスキンズという高校のバンドで歌い、ギターを弾き始めた。^[4]グループは高校のイベントだけでなく、スクエアダンス、ピクニック、その他の地元のイベントでも演奏した。^[23]高校卒業後、マクミンビルのビジネスマンがドッティーにテネシー工科大学に通うための音楽奨学金を手配した。初日にドッティーは同級生でスチールギター奏者のビル・ウェスト^[24]と出会い、後に結婚した。その結果、彼女は名前をドッティー・ウェストに変更した。^[25]

1956年、ウェスト一家はオハイオ州クリーブランドに転居した。^[26]ビル・ウェストは製鉄工場で仕事を見つけ、ドッティは地方のカントリーミュージックテレビ番組「ランドマーク・ジャンボリー」で5年契約を結んだ。^[15]この番組で、ウェストはキャシー・ディーと「ケイ・ドッツ」というデュオを結成した。^[27]「ランドマーク・ジャンボリー」には、後にウェストが出会うことになるカーター・シスターズなど、主流のカントリーアーティストが頻繁に出演した。 ^[15]ウェスト自身も主流のカントリースターになることを夢見ていた。夫と子供たちと一緒に、家族は何度も週末をテネシー州ナッシュビルへ旅行し、レコーディング契約を結ぼうとした。^{[27] [17] [22] 1959年のある旅行で、ウェストはナッシュビルのレコード会社を隅々まで回ったが、それでも契約できなかった。落胆した家族はクリーブランドに車で戻ろうとした時、}スターデイ・レコードのオフィスを見つけた。スターデイのドン・ピアースのライブオーディションを受け、その場でレーベルと契約した。^{[28] [15]}

1週間後、ウェストは511ドルを自費で調達し、スターデイ・シングル「An Angel on Paper」をレコーディングした。^[28]このシングルはその後リリースされた数枚のシングルと同様に商業的な成功を収めることができなかった。^[22]しかし、「An Angel on Paper」は地元ナッシュビルで時折オンエアされた。グランド・オール・オプリーのオット・ディヴァインがこの曲を聞き、ウェストは1960年に同番組に初出演した。ウェストはその年、家族とともにオプリーに何度か散発的に出演した。ウェスト一家は1000ドル近く貯金した後、1961年に正式にナッシュビルに引っ越した。ウェストの義理の両親と一時的に暮らした後、ナッシュビル西部に自分たちの小さな家を見つけた。^[29]同年、ウェストはブッキングエージェントのラッキー・モーラーに雇われ、アメリカでの最初のツアーやショーを手配した。^[30]

この時期に、ウェストと夫はナッシュビルの作曲家志望のハンク・コクラン、レッド・レーン、ロジャー・ミラー、ウィリー・ネルソン、ジャスティン・タブと出会った。^[15]家族はよく作曲家を自宅に招き、ウェストは料理を振る舞い、その代わりに曲作りを学んだ。^{[4] [31]}ウェストはまた、この時期にパッツィー・クラインとも親しくなった。 ^[22]経済的に苦しかったクラインは、仕事を得るためにウェスト夫妻をツアーに連れて行くこともあった。^[32]ウェストはグランド・オール・オプリーの他の数人のパフォーマーともツアーを行い、ジム・デニー・アーティスト・ビューローによってマネージメントされていた。1962年7月、アトランティック・レコードに移籍し、同レーベル初のカントリーミュージック・アーティストとなった。^[33]しかし、同レーベルもウェストに商業的な成功をもたらすことはできなかった。^[27]

ウェストによると、彼女が最初に書いた曲は「Is This Me?」だった。その後、スチールギタリストのピート・ドレイクの助けを借りてデモテープを録音した。^[4]「Is This Me?」を聞いたジム・リーヴスはそれを録音することにした。シングルとしてリリースされたこの曲は、1963年にリーヴスにとって商業的な成功を収めた。^[34]リーヴスはウェストの歌声を気に入り、RCAビクターレコードのチェット・アトキンスに紹介した。アトキンスはその後すぐに彼女を自身のレーベルと契約した。「ドッティは町[ナッシュビル]で最高の女性歌手で、誰もがそれを知っていた」と彼は後に語っている。^[4]

ウェストの最初のRCAビクター録音は1963年にシングルとしてリリースされた：「Touch Me」^[35]と「Let Me off at the Corner」である。^[36]後者は彼女の最初の米国カントリーチャート入りとなり^[22] 29位に達した。^[37]彼女の次のリリース「Love Is No Excuse」はジム・リーヴスとのデュエットでトップ10に達した。^[22]しかし、ウェストの画期的なソロレコーディングと見なされたのは次のシングル「Here Comes My Baby」であった。^{[27] [17] [38]}ウェストと夫の共作で、^[17] 1964年後半に米国カントリーチャートで10位に達した。^[37] 「Here Comes My Baby」によりウェストは女性カントリーアーティストに与えられる初のグラミー賞を受賞し^{[39] 、}グランド・オール・オプリーの会員になった。^[22] 「Here Comes My Baby」はその後、チェット・アトキンスがプロデュースし、5曲の自作曲を収録したウェストの同名のデビュースタジオアルバム（1965年）に収録された。 ^[40]このディスクは米国のカントリーアルバムチャートで12位に達し、次のスタジオアルバム「Dottie West Sings」も同様にチャートインした。^[41]彼女の次のシングルは1966年を通じて米国のカントリートップ40にランクインした：「Didn't I」、「Gettin' Married Has Made Us Strangers」、「No Sign of Living」、「Before the Ring on Your Finger Turns Green」。^[37]

