ロジャー・ミラー

ロジャー・ミラー
1975年のミラー
生まれる	ロジャー・ディーン・ミラー ( 1936-01-02 )1936年1月2日 フォートワース、テキサス州、米国
死亡	1992年10月25日(1992-10-25)（56歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
その他の名前	ロジャー・ミラー・シニア ロジャー・D・ミラー・シニア 「ワイルド・チャイルド」
職業	歌手、ソングライター、ミュージシャン、俳優
活動年数	1957–1992
配偶者たち	バーバラ・クロウ ​ ​ （ 1953年結婚 、 1964年離婚）  リア・ケンドリック ​ ​ （ 1964年結婚 、 1976年離婚）  メアリー・アーノルド ​ （ 1977年生まれ）
子供たち	ディーンを含め8人
音楽キャリア
ジャンル	カントリー、ノベルティ、コメディ
楽器	ボーカル、ギター、フィドル、ドラム
音楽アーティスト
Webサイト	rogermiller.com

ロジャー・ディーン・ミラー・シニア（1936年1月2日 - 1992年10月25日）は、アメリカのシンガーソングライターであり、ホンキートンクの影響を受けた斬新な曲や、ヒットチャートのトップに躍り出たカントリーのヒット曲「キング・オブ・ザ・ロード」、「ダン・ミー」、「イングランド・スウィングス」で広く知られています。

オクラホマ州で育ち、アメリカ陸軍に従軍した後、ミラーは1950年代後半に作詞家として音楽活動を開始し、ジム・リーヴスのために「ビリー・バイユー」や「ホーム」 、レイ・プライスのために「インビテーション・トゥ・ザ・ブルース」などのヒット曲を書いた。後にレコーディング活動を開始し、1960年代半ばに名声の頂点に達し、1990年代までレコーディングとツアーを続け、 1982年にプライスとウィリー・ネルソンと共演した「オールド・フレンズ」が最後のカントリー・ヒット曲トップ20入りを果たした。また、1973年のディズニー・アニメ映画『ロビン・フッド』の楽曲数曲を作曲し、演奏した。晩年には、1985年にトニー賞を受賞したブロードウェイ・ミュージカル『ビッグ・リバー』の作詞作曲を手掛け、1986年には同ミュージカルでパップ・フィン役を演じた。

ミラーは1992年に肺癌で亡くなり、 3年後にカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。彼の曲は他の歌手によっても録音され続け、アラン・ジャクソンの「 Tall, Tall Trees」やブルックス＆ダンの「Husbands and Wives」のカバーは、どちらも1990年代にカントリーチャートで1位を獲得した。故郷オクラホマ州エリックにあるロジャー・ミラー博物館（現在は閉館）は、ミラーへのトリビュートとして建てられた。

ロジャー・ミラーはテキサス州フォートワースで、ジーン・ミラーとローデーン・ホルト・ミラーの三男として生まれた。ジーンはミラーが1歳の時に脊髄髄膜炎で亡くなった。大恐慌の時代に家族を養うことができなかったため、^{[1]ローディーンは3人の息子をジーンの兄弟3人のところに預けた。こうしてミラーは}オクラホマ州エリック郊外の農場でエルマーとアーメリア・ミラーとともに育った。 ^[2]

少年時代、ミラーは綿花摘みや耕作などの農作業をしていた。後にミラーは「極貧」で、1951年になっても家族は電話を持っていなかったと語っている。^[3]彼は一教室の学校で初等教育を受けた。ミラーは内向的な子供で、よく空想にふけったり歌を作ったりしていた。彼の初期の作品の一つは「壁に絵がある。それはみんなの中で一番大切な絵だよ、お母さん」だった。^[1]