この時点で、ウェストは「心を締め付ける」自作の歌詞と感情的な歌唱で批評家から注目されていた。^{[22] [38]} 3枚目のアルバム『Suffer Time』（1966年）はウェストの新しい音楽スタイルから発想を得た。その曲の登場人物は、しばしば失恋や失敗した関係の犠牲者だった。^{[38] [42]}このディスクは彼女の最高チャート入りを果たし、米国のカントリーチャートで3位に達した。^[41]また、4つのチャートインシングルも生まれた。^[43] 2枚目のシングル「Would You Hold It Against Me」は、米国のカントリーチャートのトップ5に達した。^[37]チェット・アトキンスがまだウェストのプロデューサーを務めていたため、2人は1967年に『With All My Heart and Soul』、『Dottie West Sings Sacred Ballads』、『I'll Help You Forget Her』の3枚のスタジオアルバムをレコーディングした。^{[22] 『ウィズ・オール・マイ・} ハート・アンド・ソウル』はアメリカのカントリーチャートでトップ10入りし、『アイル・ヘルプ・ユー・フォーゲット・ハー』は11位にランクインした。 ^[41]アルバムにはトップ10シングル「ペーパー・マンションズ」とトップ20シングル「ライク・ア・フール」が収録されている。^[37]

今や人気が高まったウェストは、ザ・ハートエイチズという自身のツアーバンドを結成した。このバンドは、スティールギターのビル・ウェストを中心に、ボビー・テイラー、レイ・ウィックス、ダニー・シャノンが参加していた。ウェストとザ・ハートエイチズはアメリカとカナダ中を頻繁にツアーし、州のフェアや講堂で演奏し、時にはナッシュビルのブラック・プードル・クラブのような会場でヘッドライナーを務めることもあった。^[44] 1967年のアルバム『サウンド・オブ・カントリー・ミュージック』ではウェストと新しいバンドの両方がクレジットされている。^[45]ウェストはこの時期、カントリーミュージックをテーマにした映画2本、『セカンド・フィドル・トゥ・ア・スティール・ギター』と『ゼアズ・ア・スティル・オン・ザ・ヒル』にも出演している。^[46] RCAはウェストの新しい作品も引き続きリリースした。1968年、同レーベルはスタジオLP『ホワット・アイム・カット・アウト・トゥ・ビー』 、『カントリー・ガール』、『フェミニン・ファンシー』をリリースした。^[41]同年、シングル「カントリー・ガール」と「リノ」はアメリカのカントリー・ソング・トップ20入りを果たし^[37]、カナダのカントリー・チャートではトップ10入りを果たした^{[47] 。}

ウェストのキャリアが進むにつれ、彼女は男性カントリーアーティストのデュエットのコラボレーターに選ばれた。^{[48]彼女は最初に}ドン・ギブソンといくつかのデュエットレコーディングでコラボレーションし、1969年のアルバム「ドッティ・アンド・ドン」でリリースされた。このプロジェクトは彼女とチェット・アトキンスとの最後のコラボレーションとなった。^[22]彼らの最初のコラボレーションシングルは1969年の「リングス・オブ・ゴールド」で、米国のカントリーチャートで2位に達し、 ^[37]カナダのカントリーチャートで1位になった。^[47]その後に「スウィート・メモリーズ」（後にウィリー・ネルソンによって録音）^[49]と「ゼアズ・ア・ストーリー（ゴーイン・ラウンド）」が続いた。後者は米国でトップ10カントリーシングルとなった。^[37] 1971年、彼女はジミー・ディーンのシングル「スローイ」に参加し、^[4]米国カントリーチャートでトップ30入りを果たした。^{[37]デュオはまた、}カントリーボーイ＆カントリーガールと題されたデュエットアルバムを録音した。 ^{[50]ディーン・ウェストとディーン・ウェストは一緒に}ラスベガスのランドマークホテルとゴールデンナゲットホテルで演奏した。^[4]

ウェストはソロ作品のレコーディングも続けた。^[4] 1970年から1972年にかけて、RCAビクターは「Clingin' to My Baby's Hand」、「Careless Hands」、「Lonely Is」、「I'm Only a Woman」といったヒットシングルをリリースした。最もヒットしたのは1970年の「Forever Yours」で、米国カントリーチャートで21位まで上昇した。^[37]対応するスタジオアルバムは米国カントリートップ40にランクインした。 ^[41] 1970年代初頭までに、批評家はウェストのレコーディングにおける感情的な歌唱が増していることに気づいた。ロバート・K・オーマンとメアリー・A・バフワックは、ウェストが「うめき声の質」を発達させ、それを大きな感情的効果として使い始めたと書いている。^[38] オールミュージックのビル・カーペンターは、1971年のシングル「Six Weeks Every Summer (Christmas Every Other Year)」に「内容」と「情熱」の両方があると評価した。^[51]後者（シングルマザーを題材にしたストーリー）では、ウェストはレコーディング中に泣いたと伝えられている。^[38]これに続いて、全米カントリーシングルトップ30入りを果たした「イフ・イッツ・オール・ライト・ウィズ・ユー」が発売された。^{[37]この曲はウェストの1973年の}スタジオアルバムに収録され、カバーにはウェストの新夫バイロン・メトカーフが起用された。^[52]

1970年代初頭、コカコーラの広告担当役員がウェストの1968年の曲「カントリー・ガール」を耳にした。ウェストは代わりにコカコーラのCMソングを作曲し、録音することに同意した。^[53] 1972年、同社は「カントリー・ガール」をテレビCMとして定期的に流れるCMソングに採用した。その結果、同社はウェストにコカコーラのCMソングを制作する終身契約を与えた。続くCMソングはビリー・デイヴィスと共同で「カントリー・サンシャイン」と呼ばれた。^[46]マッキャン・エリクソンのテレビCMは観客に非常に人気があったため、RCAビクターのシングルに採用された。^{[17] [54]} 1973年にリリースされたシングルバージョンは、米国のカントリーチャートで2位に達し、 ^[37] USホット100で49位にクロスオーバーした。^[55]カナダでも同様の順位を獲得した。^{[47] [56]}同名のスタジオアルバムは米国のカントリーアルバムチャートで17位にランクインした。^[41]

1974年、ウェストは「 Last Time I Saw Him 」で2枚目の全米トップ10カントリーシングルを出した。その後のリリースは同様の勢いを得ることができず、ウェストの商業的人気は衰え始めた。^[17]次のスタジオアルバム『House of Love』 ^{[57]からは、}タイトルトラックと「Lay Back Lover 」の2曲がトップ40シングルとなった。しかし、1976年までにリリースされたその後のシングルは、全米カントリートップ40圏外となった。 ^[37]ウェストの最後のRCAアルバム『Carolina Cousins』（1975年）は、全米カントリーチャートで45位にとどまった。^[41] 1976年、ウェストはRCAビクターを離れた。^{[17] [46]}

1976年、ウェストはユナイテッド・アーティスツ・レコードと契約し^[46]、ラリー・バトラーとレコーディングを始めた。^[58]彼女の最初のレーベルからのリリースは、米国とカナダのトップ20カントリーシングル「When It's Just You and Me」（1976年）だった。^{[37] [47]}同名のアルバムは、米国のカントリートップ50に入った。^[41]また、トップ40曲「Every Word I Write」と「Tonight You Belong to Me」を生み出した。^[37]その後、ウェストは「Every Time Two Fools Collide」という新しいトラックの最後の仕上げをしていたが、セッションはケニー・ロジャース（次にスタジオを使うのを待っていた）によって中断された。非公式に一緒にこの曲を歌った後、2人はこれがデュエットできると気づいた。最終的に、この曲はデュエットとしてカットされることが決定した。^{[46] [59]} 1978年、彼らのデュエット版「Every Time Two Fools Collide」はウェストにとって初の全米ナンバーワンカントリーシングルとなった。^[37]その後、2人はデュエットのスタジオアルバム2枚をリリースした。Every Time Two Fools Collide（1978年）とClassics（1979年）。^[46]両ディスクはウェストのキャリアで初めて50万枚を売り上げ、全米レコード協会から認定を受けた。^[60]

このデュオのコラボレーションの成功は、ウェスト自身の商業的復活をもたらした。^[61]このペアは1979年までにさらに3つのトップ10およびチャートのトップを獲得したカントリーシングル、「Anyone Who Isn't Me Tonight」、「All I Ever Need Is You」、「'Til I Can Make It on My Own」を出した。^{[37] [47]}ウェストはキャリアで初めてスポーツアリーナや大規模なコンサート会場でヘッドライナーを務めた。^[46]この中には、ロジャースとウェストが「世界最大のインドアカントリーミュージックショー」と題されたNBCテレビ特別番組の共同司会を務め、6万人のファンが参加したことも含まれている。 ^{[4]ロジャースと共に、ウェストは「}ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」など、全国放送のテレビ番組に初めて出演した。^{[46] 1978年と1979年、このペアは}カントリーミュージック協会賞の年間最優秀ボーカルデュオ賞を受賞した。^{[62]ウェストはまた、}整形手術を受け、ボブ・マッキーがデザインした10万ドルのスパンデックスの衣装を購入してイメージを変えた。^[58]