ミラーは高校時代にFFAのメンバーだった。 ^[3]従兄弟の夫であるシェブ・ウーリーと一緒にフォートワースの放送局でグランド・オール・オプリーやライト・クラスト・ダウボーイズを聴いていた。ウーリーはミラーに最初のギターコードを教え、フィドルを買ってくれた。ウーリー、ハンク・ウィリアムズ、ボブ・ウィルスの影響を受けて、ミラーはシンガーソングライターになりたいと思った。ミラーは家出をしてオクラホマやテキサスで演奏するようになった。17歳の時、必死になって曲を書こうとしてギターを盗んだが、翌日自首した。刑務所に入るのを避けるため、米陸軍に入隊することを選んだ。後に「私の教育は朝鮮戦争とクラッシュ・オブ・'52だった」とジョークを飛ばしている。兵役の終わり頃、ジョージア州アトランタに駐留していたミラーは、ファロン・ヤングが始めた軍の音楽グループ「サークルAラングラーズ」でフィドルを演奏していた。^{[1]ミラーが}サウスカロライナに駐留していたとき、音楽デュオ「ホーマー・アンド・ジェスロ」のメンバーであるケネス・C・「ジェスロ」・バーンズを兄弟に持つ陸軍軍曹が、除隊後にナッシュビルに向かうようミラーを説得した。^[2]

軍を退役すると、ミラーは音楽家としてのキャリアを始めるためにナッシュビルに向かった。彼はチェット・アトキンスと会い、彼は彼の歌を聞きたいと言い、ギターを持っていなかったのでギターを貸してくれた。緊張したミラーはギターを弾き、2つの異なるキーで歌った。アトキンスはもっと経験を積んでから戻ってくるようにと彼にアドバイスした。ミラーはナッシュビルのアンドリュー・ジャクソン・ホテルでベルボーイの仕事を見つけ、すぐに「歌うベルボーイ」として知られるようになった。彼は最終的にミニー・パールに雇われ、彼女のバンドでフィドルを演奏した。^[4]その後、彼はジョージ・ジョーンズと会い、スターデイ・レコードの音楽幹部に紹介され、オーディションの予定が組まれた。感銘を受けた幹部は、ヒューストンでジョーンズとのレコーディング・セッションを設定した。ジョーンズとミラーは「Tall, Tall Trees」と「Happy Child」を共同で書いた。^[1]

結婚して父親になった後、ミラーは音楽のキャリアを捨て、テキサス州アマリロで消防士になった。^[1]昼間は消防士として働き、夜は演奏していた。ミラーによると、消防士として見た火事はたった2回で、1回は「鶏小屋」で、もう1回は「寝過ごしてしまった」もので、その後、消防署は「他の仕事を探すよう勧めた」という。ミラーはレイ・プライスと出会い、彼のチェロキー・カウボーイズのメンバーになった。ナッシュビルに戻り、「Invitation to the Blues」を書いた。この曲はレックス・アレン、後にレイ・プライスがカバーし、そのレコーディングはカントリー・チャートで3位になった。^[6]その後、ミラーは週給50ドルでツリー・パブリッシングと契約した。アーネスト・タブのために「Half a Mind」、ファロン・ヤングのために「That's the Way I Feel」を書いた。そして、彼にとって初のナンバーワン曲となった「Billy Bayou」は、「Home」とともにジム・リーヴスがレコーディングした。ミラーは1950年代の最も有名なソングライターの一人となった。ビル・アンダーソンは後に「ロジャーは想像し得る限り最も才能があり、最も規律のない人物だった」と述べ、ミラーのツリー出版のボス、バディ・キレンが彼に曲を完成させるよう強要しようとしたことに触れている。彼は歌詞を他人に譲ることで知られ、多くのナッシュビルのソングライターが彼を追いかけるようになった。キレンによれば「彼の言うことはすべて曲になる可能性があった」からである。^[1]

ミラーは1958年にデッカレコードとレコーディング契約を結んだ。後にジョニー・ペイチェックの名で有名になる歌手のドニー・ライトルと組んで、ミラー作曲の「A Man Like Me」と「The Wrong Kind of Girl」を演奏した。このホンキートンク風の曲はどちらもヒットしなかった。このレーベルから出した2枚​​目のシングルでB面の「Jason Fleming」はミラーの将来のスタイルを予感させるものだった。ミラーは金を稼ぐため、ドラムを叩いたことはなかったが、ドラマーとしてファロン・ヤングのバンドのツアーに参加した。この時期に、ミラーはRCAビクターのチェット・アトキンスとレコード契約を結び、1960年にミラーのために「You Don't Want My Love」（別名「In the Summertime」）を録音した。この曲は彼にとって初めてカントリー・チャートに登場し、最高14位を記録した。翌年、ミラーはビル・アンダーソンと共作したシングル「When Two Worlds Collide」でトップ10入りを果たし、さらに大きなインパクトを残した。^[7]しかし、ミラーはすぐに曲作りに飽き、妻と離婚し、パーティー好きの生活を始めたため「野生児」というあだ名が付けられた。レコード会社から解雇され、他の興味を追求し始めた。^[1]

深夜のコメディ番組に何度も出演した後、ミラーはハリウッドで俳優として活躍するチャンスがあるかもしれないと考えた。資金不足のため、ミラーは新進気鋭のレーベル、スマッシュ・レコードと契約し、16曲を録音するのと引き換えに現金1,600ドルを要求した。スマッシュはその提案を受け入れ、ミラーは1964年初めに同社で最初のセッションを行い、ヒット曲「Dang Me」と「Chug-a-Lug」を録音した。両曲はシングルとして発売され、カントリー・チャートでそれぞれ第1位と第3位を獲得した。ビルボード・ホット100では第7位と第9位と好成績を収めた。^[8]これらの曲はミラーのキャリアを変えたが、前者はミラーによってわずか4分で書かれたものであった。その年の後半、彼はヒット曲15位の「Do-Wacka-Do」を録音し、その後すぐに彼のキャリア最大のヒット曲「King of the Road」を録音した。この曲はカントリーとアダルトコンテンポラリーチャートで1位を獲得し、ビルボード100で最高4位を記録した。また、 1965年5月にはイギリスのシングルチャートで1位を獲得した。この曲はシカゴの「トレーラー販売またはレンタル」という看板と、ボイシの空港でミラーに偶然出会った浮浪者にインスピレーションを受けて書かれたが、ミラーはこの曲を書くのに数か月を要した。この曲は1965年5月に100万枚を売り上げてゴールドディスクに認定された。この曲は数々の賞を受賞し、その夏には印税小切手で16万ドルを稼いだ。^[1]

1965年後半、ミラーは「エンジン・エンジンNo.9」、「カンザス・シティ・スター」（オマハで大スターになるか失敗するリスクを冒すよりも、カンザスシティでの成功という安全と安心に留まることを望む地元テレビの子供番組パーソナリティを歌ったカントリー・ヒット曲トップ10 ）、「イングランド・スウィングス」（アダルト・コンテンポラリー・ナンバー1）などのヒット曲を出した。1966年は、結婚生活に影響を与える問題を歌ったミッドテンポのワルツ「ハズバンド・アンド・ワイブス」で幕を開けた。 ^[8]

ミラーは1966年9月にNBCで自身のテレビ番組を持つようになった。それは13週間続き、1967年1月に終了した。この間、ミラーは他のソングライターが書いた曲を録音した。彼自身の作曲による最後のヒットは「Walkin in the Sunshine」で、1967年にカントリーとアダルトコンテンポラリーチャートで第7位と第6位に達した。^{[8]その年の後半には、}ボビー・ラッセルの「Little Green Apples 」の最初の録音で最後のトップ10ヒットを記録した。^[1]翌年、彼はクリス・クリストファーソンの「Me and Bobby McGee」を初めてカバーし、^[6]この曲はカントリーチャートで第12位になった。^[8] 1970年、ミラーは「Tall, Tall Trees」を含む、ミラーが書いたホンキートンクスタイルのスタンダード曲を収録したアルバム「A Trip in the Country」を録音した。その年の後半、スマッシュ・レコードが倒産した後、ミラーはコロンビア・レコードと契約し、1973年に『Dear Folks: Sorry I Haven't Written Lately』をリリースした。その年の後半、ミラーはウォルト・ディズニーのアニメ映画『ロビン・フッド』で雄鶏と吟遊詩人のアラン・ア・デール役として3曲を書き、演奏した。「Oo-De-Lally」、「Not in Nottingham」、「Whistle-Stop」（人気のHampster Danceウェブサイトで使用するためにサンプリングされた）である。^{[1]彼は1977年の}ランキン/バスのホリデースペシャル『Nestor the Long-Eared Christmas Donkey』で馬のナレーター、スピルトーの声を担当した。ミラーはウィリー・ネルソンとアルバム『Old Friends』でコラボレーションした。タイトル曲は、彼が以前にオクラホマの家族のために書いた曲に基づいていた。レイ・プライスのゲストボーカルが入ったこの曲はミラーのキャリア最後のヒットとなり、^[1] 1982年にカントリーチャートで最高19位に達した。^[8]