デュオとして再び人気が高まったにもかかわらず、ウェストのソロ作品は同じような商業的勢いを得られなかった。^{[63] [46]}彼女はソロレコーディングに「興奮」が欠けていることにますます不満を募らせるようになった。最終的にウェストはマネージメントと音楽スタイルの両方を変えることを決意した。1979年、彼女はロジャースのマネージメントチーム、クレイゲン・アンド・カンパニーと契約した。^[63]彼女はまたラリー・バトラーを新進のレコードプロデューサー、ランディ・グッドラムとブレント・マーに交代させた。^[46]グッドラムとマーのペアはウェストのためにプロデュースと曲作りをした。彼らは一緒にウェストの音楽スタイルを作り直し、現代の聴衆に受け入れられるようにした。その結果がウェストの1979年のアルバム「スペシャル・デリバリー」である。^[63]批評家たちはその新しいアプローチに注目し、ソウルの影響を取り入れていると感じた。^{[64] [65]}このディスクは米国のカントリーチャートで13位にまで上昇した。^[41]このディスクからは、全米カントリー・シングル・トップ20入りした「ユー・ピック・ミー・アップ（アンド・プット・ミー・ダウン）」と「リーヴィンズ・フォー・アンビリーヴァーズ」が収録されている。1980年代に最も成功した「ア・レッスン・イン・リーヴィン」は、ウェストのキャリアで初めて全米カントリー・チャートで首位を獲得したソロ・シングルとなった。^{[37] [63] [46]}

40代後半になったウェストはキャリアのピークを迎えていた。 [ ^{66 ]}彼女はソロコンサートでヘッドライナーを務め、年に300回近く公演を行うことも珍しくなかった。 [46] 1980年、ウェストはShowtimeネットワークで放送された自身のテレビスペシャルを持っていた。これもSpecial Deliveryだった。^[67]リバティレコードは彼女の次のスタジオプロジェクトであるWild West (1981)をリリースした。^[46]彼女がぴったりしたパンツとカウガールハットを被ったジャケットをフィーチャーしたこの曲は、^[68]米国カントリーチャートで5位まで上昇した。^[41]キャッシュボックスは選曲を賞賛し、クロスオーバーの可能性があると考えた。^[69]このアルバムから生まれたのが「Are You Happy Baby?」で、ウェストの2枚目のソロシングルとして1位を獲得した。その後に続いたのは「What Are We Doin' in Love」(ケニー・ロジャースとのデュエット)というもう1つのチャートトップ曲だった。^[37]後者はポップ分野に進出し、1981年に米国のホット100で最高位14位を記録した。 ^[55]また、カナダのカントリートップ5とカナダのアダルトコンテンポラリートップ10にも入った。^{[47] [70]}

1982年、ウェストはミッキー・ギリー、コンウェイ・ツイッティとともに第17回アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞の司会を務めた。^[71] 1983年、生涯を通じて民主党員だったウェストは、党のシンジケートテレビソン「Celebrate America」に出演した。^[72]テレビ出演が増えるとともに、ウェストは演技にも手を出し始めた。彼女は『ラブボート』のエピソードに出演し、^[73]映画『ラクーンズと失われた星』でメリッサ・ラクーンの声を演じた。^[74]彼女はまた、巡回舞台『テキサスの最高の小さな売春宿』でモナの役を演じた。^{[75] 50歳のとき、ウェストは成人向け雑誌}『ウイ』のフォトページを撮影した。^[76]同年、シングル「イッツ・ハイ・タイム」が全米カントリー・チャートでトップ20入りを果たした。^{[37]これは彼女の1981年のスタジオ・アルバム}『ハイ・タイム』のリード・リリースであり、同アルバムは全米カントリー・チャートでトップ50入りを果たした。 ^[41] 1982年、リバティ・レーベルはラリー・ガトリンがプロデュースしたアルバム『フル・サークル』をリリースした。^{[77]ウェストの2番目のテレビ特別番組は1982年にショウタイムで放映され、これも}『フル・サークル』と名付けられた。^[78]彼女の最後のリバティ・アルバムは1983年にリリースされた『ニュー・ホライズンズ』というタイトルだったが、全米カントリー・チャートでトップ70入りにとどまった。^{[41] 『フル・}サークル』と『ニュー・ホライズンズ』の両方からウェストの最後のトップ40シングル「ユーアー・ノット・イージー・トゥ・フォーゲット」、「シー・キャント・ゲット・マイ・ラヴ・オフ・ザ・ベッド」、「タルサ・ボールルーム」が生まれた。^[37]

1984年、ウェストはパーミアン・レコードと5年間のレコーディング契約を結んだ。^[79]彼女はプロデューサーのジェリー・クラッチフィールドとコラボレーションして、レーベル初のアルバム^[80] 『ジャスト・ドッティ』 （1984年）を制作した。ビルボード誌は「悲しさ」と「生意気さ」の両方を評し、^[81]、テネシアン誌は「力強い女性の歌詞」があると評した。^[82]このアルバムからは、ウェストの最後の全米チャート入りカントリー曲「What's Good for the Goose (Is Good for the Gander)」、「Let Love Come Lookin' for You」、「We Know Better Now」が生まれた。ケニー・ロジャースのデュエット・コンピレーションからのデュエット曲「Together Again」は、1984年も全米カントリー・トップ20入りを果たした。^[37] 1986年、パーミアンは閉店した。^[83]

1986年、ウェストはSFスリラー映画『オーロラの遭遇』で映画デビューを果たした。彼女は地球外生物に訪問される未亡人アイリーン・ラザフォードの役を演じた。^[84]この映画は批評家から「低予算」とみなされた。^{[85] [86]} 1980年代が進むにつれてウェストの人気は低下し、コンサートはより散発的になった。^{[87] [22]}彼女のプロとしての活動の中には、他の女性パフォーマーが出演できないときにケニー・ロジャースのデュエットパートナーを務める機会が時々あった。^[75] 1989年、彼女は当時独自のレコーディングキャリアを築いていた娘のシェリー・ウェストと一緒に働き始めた。 ^[88]

1990年、ウェストは破産宣告を行い、3番目の夫であるアラン・ウィンターズと離婚した。^{[22] [87]}彼女は個人的な問題を抱えながらもパフォーマンスを続けた。ウェストのブッキングエージェントであるボビー・ロバーツは、1990年中に80回のコンサートを彼女にブッキングした。彼女はまた、ナッシュビルネットワークに頻繁にゲストとして出演し、グランドオールオプリーで定期的に演奏した。^{[89] 1991年に亡くなる少し前に、ウェストは}タニヤ・タッカーとタミー・ワイネットとのデュエットアルバムを計画しており、^[90]自伝も出版した。^[22]

1991年7月、ウエストは運転していたシボレー カマロのコントロールを失い、コンクリートの壁に衝突した。彼女は「不注意運転」とシートベルト未着用で切符を切られた。^[91] 1か月後の2度目の交通事故で彼女は死亡した。^[87] 1991年8月30日、ウエストはグランド オール オプリーでの予定されていた公演に遅れていた。会場に向かって運転中、ウエストの車はエンストした。ウエストは通りがかった運転手に手を振ったが、その運転手はたまたま彼女の隣人ジョージ タックストンだった。彼はウエストをオプリーまで運転することに同意した。^[92]オプリーランド ハイウェイの出口ランプを通ろうとした時、タックストンは車のコントロールを失った。車はその後空中に舞い上がり、土手に衝突した。^{[93] [94]}後に、タックストンは時速25マイルの出口ランプを時速55マイルの速度で通過したと報じられた。^[93]

タックストンは危篤状態で病院に搬送された。^[95]タックストンは最終的に事故を生き延びた。彼は後に無謀な危険行為で起訴され、無罪を主張した。彼は最終的に11ヶ月の保護観察とアルコール依存症からの回復プログラムの完了を宣告された。^{[96]事故現場では、ウェストに怪我はないようだった。しかし、彼女は}脾臓破裂と肝臓裂傷で入院した。 ^[90]医師らは当初、彼女が麻痺している可能性も考えていた。ヴァンダービルト大学医療センターで、ウェストは90分間の手術を受け、その後外科集中治療室に搬送された。^[95]ウェストは2度目の手術を受けたが、大量の出血があり、医師らは彼女が生き延びるとは思わなかった。^[97] 1991年9月4日の朝、ウェストは次の手術の準備を進めていた。しかし、午前9時43分に手術台の上で彼女の心臓が停止し、蘇生することができなかった。彼女は58歳だった。^{[98] [99]}

ウェストの葬儀は1991年9月7日にナッシュビルのクライスト教会で行われた。^[100]ウェストは孫娘たちから彼女に敬意を表すオリジナル曲を歌われ、葬儀で演奏された。^[101] スティーブ・ワリナーは葬儀中に「アメイジング・グレイス」を歌った。ケニー・ロジャースはスピーチで彼女を弔った。「彼女が痛みについて歌うとき、彼女は痛みを感じた。彼女が愛について歌うとき、彼女は愛を感じた。彼女が美しさについて歌うとき、彼女はその美しさを感じた。他のパフォーマーが言葉を歌う中、彼女は感情を歌った。」^[87]ウェストはその後、故郷のマクミンビルにあるマウント・ビュー墓地に埋葬された。^[102]

ウェストは3回結婚し、離婚した。^[103]最初の結婚は1953年、テネシー工科大学の授業初日に出会ったビル・ウェストとの結婚だった。^[104] 2人は彼女が2年生の時に結婚し、1953年の大学の年鑑に一緒に写っている。^{[105]ビルは}スチールギタリストでもあり、妻のツアーバンドのメンバーとなり、妻の初期の曲の多くを共作した。^[106]ナッシュビルに引っ越した最初の数年間、ウェスト夫妻は市の西側にピンク色のコテージを借りていた。^[29]後にナッシュビルで購入した家が1969年に火事になった。その後、家族はナッシュビルのグリーンヒルズ地区にある家を購入した。^[107] 1972年、ウェスト夫妻は離婚した。ドッティは後にビルが浮気しているのを目撃したと主張した。^[68]ビル・ウェストは後に2013年に亡くなった。^[106]

ウェスト夫妻は1958年までにモリス、ケリー、シェリーの4人の子供をもうけた。^[108] 4人目の子供であるデールは1962年に生まれた。 ^[109]夫婦の子供たちも音楽業界に関わるようになった。ケリー・ウェストはオーディオ・エンジニアになり、ロニー・ミルサップのショーで音響機器を操作する仕事に就いた。モー・ウェストは作詞家兼ギタリストで、アメリカのロックバンド、サンダーで活躍し、同バンドは短期間アトランティック・レコードと契約していた。^{[106]シェリー・ウェストは1980年代にレコーディング・アーティストとして活動し、}デヴィッド・フリッゼルとのデュエット・チームとして、またソロ・アーティストとしてアメリカのカントリー・チャートでトップに立った。^[110]