1970年、ミラーはナッシュビルのホテル、キング・オブ・ザ・ロード・インをオープンした。^[9]ブライアン・カーペンターがサザン・カルチャーズに書いたように、「屋上ラウンジとペントハウススイート（スイングダブルベッド付き）を備えたミラーのキング・オブ・ザ・ロード・インは、一時期、ナッシュビルの活気ある音楽シーンの非公式な中心地だった。」^[10]現在はクラリオン・ホテル・ダウンタウン・ナッシュビル・スタジアムと呼ばれている。^[11]

ミラーは様々なレコード会社でレコーディングを続け、数曲をヒットさせたが、1978年に自分の「芸術的な」作品が評価されていないと感じて作曲をやめた。^{[2] 1981年に}『Old Friends』を発表した後は芸能界を離れていたが、マーク・トウェインの『ハックルベリー・フィンの冒険』を原作としたミュージカルのブロードウェイ音楽のオファーを受けて復帰した。小説を読んでいなかったミラーは、物語がオクラホマの田舎での子供時代を思い出させることを発見し、そのオファーを引き受けた。^[12]オープニングを書くのに1年半かかったが、最終的には完成させた。『Big River』と題されたこの作品は、1985年4月25日にニューヨークのユージン・オニール劇場で初演された。ミュージカルは絶賛され、ミラーは「最優秀作曲賞」を含む7つのトニー賞を受賞した。俳優ジョン・グッドマンがハリウッドへ旅立った後、3か月間ハック・フィンの父パップ役を演じた。 1983年、ミラーはクインシー、MEのエピソードで、コカインのフリーベース中に重度の火傷を負ったカントリー・アンド・ウエスタン歌手の役を演じた。^[1]

ミラーは『ビッグ・リバー』の成功後、家族と暮らすためにサンタフェへ移住した。彼はドワイト・ヨアカムの1990年のアルバム『イフ・ゼア・ワズ・ア・ウェイ』に収録されているヒット曲「イット・オンリー・ハーツ・ホエン・アイ・クライ」の共作者であり、バックボーカルも担当した。^[13]この曲は1991年にシングルとして発売され、カントリーチャートで最高7位を記録した。^[14]彼は1990年にソロギターツアーを開始したが^[1] 、翌年肺がんと診断されツアーを終了した。^{[1]彼の最後のテレビ出演は、ミラーの死の翌日、1992年10月26日に}TNNで放送されたミニー・パールへの特別トリビュート^[2]であった。^[15]

ミラーはカントリーミュージックの歌手として分類されることが多いが、そのユニークなスタイルは簡単には分類できない。彼のレコーディングの多くは、気まぐれな歌詞のユーモラスなノベルティソングで、スキャットやナンセンスな音節で満たされたボーカライズリフが添えられている。^[16]他には、代表曲「キング・オブ・ザ・ロード」のように、大衆の心をとらえた真摯なバラードもあった。 [17]伝記本『エイント・ゴット・ノー・シガレッツ』では、ミラーを「分類不能な才能」と評し、多くの人が彼を天才とみなしていたと述べている。 [ ^{18 ]}