1972年、ウエストはバンドのドラマーであるバイロン・メトカーフと結婚した。メトカーフは12歳年下だった。^[4]結婚式の際、ウエストは「死が二人を分かつまで」というフレーズを「愛が続く限り」に変えた。新しい結婚についてコメントした際、ウエストは「私は年下の男性に惹かれるし、それを認めることを恐れていない...それを言うのは構わない。私には隠すことは何もない」と述べた。 ^[68] 1980年、ウエストはメトカーフの飲酒と不貞を理由に離婚を申請した。^[111] 1981年、離婚が成立した。ウエストはメトカーフに5万5000ドル、メトカーフの弁護士に1万ドルを渡すことで合意した。「私は働いている。彼は働いていない」と彼女は報道陣に語った。^[112] 1983年、ウエストは音響エンジニアのアル・ウィンターズと結婚した。^[87] 2人の年齢差は23歳だった。 1988年、ウェストは「和解しがたい不和」と「残酷で非人道的な扱い」を理由に離婚を申請した。^[113]彼らの離婚は1990年1月に確定した。^[87]

晩年、ウェストはその浪費癖で知られるようになった。^{[87] [18] [114]}時には店が深夜まで開いていることもあり、彼女は一人で買い物をしていた。^[115]「私はすぐにお金を使うことができ、それが得意です。そして、時には使うべきではない方法でお金を使ったこともあります。でも、いつも楽しんでいました」と彼女は後にコメントしている。^[4] 1980年代までに、ウェストは年間100万ドルから200万ドルを稼いでいた。^{[116] [117]}この時期に、ウェストはテネシー州ウィリアムソン郡に植民地時代の邸宅を購入した。家にはボーリング場、デザイナーブランドの服が整理されたクローゼット、そして2人の孫のための子供部屋が備え付けられていた。 ^[118]ウェストはまた、主寝室の上の天井に鏡を設置した。^[87]

1990年8月、ウェストは米国国税庁に100万ドルの負債を抱え、連邦破産法第11章の適用を申請した。 ^[119]その後、ウェストは連邦破産法第7章の適用を申請し、資産を清算した。^[1]マネジメント会社はウェストが契約に違反したと主張し、13万ドルの損害賠償を求めて訴訟を起こした。元マネージャーのマイケル・ブロコウは、ウェストの収入の15%を支払うべきであるが、まだ支払われていないと主張し、11万295ドルの損害賠償を求めて訴訟を起こした。^[120] 1990年9月、ファースト・アメリカン・ナショナル銀行は、ウェストが以前80万ドルで購入した植民地時代の邸宅を差し押さえた。^[121]ウェストのシボレー・コルベットも差し押さえられ、ケニー・ロジャースが代わりに車を貸した。^[87]その後ウェストはナッシュビルのウェセックス・タワーズ・コンドミニアムに引っ越した。^[122]数か月後、身元不明の人物が破産管財人ジョン・マクレモアに、ウェストが国税庁による差し押さえを避けるために私物を密かに倉庫に隠していると通報した。1991年4月、倉庫で磁器製品数点とギターが発見された。^[123]

1991年6月、IRSはウェストの私物を競売にかけた。ファンの中には品物を購入してウェストに返却した者もいた。^[124]競売で売られた品物にはウェストのベビーグランドピアノや1976年製キャデラック・フリートウッドなどがあった。競売で利益を得たにもかかわらず、ウェストには借金が残っていた。^[91]

ウェストは幼い頃からカントリーミュージックに日常的に触れていた。^{[125] [126]}ウェストの父親は彼女が幼少の頃、よくバイオリンを弾いていた。ウェストの母親が歌う中、父親はよくジミー・ロジャースの曲をバイオリンで演奏していた。 ^[127]ウェストの家族はラジオを持っている数少ない家族の一つだったので、近所の人たちは毎週土曜日の夕方に彼女の幼少期の家に集まり、グランド・オール・オプリを聴いていた。^[128]彼女に最も影響を与えたのはカーター・ファミリーとカーター・シスターズだった。^{[129] [15]ウェストは後に、}アニタ・カーターの「純粋で甘い声」をファミリーグループで聞くと泣いてしまうと語っている。 ^[130]彼女は特にグループの長老であるマザー・メイベル・カーターから影響を受けた。「彼女は自分のキャリアにとても献身的でしたが、とても良い母親でもありました。彼女は本当に娘たちの面倒を見ていました。私は彼女がビジネスの部分、ステージ、パフォーマンス、旅行をどのようにこなすかを見ていました。」^[15]

ウェストに最も大きな影響を与えた音楽家はパッツィー・クラインである。2人は友人同士でもあったが、クラインはウェストの師でもあった。^{[17] [131]}ウェストによると、クラインはウェストのキャリアに「心からの関心」を寄せ、^[132]ステージでの存在感や歌い方についてもアドバイスをくれたという。^[17]「私はパッツィー・クラインに最も影響を受けたと思う。彼女は人々のために言葉を発した。そこにはたくさんの感情があった。実際、彼女は私に『ホス、感情を込めてできないなら、やめて』と言った」と彼女は作家のロバート・K・オーマンに語っている。^[15]ウェストは時々クラインのデッカ・レコードのレコーディング・セッションに同席し、彼女の歌唱やパフォーマンスのスタイルを観察していた。彼女はセッション後にクラインのプレイバックを聴いたときの反応を次のように回想している。「あのね、終わった後には何かいいことを言うはずなの。私は何も言えなかった。呆然としちゃった」^[4]

ウェストは時々クラインと一緒にツアーに出ていた。^[132]ウェストは1963年3月3日、カンザス州カンザスシティでクラインの最後の公演に出演した。^[133]クラインはロードマネージャーと一緒に飛行機でナッシュビルに向かう予定だったが、悪天候のため遅れた。代わりに、彼女はウェストから車でナッシュビルに行くようにという誘いを受けた。クラインはスーツケースをウェストの車まで運んでいるときに、飛行機で帰ったほうが早いと判断した。^[134]代わりにマネージャーの飛行機で出発したクラインは、3月5日にナッシュビルに向かう途中で死亡した。 ^[133]ウェストはクラインの死にトラウマを感じたと回想している。「私はブラックコーヒーをすすりながら、『くそっ、パッツィー、なぜ一緒に来なかったの？』と言っていました」と彼女はクラインの伝記作家エリス・ナッソーに語っている。^[135]ウェストは死ぬまで、クラインから贈られた思い出の品や記念品でいっぱいのスクラップブックを保管していた。^{[136]数年後、ウェストはクラインの伝記『}ホンキー・トンク・エンジェル：パッツィー・クラインの親密な物語』の序文を書いた。^{[137] [138]}

ウェストは、新進気鋭のミュージシャンを発掘し、彼らのキャリア初期を指導することで知られるようになった。^{[38] [27]}彼女は女性作家の曲を録音した最初のカントリー アーティストの 1 人であった。彼女の初期のアルバムには、ジェシー コルター、サンディ メイソン、ジーニー シーリーの曲が収録されている。^[38]ウェストはまた、シーリーが書いた初期の作品のいくつかを録音しており、^[139]「It Just Takes Practice」や「Another Heart for You to Break」などである。^{[140] [42]}ウェストとシーリーは親友にもなった。2 人はロサンゼルスのパロミノ クラブで出会い、彼女にナッシュビルへの移住を勧めた。2 人は親しい友人でもあった。「彼女は本当に素晴らしい友人でした。私たちはお互いを「午前 3 時の友人」と呼び合っていました。なぜなら、午前 3 時に誰かと話す必要がある場合、彼らは喜んで起きてそばにいてくれるとわかっていたからです」とシーリーは回想している。^[141]

ウェストは、1980年代から1990年代にかけてカントリー・シングルのトップ10入りを果たしたスティーヴ・ワリナーを発見した。 ^[142] 17歳のワリナーがインディアナ州インディアナポリスのナッシュビル・カントリー・クラブで演奏していた時、ウェストが彼のショーを中断して一緒にハーモニーを歌った。^{[143]ワリナーはウェストのバンドで}ベースを弾き始め、1970年代には彼女とツアーをした。^[144]ワリナーはナッシュビルの自宅でウェストと数年間一緒に暮らした。「私はドッティ・ウェストと一緒に育っただけ」とワリナーは回想している。^[145]ウェストはまた、後に「ラリー・ガトリン・アンド・ザ・ガトリン・ブラザーズ」としてカントリー・ミュージックのレコーディングで成功を収めるラリー・ガトリンを発見した。1970年代初頭、ガトリンはゴスペル・グループ、ザ・インペリアルズのオーディションを受けるためにラスベガスを訪れた。ショールームを歩いていたガトリンにウェストの注目が集まった。会話の後、ガトリンはウェストに数曲の曲を提案し、そのうちの2曲は後にウェストが録音した（「You're the Other Half of Me」と「Once You Were Mine」）。ウェストはまた、ガトリンのナッシュビルへの移住を奨励し、ナッシュビル行きの飛行機チケットを彼に買った。^[146]

ウェストのRCA録音は、カントリーミュージックのサブジャンルであるナッシュビルサウンドと広く同一視された。 ^[38]ナッシュビルサウンドは、伝統的な制作方法に代えて、よりポップな影響を受けた楽器を使用したカントリーのスタイルである。ナッシュビルサウンドの録音の多くは、オーケストラ、ジャズ風のギター、4部ハーモニーを特徴としていた。^{[147] [148]}ウェストのRCAプロデューサー、チェット・アトキンスは、ウェストの作詞作曲と歌唱力を強調し、ナッシュビルサウンドの制作でそれを後押しして商業的に成功させた。^[149]作家のメアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、ウェストのRCAシングル「Would You Hold It Against Me」と「Paper Mansions」を「ナッシュビルサウンドの決定的なヒット」と評した。^[38] 1970年代にナッシュビルサウンドがカントリーポップスタイルに進化するにつれ、ウェストの音楽も進化した。 ^[150]オールミュージックのティム・シェリダンは「カントリーミュージックには、ヒルビリー、ブルーグラス、ホンキートンクなど、あらゆる種類がある。ドッティ・ウェストはスパンデックス・カントリーの女王であり、ナッシュビル発のカントリーポップの洗練されたブランドだ」と書いている。^[151]