ミラーの気まぐれな歌詞とナンセンスなスタイルは、ディズニーのアニメ映画『ロビン・フッド』の「ウー・デ・ラリー」など、子供向け映画の曲を書いたり演奏したりするきっかけとなった。^[19]作詞家および歌手として最も成功していた時期には、ミラーの音楽は、カントリーやフォーク調の声とアコースティックギターの使用により、カントリーのジャンルに分類された。^[20] オールミュージックは、カントリーとジャズ、ブルース、ポップスを融合させたミラーは「洗練された作曲技法で珍しいハーモニーとリズムの装置を活用し」、プログレッシブカントリーに大きな影響を与えたと評した。^[21]

ミラーは自身のスタイルについて、他のアーティストのように「やろうとした」が「いつも違う結果になった」ので「自分が何を考えているか知っているのは自分だけだ」と気づくまで「イライラした」と述べた。彼は自分が書いたお気に入りの曲は「バッファローの群れの中でローラースケートはできない」だとコメントした。 ^[17] ジョニー・キャッシュは1997年の自伝でミラーのベースの音域について論じている。彼はそれが自分の音域に一番近いと述べている。^[22]

ミラーは3回結婚し、8人の子供をもうけた。ミラーはテキサス州シャムロック出身のバーバラ・クロウと17歳のときに結婚した。夫婦は4人の子供をもうけたが、最初の子供は生後まもなく亡くなった。ミラーの若い家族が増えるにつれ、名声と成功への欲求も高まり続けた。家族をカリフォルニアに短期間移した後、ミラーとバーバラは離婚した。その後、ミラーは世間の関心を集め、長い間望んでいた成功を手にしたが、同時にエンターテインメント業界での人生につきものの苦労ももたらした。燃え尽き症候群の時期やアルコール^[23]、薬物乱用などである。1960年代のアンフェタミン使用^[24]は、彼のキャリアにダメージを与えたが、作詞作曲には役立ったとされている。^{[25] 1972年、彼はアンフェタミンを「自分が陥った蛇の穴」と呼び、}オクラホマ州での薬物禁止を支持した。^[26]

ミラーは1964年にサンアントニオのリア・ケンドリックと結婚した。夫婦の間にはディーン、シャノンという2人の子供がいた。

リアとミラーは14年の結婚生活の後、1970年代半ばに離婚した。ミラーは最終的にケニー・ロジャースを通じて知り合ったメアリー・アーノルドと結婚した。アーノルドはロジャースが率いるバンド、ザ・ファースト・エディションの交代メンバーだった。ザ・ファースト・エディションの解散後、彼女は夫のミラーとバックシンガーとしてツアーに参加し、ジェラルド・フォード大統領の前でホワイトハウスで演奏した。2009年、彼女はアイオワ州ロックの殿堂入りを果たした。^[27]ミラーの死後、彼女は彼の遺産を管理している。彼女は2007年のロジャー・ミラー・ミュージック社対ソニー/ATVパブリッシング社訴訟でソニーを著作権侵害で訴え、この訴訟は米国第6巡回区控訴裁判所に持ち込まれた。^[28]アーノルドは最終的に、ミラーが1964年に書いた曲の著作権料と権利として約100万ドルを獲得した。 ^[29]

ミラーは生涯喫煙者だった。テレビのインタビューで、ミラーは紙切れ​​に書いたアイデアの「断片」から曲を作ったと説明した。使わなかった断片をどうするかと聞かれると、半ば冗談で「タバコを吸ってるよ！」と答えた。また、自分の習慣について「男がやめられないことは何でも父のせいにする」という曲も書いた。ミラーは1992年、声帯の下に悪性腫瘍が見つかった直後、56歳で肺癌と咽頭癌で亡くなった。^[2]

• Waterhole No. 3 (1967) – バラディア (声)
• ダニエル・ブーン（1969） – ジョニー・アップルシード
• ロビン・フッド(1973) –アラン・ア・デール– 雄鶏 (声)
• セサミストリート(1975) - 本人
• ネスター、長い耳のクリスマスロバ（1977） – シュピールトー
• マペット・ショーシーズン3、エピソード21（放送日：1979年5月10日） – 本人
• クインシー、ME (1983) オン・ダイイング・ハイ S8/Ep16 (日付不明 CF 2825 ウェル)
• 殺人事件を書いた女シーズン1、エピソード5、犬の生活（放送日：1984年11月4日）保安官
• ラッキー・ルーク（1991） – ジョリー・ジャンパー（声）
• ラッキー・ルーク（8話、1992年） – ジョリー・ジャンパー/ナレーター（声）

ロジャー・ミラーは11回のグラミー賞に加え、 1985年に最優秀ミュージカル賞を含む合計7回のトニー賞を受賞した『ビッグ・リバー』の作詞作曲でブロードウェイのトニー賞も受賞した。 ^[30]彼は1973年にナッシュビル・ソングライターの殿堂入りを果たした^[31]。 1995年にはカントリー・ミュージックの殿堂入りを果たした。 ^[32]ミラーは11回のグラミー賞を獲得した。^[33]彼が育ったオクラホマ州エリックでは、大通りが「ロジャー・ミラー・ブールバード」と改名され、2004年には道路沿いにミラーを記念した博物館が建てられた。^[34]

以下はミラーが受賞した賞の一覧である: ^[35]

• 1964年 -最優秀カントリーソング賞グラミー賞：「Dang Me」
• 1964年 —最優秀新人カントリー＆ウエスタンアーティスト賞グラミー賞
• 1964年 -最優秀カントリー＆ウエスタン・レコーディング部門グラミー賞、シングル「Dang Me」
• 1964年 —最優秀カントリー＆ウエスタン男性パフォーマンス賞:「Dang Me」
• 1964年 —最優秀カントリー＆ウエスタンアルバム賞グラミー賞:「Dang Me」/「Chug-a-Lug」
• 1965年 — ジュークボックス・アーティスト・オブ・ザ・イヤー
• 1965年 -最優秀カントリーソング賞「キング・オブ・ザ・ロード」
• 1965年 -最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞「キング・オブ・ザ・ロード」
• 1965年 -最優秀カントリー＆ウエスタン・レコーディング部門グラミー賞、シングル：「キング・オブ・ザ・ロード」
• 1965年 -グラミー賞最優秀コンテンポラリー男性ボーカルパフォーマンス賞:「キング・オブ・ザ・ロード」
• 1965年 -グラミー賞最優秀コンテンポラリー（ロックンロール）、シングル「キング・オブ・ザ・ロード」
• 1965年 -最優秀カントリー＆ウエスタンアルバム賞グラミー賞:「The Return of Roger Miller」
• 1965年 — カントリー・アンド・ウエスタン・ミュージック・アカデミー: 「最優秀ソングライター」
• 1965年 — カントリー・アンド・ウエスタン・ミュージック・アカデミー：「マン・オブ・ザ・イヤー」
• 1973年 —ナッシュビルソングライターの殿堂
• 1985年 —トニー賞 作曲賞:ビッグ・リバー
• 1985年 —ドラマデスク賞 優秀作詞賞:ビッグ・リバー
• 1988年 — カントリーミュージックアカデミー: パイオニア賞
• 1995年 —カントリーミュージック殿堂入り（ジョー・ウォーカー・ミーダーとともに選出）
• 1997年 —グラミー殿堂入り曲 ：「Dang Me」
• 1998年 —グラミー殿堂入り曲 ：「キング・オブ・ザ・ロード」
• 2003年 - CMTのカントリーミュージック界の偉大な40人：第23位にランクイン。

• クーパー、ダニエル (1998)。「ロジャー・ミラー」。『カントリーミュージック百科事典』、ポール・キングズベリー編、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、pp. 347-8。

ウィキメディア・コモンズには、ロジャー・ミラーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ロジャー・ミラーが作曲しリリースしたすべての曲は、2003年7月16日にWayback Machineにアーカイブされました。
• ロジャー・ミラー主演のクインシーMEのエピソード。2009年2月20日アーカイブ、Wayback Machineにて
• IMDbのロジャー・ミラー
• インターネット ブロードウェイ データベースのロジャー ミラー
• オクラホマ州エリックのロジャー・ミラー美術館
• ポップクロニクルズでのロジャー・ミラーのインタビュー