ドッティ・ウェストは、女性カントリー・アーティストの地位を高めた数人のアーティストの一人だと考えられている。^[152 ]ロバート・K・オーマンはウェストをパッツィー・クライン、ロレッタ・リン、ドリー・パートン、タミー・ワイネットと比較し、「これらの女性は、心の痛みと回復力についての歌を歌うアメリカのアイコンだった。彼女たちは貧困から立ち上がって、輝かしいヒロインになった」と述べた。 ^[153]オールミュージックのジェイソン・アンケニーは、「男性優位のカントリー・ミュージック階層内でのウェストのアイデンティティと尊敬のための戦いは、他の女性アーティストがキャリアの方向性をコントロールする上で重要な役割を果たした」と書いた。 ^[22]ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは、「60年代半ば、彼女はロレッタ・リンを含む数少ない歌手の一人で、女性がホンキートンク・ジュークボックスで、それまでこの分野を独占していた男性と競い合えることを証明した」と書いた。^[154]

ウェストは中年になってもキャリアを再構築し、継続したことでも知られている。テネシアン紙のジュリ・サンキは「ウェストはキャリアを通じて絶えず自分自身を再構築し、ギンガムチェックの隣の女の子からヒットチャートのトップに立つカントリー歌手に変身した」と書いている。^[25]メアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、ウェストが40代で「魅力的な新しいイメージ」を取り入れ、「目を見張るような衣装」を着ることで「大成功を収めたカムバック」を果たしたとしている。^[155]ジェイソン・アンケニーは、ウェストが中年になってからより成功したのは文化の変化によるものだとしている。「性革命がピークに達したとき、ウェストのキャリアもピークに達した。1973年にコカコーラのために書かれたクロスオーバーヒット曲『カントリー・サンシャイン』が大ヒットした後、彼女の楽曲ははるかに挑発的になり、カントリー純粋主義者にとっては残念なことに、商業的にも成功した。」^[22]

1995年、ウェストの生涯とキャリアはテレビ映画化され、 CBSで「ビッグ・ドリームス・アンド・ブロークン・ハーツ：ドッティ・ウェスト物語」と題して放映された。ウェスト役は女優のミシェル・リーが務めた。ロレッタ・リン、ドリー・パートン、ウィリー・ネルソン、ケニー・ロジャースもカメオ出演した。 ^[156]この映画はウェストの元マネージャー、ケン・クレイゲンとミシェル・リーによって制作された。リーはウェストのオリジナルのステージ衣装を多く着用し、ウェストの過去について独自に調査した。^[115] シアトル・タイムズ紙は、この映画でのリーの歌唱パフォーマンスについて好意的にコメントした。「全体的に面白いこの映画の最高の瞬間のいくつかは、ウェストの伝説的なパフォーマンスのリーによる物まねだ。」^[157] バラエティ誌は、この映画での監督の役割を称賛した。「監督のビル・デリアは才能あるキャストを揃え、他の伝記映画には通常欠けているストーリーの高い信憑性を確立することに成功した。」^[156]

1999年、ジョー・ディー・メッシーナが彼女のナンバーワンシングル「Leavin'」をカバーし、ウェストは再び世間の注目を集めた。 ^[158]ウェストの音楽のファンだったメッシーナは、1995年の彼女のテレビ映画を見てこの曲を録音しようと考えた。^[159]ウェストの功績について、メッシーナはビルボード誌に「彼女には勇気と情熱があった。ファンを愛し、人々を愛していた。とても強い女性だった」と語った。^[158]

2002年、ウェストはCMTの「カントリーミュージック界の偉大な女性40人」の一人に選ばれ、同年同ネットワークで特別番組が放送された。^[160]ウェストの故郷であるテネシー州マクミンビルは、ハイウェイ56号線を彼女の追悼に捧げ、ドッティ・ウェスト記念ハイウェイと名付けた。^[161]

2010年代、ジーニー・シーリーとロン・ハーマンは、ウェストをカントリーミュージックの殿堂と博物館に迎え入れる活動を始めた。ハーマンは2012年にキャンペーンに注目を集めるため、「ドッティ・ウェストはカントリーミュージックの殿堂入りが必要」と題したFacebookページを作成した。15,000人以上のユーザーがこのページに「いいね！」した。 ^[25] 2014年、スティーブ・ワリナーはビルボード誌に論説を書き、ウェストも殿堂入りすべき理由を次のように述べた。「私の謙虚な意見では、ドッティは現代のカントリーガール歌手のテンプレートを作るのに貢献した。彼女は真のパイオニアだった。」^[162] 2018年3月、ウェストがカントリーミュージックの殿堂入りすることが正式に発表された。^[163] 2018年10月、ウェストは殿堂の公式式典で殿堂入りした。^[164]